ÓPERA

BALLET

CONCIERTOSTEMPORADA 2016

giselleballet

Sala Alberto Ginastera Abril,: viernes 1º y 8, martes 5, miércoles 6, jueves 7 y sábado 9, a las 20.30; domingos 3 y 10, a las 18.30

2016

Primer espectáculo coreográfico de la temporada Ballet romántico en dos actos de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa con montaje y adaptación coreográfica de Martín MirandaLibreto de Jules Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier y Jean CoralliMúsica de Adolphe Adam – (pas paysan con partitura de Friedrich Burgmüller)

Directora ARTÍSTICA del ballet estable: Maricel De MitriDirector de orquesta: Diego Censabella FarréDiseño escenográfico e iluminación: Juan Carlos GrecoDiseño de vestuario: Eduardo CaldirolaAsistente de iluminación: Gabriel LorentiStage manager: Luis ClementeCoordinación artística técnica: Raúl Gatto / Asistentes de coordinación: Marisa Fontana y Eleonora Blarduni

Producción escénica realizada en los talleres del Teatro Argentino

Ballet y Orquesta Estables del Teatro Argentino

Duración total aproximada del espectáculo: 115 minutos – Primer acto: 50 minutos – Intervalo: 15 minutos – Segundo acto: 50 minutos

Producción 2010

acto

1 Giselle, joven aldeana................................... Julieta Paul (1, 6 y 9) – Melisa Heredia (3, 8 y 10) Aldana Percivati (5 y 7)

Albrecht, Duque de Silesia........................... Miguel Ángel Klug (1, 3, 5, 7 y 9) – Paulo Osorio Marcilio (6, 8 y 10)

Hilarión, guardacotos...................................Lisandro Casco (1, 5, 6 y 9) – Víctor Filimonov (3, 7, 8 y 10)

Pas Paysan................................................... Esteban Schenone (1 y 9) - Martín Quintana (3) - Agustina Verde (1,3 y 9) / Emanuel Gómez- Romina Panelo (5 y 6) / Valentín Fernández (6)-Martín Álvarez- Caroline Queiróz (7) / Devid Gómez (8)-Marcos Becerra (10)-Aldana Jiménez (8 y 10)

Wilfred, asistente del duque ........................ Eugenio Grassi (1,5,6 y 9)-Lisandro Casco (3,7,8 y 10)

Berthe, madre de Giselle ............................. Leticia Latrónico (1,3,6,8,9 y 10) - Alcora Ocampo (5 y 7)

El Duque de Curlandia ................................. Darío Lesnik (1,5,6,8 y 9) - Ángel Gómez (3,7 y 10)

Bathilde, su hija .............................................Fabiana Roma (1,5,6,8 y 9) - Paula García Brunelli ( 3,7 y 10)

Amigas de Giselle ........................................ Dolores Fernández-Leticia Taguchi-Cecilia Mattioli Zartmann- María Belén Burghi (1,3,8,9 y 10) / Caroline Queiróz (5 y 6) / Sol Infer (6 y 7) / Romina Panelo (7) / María Clara Crowe - Alejandra Baldoni-Aldana Jiménez-Natalia Mujtar-Agustina Verde (5, 6 y 7) / Mariana Antenucci (1,8,9 y 10)/Marianela Bidondo (1,3 y 8) / Julieta Raglia (1,3,8,9 y 10) / María Victoria Vera Balvidares (3, 5 y 6) / Aldana Bidegaray (9 y 10) / Elizabeth Antúnez (1, 3, 5, 7, 8, 9 y 10)

Aldeanas ....................................................... Rocío Lauría - Priscila Eguía- Florencia Simó Carbini-María Soledad Erroz- Jimena Nahim / Paula García Brunelli (1,5, 6, 8 y 9) / Natalia Mujtar - Nadia Osorio- Romina Panelo- María Clara Crowe (1,3,8, 9 y 10) / Aldana Jiménez (1,3 y 9) / Sol Infer (1,3,5,8,9 y 10) / María Victoria Vera Balvidares (1,6,7,8,9 y 10) / Fabiana Roma (3,7 y 10) / Agustina Flores Saavedra (3, 5 y 7) / Sabrina Fresco (5,6,7,8 y 10) / Leticia Taguchi-Julieta Raglia- Cecilia Mattioli Zartmann (5, 6 y 7) / Gabriela Amalfitani (6 y 7)

Aldeanos .......................................................Leandro Ferreira Morais - Juan Pablo Caballero- Matías Ro- mano - Federico Moreno - Federico Fleitas-Miguel Moyano / Paulo Marcilio Osorio (1,5,6,7,9 y 10) / Marcos Becerra (1,3,5,6,7,8 y 9) / Emanuel Gómez (1,3,6,7,8,9 y 10) / Valentín Fernández (1,3,5,7,8,9 y 10) / Martín Álvarez (1,3,5,6,8,9 y 10) / Devid Gómez (1,3,5,6,7,9 y10) / Eugenio Grassi (3,7y8) / Martín Quintana (5,6 y 10) / Esteban Schenone (8)

Damas y caballeros de la corte ….........……… Adriana Mariazzi- Juan Manuel Ortiz- José María Vázquez- Evelyn Hosel Bareille- Javier Abeledo-Verónica Rocco-Juan Andrenacci - Paula Fraccione / Ángel Gómez (1,5,6,8 y 9) / Darío Lesnik (3, 7 y 10) / Alcora Ocampo (1,3,6,8,9 y 10)- Leticia Latrónico (5 y 7)

Soldados, escuderos, heraldos y sirvientas….................................. Figurantes de escena

Giselle, joven aldeana................................... Julieta Paul (1, 6 y 9) – Melisa Heredia (3, 8 y 10) Aldana Percivati (5 y 7)

Albrecht, Duque de Silesia........................... Miguel Ángel Klug (1, 3, 5, 7 y 9) – Paulo Osorio Marcilio (6, 8 y 10)

Myrtha, la reina de las wilis ......................... Aldana Bidegaray (1 y 8) - Mariana Antenucci (3 y 7) - Stefanía Vallone (5 y 10) - Marianela Bidondo (6 y 9)

Hilarión, guardacotos...................................Lisandro Casco (1, 5, 6 y 9) – Víctor Filimonov (3, 7, 8 y 10)

Wilfred, asistente del duque ........................ Eugenio Grassi (1,5,6 y 9)-Lisandro Casco (3,7,8 y 10)

Primera variación ......................................... Stefanía Vallone (1 y 8) - Romina Panelo (3 y 7) - Agustina Verde (5 y 10) - María Belén Burghi (6 y 9)

Segunda variación ....................................... Alejandra Baldoni (1 y 8) - Natalia Mujtar (3 y 7)- Caroline Quei róz (5 y 10) - Cecilia Mattioli Zartmann (6 y 9)

Las wilis ........................................................ Sol Infer-Julieta Raglia- María Clara Crowe-Aldana Jiménez- Alcora Ocampo-María Soledad Erroz - Gabriela Amalfitani - Fabiana Roma- Nadia Osorio - Jimena Nahim-Leticia Taguchi- Priscila Eguía-Adriana Mariazzi-Dolores Fernández-Florencia Simó Carbini-Paula García Brunelli-María Victoria Vera Balvidares Agustina Flores Saavedra / Caroline Queiróz (1,3,6,7,8 y 9) / Cecilia Mattioli Zartmann- María Belén Burghi (1,3,5,7,8 y 10) / Natalia Mujtar- Romina Panelo (1,5,6,8,9 y 10) / Agustina Verde (1,3,7,8 y 9) / Rocío Lauría (5,6, y 9) / Alejandra Baldoni (6 y 9) / Evelyn Hosel Bareille (3 y 7) / Elizabeth Antúnez (3,5,6,7 y 10)

acto

2

Fotografías producción 2010

Maricel De Mitri Directora artística del Ballet Estable

Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires (1988).Inició su carrera profesional en el Ballet del Teatro Argentino de la Plata dirigido por Esmeralda Agoglia y más tarde fue convocada por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino, con el cual participó en numerosos festivales y giras internacionales.Se incorporó al Ballet Estable del Teatro Colón (1992), donde se convirtió en una de sus principales figuras y protagonizó gran parte del repertorio clásico y obras de coreógrafos contemporáneos. Compartió escenario con artistas como Alessan-dra Ferri, Silvia Bazilis, Eveline Desouter, Cecilia Kerche, Maximiliano Guerra, Julio Bocca, Manuel Legri y Alejandro Parente. Asimismo, fue dirigida por coreógrafos revisionistas del repertorio tales los casos de Zarko Prebil, Pierre Lacotte, Natalia Makarova, Gustavo Mollajoli; los repositores del repertorio de Balanchine, Roland Petit, Peter Rigth y Frederk Ashton; los creadores Oscar Araiz, Fleming Flindt, Carlos Trunsky, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot y Julio López.Como Principal de la compañía del Ballet del Teatro Colón, participó en distintos Festivales Internacionales de Danza como los de La Habana, Sintra, Miami y Donetsk. Recibió el premio Clarín como Figura de la Danza (2009) y se la nominó en otras cinco oportunidades. La Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el “Día Nacional de la Danza”, le otorgó un diploma en Reconocimiento a su Trayectoria. Ha dirigido junto a Alejandro Parente y con el auspicio de la Asociación Arte y Cultura, el “Ballet del Gran Teatro”, agrupación conformada por

primeras figuras del Teatro Colón y jóvenes talentos de ese coliseo, con la que se realizaron varias giras por Latinoamérica. También actuó en Holanda, Alemania y Austria, con primeros bailarines de distintas compañías europeas, con el auspicio de la UNESCO. Actualmente dirige el Taller de Danza de la Casa de la Cultura de la Villa 21/24 de Barracas, dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación.

Diego Censabella Farré Director de orquesta

Nació en Buenos Aires en 1983, comenzó a estudiar piano a muy corta edad con Marina Votti y luego hizo lo propio con Francisco Votti y Fernando Pérez, con quien también tomó clases de música de cámara. Estudió dirección orquestal en la Universidad Católica con los maestros Guillermo Scarabino y Carlos Vieu, institución en la cual se diplomó con medalla de oro. Desde 2008 forma parte del cuerpo de maestros internos de repertorio lírico del Teatro Argentino de la Plata, donde tuvo la oportunidad de desempeñarse como asistente de dirección en Fausto de Gounod, Madama Butterfly de Puccini,Tristan und Isolde de Richard Wagner, La ciudad ausente de Gerardo Gandini, La traviata y Réquiem de Verdi. Asimismo, fue asistente en la producción del Teatro Colón del Réquiem de guerra de Benjamín Britten.Debutó profesionalmente en la temporada 2011 con la dirección de la Orquesta Estable del Teatro Argentino en la puesta en escena del ballet La bella durmiente del bosque de Tchaikovsky. Además, condujo los espectáculos coreográficos Coppelius, el mago con música de Leo Delibes, El cascanueces de Tchaikovsky, La sylphide de Herman Severin Løvenskiold; Pulsiones, propuesta integrada por Do-ble corchea (Britten-Nebrada-Fiorucci), Momentos (Andrenacci-Marzani-Burgos), Suite taurina (Massenet-Reale) y The guide (Ravel-Silva), como así también El lago de los cisnes (Tchaikovsky-Galizzi-Petipá-Ivanov). En el inicio de la temporada lírica 2015 de este coliseo asumió la dirección musical de La traviata.En 2013 se presentó por primera vez al frente de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos.

Martín Miranda Montaje y adaptación coreográfica - maestro de baile y ensayista Formado por los maestros Nenúfar Fleitas, Gerardo Fynn y Mabel Silvera, ingresó al Ballet del Teatro Colón en 1992 por concurso abierto internacional. En esta compañía ha protagonizado la mayoría de los grandes ballet del repertorio como El corsario, Las sílfides, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Notre Dame de París, Romeo y Julieta, Oneguin, Carmen, Sinfonía en C, Serenade y El cascanueces, entre otros. Como bailarín invitado se presentó en numerosas galas en Sudamérica, Estados Unidos y Europa (junto a la primera bailarina Estela Erman) y ha inspirado a diferentes coreógrafos argentinos, como Claudio Longo e Isabel Taboga, quienes le dedicaron algunas de sus creaciones.Docente desde 2005, integra el plantel de profesores del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Es para esta labor que se perfeccionó en metodología de la danza clásica con la maestra Mabel Silvera, y en estilos y repertorio con la artista emérita de Rusia Tatiana Fesenko. Como asistente de coreografía de esta última, repuso para el Ballet del Teatro Colón Las sílfides, Raymonda y Paquita para la gala de Paloma Herrera. Asimismo, llevó a escena las versiones inte-grales de Giselle y El corsario en varias ciudades de la Argentina; La bayadera, Raymonda y Paquita para el Carolina Ballet (USA) y numerosas galas con los más prestigiosos bailarines de los teatros Colón y Argentino de La Plata.Perteneció también a diferentes compañías: Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Ballet del Teatro Argentino de La Plata y Ballet de Santiago (Chile). Fue Ganador de la medalla de Bronce y del Premio Especial al Mejor Partenaire en el Primer Concurso Internacional de Río de Janeiro. En diciembre de 2015 se despidió del escenario del Teatro Colón al interpretar el rol de Drosselmeyer de El cascanueces, con coreografía de Maximiliano Guerra.

Alejandro Parente Asesor artístico del Ballet Estable

Surgido del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, estudió con Rosmarie Achard, Wasil Tupin, Enrique Lommi y en especial bajo la tutela de Rada Eich-embaums. A los 16 años ingresó como bailarín de la compañía de ese coliseo y participó desde entonces en su extenso repertorio, en el que asumió los roles protagónicos de obras como Giselle, La bayadera (Makarova), El cascanueces (versión Nureyev), La fille mal gardée (Ashton), Romeo y Julieta (Mac Milan); Raymonda, Coppelia, Paquita, El corsario (ballet Kirov), La bella durmiente del bosque (Raigt), Don Quijote (Prebil), Notre Dame de Paris (Petit), Romeo y Julieta, Adaggietto y Petrushka (Araiz), Estaciones porteñas y Ecos (Wainrot), Carmen (Alonso); Serenade, Sinfonía en Do, Who cares y Apollon (Balanchine). Fue invitado por Raquel Rossetti a siete ediciones del Festival Internacional de Miami. Elegido junto a Karina Olmedo como figura de la Danza por el diario Clarín, recibió también los premios José Neglia y el María Ruanova en mérito a su brillante trayectoria artística y fue distinguido con el Premio Konex a los mejores bailarines argentinos de la última década. Asimismo, actuó en Chile, Austria, Ucrania, Italia, Alemania, España, Estados Unidos, Holanda. Paralelamente dirigió espectáculos de danza en el país junto a Maricel De Mitri y se presentó en Israel como director y coreó-grafo del grupo Ballet Tango Buenos Aires. En tal carácter, creó Tres historias de amor con final de río y Oda para un inmigrante con Hernán Piquín y Cecilia

Figaredo en los roles protagónicos. También trabajó como Profesor del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y maestro ensayista y de clases del ballet estable de ese coliseo, como además hizo lo propio en el Volksoper en Viena, ciudad en la que ha repuesto y creado obras para el Jungen Ballet Company.

Eduardo Caldirola Diseñador de vestuario

Cursó estudios de dibujo, pintura y escenografía en las escuelas de Artes Visuales Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Trabajó en los teatros Colón, Coliseo de Buenos Aires, Argentino de La Plata, Círculo de Rosario, Libertador de Córdoba, San Martín de Tucumán, Independencia de Mendoza; municipales de Bahía Blanca, Río de Janeiro, Santiago de Chile, SODRE de Montevideo, de Caracas (Venezuela) y en el Real de Madrid, entre otros. Para la escena lírica creó las escenografías de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla y El conde de Luxemburgo y los diseños de vestuario de Aurora, Elizabetta, Regina d’Inglaterra; Doña Francisquita, Adriana Lecouvreur, La traviata, Adonías, El barbero de Sevilla y L’elisir d’amore. Asimismo, supervisó la indumentaria para la puesta en escena de Così fan tutte, Las bodas de Fígaro, El conde de Luxemburgo, La médium, La venganza de Don Mendo, Simon Boccanegra, Otello, Romeo y Julieta, Andrea Chénier y La scala di seta. En el género musical bocetó el vestuario de Hello Dolly, Freya (un cuento vikingo), Blancanieves y para el teatro de prosa lo hizo en Los mirasoles (dirección de Rodolfo Graciano) y Danza de verano (Agustín Alezzo). En el repertorio coreográfico pueden citarse sus trabajos escenográficos en Coppelia, Giselle, El cascanueces, Recuerdos olvidados y Variaciones en ragtime y los diseños de vestuario de El lago de los cisnes, El mandarín maravilloso, Don Quijote, La noche de Walpurgis, El combate, Amanda, Paquita, Interplay, Carmina Burana, Giselle, Coppelia, El cascanueces, El cisne de

Tounela, Las cuatro estaciones, El espectro de la rosa, La sylphide (versión danesa), Claroscuro, Recuerdos de Florencia y Suite Orquestal, por citar sólo algunos. En 2007 participó en la Cuadrienal de Praga con una exposición de vestuarios.Asimismo, participó en diferentes concursos organizados por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori y en innumerables propuestas del Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Juan Carlos Greco Diseñador escenográfico y de iluminación

Nació en Buenos Aires. Su formación artística comenzó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de la que egresó como maestro de Artes Plásticas y continuó luego en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Posteriormente ingresó a la carrera de Escenografía del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, coliseo en el que a partir de 1968 comenzó a realizar tareas en el área escenográfica. Más tarde se desempeñó en carácter de consultor en los teatros Municipal de Santiago de Chile, Municipal de Caracas (Venezuela), en el que formó parte del equipo escenotécnico para la inauguración y puesta en fun-cionamiento del Nuevo Teatro de Ópera y Concierto Teresa Carreño de esa ciudad; Municipal de Río de Janeiro y en el proyecto “Novo Teatro de Opera” de San Pablo, Brasil entre 1996 y 1998. Asimismo, en 1986 fue coordinador de producción es-cenotécnica juntamente con el cargo de jefe de área escenográfica –adjudicado por concurso- en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde ocupó entre 1988 y 1990 la dirección de producción escenográfica, y un año más tarde hasta 1997 lo hizo como director técnico, cargo que también desempeñó en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante 1999/2000 y en el Teatro Argentino de La Plata durante dos períodos (2000-2003 / 2005-2011). También asesoró al Teatro Municipal de San Pablo de Brasil en temas escenotécnicos. Durante su carrera ha participado en más de trescientos títulos de ópera, ballet y teatro de prosa, en algunos de ellos como diseñador escenográfico y lumínico en la Argentina y el exterior. En las últimas temporadas fue consultor técnico en la puesta en marcha del Centro Cultural del Bicentenario, llevó a escena sus diseños escenográficos de La cenicienta y Falstaff en el Teatro Colón, Cavalleria rusticana e I pagliacci en Bombay (India) y Ainadamar en Bogotá (Colombia).

Melisa Heredia

Nació en Córdoba, Capital. A los ocho años de edad inició allí sus estudios en la Carrera de Danza Clásica (de la cual egresó) e intervino en seminarios de la disciplina dictados en esa provincia como también fue becaria de la Fundación Julio Bocca.A través de rigurosos concursos de ingreso fue parte de los ballet oficiales de Córdoba, Salta, SODRE de Montevideo y actualmente integra la compañía estable del Teatro Argentino de La Plata.Trabajó bajo la guía de los maestros Irupe Pereira, Cristina Gorostegui, Valentina Budarina, Marta Steinhebel, Silvia Capponcelli, Cristina Gómez Comini, Sara Nieto, Paulina Antacli, Liliana Ivanoff, Natalia Makarova, O. Evreinoff, S. Basilis, A. Mc. Kerrow, Lorena Fernandez (España), Alicia Nardacioni, Sofia Sajac, Eva Kloborg. Stage Fabienne Cerutti, Vadin Budarin, Carlos Flores, Roberto Zarza, Ricardo Rivas, K. Gallo, Rodolfo Lastra, Oscar Araiz, Alejandro Totto, Leandro Regueiro, John Gardner, Paulo Aguiar, Raul Candal , José Luis Lozano, Gustavo Mollajoli. Nora Witanousky, Julio Bocca, Ana García, Janet Simonetta, Sonia Gili, Jorge Amarante., Antony Tudor, Nacho Duatto, Thomás Klein, Martín Ithamoussu, A. Page, Clinton Luckett, Patrick Delcroix, Agnes Noltenius Gabriela Grosso, Mario Di Santo, Marcela Carta, Silvia Vita, Evedin Gaby Jure, Yuri Kavaliou, Ellena Kuzmina y Yamil Ostrovsky.Asimismo, intervino en diferentes roles, en diversas ocasiones protagónicos y

de importancia en los títulos El cascanueces, El lago de los cisnes, Danzas Polo-vtsianas, La sylphide, Baile de los graduados, Pequeña serenata nocturna, Pizzicato milongueando, La bella durmiente del bosque, La cenicienta, Giselle, Bolero, Momentos, El combate, Milontango, Cantares, Adagietto, Pedro y el Lobo, El corsario, La bayadera, La consagración de la primavera y en varias creaciones del repertorio contemporáneo.

Julieta Paul

Nació en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, donde comenzó sus estudios de danza y los continuó en el Seminario Provincial de Santa Fe, en el que formó parte del Ballet Juvenil de esta provincia, y que lo representó en concursos de Argentina, Brasil y Estados Unidos. Participó, entre otros, en el Concurso Latinoamericano de la Danza (medalla de oro 1992 y 1993), Certamen Internacional de Jacksonville (1994) y Festival Bento en Danza (medalla de oro 1996). En 1996 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y continuó sus estudios con el maestro Raúl Candal. Ese mismo año integró el Ballet Neoclásico de Buenos Aires y en 1997 fue seleccionada por la maestra Loipa Araujo para perfeccionarse en el Ballet Nacional de Cuba. En 2001 se incorporó al Ballet Argentino dirigido por Julio Bocca, donde interpretó coreografías de José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Chet Walker, Attila Eherhazi, William Alcalá, Martha Graham, Robert Hill, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman y Lidia Segni entre otros. Con esta com-pañía realizó giras por Argentina, Uruguay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, España, Italia e Inglaterra.En mayo de 2005 ingresó al Ballet del Teatro Argentino de La Plata en el que se desempeña actualmente, y donde protagonizó Giselle, Tangomanón, Carmen, La bella durmiente del bosque, La bayadera, El cascanueces, El lago de los cisnes (Odette), Espartaco, Coppelius, el mago, La sylphide, Don Quijote y La cenicienta, entre otros títulos.

Miguel Ángel Klug

Nació en Alvear, provincia de Corrientes. Comenzó sus estudios en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en 2001 y los finalizó en 2009. Posteriormente ingresó al Teatro Argentino de la Plata, donde actualmente es integrante del Ballet Estable. Sus maestros fueron Mario Galizzi, Katy Gallo, Leandro Regueiro, Raúl Gatto y Víctor Filimonov.Durante su período de formación artística fue contratado por el Ballet Esta-ble del Teatro Colón para intervenir en las producciones de Notre Dame de París, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, Giselle, La cenicienta, El lago de los cisnes y Coppelia. En el Teatro Argentino asumió roles protagónicos y de solista en El lago de los cisnes, La bayadera, El cascanueces, Giselle, Estancia, Espartaco, Raveliana, Momentos, La bella durmiente del bosque, El cascanueces, El pájaro de fuego, Coppelius, el mago, La cenicienta y Don Quijote, por citar sólo algunos.

Aldana Percivati

Inició en 1996 la carrera de Danza del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, de la que egresó en 2003. En ese período formó parte del Ballet del I.S.A. con el que realizó numerosas giras por Argentina y México. Además, fue seleccionada como refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón para los títulos Don Quijote en versión de Zarko Prebil, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque y Giselle, y otros. Asimismo, estudió con los maestros Sara Rzeszotko, Cristina Delmagro, Mario Gallizzi, Héctor Barriles, Rodolfo Fontán, Liliana Ivanoff y Margarita Fernández, por citar sólo algu-nos y realizó workshops bajo la guía de Loipa Araujo, Carlos Gacio y Paul Vasterling. Participó en concursos nacionales e internacionales en los que obtuvo medallas de Bronce, Plata y Oro.Integró el Ballet Juvenil Metropolitano, dirigido por Lidia Segni (Festival Internacional de la Juventud de Aberdeen, Escocia). Ballet Juvenil Arte y Cultura, bajo la conducción de Sara Rzeszotko y el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, con el que emprendió giras por el interior del país, Uruguay, Ecuador, Grecia, Chipre, Italia, República Dominicana, Honduras y Costa Rica. Recomendada por Mario Gallizzi participó en el Ballet Contemporáneo de Caracas dirigido por María Eugenia Barrios e integró el Ballet Metropoli-tano, guiado por Leonardo Reale. Además, participó en el Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile conducido por Marcia Haydée. Desde 2007

forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata.

Paulo Osorio Marcilio

Nació en Brasil. Su formación artística comenzó en su país en los cursos de la compañía Estavel y Promodança bajo la guía de Mauricio Oliveira. Posteriormente se perfeccionó en el Centro de Artes Lilian Gumieiro y entre 2008 y 2011 hizo lo propio en la English National Ballet School de Londres dirigido por Wayne Eagling y Michael Corder. En su carácter de alumno in-tervino en diversos espectáculos producidos por la institución, que tuvieron trazados de destacados coreógrafos.Mientras estudiaba, el English National Ballet le asignó participación en El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, El cascanueces y La cenicienta. De 2011 a 2013 se incorporó a las compañías The Pantomime Ballet Theatre Tivoli y Ballet Centro del Conocimiento, con las que actuó en Carmen, El cascanue-ces, Don Quijote, La bayadera y un vasto repertorio contemporáneo. En las últimas temporadas, y para el Ballet Nacional Argentino, se presentó en Dios se lo pague, Birthday Offering, Claro de luna, El cascanueces y Chopiniana. En la actualidad es parte del Ballet Estable del Teatro Argentino.

Víctor Filimonov

Nació en la ciudad de Ekaterinburgo (Rusia). En 1976 ingresó en la Academia Vaganova de Pern, en la que finalizó su preparación en la danza en 1984 con excelentes calificaciones.Allí estudió con los pedagogos Yuri Sidorov y Yuli Plajt. Ingresó posterior-mente a la compañía de danza del Teatro de la Ópera y Ballet de Odessa, Ucrania, en el que se desempeñó como primer bailarín. En 1992 fue galar-donado en el concurso internacional Diaghilev de Moscú, y en el que obtuvo la Medalla de Bronce.Formó parte del Teatro Estatal Moscovita de Ballet La Classic y lo contra-taron en 1995 en los Estados Unidos como figura central para actuar junto al Pennsylvania Ballet Company. Participó en numerosas giras por Europa, América, Asia y África. Las estrellas del ballet ruso Luzmila Semeniaka, Natalia Bessmertnova y Nadezhda Pávlova lo han elegido para integrar sus compañías. En 1997 pasó a formar parte del Ballet Estable del Teatro Argentino. Allí, con importantes maestros y coreógrafos como Zarko Prebil, Esmeralda Agoglia, Lidia Segni y Oscar Araiz, entre otros, asumió los principales roles en Raymonda, La bayadera, Holberg suite, Festival de las flores en Genzano, Giselle, Don Quijote, Paquita, Pulsaciones, El lago de los cisnes, Divertimen-to, Constancia, El cisne negro, Gaité parisienne, Coppelia, Carmen, La bella

durmiente del bosque, Romeo y Julieta y La bayadera. Asimismo actuó en Ecuador, Brasil, Uruguay y El Salvador.

Lisandro Casco

Nació en Posadas, Misiones. Comenzó sus estudios de danza en el Teatro Colón en 1998. Al año siguiente ingresó al ballet del Teatro General San Martín, el que integró hasta 2001 bajo la dirección de Mauricio Wainrot. Posteriormente se incorporó durante tres años al Ballet Argentino de Julio Bocca y a partir de mayo de 2005 pasó a formar parte del Ballet Estable del Teatro Argentino, donde desempaña habitualmente roles de solista y primer bailarín.En las citadas compañías ha interpretado coreografías de prestigiosos artistas, tales los casos de Mauricio Wainrot, Ana María Stekelman, José Limón, Alvin Ailey, Twyla Tharp, George Balanchine, Alberto Alonso, Robert North, Mark Go-oden, Chet Walker, David Parsons, Attila Egerhazi, William Alcalá, Martha Gram, Vasco Wellenkamp, Carlos Trunsky, Nils Christe, Susana Tambutti, Robert Hill, Serge Bennathan, Oscar Araiz, John Wisman, Ginette Laurin, Lidia Segni, Ricki Pashkus y Jean Claude Gallota.Se ha presentado en giras por toda la Argentina, así como también en Uru-guay, Colombia, Chile, Perú, Brasil, Costa Rica, República Dominicana, México, Estados Unidos, Alaska, España, Italia, Francia, Inglaterra, Grecia, Chipre, Islas Canarias, Tenerife e Islas Bahamas.

Aldana Bidegaray

Inició sus estudios con Olga Ferri y egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Durante cinco años fue refuerzo del Ballet Estable del Teatro Colón y participó en diferentes títulos como Don Quijote, La bayadera, El cascanueces, El corsario y El lago de los cisnes, junto a primeras figuras como Julio Bocca, Cecilia Kerche, Maximiliano Guerra, Faruk Ruzimatov, Yuri Kletzov, Igor Zelenski y Uliana Lopatkina.Perfeccionó sus estudios bajo la guía de Antonio Truyol, Raúl Candal, Ale-jandro Totto, Rodolfo Latra y actualmente con Mónica Di Carli. Ganó el primer premio en el Certamen Bento em Dança (Brasil) y fue invi-tada por José Zartmann para la puesta de Bolero en el Teatro Presidente Alvear. Formó parte de la compañía Modern Jazz Ballet dirigida por Noemí Coelho y Rodolfo Olguín. Iñaki Urlezaga la convocó para formar parte del Ballet Con-cierto conducido por Lilian Gióvine y realizar giras nacionales e internacio-nales. En dicha compañía se desempeñó en algunas obras, como partenaire del citado bailarín. Se presentó en importantes salas de Estados Unidos, Colombia, Ecuador, Puerto Rico, Costa Rica, Honduras, Uruguay, Guatemala, Panamá, Paraguay, Atenas, Chipre y varias ciudades de Italia.En 2000 ingresó al Ballet Estable Teatro Argentino de La Plata, en el que actualmente desempeña roles de solista y primera bailarina.

Mariana Antenucci

Comenzó sus estudios de danzas en la Escuela Municipal de San Martín en 1988. Tres años más tarde ingresó a la Escuela Municipal de Danza Cen-tro, de la que en 1998 egresó con el título de Maestra Nacional en Danzas Clásica y Contemporánea. Posteriormente se incorporó al ciclo trianual de perfeccionamientos en danzas contemporáneas del Teatro Municipal General San Martín. Además, fue alumna de Raúl Candal y Katty Gallo y en el presente se perfecciona con Leonardo Reala y Haichi Akamine.En 2000 se unió al Ballet del MERCOSUR dirigido por Maximiliano Guerra con el que cumplió giras por Europa y América, y en el que asumió roles de importancia y protagónicos en Paso a tres, Tangos mirando al sur, Ada-gietto, Duetto, Capricho y Raymonda, entre otros. En 2005 se incorporó al Ballet del Teatro Argentino, donde se desempeña actualmente en carácter de solista y primera bailarina.Asimismo, intervino en giras con grupos independientes y junto al Modern Jazz Ballet de Noemí Coelho y Rodolfo Olguín realizó las temporadas de Carmina Burana y Homenaje a Gershwin en 1999. Con el Ballet Metropolitano dirigido por Leonardo Reale emprendió giras de 2007 a 2009.

Marianela Bidondo

Nació en La Plata, ciudad en la que comenzó sus estudios en la Escuela de Arte y Ballet dirigida por Lilian Gióvine. En 2004 y 2005 fue convocada para presentarse en el Teatro Colón en Gaité parisienne bajo la guía de Esmeralda Agoglia y en El niño brujo, dirigida por Antonio Truyol. Posteriormente, en 2010, se perfeccionó en Steps on Broadway, Nueva York, con los maestros Kim Abel, David Howard, Michael Vernon, Willie Burman, Peter O’ Brien y Nancy Bielski.Durante el período 2005-2009 actuó en el Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga, en el que desempeñó importantes roles en Don Quijote, El corsario, El cas-canueces, Paquita, Giselle, Carmen, La traviata, Cuentos de Chopin, Carmina Burana, Apolo y sus tías, Cantares, Symphonic variations y Pulsaciones. Junto a esta compañía bailó en prestigiosos escenarios y festivales internacionales de Europa, América, Asia y Oceanía, tales los casos de Bangkok Internacional Festival of Dance and Music (Tailandia), Otago Festival of the Arts (Dunedin), Tempo Festiva Auckland (Nueva Zelanda) , IDA Festival (Estonia), Festival Milenni (Barcelona), Gala clásico en Danza Alicante (España), Ballet Gala Vanemuire (Estonia), Ravenna Festival (Italia), Invito all danza Festival (Roma), Geraldrford Amphitheatre de Denver (Estados Unidos), Festival Opera Estate Castello Di Romeo Montecchio (Italia), Gran Theatre Shangai, Teatro Olimpia de Valencia, Is Sanat Istambul hall (Turquía), Teatro Centro de Arte,Teatro Sucre (Ecuador) y Teatro Colón de Buenos Aires), entre otros.Trabajó junto a los coreógrafos Esmeralda Agoglia, Iñaki Urlezaga, Oscar Araiz, Lidia Segni, Wendy Somes, Jean Pierre Aviot, Antonio Truyol, Julio López y Mora Godoy. En la actualidad forma parte del Ballet Estable del Teatro Argentino, en el que assume habitualmente roles solistas y de primera bailarina.

Stefanía Vallone

En 1985 ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y representó al citado coliseo en el Quinto certamen latinoamericano de ballet infantil (Perú) en el que ganó en la cuarta categoría, preparada por su maestra formadora Josefina Serrano.En 1992 egresó de esa institución y continúa su formación y perfeccionamiento bajo la guía de Mirta Furioso.Actuó en espectáculos coreográficos en el Teatro Presidente Alvear e integró temporariamente el Ballet Estable del Teatro Colón. En 1992, convocada por Maximiliano Guerra, formó parte del Ballet Juvenil con el que realizó giras por el país y Uruguay. Dos años más tarde fue partenaire de Julio Bocca en el Ba-llet Argentino y en presentaciones con este bailarín en Checoslovaquia, Italia y España. También, junto a esa compañía recorrió Europa, Estados Unidos, países latinoamericanos, China y Australia.Regresó al Ballet del Teatro Colón y en 1998 emprendió una gira en carácter de primera bailarina con Maximiliano Guerra y en ese año se incorporó al Ballet del Teatro Municipal de Santiago de Chile.Desde 1999 se desempeña en el Ballet Estable del Teatro Argentino, compañía en la que interpretó roles de solista y primera bailarina.

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Esteban Schenone - Martín Quintana - Agustina Verde - Emanuel Gómez

Romina Panelo - Valentín Fernández - Martín Álvarez

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: Caroline Queiróz - Devid Gómez- Marcos Becerra - Aldana Jiménez María Belén Burghi - Alejandra Baldoni - Natalia Mujtar - Cecilia Mattioli Zartmann

CONCIERTO 2CONCIERTO 2CONCIERTO 2CONCIERTO 2ORQUESTA ESTABLECICLO ANUAL DE LA

2016

ABRIL

17

GINASTERA r. STRAUSS

iselle, una joven campesina, está enamorada de Loys, aldeano que vive en una cabaña frente a la suya. Pero Giselle desconoce que Loys es en realidad Albrecht, duque de Silesia.

Hilarión, el guardacotos, está enamorado, a su vez, de Giselle. En un encuentro entre la joven y Albrecht, Hilarión se interpone y le declara su amor. Giselle lo rechaza y el duque lo expulsa enfurecido.Los campesinos regresan de la vendimia; Giselle y Albrecht se unen en la danza general. Berthe, madre de Giselle, se presenta y la reprende, recordándole su frágil salud y advirtiéndole que, si llegara a morir antes de casarse, se convertiría en una wili, el espíritu sin reposo de una doncella cuyo amor no ha sido correspondido.Los campesinos se dispersan y Giselle entra en su cabaña. Ecos de fanfarrias anuncian que se acerca una cacería real. Albrecht advierte el peligro de ser des-cubierto y huye del lugar. Furtivamente, Hilarión irrumpe en la cabaña de Albrecht y encuentra la espada que confirma que Loys es en realidad un hombre de la nobleza.Ingresa un brillante cortejo, presidido por el duque de Curlandia y por su hija Ba-thilde, prometida de Albrecht. Berthe acude a recibir a los señores. Giselle queda deslumbrada por el lujoso atuendo de Bathilde. Las jóvenes entablan un diálogo en el que Giselle relata su amor por el campesino Loys, a quien busca infructuo-samente con la mirada. Bathidle, conmovida, regala a Giselle un hermoso collar. Los cazadores se dispersan.Los aldeanos regresan y nombran a Giselle reina de la vendimia. Hilarión, con la ilusión de obtener el amor de Giselle, irrumpe con la espada de Albrecht y revela a Giselle la verdadera identidad del duque. Al llamado del cuerno de caza, la corte se reagrupa.Bathilde y su padre reconocen a Albrecht y lo interrogan a propósito de su ropa de campesino. El duque no hace caso a sus preguntas y dice que el disfraz es sólo una travesura. Giselle descubre entonces la verdadera identidad de Albrecht y su compromiso con Bathilde. Enloquecida por el dolor, la joven muere. Los reproches de Hilarión, el rechazo de los aldeanos y la desesperación de Berthe acentúan la culpa del duque, que sólo encuentra repudio y un silencio de reprobación a su alrededor.

aRGU

MENT

OgActo I

Un valle de Turingia

ilarión, abrumado por el dolor, acude a la tumba de Giselle, pero presiente la llegada de las wili y desaparece. Myrtha, la reina de las wilis, invita a sus seguidoras, fantasmas de las doncellas muertas, a la ceremonia en

la que Giselle se iniciará como una más de ellas.Albrecht, dominado por la culpa, se acerca para depositar un ramo de lirios en el sepulcro. El espectro de Giselle se presenta ante el duque y bailan juntos un doloroso dúo de amor.Las wilis, que han atrapado a Hilarión, regresan y lo obligan a danzar hasta morir, destino que aguarda a todo hombre incauto que caiga en su poder. Al-brecht también es atrapado por las wilis, pero Giselle retorna para protegerlo y suplicar el perdón de Myrtha.La reina, inconmovible, exige que la danza fatal de Albrecht continúe, por lo que el joven cae dominado por una fatiga mortal. La campana de una vieja iglesia anuncia la llegada del alba; las willis comienzan a perder su poder y regresan lentamente a sus sepulcros. Giselle debe seguir a sus compañeras y despedir-se para siempre de su amado, pero quebrando el sortilegio de las willis pudo mantenerlo despierto toda la noche. Albrecht se encuentra nuevamente solo ante la tumba de Giselle, con las flores como único testimonio de que lo vivido fue mucho más que un sueño febril, producto de su intenso dolor. Un sendero de flores lo transporta a la búsqueda profunda y acongojada por saber si este instante es sueño o realidad. Su alma se ha purificado por el amor.

Acto IIUn claro en el bosqueaRGUMENTO

H

Giselle, una pieza clave d e l b a l l e t

románticoPOR MARCOS NÁPOLI

Obra maestra total del teatro danzado del período román-tico, Giselle aúna en admirable síntesis las características técnicas, dramáticas y estilísticas de la época. Todavía hoy continúa siendo una pieza fundamental de las grandes compañías de ballet internacional y su protagonista, una cándida muchacha de aldea que en la segunda parte de la creación se metamorfosea en “willi” en medio de una mis-teriosa foresta, un rol consagratorio para toda bailarina que se precie. Pensada para el arte y la personalidad de Carlotta Grisi, una joven “etoile” italiana descubierta por la perspica-cia de Jules Perrot y bailarina de la antigua Opera de París, Giselle o Las willis reunió en su gestación a grandes crea-dores del ballet romántico tales como el escritor Théophile Gautier –quien trabajó en la redacción del libreto con Jules Henri Vernoy de Saint-Georges-, el músico Adolphe Adam y los coreógrafos Jean Coralli y Jules Perrot.Théophile Gautier, en lo que constituye el primer libreto para un ballet, tuvo su fuente de inspiración en una antigua leyenda eslava recogida por Heinrich Heine. Esta expone el misterioso mito de las “willis”, criaturas que no son más que almas en pena de novias muertas antes de sus bodas que incitan a los jóvenes enamorados que las persiguen o que eventualmente se cruzan con ellas, a danzar hasta arribar al reino de la muerte.La temática de Giselle, que evoca en última instancia una de las claves del pensamiento cristiano, es decir, el sacrificio necesario para redimir al hombre de sus culpas, se convirtió en totalmente apto para ser desarrollado según los códigos del romanticismo, el gran movimiento estético que rigió a todo el siglo XIX. Pero fue tan potente el mensaje poético de la obra, que más allá de corresponder con los ideales de la época en que fue gestada, se transformó en una verdadera expresión del dolor y del idealismo del ser humano que todavía es capaz de conmover a los hombres de las más diversas culturas de los tiempos contemporáneos.En lo referente al trazado coreográfico y principalmente por la influencia de Jules Perrot, la obra marcó una notable evolución del lenguaje dancístico que derivó en una nueva forma de teatro-danza en la que confluyen el paso y el gesto, la expresión, la mímica y el movimiento. Si bien la trascendencia de las danzas en Giselle se debieron funda-

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mentalmente al talento de Perrot, sería injusto subestimar la importancia de Jean Coralli en el diseño de los conjuntos, tal como se ve en las grandes secuencias del segundo acto, apoteosis del ballet blanco.La partitura musical de Adolphe Adam (1803-1856), com-positor francés de gran predicamento en la época, a veces no apreciada en su justo valor, debe ser revalorizada por su innegable encanto y sobre todo por la manera sumamente inteligente en que se adapta a las acciones previstas por el argumento. Sobresalen claramente junto a la variedad y la frescura de las melodías, la invención de nuevos recursos como la introducción del “leit motiv” que asegura la unidad dramática del sustento musical. El mismo Serge Lifar, artista que en un principio por prejuicios intelectuales no funda-dos suficientemente, rechazó el trabajo de Adam, revisó más tarde su posición y la defendió de las acusaciones de “sensiblería”: “es una música sentimental y no una música dramática” expresó el bailarín y coreógrafo de Phédre.Según comentarios llegados hasta nuestros días, se afirma que Adam escribió Giselle en apenas una semana. Es probable. Ello viene a confirmar la proverbial rapidez en la escritura de quien en menos de treinta años de actividad concretó, entre otras composiciones, cuarenta y una óperas-comiques y trece ballets. Esta premura y evidente rigor profesional no desvaloriza de ninguna manera la riqueza total de la bella partitura.Para el gran historiador argentino de la danza, Enrique Honorio Destaville “el trabajo de Adam tradujo en el pentagrama notas de cálido romanticismo en los diálogos danzados y pantomimados de los protagonistas. Pinta siempre a Hilarión con trazos de suma brusquedad, como quien irrumpe brutalmente destrozando el universo idílico; destaca la alegría del retorno de los vendimiadores, la ternura de la madre de la joven; y en la escena de la locura enfatiza los contrastes de timbre que conforman la impresión exacta de la tragedia psíquica de la heroína. Cuando el telón cae al culminar el primer acto, es indudable que la frágil ilusión de Giselle -verosímil y terrena- ha llegado a su fin. Adam también indica el camino para que -en la segunda parte- la música transporte al ambiente irreal, acentuado por la foresta brumosa y sólo penetrado por la luz de luna.

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Las melodías, los ritmos, son también exacto ejemplo de lo que el gusto de la época imponía al compositor: mantener la métrica requerida por el coreógrafo, realzar algunos pasos en el pentagrama. Ya desde el estreno la partitura de Adam fue interpolada al promediar el primer acto con el Pas Paysans, extenso pas de deux que se hizo famoso y casi inseparable del resto. Su autor es Friedrich Burg-müller -de la orquesta de la Ópera- llamado de urgencia para componerlo muy danzante”.Su estreno, que constituyó un genuino suceso artístico, ocurrió el 28 de junio de 1841, en el Teatro de L’Opera de París con la participación con la citada Carlotta Grisi en el rol de Giselle y del refinado y brillante “danceur” Lucien Petipa en la personificación de Albrecht. Además de elevar a la Grisi a un plano realmente célebre, ya que por ocho años seguidos a la “prémiere” de la obra fue la intérprete exclusiva del personaje central, se convirtió por sus exigencias técnico-expresivas en un compromiso insoslayable para toda figura que busque su consagra-ción. Como se dijo antes, todas las compañías de ballet, importantes o no, grandes o pequeñas han incorporado Giselle a sus repertorios, asignándole en las carteleras un lugar de privilegio sólo comparable al que posee El lago de los cisnes, por ejemplo.Repasar históricamente las alteraciones a la partitura original, las adaptaciones coreográficas y los cambios sufridos por la obra desde su estreno mundial resultaría interminable. Asimismo, no siempre se respetó el entorno plástico que la creación de Coralli y Perrot tuvo desde el comienzo.No se puede –ni se debe- eludir la mención de las reela-boraciones que hizo el gran Marius Petipa del original, a partir de 1884 en Rusia. Ellas fueron la base de las produc-ciones contemporáneas de la obra. Tampoco puede dejar de mencionarse que este ballet, ausente en el repertorio de los teatros de París desde 1868, fue exhumada en 1910 por los celebérrimos Ballets Russes de Serge Diaghilev con Tamara Karsavina y Vatzlav Nijinsky como protagonistas y con Michel Fokin como coreógrafo responsable.

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us Pe

tipa

ARRIBA: Producción 1972 • ABAJO: Producción 2002

GISELLE en el TeatroArgentinoPor M. N.

Fuente documentalArchivo histórico artístico del Teatro Argentino

CONCIERTOS / CICLO ANUAL DE LA ORQUESTA ESTABLE

PROGRAMA 1 CONCIERTO SINFÓNICO CORAL/Mendelssohn

PROGRAMA 2 CONCIERTO SINFÓNICO/Ginastera-R. Strauss

PROGRAMA 3 CONCIERTO SINFÓNICO CORAL/Mahler

PROGRAMA 4 CONCIERTO SINFÓNICO/Ligeti-Tolosa-Stravinsky

PROGRAMA 5 CONCIERTO SINFÓNICO/Revueltas-Bartók-Bernstein-Varèse

PROGRAMA 6 CONCIERTO SINFÓNICO/Mozart-Beethoven-Haydn

PROGRAMA 7 CONCIERTO SINFÓNICO CORAL/Brahms

P ROGRAMA 8 CONCIERTO SINFÓNICO/Berg-Shostakóvich

TEMPORADA 2016

CONCIERTOS / Extraordinarios

CUARTETO ARDITTI

ENSEMBLE MODERN

Óperas

LA BOHÈME/Puccini

DE MATERIE/Andriessen

COSÌ FAN TUTTE/Mozart

WRITTEN ON SKIN/Benjamin

Ballet

GISELLE/Adam/Coralli/Perrot/Petipa

DON QUIJOTE/Minkus/Petipa

Giras del Ballet Estable

Tríptico

Pas de Action de LA BAYADERA/Minkus/Petipa

ESTANCIA/Ginastera/Trunsky

BÉSAME/Recopilación de versiones del bolero Bésame Mucho/Stekelman

TACEC

LUZ DE GAS/Teatro musical

TRES FINALES/Teatro

JOSEPH/Performance

EL VIENTO QUE ARRASA/Ópera

CIMARRÓN/Teatro

la b

ohèm

e

puccini

mayo 06 07 0813 14 15

ÓPERA

luz de

gaS

mayo 18 19 20 21

TEATRO MUSICAL

la b

ohèm

e

puccini

mayo 06 07 0813 14 15

ÓPERA

Directora: Maricel De Mitri

BALLET ESTABLE

Departamento de Prensa y ComunicaciónPrensa: Mónica Zapatería - Carlos Gassman - Melisa Rapela - Ma. Alejandra Carrizo - Paula Rizzi • Diseño: Mariana Paez - Fernando Albornoz - Andrés Murace - Pilar Chiaramondía • Fotografía: Guillermo Genitti - Paula Pérez de Eulate • Video: Federico Bongiorno

Regentes de Escenario: Oscar Delendati (Jefe) - Alberto Rojas - Jorge Servidio - Germán Sciutto - Cristian Lorenzo (asistente)

Nómina actualizada al 18/03/16

Archivo histórico artístico del Teatro Argentino Producción de contenido artístico, curricular, argumental, investigación y redacción de textos del programa de mano: Marcos Nápoli

SECCIONES TÉCNICAS DEL TEATRO ARGENTINO: Diseño Escenotécnico • Escultura y Utilería Teatral • Herrería Teatral • Carpintería y Construcciones Escénicas • Escenografía • Sastrería y Sombrerería Teatral • Ropería, Lavandería, Tintorería y Teñido • Zapatería Teatral • Caracterización, Peluquería y Maquillaje Teatral • Audio y Video • Luminotecnia • Utilería Escénico • Maquina-ria Escénica y ConstruccionesSubdirector de montaje técnico: Jorge Cottcheff. Subdirector de producción técnica: María José Besozzi.

Subdirector de mantenimiento: Alejandro Isabella Valenzi. Subdirector de servicios generales: Oscar Domínguez

Bailarinas

Gabriela Amalfitani Mariana Antenucci Ana Elizabeth Antúnez María Alejandra Baldoni Aldana Bidegaray Marianela Bidondo Burgois María Belén Burghi María Belén Carou María De Los Angeles CataldiMaría Clara CrowePriscila Eguía Paula Elizondo Maria Soledad Erroz María Dolores Fernández Paula Fraccione Selva Galli Paula Garcia Brunelli Anabella Gatto Melisa Elizabeth Heredia Sol Infer Aldana Jiménez Leticia Latronico Macaria Lombardero Adriana Mariazzi Cecilia Mattioli ZartmannMariela Milano Natalia Mujtar Jimena Nahim Alcora Ocampo Nadia Osorio Romina Panelo Julieta Paul Aldana Percivati Marcia Picetti

Caroline Queiroz GaierJulieta Raglia Fabiana Roma Florencia Simó Carbini Genoveva Surur Leticia Taguchi María Stefanía Augusta Vallone Heyl Von NixdörffMaría Victoria Vera Balvidares María Agustina Verde Galain

Bailarines

Javier Abeledo Nestor Martín Alcaraz Quintana Martín Alvarez Juan Carlos Andrenacci Walter Aon Marcos Becerra Adolfo Burgos Juan Pablo Caballero Lisandro Casco Valentín Fernández Leandro Xavier Ferreira Morais Viktor Filimonov Federico Fleitas Ángel Gómez Devid Alejandro Gómez Juan Emmanuel GómezEugenio GrassiSebastián HuiciMiguel Ángel Klug Darío Lesnik Federico Moreno Martín Miguel Moyano Mario Navarro

Juan Manuel OrtizPaulo Osorio Marcilio Bautista ParadaChristian PerezMatías Romano Esteban Schenone Adrián Seijas José María Vázquez

Refuerzos para Giselle

Agustina Flores Saavedra Sabrina Fresco Rocío Lauría Victoria Pozzi Paris Verónica RoccoEvelyn Bareille Hosel

Inspección Ballet Estable

María Eugenia Restivo (Inspectora)Yanina Díaz (Subinspectora a cargo)

Maestros del repertorio coreográfico y de escenario:César Mayora, Nicolás Carrasco, Silvia García ToledoMaestros acompañantes de clase: Lisandro Baum, Bernardo Sánchez Conde

Nómina actualizada al 18/03/16

Figurantes de escena: Alexis Bosano, Guillermo Boccardo, Nicolás Airoldi, Leonardo Scarano, Joaquín Danciul, Jonatan De Giovanini, Martín Precanica, Lautaro Costa Romero, Santiago Monti, Lucas Galiana, Emanuel Salomone, Lucas Demare, Luis Caballero, Matías Romero, Juan Gallego. Coordinación: Vanesa Tempone

Asesor Artístico del Ballet Estable: Alejandro Parente | Coreógrafo Residente: Carlos TrunskyMaestros de Clase y Ensayistas: Martín Miranda y Alejandro Parente | Asistente de Dirección de Ballet: Silvina Mazzuca

ORQUESTA ESTABLEDirector: Carlos Vieu

ConcertinosNicolás Favero (Concertino Ppal.)Ana Cristina Tarta (Concertino Adjunto)

Primeros violinesMarcos Favero (Sol. Ppal.)Federico Moujan (Sol. Adjunto)Julieta Luchetti Favero (Sup. Solista)Leonardo Pérez (Sup. Sol.)Hernán Cupeta Tomás Barrionuevo SarenaMauricio CalderónRicardo ChianiMariana GaitánCostanza Goldenberg ThieryHerman RingerMabel Serrano MirabalAndrés SpléndidoGloria VillaAlfredo MayoNatalia DmytrenkoFrancisco MoldavskyAnna Wetzig

Segundos violinesPablo Rubino Lindner (Sol. Ppal.)Liliana Jakubowicz (Sol. Adj.)Esteban Rossi (Sup. Sol.)Pablo Labanda (Sup. Sol.)Sandra GarcíaRubén HovsepyanAída SimoniánJoaquín ChibanFranco Luchetti FaveroCarla RamosGuillermo OlguínGuillermo Báez NuñezJuan Ignacio RivasJulián Albino PeraltaOlga PinchukDarío Domínguez

ViolasRoberto Regio (Sol. Ppal.)Ricardo Bugallo (Sol. Adj.)Diana Gasparini (Sup. Sol.)María Eugenia Massa (Sup. Sol.)Isabel Bugallo

Pablo ClavijoGabriela CalderónMarian PessacqMariana BarberaCelina SantosNahuel Ortega CastroSofía Rojas AlbornozJosé Nicolás Martínez GarroGustavo EirizMaría Candela Gómez

VioloncellosSiro Bellisomi (Sol. Ppal.)Marina Arreseygor (Sol. Adj.)Hermann Schreiner (Sup. Sol.)Verónica Almerares (Sup. Sol.)Viviana AlmeraresVirginia BarberoCelia DabulClaudia MaccariniMartín KrenzMarcela MuolloGabriela Massun SovicMalena MedonePilar De Larrañaga

ContrabajosVíctor Skorikov (Sol. Ppal.)Edgardo Vizioli (Sup. Sol.)Juan Claudio Elías (Sup. Sol.)Fabián Guerrero (Sup. Sol.)Luis CarcachaAdriana GonzálezMatías RíspoliMatías OliverOrlando CamposLeonardo PelusoJoaquín Marcelo D’Uva

ArpaRamiro Enríquez (Sol. Ppal.)Tiziana Todoroff (Sol. Adj.)

FlautasMarcelo Mancuso (Sol. Ppal.)Horacio Massone (Sol. Adj.)Joaquín Bellucca (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Leandro Marzani (Sup. Sol. Dble. Inst.)

Sergio Lahuerta

OboesPamela Abad Quintaié (Sol. Ppal.)Cristhián Cocchiararo (Sol. Adj.)Silvia Candelo (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Alicia Corátolo (Sup. Sol. Dble. Inst.)María Alejandra Sartore Giménez

ClarinetesDenise Boudot (Sol. Ppal.)Amalia Del Giúdice (Sol. Adj.)Gregorio Palacio (Sol. Ppal Dbl. Inst.Clarinete / Cl. Bajo)Marina López (Sol. Dble. Inst. Clarinete/Clarinete Píccolo)Estefanía Espector

FagotesManuel López Leal (Sol. Ppal.)Carlos Arias Sánchez (Sol. Adj.)Andrés Skarbun (Sol. Ppal. Dble. Inst.)Santiago Bianchi (Sup. Sol. Dble. Inst.)José Ocampo

CornosPablo Nalli (Sol. Ppal.)Luis Ariel Martino (Sol. Adj.)Álvaro Suárez Vázquez (Sup. Sol.)Néstor Hugo Gili (Sup. Sol.)Salvador GuidoFederico SchneebeliJavier Latrónico

TrompetasMartín Mengel (Sol. Ppal.)Dante Vargas Portal (Sol. Adj.)Leandro MartinoNorberto CarrizoMatías Nieva

TrombonesJuan Ledesma (Sol. Ppal.)Ignacio Galicchio (Sol. Adj.)Ignacio del Campo (Sol. Ppal. Dble. Inst.Trombón/Trombón Bajo)Guillermo Mengel (Sol. Ppal. Dble. Inst.

Trombón/Trombón Contrabajo)Matías Bisulca

TubaRichard Alonso Díaz (Sol. Ppal.)

TimbalesRamiro Dogliolo (Sol. Ppal.)Rodolfo De Luca (Sol. Adj.

PercusiónCarlos Ulises Lescano (Sol. Ppal. DbleInstr. Placas y accesorios)Sebastián Salinas (Sup. Sol. Dble. Inst.Placas y accesorios)Pablo BassoDamián MancusoClaudio Sánchez

Músicos de refuerzo

Violines primeros:Augusto SouriguesAdriana Miranda TorricoViolines segundos:Juri NakamuraRafael Cabella AméndolaViolas:Franco Manccini

Inspección Orquesta EstableRoberto Frosinini (Inspector)José Dallarosa (Subinspector)

Nómina actualizada al 18/03/16

El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia, así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones de fuerza mayor.

Se solicita al público que en el interior de la sala tenga a bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada y relojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámaras fotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video.

No se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución de las obras en el caso de los conciertos, en los espectáculos líricos y coreográficos, la entrada se consentirá únicamente durante las pausas y/o mutación de escenas.

El servicio de Guardarropas (Primer Subsuelo) se encuentra habilitado durante las funciones desde una hora antes de su comienzo hasta una hora después de finalizadas.

Las cocheras habilitadas en el Segundo Subsuelo permanecerán abiertas hasta una hora después de finalizada la función. Se recomienda abonar su ticket en la Caja al momento de ingresar, a fin de evitar demoras a la salida.

FUNDACIÓN TEATRO ARGENTINOPresidente: Ana María Unchalo • Vicepresidente: Irma Doria

Secretario: Ángel Félix De Pascalis • Prosecretario: Carlos Roberto Carrara Tesorero: Eduardo Gentile • Protesorero: Edgardo Docena

Vocales Titulares: Delia Carbonari, Ángel Menéndez y Gabriela ClimentVocales Suplentes: Nicolás Oro y Nélida Carmona

Comisión de Fiscalización: Leopoldo Acuña, Juan Bautista Boero y Francisco Mandolín