B L O G S & D O C S Restos diurnos. Péter Forgács y la ensoñación histórica Restos diurnos. Péter Forgács y la ensoñación histórica 2011-07-04 12:58:16 Se ha dicho muchas veces: nuestra época vive obsesionada por el archivo. Más concretamente, por la imagen de archivo. La imagen de archivo, en la era de la producción audiovisual masiva significa, en muchos casos (1) , resto. Resto de la producción: los descartes, las colas de proyección, las películas huérfanas que han sido aprovechadas de manera lúcida, lúdica y dialéctica por la vanguardia cinematográfica (de Bruce Conner a Matthias Müller , pasando por Arthur Lipsett o Craig Baldwin ); resto, también, en un sentido freudiano: el archivo entendido como el “resto diurno” que se constituye en material para la ensoñación, el archivo como base de un relato imaginario que, en la filmografía de Péter Forgács, implica, nada más y nada menos, que una recontextualización de la Historia. La introducción del componente imaginativo en su intento de responder al “enigma de los hechos” le ha permitido a Péter Forgács decir lo siguiente: “El objetivo de mis obras no es (prácticamente) otro que el de interrogar a la mente, a los sentidos, a la mirada, para cuestionar y dar cuenta de las ilusiones y la naturaleza de la percepción. Más que crear una `ficciónｴ a partir de documentos, se trata de crear un documental `corrigiendo los errores y las faltas del pasadoｴ”. (2) La idea de que hay un componente narrativo, imaginativo, en la construcción del discurso histórico no es nueva: Paul Ricoeur hizo patente la idea de que sin la ordenación o configuración temporal de la vivencia (esto es, el establecimiento de estructuras narrativas en las que, inevitablemente, entra en juego la imaginación) es imposible entender el mundo, producir una experiencia a partir de lo vivido, tanto si el registro elegido es el de la ficción o el del relato histórico (3) . Y, aunque Forgács se autodefine como un “arqueólogo de las imágenes”, también hay una base filosófica en su trabajo que lo emparenta con la filosofía del lenguaje a través de la obra de Ludwig Wittgenstein, a cuyo Tractatus Logico-Philosophicus le dedicó la película Wittgenstein Tractatus (1992), en la que sienta las bases conceptuales de su proyecto Hungría Privada. Es éste un friso histórico que se sumerge, a través de películas domésticas y amateur realizadas en Hungría durante el siglo XX, en los años ominosos de la Segunda Guerra Mundial, marcados por las deportaciones masivas, los campos de concentración y el exterminio de millones de seres humanos –otras películas realizadas independientemente de esta serie, como Mientras tanto, en alguna parte… 1940-1943 (Meanwhile Somewhere … 1940-1943), La tempestad (The Maelstrom, 1997) o La película de Angelos (Angelos Film, 1999), se desplazan en el eje geográfico, pero no en lo que respecta al objeto de interés. Las imágenes íntimas, secretas en muchos casos, que constituyen el material de base a partir del cual trabaja Forgács son preciosos vestigios de la vida íntima en Centroeuropa entre las décadas de 1920 y 1960. Sin embargo, el valor trascendental del trabajo del cineasta húngaro va más allá de sacar a la luz esas películas realizadas para consumo doméstico, pues sirven para puntualizar, comentar y resituar los grandes acontecimientos que sacudieron el mundo (y, cómo no, convulsionaron la cotidianidad, irrumpiendo con violencia en la intimidad y desintegrando la vida familiar). Así, La película de Angelos está realizada a partir del diario filmado que Angelos Papanastassiou filmó y montó en secreto –la toma de fotografías o películas estaba castigada con la pena de muerte– en Atenas durante la ocupación nazi. Page 3
