Pop art y neofiguracion ana carolina del rio, daniela ledezma,

POP ART Y NEOFIGURACION

Gabriela Terrazas Alvarado

Ana Carolina Del Rio Rodríguez

Daniela Ledezma Sánchez

*Pop Art y Neofiguración

Arq. Fabiola Aranda

Análisis Critico De La Arquitectura Y El Arte IV


LA REALIDAD VUELVE A FORMAR PARTE DE

LA OBRA, LA COTIDIANIDAD SE HACE GRANDIOSA.


*Pop Art


*Movimiento artístico surge en la década de los 50 en Londres y Estados Unidos

*Se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos.

*Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común.

*En el país fue bien aceptado debido a la constante competencia que existía con todo lo europeo

* POP ART


*CARACTERISTICAS

* 1- Es figurativo y realista

* 2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.

* 3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.

* 4- Composiciones meticulosamente realizadas.

* 5- Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.

* 6- Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.

* 7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.

* 8- Colores planos de contornos netos.

* 9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes.

* 10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.


*INFLUENCIAS

*El dadaísmo (obras de Duchamp) El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

*La propaganda Grafica

*La sociedad de consumo


*Etapas Primera etapa

*También llamado pre-pop dos artistas Robert Rauschemberg y Jesper Jones


*Segunda etapa:

*Considerada como la era del apogeo del pop art, en donde sus obras se basan en experiencias del arte publicitario, diseno y pintura de carteles


*Tercera etapa:

*A mediados de los 60 en donde el pop americano se extiende a Canadá e incluso Europa


*Cuarta etapa:

*Determinada por el realismo radical y mordaz en Estados Unidos, cuya mirada es a los socialistas de las ciudades


*Pop art en Estados unidos

* El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado, es mucho más agresivo y con mayor fuerza


*Robert Rauschenberg * Pintor estadounidense.

interesado en la iconografía de la cultura popular estadounidense.

*Nació en port Arthur, Texas

*Estudio en parís y en diferentes escuelas de Estados Unidos

*1955 realizo pinturas que se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular creando efectos irónicos, se dedico a los collages, las litografías y otras formas de las artes graficas.




*Jesper Jones 1930*Nace en Georgia en 1930.

*De 1949 a 1951 estudia en la University of South Carolina, se dedica a trabajar como librero en New York, ciudad donde también decora vidrieras junto a Robert Rauschenberg.

*Pintor, escultor y artista grafico, el empezó con obras abstractas, centraban en temas tan conocidos como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto, pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convertirá en un objeto y no solo en la reproducción de objetos reconocibles.

*Hacia finales de la década de 1950 sus obras mostraron una composición mas libre y suelta , en algunas añadían objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases.

*Manchas de color sobre los objetos pintados, es una obra llena de humor y juegos de sig.




Escultor , se dedico a la ilustración de revistas en estilo expresionista.

1960 realizo obras con materiales plásticos, que reproducen objetos de uso cotidiano, pero con dimensiones, colores, formas grotescas

*Claes Oldenburg





*Roy Lichtenstein 27 octubre 1923 a 29 septiembre 1997

La característica más identificativa de Roy Lichtenstein es su fijación por el comic.Sus obras son reproducciones de viñetas de comic en las que utiliza las mismas técni-cas de tramas de puntos y colores brillantes y primarios utilizados para imprimirlos.

También desarrolló trabajos en escultura y cerámica, manteniendo su fijación por el arte del comic. Sus pinturas estan llenas de trazos gruesos negros que delimitan las formas, colo-res primarios (usa muchos rojos, azules y amarillos), globos de texto simulaqndo pen-samientos, y efectos de texto muy al estilo comic como destellos o explosiones querodean las onomatopeyas.

Pintor de pop Art, artista grafico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del comic.Obtuvo el doctorado en Bellas artes Sus primeras obras en de estilo expresionista abstractoComenzó con imágenes de comic


*Lo más característico de Lichtenstein son sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los comics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.

Por ejemplo, Good Morning, Darling; Now, , donde la técnica del cómic aparece mucho más remarcada con la inclusión de la característica onomatopeya.


“Girl with ball”

“ Figures in Landscape “ “ Head with

blue Shadow “




*Pintor estadounidense. Exponente del pop art, su obra se caracteriza por formatos enormes, con imágenes próximas al realismo, escoge imágenes fragmentarias, extrañamente desproporcionadas y combinarlas, superponerlas y ponerlas en lienzos, para crear historias visuales.

*James Rosenquist (1957 – 1960)


Junto con sus contemporáneos Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Andy Warhol, Rosenquist recurrió a la iconografía de la publicidad y de los medios de comunicación de masas para evocar la sensación de la vida moderna. Sus pinturas aluden de forma directa al contexto político y cultural de los tiempos en que fueron creadas.

Presidente electo (President Elect), 1960–61/1964Óleo sobre masonita228 x 365.8 cm

Hace uso de las técnicas de la pintura abstracta, James Rosenquist: retrospectiva refleja la constante maestría e interés de este artista por la textura, el color, la línea y la forma que aún continúa sorprendiendo al público e influyendo en generaciones más jóvenes de artistas.




*Andy Warhol

*En Pittsburgh, demostró talento desde joven, estudio arte comercial en el Carnegie institute of Technology, se mudo a Nueva York comenzo una carrera exitosa como ilustrador de revistas como Vogue y Harper’s.

*En 1956 gano un premio por logros destacados de parte del MOMA Museo de Arte Contemporanea de Nueva York. Y participa en un evento muy importante del porp art


*Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.

* Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.

*Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.


Realizó numerosos retratos como los de Mick Jagger,Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía basada en un original fotográfico de su rostro.



*Tom Wesselmann*Tom Wesselmann se interesa por el tema de la

sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.

*Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana.

*En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método tradicional del collage.


*El erotismo está muy presente en su obra, sobre todo en los Great American Nudes -enormes cuadros, de mujeres desnudas y en su mayoría, rostros sin rasgos a excepción de la boca. Wesselmann explicaba que había "renunciado desde un principio a ponerle cara" a las mujeres de sus desnudos. "Quería que hubiera una especie de movimiento que fluyera a lo largo del cuadro, y algunas cosas, por ejemplo demasiados detalles, habrían podido frenar ese movimiento", decía.






*Pop Art Británico

*Se enfocaba más en lo sentimental y humorístico

*Richard Hamillton es el protagonista


* Richard Hamilton

*Pintor británico, entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura. 1941 y 1945 trabajo como técnico, llevando a cabo su primera exposición una colección de aguafuertes.

*Es considerado el artista que creo la primera obra del art pop

*Toma sus fuentes de las industrias del consumo del ocio, publicidad.

*utilizó una técnica típicamente cubista, surrealista y también dadaísta, el collage, plena de sofisticaciones, alusiones a ciertos iconos y ambigüedades.


“Que es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos “

Expuesto en la exposición “ esto es el mañana” en Londres 1956

Aparecen multitud elementos de la cultura de masas: una chica de revista, un culturiste, un televisor, un logo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato, su obra se nutria desde los motivos y elementos de la cultura popular

*El collage titulado


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* picasso’s meninas 1973

*Richard Hamilton


*En ItaliaEn Italia, el arte pop fue conocido desde 1964. sus máximos representantes son Enrico Baj y Mimmo Rotella.


* INSTITUTE A MILANO

MIMMO ROTELLA

http://faremilano.wordpress.com/2012/10/06/mimmo-rotella-institute-a-milano/


*Japón

*único e identificable debido a las materias regulares y estilos.

*se inspiran en gran parte del anime, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés.

*El artista Takashi Murakami, es mundialmente conocida por su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural.

*arte del graffiti de inspiración, y algunos, como Murakami, son famosos por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas pop en Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en su arte

* . Este elemento de la técnica llama la atención de los espectadores jóvenes y viejos, y es muy sugerente,

*Una metTáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de los niños y jóvenes


*YOSHITOMO NARA

“Pinto porque no puedo expresarme bien con las palabras. Lo intento de vez en cuando, pero después de hablar de ello lamento que estuvo mal planteado”.


*Movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX. Surge como reacción tras la segunda guerra mundial (1950-1960)

* Caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, tratan los pintores un tema de manera informal y expresionista

*NEOFIG

URACION


*CARACTERISTICAS * Recuperación de la representación icónica

haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.

- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista. - Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).

* A lo largo de la década del sesenta, la expresión se aplica a una sensibilidad figurativa más fría y distanciada, que se extiende por Europa como contrapunto al Pop Art norteamericano.

http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/segundas+vanguardias/informalismo.php

http://www.portaldearte.cl/terminos/pop.htm


*REPRESENTANTES

*Georg Baselitz

*Francis Bacon

*Lucian Freud


Artista alemán, nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23 de enero de 1938.

Entre 1957 y 1964 asistió a la Academia de Arte de Berlín occidental.

Sus primeras obras, con una fuerte influencia del Art Brut, se caracterizaban por la profusión de imágenes sexuales explícitas. En la década de 1960 pintó varias series de figuras monumentales a las que llamó Héroes, Rebeldes o Pastores. Al final de este periodo comenzó a realizar composiciones invertidas con el fin de acentuar sus cualidades formales en oposición a lo figurativo.

*Georg Baselitz




*Georg Baselitz

Cena en Dresde (1983)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 280 x 450 cm.Localización: Kunstaus. ZürichAutor: Georg Baselitz


*Desnudo Masculino (1975Descripción: Óleo y carboncillo sobre lienzo. 200 x 161.9 cm.Localización: North Carolina Museum of ArtAutor: Georg Baselitz


Pintor británico de origen irlandés, cuyo personalísimo estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.

Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos suyos como el Retrato de George Dyer en un espejo (1968, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid).

Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser

Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia.

*FRANCIS BACON



*AUTORRETRATO 1971 30X35CM


Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas.

Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado .

Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran penetración psicológica

*LICAN FREUD



*CHICA EN LA CAMA 1952


A nuestro parecer estos dos movimientos influyeron tanto en lo artístico de cada país, como en la sociedad, fueron movimientos que dieron un giro puesto que llama mucho la atención lo abstracto, lo llamativo, las formas, colores, texturas, cada artista da su manera de expresar, y crea lo que quiere. Es simple en lo que utilizan como por ejemplo la vida cotidiana, naturaleza, objetos, comics, anuncios, e intentan darle un estilo diferente propio de cada uno.

*Conclusión

POP ART Y NEOFIGURAION

El pop art fueMovimiento artístico surge en los años 50 en Estados Unidos, se desarrolla en británico, Italia, Japón. Se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos. Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común. En el país fue bien aceptado debido a la constante competencia que existía con todo lo europeo. Es figurativo y realista, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras. Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas. Composiciones meticulosamente, módulos repetitivos o en variación. Participación del espectador, trazos definidos delineados con precisión.

Importancia


Representantes

Robert Rauschenberg: collages de fotografías del mundo real, en pinturas

Jasper jones: números, manchas de colores, efectos en dimensiones

Claes Oldenburg: esculturas abstractas de gran dimensión, diferentes materiales “pinza de ropa”

Roy Lichtenstein: comics, expresión en pintura y escultura, tuvo en foque en anuncios publicitarios.

James Rosenquit: le gustaba combinar imágenes reales con colores fuertes y elementos de la vida cotidiana.

Richard Hamilton: hacia pinturas con elementos de diferentes aéreas, haciendo de ellos un conjunto.

Tom Wesselmann: hacia desnudos de mujeres en pinturas, y le gustaba resaltar las partes eróticas del cuerpo de la mujer como la boca, las piernas y los senos.

Yoshitomo nara: creador del anime, ositos cariñositos, hello kitty, pikachu, daba un efecto tienro en sus ojos.


*NEOFIGURACION

*Características

* Recuperación de la representación icónica haciendo uso de los procedimientos y hallazgos plásticos del informalismo.

- Visión subjetiva del mundo objetual que es reconstruido y reformado por el artista. - Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas y atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada, generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico (este espacio puede ser interpretado como una prolongación de la figura o como un espacio vital en el que la figura confirma su existencia).

* A lo largo de la década del sesenta, la expresión se aplica a una sensibilidad figurativa más fría y distanciada, que se extiende por Europa como contrapunto al Pop Art norteamericano

Representantes* Georg Baselitz: desnudos abstractos.

* Francis Bacon: dibujaba autoretratos y retratos de sus amigos

* Lucian Freud: rosotros con mucha expresividad, ya sea tiernos o con rabia.

http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/segundas+vanguardias/informalismo.php

http://www.portaldearte.cl/terminos/pop.htm

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