PORTUGAL E BRASIL

O Simbolismo marca a transposição da estética literária do final do século XIX, que se opõe EM MUITOS MOMENTOS às propostas do Realismo.

As correntes literárias já não conseguem expressar a evolução do pensamento burguês, a formação dos grandes mercados consumidores e a industrialização dos grandes centros urbanos.

Na EUROPA, as origens do Simbolismo devem ser buscadas na França, com a publicação de As flores do mal de Baudelaire em 1857.

O marco do Simbolismo em Portugal é a publicação da obra Oaristos (1890), livro de poemas de Eugênio de Castro.

O movimento literário, contudo, já influenciava Portugal a partir das revistas acadêmicas "Os Insubmissos" e "Boêmia Nova" que tinham entre seus colaboradores os autores Eugênio de Castro e Antônio Nobre.

O Simbolismo prolonga-se até a Proclamação da República, em 1910, sob a influência da nova realidade política.

O fim do movimento ocorre, porém, em 1915, no meio da Primeira Guerra Mundial, o marco cronológico do Modernismo em Portugal.

É nesse contexto que Mário Sá-Carneiro e Fernando Pessoa lançam a revista "Orpheu".

O movimento Simbolismo em Portugal está intimamente ligado ao estado de depressão que domina a sociedade em consequência da crise da monarquia, da crise econômica e financeira e do ultimato inglês.

O ultimato inglês ocorre a partir de 1870, quando a Inglaterra inicia o plano expansionista com o lema: um domínio do Cabo do Cairo.

Rejeição ao cientificismo, materialismo e racionalismo

Manifestações metafísicas e espirituais Negação ao naturalismo Exaltação à realidade subjetiva Sublimação Subjetivismo Uso de figuras de linguagem Musicalidade Combinações sonoras e sensoriais

Tanto o Parnasianismo como Simbolismo cultuaram a forma perfeita dos versos com emprego de termos eruditos. No entanto, foram movimentos literários diferentes, pois o Parnasianismo valorizava a ―forma pela forma‖, ao passo que o Simbolismo explorava a forma para criar musicalidade.

Visto que a linguagem do simbolismo está repleta de combinações sonoras e sensoriais, os escritores desse movimento buscaram recursos que potencializassem a musicalidade da escrita.

Assim, as figuras de linguagem mais utilizadas no simbolismo, as quais estão relacionadas em maior parte, à sonoridade (figuras de som), são:

Aliteração: caracterizada pela repetição de consoantes ou de sílabas.

Assonância: caracterizada pela repetição de vogais.

Onomatopeia: caracterizada pela inserção dos sons reais.

Sinestesia: caracterizada pela combinação de diferentes sensações relacionadas com o sistema sensorial (visão, olfato, paladar, audição e o tato).

Eugênio de Castro (1869-1944)

A obra de Eugênio de Castro é dividida em duas fases: a simbolista e a neoclassicista. É o autor de Oaristos, marcado pelo uso de novas rimas, nova métrica, aliterações e riqueza no vocabulário. Os temas são marcados pela paixão fatal, pessimismo e necrofilia.

Na messe, que enlourece, estremece a quermesse... O sol, o celestial girassol, esmorece...

E as cantilenas de serenos sons amenos Fogem fluidas, fluindo à fina flor dos fenos...

As estrelas em seus halos Brilham com brilhos sinistros...

Cornamusas e crótalos, Cítolas, cítaras, sistros,

Soam suaves, sonolentos, Sonolentos e suaves,

Em suaves, Suaves, lentos lamentos

De acentos Graves,

Suaves...

Flor! enquanto na messe estremece a quermesse

E o sol, o celestial girassol, esmorece,

Deixemos estes sons tão serenos e amenos,

Fujamos, Flor! à flor destes floridos fenos...

Soam vesperais as Vésperas...

Uns com brilhos de alabastros,

Outros louros como nêsperas,

No céu pardo ardem os astros...

Como aqui se está bem! Além freme a quermesse... – Não sentes um gemer dolente que esmorece?

São os amantes delirantes que em amenos Beijos se beijam, Flor! à flor dos frescos fenos...

As estrelas em seus halos Brilham com brilhos sinistros...

Cornamusas e crotalos, Cítolas, cítaras, sistros,

Soam suaves, sonolentos, Sonolentos e suaves,

Em suaves, Suaves, lentos lamentos

De acentos Graves,

Suaves...

Esmaece na messe o rumor da quermesse...

– Não ouves este ai que esmaece e esmorece?

É um noivo a quem fugiu a Flor de olhos amenos,

E chora a sua morta, absorto, a flor dos fenos...

Soam vesperais as Vésperas...

Uns com brilhos de alabastros,

Outros louros como nêsperas,

No céu pardo ardem os astros...

Alabastro: rocha branca e translúcida

Cantilena: cantiga suave

Cítola: cítara, instrumento musical

Cornamusa: gaita de fole

Crótalo: antigo instrumento musical semelhante a castanhola

Esmorecer: apagar-se

Halo: auréola

Messe: campo de cereais

Sistro: marimba, instrumento musical

Véspera: na liturgia católica, oração que se diz ao cair da tarde

Seguindo a receita do poeta francês Paul Verlaine: ―Antes de tudo, a música‖, Eugênio de Castro procura aproximar a poesia da música, por meio do uso de aliterações (repetição de sons semelhantes de consoantes ou de sílabas, especialmente as sílabas tônicas, no início, meio ou fim de palavras, dentro do mesmo verso, estrofe, ou numa frase) e assonâncias (repetição de sons vocálicos, em sílabas tônicas de palavras distintas ou na mesma frase). Como as vogais são acusticamente sons musicais, a assonância funciona como complemento melódico do verso. Ao contrário da aliteração cuja repetição das consoantes sugere ruídos da natureza.

Eugênio de Castro investiu fortemente na evocação de uma atmosfera sensual e em um ambiente onírico, através da sugestão do espaço real ou fictício.

As imagens retratadas são vagas, diluídas, ligadas aos sentidos sem preocupações miméticas, ou seja, de querer reproduzir a natureza com a maior veracidade possível, e, sim, os efeitos que ela causa na sensibilidade do poeta.

Os sonhos são lembrados pouco, mal e até com atormentadoras dificuldades. Não existe nenhuma mistificação reprovável em que, com isso, o artista pinte sonhos que não teve dormindo, já que, acordado, é um sonhador nato. O decisivo é criar um novo mundo visível, e não retratar o que tem diante dos seus olhos.

Logo, nas duas primeiras estrofes, o eu lírico procura revelar as correspondências entre a natureza e o ser humano, fazendo uso de linguagem expressiva, colorida e sonora, sugerindo mais do que dizem as palavras.

Não interessa a visão estática da realidade, importam as impressões perante os efeitos mais fugidios, importa captar a sensação da paisagem, no momento em que ela se dá na sensibilidade do artista. Dessa forma, a partir da observação direta da notação cromática (cor dourada), registra o estado de inconsciência do eu lírico e as constantes alterações que essa luz provoca. Para tornar possível essa compreensão expandida da realidade, o poeta faz com que o texto literário seja o ponto de partida para as experiências sensoriais a serem vividas pelo leitor. Por esse motivo, a linguagem e a forma são muito valorizadas: a ―messe‖, isto é, o campo na hora da ceifa, durante o pôr do sol (―O Sol, o celestial girassol, esmorece‖) e com a luminosidade natural, o dourado.

Em seguida, o eu lírico introduz a musicalidade (aliterações e assonâncias) e citação de instrumentos musicais: ―cornamusas‖ (gaitas de foles); crótalos (antigos instrumentos musicais semelhantes a uma castanhola); cítolas e cítaras (instrumentos de corda) e sistros (antigo instrumento egípcio de percussão).

Na terceira estrofe, há um apelo do eu lírico: ―Fujamos, Flor!‖

O eu lírico alerta à amada a ouvir os sussurros chorosos (―gemer dolente‖) dos amantes que se beijam, aproveitando-se dos prazeres carnais. Na sequência, comenta que um noivo sofre a morte de sua amada (―é um noivo a quem fugiu a Flor de olhos amenos‖) e insiste para que sua amada se entregue aos seus carinhos (―rolemos, flor!‖).

No momento em que irá concretizar seus desejos, o eu lírico escuta três tiros e desperta assustado: ―Três da manhã. Desperto incerto...‖, tudo passou de um sonho.

Camilo Pessanha é considerado o melhor poeta do simbolismo português. É autor de Clepsidra, onde expressa o pessimismo que é característico ao movimento simbolista.

Palavra aproxima da música;

Poder de sugestão e ritmo;

Seus textos apresentavam uma linguagem moderna e precisa, com temas ligados à fugacidade da vida. Eram comuns imagens de naufrágios, rios e água. A frequente recorrência à brevidade da vida, deixou em seus textos um forte pessimismo.

Ó cores virtuais que jazeis subterrâneas, - Fulgurações azuis, vermelhos de hemoptise,

Represados clarões, cromáticas vesânias -, No limbo onde esperais a luz que vos batize,

As pálpebras cerrai, ansiosas não veleis.

Abortos que pendeis as frontes cor de cidra,

Tão graves de cismar, nos bocais dos museus, E escutando o correr da água na clepsidra,

Vagamente sorris, resignados e ateus,

Cessai de cogitar, o abismo não sondeis.

Gemebundo arrulhar dos sonhos não sonhados, Que toda a noite errais, doces almas penando,

E as asas lacerais na aresta dos telhados,

E no vento expirais em um queixume brando,

Adormecei. Não suspireis. Não respireis.

1. O poema contém três objetos de interpelação: - as cores virtuais = apelo à passividade (permanência na

virtualidade); -os abortos = apelo à incapacidade de existir/decomposição; -o gemebundo arrulhar de sonhos = apelo à inutilidade/morte;

2. O sujeito poético não detém nenhum meio de se apoderar da realidade exterior: nem a visão, nem o pensamento, nem o sonho. Como consequência, a morte é a única realidade desejada; é o "Ponto Final".

3. Só aparece neste poema a palavra clepsidra, que está de acordo com o sentido já descodificado.

4. É evidente a ligação da temática deste poema com a do poema inicial: inadequação do sujeito poético com este mundo, fuga para um mundo ideal e desejo da morte, como libertação.

―Poema final‖ - as formas imperativas dos versos soltos apontam todas para o negativismo que foi concretizando nas quadras: - na 1.ª, - as cores que não chegaram a existir; na 2.ª, - as crianças que não chegaram a nascer; na 3.ª, - os sonhos que não foram sonhados. Neste poema, através destas formas chocantes de fracasso, em especial, a segunda, sugere o poeta mais fortemente o sofrimento resultante do seu sonho irrealizado, de uma vida fracassada, dos fantasmas que lhe povoaram o espírito.

O poema todo é um apelo a uma série de elementos inanimados (ou virtuais, ou mortos, ou ainda não nascidos, ou prováveis, ou possíveis), enumerados em ―cores virtuais‖, ―cromáticas vesânias‖ (vesânia é o nome genérico das diferentes espécies de alienação mental; é também mania, loucura, disparate), ―abortos‖ e ―sonhos não sonhados‖, para que, em consonância com o eu lírico, cessem toda preocupação de vir à tona (ou à luz, ou à vida), já que nada vale a pena. Porém, há certa tentativa do eu lírico em se fazer ouvido, pois não é de todo impróprio dizer que, no poema, a voz lírica anima e personifica (é sutil, aqui, o uso da prosopopeia) os próprios elementos aos quais se dirige, numa pungente busca de apoio, comunicação e cumplicidade. Inclusive, o uso da prosopopeia acentua-se se considerarmos que os fetos abortados, por exemplo, cismam gravemente, sorriem vagamente e escutam ―o correr da água na clepsidra‖.

Ó cores virtuais que jazeis subterrâneas, — Fulgurações azuis, vermelhos de hemoptise,

Represados clarões, cromáticas vesânias, No limbo onde esperais a luz que vos batize,

As pálpebras cerrai, ansiosas não veleis.

O eu lírico inicia o poema com um chamamento, por meio do vocativo ―Ó cores virtuais‖, apresenta o tom de aparente apelo entre um Eu que no contato com seu interlocutor solicita determinada tomada de postura frente aos acontecimentos.

Abortos que pendeis as frontes cor de cidra, Tão graves de cismar, nos bocais dos museus,

E escutando o correr da água na clepsidra, Vagamente sorris, resignados e ateus,

Cessai de cogitar, o abismo não sondeis.

Na segunda estrofe, percebe-se uma intensificação dessa nulidade de possibilidades por meio da personificação atribuída aos ―abortos‖. O que foi abortado, que ainda não ganhara o direito à vida, pende suas cabeças, cismando, sondando, não em lugar qualquer, mas nos ―bocais dos museus‖. Há aí neste ponto a evidência de estabelecimento de um jogo que não esteve presente na primeira estrofe. A presença do antigo em contraposição ao moderno, a sua rutura com o conservadorismo representado pela figura do museu, contrasta com a presença da imagem da clepsidra, que em princípio figuraria como a metáfora da passagem do tempo.

Gemebundo arrulhar dos sonhos não sonhados, Que toda a noite errais, doces almas penando,

E as asas lacerais na aresta dos telhados, E no vento expirais em um queixume brando,

Adormecei. Não suspireis. Não respireis.

A última estrofe amplia os aspetos oníricos e subjetivos já presentes nas estrofes anteriores e, embora seja a estrofe mais significativamente representativa de uma estética simbolista, encerra em seus versos a ideia total de abandono dos modelos estéticos anteriores, apontando para a necessidade de que algo novo se erija. Os sonhos são ―não sonhados‖, errantes, laceram suas asas na materialidade do mundo físico, as almas que se resignaram anteriormente continuando penando, e tudo que parece restar é a desistência.