TEORÍA ESTÉTICA:TEORÍA ESTÉTICA: EL ARTE COMO EL ARTE COMO

ALTERIDAD ALTERIDAD SOCIAL.SOCIAL.

PRESENTADO POR JUAN SEBASTIÁN LÓPEZ.PRESENTADO POR JUAN SEBASTIÁN LÓPEZ.

Objetivo General.Objetivo General.

• Exponer y revisar las tesis fundamentales de la Teoría estética de Theodor W. Adorno para hacer patente cómo la reflexión inmanente sobre el objeto artístico genera un tipo de verdad que puede ser iluminadora para una sociedad mediatizada y para el ejercicio filosófico mismo.

Objetivos específicos. Objetivos específicos.

• Realizar una profundización documental que me permita comprender los contenidos básicos de la estética adorniana dentro del contexto en el que fue desarrollada.

• Extraer de dicha teoría las herramientas necesarias para vislumbrar una relación estética entre sujeto y objeto.

• Proyectar el impacto que dicha teoría puede generar dentro del marco de las relaciones sociales actuales mediadas por objetos tecnológicos.

Problema de investigación.

¿Cuál es el aporte de la Teoría estética de

Theodor W. Adorno en la comprensión del lugar

social del arte en la actualidad?

¿Es todavía el arte un modo esencial y ¿Es todavía el arte un modo esencial y necesario en que se produce la verdad decisiva necesario en que se produce la verdad decisiva

para nuestra existencia histórica, o el arte ha para nuestra existencia histórica, o el arte ha dejado de serlo ya?dejado de serlo ya?

Martin Heidegger.

El trabajo del artista, como yo lo entiendo, es El trabajo del artista, como yo lo entiendo, es bastante humilde. No es el de creador, jugar a bastante humilde. No es el de creador, jugar a

ser Dios; significa ser testigo, no solo de los ser Dios; significa ser testigo, no solo de los eventos que nos rodean, sino también del eventos que nos rodean, sino también del

pensamiento contemporáneo. El trabajo del pensamiento contemporáneo. El trabajo del artista consiste en ensamblar diferentes artista consiste en ensamblar diferentes

elementos, eventos, pensamiento, y otras obras elementos, eventos, pensamiento, y otras obras de arte, para crear una imagen. de arte, para crear una imagen.

Doris Salcedo.

Sólo comprende una obra de arte, quien la Sólo comprende una obra de arte, quien la comprende como complexión de la verdad.comprende como complexión de la verdad.

Theodor W. Adorno.

MODERNIDAD ESTÉTICAMODERNIDAD ESTÉTICA

¿INDUSTRIA ¿INDUSTRIA CULTURAL?CULTURAL?

¿COMUNICACIÓN? ¿COMUNICACIÓN?

¿ARTE? ¿ARTE?

¿BELLEZA?¿BELLEZA?

¿PROBLEMAS?¿PROBLEMAS?

GUSTOGUSTO

VERDADVERDAD

CONCEPTOCONCEPTO

EL OBJETO EL OBJETO ARTÍSTICOARTÍSTICO

SALIR DE SÍ SALIR DE SÍ HACIA EL HACIA EL OBJETO.OBJETO.

CONCEPTO-CONCEPTO-CONSTELACIÓN.CONSTELACIÓN.

LLEGAR A SERLLEGAR A SER: “(…) la definición de lo que el arte es siempre está marcada por lo que el arte fue, pero sólo se legitima mediante lo que el arte ha llegado a ser y la apertura a lo que el arte quiere (y talvez puede) llegar a ser”.

A) CONTENIDO DE VERDAD (PLUS ESPIRITUAL).A) CONTENIDO DE VERDAD (PLUS ESPIRITUAL).

B) LUGAR SOCIAL COMO COSA.B) LUGAR SOCIAL COMO COSA.

C) OBRA-FENÓMENO.C) OBRA-FENÓMENO.

D) YO-COLECTIVO:D) YO-COLECTIVO:

CONCRETIZACIÓN DE PROBLEMAS CONCRETIZACIÓN DE PROBLEMAS SOCIALES Y ACABAMIENTO SOCIALES Y ACABAMIENTO MEDIANTE MEDIANTE CONSTRUCCIÓN DE CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTO. CONOCIMIENTO.

LA ESTÉTICA COMO MEDIACIÓN LA ESTÉTICA COMO MEDIACIÓN CONCEPTUAL.CONCEPTUAL.

ESFERA ESTÉTICA SOSTIENE ESFERA ESTÉTICA SOSTIENE FIGURAS CULTURALES (OTRO). FIGURAS CULTURALES (OTRO). ¿DOMINACIÓN O CRÍTICA?¿DOMINACIÓN O CRÍTICA?

LUCIDEZ:LUCIDEZ: “ “PARA PODER SER EXPERIMENTADA POR COMPLETO, TODA PARA PODER SER EXPERIMENTADA POR COMPLETO, TODA OBRA DE ARTE NECESITA EL PENSAMIENTO, LA FILOSOFÍA, QUE NO OBRA DE ARTE NECESITA EL PENSAMIENTO, LA FILOSOFÍA, QUE NO

ES OTRA COSA QUE EL PENSAMIENTO QUE NO SE DEJA FRENAR”ES OTRA COSA QUE EL PENSAMIENTO QUE NO SE DEJA FRENAR”

ACTITUD FILOSÓFICA: CRÍTICA-ILUSTRACIÓN-SER PARA OTRO.ACTITUD FILOSÓFICA: CRÍTICA-ILUSTRACIÓN-SER PARA OTRO.

CONSTRUCCIÓN.CONSTRUCCIÓN.

“La estética no se puede construir ni desde arriba ni desde abajo; ni desde los

conceptos ni desde la experiencia sin conceptos.

Contra esa mala alternativa sólo le ayuda el conocimiento filosófico de que el hecho y el

concepto no están contrapuestos polarmente, sino

que están mediados recíprocamente”

La experiencia La experiencia artística es artística es

autónoma sólo autónoma sólo donde rechaza donde rechaza

al gusto al gusto centrado en el centrado en el

disfrute disfrute

AGRADO DESINTERESADOAGRADO DESINTERESADO

Kant fue el primero en alcanzar el conocimiento, que desde ahora no se ha perdido, de que el comportamiento estético está libre del apetecer inmediato; Kant arrebató el arte a la banalidad codiciosa que una y otra vez lo toca y lo prueba.

DINÁMICAS DINÁMICAS INTERNAS: SUJETO-INTERNAS: SUJETO-

SOCIAL-CREADOR.SOCIAL-CREADOR.

El arte es la antítesis social de la sociedad.

Kafka no despierta la facultad de apetecer. Pero la Kafka no despierta la facultad de apetecer. Pero la angustia real que responde a textos como La angustia real que responde a textos como La metamorfosis, el shock de horror y la repugnancia que metamorfosis, el shock de horror y la repugnancia que sacude a la physis tiene que ver (en tanto que defensa) sacude a la physis tiene que ver (en tanto que defensa) más con el apetecer que con el viejo desinterés que Kafka más con el apetecer que con el viejo desinterés que Kafka y lo que le sigue anulan. El desinterés sería burdamente y lo que le sigue anulan. El desinterés sería burdamente inadecuado a sus escritos. Degradaría el arte al inadecuado a sus escritos. Degradaría el arte al mecanismo agradable del Ars poetica de Horacio del que mecanismo agradable del Ars poetica de Horacio del que Hegel se burló.Hegel se burló.

El psicoanálisis transfiere la banalidad de unos El psicoanálisis transfiere la banalidad de unos médicos exquisitos al objeto más inapropiado, a médicos exquisitos al objeto más inapropiado, a

Leonardo o a Baudelaire (…) la vida anímica Leonardo o a Baudelaire (…) la vida anímica normal es elevada vergonzosamente a criterio normal es elevada vergonzosamente a criterio

incluso donde de una manera tan cruda como en incluso donde de una manera tan cruda como en Baudelaire el rango estético se revela Baudelaire el rango estético se revela

condicionado por la ausencia de la mens sana.condicionado por la ausencia de la mens sana.

CIENCIA ESTÉTICACIENCIA ESTÉTICA

Una obra es más bella en cuanto más correctamente represente una idea.

… ya no tenemos una necesidad absoluta de exponer un contenido en la forma del arte. El arte, por el lado de su suprema destinación, es para nosotros

un pasado …

El arte nos invita a una contemplación

reflexiva para conocer científicamente lo que

el arte es

ALÉTHEIAALÉTHEIA FENOMENOLÓGICA, ACONTECER,

PUESTA EN OBRA DE LA VERDAD DE

LO ENTE.

1) a la obra de arte le es reconocida cierta independencia respecto del placer y del ejercicio artesanal,

2) la obra de arte tiene que ver necesariamente con un proceso social-histórIco, tiene un ser social del que es expresión y que desata su dialéctica;

3) el arte tiene un contenido de verdad, que lo caracteriza como objeto de estudio y lugar de conocimiento

4) sin embargo, sólo podemos acceder a ese contenido de verdad si no perdemos de vista la tensión materia-espíritu como constitutivo esencial de la obra, es decir, si la abordamos fenomenológicamente (desde dentro)

5) de ahí, que el pensamiento estético debe partir de una premisa diferenciadora de los dominios filosófico y artístico, que sólo pueden ser complementarios.

DIALÉCTICA FENOMENOLÓGICA.DIALÉCTICA FENOMENOLÓGICA.

ESTÉTICA, ESTÉTICA, ACTITUD ACTITUD

FILOSÓFICA FILOSÓFICA DE DE

RESISTENCIA.RESISTENCIA.

LA ALTERIDAD DEL LA ALTERIDAD DEL ARTE SE FUNDA EN ARTE SE FUNDA EN

EL OBJETO EL OBJETO ARTÍSTICO Y LA ARTÍSTICO Y LA

MEDIACIÓN MEDIACIÓN CONCEPTUAL DE CONCEPTUAL DE

LA ESTÉTICA.LA ESTÉTICA.

ARTE COMO ALTERIDADARTE COMO ALTERIDAD

VERSUS INDUSTRIA CULTURAL... QUE VERSUS INDUSTRIA CULTURAL... QUE REDUCE EL ARTE A MERCANCIAS. REDUCE EL ARTE A MERCANCIAS.

“hablar a favor de lo que el velo (de la razón ejercida como dominio sobre la realidad) oculta”, algo que, incluso, esquiva al conocimiento racional y da razón del sentido de lo espiritual en la obra: el sufrimiento.

El ser social del arte es ir hacia lo reprimido por la cultura establecida

sin renunciar a la posibilidad de mostrar aquello que reprime, es

decir, sin desvincularse totalmente de la sociedad a la que critica.

“En el placer por lo reprimido el arte asume al mismo tiempo la desgracia, el

principio represor, en vez de protestar en vano contra él. Cuando el arte expresa la desgracia mediante la

identificación anticipa la destitución de la desgracia (…) El arte moderno es una

crítica al individuo, ensaya la identificación con lo no-idéntico”.

““proporcionan (a lo vivo) lo que se le niega proporcionan (a lo vivo) lo que se le niega afuera de modo que lo liberan de aquello en afuera de modo que lo liberan de aquello en que lo convierte su experiencia cósica que lo convierte su experiencia cósica exterior (…) hablan de una manera que le exterior (…) hablan de una manera que le está negada a los objetos naturales y a los está negada a los objetos naturales y a los sujetos que las hicieron”. sujetos que las hicieron”.

NEGAGITIVAD, MIMESIS Y MEMORIANEGAGITIVAD, MIMESIS Y MEMORIA

“El arte permite encuentros para la creación de relaciones entre individuos que nunca se

conocieron. Relaciones que sólo duran lo que el instante de

observación, pero que de alguna manera dan continuidad

a la vida de la víctima”

“…el arte es duración y así permite que la experiencia del otro perdure. Representa un evento pasado como una realidad presente que resuena tan elocuentemente para el espectador que sus poderes de observación y contemplación son acelerados, intensificados”.

““El arte no es sólo el lugarteniente de una praxis mejor que la El arte no es sólo el lugarteniente de una praxis mejor que la dominante hasta hoy, sino también la crítica de la praxis en tanto dominante hasta hoy, sino también la crítica de la praxis en tanto

que dominio de la autoconservación brutal en medio y en nombre de que dominio de la autoconservación brutal en medio y en nombre de lo existente (…) lo asocial del arte es la negación determinada de la lo existente (…) lo asocial del arte es la negación determinada de la

sociedad determinada. El arte se mantiene vivo gracias a la fuerza de sociedad determinada. El arte se mantiene vivo gracias a la fuerza de su resistencia social para no convertirse en mercancía, por eso el su resistencia social para no convertirse en mercancía, por eso el

arte es la resistencia a la sociedad”. arte es la resistencia a la sociedad”.

MUNDO DE LA VIDAMUNDO DE LA VIDA

ACTUALIDAD ACTUALIDAD (LLEGAR A SER)(LLEGAR A SER)

GLOBALIZACIÓNGLOBALIZACIÓN

TECNOLOGÍATECNOLOGÍA

LO URBANOLO URBANO

ESTÉTICA COMO ESTÉTICA COMO RESIGNIFICACIÓN.RESIGNIFICACIÓN.

¿COHERENCIA DE LO MULTIMEDIAL?¿COHERENCIA DE LO MULTIMEDIAL?

REPRESENTACIONES DEL MUNDOREPRESENTACIONES DEL MUNDO

MODIFICACIÓN DE MODIFICACIÓN DE IDENTIDADES Y RELACIONES IDENTIDADES Y RELACIONES SOCIALESSOCIALES

ETHOS-TELOS

SUJETO CONTEMPORÁNEOSUJETO CONTEMPORÁNEO

PARADIGMA ESTÉTICO.PARADIGMA ESTÉTICO.

¿ANÁLISIS-SÍNTESIS-CRÍTICA?

EDUCACIÓN, LUGAR DE ALTERIDAD

SOCIAL

“La diferencia cualitativa entre el arte y la ciencia impide que ésta sea

simplemente el instrumento para conocer a aquél. Las categorías que la ciencia aporta son tan extrañas a las categorías intraartísticas que la

proyección de éstas a los conceptos científicos expulsa de la explicación lo que la ciencia quiere explicar. La

relevancia creciente de la tecnología en las obras de arte no puede inducir a someterlas a ese tipo de razón que

produjo la tecnología y prosigue en ella”.