PRESENTAC IÓN

El interés de mostrar a los mejores músicos de nuestra tierra que triunfan a nivel internacional, se cumple este año con la presencia del pianista vallisoletano Juan Carlos Fernández Nieto, reciente ganador del premio del público en el prestigioso certamen Paloma O’Shea de Santander y con la soprano María Rodríguez que ha logrado reunir en torno a ella a un grupo de primeras figuras para concretarse en un homenaje a la zarzuela y a la copla en el concierto titulado “Entre nardos y claveles”. Podremos escuchar junto a las romanzas de zarzuela, las coplas en la voz de Aurora Frías y el baile de Luis Ortega uno de los bailarines españoles de mayor prestigio internacional. Todos acompañados al piano por Celsa Tamayo, una experta con años de experiencia en la concertación.

La música antigua forma parte desde hace unos años de la programación. Especialmente gratificante ha sido la preparación del concierto que este año la soprano Delia Agúndez y la laudista Alicia Lázaro nos ofrecerán en el Museo de las Ferias.

El reto de la edición anterior con el concierto de la Fura dels Baus, tiene su continuación en esta edición con el grupo Los Vivancos, en su espectáculo “Nacidos para bailar”. En él, combinan el flamenco, el rock y la música clásica tocando, bailando y desafiando la gravedad con sus coreografías. El auditorio con todos sus medios técnicos, se prepara para acoger a este grupo que ha recorrido con éxito más de doscientas ciudades de treinta y cinco países.

Desde hace varios años la Semana ha querido programar el Carmina Burana de Carl Orff. Este año, por fin podremos disfrutarlo de la mano de “Camerata lírica”. La obra ha traspasado las salas de conciertos para convertirse en un fenómeno popular, utilizado en un buen número de producciones teatrales y cinematográficas. La versión, dirigida por Francisco Moya, se complementará con la proyección de un audiovisual sobre el recorrido de la obra a lo largo de la historia.

La semana no se olvida de incorporar el tradicional concierto para que los niños tengan, junto a sus padres, la primera experiencia con la música en directo. Este año el quinteto Respira y el grupo Teloncillo, nos presentan el espectáculo “El jardín musical”.

Si hay un concierto que destaca sobre los demás, es el que nos va a ofrecer la OSCYL. La Novena sinfonía “Coral” de Beethoven ha sido considerada como Patrimonio musical de la Humanidad. La orquesta junto a los solistas y coros, estará dirigida por Iñigo Pirfano.

Un buen día este director pensó que, aunque se había nombrado a la obra “patrimonio de la humanidad”, solo un pequeño porcentaje podía escucharla en vivo, así que decidió poner en marcha un ambicioso proyecto con la idea de llevar la obra a los rincones más desfavorecidos del mundo. Solo así se podrá pensar que es verdaderamente patrimonio de todos. Con ese proyecto Iñigo Pirfano ha logrado que ese “Himno a la alegría”, haya llegado a centros de refugiados, cárceles, y hospitales, en una experiencia de gran calado emocional. Nos uniremos ese día, simbólicamente, en un gran abrazo con todos ellos, escuchando la obra íntegra en nuestro Auditorio y compartiremos su reflexión: “La novena sinfonía de Beethoven, cuando se vive en directo, penetra en nuestros corazones, nos abre a los demás, y nos hace mejores personas”.

Con ese deseo, la 27 Semana llega a todos los medinenses.

omos muchos los que pensamos que la música es algo tan ligado a nuestras vidas, que sería imposible desprendernos de ella aunque quisiéramos.

La música nos entretiene, pero además es un alimento para el espíritu, especialmente cuando se trata de música con cierto grado de elaboración. Son esas obras que se mantienen a lo largo del tiempo para transmitirnos sensaciones, recuerdos, reflexiones e incluso para dar respuesta a algunas de las grandes preguntas de la vida.

Que el Ayuntamiento mantenga este compromiso con la cultura, personalizado en este caso con la música y que ese compromiso haya traspasado el cuarto de siglo, es motivo de agradecimiento cada vez que se acerca una nueva edición de la Semana de la Música.

La Semana, cumple 27 ediciones permaneciendo fiel a la idea con la que comenzó. Es la música clásica la que constituye su núcleo central. Pero a lo largo de los años, nuevas propuestas, acordes con la evolución de la sociedad, se han ido incorporando a la programación. Las grandes obras de la historia, se unen así, a grupos tradicionales o espectáculos integrales que fusionan estilos y tendencias, para reunir a todos los públicos sin distinción de clases y etiquetas. La programación de este año es posiblemente la más variada y completa de las últimas ediciones.

Comienza con la llegada, después de una larga espera, de Los Sabandeños, grupo tradicional, referencia de la música canaria y latina desde hace cuatro décadas.

CONC I ERTOS

LOS SABANDEÑOS Con otros artistas y animadores socioculturales fundaron en 1977 el Centro de la Cultura Popular Canaria. Más recientemente, concretamente el día 25 de Marzo de 2007, recibieron el Disco de Diamante, de la S.G.A.E., por haber superado las dos millones de ejemplares vendidos.

Los Sabandeños continúan hoy mirando al futuro. Durante los años 2007 y 2008 se sucedieron las giras y conciertos multitudinarios, en diversas ciudades, tanto en la península, en otros países (como Chile) y, como no, en Canarias. Cabe destacar el concierto ofrecido en la Expo de Zaragoza (agosto de 2008), al que acudieron unas 15.000 personas. También han editado varios trabajos discográficos que recogen lo mejor de su repertorio en estos más de 40 años.

El 2009 editaron "Lo que da la parra" y durante ese mismo año, su disco "Te canto un bolero", en colaboración con María Dolores Pradera, obtuvo una nominación a los Grammy Latinos, en la categoría "Mejor álbum tropical tradicional". Como últimos proyectos, Los Sabandeños han editado “Amoríos” y 'La huella del guanche', para el sello discográfico "Universal". El primero ha contado con destacadas colaboraciones, como las de María Dolores Pradera, Pablo Milanés, Soledad Jiménez y Lucrecia. Y en el segundo ha intervenido la OST , con la dirección de Víctor Pablo Pérez. Grabación realizada en directo en el Auditorio "Adán Martín" de la capital tinerfeña.Sus últimas distinciones recibidas a nivel nacional son los premios de folclore europeo "Agapito Marazuela (2010), recogido en Segovia, y el Premio San Benito de Valladolid, a la mejor actuación del Festival de 2011.

En fechas recientes el grupo ha sido galardonado por el CICOP (Centro Internacional para la conservación del Patrimonio) por su dilatada labor en pro de la conservación y divulgación de géneros folclóricos canarios, hispanos y latinoamericanos. El premio fue entregado en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Así mismo, el 5 de febrero de 2015 el Parlamento de Canarias le hizo entrega de su máxima distinción en solemne acto presidido por su titular Don Antonio Castro Cordobés.

En el año de 2014 a punto de cumplir los primeros 50 años de continuada actividad, la A.I.E. (Asociación de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España) los consideró, junto el tenor Placido Domingo, Artistas de Universo, distinción que les fue entregada en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, de manos de su vicepresidente don Luis Mendo.

Como primer acto de la celebración de 50 aniversario, ofrecieron un recital en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife junto a la Orquesta Sinfónica dirigida por Michal Nesterowicz ante unas 25.000 personas, que fue seguido por TVE con una audiencia de 1.700.000 espectadores de su canal internacional. El pasado 10 de julio repitieron el mismo programa en la Explanada Puente del Rey de Madrid con la Orquesta Sinfónica de esta comunidad bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez.

Record World, 1973); "Triunfador en el Festival de La Rábida, Huelva" (ABC, 1978); "Ciudadanos y Huéspedes de Honor de San Juan de Puerto Rico", 1989; han recibido reconocimientos similares en San Antonio de Texas, 1987; San Bernardo, Louisiana, 1988; en el Condado de Dade, Miami, Florida, 1996; "Trofeo de la Sociedad General de Autores de España, SGAE", Madrid, 1993. Reconocimiento de la SADAI argentina, Madrid, 1997. Finalistas de los Premios de la Música, promovidos por la SGAE y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes, 1999 y 2007. También cuentan con la Medalla de Oro de su ciudad natal, San Cristóbal de La Laguna, así como la Medalla de Oro del Ateneo de La Laguna, Casino de Tenerife y varias distinciones de prestigiosas sociedades y festivales de España y Europa.

En 1995 reciben la Medalla de Oro del Gobierno

de Canarias y en 1997 el mismo organismo les concede el "Premio Canarias de Cultura Popular". En el año 2006 se hacen acreedores de la Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, concedida por el Cabildo Insular de Tenerife. Son varios los ayuntamientos y otras instituciones y entidades canarias que les han otorgado su medalla de oro.

Los Sabandeños comienzan su actividad musical en 1965. Han transcurrido 50 años desde que aquel grupo de amigos del entorno universitario de La Laguna, decidiera formalizarse como agrupación e iniciara una labor musical reflejada en más de 95 trabajos discográficos. No sólo han abordado los distintos géneros que componen el variado repertorio folklórico canario sino que, paralelamente, se han dedicado a difundir el rico cancionero latinoamericano y, más recientemente, el bolero, que para los estudiosos se ha conformado ya como un género propio de la música tradicional latina. Tal ha sido el impacto de la trayectoria sabandeña, que se han convertido en un obligado punto de referencia para la música tradicional, que va más allá del ámbito canario.

Fuera del Archipiélago Canario, Los Sabandeños han llevado su música con gran éxito por toda la geografía nacional y han realizado conciertos en Bélgica (Parlamento Europeo), Italia, Portugal, Estados Unidos, México, República Dominicana, Puerto Rico, Cuba, Venezuela, Brasil, Uruguay, Argentina, Colombia y Chile. Sus discos, con más de 2.000.000 de copias vendidas, han sido editados en muchos de estos países, además de Japón.

Las distinciones, premios y reconocimientos acumulados en este tiempo son numerosos: "Mejor grupo español" (revistas Mundo Joven y Actividad Discográfica, 1972, Madrid); "Mejor grupo folklórico con proyección internacional" (revista estadounidense

También ha tocado en festivales en Europa y EEUU, como Klavier Festival Ruhr, The Holland Music Sessions, Norfolk Music at Yale, Wintergreen Performing Arts, o Stony Brook en Nueva York. Algunas actuaciones pasadas han incluido colaboraciones con el Cuarteto Tokyo, el Cuarteto Quiroga, y con los nominados a los premios Grammy “Yale Cellos” bajo la dirección del cellista Aldo Parisot.Fernández-Nieto ha sido presentado numerosas veces en TV y radio, como en Deutschlandfunk, Estudio 206, Programa de Mano, Los Conciertos de La2 de TVE, Cadena Ser, Cadena Cope, o en Radio y Televisión Nacional de El Salvador o Price Rubin Radio, además de revistas como Gramophone UK, Scherzo, RITMO y Melómano. Fernández-Nieto es ganador de prestigiosos premios en concursos nacionales e internacionales como el XIX Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O'Shea, Concurso Internacional de Piano Iturbi, 56 Concurso Internacional de Jaén, CSMTA Young Artists Competition, Chamber Music Society at Yale, entre otros. También ha sido galardonado con diferentes premios como George Miles Fellowship, Linda & Alan Englander Fellowship, o Yale Alumni Prize.

Su último trabajo discográfico Carnaval, es un CD monográfico dedicado a Schumann, en el que presenta los dos carnavales y que tras su presentación en Londres y Nueva York está recibiendo grandes críticas.

Juan Carlos estudió en la Universidad de Yale donde se graduó con honores bajo la dirección de Boris Berman. Anteriormente estudió en España con Julia Díaz Yanes y Claudio Martínez Mehner.

La temporada 2018-2019 verá a Juan Carlos en los escenarios de Europa, Estados Unidos y Sudamérica, en donde debutará en St. Martin in the Fields, y volverá a Carnegie Hall con la Chamber Orchestraof New York.

La sensacional carrera internacional de Juan Carlos Fernández-Nieto emerge después de una sustitución en el último minuto interpretando el Concierto nº 9 de Mozart “Jeunehomme” en el Carnegie Hall con “The Chamber Orchestra of New York” resultando en un éxito sin precedentes por el que ha sido inmediatamente programado para las siguientes temporadas.

Juan Carlos hizo su debut con la Orquesta Ciudad de Granada cuando solo contaba con 16 años, siendo el pianista más joven en debutar con la OCG, e interpretando el Concierto nº 20 de Mozart bajo la batuta de Lutz Köhler en un concierto grabado y transmitido en directo por Radio Nacional de España.

Su actividad concertística le ha llevado a dar concierto y recitales en diferentes países como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Holanda. Irlanda, Ucrania, Rusia, Colombia, o Puerto Rico por nombrar algunos. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta de Radio Televisión Española, The Chamber Orchestra of New York, Covent Garden Chamber Orchestra, Orchestra Sinfonica di Bari, Orquesta de Valencia, Orquesta Nacional de El Salvador, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Extremadura, entre otras, y ha sido presentado en salas tan importantes como Carnegie Hall, Steinway Hall de Nueva York y Londres, Schumann Haus en Zwickau, St. James Picadilly en Londres, Chicago Cultural Center, Royal Dublin Society, Palau de la Música, Kharkov National Opera House, Teatros del Canal, Teatro de la Maestranza, Auditorio Monumental, Teatro Nacional de El Salvador, Auditorio Manuel de Falla, Fundación Juan March, Fundación Scherzo, etc. También participó en la celebración del Centenario de Olivier Messiaen interpretando Vingt Regards sur l'enfant-Jésus.

l u n e s 5de no v i emb r e

JUAN CARLOS FERNÁNDEZ-NIETOPianista

“Estoy deslumbrado por este pianista español que propone un pianismo de una perfecta homogeneidad de registros.

ThierryVagneMusique classique & Co.

“Todo es transparente, perfectamente ejecutado, con un espectro dinámico desde el forte al piano”.

Jeremy NicholasGramophone UK

JUAN CARLOS FERNÁNDEZ-NIETOPianista

Tanto la Zarzuela como el cuplé tienen su origen en la “tonadilla escénica” del siglo XVII. Desde el siglo XVII fueron muy célebres en los escenarios españoles los monólogos cantados por mujeres. Así encontramos, en primer lugar, la jácara y, ya en el XVIII, la tonadilla. Ambas piezas se cantaron tanto dentro de obras de más extensión como por separado. A finales del siglo XIX, por la influencia de los espectáculos franceses, se produce una evolución en las tonadillas tradicionales, y así nace el cuplé. La copla andaluza (también denominada canción andaluza o canción española) es un tipo de canción con una estructura poética muy parecida al romance. Nació al principio de los años 20 en España. Floreció a partir de los años 40. Las canciones son conducidas por la fatalidad, cuentan amores, desamores, celos y tragedias. Suelen durar generalmente tres o cuatro minutos. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género.

Una de las primeras cantantes de copla fue Pastora Imperio. En esa época se cantaba cuplé, que después derivó en canción española, conformando la copla de hoy en día. Sin embargo, es Estrellita Castro la que le brinda tonadillas flamencas y la convierte en lo que se conoce hoy día. Una de sus máximas representantes fue Concha Piquer, y con ella, Lola Flores, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Carlos Cano, Rosa Morena, Gracia Montes, Marifé de Triana, Imperio de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel, Marujita Díaz, Paquita Rico, Carmen Sevilla o Antonio Molina son tanbién algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia.

MARIA RODRÍGUEZ. SopranoAURORA FRÍAS. CoplaLUIS ORTEGA. DanzaCELSA TAMAYO. Piano

HOMENAJE A LA ZARZUELA Y LA COPLAEntre nardos y claveles

El término “zarzuela”, aplicado al género musical y teatral, procede del Palacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las proximidades de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó las primeras representaciones. Es un género que al contener partes habladas se le ha comparado con la “opereta” de origen francés, pero históricamente la zarzuela es anterior.

Es “El Género Lírico Español por excelencia” y que, aunque naciera en España, al poco tiempo de su aparición se extendió a casi toda la totalidad del mundo hispánico. América Latina es una enamorada absoluta del género con teatros dedicados especialmente a “la Zarzuela”.

La difusión de discos y de conciertos con cantantes de primer nivel como Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Caballé, Berganza, Kraus, etc. y directores como Rafael Frühbeck de Burgos, recuperan el prestigio de la zarzuela con sus melodías inolvidables, sorprendiendo y fascinando a un amplio sector de aficionados líricos en el extranjero, que han descubierto en ella un nuevo filón de experiencias hasta ahora poco divulgado.

Según las investigaciones, se le debe a Calderón de la Barca ser el primer dramaturgo que adopta el término de

“zarzuela” poniendo música para dos obras suyas tituladas “El laurel de Apolo” y “El golfo de las sirenas” que se estrenó en 1657 y que narraba la vida de un joven aventurero que emprendía un largo viaje lleno de misterios y peligros. “Las segadoras de Vallecas” (1768), con música de Rodríguez de Hita es otro claro ejemplo.

Gran número de zarzuelas describen como nadie las costumbres, la jerga popular, el ambiente, el momento social y político, y los bailes madrileños, lo cual aseguraba que su interpretación fuera un éxito.

El origen del teatro por horas, que después se denominaría como “Género Chico”, nació por iniciativa del trío de actores empresarios muy populares en Madrid de la segunda mitad del siglo XIX, Antonio Riquelme, José Vallés y Juan José Luján. En los “café-teatro” o salones, que permitían una mayor afluencia de público, se podía decidir cuántas sesiones deseaban ver, porque cada una era independiente de la otra y no duraba más de una hora. Los grandes beneficiados de este fenómeno del “teatro por horas”, fueron los sainetes y zarzuelas cortas. Muy pronto estas zarzuelitas entraron a formar parte del “género chico”, representaciones que abordaban temas, marcos y personajes populares y castizos.

LUIS ORTEGA. Danza

Sevilla 1967. Bailarín, profesor y coreografo de danza española y flamenco.Primer bailarín de las principales compañias de danza. Con más de treinta años de profesión ha compartido escenarios junto a Merche Esmeralda, Sara Baras, Lola Greco, Antonio Canales, Rafael Amargo, Aida Gómez, Joaquín Cortés, Isabel Bayón, Tony Fabre, etc.

Artista invitado del Ballet Nacional de España. Ha intervenido y protagonizado todo el repertorio de la Cia. desde 1987, en tres etapas y direciones diferentes, cuerpo de baile y solista (1987-1991), primer bailarín (1995-1997), artista invitado (1999-2001).

Artista invitado y coreografo de la Compañía de Sara Baras (2002-2010) “Mariana Pineda”, “Sabores” y “Carmen”.

Profesor de flamenco invitado del conservatorio superior de música y danza de Madrid.

Director artístico y coreógrafo de Luis Ortega y Cia. desde 1998. Dirige espectaculos para las compañias de Sara Baras, Rafael Amargo, Lola Greco, José Huertas y para las salas: Villa Rosa, Café de Chinitas, Corral de la Pacheca, Joyce Eslava, Corral de la Moreria, Escala de Madrid. Director artístico de Florida Park durante quince años.

MARÍA RODRÍGUEZ. Soprano

Nacida en Valladolid, es Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Realiza sus estudios musicales y de canto con la soprano Josefina Arregui, siendo su repertorista Celsa Tamayo.

En su trayectoria operística; Poppea en “L'Incoronazione di Poppea” de Monteverdi (Teatro de la Zarzuela de Madrid); Aldonza en “El Quijote” de Cristóbal Halffter, Poca pena y Tabernera en “Divinas Palabras” de Antón García Abril, Fiordiligi en “Cosí fan tutte” de Mozart, Salud en “La vida breve” de Falla , Gerhilde en “Die Walküre” de Wagner, madama Cortese en “Il viaggio a Reims”, Dolores en “La Dolores” de Bretón y “Faust Ball” de Leonardo Balada (Teatro Real de Madrid); con el rol de Salud en “La Vida Breve” de M. de Falla, obtiene un gran éxito de público y crítica en Italia (Teatro Lírico de Cagliari), Boston (Symphony Hall y Tanglewood Festival), Auditorio de La Coruña, Oslo Konserthus, Grieghallen en Bergen, Filarmónica de Dresden, teatro Mogador de Paris, Auditorio de Barcelona con la ONE, Auditorio de la RAI de Turín, Avery Fisher Hall en Lincon Center (NY) con la Filarmónica de New York y en The Fredic R. Mann Auditorium en Tel Aviv con La Filarmónica de Israel, habitualmente dirigida por el prestigioso director Rafael Frühbeck de Burgos. Angela en “El hijo fingido” de Joaquín Rodrigo con motivo del centenario del compositor (Teatro de la Zarzuela de Madrid), Arsinda en“Il figlio delle selve” de Ignaz Holzbauer en el Festival de Schwetzingen, (Rokoko-theater Schwetzingen) y Festival Radio

France en Montpellier.“Norma” de Bellini en el Festival romano

de Mérida y Nedda en “Pagliacci” de Leoncavallo y Liù en “Turandot” de Puccini (Palm Beach Opera).

Entre sus últimos trabajos destacan: “Tosca” de Puccini junto al baritono Juan Pons, y con el director Alexandru Samoile. Asimismo interpreta el rol de Tosca y varias representaciones como Leonora en “Il Trovatore”. Debuta el rol de Santuzza en mayo pasado con dirección de Alfonso Romero. “La vida breve” de Falla en Palau de les Arts de Valencia, dirigida por Lorin Maazel y Giancarlo del Monaco. “La vida breve” en Copenhage con La Danish National Symphony Orchestra dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos. “La vida breve” de Falla con dirección musical de Juanjo Mena y Guillermo García Calvo. De escena de Herbert Wernicke. Producción del Théâtre La Monnaie, de Munt de Bruselas y del Theater Basel de Basilea en Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Ha cantado junto al tenor Aquiles Machado dentro del ciclo Lírica de Barcelona en la sala Winterthur, interpretando arias y dúos de diversas operas como Fausto, Carmen, Anna Bolena, Madama Butterfly, La Traviata, etc..., junto al tenor José Bros en el Teatro Bellas Artes de México y en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Miguel Roa, con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, y ofrecido una Gala-concierto junto al tenor José Carreras en Italia (Festival de L´Aquila).

AURORA FRÍAS. Copla

Nace en Málaga, donde se diploma en Danza, y completa su formación en Madrid en Canto e Interpretación. Trabaja como actriz en teatro “Luces de bohemia”, “Los intereses creados”, “El gran teatro del mundo”, con José Tamayo; “La habitación del hotel”, dirigida por Manuel Galiana; en musicales como “Chicago”, “La tienda de los horrores”, “Merlin”, “Tatuaje”; en televisión, “Policías”, “Hospital Central”, “Castillos en el aire”; ópera “La traviata” y “Carmen”, dirigidas por Franco Zeffirelli y la gran mayoría de las zarzuelas. Destaca una “Antología Andaluza” y “Doña Francisquita”, junto a Alfredo Kraus y Plácido Domingo, dirigida por José Tamayo. Ha trabajado con otros directores como Francisco Matilla, Ángel Montesinos, LuisVillarejo, Carlos Fernández de Castro, Paco Mir, Luis Olmos, entre otros.

HOMENAJE A LA ZARZUELA Y LA COPLAEntre nardos y claveles

Bayo), “Goyescas” (con María Bayo y Ramón Vargas), "Marina" (con Maria Bayo y A. Kraus).

Con la casa discográfica “SONY” colabora en la grabación de “Doña Francisquita” (con Placido Domingo y Ainhoa Arteta); y con la “Deustch Gramopnon” graba “El gato montés” (con P. Domingo, y Verónica Villaroel). Trabaja en numerosas producciones de Ópera y Zarzuela (”Luisa Fernanda” con Placido Domingo, Verónica Villaroel y Joan Pons). Ha trabajado bajo la dirección de Maestros como A. Zedda, Ros Marbá, Miquel Ortega, Miguel Roa, José Ramón Encinar, José Luis Temes, Stefano Ranzzani, Víctor Pablo Pérez, Jesús López Cobos…

Especialista en música de cámara y acompañamiento, en la actualidad ejerce como Repertorista, de Opera/Zarzuela y Pianista acompañante a la vez que imparte clases magistrales sobre repertorioespecialmente español.

Titulado con matrícula de honor en danza española y flamenco por el conservatorio de música y danza de Madrid titulación superior a efectos de docencia. Estudios complementarios de solfeo, historia de la danza, caracterización, indumentaria, danza clásica y contemporánea e interpreta-ción.

Socio de la SGAE como coreógrafo y autor musical.

CELSA TAMAYO. Piano

Inicia sus estudios musicales en su ciudad natal, Granada. Posteriormente estudia en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de Manuel Carra. Cursa estudios en Tokio, Hamburgo y París con la fundación Yamaha.

Ha sido coordinadora musical de la Antología de la Zarzuela de José Tamayo. Maestra y repertorista de Teatro Lírico Nacional “La Zarzuela” durante los años 1990 y 2001.

Desempeñó el cargo de Asistente de Dirección Artística en el Teatro Real de Madrid, con Emilio Sagi de Director Artístico. entre 2001 y 2004.

Ha sido coordinadora del Proyecto Pedagógico, Opera Estudio (con los Maestros Raúl Gimenez y Ernesto Palacios) y Actividades paralelas del Teatro Real de Madrid, entre 2003 y 2012.

Colabora con la casa discográfica “Audivis” en la grabación de: “Luisa Fernanda” (con Plácido Domingo), “La verbena de la paloma” (con Plácido Domingo y María

HOMENAJE A LA ZARZUELA Y LA COPLAEntre nardos y claveles

EN TIERRAS AJENASCien años de música viajeraDELIA AGÚNDEZ. SopranoALICIA LÁZARO. Laúd

de danzas, misas y motetes, y una hermosa colección de piezas para laúd y canto, de la que oiremos algunos ejemplos.

El Cancionero de Segovia es una de las más significativas muestras de este devenir viajero de la música. Copiado para el uso de la corte de Isabel en el Alcázar, contiene más de doscientas composiciones, en cinco idiomas (castellano, francés, flamenco, italiano y latín), de los más importantes y reconocidos autores del momento, y de casi cien de ellas es fuente única.

Con Italia compartimos mucho recorrido en la historia , y naturalmente, en la cultura y la música. La frottola es un género de canción popular similar a nuestro villancico renacentista. La fuente principal es el cancionero Odhecaton, impreso por O.Petrucci con la técnica de dos tiradas, pero nuestro manuscrito Cancionero de Palacio recoge también algunos ejemplos.

Recorreremos el siglo XVI de la mano de tres maestros de capilla viajeros: el pacense Juan Vásquez, el abulense Sebastián de Vivanco y el sevillano Alonso Lobo, y entraremos en el siglo XVII de la mano de uno de los músicos más viajeros en la Europa del siglo: el laudista y compositor John Dowland, antes de cerrar el programa con dos obras del Libro de Vihuela del salmantino Diego Pisador, realizado por el librero e impresor medinense Guillermo de Millis en 1552.

Alicia Lázaro

En general casi todos los músicos hacemos muchos viajes. La cualidad efímera de la música parece favorecer este ansia viajera, que nos define desde muy tempranas épocas. A veces son viajes físicos, y otras veces es la música la que viaja en las maletas de los maestros, los ministriles y músicos, y es copiada para su uso en las cortes, las catedrales, los salones y las iglesias.

Pero la imprenta musical conoció grandes innovaciones en el siglo XVI, lo que sin duda facilitó la difusión de las obras. En este programa nos ocuparemos de las músicas que, recogidas en cancioneros manuscritos y en publicaciones impresas, dan fe del mestizaje musical en Europa, desde finales del del siglo XV hasta el siglo XVII.

Pierre Attaignant, editor, librero, impresor de música, innovador de las técnicas de impresión, es uno de los artífices de la difusión de la música franco-flamenca del siglo XVI. Su más importante innovación fue el sistema de tipos de imprenta musical móviles, que permitían imprimir en una sola tirada el pentagrama y las notas. Publicó 36 libros de chansons, tablaturas

En tierras ajenas. Imprentas y manuscritos, baúles y destinos: las músicas viajeras.

EN TIERRAS AJENASCien años de música viajera

Sus actuaciones han sido retransmitidas por canales y emisoras como Televisión Española, Radio Nacional de España, Radio Clásica, France Musique, Arte, Catalunya Clàssica o Canal Extremadura.

Ya sea como solista o junto a importantes agrupaciones profesionales, ha sido dirigida por maestros como Sir Colin Davis, Ivor Bolton, Juanjo Mena, Michel Corboz, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbà, Josep Pons, Gabriel Garrido, Raphael Pichon, Václav Luks, José Ramón Encinar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Peter Philips.

Premiada con el galardón INJUVE 2012 a la Mejor Interpretación Musical Clásica gracias a su primer disco Voleras, entre seguidilla y bolera, fue reconocida como Mejor Embajadora Musical 2012 en los V Premios de la Música Extremeña. En mayo de 2015, She loves and she confesses too, una de las piezas de su último disco The Purcells, fue galardonada como “Best song Classical/Acoustic” en The Akademia Music Awards de Los Ángeles (Estados Unidos).

Nacida en Cáceres, obtuvo el Título Superior de Canto, con sobresalientes calificaciones, en el Conservatorio del Liceu de Barcelona bajo las enseñanzas de Carmen Bustamante. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con María Cristina Kiehr, Rosa Domínguez, María Espada, Richard Levitt, Gerd Türk, Carlos Mena o Gloria Fabuel.

Su sólida carrera musical, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado Europa, Iberoamérica y Asia. Ha actuado como soprano solista junto a orquestas como la de Radiotelevisión Española, la Orquesta de Cadaquès, la Orquesta Barroca Catalana, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, la Orquesta de Extremadura, la Orchestra della Mitteleuropa, la Orquesta Clásica Santa Cecilia o la Orquesta de la Capilla Real de Madrid. Además, colabora con agrupaciones como Pygmalion, Collegium 1704, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Ensemble Elyma, Cinco Siglos, Ímpetus, La Bellemont, Musica Ficta & Ensemble Fontegara o la Capilla Jerónimo de Carrión.

DELIA AGÚNDEZ.

EN TIERRAS AJENASCien años de música viajera

Pionera en el trabajo integrado y continuo de investigación, recuperación musical y divulgación de la música de los archivos catedralicios españoles, así como en la incorporación de la música antigua en el teatro, se formó en Suiza (Schola Cantorum Basiliensis y Superior de Ginebra). Dirige desde 1997 la Sección de Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Borbón en Segovia, y la Capilla de Música Jerónimo de Carrión, con la que realiza habitualmente programas de música inédita de la Catedral de Segovia y otros archivos españoles.

Destacan también sus trabajos para el teatro antiguo, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico y en Nao d'amores. Finalista a la Mejor Dirección Musical en los Premios Max de Teatro 2010 y 2011, Premio Choc de la Musique en 2005 por la grabación Ecos y Afectos, Premio Agora de Teatro en 2004, Premios Investigador 2014 y Mejor Director 2015 y 2016 en los Premios a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua).

Entre otros trabajos de investigación, ha publicado la integral de canciones para voz y guitarra barroca de José Marín (Chanterelle Verlag, ECH 521, 1995), y cuatro primeros volúmenes (2005-2007) de la colección “Maestros de Capilla de la Catedral de Segovia”. Es miembro correspondiente de la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce.

ALICIA LÁZARO.

LOS VIVANCOSNacidos para bailar

“Ars Gratia Artis”. El arte por la gracia del arte, que se convierte aquí en el espectáculo por la gracia del espectáculo.

Los estetas burgueses del siglo XIX abogaron por hacer del arte un fin en sí mismo, dotándole de un carácter absoluto, pretendiendo que estuviera sólo al servicio del puro goce estético.

Era el arte por el arte. El arte, sólo por su belleza.

En NACIDOS PARA BAILAR Los Vivancos transforman ese principio en El espectáculo por la gracia del espectáculo. Un dogma que convierte a la Obra en el todo, y hace del arte un acto de exhibición extremo.

…Y así, la trascendencia del valor ideológico del arte, de su dependencia a las necesidades tácitas de su época, convierten inevitablemente al artista en un ser egoísta, y sin otra responsabilidad que lo que crea… Llevando a afirmar no sólo su Libertad como creador, sino además…

Su absurda y total locura.

EL ESPECTÁCULOMetálica, Deep Purple, Leonard Cohen…

Lo éxitos atemporales de las grandes leyendas de la música se reúnen en NACIDOS PARA BAILAR, un impresionante espectáculo creado por el premiado grupo Los Vivancos.

NACIDOS PARA BAILAR. Un concierto en el que danza, artes marciales, virtuosismo musical y humor se unen para formar una obra que mezcla un espectacular atletismo con un gran eclecticismo artístico.

IDEA ARTÍSTICACon esta obra consumamos nuestro

génesis, poniendo sobre las tablas nuestra esencia.

Aquí concluimos una trilogía. “7Hermanos” fue el cuerpo. “Aeternum”

el alma. NACIDOS PARA BAILAR es la combinación de ambos. La unión de lo sacro y lo profano.

Para describir esta obra profundamente íntima utilizamos un lenguaje coreográfico que presenta la espectacularidad como un fin en sí misma.

Todo por el espectáculo. El más difícil todavía. Esos son los conceptos sobre los que erigimos un estilo artístico salvaje, divertido e irresponsable que hace que el espectáculo se imponga como lo único y lo más importante.

Y así la Obra prevalece ante y sobre todo… Liberándonos de cualquier otra ley o mandato.

Todo por el espectáculo……Nace y Vive… Para Bailar.

El fenómeno músico-escénico Los Vivancos, catalogado como La Agrupación Flamenca con más Proyección Internacional de la Actualidad ha actuado ya cerca de 900 veces en 200 ciudades, 37 países y ante más de 1.800.000 espectadores.

El reconocimiento a su labor se ha visto avalado no sólo por la crítica y el éxito de sus giras, sino también por los premios recibidos, como el Premio “Prix Gran Teatro La Fenice di Venezia” al Mejor Espectáculo. El “Prix Special Jerome Medrano” a la Mejor Interpretación. El premio del “Certamen Coreográfico de Flamenco y Danza Española de Madrid” a los Mejores Bailarines. El “Certamen Coreográfico Nacional”, a la Mejor Coreografía. El “Kiwanis International Music Festival”, a la Mejor Interpretación Musical. Y el “Guinness World Record” al zapateado más rápido del mundo.

Destacan sus colaboraciones con importantes personalidades y artistas como Antonio Banderas, el diseñador Giorgio Armani o su Alteza la Princesa Estefanía de Mónaco, que los invitó personalmente a participar el prestigioso Festival du Circo de Monte-Carlo. La directora artística de la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Sochi 2014 Julie Hamelin. Daniel Finzi Pasca, creador y director de Corteo del Cirque du Soleil. El compositor Fernando Velázquez, autor de bandas

sono r a s como l a premiada “El Orfanato” o “Lo Imposible” de J.A. Bayona. La cantante francesa Mylène Farmer para la que coreografiaron su concierto “Avant Que L'ombre” y en el que bailaron ante un total de más de 234.000 personas en el Estadio Bercy de Par ís . La Orquesta Sinfónica de Dortmund con la que actuaron en el Konthertus Haus de Alemania o la OrquestaSinfónica de Budapest.

Más de 2.000.000 de espectadores, 53 países,300 ciudades,1000 actuaciones.

1. Sin ley Número instrumental. Todo el castInvierno - Antonio Vivaldi

"Para que exista armonía, tanto nuestra vida como nuestro arte nos insta a combinar emotividad y pasión con orden y control. …No es una ecuación sencilla."

2. Entre agua y nieblaZapateado. Todo el castSmoke on the Water - Deep Purple

"Trabajar juntos siendo hermanos exige, templanza para sortear escollos y clarividencia para atravesar tormentas."

3. Torres de maderaCajón y flamenco. Josua Vivancos5th Symphony - L.V. Beethoven

"¿De qué depende el equilibrio…?"

4. (des) ConciertoNúmero musical. Elias, Judah, Aarón y Cristo VivancosRemix - varios artistas

"El roce hace al cariño y la confianza da asco, dicen… Creemos que es al revés."

5. Luces negrasLed act. Todo el castDub-step - Los Vivancos / Joan Martorell

"En los momentos más negros es cuando verás el verdadero color de las personas."

6. Clávame a la tierraAdagio. Cristo VivancosAllellujah - Leonard Cohen

"A veces hay que reconocer la propia fragilidad para ser verdaderamente fuerte."

7. Sueños de hierroFlamenco musical. Israel y Elias VivancosTangos - Los Vivancos / Joan Martorell

"En el escenario, lo imposible. Fuera de él, lo muchísimo más difícil."

8. Sin miedo Balancing dance. Judah y Aaron VivancosEye of the Tiger - Survivor

"Quien crea poder encontrar la justicia bailando a ambos extremos de una balanza vivirá siempre a 21 gramos de caer al vacío."

9. TodoKung-fu. Todo el castNothing else matters - Metallica

"Nada importa excepto… todo."

10. Nacidos Para Bailar Rumba. Todo el castComposición original - Los Vivancos / Joan Martorell

"Cuando sufras: baila. Cuando tengas hambre: baila. Cuando estés feliz: baila. Cuando pierdas, cuando ganes, cuando llores, cuando rías, cuando vivas… Baila."

11. LocosBis. Todo el castComposición Original - Los Vivancos / Joan Martorell

"La mayor locura que puedes cometer es, dejar de Ser un loco."

*Arreglos musicales por Joan Martorell/Los Vivancos.

LOS VIVANCOSNacidos para bailar

PALOMA FRIEDHOFF. SopranoINÉS OLABARRÍA. Mezzo

JESÚS CANTOLLA. TenorMARIO VILLORIA. BarítonoIÑIGO PÍRFANO. Director

PALOMA FRIEDHOFF. Soprano

Paloma Friedhoff Bello nació en Amberes, Bélgica, y creció en Madrid en el seno de una familia de músicos. En 2017 debutó en el Teatro Real de Madrid cantando el rol de Princesa en la ópera “El Gato con Botas” de Montsalvatge y debutó en el Festival de Princeton (Nueva Jersey, EEUU) cantando con la Princeton Festival Baroque Orchestra. Ha sido ganadora de premios en concursos internacionales en Madrid, Barcelona, Logroño, Lisboa, Washington DC y St. Louis (EE.UU.). Becada por la Obra Social “la Caixa”, realizó un máster en la Universidad de Indiana (EE.UU.). Paloma es graduada de la Escuela Superior de Canto de Madrid y de la Hochschule für Musik und Theater de Múnich.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN. NOVENA SINFONÍA “CORAL” de L.V.BeethovenCoro de voces graves. Coro de jóvenes de Madrid

INÉS OLABARRÍA. Mezzo

Nacida en Bilbao, ha estudiado con Ana Begoña Hernández, Sara Sforni Corti, Adalberto Tonini, Natalia Biffis, Anatoli Gousev y Christopher Robertson. Contemporáneamente a sus estudios en los conservatorios, E. F. dall'Abaco de Verona y en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Master en Canto Antiguo en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán trabaja con grupos como, A sei voci,I Madrigalisti Ambrosiani, y la Camerata di Santa Barbara di Mantova. Debutó en el 2000 como “Jenny de los piratas” en la Drei Grossen Oper de K. Weill y como “Tangia” en Le Cinesi de C.W. Gluck. Participó en el papel de la Zingara en

JESÚS CANTOLLA. Tenor

Natural de Santander, donde inicia desde temprana edad sus estudios de clarinete y canto. Debuta en un escenario con 9 años dando vida a Gherardinon (Gianni Schicchi) en el Festival Internacional de Santander. Comienza su formación de canto de la mano de Montserrat Obeso completando posteriormente sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid con el maestro Juan Lomba. Ha recibido diversas masterclass de reconocidos artistas del género lirico como Ileana Cotrubas, Dolora Zajick, Francisco Araiza, Miquel Ortega, entre otros.

Formó parte del Coro Lírico de Cantabria

la producción de Nina et Lindor de E. R. Duni en el Festival Duni de Matera.

Su carrera abarca todos los géneros, opera, zarzuela, oratorio y cámara, habiendo actuado en varios países europeos entre los que destacan Italia y Francia.

Su extenso repertorio incluye la Misa de la Coronación y el Réquiem de Mozart, la Pasión según S. Juan y Pasión según S. Mateo de J.S. Bach, el Stabat Mater de G. B. Pergolesi, el Mesias de Haendel, la Novena Sinfonía de L. van Beethoven, el Oratoire de Noel de C. Saint-Saëns y el Requiem di Verdi.

En ópera ha cantado, la Santuzza de la Cavalleria Rusticana de P. Mascagni y la Ulrika de Un ballo in Maschera de G. Verdi, la Suzuki de la Madama Butterfly de G. Puccini y Carmen de Bizet.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN. NOVENA SINFONÍA “CORAL” de L.V.BeethovenCoro de voces graves. Coro de jóvenes de Madrid

MARIO VILLORIA. Barítono

Nació en Madrid y es licenciado en Derecho. Estudió canto y violonchelo en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón y en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid, continuando sus estudios con Linda Mirabal y en el Royal Northern College of Music de Manchester (Inglaterra) con Barbara Robotham, obteniendo premio fin de carrera. Completa su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”, bajo la tutela de Tom Krause y Manuel Cid. Ha participado en clases magistrales con Sarah Walker, Teresa Berganza, Paul Wheland, David Rendall, Mark Elder, Ileana Cotrubas, Larissa Gerguieva y Magda Olivero.

Ha colaborado, en óperas, oratorio y recitales, con orquestas como la Hallé de Manchester, la City of Birmingham Simphony Orchestra, la Grande Ecurie et la Chambre du Roi, la Orquesta de Santa Cecilia, la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Vizcaya y el Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea; bajo la batuta de directores como Mark Shanahan, David Lloyd-Jones, Arthur Fagen, Jean-Claude

IÑIGO PÍRFANO. Director

Nace en Bilbao en 1973. Estudia la carrera de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Ingresa en la Universidad de Música "Mozarteum" de Salzburgo (Austria), donde se diploma en Dirección de Orquesta, Coro y Ópera, obteniendo la más alta calificación (”Auszeichnung”). Posteriormente realiza estudios de perfeccionamiento con Sir Colin Davis en Dresde, y con Kurt Masur en Detmold (Alemania). Culmina su formación académica con un Máster en Dirección Coral por la Universidad de Música de Graz (Austria), y con una asistencia musical (”Hospitanz”) en la Ópera del Estado de Nuremberg (Alemania).

participando en las temporadas líricas del Palacio de Festivales de Santander, dándole así la oportunidad de trabajar con directores musicales como Miquel Ortega, Marco Armiliato, Angelo Cavallaro, Paul Dombrecht, así como grandes directores de escena como Lyndsay Kemp, Gian Carlo del Monaco, entre otros, permitiéndole realizar numerosos particchinos desde muy joven en grandes títulos de ópera y zarzuela. Interviene en numerosas grabaciones junto al conjunto coral cántabro.

Comienza su andadura profesional realizando numerosos Oratorios entre ellos Requiem, “Missa Brevis B”, “Misa en Do m Mozart, “Magn i f i c a t ” , “Ma t t häu s pa s s i on ” , “Johannespassion” Bach, “Messiah” Haendel, Stabat Mater de Dvorack… así como numerosos títulos de ópera y zarzuela entre ellos Nemorino “L’elisir d’amore”, Tamino “Die Zauberflöte”,

Ferrando “Cosi fan Tutte”, Bastien “Bastien und Bastienne”, Fenton “Falstaff” entre otros.

Ha sido galardonado por la Asociación Amigos de la Opera de Madrid en 2014 participando en el ciclo de jóvenes intérpretes, ha sido finalista en diversos concursos de canto como el del Festival de Opera DEARTE en Medinaceli y el certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla.

Malgoire, Marc Albrecht, Reiner Schmidt y Jesús López Cobos; entre otros. Ha participado en varias temporadas de ópera del Teatro Real de Madrid así como en el Auditorio Ciudad de León, el Palacio Euskalduna de Bilbao, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Español de Madrid. Además ha realizado diversos recitales en la Fundación Caja Madrid, en sus sedes de Madrid y Barcelona; la Fundación Ramón Areces, el Auditorio Nacional de Madrid, el Museo Nacional del Prado y la Embajada de España en La Haya; interviniendo asimismo en los ciclos “Clásicos en Ruta” de la AIE y “Solistas del Siglo XXI” de Radio Nacional de España, Radio Clásica.

Ha trabajado como director invitado en distintos países de Europa y Latinoamérica, con orquestas como la Sinfónica de Hamburgo, Blutenburg Kammerphilharmonie München, Filarmónica de Szczecin, Sinfónica de Bratislava, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Navarra, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica de Guayaquil, Sinfónica Nacional de Panamá, Sinfónica Nacional de Perú, etc., y con solistas de la talla de Ainhoa Arteta, Aquiles Machado, Aris Argiris, María José Montiel, etc. En 2012 fue galardonado con el Premio Liderazgo Joven de la Fundación Rafael del Pino. En 2014 puso en marcha el proyecto internacional “A Kiss for all the World”, por el que recibió el “Premio Bravo” 2017, en la categoría de Música.

Paralela a su carrera como intérprete, desarrolla una importante faceta como ensayista y “speaker”. Ha publicado los libros “Ebrietas. El Poder de la Belleza” (Encuentro, 2012), Inteligencia Musical (Plataforma Editorial, 2013) y “Música para leer” (Plataforma Editorial, 2015), este último, prologado por Plácido Domingo. Como conferenciante, es requerido por algunos de los foros más importantes de España y Latinoamérica, como Fundación Telefónica, Banco Santander, IESE Business School, Fundación Rafael del Pino, International Center for Leadership Development, Janssen Cilag, Banco Davivienda, La Caixa, etc.

Bariton Solo

O Freunde, nicht diese Töne!Sondern laßt uns angenehmere anstimmen,und freudenvollere.Freude! Freude!

Quartett mit Chor

Freude, schöner Götterfunken,Tochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische, dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder,Wo dein sanfter Flügel weilt.

Wem der große Wurf gelungen,Eines Freundes Freund zu sein,Wer ein holdes Weib errungen,Mische seinen Jubel ein!Ja, wer auch nur eine SeeleSein nennt auf dem Erdenrund!Und wer´s nie gekonnt, der stehleWeinend sich aus diesem Bund!

Freude trinken alle WesenAn den Brüsten der Natur,Alle Guten, alle BösenFolgen ihrer Rosenspur.Küsse gab sie uns und Reben,Einen Freund, geprüft im Tod.Wollust ward dem Wurm gegeben,Und der Cherub steht vor Gott.

Tenor Solo & Chor

Froh, wie seine Sonnen fliegenDurch des Himmels prächtgen Plan,Laufet, Brüder, eure Bahn,Freudig wie ein Held zum Siegen.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓN. NOVENA SINFONÍA “CORAL” de L.V.BeethovenCoro de voces graves. Coro de jóvenes de MadridTexto del 4º movimiento (finale: presto)

Solo de barítono

¡Oh amigos, no esos tonos!Entonemos otros más agradables yllenos de alegría.¡Alegría, alegría!

Solo de Cuarteto de voces y Coro

¡Alegría, bella chispa divina,hija del Elíseo!¡Penetramos ardientes de embriaguez, ¡Oh celeste, en tu santuario!Tus encantos atan los lazosque la rígida moda rompiera;y todos los hombres serán hermanosbajo tus alas bienhechoras.

Quien logró el golpe de suerte,de ser el amigo de un amigo. Quien ha conquistado una noble mujer¡Que una su júbilo al nuestro!¡Sí! que venga aquel que en la Tierrapueda llamar suya siquiera un alma.Pero quien jamás lo ha podido,¡que se aparte llorando de nuestro grupo!

Se derrama la alegría para los serespor todos los senos de la Naturaleza.todos los buenos, todos los malos, siguen su camino de rosas.Ella nos dio los besos y la vid,y un amigo probado hasta la muerte;Al gusanillo fue dada la Voluptuosidady el querubín está ante Dios.

Solo de Tenor y Coro Masculino

Alegres como vuelan sus soles,A través de la espléndida bóveda celeste,Corred, hermanos, seguid vuestra rutaAlegres, como el héroe hacia la victoria.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA Y LEÓNÍñigo Pírfano. Director

Paloma Friedhoff. Soprano

Inés Olabarría. Mezzo

Jesús Cantolla. Tenor

Mario Villoria. Barítono

CORO DE VOCES GRAVES DE MADRIDCORO DE JÓVENES DE MADRIDJuan Pablo de Juan. Director

Chor

Seid umschlungen, Millionen!Diesen Kuss der ganzen Welt!Brüder - überm SternenzeltMuss ein lieber Vater wohnen.

Ihr stürzt nieder, Millionen?Ahnest du den Schöpfer, Welt?Such ihn überm Sternenzelt,Über Sternen muss er wohnen.

Chor

Freude, schöner Götterfunken,Tochter aus Elysium,Wir betreten feuertrunken,Himmlische, dein Heiligtum.Deine Zauber binden wieder,Was die Mode streng geteilt; Alle Menschen werden Brüder,Wo dein sanfter Flügel weilt.

Freude, schöner Götterfunken,Tochter aus Elysium,Freude, schöner Götterfunken!

Coro

¡Abrazaos Millones de seres!¡Este beso al mundo entero!Hermanos, sobre la bóveda estrelladaDebe habitar un Padre amante.

¿Os postráis, Millones de seres?¿Mundo, presientes al Creador?Búscalo por encima de las estrellas!¡Allí debe estar su morada!

Coro

¡Alegría, bella chispa divina,hija del Elíseo!¡Penetramos ardientes de embriaguez, ¡Oh celeste, en tu santuario!Tus encantos atan los lazosque la rígida moda rompiera;y todos los hombres serán hermanosbajo tus alas bienhechoras.

¡Alegría, bella chispa divina,hija del Elíseo!¡Alegría, bella chispa divina!

CAMERATA LÍRICACARMINA BURANA de Carl OrffVersión para dos pianos, coro, solistas y percusión. Proyección simultánea de video.

La cantata compuesta por Carl Orff en 1935, es una obra centrada en los manuscritos goliardos, poemas basados en una colección de cantos de los siglos XII y XIII, que hacen gala del gozo por vivir, del interés por los placeres terrenales y del disfrute de la naturaleza. Para reflejar la importancia que tuvo el descubrimiento de estos manuscritos, la puesta en escena se verá reforzada por imágenes relacionadas con sus representaciones artísticas a lo largo de la historia.

Desde el año 2000 La Camerata Lírica de España cuenta con cantantes y músicos de primer nivel internacional que han actuado con grandes orquestas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, European Young Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla La Mancha, etc., en centros y auditorios de la categoría del Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental de Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Culturgest de Lisboa, Stadthalle de Wuppertal (Alemania), Kuntstwerkstatt am Hellweg de Bochum (Alemania), Teatro Juárez de México, Sydney Opera House (Australia), Carnegie Hall de Nueva York, Tulli Hall-Lincoln Center de Nueva York, Hammersjöld Auditórium (Naciones Unidas), Miami (EEUU), Mahoroba Holl Center de Osaka (Japón), etc.

Rodolfo Albero. Director ArtísticoFrancisco Antonio Moya. Director Musical Gema Scabal. SopranoAndrés del Pino. BarítonoSergio García Agustí. ContratenorFrancisco Javier Sánchez García. PianoEusebio Fernández Villacañas. Piano.

ENSEMBLE PERCUSION DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA MANCHA “OFMAN”. Francisco Antonio Moya. Director

CORO JACINTO GUERRERO DE TOLEDO. Bautista Carmena. Director

CAMERATA LÍRICADE ESPAÑA

Francisco Antonio Moya. Director Musical

Natural de Villahermosa (C. Real), es Profesor Superior de Saxofón por el Conservatorio Superior de Música de Valencia, siendo Mención de Honor Fin de Carrera en dicha especialidad, Profesor Superior de Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Título Superior de Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Profesor de Acompañamiento, Solfeo y Teoría de la Música por el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza.

En el campo de la dirección orquestal amplía sus estudios en el BardCollege (Nueva York), en la Academia “Peter The Great” de San Petersburgo, en la “AccademiaMusicaleChigiana” de Siena, en el “Royal NorthernCollege of Music” de Manchester, así como asistiendo a numerosos cursos. Ha dirigido en el “Teatro Cervantes” de Málaga, “Palacio Euskalduna” de Bilbao, “Teatro Romea” de Murcia, “Palacio Valdés” de Avilés, “Auditorio Nacional de Música” de Madrid, “Palacio de Congresos el Greco” de Toledo, “Teatro Circo” de Albacete, “Teatro García Barbón de Vigo”, “Gayarre” de Pamplona, etc. Es director titular de la Orquesta Filarmónica de La Mancha y director musical de las Compañías “Producciones Telón” y “Camerata Lírica de España”, con quienes realiza una intensa labor en el teatro musical.

En su labor como compositor, destacan sus arreglos sinfónico-líricos sobre canciones de siempre, así como sus trabajos de reducción para Ensemble Orquestal de algunas importantes obras del repertorio sinfónico, como la “Segunda Sinfonía” de G. Mahler, las “Suites Sinfónicas” de Carmen o la “Segunda Sinfonía” de J. Brahms. Recientemente ha estrenado su primer musical, “Platero” con libreto de Juanma Cifuentes. Además, se prodiga asiduamente en la composición para Banda.

Compagina su actividad concertística y compositiva con la docencia, donde es, por oposición, Profesor de Fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música “Marcos Redondo” de Ciudad Real.

CAMERATA LÍRICACARMINA BURANA de Carl OrffVersión para dos pianos, coro, solistas y percusión. Proyección simultánea de video.

ANDRÉS DEL PINO. Barítono

Nacido en Madrid, el barítono Andrés del Pino, posee un extenso repertorio español e italiano que le ha llevado a mantener una amplia actividad musical en los campos de la Ópera, la Zarzuela, el Oratorio y el Concierto, siendo premiado en diferentes concursos nacionales e internacionales de canto.

Ha estudiado con el tenor Francisco Ortiz.Ha interpretado los primeros roles para barítono de las principales óperas del repertorio: La Traviata, Rigoletto, Falstaff, Carmen, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Il Barbiere di Siviglia, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly,etc.Dentro del Oratorio ha interpretado el Carmina Burana, Ein Deutsches Requiem, Novena Sinfonía, Escenas del Fausto, Requiem de Faurè, Miserere de Eslava, Requiem de Verdi, entre otros.

Como intérprete del Género Lírico Español ha dado vida a todos los personajes principales desde “La del Manojo de Rosas” y “La Rosa del Azafrán”, hasta “Luisa Fernanda”, “Katiuska”, “Marina”, “Leyenda”, “Soto”, “Gavilanes”, “Tabernera”, “Parranda”, “Don Manolito”, “Maravilla” y un tan largo etc., que lo hacen uno de los intérpretes más relevantes del Mundo en este género.

En el campo de la Opereta ha cantado el “Murciélago”, “El Conde de Luxemburgo” y “la Viuda Alegre”, obteniendo los mayores reconocimientos por parte de público y crítica.

Ha participado en el estreno mundial de la ópera “la Celestina” de Joaquín Nin-Culmell.

SERGIO GARCÍA AGUSTÍ. Contratenor

Nacido en Zaragoza. Estudia en el Conservatorio JR Santa María y, posteriormente, en el Conservatorio Superior de Valencia. Estudia canto en países europeos como Suiza, Inglaterra y París. Ganador por unanimidad en 1999 del Concurso de Canto Caballé-Martí de IberCaja, ha obtenido diversas becas de la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza y

del Gobierno de Aragón entre otros. En su labor musicológica, compuso los Archivos y Bibliotecas Capitulares del Excmo. Cabildo y dirigió la creación del Museo Pilarista del Rosario de Cristal. Gran estudioso de las figuras de Manuel García y Piero Francesco Tosi, desarrolla su labor pedagógica aunando sus conocimientos en materias humanísticas como la Filosofía, Teología y Arte con su especialidad en Técnica Alexander y Educación Física orientada al canto. En este ámbito destaca su trabajo como cooperante con la Embajada de España en Perú y sus clases maestras en el Conservatorio Nacional.

Entre sus profesores cabe destacar a Alfredo Kraus, Pedro Lavirgen, Juana Peñalver, Miguel Zanetti, Celsa Tamayo, Carmen Cruz, Nuria Fernández, Teresa Berganza, Rosa Mª Meister, Mark Taker, Manuel Ausensi, Salvador Parrón, Carles Budó, Nuria Espert, Carlos Mena; Ascensión Milagro, Flavio Ferri Benedetti y Christophe Rousset entre otros. Caben destacar sus colaboraciones con grupos de música antigua como Nereydas e Impetus. Su registro vocal le permite abarcar tanto el exigente repertorio la época de los Castrati así como el repertorio de Lied clásico y romántico.

FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZ GARCÍA. Piano

Natural de Baeza, estudia en el Conservatorio Superior de Málaga, obteniendo el Título Superior de Piano con excelentes calificaciones. Posteriormente, amplia su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Internacional de Andalucía Antonio Machado y en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.

Becado por distintos organismos e instituciones y premiado en distintos concursos de interpretación. Ha realizado grabaciones para TVE, Radio Clásica de RNE. Tras su participación en el concurso Ciudad de Albacete realiza una grabación en directo para los Conciertos de la 2 de TVE.

Ha actuado en numerosos teatros y auditorios,

CORO JACINTO GUERRERO DE TOLEDO, A.C.M.

El Coro se constituyó en el año 1989, siendo la directora desde su creación Dña. Consuelo Álvarez-Palencia quien deja su cargo en septiembre de 2012, tras más de veinte años de una dedicación exquisita. En la actualidad el director es D. Juan Bautista Carmena.

En su andadura musical el Coro ha realizado giras por: Aquisgrán y Colonia (Alemania), Agén (Francia), Basílica de San Pedro (Roma), Jerusalén, Belén, Bulgaria y Cracovia (Polonia), así como por diversas ciudades de España.

Ha recibido diversas distinciones y premios en Festivales internacionales como el Festival Internacional de Abu-Gosh (Israel), Festival Internacional de Música de Toledo, Ciclos de Conciertos de Música Sacra en Madrid y actuaciones en Sofía y Ruse (Bulgaria) y Cracovia en Polonia.

Ha colaborado con la Orquesta de RTV Búlgara, la Orquesta Sinfónica de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, la Orquesta de Cámara "Solistas de Sofía", la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa, y la Orquesta Zespo Panstwowych Szkol Munzyczych de Cracovia.

Ha realizado con éxito varios trabajos discográficos, entre los que destacan el CD Música de la Catedral de Toledo con obras compuestas por el Maestro de Capilla de la Catedral de Toledo del siglo XVIII Francisco Juncá y Carol, acompañados por la Orquesta de RTVE bajo la dirección de D. Enrique García Asensio (editado por RTVE). Asimismo, se han realizado varios estrenos absolutos de obras de compositores contemporáneos.

GEMA SCABAL. Soprano

Nace en Madrid. Toma clases de dicción e idiomas aplicado al canto y lo complementa con estudios de solfeo y piano en el Conservatorio de Majadahonda.

En 2010 realiza una audición en la que es descubierta por el Maestro D. Pedro Lavirgen, quién le propone perfeccionar su técnica de canto con él. Actualmente trabaja repertorio con D. Juan Antonio Álvarez Parejo, tanto de canción española como francesa, D. Josu Okiñena repertorio de ópera y zarzuela y con D. Neil Semmers (Frankfurt, Alemania) ópera y lied.

Su debut operístico tiene lugar en diciembre de 2007 con “Die Zauberflute” (Reina de la noche) en Santander, desde entonces ha tenido apariciones prácticamente en toda España cantando: “Rigoletto” (G. Verdi), “L'elisir d'amore” (G. Donizetti), “Marina” (E. Arrieta), “Doña Francisquita” (E. Vives).

Ha sido Finalista del XXX concurso Internacional de Interpretación y canto en Logroño 2012. Ha obtenido el 3º Premio XI Concurso Internacional de Interpretación y canto en Alcoy 2012 y el Premio especial Cittá di Alcamo a la belleza interpretativa y puesta en escena sicilia 2012.

Entre sus últimas representaciones destaca su debut con la compañía de Jay Marwick (Soprano titular) en diversos escenarios de Inglaterra entre los que cabe destacar el “Lyric Theatre” de Londres. Trabaja asiduamente con la compañía “Camerata Lírica de España”. Además trabaja programas completos de Música barroca, sacra, lieder, canción española, francesa e italiana.

CAMERATA LÍRICACARMINA BURANA de Carl OrffVersión para dos pianos, coro, solistas y percusión. Proyección simultánea de video.

tanto como solista, repertorista lírico, solista con orquesta, músico de cámara...En la actualidad, lleva a cabo distintos proyectos con Camerata Lírica de España.

EUSEBIO FERNÁNDEZ VILLACAÑAS. Piano

Nacido en Alcázar de San Juan (Ciudad Real), en 1974, es Profesor Superior de Piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid . Se especializa en Música Antigua, Clave y Bajo Contínuo, en el departamento de Música Antigua del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, titulándose como Profesor Superior con el maestro Tony Millán.

Complementa su formación en cursos de interpretación pianística con Badura-Skoda, Kandelaki,

Molina y clavecinistas como Ogg, Rousset, Morini, Baiano, Figueiredo, Beausejour, además de Cursos de Especialización pedagógica de extensión universitaria.Seleccionado como representante de España para participar en el proyecto EuroPiano, organizado por la Comunidad Europea, con la grabación exclusiva del CD “Europiano Project” (1997) para el sello Musikconcept y gira de conciertos-presentación.

Su actividad artística abarca parte de la geografía española Alemania, Francia y México.

Colaborador habitual en las especialidades de piano y clave de la Orquesta Sinfónica de La Mancha, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta de Cámara Orfeo y Orquesta Filarmónica de La Mancha.

Ha realizado diversas grabaciones discográficas entre la que destaca la integral de los 6 Conciertos para 2 claves solistas de Antonio Soler, junto a Agustín Alvarez (grupo L'entretien des clavecins) para el sello Brilliant Classics (2016).

Actualmente, ejerce la docencia en el Conservatorio Profesional de Música de Alcázar de San Juan(Ciudad Real).

FORTUNA IMPERATRIX MUNDI1. O Fortuna

O Fortuna,velut Lunastatu variabilis,semper crescisaut decrescis;vita detestabilisnunc obduratet tunc curatludo mentis aciem,egestatem,potestatemdissolvit ut glaciem.

Sors immaniset inanis,rota tu volubilis,status malus,vana salussemper dissolubilis,obumbrataet velatamichi quoque niteris;nunc per ludumdorsum nudumfero tui sceleris.

Sors salutiset virtutismichi nunc contraria,est affectuset defectussemper in angaria.Hac in horasine moracorde pulsum tangite;quod per sortemsternit fortem,mecum omnes plangite!

2. Fortune plango vulnera

Fortune plango vulnerastillantibus ocellis,quod sua michi munerasubtrahit rebellis.Verum est, quod legiturfronte capillata,sed plerumque sequiturOccasio calvata.

In Fortune soliosederam elatus,prosperitatis varioflore coronatus.Quicquid enim floruifelix et beatus,nunc a summo corruigloria privatus.

Fortune rota volvitur:descendo minoratus;alter in altum tollitur;nimis exaltatusrex sedet in verticecaveat ruinam!nam sub axe legimusHecubam reginam.

PRIMO VERE3. Veris leta facies

Veris leta faciesmundo propinatur,hiemalis aciesvicta iam fugatur,in vestitu varioPhebus principatur,nemorum dulcisonoque cantu celebratur.

Flore fusus gremioPhebus novo morerisum dat, hoc varioiam stipata flore.Zephyrus nectareospirans in odore;certatim pro braviocurramus in amore.

Cytharizat canticodulcis Philomena,flore rident varioprata iam serena,salit cetus aviumsilve per amena,chorus promit virginumiam gaudia millena.

4. Omnia sol temperat

Omnia sol temperatpurus et subtilis,nova mundo reseratfacies Aprilis,ad Amorem properatanimus herilis,et iocundis imperatdeus puerilis.

Rerum tanta novitasin solemni vereet veris auctoritasiubet nos gaudere,vias prebet solitas,et in tuo verefides est et probitastuum retinere.

Ama me fideliter!fidem meam nota:de corde totaliteret ex mente totasum presentialiterabsens in remota,quisquis amat taliter,volvitur in rota.

5. Ecce gratum

Ecce gratumet optatumVer reducit gaudia;purpuratumfloret pratum,Sol serenat omnia.Iam iam cedant tristia!Estas redit,nunc receditHyemis sevitia.Iam liquescitet decrescit

grando, nix et cetera;bruma fugit,et iam sugitVer Estatis ubera;illi mens est misera,qui nec vivit,nec lascivitsub Estatis dextera.

Glorianturet letanturin melle dulcedinis,qui conantur,ut utanturpremio Cupidinis;simus iussu Cypridisglorianteset letantespares esse Paridis.

UF DEM ANGER6. Tanz

7. Floret silva

Floret silva nobilis,floribus et foliis.Ubi est antiquusmeus amicus?Ah!Hinc equitavit,eia, quis me amabit?Ah!

Floret silva undique,nah mime gesellen ist mir we.Gruonet der walt allenthalben,wa ist min geselle alse lange?Ah!Der ist geriten hinnen,o wi, wer sol mich minnen?Ah!

8. Chramer, gip die varwe mir

Chramer, gip die varwe mir,die min wengel roete,damit ich die jungen manan ir dank der minnenliebe noete.Seht mich an,jungen man!lat mich iu gevallen!

Minnet, tugentliche man,minnecliche frouwen!minne tuot iu hoch gemuotunde lat iuch in hohen eren schouwen.Seht mich anjungen man!lat mich iu gevallen!

Wol dir, werlt, daz du bistalso freuden riche!ich wil dir sin undertandurch din liebe immer sicherliche.Seht mich an,jungen man!lat mich iu gevallen!

9. Reie

Swaz hie gat umbe,daz sint allez megede,die wellent an manalle disen sumer gan!Ah! Sla!

Chume, chum, geselle min,ih enbite harte din,ih enbite harte din,chume, chum, geselle min.

Suzer rosenvarwer munt,chum uñ mache mich gesunt,chum uñ mache mich gesunt,suzer rosenvarwer munt.

Swaz hie gat umbe,

daz sint allez megede,die wellent an manalle disen sumer gan!Ah! Sla!

10. Were diu Werlt alle min

Were diu werlt alle minvon deme mere unze an den Rin,des wolt ih mih darben,daz diu chünegin von Engellantlege an minen armen.Hei!

IN TABERNA11. Estuans interius

Estatus interiusira vehementiin amaritudineloquor mee menti:factus de materia,cinis elementisimilis sum folio,de quo ludunt venti.

Cum sit enim propriumviro sapientisupra petram poneresedem fundamenti,stultus ego comparorfluvio labenti,sub eodem tramitenunquam permanenti.

Feror ego velutisine nauta navis,ut per vias aerisvaga fertur avis;non me tenent vincula,non me tenet clavis,quero mihi simileset adiungor pravis.

Mihi cordis gravitasres videtur gravis;iocus est amabilisdulciorque favis;quicquid Venus imperat,labor est suavis,que nunquam in cordibushabitat ignavis.

Via lata gradiormore iuventutis,inplicor et vitiisimmemor virtutis,voluptatis avidusmagis quam salutis,mortuus in animacuram gero cutis.

12. Olim lacus colueram

Olim lacus colueram,olim pulcher exstiteram,dum cignus ego fueram.

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!Girat, regirat garcifer;me rogus urit fortiter:propinat me nunc dapifer.

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!

Nunc in scutella iaceo,et volitare nequeo,dentes frendentes video.

Miser, miser!modo nigeret ustus fortiter!

CARMINA BURANA de Carl OrffFORTUNA, EMPERATRIZ DEL MUNDO1. Oh, Fortuna

¡Oh, Fortuna,como la luna,de condición variable,siempre creceso decreces!La detestable vidaprimero embotay después estimula,como juego, la agudeza de la mente.La pobreza y el poderlos disuelve como al hielo.

Suerte cruele inútil,tú eres una rueda volublede mala condición;vana salud,siempre disoluble,cubierta de sombrasy veladabrillas también para mí;ahora, por el juegode tu maldad,llevo la espalda desnuda.

La suerte de la saludy de la virtudahora me es contraria;los afectosy las carenciasvienen siempre como cosa impuesta.En esta hora,sin demora,sentid los latidos del corazón,el cual, por azar,hace caer al fuerte;¡llorad todos conmigo!

2. Lloro por las heridas de la fortuna

Lloro por las heridas de la fortunacon ojos lacrimosos,porque la rebeldeme arrebata sus favores.Es verdad que está escritoque tiene algunos pelos en la frente;pero generalmente sigue despuésque “la ocasión la pintan calva”.

En el trono de la fortuname había sentado yo, elevado,coronado con las variadas floresde la prosperidad.Y en verdad, tanto como florecífeliz y contento,después, desde lo más alto, caí,privado de la gloria.

La rueda de la fortuna gira;yo desciendo humillado;otro es llevado hacia lo alto.Ensalzado en exceso,el rey está sentado en la cumbre;pero que esté en guardia contra la ruina,porque bajo el eje leemosque la reina es Hécuba.

EN PRIMAVERA3. El alegre rostro de la primavera

El alegre rostro de la primaveraal mundo se ofrece;la crudeza invernal,vencida, ya huye.Con ropaje variadoFlora reina,la cual, con el canto de dulce sonido de los bosques, es celebrada.

Pegado al regazo de Flora,Febo, como si fuera la primera vez,sonríe ante tal variedadde vegetación ya tupida.Céfiro soplacon olor a néctar.¡Con empeño, por el premio,corramos hacia el amor!

Canta como acompañada de cítarasla dulce Filomena;con flores variadasríen los prados ya serenos.Una bandada de pájaros revoloteapor los lugares agradables del bosque;un coro de doncellas ya ofreceun millar de goces.

4. El sol todo lo suaviza

Todo lo suaviza el solpuro y sutil;al mundo se abrela nueva cara de abril;hacia el amor se apresuranlos nobles sentimientos,y a los felices los mandael dios infantil.

Tantas cosas nuevasen la solemne primavera,y la autoridad primaveral,nos mandan gozar;nos ofrecen los medios habituales;y en tu primaveraes justo y honradoconservar lo tuyo.

Ámame fielmente;observa la total fidelidadde mi corazóny de todo mi pensamiento.Es como si estuviera presenteaunque me encuentre ausente en lugares remotos;aquél que ama de tal maneraestá girando en la rueda.

5. He aquí la agradable primavera

He aquí que la agradabley deseadaprimavera vuelve a traer la alegría;vestido de púrpura florece el prado;el sol lo serena todo.¡Que se vaya ya la tristeza!El verano regresa;ya se alejala dureza del invierno.Ya se derriteny decrecen

el hielo, la nieve y lo demás;el invierno huye,y ya se amamantala primavera de los pechos de la estación estival.Tiene un espíritu miserablequien no vive ni disfrutabajo la protección del verano.

Se glorificany se alegranen la dulzura de la miellos que se esfuerzanpor gozardel premio de Cupido.¡Obedezcamos la orden de Venusde que, gloriososy alegres,seamos semejantes a Paris!

EN EL PRADO6. Danza

7. El bosque florece

Florece el magnífico bosquecon flores y hojas.¿Donde está mi antiguoamante?¡Ah!Se fue de aquí a caballo.¡Ay! ¿Quién me amará?¡Ah!

Florece el bosque por todas partes,y yo echo de menos a mi amor.El bosque entero reverdece;¿por qué mi amado está tan lejos?¡Ah!Se fue de aquí a caballo.¡Ay! ¿Quién me amará?¡Ah!

8. Tendero, dame maquillaje

Tendero, dame maquillajepara sonrosar mis mejillas;así yo podré obligar a los chicos,quieran o no, a amarme.¡Miradme,muchachos!¡Permitidme que os agrade!

¡Amad, hombres virtuosos,a las adorables mujeres!El amor enaltece vuestro espírituy hace que vuestro honor resplandezca.¡Miradme,muchachos!¡Permitidme que os agrade!

A ti, mundo, te saludo, ja que erestan rico en alegrías.Yo estaré a tu serviciopor los placeres que siempre garantizas.¡Miradme, muchachos!¡Permitidme que os agrade!

9. Danza en corro

Estas chicas que giran alrededorson todas solteras;¡dicen que quieren pasar sin ningún hombretodo este verano! ¡Ah! ¡Eso!

¡Ven, ven, amor mío!Te espero ansiosamente;te espero ansiosamente.¡Ven, ven, amor mío!

¡Dulce boca de color de rosa,ven, y harás que me sienta mejor;ven ,y harás que me sienta mejor,dulce boca de color de rosa!

Estas chicas que giran alrededor

son todas solteras;¡dicen que quieren pasar sin ningún hombretodo este verano! ¡Ah! ¡Eso!

10. Si todo el mundo fuese mío

Si todo el mundo fuese míodesde el mar hasta el Rin,todo lo daríaporque la reina de Inglaterrayaciera entre mis brazos.¡Olé!

EN LA TABERNA11. Ardiendo interiormente

Ardiendo interiormentede ira vehemente,con amargurahablo para mi interior;hecho de materia,como sustancia, ceniza,soy semejante a una hojacon la que juega el viento.

Aunque, ciertamente, sea propiodel hombre sabioestablecer sobre piedrala situación de sus cimientos,yo, como un estúpido, me comparocon el río que vacilay que nunca permanecepor un mismo cauce.

Yo me dejo llevarcomo una nave sin marinero,como por los caminos del airese deja llevar el pájaro errante.No me retienen las ataduras;no me encierra la llave;busco a los que son semejantes a mí, y me uno a los depravados.

A mí, la seriedad del espíritume parece una cosa demasiado seria; la broma me es agradabley más dulce que los panales de miel. Todo lo que Venus ordenaes tarea suave;ella no habita nuncaen los corazones débiles.

Voy por el camino anchocomo es costumbre de la juventud;me enredo en los vicios,olvidado de la virtud.Ávido de placeresmás que de la salvación,muerto en cuanto al alma,presto atención al cuerpo.

12. En otro tiempo adornaba los lagos

En otro tiempo adornaba los lagos;en otro tiempo aparecía hermoso,cuando todavía yo era un cisne.

¡Desdichado, desdichado!Ahora, sólo negroy fuertemente chamuscado.El cocinero me da vueltas y más vueltas; la hoguera me quema profundamente;ahora el camarero me sirve a la mesa. ¡Desdichado, desdichado!

Ahora, sólo negroy fuertemente chamuscado.Ahora yazgo en el platoy no puedo revolotear;veo dientes que se afilan.¡Desdichado, desdichado!Ahora, sólo negroy fuertemente chamuscado.

13. Ego sum abbas

Ego sum abbas Cucaniensiset consilium meum est cum bibuliset in secta Decii voluntas mea estet qui mane me quesierit in taberna,post vesperam nudus egredietur,et sic denudatus veste clamabit:

Wafna, wafna!quid fecisti sors turpissima?Nostre vite gaudiaabstulisti omnia!Ha, ha!

14. In taberna quando sumus

In taberna quando sumus,non curamus quid sit humus,sed ad ludum properamus,cui semper insudamus.Quid agatur in taberna,ubi nummus est pincerna,hoc est opus ut queratur,si quid loquar, audiatur.Quidam ludunt, quidam bibunt,quidam indiscrete vivunt.Sed in ludo qui morantur,ex his quidam denudanturquidam ibi vestiuntur,quidam saccis induuntur.Ibi nullus timet mortemsed pro Baccho mittunt sortem.

Primo pro nummata vini,ex hac bibunt libertini;semel bibunt pro captivis,post hec bibunt ter pro vivis,quater pro christianis cunctis,quinquies pro fidelibus defunctis,sexies pro sororibus vanis,septies pro militibus silvanis.

Octies pro fratribus perversis,nonies pro monachis dispersis,decies pro navigantibus,undecies pro discordantibus,duodecies pro penitentibus,tredecies pro iter agentibus.Tam pro papa quam pro regebibunt omnes sine lege.

Bibit hera, bibit herus,bibit miles, bibit clerus,bibit ille, bibit illa,bibit servus, cum ancilla,bibit velox, bibit piger,bibit albus, bibit niger,bibit constants, bibit vagus,bibit rudis, bibit magus.

Bibit pauper et egrotus,bibit exul et ignotus,bibit puer, bibit canus,bibit presul et decanus,bibit soror, bibit frater,bibit anus, bibit mater,bibit iste, bibit ille,bibunt centum, bibunt mille.

Parum sexcente nummatedurant, cum immoderatebibunt omnes sine meta,

quamvis bibant mente leta;sic nos rodunt omnes gentes,et sic erimus egentes.Qui nos rodunt confundanturet cum iustis non scribantur.Io!

COUR D’AMOURS15. Amor volat undique

Amor volat undique;captus est libidine.Iuvenes, iuvenculeconiunguntur merito.Siqua sine socio,caret omni gaudio,tenet noctis infimasub intimocordis in custodia:fit res amarissima.

16. Dies, nox et omnia

Dies, nox et omniamichi sunt contraria,virginum colloquiame fay planszeroy suvenz suspirer,plu me fay temer.

O sodales, ludite,vos qui scitis dicitemichi mesto parcite,grand ey dolur,attamen consuliteper voster honur.

Tua pulchra facies,me fey planszer milies,pectus habet glacies.A remenderstatim vivus fieremper un baser.

17. Stetit puella

Stetit puellarufa tunica;si quis eam tetigit,tunica crepuit.Eia.

Stetit puellatamquam rosula;facie splenduit,os eius fioruit.Eia.

18. Circa mea pectora

Circa mea pectoramulta sunt suspiriade tua pulchritudine,que me ledunt misere.

Manda liet, manda liet,min geselle chumet niet!Tui lucent oculisicut solis radii,sicut splendor fulgurislucem donat tenebris.

Manda liet, manda liet,

min geselle chumet niet!

Vellet deus, vellent diiquod mente proposui:ut eius virgineareserassem vincula.

Manda liet, manda liet,min geselle chumet niet!

19. Si puer cum puellula

Si puer cum puellulamoraretur in cellula,felix coniunctio.Amore suscrescentepariter e medioavulso procul tedio,fit ludus ineffabilismembris, lacertis, labii,si puer cum puellulamoraretur in cellulafelix coniunctio.

20. Veni, veni, venias

Veni, veni, venias,ne me mori facias.Hyrca, hyrce, nazaza, trillirivos...

Pulchra tibi facies,oculorum acies,capillorum series,o quam clara species!

Rosa rubicundior,lilio candidior,omnibus formosior,semper in te glorior!Ah! Nazaza.

21. In trutina

In trutina mentis dubiafluctuant contrarialascivus amor et pudicitia.Sed eligo quod video,collum iugo prebeo:ad iugum tamen suave transeo.

22. Tempus est iocundum

Tempus est iocundum,o virgines,modo congaudete,vos iuvenes.

Oh, totus floreo!Iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amor est,quo pereo.

Mea me confortatpromissio,mea me deportatnegatio.

Oh, totus floreo!iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amor est,quo pereo.

Tempore brumalivir patiens,animo vernalilasciviens.

Oh, totus floreo!Iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amor est,quo pereo.

Mea mecum luditvirginitas,mea me detruditsimplicitas.

Oh, totus floreo!Iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amor est,quo pereo.

Veni, domicella,cum gaudio,veni, veni, pulchra,iam pereo.

Oh, totus floreo!Iam amore virginalitotus ardeo,novus, novus amor est,quo pereo.

23. Dulcissime

Dulcissime,totam tibi subdo me!

BLANZIFLOR ET HELENA24. Ave formosissima

Ave formosissima,gemma pretiosa,ave decus virginum,virgo gloriosa,ave mundi luminarave mundi rosa,Blanziflor et Helena,Venus generosa!

FORTUNA IMPERATRIX MUNDI25. O Fortuna

O Fortuna,velut Lunastatu variabilis,semper crescisaut decrescis;vita detestabilisnunc obduratet tunc curat ludo mentis aciem,egestatem,potestatemdissolvit ut glaciem.

Sors immaniset inanis,rota tu volubilis,status malus, vana salussemper dissolubilis, obumbrataet velatamichi quoque niteris;nunc per ludumdorsum nudumfero tui sceleris.

Sors salutiset virtutismichi nunc contraria,est affectuset defectussemper in angaria.Hac in horasine moracorde pulsum tangite;quod per sortemsternit fortem,mecum omnes plangite!

13. Yo soy el abad

Yo soy el abad de Cucaña1y mi consejo está formado con los bebedores, y mi voluntad está con la secta de Decio, y quien por la mañana me busque en la taberna después del oficio de vísperas saldrá desnudo,y así, despojado de su ropa, gritará:

“¡Ay de mí, ay de mí!¿qué has hecho, suerte de lo más infame? Los goces de nuestra vida,todos te los has llevado.” ¡Ja, ja!

14. Cuando estamos en la taberna

Cuando estamos en la taberna,no nos preocupamos de qué sea eso de la tierra, sino que nos apresuramos hacia el juego, por el cual siempre sudamos. Lo que se hace en la taberna,donde el dinero es el que trae las copas,esto es lo que es necesario averiguar,así que escuchad lo que os voy a decir.Unos juegan, otros beben;algunos se dedican indistintamente a ambas cosas. Pero entre los que se dedican al juego, de éstos, unos son desnudados y otros allí mismo se visten;algunos se visten con sacos.Allí nadie teme a la muerte,sino que confían a Baco su suerte.

Primero, por la rica tabernera;en honor a ella beben los hombres libres. Una vez más, por los cautivos;después, beben tres veces por los vivos;cuatro, por el conjunto de los cristianos;cinco, por los fieles difuntos;seis, por las hermanas frívolas;siete, por los caballeros salvajes.

Ocho, por los hermanos pervertidos;nueve, por los monjes separados;diez, por los navegantes;once, por los que disienten;doce, por los penitentes;trece, por los caminantes.Tanto por el papa como por el rey,beben todos sin ley.

Bebe la señora, bebe el señor,bebe el soldado, bebe el clérigo,bebe aquél, bebe aquélla,bebe el siervo con la criada,bebe el activo, bebe el perezoso,bebe el blanco, bebe el negro,bebe el constante, bebe el inconstante,bebe el rudo, bebe el mago.

Bebe el pobre y el enfermo,bebe el proscrito y el ignorado,bebe el joven, bebe el viejo,bebe el prelado y el decano,bebe la hermana, bebe el hermano,bebe la abuela, bebe la madre,bebe ése, bebe aquél,beben ciento, beben mil.

Poco duran seiscientas monedascuando inmoderadamentebeben todos sin límite,

por mucho que beban con espíritu alegre. Así, nos critica todo el mundo, y así seremos pobres.¡Que se condenen los que nos critican y no sean inscritos con los justos! ¡Bien!

CORTE DE AMOR15. Amor vuela por todas partes

Amor vuela por todas partes;es capturado por el deseo.Los jóvenes y las jovencitasse unen merecidamente.Si alguna chica no tiene compañero,carece de todo placer;se mantiene, en la profundidad de la noche, en la intimidad de su corazón, en vigilia;sería algo muy amargo.

16. El día, la noche y todas las cosas

El día, la noche y todas las cosasme son contrarios; la conversación con las chicas me hace llorar, o a menudo me hace suspirar;pero sobre todo me produce temor.

Compañeros, alegradme;vosotros que sabéis, habladme;compadeceos de mí, que estoy triste; grande es mi dolor;sin embargo, aconsejadme,por vuestro honor.

Tu hermoso rostrome hace llorar mil veces,pues tu corazón es de hielo.Como remedio,al instante volvería a la vidapor un beso.

17. Había de pie una muchacha

Había de pie una muchachacon una túnica roja;si alguien la tocaba,la túnica crujía.¡Ay!

Había de pie una muchachacomo una rosita;su cara resplandecíay su boca florecía.¡Ay!

18. De mi pecho

De mi pechobrotan muchos suspirosa causa de tu belleza,que me hieren miserablemente.

¡Ve, canción; ve, canción,que mi amor no viene!Tus ojos lucencomo los rayos del sol,tal como el resplandor del relámpago da luz a las tinieblas.

¡Ve, canción; ve, canción,

que mi amor no viene!

¡Quiera Dios, quieran los dioseslo que imaginé en mi mente:que podía abrirlas cadenas de su virginidad!

¡Ve, canción; ve, canción,que mi amor no viene!

19. Si un chico con una chica

Si un chico se quedasecon una chica en la habitación,se produciría una feliz unión.Creciendo el amor,e igualmente apartados de en medio,lejos, los remilgos,sería indescriptible el juegode miembros, brazos y labios;si un chico se quedasecon una chica en la habitación,se produciría una feliz unión.

20. Ven, ven; te pido que vengas

¡Ven, ven; te pido que vengas;no me hagas morir!Hyrca, hyrce, nazaza, trillirivos...

Tu hermoso rostro,el brillo de tu mirada,las trenzas de tu cabello,¡oh, que radiante belleza!

Más roja que la rosa,más blanca que el lirio,la más hermosa de todas,siempre eres mi gloria.¡Ah! Nazaza.

21. En la balanza

En la vacilante balanza de la mente,fluctúan, enfrentados, el amor sensual y el pudor. Pero yo elijo lo que veoy ofrezco mi cuello al yugo;sin embargo, me someto a un yugo muy agradable.

22. Es un tiempo alegre

Es un tiempo alegre,muchachas;¡solamente disfrutad,jóvenes!

¡Oh, todo entero florezco!Ya por el amor de una doncellatodo entero ardo;por un nuevo amores por lo que muero.

Mi promesame conforta;mi negativame deprime.

¡Oh, todo entero florezco!Ya por el amor de una doncellatodo entero ardo;por un nuevo amores por lo que muero.

En el tiempo invernalel hombre es paciente;con el espíritu primaveral,está anhelante.

¡Oh, todo entero florezco!Ya por el amor de una doncellatodo entero ardo;por un nuevo amores por lo que muero.

Me animami juventud;me echa para atrásmi inocencia.

¡Oh, todo entero florezco!Ya por el amor de una doncellatodo entero ardo;por un nuevo amores por lo que muero.

¡Ven, doncella,con alegría;ven, guapa,que ya muero!

¡Oh, todo entero florezco!Ya por el amor de una doncellatodo entero ardo;por un nuevo amores por lo que muero.

23. Amadísimo

A ti, el más amado,toda entera me entrego.

BLANCAFLOR Y HELENA24. Salve, hermosísima

¡Salve, hermosísima,gema preciosa;salve, esplendor de las doncellas,doncella gloriosa;salve, lucero del mundo;salve, rosa del mundo,Blancaflor y Helena,Venus generosa!

FORTUNA, EMPERATRIZ DEL MUNDO25. Oh, Fortuna

¡Oh, Fortuna,como la luna,de condición variable,siempre creceso decreces!La detestable vidaprimero embotay después estimula,como juego, la agudeza de la mente. La pobreza yel poder los disuelve como al hielo.

Suerte cruele inútil,tú eres una rueda volublede mala condición;vana salud,siempre disoluble,cubierta de sombrasy veladabrillas también para mí;ahora, por el juegode tu maldad,llevo la espalda desnuda.

La suerte de la salud y de la virtudahora me es contraria;los afectosy las carenciasvienen siempre como cosa impuesta1.En esta hora,sin demora,impulsad los latidos del corazón,el cual, por azar,hace caer al fuerte;¡llorad todos conmigo!

CARMINA BURANA de Carl Orff

EL JARDÍN MUSICAL viene impulsado en gran medida por el deseo de Teloncillo Teatro y El Quinteto Respira de crear acciones artísticas que fomenten la sensibilización musical en la primera infancia.

Nuestro concierto pretende acercar a este público los siguientes instrumentos musicales: Oboe, Fagot, Flauta, Clarinete, Corno inglés y Trompa a través de piezas musicales muy conocidas, interpretadas en vivo por el Quinteto Respira.

Tres semillas aventureras viajarán de la mano de una bailarina, a través de las distintas estaciones del año. En otoño las empujará el viento, el invierno las cubrirá de nieve, dormirán esperando la primavera y con la llegada del verano florecerán. Además de las tres semillas, diferentes elementos: el viento, el sol, la nieve, una

EL JARDÍN MUSICALQUINTETO RESPIRA Y TELONCILLO TEATROKatrina Penman, Ana Gallego y Ángel Sánchez

Duración: 50 minutos.

Recomendado para niños/as de 3 a 6 años y público familiar.

COMPONENTESSilvia Pérez Báscones. Bailarina

Katrina Penman. Flauta

Lola Díez. Oboe

Eduardo Alfageme. Clarinete

Doris Gálvez. Trompa

Vicente Moros. Fagot

Ángel Sánchez. Director

cometa, los pájaros, las mariposas, los árboles... acompañarán a la bailarina en este maravilloso viaje por el ciclo de la vida, inspirados por las evocadoras piezas musicales que serán interpretadas en directo, por el Quinteto Respira.

OTRAS ACTIVIDADES. Conferencias

Alicia Lázaro. (Musicóloga y laudista)“EN TIERRAS AJENAS”Imprentas y manuscritos, baúles y destinos: Las músicas viajeras.

María Rodríguez. Soprano“ENTRE NARDOS Y CLAVELES”Un recorrido por los orígenes de la zarzuela el cuplé que tienen como referente, la tonadilla escénica del siglo XVII.

Excmo. Ayuntamiento de Medina del CampoConcejalía de Educación y Cultura

Excmo. Ayuntamiento de Medina del CampoJunta de Castilla y LeónDiputación de Valladolid

Bodegas MenadeEscuela Municipal de MúsicaMuseo de las FeriasPianorentSilvano Coello

Teresa Rebollo (Presidenta)Emiliano Allende (Director)Eduardo López (Coordinador)Juan Alfredo RodríguezMari Carmen HernándezRené GayDulce María HernándezAna María GayRosa AmigoFco. Javier Blanco

La Semana Internacional de la Música agradece expresamente la especial colaboración de las siguientes personas:

Francisco JiménezAgustín LastraAlicia LázaroFrancisco LorenzoVictoria M. NiñoIván MartínInés MogollónCamino MonjeJosé María Morate

Agustín AchúcarroJosé María CilleroManuel del RíoRubén Fernández AguirreMaría Luisa GarcíaJordi GimenoPatricia GonzálezAlberto HernándezFernando Herrero

Roberto QuintanillaMaría RodríguezIsaac San MiguelAntonio Sánchez del BarrioMar SanchoRichard SanzDan SeguraJavier SerranoJulio Tovar