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Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín

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PRESENTACIÓN

NUESTRA MÚSICA PARA EL MUNDO

El Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍS tiene como objetivo recuperar, preservar, crear y difundir el patrimonio musical colombiano. Ya se completan este año más de 600 horas grabadas, en 47 ciudades de 13 países, sobre 21 compositores y músicos colombianos, con testimonios exclusivos, entrevistas, documentos varios y música. Hace un año empezó la catalogación de esta colección audiovisual siguiendo los lineamientos mundiales de conservación y organización de archivos.

Para el Grupo INTERDÍS y para la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín, es un gran honor compartir con todos los amantes de la música y del cine, los recientes nuevos reconocimientos nacionales e internacionales que se han hecho a nuestra labor:

El documental BLAS: El hombre y su leyenda, dedicado al maestro antioqueño Blas Emilio Atehortúa, ganó el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2010 (Mejor Emisión Cultural en Televisión).

Este año el Grupo INTERDÍS recibió el reconocimiento INDEPENDENT EXCELLENCE ACHIEVEMENT AWARD, entregado por el New York International Independent Film Festival, en el marco del Festival de Cannes, Francia, 2011.

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IX Festival Internacional Música de Cámara Colombiana, Medellín 2011

Así mismo, el Grupo participó como ponente en el VI Congreso Nacional de Música, Medellín, 2011 y en el X Seminario Internacional de Estudios del Caribe, Cartagena, 2011.

Este año el Festival Internacional MÚSICA DE CÁMARA COLOMBIANA llega a su novena versión, haciendo un reconocimiento en esta oportunidad a la obra del joven creador antioqueño Juan Domingo Córdoba.

Los invitados especiales de este festival son las pianistas rumanas Ilonka Rus y Rebeca Geabou, y el Cuarteto 5 de Medellín.

¡Que disfruten nuestra bella música!

Cordialmente,

Grupo de Investigación Audiovisual INTERDÍSFacultad de CienciasUniversidad Nacional de Colombia, Sede Medellín


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NUESTRA MÚSICA PARA EL MUNDOIX FESTIVAL INTERNACIONAL MÚSICA DE CÁMARA COLOMBIANA

MEDELLÍN, 2011

País invitado: Rumania

6 de octubreTEATRO LIDO

6:30 p.m.

CUARTETO 5Integrantes:

WILLIAMS NARANJO Primer violínWILFER VANEGAS Segundo violínJOSÉ LUIS CAMISÓN ViolaJUAN PABLO VALENCIA CheloPianista Invitada: Ilonka Rus (Rumania)

PROGRAMA

Lucas Estrada (1938 – 1981) - Cuarteto para violín, viola, chelo y piano (Bambuco)

Juan Domingo Córdoba (1971) - Quinteto colombiano No. 1

I.Bambuco(Moderato) II.Pasillo(Lento) III.Joropo(Allegro)

INTERMEDIO

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Carlos Posada Amador (1908 – 1993) - Cuarteto Breve (“El Hijo Pródigo”) I.Ansiasdelibertad(Allegro) II.Placeres-Temavariado(Scherzoso) III.Nostalgiadelhogaryretorno(Lento) IV.Sinindicacióndetempo V.Variaciones(Tempodimarzia,manontroppo) VI.Moderato VII.AllegroyCoda Santiago Velasco Llanos (1915 – 1996) - Cuarteto #1 en fa menor I. Allegroenérgico II. Adagio III. Scherzo IV. Allegrodoblefuga

7 de octubreRECITAL DE PIANO

ILONKA RUS *REBECA GEABOU **

Luis Carlos Figueroa (1923) - Colombianas * No.1“DedicadaaMaryFernández” No.4“DedicadaaAntonioHenao” No.5 No.6¨DedicadaaBlancaUribe¨


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Santiago Velasco Llanos (1915 – 1996) - Preludio *

Lucas Estrada (1938 – 1981) - Tres Piezas para piano * I.Allegroconbrío II.Andantemoderato III.Allegrovivace(Bambuco)

Juan Domingo Córdoba (1971) - Variaciones sobre un Pasillo Europeo (Tema original de Antonín Dvorák)*

Juan Domingo Córdoba (1971) - Suite Andina No 2 “Homenaje a José A. Morales” **

I.VariacionessobrePueblitoViejo(TemaoriginaldeJoséA. Morales)

II.Pasillolento-Melancolía III.Bambuco IV.DanzaSantafereña V.ImprovisaciónsobretemasdeJoséA.Morales VI.PasilloFiestero–ElNecio

INTERMEDIO

Carlos Posada Amador (1908 – 1993) - Cloches (Campanas) **

Luis Antonio Escobar (1925 – 1993) - Sonata para piano No. 3 *

I.Allegro II.Lento III.Rondo

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Juan Domingo Córdoba (1971) - Suite Andina No.1 “Homenaje a Carlos Vieco” *

I.Danza II.Bambuco III.Pasillo-Inspiración IV.Improvisación V.ValsdelasOrquídeas VI.PasilloFiestero-ElIntachable

COMPOSITORES Y OBRAS

Luis Carlos Figueroa (Cali, 1923)

Pianista, director y pedagogo, fue alumno fundador del Conservatorio Antonio María Valencia, y luego estudiante de la EscuelaCésarFranck(EscuelaSupe-riordeMúsica), de la EscuelaNormaldeMúsica y del ConservatorioNacionalSuperiordeMúsica de París y de la AcademiaMusicalChigianade Siena (Italia). A su gran obra como docente y directivo musical, integra una extensa producción en todos los géneros, des-tacándose el Concierto para piano y orquesta, el Preludio y Danza Colombiana y la Suite sinfónica para orquesta, la cantata El boga, boga, bogando parasolistavocal,coroyorquesta, el Concertino paraflauta,cuerdasytimbales, una decena de Canciones, las series pianísticas tituladas Colombianas y Recreaciones, una Sonata para violín y piano, un Cuarteto de cuerdas y abundante música de cámara, para coro y para piano, fuera de múltiples arreglos corales e instrumentales.


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Las cuatro piezas para piano del maestro Figueroa que escucharemos en esta oportu-nidad, hacen parte de la serie que recibe el sugestivo nombre de Colombianas. Como su nombre lo indica, son exploraciones en torno a los ritmos, melodías y armonías propias del lenguaje nacionalista. Las Colombianas que escucharemos en este recital son las No. 1(Allegro), “Dedicada a Mary Fernández de Bolduc” (Cali, julio 1º de 1975); la No. 4(Allegro),“Dedicada a Antonio Henao” (Popayán, marzo 16 de 1977); la No. 5(Allegro)(Cali, julio 20 de 1981), y la No. 6 “Dedicada a Blanca Uribe” (junio 20 de 1982).

Santiago Velasco Llanos (Cali, 1915 - 1996)

Director y educador, tras iniciar estudios junto a Valencia en su ciudad, viajó a Chile donde fue discípulo en el Conservatorio Nacional de ese país. En su obra original sobresalen la bella acuarela Tío Guachupecito –basada en temas del folclor negro de la Costa Pacífica–, dos Sin-fonías, Cinco Trozos Infantiles, la Danza Indígena, Ritmos Andinos de Colombia, abundante música ca-merística, piezas vocales e innumerables obras corales.

El Preludio en Mi mayor para piano, del maestro Santiago Velasco Llanos, fue escrito en el año 1940. Pleno en lo melódico, muy fácil técnicamente, revela una gran belleza, y no obstante su brevedad, este trabajo permite apreciar algunos aspectos característicos de la per-sonalidad del compositor caleño: inspiración -que se traduce en originalidad y buen gusto- y técnica madura, evidente en la pulcritud de su estilo. Existe una transcripción para arpa (1949), dedicada a Nicanor Zabaleta, quien la estrenó ese año en el Teatro Colón de Bogotá.

El Cuarteto para cuerdas No. 1, en fa menor, data de 1946, y fue estrenado en septiembre de 1950 en las Galerías Centrales del Arte en Bogotá, por el Cuarteto

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Bogotá integrado por Aumere, Guillén, Hernández y Aldrich, en su forma original en tres movimientos (I. Allegroenérgico, II. Adagio, III. Scherzo). Posteriormente, en 1958, el maestro Velasco agregó a manera de conclusión, un cuarto movimiento, denominado Fuga doble en do mayor - Allegro. Sobre la obra escribe don Otto de Greiff: “sólida estructura neoclásica, sin audacias de hoy, lo que la hace accesible y fácil, de grata audición por su equilibrada escritura musical. Velasco Llanos resume en uno de los habituales tercero y cuarto movimientos, en un scherzo cuyo ritmo nervioso e impulsivo recuerda el TríoOp.8deBrahms”.

Como dato curioso, debemos contar que el Scherzode este cuarteto fue interpretado en julio de 1951, en el Teatro Colón de Bogotá, por el CuartetoBudapest, y en octubre de 1980, en el Teatro Municipal en Cali, por el NuevoCuartetoBudapest. En este trozo de música pudimos encontrar muy excelsas cualidades: dos hermosas melodías las que quedan acompañándonos en la memoria, escritas de una manera fina y sutil y vestida por un ropaje lleno de riqueza, que revela los conocimientos técnicos del autor.

Lucas Estrada (La Unión, Valle, 1938 - New York, 1981)

Después de iniciar su formación en los Conservatorios de Cali y de Bogotá, estudió en los Estados Unidos e Italia, donde fue alumno privado de Carlos Suriñach y Julián Orbón (en New York), y Franco Donatoni y Luigi Dallapicolla (en la AcademiaMusicalChigiana de Siena). Autor de una trilogía de óperas de cámara de contenido cristiano (La muerte no es un cuento de hadas, El gran viaje y Esteban), una colección de Canciones, algunas Piezas para piano, abundante música incidental para teatro y cine –Bellas Artes y Cali, ciudad de América–,

y la Improvisación sobre el coral “Eine Feste Burg” para órgano.


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Las Tres piezas para piano fueron escritas entre los años 1962 y 1964, en Bogotá y New York, y se conocen dos versiones manuscritas, con algunos cambios en el tempo. Se tiene noticia de que fueron presentadas en su totalidad en diciembre de 1975, por el pianista Rolf Daniel Kolz, en un concierto del Composer’sCircledelaTurtleBayMusicSchool de New York. Así mismo, la última pieza ha sido interpretada por la pianista italiana Francesca Maggini, con el nombre de Bambuco, en varios recitales europeos, entre los que se recuerdan uno organizado por la municipalidad de Rodas (Grecia), en mayo de 1975, y otro en Florencia (Italia), en una velada de solidaridad con la población de Armero, en diciembre de 1985. Fueron estrenadas en Medellín por la pianista rusa Anna Tokareva, en el homenaje al compositor ofrecido en el programa institucional MilAñosdelaMúsica de la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín, el 23 de abril de 1997, en el auditorio Suramericana de la capital antioqueña.

En septiembre de 1964, Estrada concluyó en New York el breve Cuarteto para violín, viola, cello y piano (Bambuco), que no es otra cosa que la versión para esa formación instrumental de la última de sus Tres piezas para piano. Con un lenguaje armónico muy moderno para su tiempo, y como su nombre lo indica, en esta partitura se rememoran melodías y frases, motivos y rítmicas propias del aire nacional por excelencia de la zona andina de Colombia.

Carlos Posada Amador (Medellín, 1908 - Ciudad de México, 1993)

Se educó en París, en laEscuelaNormaldeMúsicay en la ScholaCantorum, y se exilió voluntariamente en México en 1942, buscando una carrera musical más intensa. Como creador encontró en las más disímiles tradiciones y culturas universales, las mejores fuentes para su labor. Destacan las Canciones medioevales, y los Romances tradicionales mexicanos, ambas para coro, el Concier-

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to barroco paraclavecínyorquestadecámara, las Rubayatas de Omar Khayam parabarítonoyorquesta, el poema sinfónico-ballet La Coronación del Zipa en Guatavita, basado en la leyenda americana deElDorado, fuera de abundante música camerística. La pieza para piano titulada Cloches será escuchada en estreno absoluto en este con-cierto. Junto a la llamada Jet d’eau, hace parte de las Dos piezas para piano, que el compositor escribió en Bogotá, en mayo de 1934. Se trata de un par de pequeñas obras, piezas cortas pero muy expresivas, las únicas escritas directamente para el instrumento (la otra obra catalogada es una versión reducida –o transcripción pianística– de su ballet LaCoronacióndelZipa). Consideradas siempre como obras menores, apuntes o bosquejos, y no como trabajos definitivos, se conservan en sendos manuscritos a tinta, con apuntes en francés. Desde el mismo nombre, con títulos muy poéticos, que se traducirían algo así como Campanas y Surtidor, en ambas piezas se alienta, indiscutiblemente, una concepción descriptiva, casi imitativa, del ambiente bucólico de la campiña francesa, y del espíritu y el lenguaje impresionista fruto de la formación del compositor. Muy sugestivo de su rigurosa intención es la nota marginal del autor, escrita en francés, en la segunda obrilla: “El ejecutante está obligado a tocar esta pieza de una manera muy limpia, con una rítmica nítida impecable y dando una rica sonoridad a las característi-cas y a los acentos. Con un tempo asignado como Lento, la primera pieza se denomina Campanas, aunque el propio autor también la llama El campanario o simplemente Campanario en algunas de sus relaciones y catálogos personales. La edición crítica de las Dospiezas fue realizada por el maestro Jairo Enrique Restrepo, y fue publicada en el No. 16 de Artes.LaRevista de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, en diciembre de 2010.

El Cuarteto Breve (“El Hijo Pródigo”), para dos violines, viola y cello, en Re mayor. Fechada el 20 de marzo de 1992, es una de las últimas obras de su autor. Está integrada por ocho trozos, tocados en cuatro momentos: I. Ansias de libertad (Allegro); II. Placeres-Tema variado (Scherzoso); III. Nostalgia del hogar y retorno (Lento); IV. Sin indicación de tempo; V. Variaciones (Tempodimarzia,manontroppo); VI. Moderato, interpretando los cuatro últimos sin solución de continuidad, y VII. Allegro y Coda. Se puede inferir, por los


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títulos de la obra toda y de sus movimientos, que esta partitura posee una indiscutible intención autobiográfica.

Luis Antonio Escobar(Villapinzón, 1925 - Miami, 1993)

Pedagogo, escritor, conferencista, divulgador por los medios masivos de comunicación, directivo y diplomático, tras comenzar su for-mación en el Conservatorio Nacional, estudió en los Estados Unidos (PeabodyConservatoryofMusicde Baltimore, ColumbiaUniversityde New York y con dos becas Guggenheim), y en Austria y Alemania (Mozarteumde Salzburgo y EscueladeAltosEstudiosMusicales de Berlín, con Boris Blacher). Poseedor de una muy vasta producción original, entre sus obras sobresalen los poemas sinfónicos Juramento a Bolívar y Al General Santander (con textos de Jorge Rojas) para coros masculinos y orquesta, los balletiAvirama (sobre tema indígena), Preludios para percusión (coreografía de Ballanchine), La Fosforerita (para niños) y Manuelita Sáenz; las Cánticas Colombianas para coro y las Cantatas campesinas para coros y orquesta, las singulares óperas La princesa y la arveja (para público infantil) y Los hampones (para percusiones), tres Conciertos para piano y orquesta, sendos Conciertos para clavicémbalo, para violín, para clarinete y para gui-tarra, el Concertino para flauta, la pieza orquestal Danzas en el sentimiento andino, varias Pequeñas Sinfonías y Divertimentos, muy abundante música camerística –en la que destaca el Quinteto La Curuba y varios Cuartetos de cuerda–, los preludios pianísticos Bambuquerías, abundante música vocal y orquestal, fuera de varios libros y textos sobre la historia musical de Colombia.

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La Sonata para piano No. 3, del maestro Escobar, cuyos tres movimientos, I. Allegro, II.Lento, yIII.Rondó–Allegrocómodo, fueron escritos, según consta en el manuscrito,en las ciudades de Salzburgo, Roma y Berlín, sucesivamente, entre 1951 y 1952. Como en otras obras de este tipo, en ella se perciben ritmos y giros melódicos colombianistas, que, sin embargo, no constituyen la parte esencial; es, más bien, la claridad de la forma y del estilo lo que podría constituir el objetivo primordial.

Juan Domingo Córdoba (Medellín, 1971)

Pianista y compositor, graduado con honores en la Universidad de Antioquia como alumno de Arnaldo García. Logra, como ningún otro intérprete-compositor colombiano, desde Antonio María Valencia y Oriol Ran-gel, una simbiosis extraordinaria entre la academia y el folclor. Como improvisador, ha ganado reputación como artista imaginativo y versátil, dominando todos los géneros populares como el jazz, la salsa, la bossa nova y el tango. Sus composiciones denotan una gran capacidad melódica y contrapuntística. En 2005 y 2006

ganó el PrimerPremio en la CategoríaObraInédita en el FestivalNacionaldelPasillo y el FestivalMonoNúñez, respectivamente. En 2007 fue acreedor al Premio CreaciónenComposición del Ministerio de Cultura, por su programa pianístico HistoriadelaMúsicacontadadesdeColombia. Varios pianistas de cartel internacional han estrenado sus obras en Europa y Estados Unidos, entre ellos el francés Cyprien Katsaris, quien expresó que “la obra de Juan Domingo Córdoba es una de las más significativas contribuciones a la literatura pianística latinoamericana”, aduciendo que “supera la contribución hecha por Lecuona y Ginastera”.

La obra musical de este joven creador es ya prolífica. Ha compuesto varias Fantasías Colombianas para piano y Suites en homenaje a los compositores Carlos Vieco, Lucho


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Bermúdez, Jaime R. Echavarría y José A. Morales; bambucos, danzas y pasillos de concierto; fugas, preludios e “invenciones” a la manera de Bach. En los últimos años, la FundaciónMarínViecole ha comisionado la transcripción pianística en lenguaje de con-cierto de 150 obras del repertorio colombiano, así como en el año 2005, la obra titulada Elegía a una Lavandera para coros y bronces, estrenada por la Orquesta Filarmónica de Medellín, como homenaje al Sesquicentenario del nacimiento de Marco Fidel Suárez.

Una suitees una colección de piezas breves de índole popular, que se originó en las danzas del período barroco, y que se escuchan usualmente interpretadas por una orquesta. En este caso, llenas de un exquisito y bello lirismo, con momentos de virtuosismo, y en un lenguaje personal y pianístico muy reflexivo, se incluyen varias piezas con intención nacionalista, algunas tomadas de dos de los más importantes creadores musicales de nuestro país, los maestro Carlos Vieco Ortiz (1900-1974) y José Alejandro Morales (1913-1978). Estas obras hacen parte de una serie que fue comisionada en 2000 y 2001 por la FundaciónMarínVieco. Como contribución original en estas partituras, se ha tenido en cuenta en ambas una improvisación hecha por el compositor, realizada en ejecución en vivo, que luego fue transcrita nota por nota por él mismo, y donde se entrelazan varios temas del compositor homenajeado. La Suite Andina No. 1 “Homenaje a Carlos Vieco” está integrada por una Danza, composición original en forma de variaciones (no es transcripción ni arreglo), basada en el tema LasNochesdeAguadeDios, del maestro Vieco; un Bambuco; el pasillo lento titulado Inspiración; la mencionada improvisación; un vals, que es una transcripción de concierto del famoso ValsdeLasOrquídeas original de Carlos Vieco, y cierra con ElIntachable, la pieza de Córdoba que más ha sido tocada individualmente, por pianistas colombianos y extranjeros. Es un pasillo fiestero, con final apoteósico, altamente influenciado por Liszt y Rachmaninoff.

La Suite Andina No. 2 “Homenaje a José A. Morales”, comienza con una reminiscencia de la bella obra PueblitoViejo, antológico tema original José A. Morales; Pasillolento–Melancolía, que fue ganador del primer premio a obra inédita en el Festival del Pasillo en Aguadas en 2005; Bambuco;DanzaSantafereña,ImprovisaciónsobretemasdeJoséA.Morales(CopiadoporelcompositordegrabaciónenvivoenlaSalaFabioLozanodela

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UniversidadJorgeTadeo,Bogotá2004),PasilloFiestero–ElNecio de gran virtuosismo. Esta obra fue ganadora del Concurso Obra inédita en Mono Núñez 2005. Es importante comentar que la Universidad Sam Houston de Texas (Estados Unidos) aprobó una partida presupuestal para realizar la grabación de tres de las Suites del maestro Córdoba, in-cluyendo las dos que se tocan. Esta grabación se hará profesionalmente días después del estreno de estas obras en Medellín. El estreno mundial de ellas fue en Bogotá en la SalaFabioLozanodelaUniversidadJorgeTadeo. En este recital se hará el estreno en Medellín.La obra titulada Variaciones sobre un pasillo europeo está basada en una bella pieza de Antonín Dvořák, originalmente escrita para dos pianos y que hace parte de una de sus DanzasEslavas.

El Quinteto Colombiano No. 1, está escrito para el formato clásico (cuarteto de cuerdas con piano), fue encargado al compositor por la FundaciónMarínVieco y está dividido en tres movimientos, I. Bambuco(Moderato), II.Pasillo(Lento)yIII.Joropo(Allegro), que explotan las temáticas y rítmicas propias de estos aires nacionales típicos de la zona andina y de los Llanos Orientales.

INTÉRPRETES

ILONKA RUS, pianista

Nació en la ciudad de Miercurea-Ciuc, región de Tran-silvania (Rumania). A los 10 años dio su primer recital en público y ganó su primera competencia en 1984 en su país. Posteriormente, fue ganadora del ConcorsoPianisticoInternazionale“CittàdiMarsala” (Sicilia, Italia).

En el año1994, se trasladó a los Estados Unidos, donde se le otorgó una beca para estudiar con el prestigioso


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profesor de piano Tamás Ungár, en la TexasChristianUniversity(TCU), donde obtuvo el DiplomadeInterpretaciónPianística (1997). Después, premiada con una beca completa, obtuvo su grado de BachelorofMusicinPianoPerformance(2000), en el OberlinCon-servatoryofMusic, en Oberlin (Ohio), y con el premio Fullbright, su Maestría en Piano (2002) y su Doctorado en Artes Musicales en la UniversityofHouston (2008). Ese mismo año, hizo su debut en el Carnegie Hall de Nueva York.

Distinguida como una artista de inusual versatilidad, se ha presentado como solista y como concertista con numerosas orquestas y conjuntos de música de cámara en Ruma-nia, Italia, España, Alemania, Holanda y Estados Unidos. Ha sido pianista acompañante de las compañías TCUSchoolofDance y FortWorthBalletCompany, en Fort Worth (Texas). Se ha desempeñado como profesora en distintos niveles educativos, desde preescolar hasta universidad, en la FaySchool y en la BridgesAcademyofFineArts, en Houston (Texas), y en el ClevelandCommunityCollege, de Cleveland (Ohio).

La Dra. Rus está radicada en la ciudad Houston, y actualmente es Profesora Asistente y Directora de Estudios de Piano en la Sam Houston State University, de Huntsville (Texas). Desde el año 2008, ha viajado anualmente a Colombia y México para ofrecer recitales y clases maestras.

REBECA GEABOU, pianista

Nació en la ciudad de Bucarest (Rumania) en 1988. Fue galardonada con varios premios nacionales e interna-cionales en concursos de piano durante los nueve años que estudió con Elisa Barzescu en la prestigiosa Escuela Superior de Música George Enescu.

Ha actuado como solista y pianista acompañante en Rumania, Alemania, Colombia, México y Estados Uni-

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dos. Apareció en programas de televisión en los canales TvRM, TVR Cultural Nacional y Radio Nacional de Rumania. También tiene una vasta experiencia en música de cámara.En 2008 ganó una beca en el programa educativo SoNoRo-Interferente, para talentosos jóvenes músicos rumanos, del Ensemble Raro, en donde tuvo la oportunidad de trabajar con la pianista letona Diana Ketler, profesora de la Royal Academy of Music de Londres.

También ese año de 2008, ganó una beca para estudiar en la Sam Houston State Uni-versity, como alumna de piano superior con la Dra. Ilonka Rus. En 2010 y 2011 ganó la Beca JohnPaul, otorgada por la Escuela de Música de esta universidad, por altos logros académicos y musicales. Desde 2008 ha actuado en numerosos recitales y conciertos de música contemporánea.

CUARTETO 5

Esta agrupación está conformada, según el formato clásico, por dos violines, viola y vio-lonchelo, como estructura central. Son sus integrantes, los maestros Williams Naranjo, violín I, profesor de la Maestría en Violín, Coordinador del Área de Cuerdas del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, y Concertino de la Orquesta Sinfónica de la misma Universidad; Wilfer Vanegas, violín II, egresado de la Universidad de Antioquia y de la Maestría en Violín de la Universidad EAFIT y miembro de la Orquesta Filarmónica de Medellín; José Luis Camisón, violista, profesor de su instrumento y de Música de Cámara en la Universidad de Antioquia, y violista principal de la Orquesta Sinfónica EAFIT; y Juan Pablo Valencia, violonchelo, egresado de la Universidad EAFIT, violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de la misma institución y estudiante de Maestría en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca (España).

Luis Carlos Rodríguez ÁlvarezCompilación y notas


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AGRADECIMIENTOS:

JuanDiegoAcevedoAlirioJaramilloNataliaCorrea

AndrésFelipeMontoyaJuliánMadrigalKellyEstrada

CentrodePublicacionesUNUNRadioRevistaMúsicaTeatroLido

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www.interdis.unalmed.edu.co

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