El Teatro Argentino se reserva el derecho de admisión y permanencia,así como el de modificar fechas, repertorio y elencos por razones defuerza mayor. Se solicita al público que en el interior de la sala tengaa bien desactivar los teléfonos celulares, aparatos de radiollamada yrelojes con alarma. Asimismo, no se podrá ingresar con cámarasfotográficas, grabadores, filmadoras y cámaras de video. En losconciertos no se permitirá el acceso a la sala durante la ejecución delas obras. Similar disposición regirá para los espectáculos líricos ycoreográficos, en los cuales la entrada se consentirá únicamente durantelas pausas y/o mutación de escenas.

Swanilda ........................Genoveva Surur (11 y 19) - Caroline Queiroz (12 y 18)

Alcora Ocampo (17)

Franz.............................. Víctor Filimonov (11 y 19) - Christian Pérez (12 y 18)

Lisandro Casco (17)

Dr. Coppelius................. Gustavo Marchioni (11 y 19) - Adrián Seijas (12 y 18)

Gabriel Aguerre (17)

Coppelia.........................Agustina Verde (11, 12 y 19)

María de los Ángeles Cataldi (17 y 18)

Burgomaestre..................Walter Aón

Madre de Swanilda.........Isabella Garavaglia (11, 12 y 19) - Miryam Sosa (17 y 18)

Sacerdote .......................Claudio González (11, 12 y 19)

Ernesto Goncalves (17 y 18)

Amigas de Swanilda .......Mariana Antenucci - Ana Elizabeth Antúnez - María de los

Ángeles Cataldi - Cecilia Mattioli - Adriana Mariazzi - Alcora

Ocampo (11, 12 y 19) / Paula Elizondo - Selva Galli - Anabella

Gatto - Silvina Mazzuca - Julieta Paul- Agustina Verde (17 y 18)

Amigos de Franz............. Lisandro Casco - Federico Fleitas - Sebastián Huici- Mario

Navarro - Juan Manuel Ortiz - Matías Romano (11, 12 y 19)

Erik Erles - Leandro Ferreyra - Miguel Moyano -Martín

Quintana - Esteban Schenone -José María Vázquez (17 y 18)

Mazurca ........................ Leticia Latrónico - Bautista Parada (11, 12 y 18)

Sabrina Streiff - Christian Pérez (17 y 19)

Miryam Ballesteros - María Soledad Erroz - Macaria

Lombardero - Silvia Maidana - Natalia Mujtar -Marcia

Picetti - Daniela Soares Netto - Mirta Trinidad - Javier Abeledo

Daniel Longo - Omar Saravia - Federico Mastromarino

Juan Pablo Caballero - Adolfo Burgos

Gabriel Aguerre (11, 12, 18 y 19) - Federico Moreno (17)

Adrián Seijas (11, 17 y 19) - Gustavo Marchioni (12 y 18)

PRIMER ESPECTÁCULO COREOGRÁFICO DE LA TEMPORADA

COPPELIABallet en tres actos con libreto de Charles Nuitter y Arthur Saint-León, con coreografía de Gustavo Mollajoli

Música de Leo Delibes

Sala Alberto Ginastera

MARZO: Sábados 11 y 18, 20.30 hs. | Domingos 12 y 19, 18.30 hs. Viernes 17, 20.30 hs: Función a beneficio de la FUNDACION ARGENTINA APOYO FAMILIAR, dirigida por la Dra. Ana Mon

Acto primero

Czardas ..........................Marisa Fontana (11,17 y 19) - Víctor Filimonov (11y 19)

Lisandro Casco (17) / María Fernanda Bianchi - Christian

Pérez (12 y 18)

María Belén Carou - María Dolores Fernández -Paula

García Brunelli - Fabiana Maggio - Claudia Pontoriero

Lorena Repsys - Cecilia Rojas - Fabiana Roma - Juan

Andrenacci - Eugenio Grassi - Marcelo Torus - Ángel Zaza

Leandro Ferreyra - Federico Moreno - Martín Quintana

Esteban Schenone (11, 12 y 19) / Federico Fleitas - Mario

Navarro - Matías Romano - Juan Manuel Ortiz (17 y 18)

Swanilda ........................Genoveva Surur (11 y 19) - Caroline Queiroz (12 y 18)

Alcora Ocampo (17)

Franz.............................. Víctor Filimonov (11 y 19) - Christian Pérez (12 y 18)

Lisandro Casco (17)

Dr. Coppelius ................ Gustavo Marchioni (11 y 19) - Adrián Seijas (12 y 18)

Gabriel Aguerre (17)

Coppelia ........................Agustina Verde (11, 12 y 19)

María de los Ángeles Cataldi (17 y 18)

Amigas de Swanilda........Mariana Antenucci - Ana Elizabeth Antúnez - María de

los Ángeles Cataldi - Cecilia Mattioli - Adriana Mariazzi

Alcora Ocampo (11, 12 y 19) / Paula Elizondo - Selva

Galli - Anabella Gatto - Silvina Mazzuca - Julieta Paul

Agustina Verde (17 y 18)

Muñeco chino................Erik Erles (11, 12 y 19) - Martín Quintana (17 y 18)

Muñeco árabe................ José María Vázquez (11, 12 y 19) - Sebastián Huici (17 y 18)

Arlequín..........................Esteban Schenone (11, 12 y 19) - Miguel Moyano (17 y 18)

Muñeca escocesa............Mirta Trinidad (11, 12 y 19) - Paula Fraccione (17 y 18)

Muñeca española............Lorena Repsys (11, 12 y 19) - Adriana Mariazzi (17 y 18)

Swanilda ........................Genoveva Surur (11 y 19) - Caroline Queiroz (12 y 18)

Alcora Ocampo (17)

Franz.............................. Víctor Filimonov (11 y 19) - Christian Pérez (12 y 18)

Lisandro Casco (17)

Dr. Coppelius................. Gustavo Marchioni (11 y 19) - Adrián Seijas (12 y 18)

Gabriel Aguerre (17)

Coppelia.........................Agustina Verde (11, 12 y 19) - María de los Ángeles

Cataldi (17 y 18)

Burgomaestre................. Walter Aón

Madre de Swanilda.........Isabella Garavaglia (11, 12 y 19) - Miryam Sosa (17 y 18)

Acto segundo

Acto tercero

Sacerdote........................Claudio González (11, 12 y 19) - Ernesto Goncalves (17 y 18)

Amigas de Swanilda........Mariana Antenucci - Ana Elizabeth Antúnez - María de

los Ángeles Cataldi - Cecilia Mattioli - Adriana Mariazzi

Alcora Ocampo (11, 12 y 19)

Paula Elizondo - Selva Galli - Anabella Gatto - Silvina

Mazzuca -Julieta Paul - Agustina Verde (17 y 18)

Amigos de Franz ............ Lisandro Casco - Federico Fleitas - Sebastián Huici - Mario

Navarro -Juan Manuel Ortiz - Matías Romano (11, 12 y 19)

Erik Erles - Leandro Ferreyra - Miguel Moyano - Martín

Quintana - Esteban Schenone - José María Vázquez (17 y 18)

Monaguillos....................Alumnos de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata

La aurora........................María Fernanda Bianchi (11, 12 y 19)

Leticia Latrónico (17 y 18)

La plegaria...................... Paula Elizondo (11, 12 y 19) - Mariana Antenucci (17)

Alcora Ocampo (18)

Danza aldeana................Miryam Ballesteros - Leticia Latrónico - Daniela Soares

Netto - Myriam Sosa - Juan Andrenacci - Eugenio Grassi

Adolfo Burgos - Bautista Parada (11, 12 y 19) / Marisa

Fontana - Isabella Garavaglia - Lorena Repsys - Daniela

Soares Netto - Javier Abeledo - Sebastián Huici - Gustavo

Marchioni - Juan Manuel Ortiz (17 y 18)

Vals de las horas..............María Belén Carou - María Soledad Erroz / Gabriela

Amalfitani o Paula Fraccione o Claudia Russo - Paula

García Brunelli - Macaria Lombardero - Fabiana Maggio

Silvia Maidana - Natalia Mujtar - Marcia Picetti - Cecilia

Rojas - F abiana Roma - Mirta Trinidad

Ballet y orquesta estables del Teatro Argentino

Director del ballet: Gustavo MollajoliDirector de orquesta: Javier Logioia OrbeEscenografía: Producción Teatro ColónVestuario: Producción Teatro Argentino • Supervisión: Eduardo Caldirola

Iluminación: Gabriel Lorenti

Asistente de dirección de ballet: Raúl CandalMaestros de baile: Raúl Candal y David Sturmer

Coordinador artístico técnico del ballet: Alejandro SinópoliMaestros del repertorio coreográfico: Armando Cabrera Urquiza, Nicolás Carrasco, César Mayora, Andrés Risso

Maestro de luces: César MayoraPianistas acompañantes de clase: Olga Pouganova y Federico Arreseygor

DURACION APROXIMADA DEL ESPECTACULO: 120 minutosPrimer acto: 30 minutos • Intervalo: 15 minutos • Segundo acto: 30 minutos • Intervalo: 15 minutos • Tercer acto: 30 minutos

Gustavo MollajoliGustavo MollajoliGustavo MollajoliGustavo MollajoliGustavo Mollajoli Director de ballet

Comenzó sus estudios dedanza en Buenos Aires conJorge Tomín. Invitado porYurek Shabelewski, Directordel Ballet del Teatro Argenti-no de La Plata, se incorporó aesta agrupación en calidad desolista. Posteriormente y has-ta 1980 formó parte del Ba-llet Estable del Teatro Colónde Buenos Aires, en el que al-canzó por concurso el rangode primer bailarín. En ese co-liseo se desempeñó ademáscomo maestro de baile, coreó-grafo repositor y coreógrafo envarias oportunidades.

Posteriormente ocupó elcargo de director artístico y rea-lizó nuevas versiones coreográ-ficas y escénicas de clásicoscomo Giselle y La bella dur-miente del bosque y sobre músi-ca popular argentina talescomo Suite porteña y A BuenosAires, que estrenaron en el Tea-tro Bolshoi de Moscú RaquelRossetti y Julio Bocca.

En 1970 actuó en los Esta-dos Unidos como invitado delDallas Ballet y de la Dallas Ci-vic Opera en carácter de primerbailarín y coreógrafo. Se radi-có en Europa convocado porel Ballet Real de Wallonie yluego como «etoile» de la Operade Lyon. En Francia tambiénparticipó en la creación delBallet del Teatro Popular deReims y le fue encomendadala formación y dirección delBallet del Teatro de París.

En 1976, lo designarondirector del Ballet Estable delTeatro Argentino de La Platapara el que creó Scheherazadecon música de AminolahHossein y repuso tambiénobras de repertorio. Fue maes-tro de baile en el Dallas Balletde los Estados Unidos, en elque luego trabajó como co-reógrafo y director. Allí creóGymnopedies (Satie), Estampie(Rodríguez) y TchaikovskyDances Suite, entre otras.

Posteriormente asumió encarácter de «maitre de ballet»del Grupo Corpo de BeloHorizonte (Brasil), compa-ñía con la que realizó giras porese país, Europa, Argentina yCanadá. Fue invitado a par-ticipar como observador omaestro de diferentes festiva-les y competencias interna-cionales tales como las deCiudad de México, La Haba-na y Río de Janeiro. En repre-sentación de la Argentinaformó parte del jurado en loscertámenes internacionalesde ballet de los Estados Uni-dos, Bulgaria y Finlandia.

En los últimos años se desem-peñó como director artístico ycoreógrafo del Ballet del TeatroMunicipal de Río de Janeiro yen la temporada 2005 se hizocargo del Ballet Estable delTeatro Argentino.

Javier Logioia OrbeJavier Logioia OrbeJavier Logioia OrbeJavier Logioia OrbeJavier Logioia Orbe Director de orquesta

Su formación se inició en elseno familiar, en los Conserva-torios Nacional y de La Lucilay en el Instituto Superior deArte del Teatro Colón e inclu-yó instrumentos como la flau-ta y el piano; dirección coral,composición y preparaciónmusical de ópera.

Paralelamente efectuó un in-tenso programa de trabajo endirección orquestal con el maes-tro Pedro Ignacio Calderón ytomó cursos en la materia conGuillermo Scarabino. Obtuvopor concurso las más importan-tes becas de estudio, como la dela Fundación Antorchas, Fon-do Nacional de las Artes, Cam-ping Musical Valle de Las Le-ñas y Organización de los Esta-dos Americanos.

Egresó de la Academia Lati-noamericana de Jóvenes Direc-tores (Washington, USA). Asi-mismo, recibió el diploma enlas clases maestras de direcciónen la Academia de Música deViena, por lo que en la ocasión

condujo a la Wiener Pro ArteOrchester.

En Europa debutó en París(1992), en el Festival de laEglise de la Madeleine. Entre1990 y 1993 se desempeñócomo director titular de las or-questas Sinfónica y de Cáma-ra de la Universidad Nacionalde Cuyo, Mendoza. Condu-jo además, casi la totalidad delas orquestas argentinas y nu-merosos organismos extranje-ros. Ha sido director residentede la Orquesta Filarmónica deBuenos Aires desde 1994 a1999, con la que cumplió unavasta actividad que incluyógrabaciones, estrenos y con-ciertos en el Teatro Colón,como así también en otras pres-tigiosas salas argentinas y deBrasil, Francia, Suiza, Austria,Alemania, Holanda, Bélgica eInglaterra.

Brindó colaboración artística amaestros de la talla de Sir YehudiMenuhin, Zubin Mehta, Eduar-do Mata, Jean Fournet, Franz Paul

Decker, Mischa Maisky, Cho-Liang Lin e Igor Oistrahk.

A comienzos de 2000 fuedirector musical de la OrquestaFilarmónica de Buenos Aires ydesde ese año ocupó hasta 2001el mismo cargo en la OrquestaEstable del Teatro Argentino.

Condujo a la orquesta esta-ble del Teatro Colón en impor-tantes títulos en las más recien-tes temporadas coreográficas yen octubre de 2000 dirigióTosca, primer espectáculo líricoen la Sala Alberto Ginastera delTeatro Argentino, en tanto queen 2001, allí mismo, tuvo a sucargo el estreno sudamericanode Stiffelio de Verdi.

En 2002 fue director musi-cal de la Orquesta Sinfónica deCórdoba y actualmente es di-rector invitado frecuente de laÓpera de Río de Janeiro. Enmarzo de 2005 ganó por con-curso de antecedentes y opo-sición el cargo de director ar-tístico de la Orquesta Sinfóni-ca Provincial de Rosario.

Cursó estudios de dibujo, pin-tura y escenografía en la Escuelade Bellas Artes de la Ciudad Au-tónoma de Buenos Aires.

Trabajó en los teatros Colón,Argentino, Círculo de Rosario,San Martín de Tucumán, In-dependencia de Mendoza;municipales de Bahía Blanca,Río de Janeiro, Caracas y en elReal de Madrid.

Para la escena lírica creó lasescenografías de Così fan tutte,Las bodas de Fígaro, El barberode Sevilla y El conde de Luxem-burgo y los diseños de vestua-rio de Aurora; Elizabetta, Regi-na d’Inglaterra; Doña Francis-quita, Adriana Lecouvreur, La

Diseñador de vestuario

traviata, Adonías, El barbero deSevilla y L’elisir d’amore. Asi-mismo, supervisó la indumen-taria para la puesta en escenaCosì fan tutte, Las bodas de Fí-garo, El conde de Luxemburgo,La médium, La venganza deDon Mendo, Simon Boccanegray La scala di seta.

En el género musical bocetóel vestuario de Hello Dolly, Freya(un cuento vikingo), Blancanie-ves y para el teatro de prosa lo hizoen Los mirasoles (dirección de Ro-dolfo Graciano) y Danza de ve-rano (Agustín Alezzo)

En el repertorio coreográfi-co pueden citarse sus trabajosescenográficos en Coppelia,

Giselle, El cascanueces, Recuerdosolvidados y Variaciones en rag-time y los diseños de vestuariode El lago de los cisnes, El man-darín maravilloso, Don Quijo-te, La noche de Walpurgis, Elcombate, Amanda, Paquita,Interplay, Carmina Burana,Giselle, Coppelia, El cascanueces,El cisne de Tounela, Las cuatroestaciones, El espectro de la rosa,La sylphide (versión danesa) ySuite Orquestal.

En la actualidad se desem-peña en el Teatro Colón en elárea de producción como coor-dinador de vestuario.

Eduardo CaldirolaEduardo CaldirolaEduardo CaldirolaEduardo CaldirolaEduardo Caldirola

Su trabajo se inició en1988 como asistente demontaje de luces en formaindependiente. En 1992 seincorporó a Proyecto Arte ya la sección Luminotecnia delTeatro Argentino.

Fue asistente en su espe-cialidad en el espectáculo quedesarrolló Julio Bocca en elLuna Park, como así tambiénen el Festival de Teatro Ita-liana ’92 que se desarrolló envarias ciudades de Argentina.Posteriormente colaboró conel grupo de artistas norte-americanos Momix en nues-tro país y en las funcionescumplidas en Chile, dondetambién trabajó con la com-pañía Impport y con un nú-cleo teatral español. Realizótareas en la gran exposiciónAmérica ’92 que tuvo lugaren Puerto Madero y hacia fi-nes de ese año cumplió conel montaje de luces de la pre-sentación del American Ba-llet en el Luna Park.

Más tarde trabajó en laFiesta Nacional del Mar(Mar del Plata), donde actua-ron, entre otros, Joan ManuelSerrat (con el artista cataláncolaboró en el Gran Rex en1998) y en el espectáculoinaugural y de cierre de losJuegos Panamericanos 1995de esa ciudad. Retomó la ac-tividad con Julio Bocca conKuarahy, y en 1992 asumióla responsabilidad lumínicaen varias giras con el primerbailarín y su compañía por elinterior del país, Europa,Chile y Perú. Asimismo ope-ró las luces móviles en la Te-tralogía de Richard Wagneren los teatros Colón y Muni-cipal de Santiago de Chilebajo la dirección escénica deRoberto Oswald. En el pri-mer coliseo argentino partici-pó también de Rigoletto, Faus-to, Un ballo in maschera ySamson et Dalila. Ademá fueconvocado por Enrique Bor-dolini para asistir a la ilumi-

nación de Rigoletto en SanPablo.

Desde 1996 a la fecha tie-ne a su cargo la puesta lumí-nica móvil del cantante San-dro en el Teatro Gran Rex yen las distintas giras del artis-ta, como además fue respon-sable en 1998 de la ilumina-ción del teatro del HotelConrad de Punta del Este,en el que actuaron las másprestigiosas figuras de la mú-sica, la danza y el espectáculoa lo largo de cuatro meses.Desde 1999 dirige técnica-mente y está a cargo de la ilu-minación de la compañía delbailarín Iñaki Urlezaga, conla que emprendió giras porArgentina, América y Euro-pa.

En la actualidad es subjefede la sección Luminotecniadel Teatro Argentino, sala enla que en las últimas tempo-radas se hizo cargo de las lu-ces de varios espectáculos lí-ricos y coreográficos.

Gabriel LorentiGabriel LorentiGabriel LorentiGabriel LorentiGabriel Lorenti Diseñador de iluminación

Genoveva SururGenoveva SururGenoveva SururGenoveva SururGenoveva Surur

Comenzó sus estudios enla Escuela de Danzas Clásicasde La Plata. A los catorce añosde edad ingresó como alum-na regular al Instituto Supe-rior de Arte del Teatro Co-lón, en el que posteriormen-te integró su Ballet Juvenildirigido por Raúl Candal.Fueron sus maestros ElisaRaggio, Gloria Kazda, OlgaFerri y Lilian Gióvine.

En 1990 participó en elCertamen Americano de Ba-llet Danza de Buenos Aires,en el que obtuvo la Medallade Bronce. Un año más tar-de ganó el primer premio a laMejor Intérprete Femeninade Danza Clásica en el Con-curso Coreográfico CocaCola en las Artes y las Cien-cias. En agosto de 1991 par-ticipó del Seminario y Reper-torio de Ballet Moderno, di-rigido por Denise Jefferson,en el que le otorgaron unabeca de estudios para el Al-vin Ailey American Dance

Center, Official School deNueva York (USA).

En un concurso especialfue aceptada para estudiar enel School of American Ballet.Posteriormente integró lanueva compañía de Maximi-liano Guerra, el Joven Ballet,con la que cumplió compro-misos (como solista) en giraspor Argentina y Uruguay.

Luego de concursar, fuecontratada en 1993 por elTeatro Colón para produc-ciones coreográficas y líricas.

Desde 1996 integra el BalletEstable del Teatro Argentino,donde se desempeñó en carác-ter solista y de primera bailari-na junto a las figuras Raúl Can-dal, Iñaki Urlezaga y Yuri Kle-vtsov. En esa compañía, y conimportantes maestros y coreó-grafos como Zarko Prebil, Es-meralda Agoglia, Lidia Segni yOscar Araiz, entre otros, enca-bezó los repartos de Don Qui-jote, Giselle, La bayadera, Paqui-ta, Raymonda, Estaciones de

amor, Tango en gris, Holberg sui-te, Circo Stravinsky, Raveliana,Pulsaciones, El lago de los cisnes,Divertimento, Constancia, Gai-tè parisienne y Coppelia, por ci-tar sólo algunos.

En 1998 representó alTeatro Argentino en el Festi-val Internacional de Danza deMiami y sus trabajos en el ex-terior incluyen actuaciones enEcuador (Guayaquil, 2001 y2002) con Giselle, Paquita,las suites Corsario y Don Qui-jote y El lago de los cisnes. A ellasse le suma la representación deArgentina en el Décimo Fes-tival de Danza de Amazona enBrasil en 2003.

Asimismo, durante la tem-porada 2004 fue invitada encarácter de primera bailarinapara la gala del Teatro Aveni-da en la que actúan los solistasde los teatros más importan-tes del país y también paraprotagonizar en las ciudadesde Colón, Concordia y Men-doza El lago de los cisnes.

Nacida en Porto Alegre (Bra-sil), comenzó sus estudios con losmaestros Alexander Sidoroff,Oscar Recalde y Victoria Mila-nes, quienes la prepararon paraconcursos en Brasil, Argentina,Uruguay y Paraguay, donde al-canzó la Medalla de Oro.

En 1996 ingresó al InstitutoSuperior de Artes del TeatroColón, y perfeccionó sus estu-dios en Argentina con los maes-tros Graciela Sultanik, RaúlCandal, Katty Gallo y AlejandroTotto. En el mismo año accediópor concurso al cuerpo de bailedel Teatro Argentino, en el queasumió roles de primera bailari-na y solista en las grandes pro-ducciones de los ballet de reper-torio clásico y contemporáneo.

Trabajó con coreógrafos deprestigio internacional comoVladimir Vassiliev, Zarko Pre-bil, Oscar Araiz, EsmeraldaAgoglia, Gustavo Mollajoli,Antonio Truyol, Ana MaríaStekelman y Miguel ÁngelElías, entre otros.

Compartió el escenario configuras del Teatro Kirov de San

Petersburgo como Elvira Ta-rasova y Andrei Batalov. Des-de 2001 a septiembre de lapresente temporada fue con-vocada por Iñaki Urlezaga paratrabajar como su partenaire yacompañarlo en importantesgalas y festivales internaciona-les, así como también en lasgiras que realizó por el mundojunto a la Compañía BalletConcierto del citado artista,dirigida por Lilian Gióvine.

Su repertorio incluye DonQuijote, El lago de los cisnes, Ro-meo y Julieta, Paquita, El corsa-rio, Giselle, Niño brujo, Gaitèparisienne, La sylphide, Carmen,Sylvia, El talismán, Constancia,Las sílfides, Sueño de una noche deverano, Floralis, Pulsaciones, Bo-lero, Magnificat, Haendel, Desti-no Buenos Aires y Apollo y sus tías,entre otros.

Se ha presentado en importan-tes escenarios internacionales deArgentina, Estados Unidos, Ca-nadá, Grecia, Portugal, Chipre,República Dominicana, CostaRica, Nicaragua, Puerto Rico,Guatemala, El Salvador, Ecua-

dor, Panamá, Paraguay, Uru-guay, Colombia, Perú y Chile.

En mayo de 2004 bailó como«Etoile» en la Gala Internacionalde Danza en Teatro Camoes dePortugal, en el que compartió elescenario con Carlos Acosta, Ag-nes Letestu y Diana Vishinieva.Durante 2005 fue invitada aparticipar en importantes galascomo el Vail Internacional Dan-ce Festival (Colorado-USA), GalaInternacional de Ballet Stars(Ohio-USA) y XXII Gala desEtoiles (Montreal-Canadá).

Algunos de los premios ob-tenidos en su trayectoria son laMedalla de Oro en el Concur-so Latinoamericano de Danza(1990 y 1991); Medalla deOro y Premio Bailarina Reve-lación en el Festival Bento enDanza (Brasil, 1994); Meda-lla de Plata en el CertamenInternacional de Ballet y Dan-za de Buenos Aires (1996).

En la presente temporadaparticipó de la gira nacional delBallet del Gran Teatro dirigiday acompañada por primerosbailarines del Teatro Colón.

Caroline QueirozCaroline QueirozCaroline QueirozCaroline QueirozCaroline Queiroz

Alcora OcampoAlcora OcampoAlcora OcampoAlcora OcampoAlcora Ocampo

Comenzó sus estudios dedanza con la maestra Merce-des Torres. Luego ingresó ala Escuela de Danzas Clásicasde La Plata, institución de laque egresó con las más altascalificaciones. Asimismo hacomplementado su prepara-ción en el Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón.

Fue becada para perfeccio-narse durante dos años en elInstitute Superieur d’Art deBourdeaux (Francia) dirigidopor Mónica Panader. Allí par-ticipó de las filas de Grand

Theatre de Bourdeaux a car-go de Charles Jude.

Ganó la mención a la Me-jor Interpretación Artística enel Concurso Chausson d’Orde París. Desde entonces esconvocada anualmente por elJeune Ballet de Luxemburgopara intervenir en diferentesgalas en Europa y América.

En 1998 se unió al Balletde Santiago (Chile) conduci-do por Iván Nagy y en el quedesempeñó roles protagóni-cos en Don Quijote, La syl-phide, La bayadera, El lago de

los cisnes, La fierecilla domada,La dama y el bufón, Tema yvariaciones, Danzas japone-sas, Cuatro últimas cancionesy Etude, entre otros.

Regresó a la Argentina en2000 y fue convocada por elBallet Concierto de IñakiUrlezaga para ser partenairedel primer bailarín en DonQuijote y Valses Vieneses.

En la actualidad forma partedel Ballet Estable del TeatroArgentino donde con frecuen-cia asume roles principales.

Nació en la ciudad de Ekate-rinburgo (Rusia). En 1976 in-gresó en la Academia Vaganovade Pern, en la que finalizó supreparación en la danza en 1984con excelentes calificaciones.

Allí estudió con los peda-gogos Yuri Sidorov y YuliPlajt. Ingresó posteriormen-te a la compañía de danza delTeatro de la Ópera y Balletde Odessa, Ucrania, en el quese desempeñó durante dosaños como primer bailarín.En 1992 fue galardonado enel concurso internacionalDiaghilev, que se celebró enMoscú, y en el cual obtuvola Medalla de Bronce.

Formó parte del TeatroEstatal Moscovita de BalletLa Classic que fundó Na-dezhda Pavlova, artista con laque bailó en esa sala La syl-phide en 1994.

Un año más tarde, lo contra-taron en los Estados Unidoscomo figura central para bailarjunto al Pennsylvania BalletCompany. Entre sus roles másimportantes caben mencionar

los protagónicos en El casca-nueces, Don Quijote, Giselle, Lasylphide, Kaniok Gorbunók,El corsario, La cenicienta, Lanoche de Walpurgis, Las sílfidesy Paquita, entre otros. Parti-cipó en numerosas giras porEuropa, América, Asia y Áfri-ca. Las estrellas del ballet rusoLuzmila Semeniaka, NataliaBessmertnova y NadezhdaPávlova lo han elegido paraintegrar sus compañías.

En 1997 pasó a formar par-te del Ballet Estable del Tea-tro Argentino. Allí, con impor-tantes maestros y coreógrafoscomo Zarko Prebil, EsmeraldaAgoglia, Lidia Segni y OscarAraiz, entre otros, asumió losprincipales roles en Raymonda,La bayadera, Holberg suite, Fes-tival de las flores en Genzano, Labella durmiente del bosque, Gi-selle, Don Quijote, Paquita,Pulsaciones, El lago de los cisnes,Divertimento, Constancia, Elcisne negro, Gaité parisienne yCoppelia.

En las temporadas 1997-1998 actuó en el Teatro Mu-

nicipal de Guayaquil (Ecua-dor) en Don Quijote, ciudad ala que regresó en 2002 parabailar El cascanueces y para in-tervenir en carácter de primerbailarín en Giselle, Paquita, lassuites Corsario y Don Quijotey El lago de los cisnes.

En el exterior sumó la repre-sentación de Argentina en elDécimo Festival de Danza deAmazona en Brasil en 2003.Asimismo, durante la tempo-rada 2004 fue invitado en ca-rácter de primer bailarín parala gala del Teatro Avenida enla que actúan los solistas de losteatros más importantes delpaís y también para protago-nizar en las ciudades de Colón,Concordia y Mendoza El lagode los cisnes.

Ese año, además, se presentóen Montevideo en Giselleacompañado por el Ballet Mu-nicipal del SODRE, y con lamisma obra en El Salvador,donde regresó en marzo últimopara interpretar Don Quijote.

Víctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor FilimonovVíctor Filimonov

Christian PérezChristian PérezChristian PérezChristian PérezChristian Pérez

Comenzó sus estudios dedanza en el Instituto Superiorde Arte del Teatro Colón. En1988 fue finalista del PrimerConcurso de Ballet de Río deJaneiro (Brasil).

En 1989 participó del Sépti-mo Certamen de Ballet Clásicoy Contemporáneo de Trujillo(Perú), en el que clasificó comosemifinalista. Un año más tardefue contratado por Nina Novakpara el Ballet Clásico de Cámarade Caracas (Venezuela), en cali-dad de solista y en 1991 lo invi-taron como bailarín principal dela compañía clásica de ese paíspara intervenir en La bella dur-miente del bosque.

En la misma temporada fuenominado para la primera entre-ga del Premio Nacional del Artis-ta como Mejor bailarín del año,postulación que recibió tambiénen 1992, 1993 y 1995.

Durante 1992 integró elBallet Metropolitano de Cara-cas como bailarín principal yposteriormente participó en laCompetencia Internacional deBallet de Nueva York (USA).

En 1994 y en dos años con-secutivos, regresó a Caracaspara trabajar bajo la direcciónde Vicente Nebrada en el Ba-llet Nacional Teresa Carreñoen carácter de primer bailarín,en el que desempeñó los rolescentrales del repertorio Nebra-da y de las obras La cenicienta,Romeo y Julieta, Don Quijote ylas creaciones de BalanchineConcerto Barroco, Serenade yApolo, entre otros.

Con la citada compañía rea-lizó giras por Estados Unidos,México, Colombia, Ecuador,Brasil y Canadá. Viajó en1996 a Sao Paulo (Brasil) in-vitado por la compañía CisneNegro para bailar fragmentosde El cascanueces. Desde 1997,ya en la Argentina, ingresó porconcurso al Ballet Estable delTeatro Argentino, en el que sele asignaron los roles principa-les en Raymonda, Holberg Sui-te, Adagietto, Tchaikovsky Sui-te y La bayadera. Además, in-tervino en el Séptimo FestivalInternacional de Ballet Clási-co de Curitiba (Brasil), junto a

primeras figuras nacionales einternacionales. Asimismo sepresentó en el Festival Interna-cional de Danza de Miami.

En 1999 el director MauricioWainrot lo convocó para formarparte del Ballet Contemporáneodel Teatro General San Martín,compañía en la que estuvo hasta2002. Allí, como bailarín solistay principal , actuó en obras delcitado coreógrafo Carmina Bura-na, Las ocho estaciones, Un tran-vía llamado deseo y creaciones delos maestros Paul Taylor y NeilsCristie, entre otros.

En diciembre de 2002 fueternado como Bailarín Revelaciónpara los Premios Clarín. Un añomás tarde se reintegró al TeatroArgentino y posteriormente loconvocó Iñaki Urlezaga para rea-lizar giras nacionales e internacio-nales con su compañía BalletConcierto, en la que además sedesempeñó como coreógrafo re-positor de Una celebración paraHaendel de Vicente Nebrada yGiselle, ambas llevadas a escena enel Teatro Colón en 2004 y 2005respectivamente.

Nació en Posadas, Misio-nes. Comenzó sus estudiosde danza en el Teatro Colónen 1998. Al año siguienteingresó al ballet del TeatroGeneral San Martín, el queintegró hasta 2001 bajo ladirección de Mauricio Wain-rot. Posteriormente se incor-poró durante tres años al Ba-llet Argentino de Julio Boccay a partir de mayo de 2005pasó a formar parte como re-fuerzo del Ballet Estable delTeatro Argentino.

En las citadas compañíasha interpretado coreografíasde prestigiosos artistas, taleslos casos de Mauricio Wain-rot, Ana María Stekelman,José Limón, Alvin Ailey,Twyla Tharp, George Balan-chine, Alberto Alonso, Ro-bert North, Mark Gooden,Chet Walker, David Parsons,Attila Egerhazi, William Al-calá, Martha Gram, VascoWellenkamp, Carlos Truns-ky, Nils Christe, SusanaTambutti, Robert Hill, Ser-

Lisandro CascoLisandro CascoLisandro CascoLisandro CascoLisandro Casco

ge Bennathan, Oscar Araiz,John Wisman, Ginette Lau-rin, Lidia Segni, Ricki Pas-hkus y Jean Claude Gallota.

Se ha presentado en giraspor toda la Argentina, asícomo también en Uruguay,Colombia, Chile, Perú, Bra-sil, Costa Rica, República Do-minicana, México, EstadosUnidos, Alaska, España, Ita-lia, Francia, Inglaterra, Grecia,Chipre, Islas Canarias, Tene-rife e Islas Bahamas.

Gustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo MarchioniGustavo Marchioni

Nació en La Flores, provin-cia de Buenos Aires. Sus prime-ros maestros fueron Mabel Fríasy Teresa Verón y bajo la guíade ellos obtuvo los primerospremios en los festivales folkló-ricos de La Plata (1978) y En-senada (premio de pareja).

En 1980 comenzó sus estudiosen la Escuela de Danzas Clásicas deLa Plata, en la que integró los balletinfantil y juvenil. Allí tuvo comoprofesores a Liana Fuentes, Elisa Ra-ggio, Yolanda Montoya, IsmaelHernández y Marta Colombo.

Integró varias compañías,entre ellas el Ensamble de Ba-llet de Elisa Raggio, la de Dan-za Contemporánea del TeatroÓpera de La Plata de MarielaMartucci y el Ballet Español deMarta Cipriano.

Durante 1988 ingresó alBallet Estable del Teatro Ar-

gentino a cargo por entoncesde Esmeralda Agoglia, en elque trabajó con destacadoscoreógrafos como Violeta Ja-neiro, Rodolfo Fontán, JulioLópez y Rodolfo Lastra. En esecoliseo asumió roles de solistay primer bailarín en Don Qui-jote, Melodía, Annabel Lee,Variaciones en ragtime, Car-men, Dos mundos, Gaitè pari-sienne, El combate, Bolero y Co-ppelia, por citar sólo algunostítulos.

Bailó junto a importantes fi-guras, tales los casos de JulioBocca, Maximiliano Guerra,Silvia Bazilis y Eleonora Cassa-no. En 1997 el intendente deEnsenada, Adalberto del Ne-gro, le hizo entrega de la men-ción Premio Fuerte Barragánpor su labor cultural en el senode esa comunidad. En el mis-

mo año, la bailarina y profesorade flamenco Isabel Gómez (Ra-yuela) lo invitó a Madrid a per-feccionarse con los maestros debaile de Antonio Gades, ÁngelTorres y Carlos Vilan.

La directora de danza Ale-jandra Dondines (Danser ofAmerican) lo convocó a sucompañía en la temporada1998 en Nueva York para ladifusión de la cultura sudame-ricana en los Estados Unidos.

Integró por unas tempora-das desde 1999 el Ballet delSur de Bahía Blanca dirigidoen ese entonces por VioletaJaneiro y en el que cumplióroles de solista y primer baila-rín. En la actualidad es partedel Ballet Estable del TeatroArgentino.

Nació en Buenos Aires.Comenzó sus estudios endanza jazz con los maestrosAna Navarro, Marcela Sotte-llo y Noemí Cohelo, y poste-riormente participó en dis-tintas comedias musicales einfantiles. Su formación endanza clásica la desarrollóbajo la guía de Alfredo Gur-quel, Ricardo Rivas, RaúlCandal, Estela Erman y Ro-dolfo Fontán, entre otros.

Se perfeccionó en reperto-rio moderno y fue becado porel taller del Teatro Munici-pal General San Martín.

Trabajó dos años en el Tea-tro Presidente Alvear, donde

realizó roles de primer baila-rín y solista en las obras PeerGyng, El cascanueces y Ceni-cienta y otros cuentos, con di-rección de Roberto Dimitrie-vich y Norma Binaghi. En unintercambio cultural conFrancia a través de la Funda-ción Estela Erman, se le otor-gó el rol de Franz, protago-nista de Coppelia, junto a ar-tistas de la Ópera de París concoreografía de Jorge Pilletta.

Fue seleccionado por elBallet Argentino de JulioBocca para actuar con la com-pañía en distintas oportuni-dades en el Luna Park, Mardel Plata y Mendoza. Asimis-

Adrián SeijasAdrián SeijasAdrián SeijasAdrián SeijasAdrián Seijas

mo formó parte en diversasocasiones del Ballet Concier-to de Iñaki Urlezaga.

Incursionó también en dan-zas orientales con giras por laArgentina junto al ballet AmirThaleb y además es integran-te y productor ejecutivo de lacompañía cómica Ballet conHumor, que habitualmente sepresenta en la Ciudad Autó-noma de Buenos Aires y el in-terior del país.

Desde 1991, y por concur-so abierto, es integrante delBallet Estable del Teatro Ar-gentino, en el que desempeñóimportantes roles en las distin-tas producciones ofrecidas.

Inició sus estudios de dan-zas clásicas en La Plata conlas maestras Liana Fuentes yMónica Martínez. A su for-mación artística se le suma-ron expresión corporal, conla artista plástica Nelba Gre-co, y danza jazz con MartaCipriano.

Posteriormente ingresó a laEscuela de Danzas Clásicas enla que se perfeccionó bajo laguía de Elisa Raggio, Yolan-da Montoya y Lilian Canto-ni. Fue parte, además, de loscursos para varones del Tea-

Gabriel AguerreGabriel AguerreGabriel AguerreGabriel AguerreGabriel Aguerre

tro Colón que dictaron loscubanos Luis Aguilar y Ka-remia Moreno y el argentinoLuis Agüero. Paralelamentetomó clases con los maestrosVasil Tupin, Gloria Kazda yLidia Segni.

Ingresó por concurso alBallet Estable del Teatro Ar-gentino, en ese entonces di-rigido por Esmeralda Ago-glia, y en el que hasta la ac-tualidad ha desempeñadoroles de solista y primer bai-larín en títulos como Bolero,El cascanueces, Coppelia, Gi-

selle, Capricho Español, Varia-ciones en ragtime y El comba-te, entre otros.

En varias oportunidadesintegró el Ballet Concierto deIñaki Urlezaga con el queparticipó en varias giras na-cionales y en funciones cum-plidas en Nicaragua, SantoDomingo y Uruguay.

En 2005 participó del estre-no mundial de la ópera Tlau-sicalpán de Ernesto Mastro-nardi en el Teatro Argentino.

Swanilda, muchacha de la aldea, está de novia con Franz, aquien en realidad le intriga una joven que todas las tardes se dedicaa la lectura sentada en el balcón de la casa del Dr. Coppelius, unviejo artesano, misterioso y extravagante. Cuando Franz no seencuentra con su amada, no deja de mirar y llamar la atenciónde la impasible lectora, a quien le arroja besos.

Swanilda, al descubrir la infidelidad de su novio, jura vengar-se durante una fiesta en la aldea y ridiculizarlo ante todos. ElBurgomaestre regala a las jóvenes espigas de trigo y les manifies-ta que si las mismas hacen ruido al agitarlas es porque existe unverdadero amor entre los involucrados.

Delante de Franz, Swanilda finge que su espiga no hace rui-do. El joven percibe el engaño e invita a otra muchacha a bailarcon él unas czardas. En el final de la fiesta aparece el Dr. Coppe-lius que, como siempre, es objeto de burlas por los jóvenes de laaldea. Irritado, trata de liberarse de ellos y durante ese momentopierde las llaves de su casa. Swanilda y sus amigas las encuentrany resuelven entrar a la vivienda, pues Swanilda quiere saber quiénes su rival. El Dr. Coppelius decide volver al percibir el extravíode sus llaves y encuentra la puerta abierta. Por otra parte Franzemprende la aventura de subir para apreciar de cerca la hermosajoven del balcón.

Temerosas, Swanilda y sus amigas entran a la casa del Dr.Coppelius, investigan y descubren que su rival es sólo unamuñeca mecánica, así como también varios otros juguetes delviejo artesano. Las intrusas perciben que alguien ha ingresado yes el Dr. Coppelius. Asustadas, huyen, pero Swanilda no consi-gue escapar y asume el lugar de Coppelia, inclusive utilizando la

Argumento

Acto primeroUna aldea en Europa central

Acto segundoInterior de lacasa del Dr. Coppelius

Nota periodística de 1960

ropa de la muñeca. Poco después, Franz aparece por la ventanadispuesto a conquistar a la misteriosa joven.

Aprovechándose de la ingenuidad de Franz, el Dr. Coppeliuslo invita a beber hasta emborracharlo y dejarlo dormido y asípoder consultar sus tratados de alquimia en busca de fórmulasmágicas, para intentar transferir la vida de Franz para Coppelia.Swanilda entra en el juego fingiendo ser Coppelia, baila frenéti-camente por toda la casa, produce un gran desorden, destruyevarios juguetes y preocupa al Dr. Coppelius que piensa haberperdido el control de su invención. Cuando finalmente consi-gue despertar a Franz, Swanilda le explica la verdad, él le pideperdón y los dos huyen dejando al Dr. Coppelius triste y decep-cionado, con los restos de su muñeca preferida entre sus brazos.

Hay fiesta y la alegría es general. Luego de asistir en la iglesia alcasamiento de Swanilda y Franz, todos proponen bailar parareflejar la radiante felicidad de la pareja, mientras surge la figurasolitaria y triste del Dr. Coppelius que reclama una indemniza-ción por los destrozos hechos en sus muñecos. Los novios ofre-cen al viejo artesano, como compensación, la dote de su casa-miento que es acrecentada generosamente por el Burgomaestrecon monedas de oro y la fiesta continúa.

Acto terceroFestejos en la plaza de la aldea

Boceto escenográfico deJosé Luis Eiras (1960)

La posibilidad del hombre de emular a la creación divina, dán-dole vida a lo inerte, constituye el tema de los autómatas, asuntode un amplio espectro de disparadores del que se ocuparon losliteratos, por lo menos desde el período romántico hasta las ac-tuales obras de ciencia ficción.

El ballet, recurrente con frecuencia a la recreación de un mundomágico y sobrenatural, con la proliferación de sílfides, willis y espec-tros durante el apogeo romántico, se ocupó en tiempos posterioresde aquellos fascinantes «seres» de madera y metal.

Fue más precisamente el 25 de mayo de 1870 cuando se es-trenó en el Teatro Imperial de la Ópera de París Coppelia ou lafille aux jeaux d’email, con música de Leo Delibes y sobre libretode Charles Nuitter y Arthur Saint León, a quien se le atribuyetambién la coreografía.

Las referencias de aquella jornada serían incompletas si no seincluyera la mención de la joven italiana Giuseppina Bozzachi,primera intérprete de Swanilda, fallecida pocos meses despuéscuando contaba apenas con 17 años.

Leo Delibes nació el 21 de febrero de 1836 en St. Germaindu Vai (Sarthe) y murió en 16 de enero de 1891 en París. Des-tinado a la música desde niño, aprendió teoría en su ciudad natal.Su desempeño como organista en una iglesia de París lo llevó ademostrar los primeros rasgos de su enorme talento.

Su carrera musical se inició como maestro preparador de unteatro de opereta, fue director de coro de la Ópera de París entre1865 y 1872 y profesor del Conservatorio a partir de 1881.Pero sin dudas su reconocimiento mundial gira en torno a dosexcepcionales partituras para el ballet como Coppelia y Sylvia,

Coppelia,el ferviente deseo de otorgar la vida

Gioconda Filippini y Raúl Roger (1960)

Raúl Roger, Gioconda Filippiniy Alberto Felici (1960)

José Luis Lozanoy María Fernanda Bianchi (1995)

sumadas a las consagradas creaciones para el teatro lírico, la óperacómica El Rey lo dijo (Le roi l’a dit) y la exótica y romántica Lakmé.

Una contribución decisiva para el éxito de Coppelia es su par-titura, consistente en unos cuarenta inspirados números musi-cales. Ágil, creativa, con rasgos del folklore húngaro, la composi-ción brilla a la vez por su calidad musical (capaz de conformarsin selección alguna un programa de concierto) como por sucarácter danzable, ya que el dinamismo y colorido de la expre-sión sonora son una invitación constante a la traducción en pa-sos y figuras.

Los críticos, a menudo implacables con los autores de música parael ballet del período romántico, han coincidido en que con Coppeliael comentario sonoro dejó de ser un simple pretexto para la danza yse produjo una auténtica superación en el género.

Saint-León, por su parte, orientó la composición coreográficadel estreno hacia la gestación de una suerte de ballet-comedia-pantomima, logrando una armonía de conjunto sorprendente.La coherencia que se percibe entre la dinámica requerida por lospasos o los desarrollos pantomímicos y la música, testimonia unagran afinidad entre el coreógrafo y Delibes. Es éste uno de loselementos esenciales que han ubicado a Coppelia entre las obrasmaestras de la historia de la danza teatral.

Charles Nuttier se inspiró para el libreto en un relato de E.T.AHoffman, El hombre de arena, pero eliminándole las aristas másdramáticas y morbosas, para derivar en una comedia de esquemasimple a ingenuidad casi infantil. La muñeca no será aquí másque un objeto del espíritu enamoradizo de Franz y el blanco delos celos de Swanilda, interponiéndose en un romance que final-mente se concretará ante el regocijo de todos.

María Fernanda Bianchi (1995)

José Luis Lozanoy María Fernanda Bianchi (1995)

Gustavo Marchioniy Genoveva Surur (2005)

El Dr. Coppelius no retiene ya los rasgos siniestros de los per-sonajes de Hoffmann; Nuttier lo imaginó como un anciano ex-travagante, que sintetiza en iguales proporciones al loco, el cien-tífico y al mago, pero que en definitiva muestra la misma ino-cencia de los niños. Todos los personajes son finalmente absuel-tos de cualquier culpa y en el epílogo, dentro de un clima defiesta, se imponen la reconciliación y el amor.

Coppelia pertenece al reducido grupo de obras cuya vigenciano declina, tanto por su genial arquitectura coreográfica comopor el aliento poético de su libro, pero, por sobre todo, su per-durabilidad se asienta en la música de Delibes, el pilar más sóli-do de su supervivencia.

Dentro de las distintas corrientes se destaca la versión de Ma-rius Petipa, estrenada en San Petersburgo en 1884 y revisada,diez años después, por Cecchetti y Lev Ivanov. Basándose enesta versión, pero fundamentalmente en la de Fokin, el cubanoEnrique Martínez estrenó la suya con el American Ballet Thea-tre en 1968. El éxito alcanzado le permitió reponerla en los prin-cipales teatros del mundo. Justamente la versión de este coreó-grafo fue la que ocupó el escenario del Teatro Argentino en lasúltimas oportunidades que se ofreció (ver cuadro) con la reposi-ción de Rodolfo Fontán.

En la vuelta de Coppelia a este escenario, es el maestro Gusta-vo Mollajoli el encargado de crear especialmente para el BalletEstable un trabajo fiel al ensueño, la frescura, la fantasía y la magianacientes del extraordinario refinamiento de la música de LeoDelibes.

Fotos superiores ambas páginas:Primer acto (2005)

Segundo acto (2005)

COPPELIA en el Teatro Argentino (versiones integrales)

ORQUESTA ESTABLEDirector: Dante AnzoliniPrimeros violines: Fernando Favero (concertino), José Bondar (concertino adj.), Laura Urbiztondo (sol.ppal.), Sergio Poli (sol. adj.), Cristina Ansa (supl. sol.), José Bagnati, Irene Barrantes, Alfredo Chiani,Alejandro Cuomo, Hernán Cupeta, Darío Domínguez Xodo, Marcos Favero, Nicolás Favero, MarianaGaitán, María Lagrave, Olga Pinchuk, Rubén Protto, Esteban Rossi, Luis Spiller, Gloria Villa, CeciliaBarraquero (*) • Segundos violines: Sandra Valdovinos (sol. ppal.), Liliana Jakubowicz (sol. adj.), TomásBarrionuevo, Gustavo Basso, Natalia Cabello, Mauricio Calderón, Sandra García, Cecilia Isas, RubénHovsepyan, Pablo Labanda, Eugenia Massa, Federico Moujan, María Teresa Plez, Herman Ringer, RaúlRossi, Guillermo Rubino, Nicolás Tabbush • Violas: Roberto Regio (sol. ppal.), Adriana Grossi (sol. adj.int.), Ricardo Bugallo (supl. sol. int.), Isabel Bugallo, Juan José Cacace, Gabriela Calderón, Patricia Casella(*), Ricardo Chiani, Pablo Clavijo (*), Diana Gasparini, Carlos Goldfeld (*), Osvaldo Gossweiler, CeciliaRodríguez (*), Mariana Pessacq, César Rivero, Luis Santucci, Patricia Valdovinos • Violoncellos: Claudio Poli(sol. ppal.), Pablo Romero (sol. adj.), Norberto Attaguile (supl. sol.), Verónica Almerares, Virginia Barbero,Siro Bellisomi, Celia Dabul, Víctor Goussinsky, Carlos Grossi, Oscar Inveninato, Sergei Kotounov, CarlosMartínez, María Isabel Pucci, Viviana Almerares (*) • Contrabajos: Víktor Skorikov (sol. ppal. int.),Edgardo Vizioli (sol. adj. int.), Walter Guerrero (sup. sol. int.), Mariano Benede, Luis Carcacha, JuanClaudio Elías, Adriana González, Juan Pablo Navarro, Marcelo Torrillas, Leonardo PelusoFlautas: Hugo Regis (sol. ppal.), Pascual Cunzo (sol. adj.), Susana Buján de Romagnoli (sol. ppal. doble inst.),Marcelo Mancuso (supl. sol. doble inst.), Sergio Lahuerta, Horacio Massone • Oboes: Natalia Silipo (sol. ppal.int.), Cristian Cocchiararo (sol. adj. int.), Silvia Candelo (sol. ppal. doble inst.), Carlos Arias (supl. sol. dobleinst.), Pamela Abad Quintaié • Clarinetes: Rubén Molinari (sol. ppal.), Luis Martino (sol. adj.), Martín MooreCastelli (sol. ppal. doble inst.), César Valledor (supl. sol. doble inst.), Rubén Flores García • Fagotes: EduardoRodríguez (sol. ppal. int.), Daniel La Rocca (sol. adj. int.), Daniel Piazza (sol. ppal. doble inst.), José Ocampo,Santiago Bianchi • Cornos: Carlos Nalli (sol. ppal.), Martcho Mavrov (sol. ppal. int.), Salvador Guido, NéstorGili, Abel Pérez, Amilcar Marcatili, Christian Morabito • Trompetas: Jorge Delgado (sol. ppal.), AdriánGirimonti (sol. adj.), Pablo Delgado (sol. adj. int.), Juan Carlos Russo, Leandro Martino • Trombones: JuanLedesma (sol. ppal.), Carlos Ovejero (sol. adj. int.), Adrián Nalli (sol. doble inst.), Manuel García (supl. sol. dobleinst.), Ignacio Del Campo, Leonardo Martino • Tuba: Jesús Viera (sol. ppal.)Arpa: Ramiro Enríquez (sol. ppal.), Soledad Yaya (sol. adj. int.) • Timbales: Carlos Berardi (sol. ppal.),Ramiro Dogliolo (sol. adj.) • Percusión: Rodolfo Deluca (sol. ppal. doble inst., placas y acces.), Luis Favero(supl. sol. doble inst. y acces.), Damián Mancuso (platillos, bombo y acces.), Pablo Basso (bombo, platillo yacces.), Claudio Sánchez (tambor y acces.)Inspector: Roberto Frosinini • Subinspector: Alejandro Almerares (int.)(*) Refuerzos

Nómina actualizada al 24/02/06

BALLET ESTABLEBailarinas de fila: Paola Alves, Gabriela Amalfitani, Myriam Ballesteros, Natacha Bernabei, Fabiana Bianchi,María Fernanda Bianchi, Aldana Bidegaray (*), Rocío Burgos (*), María de los Ángeles Díaz, BeatrizDomínguez, Paula Elizondo (*), María Soledad Erroz (*), Marisa Fontana, Paula Fraccione (*) Selva Galli,Anabella Gatto (*), Isabella Garavaglia, Leticia Latrónico, Macaria Lombardero, Silvia Maidana, FabianaMaggio, Adriana Mariazzi, María Massa, Silvina Mazzuca, Natalia Mujtar (*), Alcora Ocampo (*), NoemíPalindra, Claudia Pontoriero, Caroline Queiróz, Lorena Repsys, Cecilia Rojas, Claudia Russo, DanielaSoares Netto, Miryam Sosa, Sabrina Streiff, Genoveva Surur, Mirta Trinidad, Stefanía Vallone (*)Bailarines de fila: Javier Abeledo, Gabriel Aguerre, Juan Andrenacci, Walter Aón, Adolfo Burgos (*),Adrián Dellabora, Erik Erles, Fabián Fernández, Leandro Ferreyra (*),Víctor Filimonov, Federico Fleitas,Ángel Gómez (*), Ernesto Goncalves Da Rocha, Claudio González, Sebastián Huici (*), Daniel Longo, JoséLuis Lozano, Gustavo Marchioni, Federico Mastromarino (*), Federico Moreno (*), Juan Manuel Ortiz (*),Bautista Parada (*), Christian Pérez, Fabiana Roma (*), Omar Saravia, Adrián Seijas, Marcelo Torus, JoséMaría Vázquez, Carlos Villamayor, Ángel ZazaRefuerzos: Mariana Antenucci, Ana Elizabeth Antúnez, Juan Pablo Caballero, María Belén Carou, LisandroCasco, María de los Ángeles Cataldi, María Dolores Fernández, Paula García Brunelli, Eugenio Grassi,Cecilia Mattioli, Miguel Moyano, Mario Navarro, Julieta Paul, Marcia Picetti, Martín Quintana, MatíasRomano, Esteban Schenone, Agustina Verde.Inspectora: María Eugenia Restivo (a cargo) • Subinspectora: Yanina Díaz (a cargo)

(*) Personal mensualizadoNómina actualizada al 24/02/06

FUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOFUNDACION TEATRO ARGENTINOConsejo de Administración

Presidenta: Ana María Unchalo de Chaves GoyenecheaVicepresidente: Julio Argentino MazzaSecretario: Franklin Dougherty • Prosecretaria: Olga LescanoTesorero: Eduardo Gentile • Protesorera: Clara Cristina ServiniVocales Titulares: Ana María Chaves Goyenechea, Edgardo Docena, AngelFélix De Pascalis • Vocales Suplentes: Carlos Carrara, Germán Torre

PRODUCCION TECNICARaúl Bongiorno - Osvaldo Melía (subdirectores) • Federico Gambarotta (coordinador) • María José Besozzi -Augusto González Ara (encargados)Audio y video: Héctor Finocchi (a cargo de la jefatura) - Guillermo Torretto (a cargo de la subjefatura) •Construcciones escénicas: Ramón Vera (a cargo de la jefatura) • Efectos especiales y herrería teatral: AlbertoOdoguardi (a cargo de la jefatura) • Escenografía: Paul Cavana (a cargo de la jefatura) • Lavadero, tintoreríay depósito: María Inmaculada Tisano (a cargo de la jefatura) - Norberto Raúl Donato (a cargo de lasubjefatura) • Luminotecnia: Jorge García (jefe) - Gabriel Lorenti (subjefe) • Montaje escénico: NazarenoDomingo Lorenti (jefe) - Jorge Cotcheff (a cargo de la subjefatura) • Peluquería y maquillaje: Mabel Neira(a cargo de la jefatura) - Osvaldo Nuñez y Gustavo Macedo (subjefes) • Realización utilería y escultura:Adalberto José Franzero (jefe) - Gabriel Cercato y Rubén Pasaglia (subjefes) • Sastrería, sombrerería yropería: María Picco (a cargo de la jefatura) - Nélida Adorni (subjefe) y Elvira Tisano (a cargo de lasubjefatura) • Utilería escénica: Oscar Bordogna (a cargo de la jefatura) - Arnaldo Fontana (a cargo de lasubjefatura) • Zapatería: Héctor Negrete (jefe) - Néstor Achierno (a cargo de la subjefatura)

Nómina actualizada al 24/02/06