Program 27 LCO 2013 skład VIII-2013 poplck.art.pl/admin/Aktualnosci/Pliki/625_1377782014.pdf · przesłuchań konkursu improwizacji i koncertu ... IV miejsce w IV Międzyszkolnym

26 kwietnia – 12 września 2013 r.

XXVII

2 26 kwietnia – 12 września 2013 r.

XXVII Legnickie Conversatorium Organowe



3

Szanowni Państwo, Drodzy Melomani!

W poprzednich latach staraliśmy się, aby każda kolejna edycja Legnickiego Conversatorium Organowego była niepowtarzalna i wyjątkowa. Mogłoby się zdawać, że po ponad ćwierćwieczu nie można stworzyć już niczego nowego, nie można znaleźć utworów jeszcze niegranych. A jednak w festiwalowej panoramie wciąż pojawiają się nowe elementy. Nowoczesność w muzyce jest nieodkryta, niezapisana i nieznana. Gdy przychodzimy na koncert, na którym będzie miało miejsce premierowe wykonanie utworu, czujemy wyjątkowość chwili, ale tak naprawdę do końca nie wiemy czego możemy się spodziewać, nawet gdy znamy kompozytora. Z drugiej strony kompozytor nigdy nie wie, jak publiczność zareaguje na dojrzewający, ale wciąż jemu właściwy język muzyczny. Ryzykują obydwie strony, ale to dzięki temu muzyka może oddziaływać tu i teraz, nie stoi w miejscu, rozwija się i na przekór kryzysowi idzie naprzód. Stale pracujemy również nad formułą. Na długo przed wrześniowym corpus,w kwietniu odbył się Recital Specjalny w wykonaniu dwóch młodych artystów – w pewnym sensie zapowiedź i kwintesencja Conversatorium: młodzi wykonawcy, współczesna muzyka polskai prawykonania – to nasze prawdziwe atuty. Zawsze staraliśmy się łączyć Tradycję z Nowoczesnością, klasyczne podejście z wizją muzyki awangardowej, postrzeganie świata dźwięków przez pryzmat twórczy, ale zakorzeniony w rodzimej – polskiej tradycji. Tegoroczna edycja pod tym względem z pewnością nie zawiedzie!Po raz pierwszy w programie pojawia się Ogólnopolski Konkurs Improwizacji Organowej dla uczniów Średnich Szkół Muzycznych i Studentów Studiów I Stopnia. Jest to krok ku nowemui nieznanemu, gdyż do tej pory młodzi ludzie próbowali swoich sił w konkursach wykonawczych muzyki dawnej i współczesnej. Mamy ogromną nadzieję, że tym razem zaskoczą nas pozytywnie. Królową tegorocznej edycji będzie improwizacja pod postacią tańca współczesnego, przesłuchań konkursu improwizacji i koncertu laureatów, interakcji multimedialnej – to tylko niektóre z oblicz tegorocznego Conversatorium, którego tajemnic nie chcę zdradzać. Czy i tym razem kompozytorzy i wykonawcy nas zachwycą? Z tą nadzieją, w przededniu 100-lecia organów Kościoła Ewangelickiego Marii Panny serdecznie zapraszam na wszystkie koncerty XXVII Legnickiego Conversatorium Organowego.

Michał Sławecki



26.04.2013 r. godz. 19.15

Kościół Ewangelicki Marii Panny

RecitalSpecjalny

Program:

Marian Sawa (1937-2005) – Witraże

Klass Jan Mulder (1930-2008) – Fantasie – Toccata over gezang 432 "Wat God doet,

dat is welgedaan”

Jan Janca (*1933) – Sortie

Augustyn Bloch (1929-2006) – Sonata

Andrzej Chorosiński (*1949) – Inwokacja (prawykonanie)

Wykonawcy:

Łukasz Zarzycki – organy

Mateusz Gałuszka – organy



5

Łukasz Zarzycki – urodzony w 1990 roku. Swoją muzyczną edukację rozpoczął w Państwowej Szkole MuzycznejI stopnia w Płońsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie fortepianu mgr Andrzeja Laska. W 2003 roku rozpoczął naukę gry na organach w Państwowej Szkole MuzycznejI i II stopnia w Mławie w klasie organów mgr Andrzeja Laska oraz mgr Ireneusza Weredy. W latach 2006 - 2010 kształcił się w Salezjańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej

II stopnia w Lutomiersku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie organów mgr Agnieszki Wrocławskiej. Obecnie jest studentem kierunku Muzyka Kościelna na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Piotra Wilczyńskiego. Łukasz Zarzycki uczestniczył w kursach interpretacji i improwizacji organowej, które prowadzili m.in.: Guy Bovet, Josef Hofer, Gerard Gnann, Martin Schmeding, Joachim Grubich. Jest laureatem konkursów organowych: otrzymał I miejsce na II spotkaniach Organowych Regionu Łódzkiego (Pabianice 2007r.), wyróżnienie w III Międzyszkolnym Konkursie Organowym (Olsztyn 2007r.), I miejsce w VI Białostockim Konkursie Młodych Organistów (Białystok 2008r.), IV miejsce w IV Międzyszkolnym Konkursie Organowym (Olsztyn 2009r.) Jest także fi nalistą Przesłuchań Makroregionalnych (Warszawa – Wrocław 2008r.). W latach 2008/2009 był stypendystą Prezesa Rady Ministrów.

Mateusz Gałuszka – urodzony w Jaśle w 1989 roku. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznejw Jaśle, w klasie mgr Elwiry Szpak. Jest absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Krośnie w klasie organów Kazimierza Sierpińskiego. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Archidiecezjalny Instytut Muzyki Sakralnej w Przemyślu. W 2008 roku ukończył Prywatną Szkołę Muzyczną II stopnia w Jaśle w klasie śpiewu dr Stanisławy Mikołajczyk-Madej. Obecnie jest studentem I roku studiów II stopnia Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku

Muzyka Kościelna, w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego. W 2012 roku otrzymał wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Organowym w Rumii, odbywającym się w ramach XXIV Festiwalu Muzyki Religijnej im. Ks. S. Ormińskiego. Brał również udziałw wielu konkursach wokalnych, m.in. w Rzeszowie, Wrocławiu, Gliwicach, Krakowie (Przesłuchania Makroregionalne z zakwalifi kowaniem do Przesłuchań Ogólnopolskich w Olsztynie). Uczestniczył też w wielu kursach i seminariach organowych prowadzonych m.in. przez W. Zerera, P. Grajtera,B. Jakubczaka, M. Toporowskiego, M. Czajkę, G. Weinbergera, J. Gembalskiego, J. Hofera.Chętnie działa na rzecz muzycznego środowiska na rodzinnym Podkarpaciu. W latach 2010 – 2012 pracował w Chórze Filharmonii Narodowej na stanowisku artysty chóru. Od stycznia 2013 pracujew Reprezentacyjnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego na stanowisku – artysta chóru – bas.



Marian Sawa (1937-2005) - wybitny polski kompozytor, organista, improwizator i pedagog. Pierwszych lekcji w zakresie gry na skrzypcach, fortepianie i organach udzielał mu ojciec. Kształcił się w Salezjańskiej Szkole Organistowskiej w Przemyślu, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Józefa Elsnera w Warszawiew klasie organów Feliksa Rączkowskiego. Studia odbył

w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie: organy u Feliksa Rączkowskiego, kompozycja u Piotra Perkowskiego i Kazimierza Sikorskiego. Od 1966 roku prowadził działalność pedagogicznąw warszawskich szkołach i uczelniach muzycznych. Związany był z Akademią Muzyczną im. Fryderyka Chopina i Uniwersytetem Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Jego niezwykle bogaty dorobek kompozytorski obejmuje ok. 1.000 utworów organowych, chóralnych, kameralnych, fortepianowych, orkiestrowych. Kompozycje organowe Sawy posiadają w repertuarze liczni polscy i zagraniczni organiści. Swoje utwory wielokrotnie wykonywał również sam kompozytor. Ponadto znajdują się one w programach nauczania klas organów w średnich i wyższych szkołach muzycznych. Twórczość Mariana Sawy była przedmiotem badań naukowych, których wyniki prezentowano podczas sympozjów i sesji naukowych. Została także utrwalona w licznych nagraniach, w tym na sześciu płytach autorskich.Z Legnicą kompozytor związany był od początku lat 70. ub. wieku. Wiele utworów Mariana Sawy, napisanych specjalnie dla naszego miasta, miało tutaj prawykonania. Należą do nich m.in. „Hymnus in honorem Santi Petri et Pauli”, ”Koncert legnicki na organy i orkiestrę”, czy kantata „Tu es Petrus” skomponowana z okazji wizyty w Legnicy Papieża Jana Pawła II.

Klaas Jan Mulder (1930-2008) - holenderski organista, pianista, kompozytor i dyrygent. Studiował w Konserwa-torium Muzycznym w Amsterdamie w klasie Jakuba Bijstera. Studia dyrygenckie ukończył w klasiePiet Kettinga i Dean Dixona. Po studiach rozpoczął działalność koncertową. Na stałe był organistą Kościoła Reformowango w Kampen. Jako organista Mulder grał średnio 200 koncertów roku - w Holandii, Francji, Kanadzie,

Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej. Koncerty posiadały stały schemat. Mulder zaczynał od wstępu chorałowego i kończył tym samym chorałem we własnym opracowaniu wariacyjnym (zwykle improwizowanym). Pomiędzy brzmiały wielkie i małe dzieła z literatury organowej. Dzięki tej koncepcji programowej Mulder kontynuował tradycje szkoły organowej Jana Zwarta i Feike Asma. Klaas Jan Mulder stworzył wiele transkrypcji znanych kompozycji (np. Wariacje Enigma op. 36 Edwarda Elgara, Largo z 9. Symfonii "Z Nowego Świata" (op. 95) Antonina Dvoraka, różne dzieła Edwarda Griega). Od 1981 do 2007 prezentował swoje umiejętności na corocznym Koncercie Noworocznym w Saint Lawrence Church w Rotterdamie. Klass Jan Mulder otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m.in. Srebrną nagrodę Société za jego znaczenie dla kultury organowej we Francji, Order Kawalerski Oranje-Nassa. Ma na koncie wiele nagrań płytowych, za które otrzymał dwie złote i platynową płytę. Zmarł w wieku 78 lat z powodu guza mózgu.



7

Jan Janca (1933) to współczesny organista, kompozytor i muzykolog. W 1955 r. ukończył studia z najwyższym odznaczeniem w klasie organów Bronisława Rutkowskiego. Studiował także kompozycję u Stanisława Wiechowicza.W tym okresie powstały pierwsze kompozycje organowe Jancy. Jan Janca był pomysłodawcą i organizatorem odbywającego się od 1953 r. w Katedrze Oliwskiej najstarszego festiwalu organowego w Polsce. W latach 1954-57 występował

w audycjach radiowych na organach Katedry Oliwskiej. W latach 1958-65 odbył studia w zakresie kompozycji u Johanna Nepomuka Davida w Stuttgarcie, następnie u Marcela Dupré w Meudon. Po wyjeździe do Republiki Federalnej Niemiec był organistą w Stuttgarcie. Współpracował także z rozgłośnią południowo-niemiecką radia, pisał kompozycje na zamówienie radia oraz diecezji Rottenburg/Stuttgart. Był profesorem w Wilhelmsstifti organistą w katolickim parafi alnym i uniwersyteckim kościele św. Jana w Tübingen. Jest też badaczem historii budownictwa organowego. Stale współpracuje ze środowiskiem muzycznym w Niemczech i w Polsce.Na twórczość Jancy ogromny wpływ miała muzyka francuska przełomu XIX i XX wieku.

Augustyn Bloch (1929-2006) - polski kompozytor i organista. W 1950 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną II stopnia w Gdańsku-Wrzeszczuw klasie organów. Naukę kontynuował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, gdzie w 1954 ukończył organy u Feliksa Rączkowskiego,a w 1956 kompozycję u Tadeusza Szeligowskiego. W okresie studiów (w latach 1947-1957) koncertował na organach we Wrocławiu, Gdańsku-Oliwie i Warszawie. W latach 1954-1977 Bloch związany był stałą współpracą z Teatrem Polskiego Radia jako twórca muzyki do słuchowisk.W latach 1977-1979 i 1983-1987 pełnił funkcję wiceprezesa Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich. Był przewodniczącym komisji programowej

Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień w latach 1979-1987. Wiele jego kompozycji wykonywano na tym festiwalu.

Andrzej Chorosiński (1949) - naukę gry na organach rozpoczął w klasie Stanisława Możdżonka w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, które ukończyłz wyróżnieniem w 1967 roku. W tym samym roku rozpoczął studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego, ukończone z wyróżnieniem w 1972 roku. W latach 1969-1974 odbył studia kompozytorskie pod kierunkiem Tadeusza Paciorkiewicza. Koncertował niemal we

wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie,Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Aula im. Pawła VI w Watykanie czy Katedra Św. Patryka w Nowym Jorku. Dokonał licznych nagrań radiowychi telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu.



Znaczące miejsce w działalności Andrzeja Chorosińskiego zajmuje praca pedagogiczna. W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.W latach 1987-1993 był prorektorem, a w latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.Sprawował również godność przewodniczącego Konferencji Rektorów Uczelni Artystycznych w Polsce - KRUA.Posiada liczne odznaczenia i nagrody, m.in. Zasłużonego Działacza Kultury, Złoty Krzyż Zasługi, medal „Ecclesiae Populoque Servitium Praestanti”, „Gloria Artis”.W roku 2008 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keymung University w Południowej Korei.Jest honorowym obywatelem miast Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługiw popularyzowaniu kultury muzycznej na terenie Dolnego Śląska. Od 2010r. jest także honorowym obywatelem miasta Frombork.Andrzej Chorosiński jest autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce (Bazylika w Licheniu, Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku, Kościół Wszystkich Świętych w Warszawie, kościół parafi alny w Polkowicach) oraz w Niemczech, Kanadzie i Japonii. W 2009 r. otrzymał nominację Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na stanowisko rzeczoznawcyds. budownictwa organowego.



9

09.09.2013 r. godz. 19.15


Koncert Inauguracyjny Muzyka i taniec

Progam:

Ruppert Gottfried Frieberger (*1951) – Toccata super Veni Creator Spiritus

Augustinus Franz Kropfreiter (1936-2003) – Partita Ach wie nichtig, ach wie fl üchtig

Petr Eben (1929-2007) – Fantasia corale O Bože veliký

Jehan Alain (1911-1940) – Deux danses à Agni Yavishta

Marian Sawa (1937-2005) – Fuga-Bolero, Taneczne obrazki

Guy Bovet (*1942) – z cyklu Trois Préludes Hambourgeois : Salamanca, Hamburg

Wykonawcy:

Aleksandra Dziurosz – taniec

Ireneusz Wyrwa – organy

Aleksandra Dziurosz ukończyła Państwową Szkołę Baletową w Bytomiu (1999), Pedagogikę Baletu (Akademia Muzyczna w Warszawie, 2003) oraz Podyplomowe Studia Teorii Tańca w Akademii Muzycznej w Warszawie (2007). Na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawiew 2009 r. uzyskała stopień doktora sztuki w zakresie rytmika i taniec,a w 2013 roku stopień doktora habilitowanego. Jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Tańca

Współczesnego Warsaw Dance Days. Jako tancerka i choreograf występowała na scenach m.in. w: Japonii, Hiszpanii, Puerto Rico, Holandii, Danii, na Litwie, Węgrzech, w Czechach i Polsce. Jest twórcą i choreografem Warszawskiego Teatru Tańca. Jest choreografem i reżyserem spektakli i około 120 etiud tanecznych prezentowanych na scenach polskich i zagranicznych. Od października 2003 roku jest wykładowcą – adiunktem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie tańca współczesnego, plastyki ruchu scenicznego i techniki ruchu.Jest twórcą ruchu scenicznego w spektaklach operowych i teatralnych. Współpracowała z reżyserami teatralnymi: Izabellą Cywińską, Janem Buchwaldem (Teatr Powszechny, Warszawa), Jitką Stokalską (Warszawska Opera Kameralna), Michałem Siegoczyńskim (Teatr Studio, Warszawa), Ryszardem Cieślą i Przemysławem Klonowskim (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina Warszawa). Od stycznia 2008 roku prowadzi własne Studio Tańca Współczesnego WTT działające przy Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie. Jest założycielem zespołu tanecznego ATELIER WTT skupiającym osoby niezwiązane zawodowo z tańcem. Jest nauczycielem tańca współczesnego na licznych festiwalach i warsztatach tańca w Polsce i zagranicą. Jest autorką książki pt. „Fenomen twórczości Piny Bausch” (2005). W pracy naukowej zajmuje się historią i teorią tańca. W styczniu 2009 roku otrzymała główną nagrodę choreografi czną THE BEST OF SOLO PERFORMANCE podczas X Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego Solo/Duo Dance Festival w Budapeszcie.



Ireneusz Wyrwa studiował grę na organach pod kierunkiem prof. Juliana Gembalskiego w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, uzyskując dyplomz wyróżnieniem. Jego nauczycielem był też prof. Marek Toporowski (klawesyn). Doskonalił swoje umiejętności uczestnicząc w wielu mistrzowskich kursach interpretacji muzyki organowej, prowadzonych przez światowej sławy wirtuozów tego instrumentu,

wśród których wymienić można Guya Boveta, Lorenzo Ghielmiego, André Isoira, Tona Koopmana, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna czy Wolfganga Zerera. Jest laureatem dwóch ogólnopolskich konkursów organowych: we Wrocławiu(I nagroda, 1994) oraz w Rumi (II nagroda, 1996). W roku 2000 zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu.Jako solista i kameralista prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą. Występuje równieżz towarzyszeniem renomowanych orkiestr symfonicznych. Jego dorobek artystyczny uzupełniają produkcje płytowe oraz nagrania archiwalne dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Wykłada w Instytucie Muzykologii Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II oraz na Papieskim Wydziale Teologicznym Collegium Bobolanum w Warszawie. W roku 2012 uzyskał stopień naukowy doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Działa jako organizator życia muzycznego, a także jako rzeczoznawca w zakresie historycznego i współczesnego budownictwa organowego.

Marian Sawa - Biogram na str. 6

Jehan Alain to żyjący w latach 1911-1940 francuski kompozytor i organista. Alain pochodziłz rodziny muzyków. Studia muzyczne odbył w Konserwatorium w Paryżu u Marcela Dupre i Paula Dukasa. Jehan Alain początkowo pozostawał pod dużym wpływem twórczości Cezara Francka. Z biegiem lat wyzwolił sięz wpływów szkoły Francka i zbliżył się do muzyki Oliviera Messiaena.Zdaniem krytyków francuskich wraz ze śmiercią Alaina, który poległ w czasie II wojny światowej, muzyka francuska poniosła dużą stratę. Kompozytor miał zadatki na wielkiego mistrza,co uwidacznia się w stylu dzieł organowych, stanowiących główną dziedzinę jego twórczości.

Pomimo młodego wieku pozostawił po sobie dużą spuściznę: skomponował ponad 100 utworów.

Guy Bovet (1942) to szwajcarski organista i kompozytor. Studiował grę na organachw Lozannie, Genewie i Paryżu (u Marie-Claire Alain). W latach 1979-1999 wykładał hiszpańską muzykę organową na Uniwersytecie w Salamance. Od 1989 r. jest profesorem w Wyższej Szkole Muzycznej w Bazylei. Wykładał także w wyższych uczelniach w Berlinie, Hamburgu, Wiedniu, Helsinkach, Oslo, Moskwie, Londynie i Warszawie, a także w uczelniach amerykańskich. Prowadził kursy mistrzowskie w całej Europie, Japonii i Meksyku. Jest ceniony w świecie

muzycznym jako wszechstronny i oryginalny artysta. Nieustannie podróżuje po całym świecie, grając ok. 60 recitali rocznie.Jego dyskografi a obejmuje przeszło 50 płyt, w tym głównie nagranych na historycznych instrumentach. Zajmuje się zachowaniem historycznych instrumentów, jest konsultantem przy budowie i renowacji organów w Europie, Japonii i obu Amerykach, a także na Filipinach. Odnowił również organy rodziny Alain, na które Jehan Alain skomponował większość swoich utworów. Jako kompozytor napisał wiele utworów dla teatru i fi lmu, ale jego katalog zawierający 200 opusów obejmuje wszystkie rodzaje muzyki. Opublikował też dzieła na 4 organy z Opactwa Einsiedel i kompletne wydanie utworów hiszpańskiego kompozytora José Lidóna. Jest też autorem ok. 1400 artykułów opublikowanych na temat organów. Obecnie pełni rolę organisty kolegiaty w Neuchâtel. Jest honorowym obywatelem Dallas, Teksasu i doktorem honoris causa Uniwersytetuw Neuchâtel. Został odznaczony przez rząd Japonii za działalność pedagogiczną.



11

10.09.2013 r. godz. 15.30


dla uczniów średnich szkół muzycznychi studentów studiów I stopnia

Konkurs Improwizacji Organowej

Koncert

10.09.2013 r. godz. 19.15

Kościół p.w. św. Tadeusza

Kameralny

Program:

André Jolivet (1905-1974) – Messe pour le jour de la paix (1940) na sopran,

organy i tamburyn

Andrzej Kopeć (*1980) – Extension na organy i elektronikę (2013) – polskie prawykonanie

Juliusz Łuciuk (*1927) – Trzy pieśni pasyjne na sopran i organy (1982)

Augustyn Bloch (1929-2006) – Medytacje (1961) na sopran, organy i perkusję

Michał Sławecki (*1982) – Branum novum (2013) na sopran i organy – prawykonanie

Wykonawcy:

Łucja Szablewska – sopran

Leszek Lorent – perkusja

Krzysztof Urbaniak – organy

Andrzej Kopeć – projekcja dźwięku, live electronic



Łucja Szablewska - śpiewaczka i kompozytorka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Wokalnym (klasa prof. Zdzisławy Donat)i na Wydziale Kompozycji (klasa prof. Mariana Borkowskiego). Studia podyplomowe odbyła na Wydziale Wokalnym w Royal Academy of Music w Londynie u prof. Philipa Doghanai prof. Iana Partridge’a dzięki Stypendium Towarzystwaim. Witolda Lutosławskiego, Solti Foundation, Royal Academy

of Music i Kościoła Ewangelicko-Reformowanego w Warszawie. Jest laureatką I nagrody na XV Concorso Internazionale di Musica „Euterpe” we Włoszech (maj 2013).Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, dokonała kilkudziesięciu prawykonań muzyki polskiej. Do jej sukcesów należy wykonanie partii sopranu w kompozycji „Ancient Voices of Children” George’a Crumba w Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz w Operze i Filharmonii Podlaskiej, a także solowej partii w utworze „Chantefl eurs et Chantefables” Witolda Lutosławskiego z Lutosławski Youth Orchestra pod batutą Christiana Eggena na festiwalu Łańcuch IV w Studio Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiegow Warszawie. Jako solistka występuje w Teatrze Wielkim w Warszawie, gdzie wykonywała główną rolę She w operze Aleksandra Nowaka „Sudden Rain” w reżyserii Mai Kleczewskiej pod dyrekcją Marka Mosia, a także partięII Sopranu w operze Pascala Dusapina „Medeamaterial” w reżyserii Barbary Wysockiej pod dyrekcją Francka Ollu. W jej repertuarze operowym znajduje się również partia Paminy z „Czarodziejskiego fl etu” W. A. Mozarta, którą wykonywała w reżyserii Jitki Stokalskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza, a także partia Serpinyz „La serva padrona” G. B. Pergolesiego, którą prezentowała w reżyserii Natalii Babińskiej pod dyrekcją Wojciecha Semerau-Siemianowskiego z Sinfonią Artis. Swoje umiejętności wokalne rozwijała na kursach u Barbary Bonney, Toma Krause, Rosemary Hardy, Alberto Zeddy, Teresy Żylis – Gary, Roberta Tear’a, Wolfganga Holzmaiera, Margaret Honig i Franza Lukasovskiego. Brała udział m. in. w takich festiwalach jak: Oxford Lieder Festival, Radnice hudebni, Warszawska Jesień, Łańcut, Laboratorium Muzyki Współczesnej, Musica Sacra, Musica Moderna, Festiwal Pieśni Kompozytorów Polskich, Sacrum – Non Profanum, Ars Moriendi, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego, WarszawskieDni Muzyki Pasyjnej.

Leszek Lorent - perkusista urodzony w 1984 w Żaganiu. W 2008 roku ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego (dyplom z wyróżnieniem). W roku 2003 został laureatem pierwszego miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Perkusyjnym we Wrocławiu. W maju 2008 roku jego nagranie kompozycji Stanisława Moryto Per Uno Solo zdobyło pierwsze miejsce w Międzynarodowym Konkursie AES w Amsterdamie.

W 2010 roku wraz z Maciejem Nerkowskim (Scontrii Duo) został Laureatem II Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Regularnie bierze udział w Międzynarodowych Festiwalach Sztuki Perkusyjnej, w Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” oraz w wielu kursach prowadzonych przez wykładowców krajowych



13

i zagranicznych. Jako solista występował z Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Warszawie, Filharmonią Zielonogórską, orkiestrą Camerata Res XXI. W 2010 roku Leszek Lorent wykonał solową partię multiperkusyjną w spektaklu Oresteia Iannisa Xenakisa (w reżyserii Michała Zadary)w Operze Narodowej w Warszawie (część Kassandra na multiperkusję, baryton falsetowy i psałterium).W 2011 roku wraz z Maciejem Nerkowskim koncertował we Francji (Reims, Perpignan, Toulouse), wykonując solowe partie Orestei Iannisa Xenakisa. W 2003 roku otrzymał stypendium Prezesa Rady Ministrów oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W latach 2006-2009 brał udział w programie stypendialnym „Socrates – Erasmus”, uczestnicząc w kursach interpretacji nowej muzyki w Tallinie (Estonia). W październiku 2009 roku został stypendystą banku Societe Generale. W 2010 roku otrzymał stypendium w ramach programu „Socrates – Erasmus”, umożliwiające mu dalsze kształcenie w Conservatoire Nationale Superieur Musiqueet Danse de Lyon w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroy'a.Leszek Lorent ma na swoim koncie prawykonania dzieł wielu współczesnych kompozytorów,m.in. w 2005 roku wraz z chórem UKSW dokonał premierowego wykonania ostatniego utworu Mariana Sawy – Missa Claromontana (dzieło zostało uwiecznione na płycie – wyd. Acte Prealable). Specjalizuje sięw wykonywaniu utworów multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Współpracuje z Polską Orkiestrą Radiową, Filharmonią Narodową, Filharmonią Zielonogórską, Operą Narodową, Warszawską Akademią Teatralną oraz z uniwersyteckim Studium Muzyki Nowej, biorąc udział w koncertach przybliżających nową muzykę szerszemu gronu odbiorców. W 2012 roku artysta otrzymał tytuł doktora sztuk muzycznych. Jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, członkiem Stowarzyszenia Artystów "Euforis". Jego artykuły z pogranicza muzyki i fi lozofi i są publikowane w piśmie warszawskich uczelni artystycznych Aspiracje oraz w Zagadnieniach Naukoznawstwa wydawanych przez Polską Akademię Nauk.

Krzysztof Urbaniak jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie organówprof. Józefa Serafi na oraz w klasie klawesynu prof. Leszka Kędrackiego. Ukończył także Hochschule für Musikund Darstellende Kunst w Stuttgarcie w klasie prof. dr Ludgera Lohmanna oraz klawesyn w klasie prof. Jörga Halubka(KA oraz Solistenklasse). Jest asystentem w Katedrze

Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2007-2009 jako tzw. tutor prowadził zajęcia z klawesynu oraz basso continuo w Hochschulefür Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie. Jako specjalista w zakresie wykonawstwa muzyki dawnejma na swoim koncie nagrody w znaczących międzynarodowych konkursach organowych. Otrzymał I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Arpa Schnitgera (Cappel/Lüdingworth/Altenbruch/Bremen 2010) i I nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Willema Hermansa (Pistoia 2009). Sukcesy osiągał także jako interpretator romantycznej i współczesnej muzyki organowej. Jest laureatemII nagrody i nagrody specjalnej w I Międzynarodowym Konkursie Organowym im. Franza Schmidta (Kitzbühel 2006), II nagrody w XIV Międzynarodowym Konkursie Młodych Organistów im. Petra Ebena (Opava 2004) oraz I nagrody w V Konkursie Polskiej Muzyki Organowej XX wieku (Legnica 2002).Jako kameralista zdobył I nagrodę (razem z Robertem Selingerem) w I Międzynarodowym Konkursie Duetów Organowych im. Willema Hermansa (Pistoia 2009). Był uczestnikiem ponad 20 mistrzowskich kursów



organowych i klawesynowych prowadzonych przez pedagogów z całego świata. Z koncertami organowymii klawesynowymi występował na kilku kontynentach.Jako badacz organów na terenach Polski i dawnych Prus Wschodnich występuje w Polsce i zagranicąz referatami na temat budownictwa organowego baroku i renesansu. Jest także członkiem szeregu komisji organowych kierujących renowacjami zabytkowych organów w Polsce i zagranicą. Krzysztof Urbaniak jest autorem publikacji poświęconych budownictwu organowemu oraz aspektom wykonawczym muzyki organowej. Prowadził organowe kursy mistrzowskie w Niemczech i w Japonii. Jest inicjatorem corocznego kursu organowego dla polskich studentów prowadzonego na historycznych organach w Stralsundziei w Sagard na wyspie Rugii. Jest członkiem zarządów Stowarzyszenia Na Rzecz Historycznych Organów Hansa Hummla w Olkuszu oraz Baltisches Orgel Centrum e.V. w Stralsundzie. W 2012 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Andrzej Kopeć (1980) - kompozytor, artysta multimedialny. Zajmuje się tworzeniem interaktywnych projektów wykorzystujących algorytmicznie generowane struktury symboliczne, dźwiękowe i wizualne. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie w swoje macierzystej uczelni jest wykładowcą przedmiotów związanych z muzyką komputerową.

André Jolivet (1905-1974) - francuski kompozytor i dyrygent. Urodził sięw rodzinie o ambicjach artystycznych: matka i jej siostra grały na fortepianie, ojciec zajmował się malarstwem. Wzrastał w atmosferze kultu dla sztuki: poezji, literatury, teatru, malarstwa i muzyki. W latach 1930-33 studiowału E. Varèse’a kompozycję, orkiestrację i akustykę, pozostając pod wpływem koncepcji metafi zycznych, symbolicznych i ezoterycznych mentora. W 1936 r. wraz z O. Messiaenem i D. Lesurem przystąpił do tworzonej przez Y. Baudriera grupy kompozytorskiej La Jeune France (Młoda Francja). Celem działalności grupy była odnowa humanistyczna nowej muzyki francuskiej, przeciwstawienie się tendencjom neoklasycznym oraz propagowanie dzieł pisanych w duchu

„szczerości, bezpośredniości i świadomości artystycznej”. Wkrótce Jolivet stał się, obok Messiaena, jednym z czołowych kompozytorów francuskich. Kompozytor stawiając problem relacji między dziełem sztuki a człowiekiem rozważa rolę poszukiwań twórczych wobec odbiorcy. Dochodzi do wniosku, że obcość i złożoność faktury oddala muzykę od człowieka i jego pierwotnej ekspresji, jaką jest śpiew. Odtąd środki awangardowe zastępuje harmonią modalną, uregulowanym rytmem, brzmieniem bardziej tradycyjnym. Tworzy język uproszczony i przejrzysty, adresowany bezpośrednio do słuchaczy. Jest to „powrót do człowieka”, do źródeł liryzmu i wspólnoty międzyludzkiej. W poetyce Joliveta problemy estetyczne i techniczne ustępują momentowi etycznemu kreacji. I to właśnie zespolenie śmiałych poszukiwań z troską o „moment ludzki” należy do najwyższych wartości jego sztuki. Aspekt etyczny jest charakterystyczny dla postawy ideowo-artystycznej Joliveta. Kompozytorowi chodziło bowiem o problem stosunku człowieka do muzyki, a nie tylko o problemy wyboru języka muzyki. Zajmując pozycję wśród wybitnych twórców XX w., w obliczu kryzysu sztuki Jolivet dążył do odrodzenia muzyki przez powrót do źródeł.



15

Juliusz Łuciuk (1927) jest synem Andrzeja Łuciuka, częstochowskiego organisty i kompozytora. Juliusz Łuciuk jest absolwentem częstochowskich szkół muzycznych. Studia muzyczne odbył w latach 1947-56 w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie, gdzie studiował kompozycjęu Stanisława Wiechowicza (dyplom 1956) i teorię muzyki (dyplom 1955). Ponadto studiował także muzykologię pod kierunkiem Zdzisława Jachimeckiego na Uniwersytecie Jagiellońskim (dyplom 1952). W latach

1958-59 odbył uzupełniające studia kompozytorskie u Nadii Boulanger i Maxa Deutscha w Paryżu.Juliusz Łuciuk uzyskał szereg nagród i wyróżnień w krajowych i zagranicznych konkursach kompozytorskich. Łuciuk zaliczany jest do czołówki polskich kompozytorów współczesnych. Jego twórczość ewoluowała od estetyki neoklasycznej, poprzez poszukiwania awangardowych rozwiązań obejmujących takie środki techniki kompozytorskiej, jak aleatoryzm, sonorystyczną regulację materiału dźwiękowego do uproszczenia faktury i stylistyki brzmienia. Od połowy lat 70. XX wieku Łuciuk zwraca się w kierunku tzw. stylistyki neotonalnej. W jego dorobku wybitne miejsce zajmują liczne dzieła o tematyce religijnej.

Michał Sławecki (1982) - organista, kompozytor, dyrygent, gregorianista. Urodził się w Puławach. Ukończył Salezjańskie Liceum Muzycznew Lutomiersku. W latach 2001-2006 studiował muzykę kościelną w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (organy - Magdalena Czajka, dyrygentura - Sławek A. Wróblewski), a w latach 2003-2008 kompozycję w klasie Stanisława Moryto, uzyskując dyplomy z wyróżnieniem. W roku akademickim 2006-2007 studiował w Conservatorio di Musica A. Casella

w L’Aquila we Włoszech (kompozycja - Alessandro Sbordoni, organy i śpiew gregoriański – Giandomenico Piermarini) oraz odbył staż w Pontifi cio Istituto di Musica Sacra w Rzymie (śpiew gregoriański – Alberto Turco, Daniel Saulnier).Uczestniczył w kursach śpiewu gregoriańskiego, które prowadzili mistrzowie tej klasy, co Nino Albarosa (Cremona), Johannes B. Göschl (München), Kees Pouderoijen (Vienna), Franz Karl Praßl (Graz), Federico Bardazzi (Firenze), Giovanni Conti (Lugano), Heinrich Rumphorst (Berlin). Jest członkiem włoskiej i polskiej sekcji Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano oraz Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kościelnych. Prowadzi ożywioną działalność na polu propagowania śpiewu gregoriańskiego poprzez kursy, koncerty i uroczyste liturgie w krajui zagranicą.Koncertuje jako solista, kameralista i akompaniator. Bierze udział w prawykonaniach utworów współczesnych kompozytorów polskich, niektóre z nich zostały zarejestrowane na płytach CD. Jest laureatem nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich. Od 2004 roku pełni funkcję organisty i kantora w Kościele Akademickim św. Anny przy Trakcie Królewskim w Warszawie. Jest II dyrygentem Chóru Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiegow Warszawie. Jest także założycielem, dyrektorem artystycznym i dyrygentem zespołu Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti, z którym w 2011 roku wygrał 59. Międzynarodowy Konkurs Polifonico „Guido d’Arezzo” (I miejsce w kategorii Canto Monodico Cristiano - Concorso oraz I miejsce ex aequo w kategorii Canto Monodico Cristiano - Rassegna a premi).Pracuje jako adiunkt na kierunku muzyka kościelna w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W 2012 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina obronił pracę doktorską zatytułowaną „Topos romano-frankoński. Aspekt wykonawczy na przykładzie wybranych utworów.” Obecnie jego badania koncentrują się wokół interpretacji zachodniej monodii liturgicznej w oparciu o najstarsze dostępne źródła adiastematyczne w duchu Dom Eugène Carine’a (semiologia gregoriańska, semiomodalność, semioestetyka, Bewegungstendenz).



Wykład

11.09.2013 r. godz. 18.30


Wprowadzenie do problematyki konserwacji organów w przededniu jubileuszu 100-lecia budowy instrumentu w Kościele Marii Panny – wykład dr Krzysztof Urbaniak

Wycieczka

12.09.2013 r. godz. 10.00

Wycieczka organowa legnickim szlakiem Schlaga połączona z prezentacją instrumentów (Katedra Legnicka, kościół św. Jana, kościół św. Jacka, kościółśw. Trójcy) – prowadzenie ks. Piotr Dębski

Katedra pw. Św. Ap. Piotra i Pawła (początek trasy)Organy wybudowane przez fi rmę Schlag & Söhne w latach 1892 – 1894, jako opus 404. Podczas budowy zachowano

prospekt organowy oraz ok. 30 % piszczałek z organów Ignatiusa Menzla, wybudowanych w miejscowym kościele w latach

1722 – 1725. Organy fi rmy Schlag & Söhne mają 53 głosy, 3 manuały, pedał. Traktura klawiatur i registratury pneumatyczna

o systemie mieszanym, wiatrownice skrzyniowe, pneumatyczne.

Kościół pw. Św. Jana ChrzcicielaOrgany wybudowane przez Wilhelma Postela z Legnicy w latach 1856 - 1858. Organy miały wówczas 32 głosy, 2 manuały,

pedał. Na początku XX wieku, ok. roku 1904 organy przebudowane zostały przez fi rmę Schlag & Söhne lub przez fi rmę

Gebrüder Schlag. Instrument ma obecnie 31 głosów, 2 manuały, pedał. Traktura registraturty i klawiatur mechaniczna

wspomagana dźwignią Barkera oraz traktura pneumatyczna, wiatrownice klapowo – zasuwkowe oraz wiatrownice stożkowe.

Kościół pw. Św. JackaOrgany wybudowane zostały przez fi rmę „Schlag & Söhne” w 1908 roku, jako opus nr 825. Instrument wraz z neogotyckim

prospektem stanowi z amboną i ołtarzem integralną część wystroju świątyni. Organy mają 31 głosów, 2 manuały, pedał.

Traktura klawiatur i registratury pneumatyczna o systemie napełniającym, wiatrownice stożkowe.

Kościół pw. Trójcy Św.Organy w kościele p.w. Trójcy Świętej wybudowane zostały w 1904 roku przez świdnicką fi rmę Schlag & Söhne, jako opus

nr 673. Instrument wraz z neogotyckim prospektem stanowi z amboną i ołtarzem integralną część wystroju świątyni. Organy

mają 30 głosów, 2 manuały, pedał. Traktura klawiatur i registratury pneumatyczna o systemie napełniającym, wiatrownice

stożkowe.

Koncert

11.09.2013 r. godz. 19.15


Koncert laureatów Konkursu Improwizacji Organowej

Program:Improwizacje organowe

Wykonawcy:Laureaci konkursu



17

12.09.2012 r. godz. 19.15


KoncertFinałowy

Program:

Andrzej Karałow (*1991) – Distant dream (2013) na saxofon tenorowy i organy

– polskie prawykonanie

James Whitbourn (*1963) – Son of God Mass na chór mieszany, saksofon i organy (2001)

Paweł Łukaszewski (*1968) – Magnifi cat na chór mieszany, saksofon,

instrumenty perkusyjne i organy (2013) – prawykonanie

Wykonawcy:

Paweł Gusnar – saksofon

Leszek Lorent – perkusja

Michał Sławecki – organy

Jolanta Szybalska-Matczak – dyrygent

Chór Kameralny SENZA RIGORE Akademii Muzycznej

im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu



Paweł Gusnar urodził się w Sosnowcu. Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił na wielu kursach mistrzowskich, m.in. u Christiana Wirtha (Francja), Ed Bogaarda (Belgia), Lawrensa Gwoździa (USA), Johanesa Ernsta (Niemcy).Jest laureatem I Konkursu Instrumentów Dętych (Dąbrowa Górnicza 1993) oraz zdobywcą wyróżnienia w Konkursie Zespołów Kameralnych (Wrocław 1994). Gusnar to artysta wszechstronny, z powodzeniem łączący działalność

na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową. Jako solista występował z orkiestrami NOSPR, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Elbląska Orkiestra Kameralna, Royal Northern College of Music (Manchester), Orkiestra Vallentiana (Francja) i niemal wszystkimi orkiestrami fi lharmonicznymi w Polsce, wykonując utwory m.in. Głazunowa, Iberta, Itturalde, Villa-Lobosa, Herdzina, Debussy’ego, Milhauda, Cascena, Łukaszewskiego, Knittla, Kowalskiego, Gershwina, Piazzolli.Artysta współpracuje również z orkiestrami: Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, orkiestrą Tomasza Szymusia, orkiestrą Teatru Muzycznego ROMA, a także Krzysztofem Herdzinem i Tomaszem Filipczakiem.Paweł Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej. To właśnie do niego należy wiele prawykonań utworów współczesnych kompozytorów, m.in. M. Bembinowa, A. Cieślaka,G. Duchnowskiego, A. Dutkiewicza, K. Herdzina, K. Knittla, B. Konowalskiego, B. Kowalskiego,P. Łukaszewskiego, P. Mossa, Z. Penherskiego, M. Pokrzywińskiej, D. Przybylskiego, W. Ratusińskiej, B. Schaeffera, E. Sikory, M. Sawy czy A. Gronau-Osińskiej. W swoim dorobku ma blisko 40 płyt, w tym cztery solowe – New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions.Od roku 2003 zatrudniony jest jako wykładowca, obecnie adiunkt na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczóww Łodzi. Od października 2011 roku pełni funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego w UMFCw Warszawie. W 2011 roku otrzymał tytuł doktora sztuki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.Jest zapraszany do jury krajowych i międzynarodowych konkursów saksofonowych oraz jako wykładowca na kursy dla nauczycieli, studentów i uczniów organizowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Leszek Lorent - Biogram na str. 12Michał Sławecki - Biogram na str. 15



19

Jolanta Szybalska-Matczak ukończyła WydziałWychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Podyplomowe Studia Chórmistrzowskie w Bydgoszczy. Od 1991 roku pracujew macierzystej uczelni, gdzie kształci studentów w zakresie dyrygowania. Jest także kierownikiem artystycznym Chóru „Feichtinum” oraz Chóru Kameralnego „Senza Rigore”, z którym

koncertuje w kraju i zagranicą, biorąc udział w wielu wydarzeniach muzycznych oraz konkursach chóralnych, na których zdobywa nagrody i wyróżnienia. W roku 1999 otrzymała kwalifi kacje adiunktaI stopnia, a w roku 2006 uzyskała stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie artystycznej dyrygentura. Obecnie jest zatrudniona na stanowisku profesora Akademii Muzycznej. W latach 2008-2012 pełniła funkcję prodziekana, a od września 2012 roku jest dziekanem Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.Współpracuje z ogólnopolskim programem rozwoju chórów szkolnych „Śpiewająca Polska”, jest także wykładowcą w Studium Dyrygentów Chórów Polonijnych w Koszalinie. Ponadto bierze udział w pracach jury ogólnopolskich konkursów i przeglądów chóralnych. Jest laureatką m.in. wyróżnienia dla najlepszego dyrygenta na XX Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni o Morzu w Wejherowie, nagród rektorskich Rektora Akademii Muzycznej we Wrocławiu, srebrnej odznaki „Zasłużony Dla Miasta Rybnika” oraz odznaki honorowej „Zasłużony Dla Kultury Polskiej”.

Chór Kameralny SENZA RIGORE Akademii Muzycznej we Wrocławiu powstał w październiku 2000 roku. Jego skład tworzą studenci i absolwenci macierzystej uczelni. Nazwa zespołu, zaproponowana przez jego członków, miała podkreślać dobrowolność przynależności, a przede wszystkim fakt działania poza obowiązującą siatką godzin. Intensywna praca grupy osób połączonych wspólną pasją, szybko zaowocowała debiutem podczas XXVII

Festiwalu Barbórkowego Chórów Akademickich we Wrocławiu w grudniu 2000 roku. Od tamtego czasu Chór Kameralny SENZA RIGORE miał okazję reprezentować wrocławską Akademię Muzyczną na wielu prestiżowych koncertach i festiwalach o randze ogólnopolskiej i międzynarodowej, spośród których wymienić można: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Wołowie (2002), „Wieczory Tumskie” we Wrocławiu (2002, 2009), Gliwickie Spotkania Chóralne (2003), Festiwal Muzyki Kameralnej„Ave Crux” w Czernicy Wrocławskiej (2003), Międzynarodowy Turniej Dyrygentury Chóralnej„W stronę polifonii” w Akademii Muzycznej we Wrocławiu (2005, 2008, 2011), XV Festiwal„Maj z muzyką dawną” we Wrocławiu (2006), Festiwal Transnaturale 2006 w Schloss Uhyst w Niemczech,



XXI i XXIII Legnickie Conversatorium Organowe (2006, 2008), Międzynarodowy Festiwal Chóralnyw Hradec Kralove (2007), Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Mikulovie „Kampanila” (2008), Ogólnopolski Festiwal Chórów Akademickich „Barbórka” (2000-2012), Międzynarodowy Festiwal Chórów i Orkiestr w Riva dle Garda (2012). Zespół występował też podczas cyklicznych koncertów organizowanychw akademiach muzycznych w Warszawie („Interpretacje Muzyki Chóralnej”), w Bydgoszczy („Wtorki Muzyczne”) i we Wrocławiu („Wrocławska Szkoła Chórmistrzów”, „Estrada absolwentów”). Koncertował także w Czechach, Niemczech, na Ukrainie i we Włoszech. Chór Kameralny SENZA RIGORE brał udział w konkursach chóralnych, zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia m.in.: Grand Prix oraz wyróżnienie specjalne w Konkursie Interpretacji Chóralnej Pieśni Religijnej Lucjana Laprusawe Wrocławiu (2002), I miejsce i nagrodę specjalną Dyrektora Oddziału TVP 3 w Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (2003), II miejsce w Ogólnopolskim Turnieju Chórów Legnica Cantat 34 (2003), Grand Prix na VI Łódzkim Festiwalu Chóralnym Cantio Lodziensis (2003), I miejsce i nagrodę specjalną Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w II Ogólnopolskim Konkursie Pieśni Pasyjnej w Bydgoszczy (2005), I miejsce i nagrodę specjalną kompozytora w VII Konkursie Pieśni Chóralnej Lucjana Laprusa (2005), wyróżnienie oraz nagrodę specjalną za wykonanie utworu obowiązkowego na IX Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Sakralnej „Łapskie Te Deum” w Łapach (2006), Grand Prix, wyróżnienie za utwór obowiązkowy, wyróżnienie dla dyrygenta na XX Ogólnopolskim Festiwalu „Pieśni o Morzu” w Wejherowie (2008), I miejsce i Złoty Medal w Międzynarodowym Konkursie „Musica Religiosa” w Ołomuńcu (2009), Złoty Dyplom, nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Feliksa Nowowiejskiego oraz nagrodę za najlepsze wykonanie utworu kompozytora polskiego naXI Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Chóralnej im. F. Nowowiejskiego w Barczewie (2012), III miejsce na Wrocławskim Międzynarodowym Festiwalu Chórlanym „Vratislavia Sacra” (2013).Założycielem, kierownikiem artystycznym i dyrygentem zespołu jest Jolanta Szybalska-Matczak.Od października 2012 roku funkcję asystenta w chórze pełni Beata Krzenciessa – absolwentka Wydziału Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Andrzej Karałow urodził się w 1991 r. w Łodzi. W 2010 roku ukończył Szkołę Muzyczną im. Karola Szymanowskiegow Warszawie pod kierunkiem prof. Bronisławy Kawalla i Joanny Świtlik. Obecnie studiuje na dwóch kierunkach na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie: w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla oraz w klasie kompozycji profesora Stanisława Moryto. Jest laureatem wielu ogólnopolskichi międzynarodowych konkursów pianistycznych: w Paryżu(Konkurs im. Miłosza Magina), w Atenach (Konzerteum),w Warszawie (Konkurs im. Karola Szymanowskiego).Jest też laureatem IV konkursu kompozytorskiego im. Zygmunta Mycielskiego organizowanego przez Koło Młodych Związku Kompozytorów Polskich (utwór "Hymn" na fortepian solo zostanie

wykonany na imprezie towarzyszącej tegorocznej Warszawskiej Jesieni).



21

Jako pianista-solista koncertuje w prestiżowych salach i wystpuje z towarzyszeniem renomowanych orkiestr symfonicznych. Swoje umiejętności interpretacyjne kształcił pod kierunkiem G. Graffmana,C. Ortiza, O. Mustonena, M. Papadopoulosa, T. Nicholssona, P. Bithella, N. Immelmana. W roku akademickim 2013/2014 jest stypendystą Stowarzyszenia Pro Polonia.

James Whitbourn to wszechstronny kompozytor, którego muzyka chóralna, fi lmowa i telewizyjna oraz koncertowa zyskały międzynarodowe uznanie. Po studiach muzycznych na uniwersytecie Oxford rozpoczął karierę jako producent w BBC.Ten fakt wywarł wpływ na jego twórczość, która jest podziwiana na całym świecie za bezpośrednią więź z wykonawcami i publicznością. Jego największe dzieło, wypełniający cały koncert utwór chóralny Annelies, do tekstu zaczerpniętego z "Dziennika Anny Frank", miało prawykonanie w 2005r pod dyrekcją Leonarda Slatkina w London’s Cadogan Hall. Jego utwory chóralne były wykonywane na wszystkich kontynentach, a zwłaszczaSon of God Mass na chór saksofon i organy, który regularnie

grywany jest w całych Stanach Zjednoczonych i w Europie. Jego twórczość dla fi lmu i telewizji obejmuje błyskotliwe partytury orkiestrowe dla przełomowej serii BBC Son of God, a także specjalnie zamówioną muzykę na szereg uroczystości państwowych i międzynarodowych - muzyka przewodnia BBC na uroczystości pogrzebowe Królowej Matki, muzyka na uroczystość w Opactwie Westminsterskimku czci ofi ar zamachu na WTC 11 września, wykonana następnie w Nowym Jorku w pierwszą rocznicę zamachu. Jest też autorem muzyki towarzyszącej relacjom BBC z uroczystości 60-lecia desantuw Normandii, dorocznych obchodów przy londyńskim pomniku poległych w I i II wojnie światowej, a także państwowych uroczystości z okazji 60. rocznicy wyzwolenia obozu Auschwitz. Jego dzieła wykonywali tacy wybitni artyści jak: Katherine Jenkins, Daniel Hope, Arianna Zukerman, BBC Philharmonic oraz chóry King's College Cambridge i Opactwa Westminster.

Paweł Łukaszewski (1968) jest absolwentem Państwowego Liceum Muzycznego, które ukończył w klasie wiolonczeli Grzegorza Janusza. Studia muzyczne odbył w latach 1987-1995 w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli Andrzeja Wróbla (dyplom 1992) orazw klasie kompozycji Mariana Borkowskiego (dyplom 1995). Odbył także studia podyplomowe w Studium Menedżerów Kultury przy Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu (1993-1994) oraz Podyplomowe Studium Dyrygentury Chóralnej przy Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy (1994-1996). W 2000 r. uzyskał stopień doktora sztuk muzycznychw zakresie kompozycji. Od 1996 r. Łukaszewski pracuje jako pedagog w Katedrze Kompozycji Akademii Muzycznej

im. Fryderyka Chopina w Warszawie, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie profesora.



Utwory Pawła Łukaszewskiego wykonywane były w kraju i za granicą, podczas licznych festiwalii koncertów (przede wszystkim muzyki sakralnej i chóralnej). Najważniejsze z nich to: Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie, Muzyka w Starym Krakowie, Wratislavia Cantans, Legnickie Conversatorium Organowe. Za granicą jego utwory prezentowano m.in. w Anglii, Belgii, Białorusi, Chile, Chinach, Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Islandii, Izraelu, Kanadzie, Korei Południowej, na Litwie, w Luksemburgu, Mołdawii, Monaco, Niemczech, Rosji, Szwajcarii, Szwecji, Ukrainie, USA, Watykanie, we Włoszech.Paweł Łukaszewski jest laureatem szeregu nagród i wyróżnień uzyskanych w krajowych i zagranicznych konkursach kompozytorskich. Płyta Kwartetu DAFÔ z nagraniem m.in. jego „Kwartetu smyczkowego” otrzymała Nagrodę Fryderyk ’99. Jest Kawalerem Krzyża Kawalerskiego Orderu Odrodzenia Polski.



23

Organizatorzy:Legnickie Centrum Kultury im. Henryka KarlińskiegoUniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w WarszawieLegnickie Towarzystwo Społeczno-Kulturalne

Partnerzy:Parafi a Katedralna św. Apostołów Piotra i PawłaParafi a Ewangelicka Marii PannyParafi a św. Tadeusza Hotel Kamieniczka

Dyrektor artystyczny:dr Michał Sławecki

Organizacja festiwalu i prowadzenie koncertów:Krystyna Kunecka

Patronat medialny:TVP Wrocław Radio PLUS Panorama Legnicka Tygodnik Głogowski Gazeta Wojewódzka Panorama Wałbrzyska Gość Niedzielny Niedziela LegnickaKonkrety.pl e-legnickie.plpik.legnica.pl lca.pl naszemiasto.pl kulturaonline.pl

Organizatorzy XXVII Legnickiego Conversatorium Organowego pragną przekazać serdeczne podziękowania wszystkim Osobom i Instytucjom, dzięki którym ten festiwal mógł się odbyć.



Opracowanie merytoryczne: Krystyna Kunecka, Michał Sławecki

Projekt okładki: Jacek Domieniuk

Wydawca: Legnickie Centrum Kultury im. Henryka Karlińskiego 59-220 Legnica, ul. Chojnowska 2tel.: 76/ 7233700, fax: 76/ 7233282

www.lck.art.pl

Skład i druk: Prographic Legnica

www.prographic.pl

Nakład 500 egzemplarzy

Copyright - Legnickie Centrum Kultury ©Legnica 2013

Documents

Program 27 LCO 2013 skład VIII-2013 poplck.art.pl/admin/Aktualnosci/Pliki/625_1377782014.pdf · przesłuchań konkursu improwizacji i koncertu ... IV miejsce w IV Międzyszkolnym