Programa de Doctorado interuniversitario · Docentes e Investigadores Universitarios sobre Creatividad organizado por Manuela Romo, coordinadora del programa de doctorado en la Universidad

Programa de Doctorado: ”Creatividad aplicada” Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica Facultad de Bellas Artes Información General

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Programa de Doctorado interuniversitario

“Creatividad aplicada” (UCM-UAM) MCD2007-00205

Información para el curso 2008-2009 Índice:

• Justificación de la propuesta del Programa de Doctorado • Objetivos generales del Programa y objetivos particulares • Contenidos y estructura de los estudios del programa de doctorado • Número de estudiantes matriculados • Líneas de investigación del programa • Relación de directores de tesis doctorales y de tutores de trabajos de

investigación • Resultados de investigación del programa en los últimos cuatro años • Proyectos de investigación en activo • Procedimientos administrativos

Justificación de la propuesta del Programa de Doctorado

Antecedentes del programa. Los antecedentes del Programa de doctorado Creatividad Aplicada se enmarcan en las características del área de conocimiento al que pertenece el Departamento responsable del mismo, la Didáctica de la Expresión Plástica. En efecto, el área de Didáctica de la Expresión Plástica es un campo de conocimiento que, centrándose en la Educación artística como objeto de estudio, es un ejemplo de interdisciplinariedad dentro de las Ciencias Sociales. Desde la perspectiva educativa, abarca ámbitos diversos relacionados con la formación, la experiencia artística, las teorías educativas o la creatividad, entre otros muchos. Es precisamente en este último, el de la creatividad, uno de los campos que más interés ha suscitado y mayor número de investigaciones alberga en diferentes áreas. Así, a la temática específica de la creatividad artística, se suman otras muchas que, desde diferentes perspectivas, configuran un amplísimo campo de conocimiento y de estudio. La demanda en este tipo de enfoques, por tanto, es elevada, y no hace sino aumentar. En este contexto, y desde un enfoque más específicamente artístico, han ido apareciendo líneas de estudio e investigación que contemplaban este campo, y que se han ido plasmando en cursos específicos, asignaturas dentro del plan de estudios de Bellas Artes o tesis doctorales directamente relacionadas con esta temática. Faltaba, pues, crear un ámbito de trabajo e investigación específico donde se pudieran concretar diferentes iniciativas en este terreno. La realización de congresos, participación en seminarios, así como la colaboración en tesis doctorales y cursos diversos organizados periódicamente había configurado una red multidisciplinar en la que participaban áreas diversas, que abarcan desde las Bellas Artes hasta la Psicología, pasando por Ciencias de la Educación, Teoría de la Información, etc. Entre ellos, el Simposio celebrado en Madrid en marzo del 2000, Primer Encuentro Estatal de Docentes e Investigadores Universitarios sobre Creatividad organizado por Manuela Romo, coordinadora del programa de doctorado en la Universidad Autónoma de Madrid.


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Es en este contexto de colaboración interdisciplinar en el que surge, en el curso 2000-2001, el Programa de doctorado “Creatividad aplicada”, con carácter interuniversitario, que en un principio agrupaba las universidades Complutense, Autónoma de Madrid y la Universidad de Málaga. Posteriormente, y por motivos de operatividad y organización, se redujo a las dos universidades madrileñas, que es como se mantiene en la actualidad. Las líneas de investigación que han ido surgiendo en torno a este programa son numerosas, como lo son los ámbitos de trabajo en esta área. Cabe destacar, además de las ya tradicionales en el campo de la Psicología y la Educación, otras relacionadas con áreas como la comunicación, la música, el teatro, etc., o, dentro del amplio campo de la creatividad infantil, aquellas que recogen las repercusiones que las actividades creativas tienen en diferentes aspectos del desarrollo infantil. Porque la creatividad, además de ser un valor en sí mismo, es un recurso muy valioso que incide en distintos ámbitos de la experiencia y el bienestar del niño (p. ej., Matthews, 1999; Hargreaves, 19991; Gardner, 1993, 94; Csikszentmihalyi, 1998; Sternberg y Lubart, 1997; Hernández Belver, 2000, 2002, etc.). Además, no tan reflejado en la bibliografía psicológica y pedagógica, pero cada vez más presente en las referencias bibliográficas médicas, está la relación entre actividades creativas y salud, bien como indicadores de salud o, más importante, como recurso de salud. La promoción de la expresión artística de los pacientes se considera una vía para mejorar su salud física y mental (Lane y Gram.-Pole, 1994), fortaleciendo sentimientos positivos, aliviando el estrés y ayudando a clarificar problemas existenciales (Gabriel et al., 2001). En definitiva, se trata de buscar espacios donde desarrollar la creatividad, o recuperar e investigar aquellos que ya existen, pero que donde es necesario analizar e investigar las condiciones de estos. Justificación de su necesidad. Como ya se ha indicado en el apartado anterior, el núcleo central de este programa es la creatividad. Si se entiende ésta desde todos los ámbitos en los que participa: procesos creativos, procesos educativos, procesos de aprendizaje, experiencias artísticas, etc., es fácil suponer que son numerosas las implicaciones y aplicaciones de la creatividad partiendo de lo artístico para insertarse en los contextos y estudios sociales. La realidad es que se vienen realizando trabajos y propuestas que reconocen, potencian y desarrollan la creatividad en ámbitos tan diferentes como la Psicología, la Pedagogía y la Comunicación, como se ha dicho. Todos estos factores han supuesto un desarrollo inusitado en las investigaciones y aplicaciones de la creatividad en múltiples campos, y asimismo un incremento de la demanda en estos estudios, como se ha ido reflejando en el creciente número de alumnos en los últimos años, así como en las temáticas de los trabajos realizados, particularmente tesis doctorales, en el contexto de estos estudios. Este aumento de la demanda, así como de los trabajos en diferentes ámbitos justifica ampliamente la propuesta de un programa de estas características, como se ha demostrado en su trayectoria desde su inicio en el curso 2000-2001. Su afianzamiento, y el hecho de su carácter interdisciplinar e interuniversitario dotan a este programa de unos recursos y unas posibilidades muy amplias de cara a consolidarse en el futuro inmediato dentro de los estudios de Postgrado. Por ello, y por las características antes mencionadas, además de la trayectoria profesional de los participantes en el mismo, le hace ser una propuesta muy atractiva dentro y fuera del territorio nacional, como se demuestra en el perfil del alumnado.


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Objetivos del programa

OBJETIVOS GENERALES: Tres objetivos fundamentales se plantea este programa: 1. Integración en una unidad de investigación y docencia común de las 4 grandes

áreas de conocimiento donde la creatividad, tanto en su vertiente teórica como aplicada se contempla en los estudios universitarios:

El área de Enseñanzas Artísticas, donde se reconoce su especial relevancia

en la Didáctica de la Expresión Plástica El área de Psicología y Psicopedagogía, encargada de definir las

dimensiones psicológicas de los procesos creadores, los rasgos propios de la personalidad creadora así como el desarrollo de la creatividad en el ciclo vital y sus correlatos en los procesos de aprendizaje e instrucción.

El área de Educación donde se trabaja en las herramientas que favorecen los

procesos de enseñanza-aprendizaje creativos así como el papel d e la creatividad en el desarrollo integral del alumno y la formación de los profesores

Las áreas de Comunicación Audiovisual y Publicidad que en todos los

centros se reconoce a nivel curricular el papel de la creatividad como herramienta y objetivo primordial para el trabajo profesional del marketing y la comunicación

2. Establecer un marco común donde potenciar la investigación tanto respecto a sus

bases psicológicas como a su desarrollo e implementación en las demás áreas. A su vez, el doctorado interuniversitario donde se facilite la movilidad va a favorecer el contacto tanto entre profesores como con los estudiantes con proyectos d e investigación que puedan integrar dos áreas o más de las que incorpora el programa.

3. Por último, el programa da respuesta a una demanda cada vez mayor para la

presencia de los estudios de creatividad en un tercer ciclo, demanda ya comprobada por los profesores del programa que, antes de su implantación, han impartido cursos sobre creatividad en otros programas de sus respectivos departamentos . De ello dan fe también las tesis dirigidas sobre el tema por algunos de los profesores como consta en le documento pertinente.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Los objetivos específicos por área podrían resumirse en los siguientes:

ÁREA DE ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS:

• Reconocer y activar la relevancia de la creatividad en cualquier proceso didáctico del arte.

ÁREA DE PSICOLOGÍA Y PSICOPEDAGOGÍA:

• Analizar de las dimensiones psicológicas de cualquier proceso creativo • Estudiar y analizar la personalidad creadora • Investigar el desarrollo de la creatividad en el ciclo vital de la persona


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ÁREA DE EDUCACIÓN:

• Analizar, desarrollar y diseñar herramientas que integren la creatividad dentro de los procesos de enseñanza-aprendizaje

• Incluir el papel de la creatividad en la formación de los docentes ÁREAS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD:

• Reconocer, activar e investigar los procesos creativos como herramienta en los trabajos profesionales relacionados con la comunicación audiovisual (Televisión, Cine, Publicidad, Internet, etc.)

OBJETIVOS DE LOS CURSOS: Se incluyen en cada uno de los cursos (apartado 2)

Contenidos y estructura de los estudios del programa de doctorado 1. Relación de cursos.

Título y créditos de los cursos, profesores que los imparten

Cursos de Carácter Fundamental:

POÉTICA AUDIOVISUAL: DIALÉCTICA ENTRE CREATIVIDAD Y RETÓRICA Créditos: 3,0

El curso será impartido por:

FRANCISCO GARCIA GARCIA Esta asignatura se impartirá en el centro: 15700FACULTAD DE CIENCIAS DE LA INFORMACION

METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE DEL VÍDEO DE CREACIÓN A TRAVÉS DEL JUEGO CREATIVO

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: ANA MAMPASO Esta asignatura se impartirá en el centro: COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

DISEÑO Y CREACIÓN SONORA APLICADA AL DESARROLLO DE VIDEOJUEGOS

Créditos: 3,0


MANUEL GERTRUDIX BARRIO Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES


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APLICACIONES PRÁCTICAS DE LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE MÉTODOS EXPERIMENTALES

Créditos: 6,0 El curso será impartido por: MARIA JESUS ABAD TEJERINA Raúl DIAZ-OBREGON CRUZADO Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

PROCESOS INCONSCIENTES E INTUITIVOS: RECURSOS OCULTOS DE LA MENTE

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: MANUEL FROUFE TORRES Esta asignatura se impartirá en el centro: COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

EL TRIANGULO DINÁMICO ENTRE ARTISTAS, ARTE Y PÚBLICO

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: Otfried SCHOLZ Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

MOTIVACIÓN Y PERSONALIDAD EN EL COMPORTAMIENTO CREATIVO Créditos: 3,0


Bernardo MORENO JIMENEZ Manuela ROMO SANTOS Julia SEBASTIÁN HERRANZ COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

ESTIMULACIÓN Y TÉCNICAS DE CREATIVIDAD APLICADAS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: Mª del Carmen MORENO SAEZ Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

CREATIVIDAD, JUEGO E INTERACTIVIDAD EN EL ARTE

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: LIDIA BENAVIDES TELEZ TERESA GUTIERREZ PARRAGA


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Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

LA CREATIVIDAD EN LOS PROCESOS Y ANÁLISIS DE LA MIRADA

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: Antonio CUENCA ESCRIBANO COMENTARIOS ADICIONALES EL CURSO SE IMPARTE EN LA FACULTAD DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO Y EDUCACIÓN DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID

APLICACIONES CREATIVAS PARA EL DISEÑO DE TESIS DOCTORALES Y TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN

Créditos: 4,0 El curso será impartido por: SILVIA NUERE MENENDEZ-PIDAL Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

GENIO Y LOCURA. MITOS CULTURALES DE LA CREATIVIDAD

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: JULIO ROMERO RODRÍGUEZ Esta asignatura se impartirá en el centro: 10900FACULTAD DE EDUCACION

EL MUSEO COMO ESCENARIO PARA LA INTERPRETACIÓN DEL PROCESO CREATIVO

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: MIKEL ASENSIO BROUARD COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.

CREATIVIDAD Y PROCESOS DE CRACIÓN ARTÍSTICA EN LA CULTURA MODERNA

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: JOSE JAVIER DIEZ ALVAREZ Esta asignatura se impartirá en el centro: 10900FACULTAD DE EDUCACION COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID..

INVESTIGACIONES EN CREATIVIDAD:DISEÑO Y EVALUACIÓNDE LOS PROGRAMAS JUEGO

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: MAITE GARIGORDOBIL Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES


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DISEÑO DE ENTORNOS DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Créditos: 3,0

El curso será impartido por: MARGARITA LIMON LUQUE COMENTARIOS ADICIONALES EL CURSO SE IMPARTE EN LA FACULTAD DE PSICOLOGÍA DE UAM

IMÁGENES INTERIORES, UN DISCURSO SIMBÓLICO PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: PILAR PÉREZ CAMARERO Esta asignatura se impartirá en el centro: 10900FACULTAD DE EDUCACION

LA INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN LAS ARTES VISUALES O ARTEINVESTIGACIÓN EDUCATIVA

Créditos: 3,0 El curso será impartido por: Ricardo MARIN VIADEL Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

JUEGO Y CREATIVIDAD EN LA HOSPITALIZACIÓN INFANTIL: ASPECTOS PSICOLÓGICOS Y APLICACIONES VIRTUALES

Créditos: 6,0 El curso será impartido por: Ana María ULLAN DE LA FUENTE NOEMI AVILA VALDES Esta asignatura se impartirá en el centro: 16600FACULTAD DE BELLAS ARTES

LOS PROCESOS DE CREACIÓN EN LA COMPRENSIÓN DE LA CULTURA VISUAL Créditos: 3,0

El curso será impartido por: ESTEFANÍA SANZ LOBO Esta asignatura se impartirá en el centro: 10900FACULTAD DE EDUCACION

Cursos de Carácter Metodológico: MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN EN CREATIVIDAD

Créditos: 5,0 El curso será impartido por: MANUEL HERNANDEZ BELVER Manuela ROMO SANTOS AGUSTIN DE LA HERRAN GASCON COMENTARIOS ADICIONALES ESTE CURSO DE DOCTORADO SE IMPARTE EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID.


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2. Contenidos y estructura de cada curso. DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA BASICA FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: El Museo como escenario del proceso creativo

Mikel Asensio Brouard

Módulo en el que se inscribe:

1. Creatividad Artística 2. Creación artística y nuevas tecnologías 3. Educación y Cultura Visual

OBJETIVOS: Aprender a analizar Diseñar y desarrollar programas de aprendizajes informales en el contexto del patrimonio artístico ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO: Discusión de los principios del aprendizaje informal del arte y la creación. Marcos de referencia: la interpretación del arte y del patrimonio. Tipologías y Formatos de aprendizajes informales en museos de arte. Revisión de proyectos en marcha sobre casos reales de diseño y desarrollo de aprendizajes informales en los contextos del patrimonio artístico. Evaluación de programas

METODOLOGÍA:

Atendiendo a los propios contenidos del curso el método docente será el de la propuesta de casos prácticos y programas ya existentes y establecer criterios de análisis.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Participación en las sesiones, presentación de lecturas, trabajo de curso y presentación final. PROFESORADO: Datos del profesorado que imparte la asignatura: Mikel Asensio Brouard Departamento de Psicolgía Básica Uiversidad Autónoma de Madrid [email protected] Tel: 914974096. Fax: 914975215 BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

Asensio, M. & Pol, E. (Eds) (2002) Nuevos Escenarios en Educación. Aprendizaje informal sobre el patrimonio, los museos y la ciudad. Buenos Aires: Aique.

Asensio, M. & Pol, E. (2001) Evaluación de exposiciones. Materiales del Módulo 6 Master en Museografía Didáctica. Barcelona: Universidad de Barcelona, (versión digital). Pendiente de publicación en la editorial ARIEL.

Asensio, M., Pol, E. & Gomis, M. (2001a) Planificación en Museología: el caso del Museu Marítim. Barcelona: Museu Marítim.

Asensio, M., Pol, E. & Sánchez, E. (1998) Aprendizaje del Conocimiento Artístico. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid.

Pol, E. (2001) 'Vivir en las ciudades históricas': un programa actitudinal. IBER Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 27, 49-65.

Asensio, M.& Pol, E. (2003a) Aprender en el museo. IBER, Revista de Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 36, 62-77.

Asensio, M.& Pol, E. (2003b) Educar a través del patrimonio: Cancho Roano el edificio más antiguo de la península. Aula, 126, 2003, 12-15.

Asensio, M.& Pol, E. (2003c) Los cambios recientes en la consideración de los estudios

de público: la evaluación del Museu d’Històri de la Ciutat de Barcelona. En: Actas

del II Congreso de Musealización de Yacimientos Arqueológicos. Barcelona:

Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), pp. 310-322.

Santamaría, J. & Asensio, M. (2003) Paradigmas utilizados por el profresorado de bachillerato en historia del arte. IBER, Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 37, 18-29.

Asensio, M. & Pol, E. (2002) Para qué sirven hoy los estudios de público. Revista de Museología, 24-25, 11-20.

Pol, E. & Asensio, M. (2001) Así es si así os parece: un crisol de pareceres sobre el programa 'Vivir en las Ciudades Históricas'. IBER Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 27, 67-87.

Asensio, M., Pol, E. & Gomis, M. (2001) Estudios de Público, Evaluación de Exposiciones y Programas y diseño de Áreas Expositivas en el Museu Marítim. Drassana, 9, 18-31.

Asensio, M. (2001) Percepción del visitante. En: Actas del I Congreso de Museología del Dinero. Madrid: Museo de la Casa de la Moneda. pp. 249-252.

mailto:[email protected]�


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: “Conciencia, Formación del Profesorado y Didáctica de la Creatividad” Agustín de la Herrán Gascón


4. Metodologías didácticas y de investigación X 5. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 6. Creación artística y nuevas tecnologías 7. Educación y Cultura Visual

Objetivos: a) Analizar y relacionar conciencia, creatividad y formación pedagógica del profesorado. b) Analizar el alcance de los paradigmas y enfoques consensuados en educación y las

aportaciones del paradigma complejo-evolucionista, aplicado al desarrollo profesional, la formación del profesorado y la comunicación didáctica.

c) Redefinir la creatividad desde las coordenadas del paradigma complejo-evolucionista. Organización y desarrollo del curso: a) Revisión de algunos conceptos fundamentales en Didáctica: Enseñanza, aprendizaje

didáctico, currículo, instrucción, formación, evaluación didáctica, investigación como base de la enseñanza, etc.: sobre todo una laguna... o tres.

b) Fundamentos y métodos en los paradigmas dominantes en el conocimiento pedagógico: posibilidades y límites.

c) Análisis crítico de la modelos de mentalidades didácticas de los profesores. Alcance y limitaciones en relación con la creatividad.

d) Análisis crítico de los modelos de enseñanza y de formación del profesorado, en relación con la creatividad y aplicada a la comunicación didáctica en cualquier nivel educativo, sin solución de continuidad.

e) Deficiencias profundas en la formación inicial y continua de los profesores. Alternativas desde el paradigma complejo-evolucionista: Hacia una formación didáctica del profesorado centrada en la conciencia.

f) Redefinición de la creatividad: Hacia una creatividad centrada en la conciencia. g) Propuestas metodológicas y técnicas para el desarrollo de la didáctica de la creatividad Criterios de evaluación: Asistencia, presentación de plan o proyecto de investigación. Bibliografía: Almendro, M. (1999). La consciencia transpersonal. Barcelona: Editorial Kairós, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1989). Creatividad y plenitud de vida. Barcelona: Editorial Iberia, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1990b). Energía personal. Técnicas prácticas para su pleno desarrollo y aprovechamiento. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A.


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Blay Fontcuberta, A. (1992). La personalidad creadora. Técnicas psicológicas y liberación interior. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A. (e.o.: 1963). Bohm, D., y Peat, F.D. (1998). Ciencia, orden y creatividad. Las raíces creativas de la vida valorativa. (2ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1987). Chalmers, D.J. (2001). La mente consciente. En busca de una teoría fundamental. Barcelona: Gedisa. Dennett, D.C. (1999). Contenido y conciencia. Barcelona: Gedisa. Herrán, A. de la (2003). El siglo de la educación. Formación evolucionista para el cambio social. Huelva: Editorial Hergué. Herrán, A. de la (Coord.) (2003b). Guías didácticas para la formación de maestros. Huelva: Editorial Hergué. Herrán, A. de la, y Muñoz Diez, J. (2002). Educación para la universalidad. Más allá de la globalización. Madrid: Editorial Dilex. Herrán, A., de la, y González Sánchez, I. (2002). El ego docente, punto ciego de la enseñanza, el desarrollo profesional y la formación del profesorado. Madrid: Editorial Universitas, S.A. Herrán, A. de la, Hashimoto, E., y Machado, E. (2005). Investigar en Educación: Fundamentos, aplicación y nuevas perspectivas. Madrid: Dilex. Maslow, A. H. (1987). La personalidad creadora (3ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1971). Morin, E. (1983). El método II. La vida de la vida. Madrid: Ediciones Cátedra, S.A. (e.o.: 1980). Morin, E. (1988). El método III. El conocimiento del conocimiento. Madrid: Ediciones Cátedra, S.A. (e.o.: 1986). Moya. M. (1999). Percepción de personas. En J.F. Morales, y C. Huici (Coords.), Psicología social. Madrid: UNED. Neill, A.S. (1975, 1979). Maestros problema. México: Ed. Mexicanos Unidos, S.A. Nemeth Baumgartner, A. (1994). Macrometanoia. Un Nuevo Orden. Una Nueva Civilización. El Cambio de Paradigma Científico en las Ciencias Jurídicas, Políticas y Económicas. Santiago de Chile: Editorial Sudamericana. Osho (2004). Conciencia. La clave para vivir en equilibrio. Barcelona: Grijalbo. Vilar, S. (1997). La nueva racionalidad. Comprender la complejidad con métodos transdisciplinarios. Barcelona: Editorial Kairós, S.A. Zabala, A. (1998). Los enfoques didácticos. En C. Coll, E. Martín, T. Mauri, M. Miras, J. Onrubia, I. Solé, y A. Zabala, El constructivismo en el aula (8ª ed.). Barcelona: Editorial Graó, S.A. (e.o.: 1993).


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Año 2007-2009 CURSO: CREATIVIDAD, JUEGO E INTERACTIVIDAD EN EL ARTE 1ª parte: El juego como elemento creativo en la educación artística. TERESA GUTIÉRREZ 2ª parte: Mecanismos creativos de los sistemas interactivos en el arte actual LIDIA BENAVIDES



Objetivos específicos:

• Analizar conceptos fundamentales relativos a la creatividad. • El juego artístico como fuente de goce estético, teniendo en cuenta la gran posibilidad

que nos aporta de experimentar con los materiales, las imágenes y formas. • Ductilidad de las múltiples formas de juego en el arte. • Indagar en los mecanismos conscientes e inconscientes con respecto al proceso

creación. • Conocer, investigar y descubrir obras interactivas que fomenten los procesos creativos

Contenidos:

• Obras creadas por los artistas del siglo XX y contemporáneos en los que el factor juego tenga un papel relevante.

• Exploración de los vínculos que se establecen entre los procesos creativos que genera la interactividad en obras concretas, el espectador y el artista.

• Profundizar en los conceptos de interacción que proponen los artistas y como impulso creativo.

Metodología:

1.- Presentación de la estructura del curso, desarrollo, y propuestas de trabajo.

2.- Planteamiento sobre el juego y la interactividad, los mitos y mecanismos de procesos de

creatividad en diversas áreas de investigación y conocimiento.


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3.- Muestra de propuestas de arte actual en el que el juego y la interactividad entre la obra y el

espectador sea significativa y fundamental para el funcionamiento de la propuesta artística.

4.- Analizaremos diversos artistas que incorporan el concepto de juego estético en sus

creaciones plásticas y en obras interactivas, por la posibilidad que ofrecen al público

integrarse en la obra, e interactuar con ella, a través de medios activos, que animen a participar

en la obra a través de monitores, pantallas y proyectores e instalaciones artísticas.

5.-Exploraremos los posibles mecanismos creativos que se encuentran en la oscilación entre

la apariencia y realidad propias del juego, y que generan en el espectador de estas obras un

vínculo de interactividad, en los que las nuevas tecnologías aportan un valor esencial, y los

procesos creativos de los artistas que las generan.

6.- Fomentaremos el interés del alumno/a hacia la investigación e indagación de nuevas

propuestas, y mediante mesas de debate, participación activa y exposición de trabajos.

Criterios de evaluación: -Asistencia y participación activa. -Exposición oral del trabajo en la clase con imágenes. -Valoración de la investigación realizada en los trabajos escritos y del material visual presentado. Requisitos para los alumnos: No se requieren conocimientos previos de tecnologías o programas informáticos. Bibliografía: ARIETI, S.: 1976. La creatividad. Fondo de Cultura Económica, México. ARNHEIM, R.: 1973. El pensamiento visual. Editorial Universitaria de Buenos Aires. AUKSTAKALNIS, S: 1993. El espejismo de silicio : arte y ciencia de la realidad virtual. Pág. Uno, Barcelona. BACHELARD, GASTON: 1994. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, Madrid. BERGER, JOHN: 1990. El sentido de la vista. Alianza Editorial, Madrid. BELVER, M. H.- ULLÁN A.M.: 2007. La creatividad a través del juego, Amarú Ediciones, Salamanca BODEN, M.: 1994. La mente creativa. Gedisa. Barcelona. BREA, J. L.: 1991. Las auras frías. El culto a la obra de arte en la era postaurática. Anagrama, Barcelona. BREA, J.L.: 2002. La era postmedia. Centro de Arte de Salamanca, Salamanca. BUYTENDIJK, F.J.J. (1976). “El jugar en el hombre”. En Gadamer, H. G. y Vogler, P. (coords.). Nueva antropología (pp.90-124). Omega. Barcelona. CAILLOIS, R. (1994). Los juegos y los hombres. La máscara y el vértigo, Fondo de Cultura Económica S. A. de C. V., México. DERY, M.: 1995. Velocidad de escape. La cibercultura en el final del siglo. Siruela, Madrid. GADAMER, H. G. (1991) La actualidad de lo bello, el arte como juego símbolo y fiesta. Paidos, Barcelona. GILCHRIST, B. y JOELSON, J.: 2001. LondonFieldworks Syzygy/Polaria. Black Dog Publishing Library, Londres. (cat.)

GUBERN, R.: 2000. El eros electrónico. Taurus, Madrid

HUIZINGA, J. (2000). Homo ludens. Alianza, Madrid. KANT, Immanuel. (1991). Critica del juicio estetico. Col. Austral de Espasa Calpe . Madrid.


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LÓPEZ QUINTAS, A. ( 1977). Estética de la creatividad, juego, arte y literatura. Cátedra, Madrid. LOZANO-HEMMER, R.: 2000. Alzado Vectorial. Conaculta, México D. F. MOOR, P. (1987). El juego en la educación. Herder, Barcelona. NIETZSCHE, F. (1999). Estética y teoría de las artes. Tecnos. Madrid. SCHNEIDER ADAMS, L:1996. Arte y Psicoanálisis. Cátedra, Madrid. PEAT, D.: 2001. Sincronicidad. Kairos, Barcelona. PIAGET, J. (1986). Psicología y Pedagogía del juego. Agostini, Barcelona. POPPER, F. (1989). Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Akal, Madrid. SCHILLER, F. (1990). Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre, Antropos,. Barcelona. SORIANO, J. y ESTEVE, A. (1998). Los Talleres Didácticos del IVAM, Editado por IVAM Centre julio González, Valencia. VVAA: 2001 (b). Ninfografías Infomanías. Conde Duque Centro Cultural, Madrid. VVAA: 2002. I Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología, Dinámicas fluidas. Media Lab y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. (cat.) VVAA: 2002 (b). Cyberia 02. Fundación Marcelino Botin, Santander. (cat.) VVAA: 2003. El centro de Cálculo 30 años después. Museo de la Universidad de Alicante. VVAA: 1996. Arte en la era electrónica: perspectivas de una nueva estética. Barcelona. VVAA:Futuros emergentes: arte, interactividad y nuevos medios. Institució Alfons el Magnŕnim, Diputación de Valencia arte : de la cultura vídeo a la cultura ciborg. Virus Editorial, Barcelona. VYGOTSKI, L. S. (1996). La imaginación y el arte en la infancia.Akal, . Madrid. WILBER, KEN.: 1997. Breve historia de todas las cosas. Kairos, Barcelona.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad aplicada” Bienio 2007-2009 CURSO: LA CREATIVIDAD EN LOS PROCESOS Y ANALISIS DE LA MIRADA ANTONIO CUENCA ESCRIBANO Módulo en el que se inscribe:


OBJETIVOS: - APRENDER A MIRAR. - DESPERTAR LA CURIOSIDAD Y CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN VISUAL. - INTRODUCIR UN COMPORTAMIENTO DE BUSQUEDA Y DE EXPLORACIÓN. - INCENTIVAR LOS PROCESOS PERCEPTIVOS Y COGNITIVOS. - ESTIMULAR LA CAPACIDAD CREATIVA. - DESARROLLAR LA CAPACIDAD CREADORA. METODOLOGÍA A partir de la observación, el alumno trabajará en torno a los procesos de estimulación de la creatividad. EVALUACIÓN: ASISTENCIA. TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN. BIBLIOGRAFÍA: . EL PLACER DE MIRAR. E, BOCH. .LA PEDAGOGIA DE LA BAUHAUS. WICK RAINER. . BREVE HISTORIA DE LA SOMBRA..V. STOICHITA. . VIDA Y MURETE DE LA IMAGEN. HISTORIA DE LA MIRADA EN OCCIDENTE. R. DEBRAY.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: APLICACIONES PRÁCTICAS DE LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE MÉTODOS EXPERIMENTALES RAÚL DÍAZ –OBREGÓN MARÍA JESÚS ABAD TEJERINA Módulo en el que se inscribe:


Primer año: Los objetivos del curso están divididos en dos bloques. El bloque 1 corresponde a la profesora María Jesús Abad Tejerina y el bloque 2 al profesor Raúl Díaz-Obregón Cruzado

OBJETIVOS Bloque 1:

1. Contextualizar la creatividad en el marco de la experiencia artística en el aula. 2. Revisar la literatura específica sobre metodologías de proyecto y experiencias aularias.. 3. Presentar y defender públicamente las investigaciones realizadas

Bloque 2:

1. Adquirir nociones de didáctica artística, familiarizarse con las creaciones artísticas contemporáneas y entender las relaciones entre la didáctica artística y creación artística

2. Manejar parámetros fundamentales de investigación y confeccionar un proyecto teórico relacionado con los contenidos del programa

3. Aplicar aspectos teóricos a la práctica en el aula, basados o generados a partir de desarrollos artísticos contemporáneos

4. Aplicar las posibilidades de creación, discusión, colaboración, crítica, análisis y deducción del trabajo en equipo, a la confección de un proyectos de investigación

5. Conocer artistas y autores significativos que trabajen con los contenidos del programa, participar en actividades creativas y/o educativas fuera del entrono universitario y manejar información básica, nacional e internacional sobre estos temas

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO:


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Como ya se ha expuesto anteriormente, el curso tiene unos aspectos comunes y otros específicos desarrollados por cada docente, especificados en cada bloque. Existirán unos clases magistrales por parte del profesor, un desarrollo personal de los temas expuestos y una presentación pública en cada uno de los bloques. Estos bloque se podrán desarrollar tanto paralelamente o por bloques cuatrimestrales. Bloque 1: El curso está ideado para iniciar a los asistentes en la investigación por lo que constará de una parte presencial en la que se tomará contacto con el grupoy se le entregará en material necesario para abordar el curso. Constará de una parte presencial que se vertebra en torno a tres bloques que permiten

cumplimentar los objetivos propuestos:

1º Por medio de clases magistrales ilustrar al alumnado sobre diferentes experiencias creativas

aplicadas en el aula.

2º El estudio de autores que defienden diferentes postulados en la materia, y

3º Mediante pautas claras dotar a los alumnos de los conocimientos básicos para defender

públicamente sus posicionamientos y trabajos de investigación.

Y de una parte de investigación personal en la que los alumnos deberán desarrollar sus propias

investigaciones que comunicaran al término del curso mediante exposición pública.

Durante el curso se llevará un seguimiento mediante tutorías.

Bloque 2 : En el primer curso existirá una mayor carga teórica desarrollada a través de clases magistrales,

acompañadas de experiencias prácticas y de coloquios. Progresivamente se irán incorporando

los trabajos y opiniones de los compañeros incluyendo discusiones en grupo y charlas

individuales y colectivas. La asistencia y participación en las clases serán de gran importancia

para la dinámica del curso. No obstante existirá undesarrollo personal de investigación que

habrá que materializar en un proyecto final.

CONTENIDOS:

Estos son los contenidos del curso

1. Acercamientos a los desarrollos didácticos actuales a. Fundamentos de la educación artística b. Análisis de la educación artística c. Tendencias contemporáneas en educación artística d. Tendencias postmodernas e. Situación actual de la educación artística en España

2. desarrollos participativos del arte de los 70 a. Antecedentes históricos b. Análisis de la instalación, acción y land art c. Interdisciplinariedad d. Protagonistas del arte contemporáneo

3. Relación entre educación artística y el arte participativo : Los valores educativos del arte 4. Propuestas educativas de los estudiantes, integrando el arte participativo en el aula


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Bloque 1: Se aplicarán los sistemas de evaluación acordes con el tipo de curso. Evaluación continuada en la que se valorará la asistencia y participación en los bloques teóricos y presentaciones públicas. Evaluación cooperativa, los participantes evalúan y valoran a los compañeros. Auto evaluación, en la que, cada participante se evalúa a sí mismo. Evaluación de resultados, como medio de mejora de los cursos. Calificación final: se valoran todos los puntos. Revisión de pares para ajustar con objetividad la nota final.

Para obtener una calificación final será necesario que los alumnos entreguen las investigaciones propuestas y las defiendan públicamente. Se valorarán que éstas se presenten en formatos actuales: analógicos y digitales, así como la calidad y creatividad de los mismos. Bloque 2:

La participación del alumno, la asistencia a clase, el desarrollo intelectual y conceptual de sus estudios, el esfuerzo y la calidad de su trabajo nos permitirán evaluar la consecución de los objetivos. Se establecerán unas pruebas objetivas, coloquios, discusiones, entregas de trabajos y exposiciones orales, que se tendrán en cuenta para la calificación. La calificación de la asignatura estará distribuida de la siguiente manera

- 33% el grado de participación, asistencia, esfuerzo, trabajo e interés - 33% el grado de calidad de los trabajos presentados - 33% el grado de desarrollo teórico e intelectual de los contenidos tratados

ALUMNOS: Requisitos para los alumnos:

Conocimientos de informática a nivel de usuario (programas de edición de textoy presentaciones de imágenes, aspectos básicos de Internet y soltura en el manejo de correos electrónicos)

Algún conocimiento sobre Arte Contemporáneo.

Para cursar el segundo curso, se necesita haber cursado el primer curso habiendo superados sus objetivos . BIBLIOGRAFÍA: Bloque 1: AGÜERA, I., Ideas prácticas para un currículo creativo, Narcea, Madrid, 1997. AMEGAN, S., Para una pedagogía activa y creativa, Trillas, México, 1993. ARIETI, S., La creatividad, FCE, México, 1993. BELTRÁN LLERA, J.A., PÉREZ SÁNCHEZ, L.(2005): El proceso de personalización.Cuaderno nº8 de Experiencias pedagógicas con el modelo CAIT. Foro pedagógico de Internet. Ed. Fundación Encuentro. Madrid. BLAY FONTCUBERTA, A., Creatividad y plenitud de la vida, Iberia, Barcelona, 1991. BODEN, M, La mente creativa, Gedisa, Barcelona, 1996. BODEN, M. A., La mente creativa. Mitos y mecanismos, Gedisa, Barcelona, 1994. BORTHWICK, G., Hacia una educación creativa, Fundamentos, Madrid, 1982. BUZAN, T. y BARRY BUZAN, Mapas mentales, Urano, Barcelona, 1997. COHEN, D. Y S. A. MACKEITH, El desarrollo de la imaginación, Paidós, Barcelona, 1988. CURTIS, J., G DEMOS Y E. TORRANCE, Implicaciones educativas de la creatividad, Anaya, Salamanca, 1978.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Creatividad y procesos de creación artística en la cultura moderna JAVIER DÍEZ ÁLVAREZ



OBJETIVOS:

• Indagar conocer el origen de los aspectos que nombran la invención en su significado determinante de la creatividad en todo proceso creador. Creatividad y creación artística: cultura artística y psicología del proceso.

• Conocer y estudiar los distintas teorías del proceso de ideación e invención.

• Estudiar el papel de los contextos sociales, culturales y artísticos en la emergencia de

las construcciones y los desarrollos de la creatividad.

• Apuntar los modelos y las pautas que las teorías artísticas de las vanguardias históricas han generado en los espacios de la creación y de la creatividad.

• Señalar los aspectos emergentes de la Creatividad para la educación artística que

definen la intencionalidad creadora del arte contemporáneo. METODOLOGÍA: • Exposición y documentación visual y gráfica de los temas por parte del profesor en

seminario. • Revisión y debates del grupo acerca de lo expuesto. • Investigación de temas y conceptos relevantes apuntados. • Exposición y presentación de la investigación realizada. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: • Conocimiento y uso bibliográfico del tema, así como documentación visual. • Coherencia y fundamentación del trabajo presentado. • Aportación expositiva y participación en el desarrollo del curso. BIBLIOGRAFÍA:


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: PROCESOS INCONSCIENTES E INTUITIVOS: RECURSOS OCULTOS DE LA MENTE

Profesor: Manuel Froufe Torres Módulo en el que se inscribe:

17. Creatividad Artística 18. Creación artística y nuevas tecnologías 19. Educación y Cultura Visual 20. Psicología de la creatividad

Primer año:


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Objetivos: Entre los objetivos del presente curso, cabe destacar, en primer lugar, su pretensión de perfilar la noción y alcance del inconsciente mental desde la perspectiva de la psicología científica actual. Para ello, además de presentar los principales fenómenos observados en este terreno, se enfatizan los procedimientos metodológicos y paradigmas experimentales desarrollados en estos últimos años. Este análisis metodológico constituye otro objetivo importante del curso. Todo ello contribuye en alguna medida a desarrollar la concepción de la mente humana, sus alcances y limitaciones. Por último, se pretende establecer las implicaciones prácticas, así como las eventuales incidencias y limitaciones aplicadas de la cognición inconsciente. Organización y desarrollo del curso: i.- El inconsciente: historia, conciencia y métodos ii.- información enmascarada: percepción inconsciente iii.- memoria implícita: retención sin recuerdo iv.- aprendizaje implícito: conocer sin saberlo v.- pensamiento inconsciente

vi.- emoción inconsciente: vii.- manifestaciones patológicas de ci viii.- esbozo de la mente oculta ix.- comunicación ‘subliminal’ aplicada Criterios de evaluación: Se valorará, además de la participación activa en el seminario, la realización de un trabajo, que

puede ser empírico (individual o colaborando con profesor del curso) o una revisión teórica sobre un aspecto monográfico relativo a la cognición sin conciencia o al inconsciente mental.

Segundo año:

Líneas de investigación:

Bases psicológicas, educación, artes o comunicación audio-visual.

Objetivos:

El alumno aplicará, de forma operativa, los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos en los cursos de la especialidad elegida en creatividad aplicada

Criterios de evaluación:

Presentación y defensa de un proyecto de investigación

Bibliografía:

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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Investigaciones en Creatividad: Diseño y evaluación de los programas JUEGO MAITE GARAIGORDOBIL Módulo en el que se inscribe:


OBJETIVOS: 1. Motivar a los alumnos/as en el desarrollo de investigaciones sobre la evaluación y la

intervención en la creatividad. 2. Reflexionar sobre constructos vinculados a la intervención en la creatividad: juego,

conducta pr 3. osocial y creatividad. 4. Conocer un modelo experimental de investigación para la evaluación de programas de

intervención en la creatividad. ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO:

CONTENIDOS: 1. Objetivos de los estudios con los programas JUEGO 2. Diseño y procedimiento de las investigaciones 3. Hipótesis de los estudios 4. Muestras de las investigaciones 5. Los programas de intervención: Programas JUEGO 4-6, 6-8, 8-10 y 10-12 METODOLOGÍA: • Fundamentación teórica de modelo de intervención: Juego, conducta prosocial y

creatividad • Objetivos generales y concretos • Características de los juegos cooperativos y creativos • Configuración de los programas: Juegos de conducta prosocial y juegos de creatividad

verbal, gráfica, constructiva y dramática. • Procedimiento para la aplicación de los programas JUEGO

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

• Evaluación pre-postintervención: evaluación sumativa. • Evaluación postintervención: cuestionario de evaluación del programa. • Evaluación continua (diario y vídeo): evaluación formativa.


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PROFESORADO: Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Maite Garaigordobil Landazabal Dpto. Personalidad, Evaluación y Tratamientos Psicológicos. Facultad de Psicología. Universidad del País Vasco. Tfno: 943 – 015634, 5936; Fax: 943 - 015670 E-mail: [email protected] http://www.sc.ehu.es/garaigordobil BIBLIOGRAFÍA: Alonso Monreal, C. (2001). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca Nueva. Amabile, T.M. (1983). The social psychology of creativity. Nueva York: Springer-Verlag. Arieti, S. (1993). La creatividad. La síntesis mágica. México: Fondo de Cultura Económica

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publicado en 1986) DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO:

Profesor: Francisco García García Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos: Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área Conocer las relaciones entre creatividad de la imagen y retórica de la imagen como uno de los fundamentos de la poética de la imagen Saber analizar los textos audiovisuales desde la perspectiva de la poética Conocer las técnicas de investigación más específicas del ámbito de la poética de la imagen o en general de la poética audiovisual Analizar las transcodificaciones entre texto escrito y texto audiovisual desde la perspectiva de la creatividad y la retórica en el marco de la pragmática.


32

Valorar la influencia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en la creación, producción, difusión y análisis de la poética de la imagen. Organización y desarrollo del curso: 1.-Presentación del curso, indicando los objetivos, los procedimientos y estrategias educativas , así como el sistema de evaluación 2.-Definición de conceptos, teorías y fundamentos de la temática del curso 1.-Teoría General del Signo Visual 2.-Signo visual y retórica. Formemas, texturemas y cromemas. 3.-La especificidad de la retórica discursiva en los medios (prensa, fotografía, cine, radio, televisión), géneros y formatos. 4.-La retórica publicitaria como paradigma de la retórica de la imagen 5.-Los elementos y principios de la retórica clásica y su persistencia en la retórica de la imagen 6.-.Logos, ethos y pathos: triple estrategia persuasiva para la comunicación audiovisual 7.-Teoría de la Inteligencia creativa 8.-Características propias de la creatividad audiovisual 9.-Técnicas, procesos y estrategias de la creatividad de la imagen 10.-La poética audiovisual como encuentro proteico entre creatividad y retórica audiovisuales 11.-La retórica de la imagen como estrategia creativa icónica 12.-La función de las TIC en la poética audiovisual: Producción, análisis, difusión e investigación 13.-Análisis de las interrelaciones entre texto escrito y texto audiovisual desde la perspectiva de la creatividad y la retórica en el marco de la pragmática. 14.-La producción poética en el ámbito de los medios de comunicación 15.-La recepción de la comunicación audiovisual atendiendo a sus públicos 16.-El análisis de la poética audiovisual 17.-La investigación de la poética de la imagen 18.-Fuentes para el estudio e investigación de la temática del curso. 3.-Actividades y ejercicios: Selección de textos audiovisuales creativos, análisis de los mismos e interpretación de los mismos, producciones creativas de los alumnos y análisis e interpretación dentro de la clase por sus propios compañeros. Criterios de evaluación: Asistencia a clase, realización de ejercicios propuestos a lo largo del curso y evaluación de un trabajo de investigación relacionado con la temática y objetivos del curso.

Segundo año:

Líneas de investigación: Creatividad y retórica en el ámbito de las tecnologías de la información y la comunicación Creatividad y comunicación en los distintos soportes, géneros y formatos de los medios de comunicación. La poética de la imagen

Objetivos:


33

Investigar los procedimientos y técnicas de la creación audiovisual en los distintos soportes, géneros y formatos de los medios de comunicación.

.

Criterios de evaluación: Trabajo de investigación teniendo en cuenta el protocolo de investigación general y sus elementos específicos del área .

Bibliografía:

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http://www.icono14.net/revista�

http://www.cnice.mec.es/�


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Diseño y creación sonora aplicada al desarrollo de videojuegos

Profesor: Manuel Gértrudix Barrio Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos: Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área. Comprender la creación sonora musical aplicada y su lenguaje. Descubrir la presencia, funcionalidad y características de la Música y el sonido en los discursos hipermedia lúdicos. Ampliar las posibilidades de creatividad musical y su aplicación en el campo de los relatos audiovisuales e interactivos. Organización y desarrollo del curso: El curso sigue una metodología didáctica orientada a proyectos. Se pretende una intervención comprensiva que posibilite la integración de los conceptos a partir de su confrontación con los procedimientos reales, con el objeto de que las propias alumnas y alumnos aporten, intuitivamente, propuestas para mejorar su competencia y creatividad sonora y musical. De este modo, sobre unos fundamentos teóricos elementales, que los alumnos habrán de completar mediante las fuentes documentales recomendadas, se realizará un proyecto de sonorización musical de una pieza audiovisual. Criterios de evaluación: - Aplica adecuadamente los elementos narrativos del sonido en la sonorización de la introducción de un videojuego. - Sigue una secuencia ordenada de acción para el proceso creativo de sonorización y musicalización. - Resolver un ejercicio de sonorización dado utilizando adecuadamente los instrumentos técnicos y expresivos.

Segundo año:



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- Estrategias narrativas en la sonorización de videojuegos. - Aplicación de modelos de sonido envolvente en la sonorización de videojuegos.

Objetivos: - Indagar sobre la aportación que el sonido y la música realizan en la construcción del

discurso del videojuego. - Comprender cómo influye el sonido en la percepción de los elementos de la historia y del

discurso narrativo de los videojuegos. - Analizar las posibilidades del sonido envolvente para la construcción de textos más

inmersivos. Criterios de evaluación: - Comprende las posibilidades narrativas del sonido y la música en los videojuegos. - Reconoce la incidencia de los parámetros sonoros y musicales, y sus combinaciones, en

los componentes de la historia y del discurso.

Bibliografía: - ATTALI, J. (1978). Ruidos. Valencia: Ruedo Ibérico. - BAL, M. (1985). Teoría de la Narrativa: Introducción a la Narratología. Madrid: Cátedra. - BARTHES, R. (1970). Retórica de la Imagen. Tiempo Contemporáneo. - BARTHES, R. (1983). El "Grano" de la voz. México: Siglo XXI. - BARTHES, R. (1986). Lo obvio y lo obtuso: Imágenes, gestos y voces. Barcelona: Paidós. - CHION, M. (1985a). La voix au cinéma. París: Cahiers du cinéma. - —(1985b). Le son au cinéma. París: Cahiers du cinéma. - —(1988). La toile trouée. La parole au cinéma. París: Cahiers du cinéma. - —(1993). La audiovisión. Barcelona: Paidós Comunicación. - —(1994). Musiques, médias et technologie. París: Flammarion-Dominos. - —(1997). La música en el cine. Barcelona: Paidós. - LARUE, J. (1989). Análisis del estilo musical. Barcelona: Labor. - LLUÍS i FALCÓ, J. (1991). La banda sonora musical cinematográfica: del procès creador

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DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA BASICA FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: DISEÑO DE ENTORNOS DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

MARGARITA LIMÓN LUQUE



OBJETIVOS: -Introducir al alumno en la perspectiva constructivista del aprendizaje y sus implicaciones para el aprendizaje y la enseñanza. -Generar en el alumno una reflexión profunda y fundamentada en los datos de investigación de los que se dispone sobre:

- Qué es la creatividad - En qué debe consistir un entorno de aprendizaje eficaz - Qué implicaciones se derivan de los datos de investigación para el desarrollo

de la creatividad en entornos de aprendizaje (no sólo en contextos escolares sino también laborales).

-Que el alumno sea capaz de aplicar los resultados de la reflexión conjunta e individual sobre los contenidos del curso al diseño de entornos de aprendizaje creativos (por ejemplo, analizando o diseñando algún material didáctico, diseñando un pequeño proyecto de investigación). -Conocer las fuentes bibliográficas más relevantes en el área de contenido del curso y utilizarlas (por ejemplo, aprendizaje del manejo de bases de datos bibliográficas). -Aprender a realizar presentaciones orales (usando programas informáticos como Powerpoint) ajustándose a las condiciones que se establezcan. -Aprender a realizar revisiones teóricas de los temas tratados en el curso en las que los alumnos sean capaces de argumentar su punto de vista y elaborar críticas constructivas de los enfoques o autores revisados en las lecturas del curso. ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO:

La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades:

1. Lectura de las lecturas que se establezcan (casi en su totalidad en idioma inglés).

2. Asistencia a las sesiones del curso en las que se debatirán en régimen de seminario las lecturas que se fijen para cada sesión.


40

3. Presentación oral crítica de alguna de las lecturas que se establezcan como obligatorias para todos los alumnos (preferiblemente utilizando Powerpoint).

4. Redacción de una revisión teórica integradora y personal de las lecturas del curso.

5. Aplicación de las conclusiones principales del curso a un entorno de aprendizaje del contexto de aprendizaje-enseñanza que el alumno elija según sus intereses.

6. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno.

METODOLOGÍA:

Aprendizaje e Instrucción, especialmente de la perspectiva constructivista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación del curso se realizará teniendo en cuenta los siguientes criterios: -Asistencia a las sesiones del curso (es obligatoria) -Participación en las sesiones del curso (implica leer dos artículos por sesión al menos). -Calidad de las presentaciones de artículos en el curso (cada estudiante presentará al menos un artículo). Se valorará la originalidad en la presentación, cuidado de la presentación, capacidad de síntesis y que sean lo más amenas posibles. -Presentación del trabajo final individual. Cada semana se fijarán uno o dos artículos de lectura obligatoria para todos los participantes en el curso. Además alguno de los estudiantes se encargará de presentar otro de los artículos señalados para ese dia y en su caso, preparar algunas actividades para la sesión. • Trabajo final individual Constará de dos partes: una de carácter más teórico y otra, práctica. La primera consistirá en: -Revisión teórica integradora y personal que presente y sintetice las principales conclusiones que cada persona haya extraído de los artículos que se hayan trabajado a lo largo del curso. Concretamente, debe responder a dos preguntar en torno a las que gira el curso: -¿Qué características debe reunir un entorno de aprendizaje que favorezca la creatividad? -¿Qué características debe reunir un material didáctico para favorecer el desarrollo de la creatividad? Extensión aprox.: 10-15 páginas a doble espacio. La revisión implica elaboración y estructuración personal, no se considerarán válidos los trabajos en los que se utilice la estrategia de “cortar y pegar” para elaborar esta parte del trabajo. -La segunda consistirá en: a) diseño de un proyecto de investigación relacionado con los contenidos tratados en el curso.

Dicho proyecto debe seguir el siguiente esquema: -Marco teórico -Objetivos -Hipótesis -Metodología (indicando muestra, procedimiento, análisis) No debe exceder de 8 páginas a doble espacio (mínimo, 4 páginas a doble espacio).


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b) Elaborar, de acuerdo con lo concluido en la primera parte del trabajo algunos criterios para

analizar si un material didáctico fomenta la creatividad y aplicarlos al análisis de un material seleccionado por el alumno,

c) Seleccionar un material didáctico que no desarrolle en absoluto la creatividad. Proponer sugerencias de mejora y aplicarlas para lograr que el nuevo diseño favorezca el desarrollo de la creatividad.

El estudiante elegirá una de estas tres opciones para la parte práctica del trabajo. También podrán sugerirse otras opciones, previa consulta con la profesora. El formato de presentación de los trabajos debe ajustarse a las normas de la APA (American Psychological Association). Estas normas se encuentran en este manual que está en la biblioteca: APA (2002). Publication Manual of the American Psychological Association. APA: Washington, DC. ALUMNOS: Requisitos para los alumnos: -Dominio del idioma inglés a nivel de lectura, puesto que la práctica totalidad de las lecturas estará en este idioma. -Conocimiento previo de informática a nivel de usuario medio-alto: dominio de Office (Word, Excel, Powrpoint Point) y correo electrónico. -Es muy recomendable que los alumnos tengan ciertos conocimientos –al menos básicos- de Estadística y Diseños de investigación para poder comprender la metodología de muchos de los trabajos de investigación que se presentarán en las lecturas. -También es altamente recomendable que los alumnos tengan nociones básicas acerca de los enfoques actuales en Aprendizaje e Instrucción, especialmente de la perspectiva constructivista. BIBLIOGRAFÍA GENERAL: Alexander, P. A. (2003). Expertise: Can we get there from here? Educational Researcher, 32 (8). Alonso Tapia, J. (1997). Motivar para el aprendizaje : teorías y estrategias. Barcelona : Edebé. Boden, M. (1991). The creative mind. Myths and mechanisms. Trad. cast. J. A. Alvárez La mente creativa. Barcelona: Gedisa, 1994. Boekaerts, M., Pintrich, P.R., y Zeidner, M. (Eds.)(2000). Handbook of self-regulation. San Diego: Academic Press Carretero, M. (1993). Constructivismo y Educación. Madrid : Edelvives. También Buenos Aires : Aique Claxton, G. (1984). Live and learn. An introduction to the Psychology of Growth and Change in Everyday Life. Trad. cast. Vivir y aprender. Madrid: Alianza, 1987. Claxton, G. (1991). Educating the inquiring mind. Trad. cast. Educar mentes curiosas. Madrid: Visor, 1994. Coll, C.; Palacios, J. y Marchesi, A. (1990). Desarrollo psicológico y educación. Madrid : Alianza.


42

Cropley, A. J. (2001). Creativity in education and learning. A guide for teachers and educators. London: Kogan Page. Csikszentmihalyi, M. (1996). Creativity. Flow and the psychology of discovery and invention. Trad. cast. Flujo y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidós. Dacey, J. S. y Lennon, K. H. (1998). Understanding creativity. San Francisco: Jossey Bass. Driver, R.; Guesne, E. y Tiberghien, A. (Eds.)(1985). Children’s ideas in science. Trad. cast.

Ideas científicas en la infancia y la adolescencia. Madrid: Morata / MEC Hofer, B. K. (2001). Personal epistemology research: Implications for learning and teaching. Educational Psychology Review, 13 (4), 353-383 Hofer, B. K. & Pintrich, P. R. (Eds.)(2002), Personal Epistemology: The psychology of beliefs

about knowledge and knowing. Hillsdale, NJ : Lawrence Erlbaum Associates. Kaufman, J.C & Baer, J. (Eds.)(2005). Creativity across domains. Faces of the muse. Hillsdale,

NJ: Erlbaum. Limón, M. y Carretero, M. (1995). Razonamiento y solución de problemas con contenido histórico. En: M Carretero et al., Construir y enseñar: las Ciencias Sociales y la Historia (pp.105-142). Madrid: Visor. Limón, M. y Mason, L. (2002). Reconsidering Conceptual Change. Issues in Theory and Practice. Dordretch, The Netherlands: Kluwer Academic Press. Monereo, C. (Coord.) et al. (1994). Estrategias de enseñanza y aprendizaje. Formación del profesorado y aplicación en la escuela. Barcelona : Grao. Monreal, C. (2000). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca Nueva. Paas, F., Renkl, A. & Sweller, J. (2003). Cognitive load theory and instructional design: recent developments. Educational Psychologist, 1. Special issue. Parcerisa, A. (1996). Materiales curriculares. Cómo elaborarlos, seleccionarlos y usarlos. Barcelona : Grao. Parcerisa, A. y Zabala, A. (1994). Pautas para la elaboración de materiales didácticos. Madrid : MEC. Pintrich, P.R. & Schunk, D.H. (2001). Motivation in education. Theory, research and applications. 2nd. edition. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Plucker, J. A., Beghetto, R.A. y Dow, G.T. (2004). Why isn’t creativity more important to

educational psychologists? Potentials, pitfalls and future directions in creativity research. Educational Psychologist, 39 (2), 83-96.

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comprensión de la ciencia: las ideas de los adolescentes sobre la química. Madrid: CIDE. Romo, M. (1997). Creatividad. Barcelona: Paidós. Schnotz, W. y Lowe, R. (2003). External and Internal representations in multimedia learning [Special issue]. Learning and Instruction, 13 (2). Sinatra, G.M. & Pintrich, P.R. (2003). Intentional Conceptual Change. Mahwah, NJ: LEA.


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Shavinina, L. & Ferrari, M. (2004). Beyond knowledge. Extracognitive aspects of developing high ability. Hillsdale, NJ: Erlbaum. Starko, A.J. (2005). Creativity in the classroom. Schools of curious delight. 3rd. edition. Hillsdale, NJ: Erlbaum. Sternberg, R.J. y Dess, N. K. (2001). Creativity for the new millennium. Special issue American Psychologist, 56 (4), 332-362. Winne, P. H. (1997). Experimenting to bootstrap self-regulated learning. Journal of Educational

Psychology, 89, 1-14. Winne, P. H. y Hadwin, A. F. (1998). Studying as self-regulated learning. In D. J. Hader, J.

Dunlosky, & A. C. Graesser (Eds.), Metacognition in educational theory and practice (pp. 279-306). Hillsdale, NJ: Erlbaum.

Zimmerman, B. J. (1990). Self-regulated learning and academic achievement: An overview.

Educational Psychologist, 25, 3-17. Zimmerman, B. J. (1994). Dimensions of academic sel-regulation: A conceptual framework for

education. En D. H. Schunk & B.J. Zimmerman (Eds.), Self-regulation of learning and perfomance: Issues and educational applications (pp. 3-21). Hillsdale, NJ: Erlbaum.

DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA BASICA FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009

CURSO: Vídeo, creación participativa y entornos desfavorecidos

Profesor: Dr. Ana Mampaso Martínez Objetivos: Curso que se propone investigar en proyectos de desarrollo social e individual a través de la utilización del vídeo como medio de expresión artística y de comunicación, principalmente con aquellos que utilizan metodologías participativas y se llevan a cabo en diferentes ámbitos: sociales y educativos

Organización y desarrollo del curso: Se impartirán seminarios teóricos y prácticos semanales, incitando a la participación activa de los doctorandos Área de conocimiento: Comunicación Audiovisual y Publicidad 105, Psicología social 740, Didáctica de la expresión plástica 193


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Evaluación: El curso tendrá una estructura de seminario y contará con la participación activa de los asistentes. Se presentará un trabajo consensuado de investigación. El alumno o alumna desarrollará un trabajo monográfico y de un tema de su interés que será evaluado en orden a su carácter investigador. 2º año: Tema de investigación: Vídeo Creatividad Participación Inclusión Arte Objetivos: Investigar en torno a metodologías creativas, artísticas y participativas llevadas a cabo con medios audiovisuales en ámbitos educativos y de desarrollo social Evaluación: Se evaluará la capacidad investigadora, el interés y la originalidad de la investigación BIBLIOGRAFÍA:

DOWMUNT, T. (1980): Video with Young People. Inter-Action Inprint, London. FERRES i PRATS, J y BARTOLOME, A. (1991): El vídeo - enseñar vídeo, enseñar

con el vídeo. México, Gustavo Gili. FERRÉS, J. (1994) Vídeo y educación. Paidós, Barcelona. FRYREAR, JERRY L.(Edit.): Videotherapy in Mental Health,, Illinois, Charles

C.Thomas. GEFFROY, Y., ACCOLLA, P. y SCHUTZENBERGER, A.A. (1980): Vidéo, formation et

thérapie,. Dáutres images de son corps, París, Eti. HEILVEIL, I. (1983): Video in Mental Health Practice. Springer Publishing Company,

New York. PEREZ ORNIA, J. R. (1991): El arte del vídeo. Introducción a la historia del vídeo

experimental. Barcelona, RTVE, Serval. REKALDE-IZAGUIRRE, J. (1995): Vídeo, un soporte temporal para el arte. Universidad

del País Vasco, Bilbao. SHAW, J. y ROBERTSON C. (1997): Participatory video. Routledge, London & New

York. Revistas:

- McNIFF, S. (1973): “A new perspective in group art therapy”, Art Psychotherapy, Vol. I, nº 3 y 4.

- McNIFF, S. (1974): “Organizing visual perception through art”. Academic Therapy, Vol. 9, nº 6.

- McNIFF, S. (1974): “Art Therapy at Danvers”, Addison Gallery of American Art, Andover, Mass.

- McNIFF, S. A. y C. C. COOK, (1975): “Video art therapy”, Art Psychotherapy, Vol. 2 pp. 55-63, Pergamon Press, U.S.A.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA”. Bienio 2007-2009 CURSO: LA ‘INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN LAS ARTES VISUALES’ O ‘ARTEINVESTIGACIÓN EDUCATIVA’ Ricardo Marín Viadel Universidad de Granada. Módulo en el que se inscribe:


OBJETIVOS:

- Debatir un nuevo enfoque metodológico en la investigación educativa en general y en la investigación en Educación Artística en particular: la metodología artística de investigación.

- Comparar las metodologías de investigación en Educación Artística: cuantitativa, cualitativa y artística [Arts-based Research].

- Analizar ejemplos contemporáneos de investigación en Educación Artística característicos de los tres principales enfoques de investigación.

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO: 1. La investigación en Educación Artística 2. Desde la investigación como ‘ciencia’ a la investigación como ‘arte’: retrato de tres familias

metodológicas. 2.1. Los métodos ‘Cuantitativos’. 2.2. Los métodos ‘Cualitativos’. 2.3. Las metodologías ‘Artísticas’.

3. La Investigación basada en Imágenes [Image based Research] 3.1. Asociaciones profesionales y revistas: 3.2. La ‘Investigación basada en Imágenes’ en Educación Artística

4. La ‘Investigación basada en las Artes’ [Arts based Research] y la ‘Investigación Educativa basada en las Artes’ [Arts based Educational Research] 4.1. Manuales y Revistas de ‘Investigación basada en las Artes’. 4.2. Las modalidades artísticas de la ‘Investigación Educativa basada en las Artes’: La escritura de novelas, cuentos, y la música como métodos de investigación educativa.

5. La ‘Investigación Educativa basada en las Artes Visuales’ o ‘ArteInvestigación Educativa’. 6. La Educación Artística y la ‘ArteInvestigación Educativa’.

METODOLOGÍA: Entre los propios contenidos del curso están el comparar las diferentes metodologías de investigación en Educación Artística: cuantitativa, cualitativa y artística. Y más en concreto la Arts-based Research. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Asistencia a las clases y realización de un trabajo tutorado de introducción a la investigación.


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Originalidad e interés del tema. Adecuación metodológica. Calidad visual. Coherencia de la conclusiones. ALUMNOS: Requisitos para los alumnos: Formación o experiencia en el ámbito de las artes y culturas visuales. PROFESORADO: Ricardo Marín Viadel, Universidad de Granada. BIBLIOGRAFÍA: AAA. American Anthropoligcal Assocation: (2001) Guidelines for the Professional Evaluation of

Ethnopgraphic Visual Media. [Directrices para la evaluación profesional de los medios visual etnográficos]. http://www.societyforvisualanthropology.org/Resources/svaresolution. pdf

BAGLEY, C.; CANCIENNE, M.B.: (2002) Dancing the data. [Danzar los datos] Peter Lang, Nueva York.

BAMFORD, A.: (1999) The Art of Research. [El arte de la investigación] Australian Art Education 22 (2) 3-9.

BARONE, T.; EISNER, E. W. : (1997) Arts-based educational research. [Investigación educativa basada en artes] En J. Green, G. Camilli, y P. Elmore. (Eds.) Complementary Methods for Research in Education [Métodos complementarios para la investigación en educación] American Educational Research Association, Washington. 71-116.

CAHNMANN, M.: (2003) The craft, practice, and possibility of poetry in educational research. [El oficio, la práctica y posibilidades de la poesía en la investigación educativa] Educational Researcher 32 (3) 29-26.

COLLIER, J. Jr.: (1986) Visual anthropology: Photography as a research method. [Antropología visual: la fotografía como método de investigación] Holt, Rinehart & Wilson, Nueva York. [Publicado originalmente en 1967]

CRUICKSHANK, I.; MASON, R.: (2003) Using Photography in Art Education Research: A Reflexive Inquiry. [Usando la fotografía en la investigación en educación artística: una indagación reflexiva] Journal of Art and Design Education 22 (1) 5-22.

DAYKIN, N.: (2004) The role of music in arts-based qualitative inquiry. [El papel de la música en la indagación cualitativa basada en las artes] International Journal of Qualitative Methods 3 (2) artículo 3. (http://www.ualberta.ca/local/iiqm/backissues/3_2/pdf/daykin.pdf )

DENZIN, N. K.; LINCOLN, Y. S. (Eds.): (2000) Handbook of qualitative research. [Manual de investigación cualitativa] Sage, Thousand Oaks (California).

DIAMOND, P.; MULLEN, Carol A. (Eds.): (1999) The postmodern educator: arts-based inquiries and teacher development. [El educador posmoderno: indagaciones basadas en arte y desarrollo del profesorado] P. Lang, Nueva York.

DONMOYER, R.; YENNIE-DONMOYER, J.: (1995) Data as drama: Reflections on the use of readers theatre as an artistic mode of data display. [Datos como drama: reflexiones sobre el uso de teatro leído como modo artístico de presentación de datos] Qualitative Inquiry 1 (4) 402-428.

DURERO, A.: (2000) De la medida. Akal, Madrid. EISNER, E. W.: (1981) On the differences between Scientific and Artistic Approaches to

Qualitative Research. [Sobre las diferencias entre las aproximaciones científica y artística a la investigación cualitativa] Review of Research in Visual Arts Education 13, 1-9. [Reimpreso en 2003 en Visual Arts Research 29 (57) 5-11]

http://www.ualberta.ca/local/iiqm/backissues/3_2/pdf/daykin.pdf�


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- (1993) Forms of understanding and the future of educational research. [Formas de conocimiento y el futuro de la investigación educativa] Educational Researcher 22 (7), 5-11.

- (1997 a) The promise and perils of alternative forms of data representation. [Promesas y riegos de formas alternativas de representación de datos] Educational Researcher 26 (6), 4-17.

- (1997 b) The new frontier in qualitative research methodology. [La nueva frontera en metodología de investigación cualitativa] Qualitative Inquiry 3, 259-273.

- (1998) El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa. Paidós, Barcelona.

EISNER, E. W.; DAY, M. D.: (2004) Handbook of Research and Policy in Art Education. [Manual de investigación y política en educación artística] National Art Education Associaction y Lawrence Erlbaun, Nahwah (New Jersey).

GARCÍA, S.: (2004) Anatomía de una historieta. Sinsentido, Madrid. GREEN, J.; CAMILLI, G.; ELMORE, P. (Eds.): (en prensa) Complementary Methods for

Research in Education [Métodos complementarios para la investigación en educación] American Educational Research Association, Washington.

INTERNATIONAL JOURNAL OF EDUCATION & THE ARTS [Revista internacional de educación y artes] : http://ijea.asu.edu/

LA PIERRE, S. D.; ZIMMERMAN, E.: (1997) Research Methods and Methodologies for Art Education. [Metodologías y métodos de investigación para la Educación Artística] National Art Education Association, Reston (Virginia).

MARÍN VIADEL, Ricardo: (1986) “Caracterización de la investigación en educación artística.” Icónica (Madrid) 6, 49-58.

- (1987) “¿Medir los resultados o comprender los procesos? Dos alternativas para la investigación y la evaluación de la educación artística.”Icónica (Madrid) 9, 41-62.

- (2000) “Didáctica de la expresión plástica o Educación Artística” En Luis RICO ROMERO y Daniel MADRID FERNÁNDEZ (Eds.) Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. Síntesis, Madrid. 153 – 207 y 422 – 425.

- (2003) “ Buscar y encontrar. La investigación en educación artística.” En Ricardo MARÍN VIADEL (coordinador) Didáctica de la Educación Artística. Pearson, Madrid. 447-498.

- (2004) “La enseñanza de las artes visuales como investigación: las aulas como laboratorios del aprendizaje artístico.” En Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía: Actas del VII Simposio de Profesores de Dibujo y Artes Plásticas. ICDDLLBBAAA, Sevilla. 19-22.

MARÍN VIADEL, Ricardo; LAIGLESIA GONZÁLEZ DE PEREDO, Juan Fernando; TOLOSA MARÍN, José Luis: (1998) La Investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate. Grupo Editorial Universitario, Granada.

NORRIS, J.: (2000) Drama as a research: Realizing the potential of drama in education as a research methodology. [El drama como investigación. Comprendiendo el potencial del drama en educación como una metodología de investigación] Youth Theatre Journal 14, 40-51.

PROSSER, J. (Ed.): (1998) Image Based Research: A Sourcebook for Qualitative Researchers. [Investigación Basada en la Imagen: un manual para investigadores cualitativos] Falmer, Londres.

RICHARDSON, L.: (1994) Writing: A method of inquiry. [Escribir: un método de investigación] En N. K. Denzin y Y. S. Lincoln (Eds.) Handbook of qualitative research. [Manual de investigación cualitativa] Sage, Thousand Oaks (California). 516-529.

SCHRATZ, M.; STEINER-LÖFFLER, U.: (1998) Pupils Using Photographs in School Self-evaluation. [Alumnos usando fotografías en autoevaluación escolar] En Jon Prosser (ed.) Image Based Research: A Sourcebook for Qualitative Researchers. [Investigación Basada en la Imagen: un manual para investigadores cualitativos] Falmer, Londres. 235-251.

SOCIETY FOR VISUAL ANTHROPOLOGY. SVA. [Sociedad para la Antropología Visual] : http://www.societyforvisualanthropology.org/

SULLIVAN, G.: (1993) Art-based art education: Learning that is meaningful, authentic, critical and pluralist. [Educación artística basada en arte: aprendiendo lo que es significativo, auténtico, crítico y pluralista] Studies in Art Education 35 (1) 5-21.


48

- (2004) Studio art as research practice. [El taller de arte como investigación práctica] En E. W. Eisner y M. D. Day Handbook of Research and Policy in Art Education. [Manual de investigación y política en educación artística] National Art Education Associaction y Lawrence Erlbaun, Nahwah (New Jersey). 795-814.

- (2005) Art practice as research: Inquiry in the Visual Arts. [La práctica artística como investigación: indagación en las artes visuales] Sage, Thousand Oaks (California).

VISUAL ANTHROPOLOGY REVIEW, The [La revista de antropología visual]: http://etext.virginia.edu/VAR/


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad Aplicada” Bienio 2007-2009 CURSO: “ESTIMULACIÓN Y TÉCNICAS DE CREATIVIDAD APLICADAS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA” MARÍA DEL CARMEN MORENO SÁEZ Módulo en el que se inscribe:


Programa:

- Introducción al proceso creativo. - Estimulación de la capacidad creadora. - Estados de conciencia y “tempos creativo”. - Recursos creativos aplicables a la Educación Artística.

Objetivos: Definir, analizar y realizar distintos métodos para desarrollar las habilidades creadoras de los licenciados. Investigar los numerosos recursos creativos que se pueden aplicar en la Educación Artística. Capacitar al alumno para que pueda elegir el proceso y herramienta más indicada entre los numerosos procedimientos y técnicas creativas que se le presentan, con el fin de realizar posteriormente su tesis doctoral. Organización y desarrollo del curso: La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 7. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material

8. Seminario sobre procesos, métodos y técnicas creativas, donde el alumno pondrá en práctica sus habilidades creadoras mediante el entrenamiento específico.

9. Realización de experiencias y ejercicios concretos que el alumno realizará a partir de los recursos creativos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.

10. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno.

11. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

Metodología

Se basará en los principios de intervención educativa. El alumno, por tanto, se formará a partir de su propia experiencia, realizando su aprendizaje por descubrimiento, para lo cual se pondrán en práctica técnicas didácticas que abarquen el sistema de casos, el método socrático (discusión en grupo) y el método de proyectos


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Criterios de evaluación: - Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos creativos utilizados. - Calidad de los trabajos presentados. Bibliografía Adams, J.L.: Guía de juegos para superar bloqueos mentales. Gedisa. Agüera, I.: Ideas prácticas para un currículo creativo. Narcea, Madrid, 1997. Amegan, S.: Para una pedagogía activa y creativa. Trillas, México, 1993. Arieti, S.: La creatividad: la síntesis mágica. FCD, México, 1993. Aznar, G.: La creatividad de la empresa, Editorial Oikos-Tau, Barcelona, 1992. Barron, F.: Personalidad creadora y proceso creativo. Marova, Madrid, 1973. Benedito, V.: Elaboración de un modelo taxonómico de métodos y técnicas creativas. Innovación Creadora Nº. 2. Bergson: La evolución creadora. Planeta Agostini. Beyer, G.: Aprendizaje creativo, Programas de adiestramiento para aumentar la creatividad, la concentración y la memoria. Mensajero, Bilbao, 1985. Blay Fontcuberta, A.: Creatividad y plenitud de la vida. Iberia, Barcelona, 1991. Blay Fontcuberta, A.: La personalidad creadora. Elicren, Barcelona, 1972. Boden, M.A.: La mente creativa. Mitos y mecanismos. Gedisa, Barcelona, 1994. Bohm, D. y Peat, D.: Ciencia, orden y creatividad: Las raíces creativas de la ciencia y la vida. Kairós, Barcelona, 1988. Borthwick, G.: Hacia una educación creativa. Fundamentos, Madrid, 1982. Botkin, J.W. y otros: Informes del Club de Roma, Aprender, horizonte sin límites. Col. Aula XXI, Santillana, 1979. Bransford, K.D. y Sterin, B.S.: Solución ideal de problemas: guía para mejor pensar, aprender y crear. Labor, Barcelona, 1987. Bruner, S.J.: Desarrollo cognitivo y educación. Morata. Buzan, T. y Barry Buzan: Mapas mentales. Urano, Barcelona, 1997. Calvo Serraller, F.: Diccionario de ideas recibidas del pintor Eduardo Arroyo. Montadori España, S.A., Madrid, 1991. Cohen, D. y S.A. Mackeith: El desarrollo de la imaginación. Paidós, Barcelona, 1988. Curtis, J., Denos, G.D. y Torrance, P.: Implicaciones educativas de la creatividad, Anaya, Salamanca, 1978. Curtis, J., G. Demos y E. Torrance: Implicaciones educativas de la creatividad. Anaya, Salamanca, 1978. Davis, G.A. y J.A. Scout: Estrategias para la creatividad. Paidós, Buenos Aires, 1989. Davis, Gary A. y Scott, Joseph, A.: Estrategias a la creatividad, Editorial Piados, Buenos Aires, 1975. De Bono, E.: El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Paidós, Barcelona, 1994. De Bono, E.: El pensamiento lateral: Manual de Creatividad. Paidós, Barcelona, 1970. De Bono, E.: Seis sombreros para pensar. Vergara-Granica, Barcelona, 1999 (1ª 1986). Denis, M.: Las imágenes mentales. Siglo XXI, Madrid, 1984. Egan, K.: Fantasía e imaginación: su poder en la enseñanza. Morata, Madrid, 1994. García García, F.: Estudios de Creatividad en niños de edad escolar, Tesis. Tomos I y II, Editorial de la Universidad Complutense, Madrid, 1984. Gardner, H.: La mente no escolarizada. Paidós, Barcelona, 1997. Gragniere, F.: La educación creadora. Plan Europa, 2000. Guilford, J.P.: Creatividad y Educación. Paidós, Barcelona, 1981. Guilford, T.P.: La naturaleza de la inteligencia humana. Paidós, Barcelona, 1989. Herrero, E.: Entrenamiento en relajación creativa, Barath, 1989. Jones, C.J.: Métodos de diseño. Gustavo Gili, 1978. Lowenfeld V. y Lambaré B.: Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, Buenos Aires, 1980.


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Lowenfeld, W. y Lambert, W.: Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1970. Majaro, S.: Creatividad y marketing. Edic. Díez de Santos, Madrid. Malrieu, Ph.: La construcción de lo imaginario. Guadarrama, Madrid, 1971. Marín Ibáñez, R.: La Creatividad: Diagnóstico, Evaluación e Investigación, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid, 1995. Marín Ibáñez, R., De la Torre, Marín, R. y otros: Manual de la creatividad: aplicaciones educativas, Vicens Vives, Barcelona, 1991. Marín Ibáñez, R.: Creatividad Polivalente. UNED, Barcelona, 1997. Martínez Beltrán, J.M.: Creatividad: ¿la inteligencia perdida?, 1986. Maslow, A.: La personalidad creadora. Kairós, Buenos Aires, 1983. Mejor pensar, aprender y crear. Labor. Mihalko, M.: Thinkertoys. Cómo desarrollar la creatividad en la empresa. Editorial Gestión 2000, Barcelona, 1999. Monedero, C.: Psicoanálisis y creatividad. Universidad Pontificia, Salamanca. Osborn, A.: Imaginación aplicada. Creative Education Foundation Press, Buffalo, 1993. Puente, Aníbal: El cerebro creador: ¿qué hacer para que el cerebro sea más eficaz?. Alianza, D.L., Madrid, 1999. Rogers, C. y Freiberg, H.J.: Libertad y creatividad en la educación. Paidós, Barcelona, 1979. Sánchez Méndez, M.: Ejercicios para la creación de imágenes. IV Seminario de Artes Plásticas, Mallorca. Sánchez Méndez, M.: La formación del profesorado y las nuevas tecnologías para el entrenamiento y el desarrollo del pensamiento creativo. Ponencia Congreso SEEA, Barcelona. Sánchez Méndez, M.: Los procesos creativos y las orientaciones de la educación futura. Ponencia Congreso SEEA. Sánchez, M.A.: Desarrollo de habilidades del pensamiento (libros del profesor y del alumno). Trillas. Scheele, P.: El talento natural. Urano, Barcelona, 1998. Sefchovich, G. y Waisburd, G.: Hacia una pedagogía de la creatividad. Trillas, México, 1989. Sevillano García, M.L.: Enseñanza y aprendizajes creativos. UNED, Barcelona, 1998. Shone, R.: Visualización creativas: cómo aprender a utilizar las imágenes y la imaginación para superarse y progresar, 1991. Sikora, J.: Manual de métodos creativos. Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1979. Torrance, E.P.: Educación y capacidad creativa. Maranova, Madrid, 1977. Torre, S. de la: Aproximación bibliográfica a la creatividad: escritos sobre creatividad en lenguas hispánicas. PPU, Barcelona, 1989. Torre, S. de la: Creatividad plural, sendas para indagar sus múltiples perspectivas, PPU. Torre, S. de la: Educar en la creatividad. Recursos para desarrollar la creatividad en el medio escolar. Narcea, Madrid, 1982. Weisberg, R.W.: Creatividad. El Genio y otros mitos. Labor, Barcelona, 1987.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad Aplicada” Bienio 2007-2009 CURSO: “APLICACIONES CREATIVAS EN LA REALIZACIÓN DE TESIS Y TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN” SILVIA NUERE MENÉNDEZ-PIDAL Módulo en el que se inscribe:


PROGRAMA:

- Introducción a los métodos de investigación. - Introducción a las nuevas tecnologías como forma de presentación de trabajos de investigación. - Introducción al diseño gráfico. - Recursos disponibles para acceso a la información.

OBJETIVOS: Definir, analizar y ser capaces de plantear una hipótesis adecuada para la realización de la futura tesis de los licenciados. Capacitar al alumno para que pueda elegir el proceso de investigación adecuado al tema investigado Formar al alumno para una correcta búsqueda de información (antecedentes, bibliografía, documentos, etc.) Fomentar el uso de las nuevas tecnologías informáticas para la presentación de trabajos de investigación Investigar los numerosos recursos creativos que se pueden aplicar en la presentación de los trabajos. ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO: La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 12. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material 13. Seminario sobre métodos de investigación que el alumno podrá poner en práctica. 14. Enseñanza de programas informáticos adecuados. 15. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno. 16. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

METODOLOGÍA

Se basará en los principios de intervención educativa. El alumno, por tanto, se formará a partir de su propia experiencia, realizando su aprendizaje por descubrimiento, para lo cual se pondrán en práctica técnicas didácticas que abarquen el sistema de casos, el método socrático (discusión en grupo) y el método de proyectos


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CRITERIOS DE EVALUACIÓN: - Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos creativos utilizados en la presentación de trabajos de investigación. - Calidad de los trabajos presentados. BIBLIOGRAFÍA Alcina Franch, J.: Aprender a investigar: métodos de trabajo para la redacción de tesis doctorales, Compañía Literaria, 1994 Beaud, M.: L'art de la thèse : comment préparer et rédiger une thèse de doctorat, un mémoire de DEA ou de maîtrise, ou tout autre travail universitaire. La Découverte, 1988 Domínguez, C.: Aplicaciones multimedia para la enseñanza plástica y visual. Madrid: Comunidad de Madrid, Dirección General de Ordenación Académica, D.L. 2002 Eco, U.: Cómo se hace una tesis, Gedisa, 2000 Jones, C.J.: Métodos de diseño. Gustavo Gili, 1978. Munari, B.: Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, 2000 Newark, Q. ¿Qué es el diseño gráfico?, Gustavo Gili, 2002 Satué, E.: El diseño gráfico, Alianza Editorial, 2002 Sánchez Méndez, M.: La formación del profesorado y las nuevas tecnologías para el entrenamiento y el desarrollo del pensamiento creativo. Ponencia Congreso SEEA, Barcelona. Sefchovich, G. y Waisburd, G.: Hacia una pedagogía de la creatividad. Trillas, México, 1989. Torrance, E.P.: Educación y capacidad creativa. Maranova, Madrid, 1977. ALUMNOS: Requisitos para los alumnos: Conocimientos previos de informática.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: IMÁGENES INTERIORES, UN DISCURSO SIMBÓLICO PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD PILAR PEREZ CAMARERO



Primer año: En este bloque temático presentamos un planteamiento de investigación interdisciplinar. Vamos a partir de los conceptos de la antropología social en torno a cuestiones de identidad y significación basadas en una decodificación visual para pasar a las iconografías más personales que proyectan arquetipos de índole universal desde la psicología analítica. Las diferencias culturales se hermanan en un espacio común en el que, siguiendo a los investigadores de la escuela de Carl Gustav Jung, encontramos un psicoanálisis simbólico y transcultural que hace hincapié en las semejanzas entre las culturas a partir de la diversidad OBJETIVOS:

• Instruir al alumno en conocimientos básicos en torno a los planteamientos teóricos de la antropología social profundizando en aspectos de la psicología analítica.

• Dotar al alumno de los instrumentos en simbolización y trabajo de campo con sus materiales interiores y proyección externa que le permitan obtener un lenguaje visual enriquecido y consciente.

• Capacitar al alumno para la decodificación y reconocimiento de los iconos culturales y simbólicos presentes en los diferentes hitos visuales.

• Posibilitar el conocimiento de los estereotipos, su funcionamiento y los problemas que plantean en la comunicación visual.

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO:

Los recursos que utilizaremos partirán del trabajo con el material interno del alumno, sus imágenes interiores y, promoverán una resignificación de los iconos que pondrán en cuestión las figuras estereotípicas que empobrecen el lenguaje, específicamente el visual. El alumno se dotará de instrumentos para interpretar los fenómenos visuales del entorno y los productos de que sea receptor o bien aquellos que él mismo produzca desde una técnica que le lleve a ahondar en un universo conceptual propio, presente en un espacio genuino, en el lenguaje de sus sueños, fantasías y representaciones inconscientes. Consideramos que este conocimiento será muy útil para obtener respuestas verdaderamente creativas e innovadoras, pues abre un camino en el que la persona se descubre como heredera de un universo riquísimo, conceptual e iconográfico en el que puede promoverse como auténtico innovador y creador de símbolos.

METODOLOGÍA.


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Se trata de un curso eminentemente práctico en el que el alumno aprende a desarrollar las técnicas del trabajo con el material simbólico de naturaleza intrínsecamente personal y su reflejo en el espacio visual contemporáneo. La exposición de trabajos de campo y la demostración de recursos para obtener datos serán prioritarios.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: El alumno desarrollará un trabajo monográfico y de un tema de su interés que será evaluado en orden a su carácter investigador, utilización de las técnicas propuestas y resultados obtenidos.

ALUMNOS: Requisitos para los alumnos: Interés en los aspectos propuestos. Conocimientos de psicología analítica y hermenéutica básicos aprendidos a través del curso de iniciación.

BIBLIOGRAFÍA:

AGUIRRE ARRIAGA, Imanol. • "Estereotipo, integración cultural y creatividad". En Educación Artística y Arte Infantil. Editorial Fundamentos, Madrid 2000. ANTHONY, Carol K. • Guía del I Ching. Editorial Los Libros de la Liebre de Marzo, Barcelona 1997. ALTMAN, Jack. • 1001 Sueños. Editorial Grijalbo. Barcelona 2003. AA. VV. • Encuentro con la sombra. El poder del lado oscuro de la naturaleza humana. Editorial Kairós, Barcelona 1998. BACHELARD, Gastón. • El agua y los sueños. Editorial Fondo de Cultura Económica, Madrid 1994. BARLEY, Nigel. • El antropologo inocente. Ed. Anagrama. Barcelona 1999. BOHANNAN, Paul. • Para raros, nosotros.(Introducción a la Antropología Cultural). Akal, Madrid 1996. BURKE, Peter. • La cultura popular en la Europa moderna. Alianza Editorial, Madrid 2001. BUXÓ REY, María Jesús. • Antropología de la mujer. Editorial Anthropos, Barcelona 1978. CARO BAROJA, Julio. • De los arquetipos y leyendas. Editorial Itsmo, Madrid 1991. CIRLOT, Juan Eduardo. • Diccionario de símbolos. Editorial Labor, Barcelona 1981. Ediciones Siruela, Madrid 1997. DÍAZ G. VIANA, Luis. • De lo propio extraño. Crónicas antropológicas. Editorial Sendoa, Madrid 1997. DIEGO, de Estrella.


56

• El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género. Editorial Visor, Madrid 1992. DURÁN, Isabel. • “Lo masculino y lo femenino en la canción ligera: una audición comparativa” en Género y

sexo en el discurso artístico. Jose luís Caramés y Santiago González, editores. Universidad de Oviedo. Servicio de publicaciones, Oviedo 1995. ELIADE, Mircea. • Imágenes y símbolos. Editorial Taurus, Madrid 1992. • Mito y realidad. Editorial Labor, Barcelona, 1983. FRANZ, Marie-Louise Von. • Alquimia, introducción al simbolismo. Editorial Océano, Barcelona 1999. • Caminho dos sonhos. Editorial Cultrix, Sao Paulo 1997. • Símbolos de redención en los cuentos de hadas. Ediciones Luciérnaga, Barcelona 1990. • La gata. Un cuento de redención femenina. Editorial Paidós, Barcelona 2002.

• La leyenda del grial. Desde una perspectiva psicológica. Editorial Kairós, Barcelona 1999.

FREUD, Sigmund. • La interpretación de los sueños. Editorial Biblioteca Nueva, Madrid 1997. FOSTER, Hal (Ed.) • La Posmodernidad. Editorial Kairós, Barcelona 1998. GEERTZ, Clifford. • La interpretación de las culturas. Editorial Gedisa, Barcelona 1990. GERVILLA, Enrique. • Postmodernidad y educación. Valores y cultura de los jóvenes. Editorial Dykinson, Madrid 1993. HALL. James, A. • Jung e a interpretaçao dos sonhos. Editorial Cultrix, Sao Paulo 1993. HARRIS, Marvin. • Introducción a la antropología general. Alianza Editorial, Madrid 1990. HILLMAN, James. • El código del alma. La respuesta a la voz interior. Editorial Martínez Roca, Barcelona 1998. JODOROWSKY, Alejandro. • La sabiduría de los cuentos. Ediciones Obelisco, Barcelona 2001. • La danza de la realidad. Ediciones Siruela, Madrid 2001. • Psicomagia. Editorial Siruela, Madrid 2004.

JUNG, Carl Gustav. • Arquetipos e inconsciente colectivo. Editorial Paidós, Barcelona 1994. • Conflictos del alma infantil. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1972. • Los complejos y el inconsciente. Editorial Alianza, Madrid 1983.


57

Editorial Alianza, Madrid 1995. • Lo inconsciente. Losada, Buenos Aíres 1976. • Formaciones de lo inconsciente. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977. • El hombre y sus símbolos. Editorial Caralt, Barcelona 1981. Editorial Caralt, Barcelona 1997. • Psicología de la transferencia. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1978. • Psicología y alquimia. Editorial Plaza y Janés, Barcelona 1977. • Psicología y simbólica del arquetipo. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977. • La psique y sus problemas actuales. Editorial Losada, Buenos Aíres 1957. • Realidad del alma. Editorial Losada, Buenos Aíres, 1976. • Recuerdos, sueños, pensamientos. Editorial Seix Barral, Barcelona1999. • El secreto de la flor de oro. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1981. • Simbología del espíritu. Editorial Fondo de Cultura Económica, México 1962. • Símbolos de transformación. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977. Editorial Paidós, Barcelona 1993. • Teoría del psicoanálisis. Editorial Plaza y Janés, Barcelona 1980. • Tipos psicológicos. Editorial Edhasa, Barcelona 1971 • El yo y lo inconsciente. Editorial Miracle, Barcelona 1971. KERENYI, K; NEUMANN, E; SCHOLEM, G y HILLMAN, J. • Arquetipos y símbolos colectivos. Editorial Anthropos, Barcelona 1994. LAO TSE. • Tao te king. Editorial arca de sabiduría, Madrid 2001.

LAWRENCE, Lauren. • La llave de los sueños. Editorial Tabla de Esmeralda, Madrid 2001. LÉVI-STRAUSS, Claude. • Tristes Trópicos. Editorial Paidos, Barcelona 1992. LOUX, Francoise. • El cuerpo en la sociedad tradicional. Olañeta editor, Barcelona 1984. LYOTARD, J.L. • La condición postmoderna. Editorial Cátedra, Madrid 1984. LLUCH Y BALAGUER, Xavier. • La diversidad cultural en la práctica educativa. Centro de Publicaciones del M.E.C, Madrid 1996. MALINOWSKI, B. • Los argonautas del Pacífico Occidental. Ediciones Península, Madrid 1986. MÉNDEZ, Lourdes.


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• Antropología de la producción artística. Editorial Síntesis, Madrid 1995. NAROTZKY, Susana. • Mujer, mujeres, género.(Una aproximación crítica al estudio de las mujeres en las ciencias

sociales). CSIC, Madrid 1995. NICHOLS, Sallie. • Jung y el Tarot. Un viaje arquetípico. Editorial Kairós, Barcelona 1997. ORTEGA, Félix. • La flotante identidad sexual, (la construcción del género en la vida cotidiana de la juventud). Editorial UCM, Instituto de Investigaciones Feministas, Madrid 1993. PEACOCK, J.L. • El enfoque de la Antropología. Editorial Herder, Barcelona 1989. PEAT, David. • Sincronicidad. (Puente entre mente y materia). Editorial Kairós, Barcelona 1995.

PINKOLA ESTÉS, Clarissa. • Mujeres que corren con los lobos. Mitos y cuentos del arquetipo de la mujer salvaje. Ediciones B, Barcelona 1998. ROJAS, Margarita. • Taller de sueños. Editorial Pirámide, Madrid 1999. ROOB, Alexander. • Alquimia & Mística. Editorial Taschen, Madrid 2001.

SALAS, Emilio. • El gran libro de los sueños. Ediciones Martínez Roca, Barcelona 1992. SANMARTÍN Ricardo. • Identidad y creación. Horizontes culturales e interpretación antropológica. Editorial Humanidades, Barcelona 1993. SIEGEL, Alan y BULKELEY, Kelly. • Cómo interpretar los sueños infantiles. Editorial Espasa Calpe, Madrid 2000.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Genio y locura. Mitos culturales de la creatividad

Profesor: Julio Romero Rodríguez Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos: Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área

• Reflexionar sobre las creencias compartidas acerca de la creatividad • Revisar críticamente la tradición cultural y la investigación científica sobre la creatividad, el

individuo y el proceso creativos. • Revisar las concepciones culturales acerca de la anormalidad o la excepcionalidad del

individuo creativo y del proceso creador. • Examinar los efectos y funciones de las creencias culturales acerca de la creatividad y del

creador Organización y desarrollo del curso: Contenidos del curso:

• Marco conceptual y epistemológico • Revisión histórica. • Problematización del concepto de creatividad y sus implicaciones • Revisión crítica de las ideas sobre la creatividad, el creador y el proceso creativo • Desmitificación, efectos y utilidad de los mitos

Desarrollo:

Se combina la exposición discursiva con el debate, la investigación en aspectos relevantes del programa, el estudio y análisis de textos y la presentación y discusión del trabajo realizado por los participantes. El eje del curso se traslada progresivamente del profesor a los alumnos, potenciando la implicación de éstos en la investigación sobre temas significativos y en su comunicación y discusión posterior.

Criterios de evaluación: • Conocimiento y manejo de la bibliografía relevante • Rigor, coherencia, profundidad y formalidad académica del trabajo de ensayo a realizar • Conocimiento y profundización en los contenidos del curso


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• Originalidad y relevancia de la aportación personal • Participación activa en el desarrollo del curso

Segundo año:


Creatividad y contextos culturales. Creatividad, educación artística y arte contemporáneo.

Objetivos:

• Profundizar en el estudio y comprensión de la creatividad desde un punto de vista histórico, cultural, sistémico, crítico

• Profundizar en el estudio y compresión de la creatividad, especialmente la creatividad artística, en el ámbito educativo

• Profundizar en la aplicación de la creatividad artística en el ámbito educativo


• Conocimiento y manejo de la bibliografía relevante • Conocimiento y manejo de las metodologías de investigación • Rigor, coherencia, profundidad y formalidad académica del trabajo de investigación • Conocimiento y profundización en los contenidos relativos al trabajo de investigación • Originalidad y relevancia de la aportación personal

Bibliografía:

ALONSO-FERNÁNDEZ, F. (1996). El talento creador. Rasgos y perfiles del genio. Madrid: Temas de Hoy.

BRENOT, P. (1998). El genio y la locura. Barcelona: Ediciones B. (Public. orig. en fran. en 1997).

EYSENCK, H. (1995). Genius. The natural history of creativity. Cambridge: Cambidge University Press.

GLOVER, J.A., RONNING, R.R. y REYNOLDS, C.R. (1989). Handbook of creativity. New York: Plenum Press.

GRANT, V.W. (1968). Great Abnormals. The Pathological Genius of Kafka, van Gogh, Strindberg and Poe. New York: Hawthorn Books, Inc.

HERSHMAN, J. y LIEB, J. (1998). Manic depression and creativity. Amherst, New York. Prometheus Books.

JAMISON, K.R. (1993). Touched with Fire. Manic-Depressive Illness and the Artistic Temperament. New York: The Free Press.

JASPERS, K. (1922). Genio y locura. Ensayo de análisis patográfico comparativo sobre Strindberg, Van Gogh, Swedenborg, Hölderlin. Madrid: Aguilar. (Ed. en cast. de 1955 del orig. alem. Trad. de A. Caballero).

KLIBANSKY, R., PANOFSKY, E. y SAXL, F. (1991) Saturno y la melancolía. Madrid: Alianza. (Public. orig. en inglés, Saturn and Melancholy, 1964).

KRIS, E. y KURZ, O. (1991). La leyenda del artista. Madrid: Cátedra. (Trad. cast. de la 2ªed. en inglés de 1979. Public. orig. en 1934).

MARÍ, A. (1989). Euforión. Espíritu y naturaleza del genio. Madrid: Tecnos. MARÍ, A. (1991). La voluntad expresiva. Barcelona: Versal.


61

MURRAY, P. (1989). Genius. The History of an Idea. Oxford: Basil Blackwell. NEUMANN, E. (1992). Mitos de artista. Estudio psicohistórico de la creatividad. Madrid:

Tecnos. (Puclic. orig. en alemán en 1986). OCHSE, R. (1990). Before the Gates of Excellence. The Determinants of Creative Genius.

Cambridge: Cambridge university Press. PANTER, B.M., PANTER, M.L., VIRSHUP, E y VIRSHUP, B. (eds.). (1995). Creativity &

Madness. Psychological Studies of Art and Artists. Burbank: Aimed Press. PERKINS, D.N. (1988). Las obras de la mente. México: Fondo de Cultura económica. (Public.

orig. en ingl. en 1981). PORTER, R. (1989). Historia social de la locura. Barcelona: Crítica. PRENTKY, R.A. (1980). Creativity and Psychopathology. A Neurocognitive Perspective. New

York: Praeger Publishers. ROMO, M. (1997). Psicología de la creatividad. Barcelona. Paidós. ROSEN, G. (1968). Madness in Society. Chapters in the Historical Sociology of Mental Illness.

New York: Harper & Row. (trad. cast. Locura y sociedad. Sociología histórica de la enfermedad mental. Madrid: Alianza. 1974).

ROTHENBERG, A. (1990). Creativity & Madness. New Findings and Old Stereotypes. Baltimore: The Johns Hopkins University Press.

SANDBLOM, P. (1995). Enfermedad y creación. Cómo influye la enfermedad en la literatura, la pintura y la música. México: Fondo de Cultura Económica. (Public. orig. ing. en 1982. Trad. cast. A. Bustamante).

STERNBERG, R.J. (ed.) (1988). The nature of creativity. Contemporary psychological perspectives. Cambridge: Cambridge University Press.

STERNBERG, R.J. y LUBART, T.I. (1997). La creatividad en una cultura conformista. Un desafío a las masas. Barcelona: Paidós.(Public. orig. ing. en 1995).

STORR, A. (1993). The Dynamics of Creation. New York: Ballantine Books. (Public. orig. en 1972).

SZASZ, T. (1999). El mito de la enfermedad mental. Barcelona: Círculo de Lectores. (Public. orig. alem. en 1937).

TUCHMAN, M. y ELIEL, C.S. (eds.), Visiones paralelas. Artistas modernos y arte marginal. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía.

VALLEJO-NÁGERA, J.A. (1986). Locos egregios. Barcelona: Planeta. (Ed. de 1997). WEISBERG, R.W. (1988). Creatividad: el genio y otros mitos. Barcelona: Labor. (Public. orig.

ing. en 1986). WITTKOWER, R. y M. (1992). Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de

los artistas desde la Antigüedad hasta la Revolución Francesa. Madrid: Cátedra. (4ª ed. Public. orig. ing. en 1963).


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: MOTIVACION Y PERSONALIDAD EN EL COMPORTAMIENTO CREATIVO

Profesores: Manuela Romo Santos, Bernardo Moreno, Julia Sebastián Herranz Módulo en el que se inscribe:

48. Creatividad Artística 49. Creación artística y nuevas tecnologías 50. Educación y Cultura Visual 51. Psicología de la creatividad

Primer año:

Objetivos: Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área y en el acceso a los conocimientos fundamentales del programa Organización y desarrollo del curso: Procesos de personalidad presentes en la creatividad. Características del sujeto creativo. Motivación intrínseca y creatividad. Motivación, creatividad y contexto instruccional. Criterios de evaluación: - Asistencia obligatoria y presentación de un diseño investigación

Segundo año:


Bases psicológicas, educación, artes o comunicación audio-visual.

Objetivos:

El alumno aplicará, de forma operativa, los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos en los cursos de la especialidad elegida en creatividad aplicada


Presentación y defensa de un proyecto de investigación


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Bibliografía:

ALBERT, R. S. (Ed.) (1992) Genius and eminence. Nueva York. Pergamon Press. AMABILE, T. (1989) Growing up creative. Buffalo. The creative Education Foundation. AMABILE, T. (1996) Creativity in context. Colorado. Westview Press. BEAUDOT, A (1980) La creatividad. Madrid. Narcea. BODEN, M. (1991) La mente creativa. Madrid. Gedisa, 1993. BROCKMAN, I. (1993) Creativity. Nueva York. Simon y Schuchter.. CROPLEY, A.J. (2001) Creativity in education and learning. A guide for teachers and educators. Londres. Kogan Page. CREMADES, R. y ESTEBAN, A. (2002)Cuando llegan las musas. Cómo trabajan los grandes maestros de la literatura. Madrid. Espasa CSIKSZENTMIHALYI, M. (1990) Flow: The Psychology of optimal experience. Nueva York. Harper and Row. CSIKSZENTMIHALYI, M. (1998) Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona. Paidós. GARDNER, H. (1993) Mentes creativas. Paidos, Barcelona 1995. GLOVER, J. RONNING, R. y REYNOLDS, C. (1989) Handbook of creativity. Nueva York. Plenun Press. GOLEMAN, D. (2000) El espíritu creativo. Buenos Aires: Vergara GOWAN, J.C., DEMOS, G.D. y TORRANCE, E.P. (1978) Implicaciones educativas de la creatividad. Madrid. Anaya. GRUBER, H. E. (1974) Darwin sobre el hombre. Un estudio psicológico de la creatividad científica. Madrid. Alianza, 1981. HOLYOAK, K. I. y THAGARD, P. (1995) Mental leaps: analogy in creative thought. Cambridge. The MIT Press. MARÍN, R. y TORRE, S. de la (1991) Manual de la creatividad. Barcelona. Vicens Vives. MARINA, I. A. (1993) Teoría de la inteligencia creadora. Madrid. Anagrama. MASLOW, H. (1973) El hombre autorrealizado. Barcelona. Kairós. MONREAL, A. (2000) ¿Qué es la creatividad? Madrid. Biblioteca Nueva. OCHSE, G. (1990) Before the gates of excellence. Cambridge University Press. PERKINS, D. N. (1981) The mind best work. Harvard University Press. Trad. castellana: Los trabajos de la mente. Fondo de cultura económica. ROMO, M. (1998) Teorías implícitas y creatividad artística. Arte, individuo y sociedad. Vol. 10 pp. 11-28 ROOT-BERNSTEIN, R yM.(2002) El secreto de la creatividad. Barcelona. Kairos ROSKOS - EWOLDSEN, M. Y. (Ed.) (1993) Imagery, creativity and discovery. North - Holland. RUNCO, M.A. (1996) The creativity research handbook. Volume one. Cresskill, New Jersey. Hampton Press. RUNCO, M.A. (2007) Creativity. Theories and themes: research, development and practice. Academic Press SELTZER, K y BENTLEY, T. 2000 La era de la creatividad. Madrid. Santillana STERNBERG, R. J. (Ed.) (1988) The nature of creativity. Cambridge University Press. STERNBERG, R.J. (1999) Handbook of creativity. N. York. Cambridge University Press. STERNBERG, R. J. y LUBART, T. (1997) La creatividad en una cultura conformista. Barcelona. Paidós. WALLACE, D. B. y GRUBER, H. (1989) Creative people at work. Oxford University Press. WEISBERG, R. W. (1986) Creatividad: el genio y otros mitos. Madrid. Labor, 1989. WEISBERG, R. W. (1993) Creativity. Beyond the myth of genius. Nueva York. Freeman. WITTKOWER, R. y WITTKOWER, M. (1985) Nacidos bajo el signo de Saturno. Genio y temperamento de los artistas desde la antiguedad hasta la Revolución Francesa. Madrid. Cátedra.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Los procesos de creación en la comprensión de la cultura visual Estefanía Sanz Lobo Módulo en el que se inscribe:

52. Creatividad Artística X 53. Psicología analíticay creatividad 54. Autoexpresión y educación artística 55. Simbolismo y Hermenéutica

Primer año:

La cultura visual como creadora de significados y representaciones. Modos de codificación y decodificación de los artefactos visuales. Procesos creativos aplicados a la deconstrucción de imágenes y a su recreación y transformación. Posiciones de los estudios culturales y la pedagogía crítica respecto a la cultura infantil y a la cultura visual. Diferentes modos de abordar en el aula la cultura de la globalización. La creatividad en la construcción de la identidad en el contexto hipervisual global. Estrategias del arte posmoderno como herramientas creativas.

• OBJETIVOS

• Comprender el peso de la hipervisualidad en la educación artística

• Practicar estrategias de decodificación y crítica de las imágenes y artefactos

• Utilizar diferentes técnicas creativas adaptadas a la reconstrucción de imágenes.

METODOLOGÍA

Clases expositivas, talleres de reflexión y re-creación colectivos, propuestas de reflexión individuales y grupales. Se desarrollará utilizando:

• Investigación cualitativa (estrategias de la antropología visual, análisis de contenido, estudios de caso...)

• Creación y recreación de imágenes y artefactos mediante la aplicación de procesos creativos y técnicas creativas específicas

• Análisis de contextos reales en los que la hipervisualidad y la educación artística estén relacionadas.

Criterios de evaluación: El alumno desarrollará un trabajo monográfico y de un tema de su interés que será evaluado en orden a su carácter investigador, utilización de las técnicas propuestas y resultados obtenidos.

Segundo año:


1. Aplicaciones de la Creatividad a la práctica artística y a las

Enseñanzas de las Artes Visuales.


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2. Cultura visual global y construcción de la identidad.

3. Las imágenes de la hipervisualidad en el arte infantil.

Objetivos:

Elaboración de un trabajo de investigación tutelado en el que el alumno desarrollará una línea de trabajo personal enmarcada en las áreas de interés a este curso, con un planteamiento eminentemente interdisciplinar y que le servirá de base para la superación del DEA y como plataforma para desarrollar su trabajo de tesis.

Alumnos: Requisitos para los alumnos: Requisitos para los alumnos: Interés en los aspectos propuestos. Conocimientos de cultura visual y pedagogía crítica aprendidos a través del curso de iniciación. Bibliografía: ACASO LÓPEZ- BOSCH, María. (1996) “La educación plástica infantil y el ordenador como medio para su desarrollo” en Arte, Individuo y Sociedad, nº8, UCM . • (2005) “El curriculum oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen” en Arte, Individuo y Sociedad, nº17, UCM 2005. - (2006) Esto no son las Torres Gemelas. Ed. La Catarata, Madrid. AGIRRE, Imanol. (2000) Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética. Ed. Universidad de Navarra AUGÉ, Marc (2002): Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Editorial Gedisa, Barcelona. BANKS, James A. y MCGEE BANKS, Cherry A. (1989) Multicultural Education: Issues and Perspectives. Allyn and Bacon, Boston. BAUDRILLARD, J.(1983) Cultura y simulacro. Kairós, Barcelona. BERTELY, M. Conociendo nuestras escuelas. Un acercamiento etnográfico a la cultura escolar. Ed.Paidós. México 2000. BUTLER, J. (2004) Deshacer el género. Paidós, Barcelona. CHALMERS, G. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Paidós, Barcelona. CSIKSZENTMIHALYI, M. (1996) La creatividad. El fluir, la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós, Barcelona. - (1997) Flow (fluir). Una psicología de la felicidad. Kairós, Barcelona . DELGADO, M. (1999) El animal público. Anagrama, Barcelona. EFLAND, Arthur D. (2002) Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Editorial Paidós, Barcelona - (2004) Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Octaedro-EUB, Barcelona EFLAND, Arthur, FREEDMAN, Kerry, SRUHR, Patricia.(2003) La educación en el arte posmoderno. Colección Arte y Educación, Editorial Paidós, Barcelona. FREIRE, P. (2000) Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, Madrid. GADAMER; H. (1991) La actualidad de lo bello. Paidós, Barcelona GARDNER, Howard. (1993) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Editorial Paidós Básica, Barcelona. GEERTZ, Clifford. (1990) La interpretación de las culturas. Editorial Gedisa, Barcelona


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67

DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: EL TRIÁNGULO DINÁMICO ENTRE ARTISTAS, ARTE Y PÚBLICO


56. Creatividad Artística 57. 58.

Primer año:

Objetivos

6. Conocer las tendencias educativas actuales desarrolladas en Europa y las metodologías educativas alternativas basadas en la creación artística

7. Fomentar las dinámicas educativas internacionales basadas en el intercambio, la tolerancia y la compresión

8. Desarrollar estrategias de investigación y sensibilización al intercambio y la investigación internacional.

9. Ser capaza de articular un proyecto teórico/practico relacionado con los contenidos del programa

10. Razonar, discutir, colaborar, criticar y analizar la situación artística y educativa nacional e internacional.

11. Sensibilizar del papel que tiene el arte para la educación artística y para la educación del ser humano

Organización y desarrollo del curso: Tal y como se describen en los objetivos con este curso se pretende formar al doctorando sobre las dinámicas actuales de educación y más concretamente de educación artística , desarrolladas en algunos países de Europa. Se prestará una especial atención a casos concretos, como por ejemplo en Alemania y Austria, en donde surgen unas dinámicas basadas en la experiencia, la vivencia y disfrute de lo cotidiano, metodologías que están fuertemente relacionadas con dinámicas artísticas Por este motivo se intentará reflexionar sobre el importante papel que tiene el arte para la educación artística y para la educación del ser humano, analizando los aspectos más relevantes que están dominando la actualidad en el panorama educativo Europeo, como el informe de Pisa y la convergencia Europea. ¿Qué criterios rigen la situación educativa europea? ¿Se toman medidas adecuadas para la protección y desarrollo de la cultura y el arte? Contamos con una información tan relevante como contradictoria: mientras que expertos del mundo del arte presentan los beneficios de una educación integrada, interdisciplinar y relacional basada en el desarrollo de habilidades


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colectivas,. el desarrollo sensorial y con una visión ética, humana y creativa, los aspectos recogidos en los programas educativos se orientan en posiciones completamente opuestas. Este discurso articulará el desarrollo del programa de dotorado desarrollando una seria de clases magistrales, acompañadas de comentarios de textos y análisis de imágenes, que servirán para el desarrollo de un trabajo personal por escrito sobre los temas tratados ( importancia de la educación estética para el desarrollo del ser humano, la educación artística internacional y las problemáticas del proceso de Bolonia en la educación artística). Se contempla la posibilidad de tutorizar parte del curso a través de correo electrónico.


Se tendrán en cuenta tanto el desarrollo por escrito del alumno, como su participación e interés mostrado en las clases presenciales y/o tutorías. El doctorando debería mostrar su capacidad para analizar la situación educativa europea, articular un desarrollo por escrito relacionado con los temas y posicionarse al respecto con criterios racionales y fundamentados.

Segundo año: Líneas de investigación:

1- Aplicaciones de la Creatividad a la práctica artística y a las Enseñanzas de las Artes Visuales. 2-. Investigación en aspectos teóricos históricos de las disciplinas experimentales relacionadas con las Bellas Artes. 3-El currículum en secundaria, la formación del profesorado en los niveles superior y de secundaria . Propuestas pedagógicas en ámbitos de la educación formal y no formal. 4-La práctica artística como experiencia previa a la docencia. Técnicas materiales y otras herramientas como apoyo a la docencia. Nuevas propuestas y diseños en el ámbito de la Educación Artística.


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Objetivos:

1. Ampliar de los contenidos tratados el primer curso y profundizar en los proyectos

personales de investigación. 2. Cristalizar los conocimientos adquiridos en el curso anterior por medio de la

realización de una investigación de calidad que derive en la articulación básica de la tesis doctoral


Se aplicarán los mismos procedimientos de Evaluación que en el primer año Alumnos: Requisitos para los alumnos:

Debido al carácter internacional del programa se recomienda tener conocimientos de ingles (o alemán) y de informática a nivel de usuario (programas de edición de texto, presentaciones de imágenes y el correo electrónico)

Profesorado: Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Nombre del profesor: Otfried Scholz Doctor historia y ciencias políticas

. D.N.I.: 2453463492 (equivalente alemán) Departamento al que pertenece:. Centro: UdK Berlín Nº de créditos de la asignatura: 3 Carácter: Fundamental

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2. Educación e investigación

2.1 Libros

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2.2 Publicaciones y artículos

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SCHIERENBECK, Fred, (1993): Freiräume, , en Kunst und Unterricht , Raumkunst,

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SCHIERENBECK, Fred, (1993): Plastik als Raumkunst, en Kunst und Unterricht ,

Raumkunst, cuaderno nº 173

SOWA, Hubert (1993): Austellungen und Nichtaustellungen, en Kunst und Unterricht,

Raumkunst, cuaderno nº 173

SWANWICK, Keith (1982): The Arts in education: Dreaming or Wide Awake?, University of

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WAGNER Ernst, Fehlböden, en Kunst und Unterricht, Raumkunst, cuaderno nº 173

2.3 Catálogos

Laberinto para caracoles .La instalación en la escuela infantil (2002), ( tríptico de la exposición)

Sala de Exposiciones de la UAM, La Salle, Madrid

Royal College of Art Prospectus 1996/97: Royal College of Art, Londres

Summer School and Professional courses (1995): Central Saint Martins College of art and

design, Londres

2.4 Documentos de internet y páginas web

http://www.adbk-nuernberg.de/ Academia de arte de Nuerenberg (10-10-2002)

http://www.chelsea.linst.ac.uk/ Chelsea College of Art & Design (12-5-2003)

http://www.csm.linst.ac.uk/silver.html, Central Saint Martins (12-5-2003)

http://www.kunstunterricht.de/ Revista de arte y educación artística en alemán (20-5-2003)

http://www.linst.ac.uk/main/menudef.htm The London Institute (12-5-2003)

http://www.ull.ac.uk/historic/goldsmiths/homepage.shtml biblioteca de Goldsmiths (12-5-2003)

http://www.wimbledon.ac.uk/(12-5-2003)

http://www-f-zentrum.kgw.tu-berlin.de/F-Zentrum profesor Tomás Gil, posible tutor tesis doctoral

Europea (10-10-2002)

2.5 Textos, entrevistas y conferencias:

CAMNITZER, Luis(1999) Es posible la enseñanza del arte, Textos del autor utilizados en el

seminario Arte y enseñanza. La ética del poder. Casa de América, Madrid,

CAMNITZER, Luis(1999), Lo interdisciplinario y la locura, Textos del autor utilizados en el

seminario Arte y enseñanza. La ética del poder. Casa de América, Madrid

CAMNITZER, Luis(1999), Planes de estudio, Textos del autor utilizados en el seminario Arte y

enseñanza. La ética del poder. Casa de América, Madrid

VICERRECTORADO DE ESTUDIOS (2002) El espacio educativo europeo, Universidad

Complutense, Madrid

http://www.adbk-nuernberg.de/�

http://www.chelsea.linst.ac.uk/�

http://www.csm.linst.ac.uk/silver.html�

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http://www.ull.ac.uk/historic/goldsmiths/homepage.shtml�

http://www.wimbledon.ac.uk/�

http://www-f-zentrum.kgw.tu-berlin.de/F-Zentrum�


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: “JUEGO Y CREATIVIDAD EN LA HOSPITALIZACIÓN INFANTIL: ASPECTOS PSICOSOCIALES Y APLICACIONES VIRTUALES” ANA MARÍA ULLÁN NOEMÍ ÁVILA VALDÉS Módulo en el que se inscribe:



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Primer año:

Objetivos:

1. Formar en estrategias de intervención educativa basadas en el juego y la creatividad desarrolladas en el contexto del proyecto interuniversitario curArte de juego y creatividad en niños hospitalizados, especialmente en aquellas que implican el uso de nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

2. Introducir en las líneas de investigación del proyecto curArte, desarrollado por la

Universidad Complutense y la Universidad de Salamanca, de manera que puedan participar activamente en estas líneas de investigación como forma de mejorar su actividad docente con niños enfermos hospitalizados, convalecientes o en los centros educativos-terapéuticos.

3. Promover iniciativas docentes desarrolladas en lo que se refiere a estrategias de juego

y creatividad como recursos educativos, así como la elaboración de materiales didácticos especialmente adaptados para las situaciones de enfermedad de los alumnos.

Organización y desarrollo del curso: El programa contemplará los siguientes aspectos:

Dimensiones psicosociales de la atención educativa a los niños enfermos El proyecto curArte de juego y creatividad como recurso de bienestar de los niños

hospitalizados Estrategias educativas que potencian la creatividad y el juego Diseño y desarrollo de recursos on-line: aplicaciones virtuales de arte infantil en

contextos de atención educativa a alumnos enfermos Las nuevas tecnologías como herramientas para favorecer la creatividad y el juego en

los procesos educativos de los niños enfermos: análisis de experiencias y diseño e implantación de sistemas de actuación en las aulas.

En cada uno de los módulos se planteara un trabajo al alumno para afianzar y poner en práctica los conocimientos adquiridos. Metodología: La propuesta del curso vinculada directamente con un proyecto de investigación, el proyecto curArte, permite unas metodologías prácticas. Entre otras, la investigación –acción, puesto que permitirá tanto al alumno como al profesor implementar continuamente las propuestas de trabajo, evaluarlas y rediseñarlas atendiendo a los resultados. Puesto que además se trata de un curso que trababa en dos ámbitos de aplicación de la creatividad: el psicosocial y el educativo-artístico, se trabajará con las metodologías específicas de cada uno de estos ámbitos. Criterios de evaluación:

- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.


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Alumnos: Requisitos para los alumnos:

Conocimientos previos de informática. Profesorado: Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Nombre de la profesora: Ana María Ullán de la Fuente Universidad de Salamanca D.N.I.: 7839884N Departamento al que pertenece: Psicología Social y Antropología Centro: Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Salamanca Nombre de la profesora: Noemí Ávila Valdés. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. D.N.I.: 01924756R Departamento al que pertenece: Didáctica de la Expresión Plástica. Centro: Facultad de Bellas Artes Nº de créditos de la asignatura: 6 Carácter: Fundamental Se adjunta currículum vitae normalizado de ambas profesoras. Bibliografía: Bolig,R. et. al. (1991). Medical play and preparation: questions and issue. Children´s Health Care, 20 (4), 225-9. Browmer,N. (2002) Therapeutic play and the impact on anxiety in hospitalized children. Kentucky nurse, 50 (1), 15. Corraliza,J.A. (2002). Emoción y ambiente. En J.I. Aragonés y M. Amérigo. Psicología Ambiental. Madrid: Pirámide. Del Nord R. (2003) Tradition and modernity in upgrading the new "Meyer" Children Hospital in Florence. World Hosp Health Serv. 39(1), 23-26. Dilani A. (2001). Psychosocially supportive design--Scandinavian health care design. World Hosp Health Serv.,37(1), 20-4. Filippazzi,G. (2002). Techniques to inform and prepare children to various medical and surgical procedures by using play. Professioni infermieristiche, 55 (2), 119-24. Garaigordobil, M. (2003). Intervención psicológica para desarrollar la personalidad infantil. Juego, conducta prosocial y creatividad. Madrid: Pirámide. Goldberger J. Issue-Specific Play with infants and toddlers in hospitals: rationale and intervention. Child Health Care 1988,16(3), 134-141. González F., Jenaro C. y Ortiz M.C. (2003). Calidad de vida percibida por los niños hospitalizados de Castilla y León. En: Verdugo M.A. y Jordán, F.B. (Coor). Investigación, innovación y cambio (pp. 703-720). Salamanca: Amarú Ediciones. Gottlieb,S.E. y Portnoy, S. (1988).The role of play in a pediatric bone marrow transplantion unit. Children´s Health Care, 16 (3), 177-81. Haiat,H. et al. (2003). The world of the child: A world of play even in the hospital. Journal of Pediatric Nursing. 18 (3). 209-214.


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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA” Bienio 2007-2009 CURSO: Métodos de investigación en creatividad artística

Profesor: Manuel Hernández Belver. Universidad Complutense de Madrid Módulo en el que se inscribe:


Primer año:

Objetivos: Iniciar y preparar a los alumnos en los aspectos básicos de la investigación en el área de la Educación Artística, con la idea de habituarse a los procedimientos que deben llevarse a cabo en este tipo de proyectos y trabajos en el ámbito universitario, a fin de dominar los recursos necesarios para la elaboración de trabajos de investigación, y en el futuro, de la tesis doctoral. Organización y desarrollo del curso:

1. Seminario sobre metodología y pautas generales en la investigación, dirigido a todos los alumnos de primer año.

2. Fase individual. Consistirá en entrevistas personales en los que cada alumno, de

acuerdo con lo tratado en la fase anterior, elabora su propuesta de trabajo y la discute con el profesor, realizándola en un ámbito concreto de trabajo, externo o dentro del Departamento. Dichas entrevistas se mantendrán hasta concluir los trabajos por parte de los alumnos, y en ellas se hará un seguimiento de los mismos, resolviendo dudas, analizando procesos, proporcionando bibliografía, etc., según las necesidades de cada alumno.

3. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

Criterios de evaluación: -Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. -Calidad de los trabajos presentados.

Segundo año:


1. Investigación en aspectos teóricos históricos de las disciplinas experimentales relacionadas con las Bellas Artes.


80

2 . La práctica artística como experiencia creativa. Aplicaciones en diferentes ámbitos de investigación.

Objetivos: A partir de la experiencia del curso anterior, desarrollo de un tema de trabajo específico a decidir entre el profesor y el alumno, que culmine su preparación para la elaboración de materiales de investigación y le permita superar este período, e iniciar, posteriormente, la tesis doctoral, objetivo final del programa. Criterios de evaluación: Calidad del trabajo de investigación desarrollado, en el que se valorará la utilización de los recursos metodológicos adquiridos en el programa.

Bibliografía: Acaso López-Bosch, M. (1997): El CD-Rom como alternativa multimedia a los métodos tradicionales de educación artística (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Arañó Gisbert, J. C. (1987): La enseñanza de las Bellas Artes en España (1844-1980) (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Beltrán, M. (2000): “Cinco vías de acceso a la realidad social”, en García Ferrando, M., Ibáñez, J., y Alvira, F. (comp.): El análisis de la realidad social. Métodos y técnicas de investigación. Madrid, Alianza. Braudel, F. (1979): La historia y las ciencias sociales. Madrid, Alianza. Brickman, L. (1980): “Recogida de datos. I. Métodos de observación”, en Selltiz, C. Et al. (eds.): Métodos de investigación en las relaciones sociales. Madrid, Rialp. Bruner, J. (1994): Realidad mental y mundos posibles: actos de la imaginación que dan sentido a la experiencia. Barcelona, Gedisa. - (2000): La educación, puerta de la cultura. Madrid, Visor. Bunge, M. (2000): Relación entre la sociología y la filosofía. Barcelona, Edaf.

- (2001): La investigación científica. México, Siglo XXI. Cofán Feijóo, F. (2003): Integración y difusión del Museo a través de la red Internet: propuesta interactiva del Museo Pedagógico de Arte Infantil (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Csikszentmihalyi, M. (1998): Creatividad. El fluir y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona, Paidós. Cuenca Escribano, A. (1987): La enseñanza del dibujo en las escuelas de Magisterio (1839-1986) (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Derrida, J. (1997): El tiempo de una tesis: reconstrucción e implicaciones conceptuales. Barcelona, Proyecto A. Efland, A. D.; Freedman, K., y Stuhr, P. (2003): La educación en el arte posmoderno. Barcelona, Paidós. Eisner, E. W. (1995): Educar la visión artística, Barcelona, Paidós. - (2004): El arte y la educación de la mente. Barcelona, Paidós. Feyerabend, P. (1985): Contra el método: esquema de una teoría anarquista del conocimiento. Barcelona, Orbis. Foucault, M. (1970): La arqueología del saber. México, siglo XXI. Gadamer, H. G. (1993): El problema de la conciencia histórica. Madrid, Tecnos. Geertz, C. (1995): La interpretación de las culturas. Barcelona, Gedisa. Goodman, N. (1976): Los lenguajes del arte. Barcelona, Seix Barral. - (1990): Maneras de hacer mundos. Madrid, Visor. Hacking, I. (2001): ¿La construcción social de qué? Barcelona, Paidós. Hernández Belver, M., y Ullán, A. M. (1995): “El Museo Pedagógico de Arte Infantil como contexto de investigación”, en M. Hernández Belver (coord.), El arte de los niños, Madrid, Fundamentos.


81

Belver, M.H., y Ullán, A.M. (eds.) (2007): La creatividad a través del juego. Salamanca, Amarú. Ibáñez, J. (1985): Del algoritmo al sujeto. Perspectivas de la investigación social. Madrid, Siglo XXI. Kuhn, T. S. (1981): La estructura de las revoluciones científicas. Madrid, Fondo de Cultura Económica. Losada, J. L. y López-Feal, R. (2003): Métodos de investigación en Ciencias Humanas y Sociales. Madrid, Thomson. Maeso Rubio, F. (1996): La situación actual de la educación artística en la enseñanza secundaria de la Comunidad Autónoma de Andalucía. Análisis cuantitativo de los conocimientos conceptuales y procedimentales de los alumnos y alumnas (tesis doctoral). Granada. Mannheim, K. (1971): From Karl Mannheim, New York, Oxford University Press. Marín Viadel, R. (ed.) (2005): Investigación en Educación artística. Ediciones de la Universidad de Granada. Marín Viadel, R., De Laiglesia González de Peredo, J. F. y Tolosa Marín, J. L. (1998): La investigación en Bellas Artes: tres aproximaciones a un debate. Granada, Grupo Editorial Universitario. Moreno Sáez, C. (2002): Técnicas fotográficas alternativas. Nuevas tecnologías y sus posibles aplicaciones pedagógicas (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Pérez Camarero, P. (2002): De lo cultural al arquetipo universal: imágenes y dibujos a través del viaje y el trabajo de campo antropológico (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Oliveira Caiado, F. M. (2002): Estudios comparativo de la enseñanza superior de pintura dentro de la Comunidad Europea: Francia, Reino Unido y España. (tesis doctoral). Madrid, Editorial Complutense. Phillips, E. M. y Pugh, D. S. (2008): La tesis doctoral. Barcelona, Bresca-Profit. Piaget, J. (1993): La representación del mundo en el niño. Madrid, Morata. Popper, K. R. (1994): La lógica de la investigación científica. Madrid, Tecnos. Rodríguez Gómez, G.; Gil Flores, J. y García Jiménez, E. (1999): Metodología de la investigación cualitativa. Málaga, Aljibe. Romo, M. (1997): Psicología de la creatividad. Barcelona, Paidós. Ruiz Berrio, J. (1997): “El método histórico en la investigación histórico-educativa”, en de Gabriel, N., y Viñao Frago, A. (eds.): La investigación histórico-educativa. Barcelona, Ronsel. Sampson, E. E. (1978): “Scientific paradigms and social values”, Journal of Personality and Social Psychology, 36,11, 1332-1343. Sokal, A., y Bricmont, J. (1999): Imposturas intelectuales. Barcelona, Paidós. VV.AA. (2007): La carrera investigadora en Bellas Artes. Servicio de Publicaciones de la Universidad de Vigo.


82

Estudiantes matriculados durante el curso 2007-2008: Período de docencia: UCM: 20 UAM: 12 Período de investigación: UCM: 7 UAM: 6 Líneas de investigación del Programa: CREATIVIDAD APLICADA I

Créditos para el período de investigación: 6 Áreas de Conocimiento: · MÚSICA · PERSONALIDAD EVALUACIÓN Y TRATAMIENTO PSICOLÓGICO · PSICOLOGÍA BÁSICA · DIDÁCTICA Y ORGANIZACIÓN ESCOLAR · DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA · COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD

CREATIVIDAD APLICADA II Créditos para el período de investigación: 12 Áreas de Conocimiento: · DIDÁCTICA Y ORGANIZACIÓN ESCOLAR · MÚSICA · PERSONALIDAD EVALUACIÓN Y TRATAMIENTO PSICOLÓGICO · PSICOLOGÍA BÁSICA · DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA · COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD Relación de directores de tesis doctorales y de tutores de trabajos de investigación: ABAD TEJERINA, Mª JESÚS (UCM) ASENSIO BROUARD, MIKEL (UAM) ÁVILA VALDÉS, NOEMÍ (UCM) BENAVIDES TÉLLEZ, LIDIA (UCM) CUENCA ESCRIBANO, ANTONIO (UAM) DE LA HERRÁN GASCÓN, AGUSTÍN (UAM) DÍAZ-OBREGÓN CRUZADO, RAÚL (UCM)


83

DÍEZ ÁLVAREZ, JAVIER (UCM) FROUFE TORRES, MANUEL (UAM) GARCÍA GARCÍA, FRANCISCO (UCM) GERTRUDIX BARRIO, MANUEL (UCM) GUTIÉRREZ PÁRRAGA, TERESA (UCM) HERNÁNDEZ BELVER, MANUEL (UCM) LIMÓN LUQUE, MARGARITA (UAM) MAMPASO MARTÍNEZ, ANA (UAM) MORENO JIMÉNEZ, BERNARDO (UAM) MORENO SÁEZ, CARMEN (UCM) MUÑOZ RUBIO, ENRIQUE (UAM) NUERE MENÉNDEZ-PIDAL, SILVIA (UCM) PÉREZ CAMARERO, PILAR (UAM) ROMERO RODRÍGUEZ, JULIO (UCM) ROMO SANTOS, MANUELA (UAM) SANZ LOBO, ESTEFANÍA (UAM) SEBASTIÁN HERRANZ, JULIA (UAM) ULLÁN DE LA FUENTE, ANA Mª (USAL) Resultados de investigación: Tesis doctorales y publicaciones derivadas de las mismas:

Tesis 1:

Doctorando: Noemí Ávila Valdés

Director: Ana María Ullán de la Fuente y Manuel Hernández Belver

Título: Diseño y desarrollo de recursos on-line: aplicaciones virtuales de arte infantil en contextos hospitalarios

Áño de defensa: 2005

Universidad: Complutense de Madrid

Datos de la tesis

Autores: Noemí Ávila Valdés

Título: Aplicaciones virtuales de arte infantil en contextos hospitalarios, en VV. AA.: Arte infantil en contextos contemporáneos. Madrid, Eneida, 2005 (145-157)

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año.

Área de conocimiento de la publicación: arte y creatividad

Publicación 1.1

Autores Noemí Ávila Váldes Publicación 1.2 Título Las tecnologías como actual recurso del educador artístico


84


Actas del II Congreso La educación en Internet, internet en la educación, publicación digital, 2004

Área de conocimiento de la publicación. 193

Autores Noemí Ávila Valdés

Título Interactividad y Arte Interactivo. La realidad virtual inmersiva.


Arte, individuo y Sociedad, nº 15 Servicio de publicaciones Universidad Complutense de Madrid, 163-168, 2003


Publicación 1.3

Autores Noemí Ávila Valdés, Maribel Fernández y María Acaso López-Bosch Título La iconografía de lo bueno y lo malo en el dibujo infantil en la Comunidad de Madrid.

En Arte, Infancia y Creatividad, Servicio de publicaciones Universidad Complutense de Madrid, 195-204, 2003


Publicación 1.4

Autores: Noemí Ávila Valdés

Título:"Museos virtuales: el Museo Pedagógico de Arte Infantil". Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año. II Jornada de Trabajo para Profesores de Secundaria del Área de Plástica y Visual: Experiencias con Tecnologías en el Aula, Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense, 2005

Publicación 1.5

Tesis 2:

Doctorando: Dimitra Manos

Director: Julia Sebastián Herranz

Título: Adaptación psicosocial en mujeres con cáncer de mama: análisis de la eficacia de un programa de intervención grupal. Áño de defensa:2005

Universidad: Universidad Autónoma

Datos de la tesis 2

¿Mención doctorado europeo? SI/NO NO

Autores: / Julia Sebastián Herranz, Alejandro De la Torre, María José Bueno, Dimitra Manos, Nuria Mateos Publicación 2.1

Título: Body image in relation to self-esteem in a sample of spanish women with early-stage breast cancer

http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1344431�







85


Psicooncología: investigación y clínica biopsicosocial en oncología, ISSN 1696-7240, Nº. 1, 2005, pags. 103-116

Tesis 3:

Doctorando: Martha Valadez Huizar

Director: Manuela Romo

Título: La relación de la emoción con la cognición en la creatividad: estudio del caso Carl Gustav Jung.


Universidad: UAM

Datos de la tesis

Autores VALADEZ, M. y ROMO, M

Título . La recuperación de lo afectivo en la creatividad: un estudio retrospectivo.

Referencia de la revista: Clínica y Análisis Grupal, 2005. Vol. 27 (2), pp. 145-163

Área de conocimiento de la publicación. Psicoanálisis

Publicación 3.1

Autores: Martha Valadez Huizar

Título: El individuo creador, la participación de otros y su relación en la producción de una obra


(LIBRO) CUCSH-UdeG, 1996, 40 pp.

Publicación 3.2

http://www.publicaciones.cucsh.udg.mx/cuaderno/edosoc/edo-05.htm

Tesis 4:

Doctorando: Audberto San Gregorio Cid

Director: Manuel Hernández Belver y María del Carmen Moreno Sáez

Título: Estudio sobre la metodología empleada por los organismos oficiales para definir la formación profesional de los artesanos españoles Áño de defensa: 2005


Datos de la tesis

Publicación 4.1 Autores: Audberto San Gregorio Cid, Ignacio Laguens García

http://dialnet.unirioja.es/servlet/revista?tipo_busqueda=CODIGO&clave_revista=7552�


86

Título: Madera y Mueble


(LIBRO) [Madrid] : Ministerio de Educación y Ciencia, D.L. 1995 ISBN : 84-369-2750-8

Área de conocimiento de la publicación:

http://notes.conectapyme.com/biblioefor.nsf/(BusCpop2)/E9804A79717A0FA7C1256F2D00491FCA?Opendocument Tesis 5:

Doctorando: Adoración Sánchez Ayala. Director: Ricardo Marín Vidal y Abelardo Ibáñez Martínez-Dueñas, Universidad de Granada. Título: El dibujo en niños y niñas con síndrome de Down: Análisis formal, estrategias cognitivas y modelos educativos


Universidad: Universidad de Granada

Datos de la tesis

¿Mención doctorado europeo? SI/NO NO

Autores: Sánchez Ayala, A

Título: Dibujo y síndrome de Down. Un medio creativo de desarrollo

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: ISBN: 84-7496-841-0, 2003


Publicación 5.1

Índice de impacto:

Autores: Adoración Sánchez Ayala

Título: El desarrollo personal y educativo a través del dibujo


Arte infantil en contextos contemporáneos / coord. por Carmen Moreno, Manuel H. Belver, Silvia Nuere Menéndez-Pidal, 2005, ISBN 84-95427-92-3, pags. 299-313


Publicación 5.2

Índice de impacto:

Autores: María Carmen Viñau, Adoración Sánchez Ayala, María Asunción Laplana Sánchez

Título: El Isuela, nuestro río


IV Jornadas de experiencias docentes E.G.B. y EE.MM. : 9-10-11 Septiembre de 1991, Zaragoza, 1991, pags. 147-159


Publicación 5.3

Índice de impacto:











87

Tesis 6:

Doctorando: Joaquín Roldán Ramírez

Director: Ricardo Marín Viadel

Título: : Educación Estética: Un enfoque fenomenológico-creativo centrado en las artes visuales; análisis descriptivo-evaluativo en entornos escolares de Granada y Dakar


Universidad: Universidad de Granada

Datos de la tesis 6

Autores: Roldán Ramírez, J

Título: El discreto encanto de los tiempos modernos

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: Marín Viadel, Ricardo (Coordinador): Didáctica de la Educación Artística. Pearson, Madrid, 2003. páginas 317-357

Publicación 6.1

Autores: Roldán Ramírez, J

Título: Emociones reconocidas. Formación desarrollo y educación de las experiencias estéticas

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: Marín Viadel, Ricardo (Coordinador): Didáctica de la Educación Artística. Pearson, Madrid, 2003. páginas 143-179

Publicación 6.2

Autores: Francisco Maeso Rubio, Joaquín Roldán Ramírez

Título: Una investigación sobre los niveles de calidad de los libros de texto de educación artística en Granada

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año:

Arte, infancia y creatividad / coord. por Manuel Sánchez Méndez, Manuel Hernández Belver, María Acaso López-Bosch, 2003, ISBN 84-95215-63-2, pags. 269-277

Publicación 6.3

Autores: Joaquín Roldán Ramírez

Título: Emociones reconocidas : formación, desarrollo y educación de las experiencias estéticas


Didáctica de la educación artística para primaria / coord. por Ricardo Marín Viadell, 2003, ISBN 84-205-3457-9, pags. 143-181

Publicación 6.4

Publicación 6.5 Autores: Joaquín Roldán Ramírez










88

Título: Este es el color de mis sueños : las disciplinas artísticas clásicas: el dibujo, la pintura, la escultura, y los nuevos medios de creación artística


Didáctica de la educación artística para primaria / coord. por Ricardo Marín Viadell, 2003, ISBN 84-205-3457-9, pags. 275-316

Tesis 7:

Doctorando: Isabel Merodio de la Colina

Director: Ricardo Marín Viadel

Título: El bachillerato artístico experimental (Artes plásticas) en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº1 de Madrid


Universidad: Universidad Complutense de Madrid

Datos de la tesis 7

Autores: María Isabel Merodio de la Colina, Manuel Hernández Belver

Título: La educación artística y la formación del profesorado en secundaria


Educación XX1: Revista de la Facultad de Educación, ISSN 1139-613X, Nº 7, 2004, pags. 45-62

Publicación 7.1

Autores: María Isabel Merodio de la Colina

Título: El lenguaje de las artes plásticas

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: El lenguaje de las artes plásticas : sensibilidad, creatividad y cultura / coord. por María Dolores Martín Vargas, María Isabel Merodio de la Colina, 2005, ISBN 84-369-4145-4, pags. 33-54

Publicación 7.2

Autores: María del Carmen Aguayo Campos, María Isabel Merodio de la Colina

Título: ¿Las artes plásticas como fundamento de la educación artística?

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: Las artes plásticas como fundamento de la educación artística, 2004, ISBN 84-369-3931-X, pags. 307-322

Publicación 7.3














89


Título: Didáctica de las artes plásticas

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: Madrid : Cyan, 2002. ISBN 84-8198-419-1

Publicación 7.4


Título: Didáctica de las artes plásticas

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año: Madrid : ICE de la Universidad Complutense, 1998. ISBN 84-8416-472-1

Publicación 7.5

Tesis 8:

Doctorando: Laura Caballero Molano.

Director: Jesús Alonso Tapia

Título: Desarrollo y valoración de un programa de educación nutricional en el contexto escolar.


Universidad: Autónoma de Madrid

Datos de la tesis

Autores: Laura Caballero Molano

Título: Desarrollo y valoración de un programa de educación nutricional en el contexto escolar.

Tesis Completa en Soporte electrónico. Servicio de Publicaciones. Universidad Autónoma de Madrid (2005)

Área de conocimiento de la publicación: Personalidad, Evaluación y Tratamiento / Educación

Publicación 8.1

Tesis 9:

Doctorando: Félix García Legazpe


Título: Motivar para el aprendizaje desde la actividad orientadora. Elaboración, aplicación y evaluación de un programa para la mejora de la motivación para el aprendizaje en alumnos de 1º de E.S.O. dentro del plan de acción tutorial.



Datos de la tesis

Publicación9.1 Autores: Félix García Legazpe




90

Título: Motivar para el aprendizaje desde la actividad orientadora

Tesis Completa en Soporte electrónico. Servicio de Publicaciones. Universidad Autónoma de Madrid (2005)

Área de conocimiento de la publicación: Psicología de la Educación

El trabajo ha recibido el Tercer Premio Nacional de Investigación Educativa otorgado por el MEC

Autores: Félix García Legazpe

Título: ¿Qué hacen los gitanos en el Instituto? Una experiencia de integración de alumnos gitanos en un centro de educación secundaria


BOLETÍN DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN (ASOCIACION DE ENSEÑANTES CON GITANOS) nº 14-15, 1998. Pág 71-76

Publicación 9.2

Tesis 10

Doctorando: José Luis Villa Arocena


Título: Contextos para el aprendizaje. Estrategias para facilitar la comprensión y el desarrollo de capacidades cognitivas en la enseñanza de la Geografía Humana.



Datos de la tesis

Autores: José Luis Villa Arocena, Jesús Alonso Tapia

Título: La evaluación del aprendizaje : criterios informales utilizados por los profesores


Revista de ciencias de la educación: Organo del Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación, ISSN 0210-9581, Nº. 171, 1997, pags. 349-372

Publicación 10.1

Autores: José Luis Villa Arocena, Jesús Alonso Tapia

Título: Evaluación del conocimiento : procedimientos utilizados por los profesores en BUP/FP


Premios nacionales de investigación e innovación educativa, Nº. 1, 1994, pags. 51-79

Publicación 10.2

http://www.carm.es/ctra/cendoc/bdatos/revistas/sumario.asp?idsumario=3031&idrevista=269�

http://www.carm.es/ctra/cendoc/bdatos/revistas/sumario.asp?idsumario=3031&idrevista=269�









91

Tesis 11:


Apuntes de Psicología, ISSN 0213-3334, Vol. 22, Nº. 2, 2004, pags. 153-169

Tesis 12:

Doctorando: PEDRO GOMEZ MARTINEZ

Director: FRANCISCO GARCIA GARCIA

Título: NUEVAS TECNICAS NARRATIVAS EN LA ELABORACION DE GUIONES. INTRODUCCION AL ESTUDIO DEL RITMO EN LA FICCION



Datos de la tesis

Autores: : PEDRO GOMEZ MARTINEZ

Título: NUEVAS TECNICAS NARRATIVAS EN LA ELABORACION DE GUIONES. INTRODUCCION AL ESTUDIO DEL RITMO EN LA FICCION

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año. Servicio de Publicaciones de la Universidad Complutense. 2005

Área de conocimiento de la publicación: COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y PUBLICIDAD

Publicación 12.1

Autores: PEDRO GOMEZ MARTINEZ

Título: Estructura retórica del monólogo televisivo.

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año. Revista Icono14. nº 5. 2005


Publicación 12. 2


Título: Wim Wenders, el acto de ver : textos y conversaciones

Publicación 12. 3

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año. Comunicación y hombre: revista interdisciplinar de ciencias de la comunicación y humanidades, ISSN 1885-365X, Nº. 1, 2005, pags. 259-261





92



Título: La transición digital de la televisión en España : tecnologías, contenidos y estrategia


Comunicación y hombre: revista interdisciplinar de ciencias de la comunicación y humanidades, ISSN 1885-365X, Nº. 1, 2005, pags. 253-258


Publicación 12. 4


Título: La representación de la escuela en el cine : una metáfora del estado para las sociedades en crisis o la responsabilidad de mostrar abiertamente carencias


Comunicación y hombre: revista interdisciplinar de ciencias de la comunicación y humanidades, ISSN 1885-365X, Nº. 1, 2005, pags. 149-164


Publicación 12. 5

Tesis 13:

Doctorando: GIORGIO DE MARCHIS


Título:UT IMAGO POESIS. CINE POESIA Y VIDEO POESÍA


Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID

Datos de la tesis

¿Mención doctorado europeo? SI/NO

Autores: GIORGIO DE MARCHIS

Título: Retórica del video arte: Estudio aplicado a la video poesía

Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año. Icono14. º5. 2005

Área de conocimiento de la publicación: Comunicación Audiovisual y Publicidad

Publicación 13.1






93

Tesis 14:

Doctorando: MARIA LUISA GARCIA GUARDIA


Título: PERSISTENCIA DE LOS MODELOS Y TECNICAS DEL DISEÑO GRAFICO EN LA CONFIGURACION DE PAGINAS WEB


Universidad: COMPLUTENSE DE MADRID

Datos de la tesis

Autores: María del Mar Marcos Molano, María Luisa García Guardia

Título: El espectador que surge con las nuevas tecnologías : del "espectador inmóvil" del cine al "explorador (cuasi) inmóvil" del videojuego


Binaria: Revista de comunicación, cultura y tecnología, ISSN 1579-1300, Nº. 4, 2004

Publicación 14.1

Autores: Juan José Escribano Otero, Luis Fernández Sanz, María Luisa García Guardia

Título: Los controles de calidad en la Web


Economía industrial, ISSN 0422-2784, Nº 326, 1999, pags. 123-136


Publicación 14.2

Tesis: 15

Doctorando: PILAR SAURA PEREZ


Título: LA GESTIÓN DE LA COMUNICACIÓN DE CRISIS E EL SECTOR DE ALIMENTACION Y BEBIDAS EN ESPAÑA 1990-2000



Datos de la tesis

Publicación 15.1 Autores: PILAR SAURA PEREZ











94

Título: LA GESTIÓN DE LA COMUNICACIÓN DE CRISIS ENEL SECTOR DE ALIMENTACION Y BEBIDAS


LIBRO.-Universidad Pontificia de Comillas. 2005; 475 pgs.

Área de conocimiento de la publicación: Comunicación Audiovisual y Publicidad y Periodismo

Tesis 16:

Doctorando: Lidia Benavides

Director: José Javier Díez Álvarez

Título: La luz como lenguaje visual y su significado: espacio, movimiento y percepción. Precedentes y proyección en el arte actual.



Datos de la tesis

¿Mención doctorado europeo? SI/si

Autores: Pilar Pérez, Lidia Benavides Título: Las mejoras en la enseñanza dentro del programa MUS-E de la fundación Yehudi Menuhin


Arte, infancia y creatividad / coord. por Manuel Sánchez Méndez, Manuel Hernández Belver, María Acaso López-Bosch, 2003, ISBN 84-95215-63-2, pags. 319-326

Publicación 16.1

Tesis 17:

Doctorando: Mercedes Carretero

Director: José Javier Díez Álvarez

Título: Claves epistemológicas del arte y la ciencia en los desarrollos de la modernidad.


Universidad: Complutense

Datos de la tesis

Autores: Mercedes Carretero Gutiérrez

Título: LA EDUCACIÓN PLASTICA EN LOS DISCAPACITADOS VISUALES


Educación artística y arte infantil 000 Coordinadores: Manuel Hernández Belver, Manuel Sánchez Méndez Editorial Fundamentos

Publicación 17.1







95

Tesis 18:

Doctorando: Heredina Fernández Betancor

Director: Mikel Asensio Brouard

Título: El efecto de la instrucción en contextos de aprendizaje formal e informal. El proceso de cambio conceptual en contenidos de Historia Local


Universidad: UAM

Datos de la tesis

¿Mención doctorado europeo? SI

Autores: Fernández, H. & Asensio, M. (2000)

Título: El cambio conceptual de los contenidos de historia local en contextos de aprendizaje formal e informal


Tarbiya (Revista del Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Madrid), 26, 83-115.

Publicación 18.1

Autores: Fernández, H. & Asensio, M. (2000)

Título: El cambio conceptual de los contenidos de historia local en contextos de aprendizaje formal e informal


El Guiniguada, ISSN 0213-0610, Nº 4-5, 1993, pags. 325-358

Publicación 18.2

Autores: Fernández, H., Kommers, P.A.M. & Asensio, M. (2004)

Título: Conceptual representation for in-depth learning. Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año.

En P.A.M. Kommers Cognitive Support for Learning: Imaginiting the unknown. Amsterdan: IOS Inc, pp: 234-267.

Publicación 18.3

Tesis 19:

Doctorando: Soraya Peña Camus

Director: Mikel Asensio Brouard y Antonio Moreno González

Título: Aprendizaje informal de la ciencia en museos: investigación en tres exposiciones sobre evolución humana


Universidad: UCM

Datos de la tesis



96

Autores: Pilar López García-Gallo, Dolores Ramírez Mittelbrunn y Soraya Peña de Camus Saez

Título: La educación en el Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Referencia de la revista: nombre, volumen, páginas inicial y final, año.

UN LUGAR PARA DESCUBRIR: LA ENSEÑANZA DE LAS CIENCIAS Y LA TECNOLOGÍA EN LOS MUSEOS. 2002 SMEC pp: 37-44

Publicación 19.1

Tesis 20:

Doctorando: Felipe Gertrudix Barrio

Director: Francisco García García

Título: Diseño, aplicación y análisis de un modelo didáctico para la enseñanza de la música en la ESO con la utilización de medios digitales educativos


Universidad: UCM

Datos de la tesis


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Proyectos de investigación:

Título del proyecto: Research on Epistemological Beliefs Network (REB-Net) Financiado por: German Research Foundation (DGF) STA 867/1-1, Coordinadores: Rainer Brömme, University of Müenster (Alemania) y Elmar Stahl, University of Freiburg (Alemania). El burnout o Desgaste profesional del profesorado Universitario. Análisis y Evaluación del proceso. Investigación financiada por la DGYCIT 2005-2008 SEJ2005-08439/PSIC. (28.600 Euros) Investigador principal Bernardo Moreno Jiménez / Acoso Psicológico en el trabajo a mujeres inmigrantes: formas, causas y consecuencias./ Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales. Instituto de la mujer Convocatoria 2005 Exp. Nº 36/05. (40.050 euros) Investigador principal: Bernardo Moreno Jiménez -Título del proyecto: Aprendizaje y solución de problemas en entornos virtuales de aprendizaje. Implicaciones para el diseño de materiales multimedia. Financiado por: MEC (Dirección General de Investigación. Convocatoria Proyectos I+D 2004). Referencia: SEJ2004-01879/EDUC Investigadora principal: Margarita Limón Luque Proyecto de Investigación Violencia laboral contra las mujeres: análisis del problema en el sector servicios. Directora: Eva Garrosa Hernández. Proyecto I+D+I del Plan Nacional de Investigación Científica, Desarrollo e Innovación Tecnológica 2004-2007. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (Instituto de la Mujer). Título del proyecto: Comunicación intercultural: Humor, identidad y creatividad en un corpus comparable de discurso en inglés y castellano y sus aplicaciones para la enseñanza de la lengua inglesa y la traducción. Directora: Laura Hidalgo Downing. CAM-UAM (CCG07-UAM/HUM-1829)

Título: Diseño, desarrollo e investigación de una Web Didáctica y Talleres on-line para la exposición MARÍN. Luis Marín. Fotografías 1908-1940 de Fundación Telefónica. Referencia: 5282101B. 20/2008 Fechas de comienzo y fin: del 5 de noviembre de 2007 al 15 de febrero de 2008. Entidad financiadora: Fundación Telefónica. Financiación otorgada: 3000 euros Investigadores principales: María Acaso López-Bosch y Noemí Ávila Valdés


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Número de investigadores:10 Título: Formación, seguimiento y evaluación de becarios de colaboración y de becarios de investigación para la Fundación Curarte Fechas de comienzo y fin: del 15 de Enero de 2008 al 15 de Enero de 2009. Entidad financiadora: Fundación Curarte. Financiación otorgada: 40.000 euros Investigadores principales: Manuel Hernández Belver Número de investigadores:11 Título del proyecto: DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE MATERIALES DE JUEGO CREATIVO ESPECIALMENTE ADAPTADOS PARA USO HOSPITALARIO. (COORDINADO) Entidad financiadora: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. DIRECCIÓN GENERAL DE INVESTIGACIÓN. SUBDIRECCIÓN GENERAL DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN. REFERENCIA: SEJ2004-07241-C02-00/EDUC Entidades participantes: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Y UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Duración, desde:2004 hasta: 2007 Cuantía de la subvención: 53.700 E Investigador responsable: MANUEL HERNÁNDEZ BELVER Número de investigadores participantes: 17 Título del proyecto: ASPECTOS CREATIVOS Y ARTÍSTICOS DEL DISEÑO, APLICACIÓN Y EVALUACIÓN DE MATERIALES DE JUEGO CREATIVO ESPECIALMENTE ADAPTADOS PARA USO HOSPITALARIO. (SUBPROYECTO) Entidad financiadora: MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA. DIRECCIÓN GENERAL DE INVESTIGACIÓN. SUBDIRECCIÓN GENERAL DE PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN. REFERENCIA: SEJ2004-07241-C02-01/EDUC. Entidades participantes: UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID Duración, desde:2004 hasta: 2007 Cuantía de la subvención: 30.400 E Investigador responsable: MANUEL HERNÁNDEZ BELVER Número de investigadores participantes: 9 Título del proyecto/contrato de investigación: Avance en la investigación del Practicum en la UAM y extensión a otras áreas universitarias latinoamericanas REFERENCIA: CCG06-UAM/HUM-0098 Financiado por la Comunidad Autónoma de Madrid Entidades participantes: Autónoma de Madrid, Universidad Nacional del Salvador, Universidad San Antonio Abad (Perú) Desde 01/01/2007 al 31/12/2007 Título del proyecto/contrato de investigación: Construcción de la docencia: “Libro de casos” de vivencias y prácticas educativas REFERENCIA: HP2007-0080 Financiado por Acciones integradas 2008, Ministerio Educación y Ciencia Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad de Coimbra Desde 01/01/2008 al 31/12/2008 Título del proyecto/contrato de investigación: Cultura e identidad en el dibujo infantil en Madrid y Japón REFERENCIA: CCG07-UAM/HUM-1705 Financiado por Universidad Autónoma de Madrid-Comunidad Autónoma de Madrid


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Entidades participantes: Universidad Autónoma de Madrid Desde 01/01/2008 al 31/12/2008 PROYECTOS DE INNOVACIÓN Y MEJORA DE LA CALIDAD DOCENTE Título: Implantación de dispositivos de tecnología táctil y e-learning para mejorar la docencia y la información Referencia:108/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 2000 € Investigador principal: Aris a. Papagueorguiu García Título: Evaluación e implantación de dispositivos visuales (lightbox) para la mejora de la atención al estudiante. Referencia: 257/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 800€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen Título: Evaluación e implantación de pizarras digitales interactivas como recurso para mejorar la docencia. Referencia: 258/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 1000€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen Título: Creación de recursos virtuales 3D como metodología docente útil para el Dpto de Didáctica y el Campus Virtual. Referencia: 260/2008 Fechas de comienzo y fin: del 15 de febrero al 31 de diciembre de 2008 Entidad financiadora: Vicerrectorado de Desarrollo y Calidad de la Docencia. UCM Financiación otorgada: 1600€ Investigador principal: Daniel Zapatero Guillen

Título del proyecto: "Programa de Formación para la Inserción Laboral de Jóvenes con Discapacidad Intelectual" Entidad financiadora: Cofinanciado: Convenio Específico Fundación General de la Universidad Autónoma de Madrid y Fundación PRODIS / Universidad Autónoma de Madrid-Comunidad de Madrid Entidades participantes: Fundación PRODIS y Universidad Autónoma de Madrid (Facultad de Formación de Profesorado y Educación) Duración, desde: nov. 2004 hasta: 2007 Cuantía de la subvención: 81147.38e (Convenio Específico Fundación General de la Universidad Autónoma de Madrid y Fundación PRODIS) Participación: Miembro del equipo investigador[1] Investigador responsable: Sara de Miguel (Universidad Autónoma de Madrid) Número de investigadores participantes: 9

Título del proyecto: "Evaluación de Competencias e Identificación de Procesos de Calidad en la Inserción Laboral de Jóvenes con Discapacidad Intelectual" Entidad financiadora: Cofinanciado: Comunidad de Madrid-Universidad Autónoma de Madrid Entidades participantes: Fundación PRODIS, Universidad Autónoma de Madrid (Facultad de Formación de Profesorado y Educación), Universidad Nacional de Educación a Distancia (Facultad de Educación, Comunidad de Madrid


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Duración, desde: 1 de enero de 2008 hasta: 31 de diciembre de 2008 Cuantía de la subvención: 15000 e Participación: Miembro del equipo investigador Investigador responsable: Dolores Izuzquiza Número de investigadores participantes: 8 Proyecto competitivo I+D de un año. Código: CCG07/UAM/HUM-1580

Procesos administrativos:

(Plazos y procedimientos de preinscripción y matricula) y otros datos de interés para el estudiante sobre el programa (nombre del coordinador del programa, direcciones y teléfonos de contacto, personal administrativo, etc.).

• Plazo de preinscripción: del 15 al 30 de septiembre, ambos inclusive. Las solicitudes se presentan en la Secretaría de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes

• Plazo resolución admisiones por parte del Departamento: Octubre. Se

comunica la resolución a los alumnos, por correo y publicando los listados de admitidos y rechazados en los tablones de la Facultad y del Departamento.

• Plazo de matrícula: primera quincena de noviembre. La matrícula se realiza

en la Secretaría de Alumnos de la Facultad de Bellas Artes

• Nombre del coordinador del programa: Manuel Hernández Belver [email protected]

• Dirección y teléfonos de contacto:

Facultad de Bellas Artes. Secretaría del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica. Planta Baja C/ Greco, 2 Ciudad Universitaria 28040 – MADRID Teléfonos: 91 394 36 52 [email protected]

Procedimientos para que el estudiante, si lo desea, pueda formular reclamaciones sobre el programa.

• Procedimiento de reclamación contra la no admisión en el programa de

doctorado:

El alumno puede interponer recurso de alzada ante el Rector de la Universidad Complutense, en el plazo de un mes, conforme a lo dispuesto en el artículo 115 de la Ley 30/92 de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas, y del Procedimiento Administrativo Común modificada por la Ley 4/99 de 13 de enero.

• Procedimiento de revisión e impugnación de calificaciones en la Universidad

Complutense de Madrid aplicable a los estudiantes matriculados en el programa de doctorado:




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Estatuto del Estudiante de la Universidad Complutense de Madrid Artículo 47: Revisión El estudiante podrá revisar su propio examen en los días siguientes a la publicación de las calificaciones, en las fechas fijadas por cada profesor y hechas públicas junto con las notas. La revisión se desarrollará en el propio Centro y, en todo caso, permitirá atender a todos los alumnos interesados. El plazo para solicitar dicha revisión será de 4 días hábiles desde la publicación de las calificaciones. Artículo 48: Acto de Revisión En el acto de revisión del examen, el estudiante será atendido personalmente por todos los profesores que hayan intervenido en su calificación o, en su caso, por el profesor que coordine la asignatura. Artículo 49: Impugnación 1. En caso de disconformidad con el resultado de la revisión, el estudiante podrá impugnar su calificación, en el plazo de diez días, ante el Consejo del Departamento, mediante escrito razonado presentado en el Registro del Centro y dirigido al Director del Departamento, que dará traslado de la reclamación al Tribunal nombrado al efecto. 2. El Tribunal, oídos el profesor responsable de la asignatura y el estudiante afectado, emitirá resolución razonada sobre el recurso. 3. Los Consejos de Departamento nombrarán, en la primera sesión de cada curso académico, un Tribunal formado por tres profesores y tres suplentes, que actuará en las reclamaciones a que hace referencia el apartado anterior. En las asignaturas impartidas conjuntamente por varios Departamentos, la Junta de Centro arbitrará la solución análoga que corresponda. 4. Si el profesor o profesores afectados por la reclamación formaran parte de dicho Tribunal, serán sustituidos por los correspondientes suplentes, siendo de aplicación a los miembros del Tribunal los artículos 28 y 29 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. Artículo 50: Recurso Contra la resolución del Tribunal del Departamento cabe interponer recurso ordinario ante el Rector en el plazo de un mes.

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Programa de Doctorado interuniversitario · Docentes e Investigadores Universitarios sobre Creatividad organizado por Manuela Romo, coordinadora del programa de doctorado en la Universidad