PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Curso académico: 2013 - 2014€¦ · Identificación y características de la asignatura Código 500891 6Créditos ECTS Denominación (español) Arte Barroco

PROGRAMA DE LA ASIGNATURA

Curso académico: 2013 - 2014

Identificación y características de la asignatura

Código 500891 Créditos ECTS 6Denominación (español)

Arte Barroco en España

Denominación (inglés) Baroque Art in Spain Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Historia del Arte Español

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página webFlorencio Javier García Mogollón 127 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos

Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos:

Objetivos generales del título (O)

CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las

técnicas y los lenguajes formales del Arte. O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

Objetivos específicos de la asignatura (OE)

OE1: Dar a conocer al alumno las características fundamentales del Arte Barroco Español y su relación con la sociedad, la religión, la política y la economía de la época.

OE2: Dar a conocer al alumno las distintas fases por las que atraviesan la arquitectura, el urbanismo y la plástica barrocos.

OE3: Familiarizar al alumno con el lenguaje y significado específicos del arte barroco.

OE4: Dar a conocer al alumno las obras más importantes del período barroco y a sus autores.

OE5: Dar a conocer al alumno la bibliografía básica sobre el período barroco. Un apartado específico será el del análisis práctico de algunos tratados teóricos importantes que tuvieron una decisiva influencia en el barroco español.

OE6: Familiarizar al alumno con las fuentes documentales más importantes para el análisis del período.

Competencias

Esta asignatura permite alcanzar las siguientes competencias:

Competencias transversales (CT) CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento

de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.

Competencias específicas del título (CET) CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, para apreciar sus valores estéticos y para extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del módulo (CEM) CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte en el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia, con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA) CEA1: Conocimiento global del arte barroco español de los siglos XVII y XVIII. CEA2: Conocimiento de la relación del arte barroco con la sociedad de la época y con los mecenas que lo hicieron posible, sin eludir las relaciones del fenómeno artístico con la economía, con la política y con la religión. CEA3: Conocimiento específico de la arquitectura del período, de sus modelos de inspiración y de las artes que le sirven de complemento y explican su significado: pintura, retablos y escultura fundamentalmente. CEA4: Conocimiento específico de la escultura e imaginería de la época y de sus más importantes autores, técnicas y estilos.

CEA5: Conocimiento específico de la pintura del barroco, de los maestros y escuelas más importantes y de las más destacadas obras. CEA6: Conocimiento específico de las artes suntuarias del barroco. CEA7: Conocimiento específico de la bibliografía, de los repertorios bibliográficos y de las fuentes documentales para el estudio del arte barroco español.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido A través de las clases teórico-prácticas, de las lecturas complementarias y del trabajo práctico necesario para superar la asignatura, se intentará trasladar al alumno lo más sustancial del arte barroco español y su desarrollo durante los siglos XVII y XVIII, acudiendo a los antecedentes del Bajo Renacimiento cuando fuere necesario. Para ello se utilizará como hilo conductor la historia de la arquitectura del período (a la que dedicamos tres temas de las ocho amplias unidades temáticas de las que consta el programa), complementada, claro está, con la pintura, la escultura y otras artes que la dotan de significado, siempre escogiendo las más destacadas manifestaciones de cada apartado. Especial importancia tiene el tema primero, dedicado a explicar el complejo concepto de barroco y al nacimiento y acomodo del estilo en la sociedad de la época. Los cuatro temas restantes se dedican a la escultura, la pintura y las artes suntuarias y a sus interrelaciones.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Generalidades sobre el Barroco. Contenidos del tema 1: Introducción al arte barroco en España. El concepto de barroco: su desarrollo en

los siglos XIX y XX. Las características del estilo barroco. Sociedad, economía, religión y barroco. Fases y cronología del Barroco en España. Bibliografía comentada.

Denominación del tema 2: La arquitectura española de la primera mitad del siglo XVII.

Contenidos del tema 2: La huella de Juan de Herrera y El Escorial: Francisco de Mora y Juan Gómez de

Mora. Juan de Tolosa y Alonso de Balbás Otros arquitectos del ámbito cortesano: el Palacio del Buen Retiro y su Salón de Reinos. El foco vallisoletano. Toledo y la arquitectura clasicista. Andalucía: Sevilla, Córdoba y Granada. El camarín hispano y la basílica de los Desamparados de Valencia. Teoría de la arquitectura: Lorenzo de San Nicolás, Juan Rizi y Juan Caramuel.

Denominación del tema 3: Los grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XVII.

Contenidos del tema 3: Alonso Cano, Eufrasio López de Rojas y Bernardo Simón de

Pineda. La arquitectura levantina. Las reformas de la Catedral de Santiago de Compostela. Influencias del barroco romano en la arquitectura española. El Pilar y la torre de la Seo de Zaragoza. La basílica de Loyola.

Denominación del tema 4: La arquitectura del siglo XVIII.

Contenidos del tema 4: Sevilla y Leonardo de Figueroa. Francisco Hurtado Izquierdo. Los Churriguera.

Jaime Bort. Pedro de Ribera. Narciso Tomé. Los palacios borbónicos y los grandes maestros franceses e italianos. La agonía de la arquitectura barroca: Vicente Acero y Arebo y Torcuato Cayón

Denominación del tema 5: La escultura barroca durante el siglo XVII. Contenidos del tema 5: La escuela andaluza: Sevilla (Martínez Montañés, Juan de Mesa, Pedro Roldán y

otros) y Granada (Alonso de Mena, Pedro de Mena, Alonso Cano, José de Mora y otros).

Castilla: Valladolid (Gregorio Fernández y seguidores), Madrid (Antón de Morales, Giraldo de Merlo, Manuel Pereira, Antonio de Riera, Domingo de Rioja, Juan Sánchez Barba, Pietro Tacca). Las escuelas del norte de España. Cataluña. Levante: Nicolás de Busi

Denominación del tema 6: La escultura barroca durante el siglo XVIII. Contenidos del tema 6: Escultores madrileños: Luis Salvador Carmona, Juan Pascual de Mena, Juan Porcel.

Escultores extranjeros en la Granja: Jean Thierry, René Fremín, los hermanos Dumandré. La escultura en Sevilla: Luisa Roldán. Granada: José Risueño. Levante: Ignacio y Francisco Vergara. Francisco Salzillo. Otras escuelas españolas. Alejandro Carnicero y su obra en Extremadura.

Denominación del tema 7: La pintura española de los siglos XVII y XVIII. Contenidos del tema 7: La escuela madrileña: Velázquez (biografía, obra y evolución) y los velazqueños.

Francisco Rizi, Carreño de Miranda y Claudio Coello. Alonso Cano. Sevilla: Zurbarán, Murillo, Valdés Leal. Otras escuelas españolas del siglo XVII. Ribera y Ribalta. El siglo XVIII: extranjeros en la Corte. Palomino, Luis Paret y Alcázar, Maella, Bayeu, Meléndez. Goya y el fin del Barroco.

Denominación del tema 8: Las artes suntuarias durante el Barroco. Contenidos del tema 8: La platería: el estilo purista del siglo XVII. La platería durante el siglo XVIII: los

talleres de Madrid, Córdoba, Salamanca, Sevilla y otros. Cerámica: Talavera, Triana. El siglo XVIII y La Real Fábrica del Buen Retiro. Rejería. Muebles. Marfiles y otras artes industriales.

Actividades formativas

Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de seguimiento

Nopresencia

lTema Total GG SL TP EP

1 19’25 5'25 3 11 2 19’25 5'25 3 11 3 16'25 5'25 11 4 19'25 5'25 3 11 5 20’25 5’25 3 1 11 6 19'25 5'25 3 11 7 16’25 5'25 11 8 18’25 6'25 12

Evaluación 2 2 Total 150 45 15 1 89

GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía. * La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º ó 2º).

Metodología

La metodología a utilizar será fundamentalmente la de la clase magistral teórico-práctica, en la que se usarán las técnicas adecuadas para mostrar al alumno a través de diapositivas, material impreso o sistemas informáticos las obras más destacadas del barroco español. Dichas clases serán complementadas en su caso con las tutorías programadas, en las que serán los alumnos quienes se dirijan al profesor para que éste les resuelva dudas acerca del temario de la asignatura que tienen que estudiar, acerca de las lecturas o sobre el trabajo de carácter práctico que tienen que elaborar para superar la asignatura. Las clases se completarán con actividades prácticas y visitas a monumentos.

Sistemas de evaluación

1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS

- Semiobjetivas: preguntas cortas. - Pruebas de desarrollo escrito. - Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales. - Proyectos y trabajos.

2. SISTEMAS DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

3. SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

El examen, escrito, se valorará de 0 a 10 puntos, considerando que cada una de las cinco láminas a comentar tendrá una valoración máxima de 2 puntos. Dicha nota podrá complementarse con la del trabajo práctico que se exige para superar la asignatura y cuya valoración no excederá de 2 puntos, acumulables a la nota final en el caso de que el examen teórico tenga la calificación de 5 puntos.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA

El examen para superar la asignatura consistirá en el comentario amplio, analítico, de cinco láminas vistas y explicadas en clase. Para obtener una buena calificación, dichos comentarios tendrán que redactarse ordenada y correctamente, sin faltas de ortografía, y no serán exclusivamente descriptivos, sino que profundizarán en el significado de la obra expuesta, en su cronología aproximada, en su autor (si se conociere), en los modelos en los que se inspira y en su influencia posterior.

Bibliografía y otros recursos

AINAUD DE LASARTE, J., Cerámica y vidrio (Madrid, Ed. Plus Ultra, 1958), vol. X

de "Ars Hispaniae". ANDRÉS ORDAX, Salvador, y GARCÍA MOGOLLÓN, Florencio-Javier, La platería

de la catedral de Plasencia (Trujillo, Diputación de Cáceres, 1983). ALCOLEA GIL, Santiago, Artes decorativas en la España cristiana (Madrid, Ed.

Plus Ultra, 1975), vol. XX de "Ars Hispaniae". ANGULO IÑÍGUEZ, D., La pintura española en el siglo XVII (Madrid, Ed. Plus

Ultra, 1958), vol. XV de "Ars Hispaniae". AYALA MAYORI, N. Del Greco a Murillo. La pintura española del Siglo de Oro

(Madrid, 1991). AZCÁRATE RISTORI, J.M., y AZCÁRATE LUXÁN, Matilde de, Historia del Arte

Moderno y Contemporáneo (Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 1976).

CAMARA, A. Arquitectura y sociedad en el siglo de Oro (Madrid, 1990). CAMÓN AZNAR, J., La pintura española del siglo XVII (Madrid, Espasa-Calpe,

1985), vol. XXV de "Summa Artis". IDEM, MORALES Y MARÍN, J. L., y VALDIVIESO GONZÁLEZ, E., Arte español del

siglo XVIII (Madrid, Espasa-Calpe, 1985), vol. XXVII de "Summa Artis". CARRETE PARRONDO, J., CHECA CREMADES, F., BOZAL, V., y FONTBONA, F., El

grabado en España (siglos XV-XVIII) (Madrid, Espasa-Calpe, 1987), vol. XXXI de "Summa Artis".

CRUZ VALDOVINOS, J.M., VALDIVIESO GONZÁLEZ, E., Arquitectura barroca de los siglos XVII y XVIII. Arquitectura de los Borbones y neoclásica (Zaragoza, Edit. Planeta, 1986).Tomo IV de "Historia de la Arquitectura Española".

DORS, E., Lo Barroco (Madrid, Aguilar, 1964). FEDUCHI, L.M., Historia del mueble (Madrid, 1966). FERNÁNDEZ, A., MUNOA, R., Y RABASCO, J., Enciclopedia de la plata española y

virreinal americana (Madrid, 1984). GARCÍA MOGOLLÓN, Florencio-Javier, La orfebrería religiosa de la Diócesis de

Coria (siglos XIII-XIX) (Cáceres, UEx, 1987), 2 vols. GÓMEZ MORENO, M. E., Escultura española del siglo XVII (Madrid, Ed. Plus

Ultra, 1963), vol. XVI de "Ars Hispaniae". IDEM, La gran época de la escultura española (Barcelona, Noguer, 1964). HERNÁNDEZ DÍAZ, J., MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., PITA ANDRADE,J.M., La

escultura y la arquitectura españolas del siglo XVII, (Madrid, Espasa-Calpe, 1985), vol. XXVI de "Summa Artis".

KUBLER, G.,Arquitectura de los siglos XVII y XVIII (Madrid, Ed. Plus Ultra, 1957), vol. XIV de "Ars Hsipaniae".

IDEM, La obra de El Escorial (Madrid, Alianza, 1983). MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., Escultura barroca en España. 1600-1770 (Madrid,

Cátedra, 1983). IDEM, El retablo barroco en España (Madrid, Alpuerto, 1993). IDEM, URREA FERNÁNDEZ, J., y BRASAS EGIDO, J.C., Historia del arte español

moderno y contemporáneo (Madrid, Universidad Nacional de Educación a Distancia, 1982).

PÉREZ SÁNCHEZ, A.E., Pintura barroca en España (1600-1750) (Madrid, Cátedra, 1992).

IDEM, El Siglo de Oro de la pintura española (Madrid, Mondadori, 1991). OROZCO, E., Manierismo y Barroco (Salamanca, Ed. Anaya, 1970). PALOMERO PÁRAMO, Jesús Miguel, El retablo sevillano del Renacimiento.

Análisis y evolución (1560-1629) (Sevilla, 1983). RODRÍGUEZ G. DE CEBALLOS, A., Los Churriguera (Madrid, CSIC, 1971). SÁNCHEZ CANTÓN, F.J., Escultura y pintura del siglo XVIII. Francisco de Goya

(Madrid, Ed. Plus Ultra, 1965), vol. XVII de "Ars Hispaniae". SÁNCHEZ PACHECO, Trinidad, Cerámica española (Madrid, Espasa-Calpe, 1997),

vol. XLII de "Summa Artis". SULLIVAN, E. J., Claudio Coello y la pintura barroca madrileña (Madrid, Nerea,

1988). TAÍN GUZMÁN, M., Domingo de Andrade, Maestro de obras de la Catedral de

Santiago (1639-1712) (La Coruña, 1998). TAPIÉ, V. L., Barroco y clasicismo (Madrid, Ed. Cátedra, 1978). TOVAR GARCÍA, V., MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., El arte barroco. Arquitectura y

escultura, en "Conceptos fundamentales en la Historia del Arte Español" (Madrid, Taurus, 1990).

TOVAR MARTÍNEZ, V. EL arte del barroco. Arquitectura y escultura (Madrid, 1990).

VALDIVIESO GONZÁLEZ y otros, El Barroco y el Rococó. (Madrid, Editorial Alhambra, 1980), vol. IV de la "Historia del Arte Hispánico".

VV.AA., coordinador BARTOLOMÉ ARRAIZA, Alberto, Las Artes decorativas en España I (Madrid, Espasa-Calpe, 1999), vol. XLV de "Summa Artis".

IDEM, Las Artes decorativas en España II, (Madrid, Espasa-Calpe, 1999), vol. XLV de "Summa Artis".

VV.AA., (BONET CORREA, A., coord.), Historia de las artes industriales en España (Madrid, Cátedra, 1982).

En los primeros días de clase se proporcionará al alumno un listado bibliográfico más amplio y comentado, ello sin perjuicio de los trabajos específicos que se irán señalando en el transcurso de las clases.

Recursos electrónicos de Historia del Arte

1. Generales. http://www.epdlp.com/ http://w3.cnice.mec.es/enlaces/arte.htm http://arthttp://www.artehistoria.com/frames.htm?http://artehistoria.com/arte/videos/767.htmchive.com/ftp_site.htm 2. Pintura y escultura. http://pintura.aut.org/ http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html http://cgfa.sunsite.dk/ http://www.wga.hu/frames-e.html?/welcome.html. 3. Arquitectura http://www.greatbuildings.com/gbc/buildings.html http://www.bluffton.edu/~sullivanm/ (también escultura) http://www.avilescd.org/personales/farinell/palacios/index.htm 3.Museos http://museoprado.mcu.es/34.html http://www.mcu.es/museos/index.html http://www.christusrex.org/ http://www.insecula.com/ http://artchive.com/ http://www.ucm.es/BUCM/ghi/arte.htm#historia

Otros recursos electrónicos de historia del arte

Guía de recursos de Historia del Arte: www.vereda.saber.ula.ve/cgiwin/be_alex.exe?Ejemplar=T500200001625/0%Nombrebd=vereda-arte&Encab=0 Ars Virtual : www.arsvirtual.com/ Art, Design, Architecture & Media Information Gateway: www. Adam. ac. uk/adam/ Art Historians´ Guide to the Movies: www.rci.rutgers.edu/%7Eeliason/ahgttm3ren.htm

Art History Resources: www.witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html Art Web Sites:www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fnart/Artweb_noframes.html#Web%Search. Architecture Web Sites: www.bc.edu/bc_org/avp/cas/fhart/archweb_noframes.html Artcyclopedia: www.artcyclopedia.com Arte en imágenes: www.terra.es/arte/elarteenimagenes Arteguías: www.arteguias.com Artlex: www.artlex.com Artotal: www.artotal.com/services/artotal.htm ArtsWire: www.artwire.org Ciudad de la pintura (la mayor pinacoteca virtual): http://pintura.aut.org/ Fine Art Forum Resources Directory: www.vol.it/mirror/Fineart_Online/artresources/guide.html El lenguaje del arte: www.clio.rediris.es/arte/Default.htm# Images from History: www.hp.uab.edu/image_archive/index.html The lifes of the most eminent painters, sculptors and architecs:www.easyweb.easynet.co.uk/giorgio.vasari/index.htm Más de Arte: www.masdearte.com Mundos del Arte: www.universes-in-universe.de/s_intart.htm Museos sin fronteras: http://www.discoverislamicart.org/ My virtual reference desk Art and Culture: www.refdesk.com/culture.html El Poder de la Palabra: www.epdlp.com Voice of the Shuttle: www.vos.ucsb.edu/ Web Gallery of Art: www.gallery.euroweb.hu World Wide Arts Resources :www.wwar.com Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki Bases de datos con imágenes de Arte http://www.hwwilson.com/Databases/artmuseum.htm http://www.oronoz.com/paginas/oronoz/frameset.htm http://www.wga.hu http://www.architectureweek.com/search.html http://www.bildindex.de http://members.tripod.es/romanico/historia.htm www.ctv.es/USERS/acabiedes/inicio.htm

BIBLIOTECAS ACCESIBLES DESDE INTERNET

Bibliotecas de Extremadura

· Biblioteca Central de la Universidad de Extremadura (Cáceres y Badajoz) http://www.lope.unex.es

· Biblioteca Pública del Estado (Cáceres) http://www.bibliotecaspublicas.es/caceres/index.jsp Archivo y Biblioteca de la Diputación de Cáceres http://ab.dip-caceres.org/ · Biblioteca Pública del Estado (Badajoz) http://www.bibliotecaspublicas.es/badajoz/index.jsp · Biblioteca Pública del Estado (Mérida) http://www.bibliotecaspublicas.es/merida/index.jsp

· Biblioteca del Centro de Estudios Extremeños (Badajoz) http://www.dip-badajoz.es/cultura/ceex/index.php · Biblioteca de Extremadura (Badajoz) http://www.bibliotecadeextremadura.com · Biblioteca de la Real Sociedad Económica de Amigos del País, Badajoz http://www.biblioteca-rseeap.org/ Bibliotecas y catálogos nacionales

·Biblioteca Nacional (Madrid) http://catalogo.bne.es/uhtbin/webcat · Biblioteca Nacional (biblioteca digital y compra de libros reproducidos): www.bne.bubok.com www.bubok.com · Red de Bibliotecas Universitarias http://rebiun.crue.org/cgi-bin/rebiun/O7043/IDd9bace3a?ACC=101 · Catálogo del CSIC http://aleph.csic.es/F?func=file&filename=find-b

Bibliotecas digitales

http://dialnet.unirioja.es http://biblio.universia.es/digitales/index.htm http://www.jstor.org

Bibliotecas Internacionales Biblioteca del Congreso de los EE.UU http:// www.loc.gov/index.html http:// www.catalog.loc.gov/ Biblioteca de la Harvard University http://lib.harvard.edu/ http://hcl.harvard.edu/libraries/finearts/ http:// hollis.harvard.edu/

Horario de tutorías

Tutorías Programadas: A determinar por el Centro.

Tutorías de libre acceso: DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Se recomienda la asistencia a todas las clases teórico-prácticas y a las tutorías programadas y a las visitas, que, en su caso, pudieran realizarse.


Curso académico: 2013-2014



Arte Iberoamericano

Denominación (inglés) Iberoamerican Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Arte Iberoamericano

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Rosa Perales Piqueres 078 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología

adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.


OE1: Desarrollar el conocimiento de las artes en Iberoamérica a través de los distintos procesos de creación con la llegada de órdenes religiosas, la creación de los virreinatos y el urbanismo de las nuevas ciudades. Así mismo estudiar de la evolución social, política y económica de una nueva comunidad que surge a partir de la fusión de dos mundos, el europeo y el indígena americano. OE2: Dar a conocer la creación y desarrollo de las escuelas a partir del éxodo social que supone la emigración de profesionales y artistas a tierras americanas, su establecimiento y la fusión con la fuerza de la cultura indígena. OE3: Trabajar la enorme influencia de los preceptos eclesiásticos establecidos desde el Concilio de Trento y la Iglesia Católica, que influye directamente sobre la obra de Arte, su temática, proceso y ejecución. Incluyendo los distintos movimientos místicos, eclesiásticos y propagandísticos de una política colonial. OE4: Conocimiento de los procesos estéticos a partir de la difusión de libros, estampas y manuales de la cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades. OE5: Mostrar a lo largo de las diferentes etapas el desarrollo regional de los estilos, con la influencia de las escuelas estéticas europeas, sobre todo la italiana y la española, generando un arte autónomo propio.

Competencias


Competencias transversales (CT)

CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT3: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT4: Capacidad de análisis y síntesis. CT5: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT6: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT7: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT8: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT9: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.

Competencias específicas del título (CET)

CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa

de los fenómenos artísticos territoriales. CET3: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET4: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET5: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET6: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET7: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del módulo (CEM)

CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA)

CEA1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización destinado a la adquisición de aspectos que impliquen conocimientos procedentes del campo de estudio propuesto. CEA2: Capacidad de análisis y síntesis de los procesos estéticos a partir de la difusión de libros, estampas y manuales de la cultura europea y su sincretismo artístico con las nuevas sociedades. CEA3: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CEA4: Conocimiento de la riqueza artística a partir de los modelos europeos, su capacidad de integración en procesos culturales diferenciados y su sensibilización con el patrimonio iberoamericano.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido

Iniciación al estudio de los procesos artísticos en Iberoamérica a partir de la comprensión del proceso cultural y social que se genera desde la Conquista. Estudio del sincretismo estético de fórmulas europeas y americanas que se originan con la difusión de las ideas, estilos y el proceso evangelizador. Análisis de la creación de formas plásticas que conforman un estilo propio y la visión ideológica de una nueva sociedad con elementos originales y únicos.

Temario de la asignatura

Denominación del tema 1: El concepto de arte hispanoamericano. Estado de la cuestión. El problema de los estilos en el arte iberoamericano. El gótico y su pervivencia en Hispanoamérica. La cuestión del arte mudéjar. El arte Barroco y el mestizaje artístico Contenidos del tema 1: Estudio de los procesos de identificación de un arte sincrético a partir de la fusión de los estilos europeos y la influencia indígena. Comprensión de los procesos mentales de asimilación de conceptos abstractos del arte europeo por la nueva sociedad. Ubicación espacial y geográfica.Denominación del tema 2: Las primeras manifestaciones artísticas coloniales. La arquitectura gótica tardía y renacentista en Santo Domingo. El primer urbanismo colonial. Fundación de ciudades y urbanismo del continente. La arquitectura civil y de gobierno. Las construcciones fortificadas en Iberoamérica. Contenidos del tema 2: Desarrollo de las primeras manifestaciones artísticas en América a partir de las necesidades de la construcción de ciudades y planificación urbanística. Conocimiento de los primeros maestros en arquitectura y transmisión de elementos europeos. Denominación del tema 3: La arquitectura del Renacimiento en Nueva España y el gótico tardío del Virreinato de Perú. La arquitectura conventual. Los conventos franciscanos, agustinos y dominicos. La arquitectura catedralicia de Nueva España y el Virreinato de Perú. La arquitectura civil, administrativa y asistencial del siglo XVI. Contenidos del tema 3: Estudio de las primeras construcciones en la Nueva España, evangelización y difusión de las órdenes mendicantes. Aplicaciones arquitectónicas del Gótico, Mudéjar y Renacimiento español. Estudios de las grandes catedrales y sus maestros, así como la planificación urbanística y la aparición de los primeros edificios civiles y administrativos como medios de una nueva sociedad. Denominación del tema 4: La pintura en Iberoamérica: Nueva España. Las primeras manifestaciones pictóricas conventuales. Pintura mural en México. Renacimiento y Manierismo. Influencias y presencia de maestros europeos. El Virreinato de Perú. Pintura mural en Perú y en Colombia. La escultura: retablos conventuales y escultura monumental en Nueva España y Perú. Contenidos del tema 4: Desarrollo de la difusión evangelizadora a través de la pintura y sus elementos temáticos e iconográficos. Estudio de la pintura mural en los conventos, influencia de la estampa europea y de la ilustración de libros religiosos. Desarrollo de la escultura a partir del estudio del retablo y su difusión en las iglesias conventuales y en las catedrales. Denominación del tema 5: La arquitectura barroca en Nueva España y Centroamérica. La etapa de transición. Los grandes maestros. El barroco minero. La arquitectura barroca en la Capitanía General de Guatemala. La arquitectura barroca en el Virreinato de Perú, Bolivia y Ecuador. La arquitectura barroca de Lima y Cuzco Contenidos del tema 5: Estudio de la arquitectura barroca en el continente, edificios religiosos y civiles. La creación de un estilo propio. La difusión de los modelos constructivos. Los grandes maestros. Las escuelas territoriales. La arquitectura jesuítica y la incorporación del mestizaje artístico y estético. Denominación del tema 6: Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en México y Centroamérica. La influencia española y el naturalismo barroco. La Escuela de Puebla. Las artes plásticas y suntuarias del Barroco en el virreinato del Perú. Las influencias españolas y el mestizaje pictórico. La pintura en la escuela de Cuzco Contenidos del tema 6: Desarrollo de la ideología de la contrarreforma a través de la difusión de las imágenes y modelos religiosos. Estudio de las influencias europeas en la pintura. La creación de escuelas y de nuevas temáticas, así como de la identificación regional a través de las áreas geográficas del estilo barroco. Denominación del tema 7: El neoclasicismo hispanoamericano. La formación de las Academias. Arquitectura neoclásica en el Caribe, Nueva España y la Capitanía General de Guatemala. Arquitectura neoclásica en los Virreinatos de Nueva Granada y del Río de la Plata. El neoclasicismo en las artes plásticas hispanoamericanasContenidos del tema 7: Estudio de la difusión de la Ilustración y sus consecuencias en Europa aplicado a América. Las Academias y su modelo europeo. Las consecuencias de la Independencia de las Provincias de Ultramar, los movimientos sociales y el concepto de identidad a través de las artes plásticas y los movimientos artísticos americanos.


Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de

seguimiento No presencial

Tema Total GG SL TP EP 1 23 8 1 14 2 21 9 12 3 21 8 13 4 20 8 12 5 22 9 13 6 21 8 13 7 20 8 12

Evaluación 2 2 Total 150 60 1 89

GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía.

* La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º ó 2º).

Metodología

1.- Dada la dificultad de comprensión de estilos artísticos relacionados y yuxtapuestos, como es el caso iberoamericano, las clases se acompañarán con una pormenorizada selección de imágenes distintivas de cada proceso y periodo estético.

2.- Se expondrán documentales históricos sobre el proceso colonizador y la creación de los virreinatos españoles, para fortalecer el conocimiento en los alumnos sobre Iberoamérica y la creación de un nuevo concepto cultural y artístico.

3.- Análisis crítico sobre las lecturas recomendadas, entre las que se seleccionarán textos históricos, literarios, filosóficos, de derecho y artísticos.

4.- Visita a centros y fundaciones vinculadas con Iberoamérica para toma de contacto con la situación real del continente iberoamericano.



Exámenes teórico-prácticos Trabajo monográfico Comentario de lecturas Asistencia a clase


Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito,

semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.

Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.


El alumno será evaluado mediante varios procedimientos (exámenes teórico-prácticos, trabajo anual, y lecturas obligatorias, asistencia a clase). El trabajo de prácticas (30%) consistirá en realización de un estudio monográfico, encuadrado en una materia más amplia en el que intervendrán diversos alumnos. No obstante, cada alumno será responsable de la temática que vaya a desarrollar, debiendo entregarla junto con sus compañeros a final de curso. En lo referente a la evaluación del trabajo de prácticas, se hará teniendo en cuenta la presencia del alumno en las tutorías para la preparación de mismo, el esfuerzo personal desarrollado y, en su caso, la exposición opcional del mismo. A lo largo del curso se realizarán diversas lecturas relacionadas con la materia (20%), que serán comentadas en horas de prácticas. En cada lectura el comentario será realizado por cuatro alumnos que serán evaluados por su intervención, teniéndose asimismo en cuenta la participación del resto de los alumnos.


1.-Para la evaluación correcta del alumno, se realizará un examen (40%) que constará de dos partes. La primera parte corresponde a la parte teórica. Se expondrán dos temas a elegir uno. En el elegidoel alumno deberá conocer y explicar claramente los procesos evolutivos de los estilos artísticos, sus referentes históricos y sociales, estéticos y de autor. Así como un análisis pormenorizado de los nuevos elementos estilísticos que surgen en Iberoamérica. 1. 2.-Dentro de este apartado el alumno deberá mostrar su conocimiento de los distintos procedimientos arquitectónicos, pictóricos y escultóricos diferenciando las escuelas y los artistas.

2.-La segunda parte de evaluación de esta asignatura está formada por la identificación de un número determinado de imágenes y su análisis estilístico, compositivo y cognitivo, (40%). 2.1. En este apartado se evaluará la capacidad del alumno para distinguir los diferentes estilos, escuelas y autores que determinan la originalidad de la obra de arte. Se tendrá en cuenta la correcta redacción, ortografía y la presencia habitual del alumno en clase. 3.- Evaluación de la presentación de un trabajo sobre temas complementarios al programa oficial que amplíe conocimientos e información sobre los procesos artísticos y estéticos del arte iberoamericano (10%). 3.1. En este apartado se evaluará la capacidad verbal y expositiva del alumno. La correcta presentación del trabajo en soporte digital y los conocimientos que fundamenten las imágenes presentadas, así como los datos y bibliografía aportados.


GENERAL

ANGULO IÑIGUEZ, D., Arte en América y Filipinas, Sevilla, 1935. ANGULO, D., MARCO DORTA, BUSCHIAZZO, M., Historia del arte hispanoamericano, 3 vols, Barcelona-Buenos Aires, 1945, 1950 y 1956.

BAYÓN, D., Historia del arte hispanoamericano, 3, siglos XIX y XX. BAYÓN, D., Sociedad y arquitectura colonial sudamericana, Barcelona, 1974. BAYÓN, D. (ed.), Arte moderno en América Latina, Madrid, 1984. BAYÓN, D. y MARX, M., Historia del arte colonial sudamericano. Sudamérica hispana y el Brasil,Barcelona, 1989. BERNALES BALLESTEROS, J., Historia del arte hispanoamericano, T. II: Siglos XVI a XVIII, Madrid, Alhambra, 1987. BOTINEAU, Y., Barroco Ibero y Latinoamericano, Barcelona, 1971. BUSCHIAZZO, M., Historia de la arquitectura colonial en Iberoamérica, Buenos Aires, 1961. CASTEDO, L., Historia del arte iberoamericano, Madrid, 1988. GUTIÉRREZ, R., Arquitectura y urbanismo en Iberoamérica, Madrid, 1983. GUTIÉRREZ, R. (Coord.), Arquitectura latinoamericana en el siglo XX, Barcelona, 1998. GUTIÉRREZ, R. y GUTIÉRREZ VIÑUALES, R., Historia del Arte Iberoamericano, Barcelona, 2000. GUTIÉRREZ VIÑUALES, R. y GUTIÉRREZ, R. (coords.), Pintura, escultura y fotografía en Iberoamérica. Siglos XIX y XX, Madrid, 1997. LÓPEZ GUZMÁN, R. (dir.), Historia del Arte en Iberoamérica y Filipinas. Materiales didácticos II: Arquitectura y urbanismo, Granada, 2003. LÓPEZ GUZMÁN, R. (dir.), Historia del Arte en Iberoamérica y Filipinas. Materiales didácticos III: Artes plásticas, Granada, 2005. LUCENA SALMORA, M. (et al.), Historia de Iberoamérica, Madrid, 2008. MARCO DORTA, E., Arte en América y Filipinas, T. XXI, Madrid, 1973. MORALES PADRÓN, F., Historia de Hispanoamérica, Sevilla, 1972 NIETO, V. y CÁMARA, A., El arte colonial en Iberoamérica, en: Historia del Arte, vol. 36, Madrid, 1989. SEBASTIÁN LÓPEZ, S. y otros, Arte iberoamericano desde la Colonización a la Independencia, vols. XXIX y XX, Madrid, 1985 y 1986.

BIBLIOGRAFÍA ESPECÍFICA

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Direcciones Web:

Archivos del Ministerio de Cultura. España www.mcu.es/archivos/index.htmlhttp://pares.mcu.es/http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/portada.htmIberoamérica, España y Museos http://www.mcu.es/museos/MC/CIMM/Arte Iberoamericano de los Museos http://www.mcu.es/museos/MC/CIMM/AnioIberoamericano.htmlEncuentro Iberoamericano de Museos http://www.mcu.es/museos/MC/CIMM/EncuentrosMulti/EncuentroIberoamericano.htmlIberoamérica Instituto Nacional de Antropología e Historia http://www.inah.gob.mxBiblioteca nacional de Antropología e Historia http://www.bnah.inah.gob.mx/Instituto de Investigaciones Estéticas http://www.esteticas.unam.mxBiblioteca Archivos y documentación. Perú http://www.perucultural.org.pe/bi.shtmlArchivo General de la Nación. Colombia http://www.archivogeneral.gob.coBiblioredeshttp://www.biblioredes.elArchivo General de la Nación de México http://www.agn.gob.mxArchivo General de Buenos Aires http://www.mininterior.gov.arEncuentro Barroco www.encuentro-barroco.com/paginas/publicaciones.html/Instituto Latinoamericano de Museos Boletín del ILAM Instituto Latinoamericano de Museos

http://www.ilam.org/boletin/ICOMOS: International Council of Monuments and Sites

http://www.icomos.org

[Directorios de museos, organismos relacionados, museos y nuevas tecnologías, museos de Europa, Asia y América, web sobre museos, museología] En español. Enlace con la Asociación Española de Museólogos http://www.museologia.net/links/AECIDwww.aecid.es


Tutorías programadas: A determinar por el Centro.

Tutorías de libre acceso:

PROVISIONALES:

1er cuatrimestre:

1) Tutorías Primer Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes 12.00 h-14.00 h Despacho nº 78

Martes 11.00 h-13.00 h Despacho nº 78

Miércoles 12.00 h-13.00 h Despacho nº 78

Jueves 14.00 h-15.00 h Despacho nº 78

Viernes

2º cuatrimestre:

2) Tutorías Segundo Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes

Martes 10.00 h-12.00 h Despacho nº 78

Miércoles 12.00 h-14.00 h Despacho nº 78

Jueves 12.00 h-14.00 h Despacho nº 78

Viernes

DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: http://www.fyl-unex.es.

Recomendaciones

1.- Se recomendarán lecturas históricas y literarias que aporten conocimiento de los personajes históricos.

2.- Visionar biografías y documentales, seleccionados por el profesor, sobre los procesos de la colonización y la creación de una cultura rica en contradicciones y logros.

3.- Búsqueda de información y documentación sobre tareas propuestas para la presentación de un trabajo de investigación del territorio artístico de Iberoamérica, como trabajo crítico sobre la visión europea del continente americano a lo largo de los siglos.

4.- Se recomendará el manejo de mapas de rutas y documentación artística (grabados, ilustraciones) para el perfecto conocimiento de las situaciones artísticas.

1


Curso académico: 2013-2014.



Arte Neoclásico y del siglo XIX en España

Denominación (inglés) Neoclassical and 19th Century Spanish ArtTitulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Historia del Arte Español

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Moisés Bazán de Huerta María Teresa Terrón Reynolds Rosa Perales Piqueres

9710078

[email protected]@[email protected]

Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Moisés Bazán de Huerta

Objetivos

Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos: Objetivos generales del título (O)

O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte.

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OE1: Proporcionar al alumno conocimientos sobre las creaciones artísticas en España, prioritariamente en los campos de la arquitectura, la escultura y la pintura, en el marco del arte neoclásico y las distintas manifestaciones que se desarrollan a lo largo del siglo XIX. OE2: Dar a conocer los factores socioculturales e ideológicos que definen dicho panorama, así como los que influyen en la actividad y la promoción artística (formación, mecanismos de exposición y difusión, crítica, mercado del arte). OE3: Despertar en el alumno un sentido crítico basado en el conocimiento y valoración de las diferentes opciones plásticas, en especial de las más innovadoras.

Competencias

Esta asignatura contribuye a alcanzar las siguientes competencias: Competencias transversales (CT)


Competencias específicas del título (CET) CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas,

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Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA) CEA1: Identificar las diferentes tendencias y temas, así como los creadores más significativos de la arquitectura, la escultura y la pintura española en el Neoclasicismo y el siglo XIX. CEA2: Apreciar cómo los factores ideológicos y sociales influyen en el desarrollo de las artes plásticas durante este período. CEA3: Ser capaz de apreciar las propuestas artísticas más innovadoras dentro del marco de la asignatura.

Temas y contenidos


Esta asignatura abarca el Neoclasicismo a partir de la segunda mitad del siglo XVIII y las diversas manifestaciones artísticas que se desarrollan en España durante el siglo XIX. Se ha programado en una serie de temas que responden a las diferentes artes: arquitectura, escultura y pintura, con una selección de los movimientos, artistas y obras más relevantes, precedidas por breves introducciones de carácter ideológico y sociocultural.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Arquitectura neoclásica española. Contenidos del tema 1: Arquitectura neoclásica española. Recepción teórica y práctica del Neoclasicismo en España. El papel de la Academia de San Fernando. El siglo XVIII: Ventura Rodríguez, Francisco Sabatini y Juan de Villanueva. La continuidad neoclásica en el siglo XIX. La Academia. González Velázquez y López Aguado. El ámbito vasco: Silvestre Pérez. Otros arquitectos.

Denominación del tema 2: Los otros “neos” del siglo XIX. Contenidos del tema 2: Romanticismo, Historicismo y Eclecticismo en la arquitectura española. Pascual y Colomer, Francisco de Cubas. El Neogótico. Neoárabe y Neomudéjar. La arquitectura del hierro. El auge de los edificios institucionales.

Denominación del tema 3: Arquitectura modernista española. Contenidos del tema 3: Arquitectura modernista española en el siglo XIX. Antonio Gaudí. Doménech y Montaner y otros arquitectos catalanes. El resto de la península y apuntes de la evolución posterior.

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Denominación del tema 4: Pintura en la segunda mitad del siglo XVIII Contenidos del tema 4: Pintura en la segunda mitad del siglo XVIII. La introducción del clasicismo. Factores influyentes. Antonio Rafael Mengs y su influencia. Mariano Salvador Maella. Los hermanos Francisco y Ramón Bayeu. La Real Fábrica de Tapices. Luis Meléndez y el bodegón. El Rococó: Luis Paret. La transición al siglo XIX: Vicente López.

Denominación del tema 5: Escultura neoclásica española. Contenidos del tema 5: Escultura neoclásica española. Contexto y factores condicionantes. El siglo XVIII y el tránsito al XIX. La transición: Francisco Gutiérrez, Juan Pascual de Mena, Manuel Álvarez. La escuela madrileña: Juan Adán, José Álvarez Cubero, Ramón Barba, Valeriano Salvatierra. El foco catalán: Damián Campeny, Antonio Solá. La continuidad en el XIX: Ponciano Ponzano.

Denominación del tema 6: Escultura española en el siglo XIX. Contenidos del tema 6: Escultura española en el siglo XIX. Los focos madrileño y catalán. Principales artistas. Bellver, Suñol, los Vallmitjana. Hacia el realismo y la transición al siglo XX. Barrón, Marinas, Blay, Inurria. Querol y Benlliure. Los modernistas catalanes. El monumento público conmemorativo.

Denominación del tema 7: La pintura de Historia. Contenidos del tema 7: La pintura de Historia, contexto y temática. Evolución de un género pictórico, del neoclasicismo al romanticismo y el realismo. Selección de obras y autores.

Denominación del tema 8: Francisco de Goya. Contenidos del tema 8: Francisco de Goya. Etapas de su biografía y su producción artística, desde su formación y los cartones para tapices a las pinturas negras. La obra gráfica de Goya.

Denominación del tema 9: Otras manifestaciones del romanticismo pictórico. Contenidos del tema 9: Otras manifestaciones del romanticismo pictórico. Costumbrismo. Sevilla y los Bécquer. Escuela madrileña y seguidores de Goya: Alenza y Eugenio Lucas. Lameyer. Esquivel y su influencia. Nazarenos y puristas. Los Madrazo. El paisajismo romántico español: Pérez Villaamil. Hacia el realismo: Carlos de Haes y evolución posterior.

Denominación del tema 10: Pintura española del eclecticismo al impresionismo. Contenidos del tema 10: Pintura española del eclecticismo al impresionismo. Mariano Fortuny. Temas sociales y políticos. Ramón Casas. El Impresionismo español: Beruete, Pinazo, Regoyos, Rusiñol, Sorolla y otros.




Tema Total GG SL TP EP 1 15 6 9 2 15 6 9 3 15 6 9 4 15 6 9 5 15 6 9 6 15 5 1 9 7 15 6 9 8 15 6 9 9 14 5 9 10 14 6 8

Evaluación del conjunto 2 2 Totales 150 60 1 89

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GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía. *La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

La asignatura contempla cuatro horas semanales para actividades formativas presenciales en gran grupo. Se ha programado en 10 temas que responden a las diferentes artes, con una selección de los movimientos, artistas y obras más relevantes, precedidas por breves introducciones. Su periodización se ha adaptado en lo posible a los periodos de docencia de los tres profesores. En las clases se utilizará preferentemente la exposición del temario por medio de montajes en Power Point elaborados por los profesores, con numerosas imágenes y la información identificativa necesaria. Por ello se considera prioritaria la asistencia a las clases. Será la forma de valorar los criterios de selección establecidos y permitirá al alumno conocer la mayor parte de los contenidos que serán objeto de evaluación. Pero además de la lección magistral, pretendemos introducir actividades en que la participación del alumnado sea mayor. Se indicarán así una serie de lecturas breves y textos para que los alumnos realicen a partir de ellos un comentario y estudio crítico, aplicando los conocimientos adquiridos en clase y en la bibliografía y fuentes adecuadas. Los textos se pondrán a disposición del alumno en el Campus Virtual de la UEX. Otra actividad, relacionada prioritariamente con el tema 7, será la propuesta de un cuadro de historia, para el que el alumno deberá decidir y justificar los más diversos parámetros: tema, localización, escenario, composición, protagonistas, vestuario, gestos, actitudes, posibles simbolismos, etc. El proyecto no será juzgado tanto por su resolución plástica, si se incluye, sino por la coherencia de sus planteamientos. Es una forma de poner en práctica conocimientos adquiridos y fomentar al tiempo la creatividad.


1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: TIPOS DE PRUEBAS - Semiobjetivas: preguntas cortas. - Pruebas de desarrollo escrito. - Gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales. - Proyectos y trabajos. -

2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

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La asistencia activa a las clases supondrá un 10% de la nota final, y por ello será objeto de control. Las faltas se computarán de forma proporcional. Se registrará igualmente la participación en las tutorías programadas. Un 20% se alcanzará con las actividades prácticas propuestas, como los trabajos de carácter valorativo y crítico a partir de los textos y lecturas breves recomendadas al efecto, que deberán ser entregados por escrito en los términos (número, extensión, fecha) que se fijen al iniciarse la asignatura; y el proyecto de cuadro de historia cuyos pormenores se han especificado antes. Aquellos alumnos que por circunstancias laborales o personales justificadas no puedan acudir a las clases o participar en las actividades formativas, deberán ponerse en contacto con los profesores. En la convocatoria del primer cuatrimestre se realizará un examen final de la asignatura, que incluirá una parte teórica con una o varias preguntas, con tiempo de desarrollo suficiente, y otra práctica, centrada en el comentario de diapositivas durante un tiempo limitado para cada una, de 13 a 15 minutos. La calificación de esta prueba supondrá un 70% de la nota final. Dicha prueba se repetirá con similar esquema en las convocatorias extraordinarias de junio y julio/septiembre.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA

La asistencia se computará de forma proporcional y contará igualmente la actitud participativa en las clases, en particular cuando se generen temas de discusión o debate. Los comentarios de textos no se plantean como un mero resumen, sino que procede aplicar los conocimientos adquiridos en clase y el manejo de la bibliografía y fuentes adecuadas. Su análisis debe tener igualmente un carácter crítico y personalizado. El proyecto de pintura de historia no será juzgado tanto por su resolución plástica, si se incluye, (sabemos que no son alumnos de Bellas Artes), sino sobre todo por la coherencia de sus planteamientos. En la prueba del examen escrito, entre los criterios de evaluación figuran: primero, el conocimiento de la materia; y en las diapositivas, la identificación y comentario de las imágenes en diversos campos (descriptivo, formal, técnico, temático-iconográfico, etc.) y su contextualización estilística e histórico-social-ideológica; finalmente, la redacción y corrección ortográfica del ejercicio y la claridad de las ideas en la exposición de los temas.


ARIAS ANGLÉS, Enrique, El paisajista romántico Jenaro Pérez Villaamil, Madrid, CSIC, 1986. BASSEGODA NONELL, Joan, Gaudí. Arquitectura del futuro, Barcelona, Salvat-La Caixa, 1984. BÉDAT, Claude, La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1744-1808), Madrid, Fundación Universitaria Española, 1989. BOZAL, Valeriano, La ilustración gráfica del siglo XIX en España, Madrid, Alberto Corazón-Comunicación, 1979. BOZAL, Valeriano, Goya y el gusto moderno, Madrid, Alianza Editorial, 1994. CALVO SERRALLER, Francisco y Otros, Ilustración y Romanticismo. Fuentes y documentos para la Historia del Arte, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. CALVO SERRALLER, Francisco, La imagen romántica de España. Arte y arquitectura del siglo XIX, Madrid, Alianza Forma, 1995. CAMÓN AZNAR, José; MORALES Y MARÍN, José Luis y VALDIVIESO, Enrique, Arte español del siglo XVIII. Summa Artis, XXVII, Madrid, Espasa-Calpe, 1991. CASARIEGO, Rafael, Goya. Obra gráfica completa, Madrid, Casariego, 2001 y 2004. CRUZ VALDOVINOS, José Manuel y Otros, Historia de la Arquitectura española, tomo IV. Arquitectura barroca de los siglos XVII y XVIII. Arquitectura de los Borbones y neoclásica, Barcelona, Planeta, 1985. DÍEZ, José Luis y Otros, La pintura de historia del siglo XIX en España, Madrid, Museo del Prado, 1992. DÍEZ, José Luis y BARÓN, Javier, El siglo XIX en el Prado, Madrid, Museo del Prado, 2007-2008. FREIXA, Mireia y otros, Las vanguardias del siglo XIX. Fuentes y documentos para la Historia del Arte, Vol. VIII, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. GARCÍA MELERO, José Enrique, Arte español de la ilustración y del siglo XIX. En torno a la imagen del pasado,Madrid, Encuentro, 1998.

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GAYA NUÑO, Juan Antonio, Arte del siglo XIX. Ars Hispaniae., tomo XIX, Madrid, Plus Ultra, 1966. GIRALT-MIRACLE, Daniel y Otros, Gaudí. La búsqueda de la forma. (Espacio, geometría, estructura y construcción), Barcelona, Lunwerg, 2002. GÓMEZ MORENO, María Elena, Pintura y escultura españolas del siglo XIX. Summa Artis, XXXV-1, Madrid, Espasa-Calpe, 1993. GONZÁLEZ LÓPEZ, Carlos (Dir.), El mundo de los Madrazo. Colección de la Comunidad de Madrid, Madrid, 2007.GUDIOL, José, Goya. 1746-1828, Barcelona, Polígrafa, 1980-1996. GUTIÉRREZ MÁRQUEZ, Ana, Carlos de Haes en el Museo del Prado. 1826-1898. Catálogo razonado, Madrid, Museo del Prado, 2002-Badajoz, Museo de Bellas Artes de Badajoz, 2004. HENARES CUÉLLAR, I. y CALATRAVA, J. A., Romanticismo y teoría del arte en España, Madrid, Cátedra, 1982. HERNANDO, Javier, Arquitectura en España, 1770-1900, Madrid, Cátedra, 1989. HERNANDO, Javier, El pensamiento romántico y el arte en España, Madrid, Cátedra, 1996. 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VV. AA., Antoni Gaudí (1852-1926), Barcelona, Fundación Caja de Pensiones, 1985. VV. AA., El arte en tiempos de Carlos III, IV Jornadas de Arte, Madrid, CSIC y Alpuerto, 1989. VV. AA., Federico de Madrazo y Kuntz (1815-1894), Madrid, Catálogo Exposición, 1994. VV. AA., Goya. 250 años después. 1746-1996 (Actas Congreso Internacional), Marbella, Museo del Grabado Español Contemporáneo, 1996. VV. AA., Neoclasicismo y Romanticismo, Könemann-Tandem, 2006. VV. AA., La Sagrada Familia de Gaudí. El templo expiatorio desde sus orígenes hasta hoy, Barc, Lunwerg, 2010.

ALGUNOS RECURSOS WEB

www.arteceha.com.(Comité Español de Historia del Arte. Incluye enlaces) www.artehistoria.com.(Contenidos de Historia y Arte) www.ciudadpintura.com.(Pintura. Pinacoteca virtual. Autores y obras agrupadas por temas) http://www.artcyclopedia.com/.(Arte por movimientos y tendencias) http://artchive.com/ftp_site.htm.(Arte por movimientos y tendencias) www.portalpatrimonio.org/Portal.php(Página del Consorcio de Mérida y la UEx con información sobre artistas extremeños contemporáneos) http://articuarius.net. (Portal con salas de subastas de arte).

http://artprice.com. Portal (por suscripción) con información sobre cotizaciones de artistas. http://www.museodelprado.es/goya-en-el-prado.Nuevo Portal (Septiembre de 2012) del Prado con la obra de Goya en el Museo.




PROVISIONALES:

MOISÉS BAZÁN DE HUERTA

Primer semestre

Horario Lugar

Lunes 11-13 h. Despacho 97

Martes 13-14 h. Despacho 97

Miércoles 11-12 h. Despacho 97

Jueves 10-12 h. Despacho 97

9

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes 11-12 y 13-14 h. Despacho 97



Jueves

Período de exámenes

Horario Lugar



MARÍA TERESA TERRÓN REYNOLDS

Primer semestre

Horario Lugar

Martes 10-11 y 13-14 h. Despacho 100

Miércoles 11-12 y 13-14 h. Despacho 100


10

Segundo semestre

Horario Lugar





ROSA PERALES PIQUERES

Primer semestre

Horario Lugar




Jueves 9-10 y 13-14 h. Despacho 78

Segundo semestre

Horario Lugar


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DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: http://calidadepcc.unex.es/GestionAcademicaFyL/

Recomendaciones

Asistencia a las clases. Permitirá el conocimiento directo de las indicaciones del profesor y sus criterios de selección al abordar el temario. También permitirá el visionado de las imágenes y facilitará su identificación posterior. Dicha asistencia activa será además objeto de control, al igual que las tutorías programadas. Preparación y estudio sistematizado de la materia desde el inicio del cuatrimestre y en paralelo al momento en que se imparte. Consulta de los recursos y la bibliografía recomendada, en la Biblioteca central y la Sala de lectura de la Facultad. Ampliación de los temas con lecturas complementarias a la información facilitada por el profesor, lo cual favorecerá cierto espíritu crítico y redundará positivamente en el rendimiento de la prueba escrita. Realizar con interés y esmero las posibles propuestas de trabajo y entregarlas en el plazo que se fije. Guardar las normas de corrección ortográfica en las pruebas y trabajos escritos. Asistencia a las actividades previstas. Visitas a exposiciones artísticas y otras manifestaciones culturales.

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Arte del siglo XX en España

Denominación (inglés) 20th Century Spanish Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Historia del Arte Español

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Moisés Bazán de Huerta 97 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos




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OE1: Proporcionar al alumno conocimientos sobre las creaciones artísticas en España, prioritariamente en los campos de la arquitectura, la escultura y la pintura, desde los inicios del siglo XX hasta los movimientos de vanguardia desarrollados en los años 60. OE2: Identificar el estilo, trayectoria y aportaciones de los artistas más significativos. OE3: Facilitar claves para conocer el proceso creativo de las obras artísticas. OE4: Dar a conocer en los períodos establecidos los factores socioculturales e ideológicos que definen dicho panorama, así como los que influyen en la actividad y la promoción artística. OE5: Despertar en el alumno un sentido crítico basado en el conocimiento y valoración de las diferentes opciones plásticas, en especial las de carácter más innovador.

Competencias

Esta asignatura contribuye a alcanzar las siguientes competencias:

Competencias transversales (CT) CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.

Competencias específicas del título (CET) CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.

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CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del módulo (CEM) CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA) CEA1: Saber ubicar cada artista o tendencia artística en unos determinados parámetros y valorar el grado de aportación que suponen. CEA2: Ser capaz de enfrentarse con un criterio abierto a las propuestas de vanguardia y los nuevos lenguajes plásticos.CEA3: Aplicar los conocimientos adquiridos a la valoración crítica de nuevos artistas y opciones. CEA4: Desarrollar la capacidad para resolver problemas y la creatividad al realizar las actividades propuestas.

Temas y contenidos


La asignatura engloba distintas manifestaciones del arte contemporáneo español durante el siglo XX. Se revisan en ella los factores que influyen en la creación y la promoción artística, así como las circunstancias sociopolíticas y culturales que condicionan en diversos momentos el desarrollo de dicha actividad, cobrando una singular importancia la guerra civil y la posterior dictadura. Varios temas se dedican al desarrollo de las artes plásticas, en concreto la pintura y la escultura. Se recogen en primer lugar las propuestas figurativas con una línea más tradicional, para prestar posteriormente una especial atención a las corrientes de vanguardia. La arquitectura y el urbanismo tienen un tratamiento final independiente.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Contexto del arte español entre 1900 y 1936. Contenidos del tema 1: El entorno político, social y cultural. Plataformas de ideología artística. El mercado y la difusión de las obras de arte. Las Exposiciones Nacionales. Asociaciones de artistas. El papel de la crítica. Las peculiaridades de la escultura. Hechos significativos para la renovación artística.

Denominación del tema 2: Los caminos de la figuración en la plástica del primer tercio del siglo. Contenidos del tema 2: La convivencia de tendencias en el ámbito catalán. El Regionalismo. Panorama peninsular y principales representantes. La alternativa expresionista. Tendencias en la escultura: clasicismo y realismo.

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Denominación del tema 3: Renovación y vanguardia. Contenidos del tema 3: La Escuela de París y el nacimiento de la vanguardia. Primera y segunda oleada de artistas. Las trayectorias de Picasso y Miró. Los nuevos ismos. La renovación pictórica peninsular. Las secuelas del cubismo y la geometrización. El Surrealismo, características y focos principales. Dalí y su estela.

Denominación del tema 4: Nuevas vías para la escultura. Contenidos del tema 4: La renovación escultórica. La valoración del espacio y la aparición del hierro. Los grandes creadores. Gargallo, González, Picasso. Manolo y Alberto. Ángel Ferrant y su evolución posterior.

Denominación del tema 5: El arte toma partido. Contenidos del tema 5: Los cambios políticos. El realismo social republicano. El arte durante la guerra civil y el Pabellón Español en la Exposición Universal de París de 1937. La postguerra y el arte del primer franquismo. La intervención del Estado. Nuevo ideario estético. Retorno a la tradición y la promoción del arte religioso.

Denominación del tema 6: Cauces para la renovación. Contenidos del tema 6: Los factores de la renovación. El debate sobre la renovación artística y el auge de la abstracción. El papel de los grupos. Informalismo, abstracción geométrica y neofiguración.

Denominación del tema 7: Arquitectura y Urbanismo. Contenidos del tema 7: Introducción. 1900-1939. Historicismo y Regionalismo. Academicismo y Eclecticismo. El Movimiento Moderno. Manifestaciones del Racionalismo. El GATEPAC. 1939-1970. El período de la autarquía y los intentos de un estilo nacional. El desarrollo del Estilo Internacional durante los años 50 y 60. Principales representantes y su evolución. La alternativa organicista.




Tema Total GG SL TP EP 1 19 7 12 2 20 8 12 3 23 9 14 4 23 9 1 13 5 20 8 12 6 20 8 12 7 23 9 14




Metodología

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El volumen de la producción artística en este período hace inviable abarcar en la asignatura todo el marco temporal sugerido en el título. Por ello parte de la creación artística del siglo XX será contemplada en la asignatura “Últimas tendencias del arte español”, opción favorecida al ser un mismo profesor quien imparte ambas disciplinas. La asignatura tiene asignadas cuatro horas semanales para actividades formativas presenciales en gran grupo. Se ha programado en temas que abarcan fundamentalmente la pintura, la escultura y la arquitectura a lo largo del período contemplado. Aunque recogemos todo tipo de manifestaciones, prestaremos un especial interés a los autores y movimientos que contribuyeron a renovar el panorama artístico. Los parámetros seguidos para el desarrollo del programa son inevitablemente selectivos, orientados a identificar las tendencias más relevantes y un buen número de artistas significativos, aunque no aparezcan señalados en el temario. Se fomenta también una actitud receptiva y positiva ante las diferentes propuestas. En las clases se utilizará preferentemente la exposición del temario por medio de montajes en Power Point elaborados por el profesor, con numerosas imágenes y la información identificativa necesaria. Por ello se considera prioritaria la asistencia a las clases. Será la forma de valorar los criterios de selección establecidos en tan amplio panorama y permitirá al alumno conocer la mayor parte de los contenidos que serán objeto de evaluación. Pero además de la lección magistral, introduciremos actividades diversificadas y con un carácter más participativo. Por una parte el comentario crítico de un conjunto de textos relacionados con diferentes aspectos de la asignatura, que abarcarán ámbitos diversos y sobre los que el alumno debe dar una visión personal. Su número y extensión se indicará al inicio de la asignatura y estarán disponibles en el Campus Virtual de la UEX. Otra actividad será la realización por parte del alumno de un proyecto de escultura pública, para el que deberá decidir y justificar los más diversos parámetros: enclave, temática, estilo, grado de figuración, material, escala, presupuesto, instalación, etc. Es una forma de poner en práctica conocimientos adquiridos y fomentar al tiempo la creatividad.




2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS


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La asistencia activa a las clases supondrá un 10% de la nota final, y por ello será objeto de control. Las faltas se computarán de forma proporcional. Se registrará igualmente la participación en las tutorías programadas. Un 20% se alcanzará con las actividades prácticas propuestas: los comentarios de texto, la discusión o debate en las clases, y el proyecto escultórico referido en el apartado “Metodología”. Los comentarios y el trabajo deberán entregarse por escrito en los términos (número, extensión, fecha) que se fijen al iniciarse la asignatura. Aquellos alumnos que por circunstancias laborales o personales justificadas no puedan acudir a las clases o participar en las actividades formativas, deberán ponerse en contacto con el profesor. En la convocatoria del primer cuatrimestre se realizará un examen final de la asignatura, que incluirá una parte teórica con una o dos preguntas, con tiempo de desarrollo amplio o suficiente, y otra práctica, centrada en el comentario de diapositivas durante un tiempo limitado para cada una, de 13 a 15 minutos. La calificación de esta prueba supondrá un 70% de la nota final. Dicha prueba se repetirá con similar esquema en las convocatorias extraordinarias de junio y julio/septiembre.


La asistencia se computará de forma proporcional y contará igualmente la actitud participativa en las clases, en particular cuando se generen temas de discusión o debate. Los comentarios de textos no se plantean como un mero resumen, sino que procede aplicar los conocimientos adquiridos en clase y el manejo de la bibliografía y fuentes adecuadas. Su análisis debe tener igualmente un carácter crítico y personalizado. El proyecto de escultura pública no será juzgado tanto por su calidad en la resolución plástica (sabemos que no son alumnos de Bellas Artes), sino sobre todo por la coherencia de sus planteamientos. Es una forma de poner en práctica conocimientos adquiridos y fomentar al tiempo la creatividad. En la prueba del examen escrito, entre los criterios de evaluación figuran: primero, el conocimiento de la materia; y en las diapositivas, la identificación y comentario de las imágenes en diversos campos (descriptivo, formal, técnico, temático-iconográfico, etc.) y su contextualización estilística e histórico-social-ideológica; finalmente, la redacción y corrección ortográfica del ejercicio y la claridad de las ideas en la exposición de los temas.


Se han escogido preferentemente libros disponibles en la Biblioteca Central de Cáceres o en la Sala de Lectura de la Facultad de Filosofía y Letras.

BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA (Sin monografías de artistas) AGUILERA CERNI, Vicente, Iniciación al arte español de la postguerra, Barcelona, Península, 1980. AGUILERA CERNI, Vicente, La postguerra. Documentos y testimonios. Madrid, Minist Educación y Ciencia, 1975. ÁLIX TRUEBA, Josefina y Otros, Escultura española 1900-1936, Madrid, Ministerio de Cultura, 1985. ÁLIX TRUEBA, Josefina, Pabellón español. Exposición Internacional de París 1937, Ministerio de Cultura, 1987. ÁLIX TRUEBA, Josefina, Un nuevo ideal figurativo. Escultura española, 1900-1936, Madrid, Fund. Mapfre, 2002. ÁLVAREZ MARTÍNEZ, María Soledad, Escultores contemporáneos de Guipúzcoa 1930-1980. Medio siglo de una escuela de escultura vasca, San Sebastián, Caja de Ahorros de Guipúzcoa, 1983. AREÁN, Carlos, Treinta años de arte español, Madrid, Guadarrama, 1972. AREÁN, Carlos, La pintura expresionista en España. Madrid, Ibérico Europea de Ediciones, 1984. BALDELLOU, Miguel Ángel y CAPITEL, Antón, Arquitectura española del siglo XX. Summa Artis, 40. Madrid, Espasa-Calpe, 1995. BARREIRO LÓPEZ, Paula, La abstracción geométrica en España (1957-1969), Madrid, CSIC, 2009. BAZÁN DE HUERTA, Moisés, “Panorama de la escultura extremeña contemporánea”, en Actas del VIII Congreso Español de Historia del Arte, tomo I, Cáceres, 1990. BLÁZQUEZ, Fausto, La escultura sevillana en la época de la Exposición Ibero-Americana 1900-30. Sevilla, 1989. BONET, Juan Manuel, Diccionario de las vanguardias artísticas en España (1907-1936). Madrid, Alianza, 1995. BONET CORREA, Antonio, y Otros, Arte del Franquismo, Madrid, Cátedra, 1981. BOZAL, V., Pintura y escultura españolas del siglo XX (1900-1939). Summa Artis, t. 36. Madrid, Espasa, 1992.

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BOZAL, V., Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990). Summa Artis, t. 37. Madrid, Espasa, 1993. BOZAL, V., Arte del siglo XX en España. Pintura y Escultura 1900-1939 y 1939-1990. 2 t. Madrid, Espasa, 1995. BRIHUEGA, Jaime, Las vanguardias artísticas en España 1909-1936. Madrid, Istmo, 1981. BRIHUEGA, Jaime, Manifiestos, proclamas, panfletos y textos doctrinales. Las vanguardias artísticas en España 1910-1931, Madrid, Cátedra, 1979. CABAÑAS BRAVO, Miguel, Política artística del franquismo. Madrid, C.S.I.C., 1996. CABAÑAS BRAVO, Miguel (Coord.), El arte español del siglo XX. Su perspectiva al final del milenio. Madrid, CSIC, 2001. CABRERA GARCIA, María Isabel, Tradición y vanguardia en el pensamiento artístico español (1939-1959).Granada, Universidad, 1998. CALVO SERRALLER, Francisco, Del futuro al pasado. Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo,Madrid, Alianza Editorial, 1988. CALVO SERRALLER, Francisco, España. Medio siglo de arte de vanguardia 1939-1985. Madrid, Ministerio Cultura, 1985. CALVO SERRALLER, Francisco y Otros, Enciclopedia del arte español del siglo XX. 1. Artistas. 2. El Contexto.Madrid, Mondadori y ARCO, 1991-92. CALVO SERRALLER, F, Escultura española actual: una generación para un fin de siglo. Madrid, Lugar, 1992. CAMPOY, Antonio Manuel, Diccionario crítico del arte español contemporáneo, Madrid, Ibérico-Europea, 1973. CANO RAMOS, Javier, La pintura del siglo XX en Extremadura: de la transición a la renovación (1880-2007).Badajoz, FundArte, 2009. CAPITEL, Antón; WRANG, Wilfried y Otros, Arquitectura del siglo XX: España. Madrid, Sociedad Estatal Hannover 2000 y Ed Tanais, 2000. CARMONA, Eugenio, Picasso, Miró, Dalí y los orígenes del Arte Contemporáneo en España 1900-1936. Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ministerio de Cultura, 1991. CIRICI PELLICER, Alexandre, LÁrt catalá contemporani. Barcelona, Edicions 62, 1972. CIRLOT, Lourdes, La pintura informal en Cataluña 1951-1970. 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LLORENTE, Ángel, Arte e ideología en el franquismo (1936-1951), Madrid, Visor, 1995. LOMBA SERRANO, Concha, La plástica contemporánea en Aragón (1876-2001), Zaragoza, Ibercaja, 2002. LOZANO BARTOLOZZI, M.M., Escultura pública y monumentos conmemorativos en Cáceres. Cáceres, UEX, 1988MARIN-MEDINA, José, La escultura española contemporánea (1800-1978). Historia y evaluación crítica, Madrid, EDARCON, 1978. MARTIN GONZALEZ, Juan José, URREA, Jesús y BRASAS, José Carlos, Historia del arte español moderno y contemporáneo, Tomo 2, Madrid, UNED, 1997. MARTIN MARTÍN, Fernando, El pabellón español en la Exposición Universal de París en 1937, Sevilla, Universidad, 1982. MIRALLES, F., Historia de lárt català VIII. Lépoca de les avantguardes, 1917-1970, Barcelo, Edicions62, 1986.MORENO GALVÁN, José María, Pintura española. La última vanguardia, Madrid, Magius, 1969. MUR PASTOR, Pilar, La Asociación de Artistas Vascos, Bilbao, Museo Bellas Artes-Caja Ahorros Vizcaína, 1985. PANTORBA, Bernardino de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España, Madrid, García-Rama, 1980, Primera edición en Madrid, Alcor, 1948. PÉREZ CONTEL, Rafael, Artistas en Valencia 1936-1939, Valencia, Generalitat Valenciana, 1986. PÉREZ LIZANO, Manuel, Abstracción plástica española. Núcleo aragonés 1948-1993, Zaragoza, Mira, 1994. PÉREZ ROJAS, Javier, El Art-Déco en España, Madrid, Cátedra, 1990. PÉREZ ROJAS, Javier y GARCÍA CASTELLÓN, Manuel, El siglo XX. Persistencias y Rupturas. Introducción al arte español, Madrid, Sílex, 1994. PIZZA, Antonio: Guía de la arquitectura del siglo XX, Madrid, Electa, 1997. RAMÍREZ, Juan Antonio y Otros, El sistema del arte en España, Madrid, Cátedra, 2010. SAMBRICIO, Carlos, PÉREZ REYES, Carlos, PORTELA SANDOVAL, Francisco José, Historia del arte hispánico. El siglo XX, Tomo VI, Madrid, Alhambra, 1980. TERÁN, Fernando de, Historia del urbanismo en España: Siglos XIX y XX, Madrid, Cátedra, 1999.TOUSSAINT, Laurence, El Paso y el arte abstracto en España, Madrid, Cátedra, 1983. UREÑA, Gabriel, Las vanguardias artísticas en la postguerra española 1940-1959, Madrid, Istmo, 1982. URRUTIA, Ángel, Arquitectura española. Siglo XX, Madrid, Cátedra, 1997. VIÑUALES, Jesús, Arte español del siglo XX, Madrid, Encuentro, 1998.

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VV. AA., A. C. 1906-1939. Las vanguardias en Cataluña, Barcelona, Caixa de Cataluña, 1992. VV. AA., Aproximaciones a la escultura contemporánea, Sevilla, Fundación Aparejadores, 2002. VV. AA., Arte en España 1918-1994 en la Colección Arte Contemporáneo, Madrid, Alianza Editorial, 1995. VV. AA., Arte para después de una guerra. Catálogo Exposición. Madrid, 1993. VV. AA., Arte para un siglo. Colecciones del MNCARS, Madrid, 2002-2004, Tres tomos. VV. AA., Arte y artistas vascos de los años 30, Catálogo Exposición, San Sebastián, Diputación Guipúzcoa, 1986. VV. AA., Arte y artistas vascos en los años 60, Catálogo Exposición, San Sebastián, Diputación Guipúzcoa, 1995. VV. AA., Capa. Colección escultórica, Catálogo Exposición, Cáceres, Institución Cultural El Brocense, 1990. VV. AA., Creadores del Arte Nuevo, Madrid, Fundación Cultural Mapfre Vida, 2002. VV. AA., Del Surrealismo al Informalismo. Arte de los años 50 en Madrid, Cat. Expos. Comunidad Madrid, 1991. VV. AA., Diccionario de pintores y escultores españoles del siglo XX, Madrid, Forum Artis, 1994. VV. AA., Dos décadas de cultura artística en el franquismo. 1936-1956. Actas Congreso, 2 tomos. Granada, Universidad, 2001. VV. AA., El Surrealismo en España, Madrid, Ministerio de Cultura, Reina Sofía, 1995 Catálogo Exposición. VV. AA., La Colección. Guía del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Aldeasa, 1997. VV. AA., La Sociedad de Artistas Ibéricos y el arte español en 1925, Madrid, Reina Sofía, 1995, Cat. Exposición. VV. AA., Museo Patio Herreriano. Arte contemporáneo español, Valladolid, Fundación Patio Herreriano, 2002. VV. AA., Pintura española de vanguardia (1950-1990), Madrid, Fundación Argentaria-Visor, 1998. VV. AA., Pueblos de colonización en Extremadura, Mérida, Junta de Extremadura, 2010. VV. AA., Rumbos de la escultura española en el siglo XX, Madrid, Fundación Santander Central Hispano y Centro Atlántico de Arte Moderno, 2001, Cat. Exposición. VV. AA., Un bosque en obras. Vanguardias en la escultura española en madera, Madrid, Caja de Madrid, 2000. XURIGUERA, Gérard, Pintores españoles de la Escuela de París, Madrid, Ibérico Europea de Ediciones, 1974.

*En paralelo se facilitará bibliografía monográfica sobre algunos de los principales artistas o se recomendará consultarla.

ALGUNOS RECURSOS WEB

www.arteceha.com.(Comité Español de Historia del Arte. Incluye enlaces) www.artehistoria.com.(Contenidos de Historia y Arte) www.ciudadpintura.com.(Pintura. Pinacoteca virtual. Autores y obras agrupadas por temas) http://www.artcyclopedia.com/.(Arte por movimientos y tendencias) http://artchive.com/ftp_site.htm.(Arte por movimientos y tendencias) http://arte10.com.(Revista de arte contemporáneo con enlaces a museos, galerías, actualidad.) www.portalpatrimonio.org/Portal.php(Página del Consorcio de Mérida y la UEx con información sobre artistas extremeños contemporáneos) http://articuarius.net. (Portal con salas de subastas de arte). http://artprice.com. Portal (por suscripción) con información sobre cotizaciones de artistas. http://www.museoreinasofia.es/(Página del Museo. Ver exposiciones y Colección Permanente) http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano(Web del Museo. Ver exposiciones y Colección Permanente)




PROVISIONALES:

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Primer semestre

Horario Lugar

Lunes 11-13 Despacho 97

Martes 13-14 Despacho 97

Miércoles 12-13 Despacho 97

Jueves 10-12 Despacho 97

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes 11-12 y 13-14 Despacho 97



Jueves Despacho 97


Horario Lugar



DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del Centro: http://calidadepcc.unex.es/GestionAcademicaFyL/

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Recomendaciones





Código 500895 CréditosECTS 6

Denominación (español)

Fuentes para la Historia del Arte

Denominación (inglés) Sources for the History of Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 5º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos Sistemáticos e Integrados del Hecho Artístico Materia Fuentes Literarias e Icónicas de la Historia del Arte

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web José-Manuel González González 56 [email protected] Campus virtualÁrea de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O7: Dar a conocer al alumno la teoría del arte y el pensamiento estético en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte.O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de

diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Tratamiento e interpretación de las fuentes documentales, así como el conocimiento y funcionamiento de los Centros de Información y Documentación genéricos y especializados. OE2: Aplicación de análisis histórico artísticos en base a las fuentes, ampliando conocimientos y técnicas.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT3: Capacidad para desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión.CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT6: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (en especial referidos al ámbito de estudio) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT11: Capacidad necesaria para diseñar y gestionar proyectos y trabajos con responsabilidad, mostrando actitudes de rigor y de precisión objetiva en la calidad de los resultados, y favoreciendo la aportación de soluciones prácticas y aplicadas de cara a reactivar o estimular la relación Universidad-Sociedad. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT21: Dominio mínimo de un idioma extranjero, preferentemente el inglés.


CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET4: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos.CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET6: Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CET7: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético.CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET18: Conocimiento general o específico de ciencias y técnicas historiográficas: epigrafía, paleografía, archivística, diplomática, arqueología…CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Adquisición de una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. CEM2: Conocimiento de las líneas básicas de la teoría del arte y el pensamiento estético, esencialmente occidentales, en su discurrir histórico y dentro de los distintos contextos culturales, sociales, económicos, políticos, ideológicos o religiosos que han condicionado los discursos, la estética, la función, las técnicas y los lenguajes formales del Arte. CEM3: Capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística.


CEA1: Estudio, clasificación y tratamiento de las Fuentes de la Historia del Arte como génesis, o estructura fundamental de asiento, de la mayoría de las materias de la titulación y de los lenguajes artísticos y estilísticos convencionales. Durante el desarrollo de la asignatura, trataremos o revisaremos cuestiones teóricas y metodológicas de la historia del arte, relacionando obra de arte e historia. CEA2: Asimismo, analizaremos las obras de arte a través de los documentos relacionados con su creación, la literatura artística de la época y otros textos coetáneos. CEA3: Con esta asignatura el alumno será capaz de saber cuáles son los orígenes de ciertas informaciones artísticas y cuáles fueron los debates que sobre los estilos se establecieron en su momento. Así mismo conocerá una serie de obras literarias con importante información, no sólo de los artistas internacionales más relevantes, sino también de los extremeños, a los que podrá acceder durante el estudio de la asignatura o en un futuro profesional, a la hora de realizar ciertas investigaciones y artículos.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido Conocimiento de los autores, documentos y textos más significativos que, en el ámbito occidental, desde la Antigüedad hasta nuestros días, hacen referencia a biografías de artistas, descripción y/o crítica de obras de arte, técnicas o procedimientos de la creación plástica, teoría estética y tratadística artística, disposiciones legales o cuestiones iconográficas. Establecimiento de las conexiones de textos y documentos con su contexto cultural, filosófico, ideológico y religioso.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Introducción a las fuentes para la historia del arte. Contenidos del tema 1: La palabra, la imagen. La literatura artística. Denominación del tema 2: Las fuentes del mundo clásico. Contenidos del tema 2: Introducción y características. La mitología. Autores griegos y romanos. Denominación del tema 3: Las fuentes del mundo medieval. Contenidos del tema 3: Introducción y características. El texto bíblico. La periegética. Libros técnicos. Principales autores. Denominación del tema 4: Las fuentes del Renacimiento. Contenidos del tema 4: Introducción y características. Autores italianos del s. XV. Autores italianos del s. XVI. Autores españoles. Otros autores. Análisis comparativo, reflexión final. Denominación del tema 5: Las fuentes del Barroco. Contenidos del tema 5: Introducción y características. Autores italianos. Autores franceses. Autores españoles. Otros autores. Análisis comparativo, reflexión final. Denominación del tema 6: Las fuentes contemporáneas: de la ilustración al siglo XX. Contenidos del tema 6: Introducción y características. Principales autores europeos. Principales autores españoles. Análisis comparativo, reflexión final.




Tema Total GG SL TP EP 1 24 7 2 15 2 25 8 2 15 3 25 7 2 1 15 4 25 7 3 15 5 25 7 3 15 6 24 7 3 14


GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía. *La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

La asignatura combinará la clase magistral con el trabajo en equipo e individual del alumno. Se utilizarán todos los medios tecnológicos, materiales y humanos que encaminen a un mejor conocimiento y aprendizaje. En ese sentido, esta asignatura exige análisis de textos e imágenes especialmente, que se trabajarán convenientemente tanto de un modo presencial como no presencial. El alumno podrá comunicar dudas y enviar archivos a través del correo electrónico y del campus virtual de la UEx.



- Semiobjetivas: preguntas cortas. - Pruebas de desarrollo escrito. - Comentarios de textos e imágenes - Proyectos y trabajos


Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales), incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de textos i documentos específicos, o de imágenes relacionadas con los contenidos de los mismos, así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.



Se establece un examen final escrito de dos horas de duración que valorará la adquisición de conocimientos. Será importante la ortografía, la redacción, la corrección escrita, la claridad de ideas, entre otras cuestiones. Se calificará hasta un 80% de la calificación final. Hasta un 20% de la nota final se otorgará por las tareas y la participación, especialmente por la elaboración de un trabajo relacionado con la asignatura y expuesto en clase.


En el examen se valorarán los conocimientos, la lectura de las fuentes textuales correspondientes a cada tema, la consulta bibliográfica, la capacidad analítica, crítica y de comentario, la claridad expositiva, la redacción y estructuración de un tema y la ortografía. Estos mismos principios se valorarán en la realización de trabajos y en su exposición. La copia de textos de internet no será calificada. La calidad del power point y de otros medios, será igualmente considerada.


MANUALES GENERALES Y ESPECÍFICOS:

- ALBERTI, Leon Battista, RIVERA, Javier (otros), FRESNILLO NÚÑEZ, Javier (tr.), De re aedificatoria,Fuentes de arte, Serie Mayor 10, Madrid, Akal, 1991. [ETSA/72 ALB der] - ANDRÉS, Gregorio de, La Real Biblioteca de El Escorial, Madrid, Aldus, 1970. - ANTAL, F, "Comentarios sobre el método de la historia del arte", en Clasicismo y romanticismo,Madrid, Alberto Corazón, 1978. - ARGAN, G. C., "La historia del arte", en Historia del arte como historia de la ciudad, Barcelona, Laia, 1984. - ARRÚE UGARTE, Begoña, “Fuentes para el estudio de la Historia del Arte en la Rioja (siglos XVI-XIX)”, en Fuentes y métodos de la historia local, actas, Diputación Provincial de Zamora, Zamora 1991, pp. 339-362. - ASSUNTO, Rosario, La critica d'arte nel pensiero medioevale, Milano, Il Saggiatore, 1961. - BAUER, Hermann, Historiografía del Arte: introducción crítica al estudio de la historia del arte,Madrid, Taurus, 1981. - BAYARRI FERRER, Antonio, La CDU en el contexto de las bases de datos documentales: indización automática con descriptores virtuales, asignados a partir del contenido del campo CDU: desarrollo de un prototipo en el sistema micro-ISIS de UNESCO, Madrid, Centro de Información y Documentación Científica, 1996. - BIBLIOTECA DE ANDALUCÍA (GRANADA), Microfichas: catálogo, Sevilla, Dirección General de Bienes Culturales, 1994. - BRUYNE, E. de, La estética de la Edad Media, Madrid, Visor, 1987. - CALVO SERRALLER, Francisco et al. (ed. lit.), Ilustración y Romanticismo, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, nº 7, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. - CALVO SERRALLER, Francisco, Fuentes para la Historia del Arte II, Ed. Historia 16, Madrid, 1997. - CARRION GUTIEZ, Manuel (Coautor), Hemerotecas: aportaciones al estudio y tratamiento de publicaciones periódicas, Murcia, ANABAD, 1995. - CASARES HERVÁS, Manuel, Memoria de los Archivos Diocesanos, Granada, Arzobispado, 1964. - CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S., y MORAN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Cátedra, 1980. - CHIPP, Herschel B., SELZ, Peter (colab.), TAYLOR, Joshua C. (colab.), Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas, Fuentes del arte, Serie Mayor, 12, Madrid, Akal, 1995. - DORFLES, G., El devenir de la crítica, Madrid, Espasa Calpe, 1979. - ECO, Umberto, Cómo se hace una tesis: técnicas y procedimientos de estudio investigación y escritura, Barcelona, Gedisa, 1983. - ECO, Umberto, Obra abierta, Barcelona, Ariel, 1979. - ESTRADA, D., Estética, Barcelona, Herder, 1988. - FERNÁNDEZ ARENAS, José (ed. lit.); BASSEGODA I HUGAS, Bonaventura (ed. lit.), Barroco en Europa, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, 5, Barcelona, Gustavo Gili, 1983. - FERNÁNDEZ ARENAS, José, Teoría y metodología de la Historia del Arte, Barcelona, Anthropos, 1982.- FERRAROTTI, Franco, Histoire et histories de vie. La méthode biographique dans les sciencies sociales, París, Librairie de Meridiens, 1983. - FILARETE / PEDRAZA, Pilar (ed.lit.), Tratado de arquitectura, Fuentes para el estudio de la historia del arte, Vitoria, Ephialte, 1990. - FISCHER, E., La necesidad del arte, Barcelona, Península, 1975. - FOLGUERA, Pilar, Vida cotidiana en Madrid. Primer tercio del siglo a través de las fuentes orales,Madrid, Comunidad de Madrid, 1987. - FRANCASTEL, P., Sociología del arte, Madrid, Alianza, 1975. - FREIXA, Mireia, "La historia del arte como historia. Las técnicas de investigación y el problema de las fuentes", en: Introducción a la Historia del Arte, Barcelona, Barcanova, 1991, pp. 61-87. - FREIXA I SERRA, Mireia (ed. lit.), Las vanguardias del siglo XIX, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, 8, Barcelona, Gustavo Gili, 1982.

- FURIO, Viçens, "La historia del arte: aspectos teóricos y metodológicos", en: Introducción a la Historia del Arte, Barcelona, Barcanova, 1991, pp. 3-59. GARCÍA MERCADER, Trinidad, "Fuentes y recursos de información electrónicos en la Historia del Arte”, en En torno al Barroco, miradas múltiples, Universidad de Murcia, 2007, pp. 321-342.- GARRIGA I RIERA, Joaquim (ed. lit.), Renacimiento en Europa, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, 4, Barcelona, Gustavo Gili, 1983. - GAYA NUÑO, J. A., Historia de la crítica de arte en España, Madrid, Ibérico Europea, 1975. - GOMBRICH, E. H., "Historia del arte y ciencias sociales", en: Ideales e ídolos. Ensayo sobre los valores en la historia y el arte, Barcelona, Gustavo Gili, 1981. - HAGJINICOLAOU, N., La producción artística frente a sus significados, Madrid, Siglo XXI, 1981. - HAUSER, A., Teorías del arte, Tendencias y métodos de la crítica moderna, Madrid, Guadarrama, 1975.- Jornadas sobre investigación en Archivos (2ª s. 1995. Guadalajara) (otros), La investigación y las fuentes documentales de los archivos, 2 vols., Cuadernos de Archivos y Bibliotecas de Castilla-La Mancha, Guadalajara, ANABAD Castilla-La Mancha, 1996. - LAFUENTE FERRARI, E., La fundamentación y los problemas de la historia del arte, Madrid, Instituto de España, 1985. - LASSO DE LA VEGA Y JIMÉNEZ PLACER, Javier, Manual de documentación: las técnicas para la investigación y redacción de los trabajos científicos y de ingeniería, Barcelona, Labor, 1969. - LEÓN TELLO, Francisco José y SANZ SANZ, María Virginia, Estética y teoría de la arquitectura en los tratados españoles del siglo XVIII, Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1994. - LÓPEZ GUZMÁN, Rafael, Colección de documentos para la historia del arte en Granada: siglo XVI,Documentos (Universidad de Granada), Edición y Estudio de Fuentes Históricas, Granada, Universidad, 1993. - MATEU IBARS, Josefina, Bibliografía de fuentes históricas e instrumentales en bibliotecas de Granada: catálogo colectivo, Granada, Secretariado de Publicaciones de la Universidad, 1972. - MARCHAN, S., La estética en la cultura moderna, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. - MENÉNDEZ PELAYO, Marcelino, Historia de las ideas estéticas en España, 2 vols., Madrid, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1974. - MERINO PERAL, Esther, El arte militar en la época moderna: los tratados "de re militari" en el Renacimiento, 1536-1671, aspectos de un arte español, Madrid, Ministerio de Defensa, 2002. - MIRALLES I MONSERRAT, Joan La historia oral. Qüestionari i Guia Didàctica, Palma de Mallorca, Moll, 1985. - MURATORE, G. y VAN BREDA, P. B., La ciudad renacentista: tipos y modelos a través de los tratados, Madrid, Instituto de Estudios de Administración Local, 1980. - MUSEO DE LA CASA DE LOS TIROS (GRANADA). HEMEROTECA, Guía de la Hemeroteca del Museo de la Casa de los Tiros de Granada: prensa consultable de 1706 a 1996, Granada, s.e., 1996. - NAVARRETE PRIETO, Benito, La pintura andaluza del siglo XVII y sus fuentes grabadas, Madrid, Universidad Complutense 2003. - NUNBERG, Geoffrey (comp.); ECO, Umberto (otros), El futuro del libro: ¿esto matará eso?,Barcelona, Paidós, 1998. - PÄCH, Otto, Historia del Arte y metodología, Madrid, Alianza, 1986. - PACIOLI, Luca; GONZÁLEZ, Antonio M. (pr.), La divina proporción, Fuentes de arte, Serie Mayor, 3, Madrid, Akal, 1987. - PANOFSKY, Erwin, "La historia del arte en cuanto disciplina humanística", en: El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza, 1979. - PASSERINI, Luisa (ed.), Storia Orale. Vita quotidiana e cultura materiale delle classi subalterne,Turín, Rosenberg & Sellier, 1978. - PITARCH, Antonio José et alt. (ed. lit.), Arte Antiguo: Próximo Oriente, Grecia y Roma, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, 1, Barcelona, Gustavo Gili, 1982. - PITARCH y OTROS, Fuentes y documentos para la Historia del Arte, 8 tomos (fundamentalmente editados en 1983). - PLAZA BORES, Ángel de la, Guía del investigador, Madrid, Dirección de Archivos Estatales, 1992. - RAMÍREZ, Juan Antonio, Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Libro de estilo e Introducción a los géneros de la crítica y de la historia del arte, Barcelona, Serbal, 1996. - RAMÍREZ, Juan Antonio, La Historia del Arte como género(s) literario(s), en: Simposio El historiador del Arte, hoy, Soria, C.E.H.A-Caja Duero, 1997, pp. 47-66.

- SÁNCHEZ CANTÓN, Fuentes literarias para la Historia del Arte Español, Madrid, Junta para la Ampliación de Estudios e Investigaciones Históricas, Sección de Historia del Arte, 5 tomos (Madrid 1923, 1933, 1934, 1936, 1941; dedicados principalmente a los ss. XVI-XVIII). - SHLOSSER, Julius von, La literatura artística: manual de fuentes de la Historia Moderna del Arte,presentación y adiciones por Antonio Bonet Correa, traducción de Esther Benítez, Madrid, Cátedra, Madrid 1976. - SIERRA BRAVO, Restituto, Tesis doctorales y trabajos de investigación científica: metodología general de su elaboración y documentación, Madrid, Paraninfo, 1996. - SLAVINI, R., "Le nuove tendenze della critica e l'interpretazione della personalità artistica", en: Lajos Vayer (ed.), Problemi di metodo: condizioni di esistenza di una storia dell'arte, Bolonia, Clueb, 1982.- TATARKIEWICZ, W., Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1987. - TATARKIEWICZ, W., Historia de la estética, 3 vols. Madrid, Akal, 1987-1989. - THOMPSON, Paul, La voz del pasado. Historia Oral, Valencia, Alfons el Magnànim, 1988. - VV. AA., Exposición sobre El libro de Arte en España, Granada, 1975.

RECURSOS VIRTUALES:

perso.wanadoo.es/gesu/arteotras.htm Arte Linkado: Directorio sobre bellas artes que incluye diferentes categorías y un buscador ARTENET: Foro internacional de las ArtesArteRealidad: Directorio de arte en la Red. Arte Contemporáneo, historia del arte, artistas, literatura, música, diseño, galerías de arte, museos, comercio de arte. Incluye un servicio de buscador, chat y últimas noticias de interés.ARTQUE : Servidor de Arte Español en Internet. Base de datos organizada por Comunidades Autónomas y por las categorías: Antigüedades, artistas, talleres, galerías de exposiciones, ferias de arte. Enlaces a asociaciones culturales, anticuarios, galerias de arte, museos, bibliotecas de arte de la IFLA, Mediateca del Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, arte itinerante, entre otros. A I R. Arte Independiente en la Red Plataforma AIR es un exponente del arte de vanguardia y contemporáneo en la red: Acceso a algunos colectivos de artistas independientes de España: Bang, Aleph. Biblioteca Circular, Digiteca, Mestizo, SitioWeb Guía del Arte: Portal de arte con estas categorías: Galerías, anticuarios, subastas, noticias, buscador, artistas, escuelas Legislaciones: Punto de encuentro con el arte, la arquitectura, la construcción, el diseño y la ingeniería http://tomhistoriadelarte.blogspot.com/search/label/ARTE%20ISL%C3%81MICO

www.artifexbalear.org. Contiene algunos aspectos de nuestra asignatura, para un acceso más rápido ir a mapaweb. www.unav.es/teohistarq/histarq/HAc/TRAT.html. Sobre tratados. www.unav.es/biblioteca/hufaexposiciones.html. Sobre autores. www.coam.org/pls/portal/docs/PAGE/COAM/COAM_PUBLICACIONES/html/sec muestras.html. Sobre autores y tratados. www.inha.fr. Contiene algunos datos sobre autores franceses e italianos. http://rebiun.absysnet.com. Red de bibliotecas universitarias. http://www.udc.es/etsa/biblioteca/red/tratados1.htm. Tratados de arquitectura. www.wikipedia.es. También interesantes los textos en inglés, francés o italiano, donde la información de los autores a estudiar es más completa. www.books.google.com. Aquí se encuentran textos completos o parciales sobre algunas de las obras literarias o tratados a estudiar.




Se darán por el profesor a principio de curso, cuando conozca su horario lectivo. Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: http://www.fyl-unex.es.

Recomendaciones

Descargar contenidos de la asignatura de páginas de internet, repasar día a día, profundizar en aquellos aspectos más importantes mediante la bibliografía, asistir a clase, participar activamente en el aula.





Historia del Cine

Denominación (inglés) History of the Cinema Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 6º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos Interdisciplinarios e Instrumentales Materia Historia del Cine y de la Obra Gráfica

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Mª Teresa Terrón Reynolds 100 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos


Objetivos generales (O)

O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos. O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso

e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O17: Conseguir que el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O21: Sensibilizar al alumno hacia el respeto por los derechos fundamentales y de igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres. O22: Sensibilizar al alumno al respecto de los principios de igualdad de oportunidades y accesibilidad universal de las personas con discapacidad. O23: Inculcar al alumno los valores propios de una cultura de la paz y de los valores democráticos. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.

Objetivos específicos (OE) de la asignatura

OE1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción cinematográfica a través de los diversos movimientos y etapas de la Historia del Cine. OE2: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Cine. OE3: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra cinematográfica, y llevar a cabo su valoración y crítica. OE4: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Cine.

Competencias



CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT5: Capacidad para entender las corrientes de pensamiento modernas, así como las líneas de la metodología científica actual. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores

con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT13: Adquisición de habilidades en la búsqueda de datos en relación con fuentes de información primarias y secundarias y de carácter diverso (histórico, artístico, patrimonial, geográfico…), incluyendo el uso de ordenadores para búsquedas en línea. CT14: Adquisición y dominio de habilidades relacionadas con el uso de las Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICS). CT15: Dominio específico de herramientas tecnológicas como los procesadores de datos y hojas de cálculo, registro y almacenamiento de datos. Capacidad de comunicación a través de Internet y, en general, manejo de herramientas multimedia para la comunicación a distancia. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas.


CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de Arte… CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.

Competencias específicas del Módulo (CEM)

CEM1: Preparación del alumno para una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. CEM2: Adquisición por parte del alumno de los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. CEM3: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM4: Consciencia de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales.


CEA1: Adquisición por parte del alumno de los conocimientos específicos sobre el lenguaje cinematográfico y el desarrollo histórico de la Cinematografía desde sus inicios, mostrando

también la relación del Cine con determinadas circunstancias históricas, sociales y culturales. CEA2: Capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (referidos al ámbito de estudio de la Historia del Cine) con el fin de emitir juicios que se relacionen con las teorías apropiadas y que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. CEA3: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra cinematográfica; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado. CEA4: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio cinematográfico desde una perspectiva interdisciplinaria.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido Una vez iniciado el alumno en el conocimiento del específico lenguaje cinematográfico, y de la creación cinematográfica entendida como un arte con características muy diferentes a las demás manifestaciones creativas, se estudiará el desarrollo histórico y estilístico de la Historia del Cine. Atendiendo a los contextos en los que se gestaron y a los factores socioculturales, históricos, tecnológicos e industriales que influyen en cada etapa, se estudiarán los movimientos, directores y obras más significativas con especial incidencia en la etapa del sonoro.

Temario de la asignatura

Denominación del tema 1: Aspectos técnicos del universo fílmico.

Contenidos del tema 1: La definición de cine. El cine, arte, espectáculo e industria. Los diversos géneros cinematográficos. El lenguaje del cine. La imagen fílmica. Tiempo y espacio. Planos y movimientos de cámara. La industria del cine. La realización de una película. Aspectos técnicos: equipos y oficios. Distribución y exhibición. Denominación del tema 2: Nacimiento del Cine: la época silente.

Contenidos del tema 2: Los orígenes de la cinematografía. Los Pioneros: los hermanos Lumière; Georges Mélies. La formación de la industria cinematográfica. La guerra de las patentes. La exhibición: de las barracas a los palacios. Europa. Las primeras décadas. El cine italiano. El cine nórdico. Alemania. Las vanguardias francesas. El cine soviético. Estados Unidos: las aportaciones de Edwin S. Porter y Thomas Ince. La figura de David W. Griffith. Denominación del tema 3: La aparición del cine sonoro.

Contenidos del tema 3: Transformaciones en la producción y en la estética fílmica por la integración del sonido. El cine de los años treinta. Estados Unidos: Los grandes clásicos americanos: Howard Hawks, John Ford, Raoul Walsh, George Cukor y William Wellman. Directores de origen europeo: Frank Capra, William Wyler, Billy Wilder. Inglaterra: Alfred Hitchcock. Denominación del tema 4: El cine español.

Contenidos del tema 4: La etapa del silente en España. Inicios del sonoro. Principales directores de los años 30. El cine y la Guerra Civil. Instauración del franquismo y sus consecuencias en el cine. Las conversaciones de Salamanca. Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. Buñuel en el exilio.Denominación del tema 5: El cine de las décadas 40 y 50.

Contenidos del tema 4: La Segunda Guerra Mundial: cine bélico. El maccarthysmo. Después de la Guerra. La irrupción del Neorrealismo en Italia. El cine de la modernidad: génesis de la Nouvelle Vague en Francia.


Horas de trabajo del alumno por Presencial Actividad de No presencial

tema seguimiento

Tema Total GG SL TP EP 1 28 5 6 17 2 30 6 6 18 3 30 5 6 1 18 4 30 6 6 18 5 30 6 6 18




Metodología

El temario se desarrollará acompañado de la exposición a través de power-point de todo un material visual que ayude al alumno a comprender y fijar lo explicado en clase.

Se visionarán varias películas con presentaciones orales en clase, incidiendo en diversas cuestiones cinematográficas, en los autores más destacados y su vinculación con los sucesivos movimientos estilísticos y sociales, y en la relación del Cine con las demás artes. Se considera que las horas de seminario/laboratorio son las dedicadas a estos visionados, y se indicará a los alumnos que aquellos que lo deseen realicen un comentario personal sobre alguno de los films vistos en clase. Se evaluará con un máximo de 1 punto que se podrá sumar a la nota del examen, siempre que éste esté aprobado.

Además se realizarán proyecciones de documentales sobre distintos géneros, periodos o autores para completar la formación de los alumnos.





Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.

Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a

10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 – 4,9: Suspenso (SS), 5,0 – 6,9: Aprobado (AP), 7,0 – 8,9: Notable (NT), 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.


El examen se llevará a cabo de forma escrita y consistirá en una prueba teórica en la que se formularán tres o cuatro preguntas que deberán ser desarrolladas por el alumno con todos los conocimientos que tenga de la materia. Dicho examen se valorará con hasta un 90% de la calificación final de la asignatura.

La asistencia y participación activa de los alumnos, se puntuará con hasta un 10% sobre la calificación final de la materia.

(Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con la profesora al comienzo de curso).


Para la evaluación y calificación se tendrá en cuenta:

-El conocimiento que demuestre el alumno de los contenidos de la asignatura.

-La claridad, orden y precisión en la exposición de los temas, así como la adecuada redacción y la corrección ortográfica del ejercicio. Incurrir en fallos en cualquiera de estos aspectos puede llevar a bajar la calificación obtenida por el alumno.

-La capacidad de situar las manifestaciones cinematográficas analizadas en el contexto histórico preciso, al igual que la relación de la obra con el conjunto de la producción del autor y/o con alguna corriente o grupo concreto de la historia de la cinematografía. Se valorará positivamente el que el alumno refleje en el examen el visionado atento de los filmes exhibidos en clase. Se indicará a los alumnos que aquellos que lo deseen realicen un comentario personal sobre alguno de los films vistos en clase. Se evaluará con un máximo de 1 punto que se podrá sumar a la nota del examen, siempre que éste haya sido aprobado.


Además de la bibliografía publicada, se pueden consultar direcciones electrónicas como:

alohacriticon.com filmaffinity.com filmsite.org hrc.utexas.edu labutaca.net todocine.com

Publicaciones

ALSINA, H., COMA, J., GUARNER, J.L., Historia del cine americano, tres tomos, Barcelona, Laertes,1993.ALTMAN, R., Los géneros cinematográficos. Barcelona, Paidós, 2000. AUMONT, J., y otros, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguaje, Barcelona,Paidós, 1996.

CANET, F., 2002: narración cinematográfica, Valencia, UPV, 2003. CAPARRÓS LERA, J.M., (dir.), Cine español. Una historia por autonomías, Dos tomos, Barcelona, PPU, 1996. CINE ESPAÑOL. 1896-1988, Madrid, Ministerio de Cultura, 1989. COMAS, J., y LATORRE, J.M., Luces y sombras del cine negro, Barcelona, Dirigido por, 1981. CHION, M., El cine y sus oficios, Madrid, Cátedra, 1992. GUBERN, R.,

-Historia del cine, dos tomos, Barcelona, Lumen, (1973), 1982. -Mc. Carthy contra Hollywood: La caza de brujas, Barcelona, Anagrama, 1987. -Benito Perojo: pionerismo y supervivencia, Madrid, Filmoteca Española, 1994.-Medios icónicos de masas, Madrid, Historia 16, 1997. - Los años rojos de Luis Buñuel, Barcelona, Cátedra, 2009. -Et alt.: Historia del cine español, Madrid, Cátedra, 1997.

HUESO, L., El cine y el siglo XX. Barcelona, Ariel, 1998. MARTÍNEZ TORRES, A., Cine español 1896-1983, Madrid, Ministerio de Cultura, 1984. PAYÁN, M. J., Las 100 mejores películas del cine histórico y bíblico, Madrid, Capitel, 2003. -Las 100 mejores películas españolas de la Historia del Cine, Madrid, Capitel, 2005. PÉREZ PERUCHA, J., Surrealistas, surrealismo y cinema, Barcelona, Fundació Caixa de Pensions, 1992.PLANETA, Historia universal del cine, Madrid, 1982. PORTER, M. y GONZÁLEZ, P., Las claves de la historia del cine, Barcelona, Ariel, 1988. PORTER, M., GONZÁLEZ, P., y CASANOVAS, A., Las claves del Cine y otros medios audiovisuales, Ariel, Barcelona, 1994. RAMÍREZ, J.A., La arquitectura en el cine. Hollywood, la edad de oro, Madrid, Alianza, (1987), 2003.ROMAGUERA, J. y ALSINA, H.,

-Fuentes y documentos del Cine, Barcelona, Gustavo Gili, 1980. -Textos y manifiestos del cine: estética, escuelas, movimientos, disciplinas, innovaciones.

Madrid, Fontana, 1985.SADOUL, G., Historia del cine mundial. Desde los orígenes hasta nuestros días, México, Siglo XXI, 1977.SALVAT EDITORES, Enciclopedia Salvat del 7º Arte, Once volúmenes, Estella, 1985-8. SÁNCHEZ NORIEGA, JL., Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2002. SIMSOLO, N., El cine negro. Pesadillas verdaderas y falsas, Madrid, Alianza, 2007.



PROVISIONALES:

Primer y segundo semestres

Horario Lugar

Lunes Despacho nº 100

Martes

Despacho nº 100

Miércoles Despacho nº 100

Jueves Despacho nº 100

Viernes Despacho nº 100

Durante el período de exámenes/no lectivo:

DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

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Recomendaciones

Se recomienda en primer lugar la asistencia a clase, pues en ella se va a proporcionar la adecuada explicación y clarificación de los distintos aspectos teóricos contenidos en el temario de la asignatura, y se van a realizar visionados y análisis de destacadas obras cinematográficas.

Igualmente es muy recomendable la lectura de la bibliografía que se indicará en clase, con el fin de completar la información, siempre sintética y selectiva, que será expuesta en el aula, así como la consulta a través de Internet de determinadas direcciones vinculadas al amplio campo de la Cinematografía.

También se recomendará a los alumnos el visionado voluntario de filmes y la asistencia a ciclos, jornadas o cursos de temática cinematográfica que ofrezcan entidades diversas.





Denominación (español) Historia de las Ideas Estéticas Denominación (inglés) History of Aesthetics Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 6º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos Sistemáticos e Integrados del hecho artístico

Materia Teoría, Crítica y Metodología de la Teoría y Crítica del Arte. Historia del Arte.

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página webElena de Ortueta Hilberath 166 [email protected] Campus VirtualÁrea de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico.


OE1: Asimilar las principales corrientes estéticas vinculadas al hecho artístico. OE2: Investigar y conocer las principales corrientes estéticas.

OE3: Observar la íntima relación entre la historia de las ideas estéticas y el desarrollo de la teoría del arte. OE4: Relacionar la historia de las ideas estéticas con la creación artística. OE5: Analizar la historia de las ideas estéticas como un instrumento clave para alcanzar nuevos retos y perspectivas de la historia del arte.

Competencias





CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET4: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos. CET6: Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CET7: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético. CET8: Conocimientos básicos de Iconografía, en tanto que clave para la interpretación de

imágenes.CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica del arte… CET18: Conocimiento general o específico de ciencias y técnicas historiográficas: epigrafía, paleografía, archivística, diplomática, arqueología… CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.




CEA1: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos. CEA2: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CEA3: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético. CEA4: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CEA5: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte…

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido Historia de las ideas estéticas desde la visión del historiador del arte y del filósofo con el objeto de aportar una formación básica que permita desenvolverse en el entramado de los problemas característicos de la reflexión occidental sobre el arte.

Temario de la asignatura Tema 1: Conceptos Contenidos del tema 1: Ciencia del Arte, Teoría del Arte, Filosofía del Arte y Estética Tema 2: La Ilustración Contenidos del tema 2: El empirismo inglés: Hutcheson y Burke. La crítica en Inglaterra: William Hogarth y Joshua Reynolds. Gotthold Ephraim Lessing y la autonomía de la obra de arte. (Hume. Addison).Tema 3: Orígenes de la Estética Moderna

Contenidos del tema 3: Significación de la estética de Alexander Gottlieb Baumgarten y su conocimiento sensitivo perfecto. Immanuel Kant y la crítica del juicio. Friedrich Schiller y la educación estética. Tema 4: Idealismo y revisión del pasado Contenidos del tema 4: El idealismo alemán: Johann Wolfgang von Goethe, Johann Gottfried Herder, Friedrich Wilhelm Josef Schelling y George Wilhelm Friedrich Hegel. Positivismo: Hippolyte Adolphe Taine y Stendhal Tema 5: Lo espiritual en el arte y la visión de lo moderno. Contenidos del tema 5: Wilhelm Worringer y el punto de vista psicológico. La filosofía de la cultura: Jacob Burckhardt y Max Dvorak. Historia del arte como historia espiritual: Carl Schnaase. Charles Baudelaire y lo moderno como pérdida. John Ruskin y el estudio del entorno y del paisaje Tema 6: Las condiciones de la estética del siglo XX Contenidos del tema 6: Estética analítica: Arthur C. Danto y Benedetto Croce. Las vanguardias artísticas teorías y estrategias. La estética de la producción: la escuela de Francfort Theodor W. Adorno y Walter Benjamin. Las teorías de la posmodernidad: hermenéutica y deconstrucción.




Tema Total GG SL TP EP 1 24 8 2 14 2 24 7 3 14 3 29 7 3 1 18 4 28 8 2 18 5 24 7 3 14 6 19 6 2 11

Evaluación del conjunto 2 2 Totales 150 45 15 1 89



Metodología

La metodología docente persigue lograr los objetivos enunciados favoreciendo el aprendizaje activo y continuo de los estudiantes estimulando el estudio personal de cada uno de los temas, su participación en las clases y en las distintas actividades. Debe ayudar en la comprensión de los contenidos, e incluso la realización de análisis y comentarios personales referentes a las teorías y corrientes estéticas desarrolladas a partir del siglo XVIII. En el desarrollo de las clases se incitará a la capacidad crítica de los estudiantes. Clases teórico-prácticas en ellas se plantea el estudio sobre la estética en el marco de la teoría del arte apoyadas en la proyección y comentario de los ejemplos más significativos, en las que el docente expondrá de forma didáctica los contenidos esenciales y la forma de abordarlos por parte del estudiante. Trabajos prácticos y seminarios consistentes en el análisis de los conceptos planteados por algún teórico y/o una tendencia. La resolución de problemas será programada con la antelación suficiente para una perfecta coordinación de las clases teóricas y las prácticas de la materia. Análisis de texto herramienta fundamental para conocer a partir de las palabras de cada autor sus propias teorías. Tutorías programadas orientadas a asesorar a los estudiantes en grupos de diez sobre el contenido de la asignatura, redacción de los trabajos prácticos, resolución de problemas planteados a lo largo de la asignatura y facilitar bibliografía específica como también otros recursos didácticos. Las tutorías personalizadas de libre acceso para aquellos estudiantes a los que se les presenten dudas en relación al desarrollo de la asignatura y no puedan ser resueltas en clase.




2. SISTEMA GENERAL DE EVALUACIÓN DE COMPETENCIAS:

Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS), 5,0 –6,9: Aprobado (AP), 7,0–8,9: Notable (NT), 9,0–10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.

3.SISTEMA ESPECÍFICO DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA:

El estudiante deberá superar una prueba escrita que se realizará a final de curso de aquellos contenidos analizados en las clases. Para su preparación es imprescindible manejar la documentación facilitada a través del campus virtual. Además deberá realizar una exposición pública de un trabajo práctico referente a una lectura de una teoría estética mediante el uso del

power point. Asimismo una vez defendido deberá entregar un documento escrito. A lo largo del curso los estudiantes podrán presentar varios casos prácticos además de realizar exposiciones orales de algunos aspectos analizados en el temario de la asignatura. (Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con la profesora al comienzo de curso).

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA:

Se valorará la capacidad de análisis, de síntesis, de organización y la visión crítica. Se tendrá en cuenta el uso de un lenguaje específico y el manejo correcto de la gramática. Se valorarán los trabajos prácticos desarrollados por parte del estudiante en clase. El estudiante deberá superar una prueba escrita que se realizará a final de curso. Se valorará en un 75% la prueba escrita frente a un 25% para las actividades prácticas a desarrollar durante los seminarios junto con la participación en clase. El trabajo práctico y la asistencia a clase se valorará siempre y cuando se demuestre en la prueba escrita unos conocimientos mínimos o superar con un 4 la misma.


GeneralBAYER, Raymond, Historia de la estética, Madrid, Fondo de Cultura económica, 202 [1961]. BOZAL, Valeriano, Historia de las ideas estéticas, Madrid, Visor, 1996. D’ANGELO, Paolo, La estética del romanticismo, Madrid, Visor, 1999 [1997]. FRANZINI, Elio, La estética del siglo XVIII, Madrid, Visor, 2000 [1995]. LIESSMANN, Konrad, Filosofía del arte moderno, Barcelona, Herder, 2006. PANOFSKY, Erwin, Idea, Madrid, Cátedra, 1987 [1924], PLAZAOLA, Juan, Introducción a la Estética. Historia, Teoría, Textos, Bilbao, Universidad de Deusto, 1999.POCHAT, Götz, Historia de la estética y la teoría del arte. De la Antigüedad al siglo XIX, Madrid,Akal, 2008. TATARKIEWICZ, Wladyslaw, Historia de la estética. III La estética moderna 1400-1700, Madrid, Akal, 1991 [1970]. VALVERDE, José María, Breve Historia y antología de la estética, Barcelona, Ariel, 1987, VENTURI, Lionello, Historia de la crítica del arte, Barcelona, Debolsillo, 2004 [1964]. Específica La información de la misma se dará a lo largo del curso. Recursos virtuales Para facilitar la enseñanza aprendizaje del estudiante este contará se le facilitará al estudiante las lecturas, presentaciones, y otros recursos didácticos en el aula virtual específica de la asignatura (Moodle)




PROVISIONALES: Primer semestre

Horario Lugar




Segundo semestre

Horario Lugar




DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro:

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Recomendaciones

Asistencia y participación en clase. Estudio continuado y preparación de las clases prácticas. Presentación de los ejercicios prácticos Lectura y análisis de los textos colgados oportunamente en el aula virtual de la asignatura. Uso de la bibliografía general y/o específica de cada tema que se le facilitará al estudiante en clase. Mostrar una capacidad crítica


Curso académico: 2013 - 2014


Código 500898 Créditos ECTS 6 Denominación (español)

Técnicas Artísticas

Denominación (inglés)

Artistic Techniques

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 6º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos interdisciplinarios e instrumentales Materia Conocimientos interdisciplinarios e instrumentales

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web

María Antonia Pardo Fernández 126 [email protected]

Vicente Méndez Hernán 99 [email protected] campusvirtual.unex.es

Área de conocimiento

Historia del Arte

Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador(si hay más de uno)

María Antonia Pardo Fernández

Objetivos

Esta asignatura contribuye a alcanzar los siguientes objetivos y competencias:


O1: Proporcionar al alumno conocimientos racionales y críticos de la producción artística a lo largo de la Historia y de su manifestación en distintas culturas y a través de los diversos lenguajes artísticos.

O2: Preparar al alumno en una formación específica en diferentes campos, funciones y actividades propias del historiador del Arte. O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte.

O5: Dar a conocer al alumno las características, funciones y las líneas básicas del Arte en sus diferentes manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. O6: Dar a conocer al alumno los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas y procedimientos artísticos utilizados por la humanidad a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. O8: Dar a conocer específicamente al alumno las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte y en el marco de diferentes culturas. O9: Dar a conocer al alumno los distintos enfoques y las diferentes metodologías que permiten la comprensión de la obra de arte. O10: Proporcionar al alumno la capacidad para plantear análisis integrales de la obra de Arte, y llevar a cabo su valoración y crítica artística. O12: Familiarizar al alumno con el manejo riguroso y ajustado del lenguaje específico y la terminología adecuada que son propios de las diferentes manifestaciones del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O14: Conseguir que el alumno pueda trabajar tanto autónomamente como en equipo, y sea capaz de colaborar con los profesionales de otros campos tanto en el ámbito nacional como internacional. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico. O17: Conseguir el alumno sea consciente de la necesidad de formarse en diversos campos interdisciplinares, en el dominio de la expresión oral y escrita de la propia lengua, en el manejo de las herramientas informáticas y en el uso de las redes que permitan el establecimiento de contactos nacionales e internacionales. O24: Proporcionar al alumno las bases para posteriores estudios de Posgrado, especializados o de carácter transdisciplinar, en los que exista un destacado componente relativo a la Historia del Arte.


OE1: Introducir al alumno en el conocimiento de la Historia del Arte a través de las técnicas artísticas. OE2: Describir las características clave de las obras artísticas, reconociendo hábitos visuales, sistemas de representación, lenguajes arquitectónicos o concepciones espaciales. OE3: Iniciar al alumno en las técnicas de investigación histórico-artística manejo de bibliografía científica, lectura de textos de teoría del arte y literatura artística, búsqueda de fuentes documentales , practicando diferentes metodologías, no necesariamente excluyentes.

Competencias


Competencias transversales del título (CT)

CT1: Aprehensión y comprensión de conocimientos en el área de estudio de especialización que, tomando como base la educación secundaria general, esté destinado a la adquisición de un nivel que, si bien se sustenta en libros de texto avanzados, incluya al mismo tiempo algunos

aspectos que impliquen conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio. CT2: Adquisición de los conocimientos necesarios para la enseñanza en los estudios secundarios, sin menoscabo de la formación complementaria que se fije legalmente. CT4: Capacidad de aplicación de los conocimientos a su trabajo o vocación de una forma profesional, y de elaboración y defensa de argumentos y resolución de problemas dentro del área de estudio. CT7: Capacidad de análisis y síntesis. CT9: Capacidad de comunicación y transmisión de conocimientos, información o los resultados de una investigación mediante los diferentes instrumentos de evaluación, de manera oral y escrita correctamente, mediante exposiciones o presentaciones públicas que utilicen las Tecnologías de la Información y la Comunicación. CT12: Desarrollo de habilidades de aprendizaje necesarias para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía. En el caso de que el título habilite para el ejercicio de una actividad profesional regulada en España el Plan de Estudios deberá ajustarse a las condiciones y requisitos que establezca el Gobierno para dicho título en las fichas correspondientes. CT18: Capacidad de razonamiento crítico y de autocrítica. CT19: Capacidad para reconocer la diversidad y la multiculturalidad a través del conocimiento de otras culturas y costumbres en escalas espaciotemporales distintas. CT20: Adecuado conocimiento y sensibilización hacia el patrimonio natural y cultural y hacia temas medioambientales en el seno de la sociedad actual y desde una perspectiva interdisciplinar, demostrando un compromiso ético con su entorno.


CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la

obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.

Competencias específicas de la asignatura (CEA) CEA1: Adquirir los conocimientos y la metodología adecuada para comprender las producciones artísticas a través de sus técnicas. CEA2: Saber aplicar los conocimientos teóricos y metodológicos adquiridos en la comunicación de ideas originales a través de los trabajos desarrollados a solicitud del profesor. CEA3: Aprender a interpretar las producciones artísticas de los distintas etapas históricas a través de las técnicas artísticas.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido La asignatura Técnicas artísticas estudia los procesos y materiales empleados en la producción de la obra de arte, así como la realización técnica de las principales manifestaciones artísticas a lo largo de la Historia del Arte. Esta materia propone el análisis de los elementos básicos que forman parte de la producción artística a través del conocimiento de los diferentes lenguajes y medios creativos. Para ello, se tomará como punto de partida el análisis de las diferentes técnicas empleadas para la realización de las distintas obras, así como sus peculiaridades y su encuadre en el tiempo desde una elemental perspectiva histórica, social e ideológica, que permita su conocimiento.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: La arquitectura. Contenidos del tema 1: Materiales: la construcción en barro; la construcción en madera; la construcción en piedra; la construcción preindustrial; los metales; el hormigón. Elementos arquitectónicos y sistemas constructivos: muros; soportes (pilares y dinteles, arcos, columnas); cubiertas (bóvedas y cúpulas); los órdenes arquitectónicos. Las fases del proceso arquitectónico y los sistemas de representación de la arquitectura.Denominación del tema 2: La escultura. Contenidos del tema 2: La materia escultórica: tipologías de la escultura (la estatua y el relieve); el trabajo preparatorio. Técnicas escultóricas: esculpir; taller; modelar; fundición; otras modalidades de escultura; el ensamblaje y la soldadura; materiales recientes. Denominación del tema 3: La pintura. Contenidos del tema 3: La pintura: la materia pictórica (componentes de la pintura; los soportes y su preparación; utensilios del pintor; el trabajo preparatorio) y las técnicas pictóricas (fresco, temple, acuarela, guache, óleo, pastel, encáustica).Denominación del tema 4: Dibujo. Contenidos del tema 4: El dibujo: los soportes y su historia; materiales, utensilios e instrumentos; principales técnicas del dibujo; la importancia del dibujo en las técnicas artísticas. Denominación del tema 5: La estampación y el grabado. Contenidos del tema 5: la impresión en hueco y la impresión en relieve. Las técnicas del grabado: xilografía, buril, punta seca, aguafuerte, aguatinta y litografía. Las técnicas mixtas. La serigrafía.Denominación del tema 6: Artes industriales y decorativas. Contenidos del tema 6: Cerámicas (técnicas y procedimientos; la terracota vidriada y esmaltada; la mayólica, el gres y el biscuit; la porcelana blanda y la porcelana dura; la decoración sobre cerámica: esgrafiado, relieve, pintado y técnica a lustre) y mosaicos (el mosaico y la incrustación; tipos y técnicas de mosaico; el mosaico de pavimento y mural; la taracea en piedra dura, madera y escayola). La orfebrería (materiales y técnicas orfebres: repujado, cincelado, filigrana, granulado, nielado y damasquinado). La joyería (el uso de piedras preciosas y semipreciosas, el cristal de roca, el ámbar, el coral y otros materiales); los camafeos y la talla de gemas. El esmalte. El vidrio (las técnicas y tipos de vidrio; el soplado; variantes decorativas: pintado,

esgrafiado y tallado). La vidriera y sus técnicas de elaboración. Los tapices y tejidos: alfombras, bordados y encajes; los cueros, cordobanes y guadamecíes. La encuadernación. Carpintería y ebanistería. Denominación del tema 7: Los nuevos medios de expresión. Contenidos del tema 7: La técnica y la tecnología en el arte: la irrupción de la fotografía; el cine y la televisión como nuevos soportes; las nuevas tecnologías; netart e internet. Un nuevo camino: objeto-sujeto-naturaleza-ideas (el objeto fuera del lienzo; el cuerpo humano; performance, instalación e intervención: la Naturaleza como materia de trabajo).


Horas de trabajo del alumno por tema Presencial Actividad de seguimiento

Nopresencial

Tema Total GG SL TP EP 1 20 3 4 13 2 23 5 5 13 3 23 5 5 1 12 4 21 5 4 12 5 21 4 4 13 6 20 3 4 13 7 20 3 4 13


GG: Grupo Grande (100 estudiantes). SL: Seminario/Laboratorio (prácticas clínicas hospitalarias = 7 estudiantes; prácticas laboratorio o campo = 15; prácticas sala ordenador o laboratorio de idiomas = 30, clases problemas o seminarios o casos prácticos = 40). TP: Tutorías Programadas (seguimiento docente, tipo tutorías ECTS). EP: Estudio personal, trabajos individuales o en grupo, y lectura de bibliografía. * La distribución de horas de Enseñanza Presencial por temas podrá variar en función del Grupo de Actividad (1º o 2º).

Metodología

Metodología docente: Para la impartición de la asignatura, el profesor combinará la exposición de la misma a través de clases magistrales, acompañadas de lecturas monográficas de casos prácticos, proyecciones digitales, visionado de documentales, comentarios de imágenes y el apoyo del Campus Virtual de la UEx. Se contempla también la visita a talleres de restauración y a distintos museos de la localidad de Cáceres.





Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito,

semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno.



Para la superación de la asignatura, el alumno deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. Asistencia a Clase. Participación activa y continuada, individual y en grupo, en las actividades de clase, que se entiende son de carácter teórico-práctico= 15% de la calificación total. (Los alumnos que no puedan asistir a clase y lo justifiquen llevarán a cabo actividades orientadas por el profesor a lo largo del curso, con la misma valoración).

2. Superar el examen final (hasta un 70%): proyección y comentario de 5 diapositivas y/o cuestiones teóricas. Para la corrección del examen se tendrán en cuenta: claridad en la exposición de los contenidos; rigor científico de los mismos; corrección ortográfica y gramatical, según las reglas de la Real Academia Española de la Lengua. El examen se valorará sobre 10 puntos (dos puntos para cada una de las obras o cuestiones planeadas). 3. Haber realizado y superado los trabajos que se propongan a lo largo del curso, y que serán valorados hasta un 15% de la calificación global.

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA En las pruebas de evaluación enumeradas en el epígrafe precedente se valorarán los siguientes aspectos generales: 1) Exposición científica de los contenidos requeridos tanto para el examen como

para los distintos trabajos: 1) Claridad en la exposición de los contenidos. 2) Relación entre las distintas obras de arte, sus precedentes y evolución

posterior. 3) Identificación de las obras en el pase de diapositivas.

2) Participación activa en el aula. 3) Cumplimiento de las normas ortográficas y gramaticales de la Lengua Española,

según la Real Academia Española de la Lengua.


ANGOSTO, D., BERNÁRDEZ, C., FERNÁNDEZ, B. y LLORENTE, A., Las técnicas artísticas, Madrid,

Akal y Museo Thyssen-Bornemisza, 2005. BONET CORREA, Antonio (coord.), Historia de las artes aplicadas e industriales en España,

Madrid, Cátedra, 1982. CAMÍ Y SANTAMERA, J., Escultura en piedra, Barcelona, Parragón Ediciones, 2000. COSENTINO, P., Enciclopedia de las técnicas de cerámica. Guía de las técnicas de cerámica y su

utilización paso a paso, Madrid, Editorial Acanto, 1991. CHAMBERLAIN, W., Aguafuerte y grabado, Madrid, Hermann Blume, 1988. CHAMBERLAIN, W., Grabado en madera, Madrid, Hermann Blume, 1988. FERNÁNDEZ ARENAS, J., Introducción a la conservación del patrimonio y técnicas artísticas,

Barcelona, Ariel, 1996. FEDUCHI, Luis M., Historia del mueble, Madrid, Abantos, 1966. FEDUCHI, Luis, Historia de los estilos del mueble español, Madrid, Abantos, 1969. FUGA, Antonella, Técnicas y materiales del arte, Madrid, Editorial Electa, 2004. KROUSTALLIS, S.K., Diccionario de materias y técnicas, Vol. I: Materias. Tesauro para la

descripción y catalogación de bienes culturales, Madrid, Ministerio de Cultura, 2008. MACARRÓN MIGUEL, A. Mª y GONZÁLEZ MOZO, A., La conservación y la restauración en el siglo

XX, Madrid, Tecnos, 2004. MALTESSE, Corrado, Técnicas artísticas, Madrid, Cátedra, 1981 (con varias reediciones). MARTÍNEZ JUSTICIA, Mª. J., Historia y teoría de la conservación y restauración artística, Madrid,

Ed. Tecnos, 2000. MORALES Y MARÍN, José Luis, La pintura: técnicas y materiales, Madrid, Cipsa, 1984. RUDEL, J., Técnica de la escultura, México, Breviarios del Fondo de Cultura Económica, 1986. SAURAS, J., La escultura y el oficio de escultor, Barcelona, Ediciones del Serbal, 2003.



Tutorías de libre acceso: prof. Vicente Méndez Hernán:

Primer semestre

Horario Lugar

Lunes

10,00 a 12,00 h.

Despacho 99

Martes

10,00 a 12,00 h.

Despacho 99

Miércoles

10,00 a 12,00 h.

Despacho 99

Jueves

Viernes

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes

10,00 a 11,00 h. 13,00 a 14,00 h.

Despacho 99

Martes

13,00 a 14,00 h. Despacho 99

Miércoles

11,00 a 13,00 h. Despacho 99

Jueves

11,00 a 12,00 h.

Despacho 99

Viernes

Tutorías de Libre acceso: Profª. María Antonia Pardo Fernández

1) Tutorías Primer Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes

Martes

De 10 a 12 h.

Despacho 126

Miércoles

De 10 a 12 h.

Despacho 126

Jueves

De 10 a 12 h.

Despacho 126

Viernes

1) Tutorías Segundo Cuatrimestre

Horario Lugar

Lunes

Martes

De 11 a 13 h.

Despacho 126

Miércoles

De 11 a 13 h.

Despacho 126

Jueves

De 11 a 13 h.

Despacho 126

Viernes

Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del Centro: http://calidadepcc.unex.es/GestionAcademicaFyL/

Recomendaciones

Se recomienda la preparación de la asignatura y la ampliación de los contenidos de la misma a partir de la bibliografía recomendada por el profesor. Ser participativo en el aula. Entregar los trabajos en el plazo fijado. Asistir a clase. Guardar las normas ortográficas y gramaticales de la Lengua Española. Para el estudio: se recomienda la realización de esquemas con las principales obras de cada período, acompañadas de sus características más importantes; de este modo, el alumno tendrá un material con el que podrá preparar la asignatura incluso para la prueba escrita final.





Denominación (español)

Teoría y Crítica del Arte

Denominación (inglés)

Art Theory and Criticism

Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 6º Carácter Obligatorio Módulo Conocimientos Sistemáticos e Integrados del Hecho Artístico Materia Teoría, Crítica y Metodología de Teoría y Crítica del Arte. Historia del Arte

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página webElena de Ortueta Hilberath 166 [email protected] Campus Virtual

Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Objetivos



O3: Proporcionar al alumno los conocimientos específicos que le capaciten para la práctica profesional que cubra las distintas demandas sociales, en especial aquellas relacionadas con el mercado laboral dentro de los perfiles profesionales de la titulación, de manera que reciba el pleno reconocimiento de sus competencias. O4: De manera más específica, se pretende formar profesionales de perfil generalista, con un conocimiento global de todas las áreas relacionadas con la Historia del Arte y con capacidad de liderar el desarrollo de proyectos vinculados al patrimonio histórico-artístico y adaptarse de manera eficiente a un entorno de rápida evolución. Los titulados podrán incorporarse en empresas y sectores profesionales relacionados con áreas como la protección, gestión y difusión del patrimonio histórico-artístico, la conservación, exposición y mercado de obras de arte, la investigación y la consecuente producción, documentación y divulgación de contenidos de Historia del Arte. O13: Inculcar al alumno la necesidad de desarrollar una metodología científica para cualquier tipo de actuación y de decisión en relación con los conocimientos de Historia del Arte. O15: Conseguir que el alumno sepa presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de difusión en todos los campos de la actuación de la Historia del Arte. O16: Conseguir que el alumno adquiera responsabilidad profesional y compromiso con la sociedad en todo lo referente a la defensa y conservación del Patrimonio Histórico-Artístico.


OE1: Asimilar las principales teorías del arte vinculadas al hecho artístico.

OE2: Investigar y conocer las principales corrientes propias de la teoría y crítica del arte. OE3: Observar la íntima relación entre la teoría y la crítica artística con el desarrollo de la teoría del arte.OE4: Relacionar la historia de la teoría y la crítica del arte con la creación artística. OE5: Abordar la historia de la teoría artística como un instrumento clave para analizar nuevos estudios y perspectivas de la Historia del Arte.

Competencias





CET3: Adquisición de conocimientos particulares y optativos de Historia del Arte. CET4: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos. CET6: Conocimiento de las principales fuentes literarias y documentales de la Historia del Arte. CET7: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético. CET8: Conocimientos básicos de Iconografía, en tanto que clave para la interpretación de imágenes. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos

referidos a la Historia del Arte. CET10: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica del Arte…

Competencias específicas del Módulo (CEM)



CEA1: Conocimiento de las distintas metodologías de aproximación a la Historia del Arte y de su contingencia histórica (Historiografía del Arte) a través de las corrientes, autores y textos más significativos. CEA2: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CEA3: Conocimiento de las principales corrientes de la teoría y el pensamiento estético. CEA4: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos referidos a la Historia del Arte. CEA5: Conocimiento práctico de los procesos básicos de la metodología científica en Historia del Arte: estados de la cuestión, análisis integrales de la obra de arte, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones, crítica de arte…

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido Historia de la teoría y de la crítica del arte desde el punto de vista del historiador del arte. La asignatura aporta una formación básica para desenvolverse de forma positiva en el entramado de problemas propios de la reflexión occidental sobre el arte.

Temario de la asignaturaTema 1: La historia del arte como disciplina. Contenido tema 1: Los inicios de la historia y la crítica del arte, Diderot. Medios de Comunicación y Perspectiva Internacional: desarrollo de la literatura artística del siglo XIX y principios del XX. El anhelo de unidad – enajenación como motivación de la historia del arte? El arte al servicio de una nación, Joachim Winckelmann. El conocimiento del arte de otras naciones: Italia e Inglaterra. Johann David Passavant. Franz Theodor Kugler. Anton Friedrich Büsching. La Historia del Arte como Historia Universal. El problema de la continuidad en la Historia del Arte: Séroux d’Agincourt y las tabla históricas y cronológicas, Karl Friedrich von Rumohr y la investigación histórica. Euègene-Emmanuele Viollet le Duc y la racionalidad del neogótico. Anton Springer y el significado de la iconografía. Imágenes de los viejos maestros, Carl Justi. Tema 2: Forma y Estilo. Contenido tema 2: Giovanni Morelli. Gottried Semper. Adolf von Hildebrand. Alois Riegl. Heinrich Wölfflin. August Schmarsow. Joseph Strygowsky. Bernard Berenson. Roberto Longhi. Diego Angulo Iñiguez.

Tema 3: Contenido y Significado. Contenido tema 3: Anton Springer. Iconografía e iconología, Erwin Panofsky. Aby Warburg. Émile Mâlé. Santiago Sebastián. Julián Gallego. Tema 4: La crítica del arte moderno. Contenido tema 4: Meyer Schapiro. Hans Seldmayr. Georg Kubler. Juan Eduardo Cirlot. Donald Kuspit.Tema 5: El observador y la mirada Contenido tema 5: La recepción y el observador. Ernst H Gombrich. Michael Baxandall. Sveltana Alpers. Norman Bryson. Antonio Gaya Nuño. Carlos Reyero. Tema 6: Arte y Contexto. Contenido tema 6: Pierre Francastel. Arnold Hauser. Giovanni Previtali. Griselda Pollock. Hans Belting. Vicenç Furió. Tema 7: La lectura y su función Contenido tema 7: Omar Calabrese. Louis Marin. Victor I. Stoichita




Tema Total GG SL TP EP 1 22 6 3 13 2 20 6 2 12 3 23 7 2 1 13 4 21 6 2 13 5 22 7 2 13 6 20 6 2 12 7 20 5 2 13

Evaluación del conjunto 2 2 Totales 150 45 15 1 89



Metodología

La metodología docente persigue lograr los objetivos enunciados favoreciendo el aprendizaje activo y continuo de los estudiantes estimulando el estudio personal de cada uno de los temas, su participación en las clases y en las distintas actividades. Debe ayudar en la comprensión de los contenidos, e incluso la realización de análisis y comentarios personales referentes a los planteamientos de las distintas corrientes de la teoría y crítica del arte. En el desarrollo de las clases se incitará a la capacidad crítica de los estudiantes. Clases teórico-prácticas sobre la teoría y crítica del arte, apoyadas en la proyección y comentario de los ejemplos más significativos, en las que el docente expondrá de forma didáctica los contenidos esenciales y la forma de abordarlos por parte del estudiante. Trabajos prácticos consistentes en el análisis de alguna teoría artística o bien de un modelo de crítica artística programado con la antelación suficiente, que será entregado en la clase práctica fijada para el comentario colectivo. Seminarios que se programarán a lo largo del curso y en los cuales el estudiante deberá contextualizar los ejemplos prácticos con lo expuesto en las clases teórico-prácticas Tutorías programadas orientadas a asesorar a los estudiantes en grupos de diez sobre el contenido de la asignatura, redacción de los trabajos prácticos, facilitar bibliografía específica como también otros recursos didácticos y las tutorías personalizadas de libre acceso para aquellos estudiantes que se les presenten dudas en relación al desarrollo de la asignatura y no puedan ser resueltas en clase.





Las actividades formativas de presentación de conocimientos y procedimientos, utilizando el método de la lección magistral, serán evaluadas mediante pruebas de desarrollo escrito, semiobjetivas (preguntas cortas y/o conceptuales) y pruebas de desarrollo oral, incluyéndose en ellas ejercicios consistentes en el comentario de gráficas, planos, diapositivas, audiovisuales o documentación y textos así como trabajos o proyectos realizados por el alumno. Se aplicará el sistema de calificaciones vigente en cada momento; actualmente, el que aparece en el RD 1125/2003, artículo 5º. Los resultados obtenidos por el alumno en cada una de las materias del Plan de Estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cuantitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS), 5,0 –6,9: Aprobado (AP), 7,0–8,9: Notable (NT), 9,0–10: Sobresaliente (SB). La mención de Matrícula de Honor podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola Matrícula de Honor.


El estudiante deberá superar una prueba escrita que se realizará a final de curso de aquellos contenidos analizados en las clases. Para su preparación es imprescindible manejar la documentación facilitada a través del campus virtual. Además deberá realizar una exposición pública de un trabajo práctico referente a una lectura de relativa a un teórico de la historia del arte mediante el uso del power point.Asimismo una vez defendido deberá entregar un documento escrito. A lo largo del curso los estudiantes podrán presentar varios casos prácticos además de realizar exposiciones orales de algunos aspectos analizados en el temario de la asignatura (Los alumnos de segunda matrícula o posteriores deberán ponerse en contacto personalmente con la profesora al comienzo de curso).


Se valorará la capacidad de análisis, de síntesis, de organización y la visión crítica. Se tendrá en cuenta el uso de un lenguaje específico y el manejo correcto de la gramática. Se valorarán los trabajos prácticos desarrollados por parte del estudiante en clase. El estudiante deberá superar una prueba escrita que se realizará a final de curso. Se valorará en un 75% la prueba escrita frente a un 25% para las actividades prácticas a desarrollar durante los seminarios junto con la participación en clase. El trabajo práctico y la asistencia a clase se valorará siempre y cuando se demuestre en la prueba escrita unos conocimientos mínimos o superar con un 4 la misma


BARASCH, Moshe, Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza, 1991 BORRÁS GUALIS, Gonzalo, Teoría del Arte I, Barcelona, GG, 1996 BUCHLOH, Benjamin H.D., Formalismo e historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo XX, Madrid, Akal, 2004 CHIPP HERSCHEL B., Teorías del arte contemporáneo. Fuentes artísticas y opiniones críticas, Tres Cantos, Akal, 1995 DÍAZ SÁNCHEZ, Julián, Políticas, poéticas y prácticas artísticas. Apuntes para una historia de arte, Madrid, Catarata, 2009 GREENBERG, Clement, Arte y cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1979 LORENTE, Jesús-Pedro (ed.), Historia de la crítica del arte, Zaragoza, Prensas Universitarias de Zaragoza, 2005 OCAMPO, Estela/ PERAN, Martí, Teorías del arte, Barcelona, Icaria, 1991 PANOFSKY, Erwin, El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza, 1979 Marías, Fernando, Teoría del Arte II, Barcelona, GG, 1996 PODRÓ, Michael, Los historiadores del arte críticos, Boadilla del Monte, A. Machado Libros, 2001 RAMÍREZ, Juan Antonio, Medios de masas e historia del arte, Madrid, Cátedra, 1997 WÖLFFLIN, Heinrich, Conceptos fundamentales en la historia del arte, Madrid, Espasa Calpe 1979 WORRINGER, Wilhelm, Abstracción y naturaleza, México, Fondo de Cultura Económica, 1975


Tutorías Programadas: A determinar por el centro.


PROVISIONALES:

Primer semestre

Horario Lugar




Segundo semestre

Horario Lugar




DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: www.fyl-unex.es

Recomendaciones

Asistencia y participación en clase. Estudio continuado y preparación de las clases prácticas. Mostrar una capacidad crítica y de debate. Presentación de los ejercicios prácticos. Lectura y análisis de los textos colgados oportunamente en el aula virtual de la asignatura. Uso de la bibliografía general y/o específica de cada tema que se le facilitará al estudiante en clase.

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Últimas Tendencias del Arte Español

Denominación (inglés) Last Tendencies in Spanish Contemporary Art Titulaciones Historia del Arte y Patrimonio Histórico-Artístico Centro Facultad de Filosofía y Letras Semestre 6º Carácter Obligatorio Módulo Historia del Arte Español Materia Historia del Arte Español

Profesor/es Nombre Despacho Correo-e Página web Moisés Bazán de Huerta 97 [email protected] Área de conocimiento Historia del Arte Departamento Arte y Ciencias del Territorio Profesor coordinador (si hay más de uno)

Moisés Bazán de Huerta

Objetivos




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OE1: Proporcionar al alumno conocimientos sobre las creaciones artísticas en España, prioritariamente en los campos de la arquitectura, la escultura y la pintura, desde los movimientos de vanguardia que se desarrollan en los años 60 hasta las últimas tendencias y autores. OE2: Abrir el campo de estudio a otro tipo de manifestaciones surgidas este período, como las instalaciones, la performance, el arte en relación con la naturaleza o diversas propuestas conceptuales. OE3: Identificar el estilo, trayectoria y aportaciones de los artistas más significativos. OE4: Facilitar claves para conocer el proceso creativo de las obras artísticas. OE5: Dar a conocer los factores socioculturales e ideológicos que definen dicho panorama, así como los que influyen en la actividad y la promoción artística. OE6: Despertar en el alumno un sentido crítico basado en el conocimiento y valoración de las diferentes opciones plásticas, en especial las de carácter más innovador.

Competencias

Esta asignatura contribuye a alcanzar las siguientes competencias:




CET1: Conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales (diacronía y sincronía) y de los límites e interrelaciones geográficas, históricas y culturales de la Historia del Arte. CET2: Visión diacrónica general de la Historia del Arte universal y visión diacrónica regional y completa de los fenómenos artísticos territoriales. CET5: Conocimiento sistemático e integrado del hecho artístico: distintos lenguajes (arquitectura y urbanismo, escultura, pintura, fotografía, cine, música, artes decorativas y suntuarias), procedimientos y técnicas de la producción artística a lo largo de la historia, teoría y pensamiento estético. CET9: Conocimiento de los aspectos principales de terminología y conceptos específicos básicos

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referidos a la Historia del Arte. CET16: Conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte: capacidades básicas para interpretar y manejar gráficos, dibujos, fotografía, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte. CET17: Conocimiento general de los diferentes periodos de la Historia, de Geografía Física y Humana, y visión interdisciplinaria de las Humanidades: Historia del pensamiento, Lenguas antiguas, Lengua y Literatura, Emblemática, Historia de las artes escénicas, Historia de la Música, Mitología, Historia de las Religiones, Sociología y Antropología. CET19: Adquisición de una sensibilidad para ver, leer e interpretar la obra de arte; capacidad para interpretar el lenguaje de sus formas, a apreciar sus valores estéticos y a extraer de ello informaciones sobre la cultura que la ha generado.


CEM1: Conocimiento racional y crítico de la producción artística y de las características, funciones y las líneas básicas del Arte Español e Iberoamericano en sus diferentes etapas y manifestaciones, a lo largo del discurrir histórico y en el marco de las distintas culturas y contextos, así como las causas primordiales de esas características, funciones y evolución, incardinado siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político, económico, político, ideológico, religioso e individual en el que se gestó, y conectándola con otras formas de expresión artística o manifestación cultural. CEM2: Conocimiento de los distintos lenguajes formales y visuales, así como las distintas técnicas artísticas utilizadas en el Arte Español e Iberoamericano a lo largo de la historia con el fin de que pueda comprender mejor cómo éstas condicionan y actúan en el resultado final de la obra de arte. CEM3: Conocimiento específico de las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y representativas de cada uno de los periodos de la Historia del Arte Español e Iberoamericano y en el marco de diferentes culturas.


CEA1: Saber ubicar cada artista o tendencia artística en unos determinados parámetros y valorar el grado de aportación que suponen. CEA2: Ser capaz de enfrentarse con un criterio abierto a las propuestas de vanguardia y los nuevos lenguajes plásticos.CEA3: Aplicar los conocimientos adquiridos a la valoración crítica de nuevos artistas y opciones. CEA4: Desarrollar la capacidad para resolver problemas y la creatividad al realizar las actividades propuestas.

Temas y contenidos

Breve descripción del contenido La asignatura engloba distintas manifestaciones del arte contemporáneo español, dando continuidad a la asignatura “Arte del siglo XX en España”. El primer tema se dedica de forma independiente a la arquitectura y el urbanismo. Los siguientes recorren las artes plásticas, pintura y escultura, desde las vanguardias que tienen su desarrollo en los años 60 con diversos grupos y su evolución posterior, hasta propuestas más actuales. Abarcan tendencias informalistas, normativas y neofigurativas, con movimientos como el pop, el arte conceptual y las manifestaciones postmodernas. Se incluye además la aparición de nuevas tipologías como la instalación o la performance, y el arte en relación con la naturaleza o el espacio público y algunas breves reflexiones sobre el sistema del arte.

Temario de la asignatura Denominación del tema 1: Arquitectura y urbanismo. Contenidos del tema 1: El desarrollo y transformaciones de la arquitectura desde los años 70. Principales arquitectos y tendencias. De la evolución del estilo internacional a las alternativas orgánicas. Posmodernidad y últimas aportaciones. Usos residenciales y tipologías en auge: museos, edificios de servicios y otras propuestas.

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Denominación del tema 2: Origen y desarrollo de las nuevas vanguardias en las artes plásticas. Contenidos del tema 2: Las vanguardias tras la postguerra. El papel de los Grupos. El Paso da paso al informalismo. La trayectoria de sus principales representantes. Arte normativo y geométrico. Arte óptico. Grupos e individualidades.

Denominación del tema 3: Rumbos de la escultura. Contenidos del tema 3: La tendencias renovadoras. Las trayectorias particulares más significativas. Opciones informalistas, geométricas y figurativas.

Denominación del tema 4: Nuevas propuestas y opciones plásticas. Contenidos del tema 4: Los cauces de la figuración pictórica. Realismo y realismos. Arte pop. El arte conceptual. La performance. Instalaciones. Arte y naturaleza. Arte y espacio público.

Denominación del tema 5: Últimas tendencias. Contenidos del tema 5: La postmodernidad. El arte a partir de los 80. Eclosión de propuestas y tendencias. Internacionalización del lenguaje plástico. Arte digital y Nuevas Tecnologías. Aportaciones individuales. El sistema del arte. Un espacio para la crítica.




Tema Total GG SL TP EP 1 30 11 19 2 30 12 18 3 30 11 1 18 4 30 12 18 5 28 12 16




Metodología

Esta asignatura se relaciona con la titulada “Arte del siglo XX en España”. La extensión de aquella la hace difícilmente abarcable y para evitar lagunas es preciso ahora retrotraer parte de la docencia a los movimientos de vanguardia que se desarrollan en los años 60, y conectar así con la evolución posterior, incorporando las nuevas propuestas y tipologías que surgen desde ese momento hasta la actualidad. Esta opción modifica en parte lo sugerido en el título, pero permite abordar a lo largo del Grado una evolución más completa y coherente del arte del siglo XX español. La asignatura contempla cuatro horas semanales para actividades formativas presenciales en gran grupo. Se ha programado en 5 temas. El primero centrado en la arquitectura y algún apunte urbanístico, con un tratamiento algo más independiente. Los siguientes se ocupan de las artes plásticas, en los ámbitos tradicionales de la pintura y la escultura, pero también abarcando nuevas manifestaciones, como la performance y el arte de acción, las instalaciones o la expansión del campo de actividad a la naturaleza y el espacio público. Concluiremos con algunas breves cuestiones sobre lo que Juan Antonio Ramírez denominaba el sistema del arte, complementarias de las que los

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alumnos cursarán en la asignatura “Gestión y mercado del arte”. Los parámetros seguidos para el desarrollo del programa son inevitablemente selectivos, orientados a identificar las tendencias más relevantes y un buen número de artistas significativos. Se fomenta también una actitud receptiva y positiva ante las diferentes propuestas para poder afrontar a su vez las continuadas aportaciones creativas que se siguen produciendo hoy día. En las clases se utilizará preferentemente la exposición del temario por medio de montajes en Power Point elaborados por el profesor, con numerosas imágenes y la información identificativa necesaria. Por ello se considera prioritaria la asistencia a las clases. Será la forma de valorar los criterios de selección establecidos en tan amplio panorama y permitirá al alumno conocer la mayor parte de los contenidos que serán objeto de evaluación. Pero además de la lección magistral, pretendemos introducir actividades de carácter más participativo por parte del alumno. Realizaremos por ejemplo alguna sesión práctica de comentario y debate crítico sobre las obras presentadas a un certamen artístico. Fomentaremos con ello que el alumno valore la mayor o menor calidad de las obras y argumente sus percepciones y afirmaciones. Podría visitarse también en este sentido alguna exposición relevante que se celebre en la ciudad. Propondremos en paralelo una actividad de carácter teórico-práctico por la cual el alumno seleccionará 5 obras plásticas del arte español de los últimos 25 años para configurar su propio “Museo imaginario”, justificando los criterios seguidos para su elección. Los pormenores se indicarán al inicio de la asignatura en el Campus Virtual de la UEX. Efectuaremos por último una visita detenida al Museo de Escultura al Aire Libre situado en el Parque del Príncipe de Cáceres, que acoge piezas muy representativas de las distintas tendencias del arte español. Los alumnos prepararán el análisis y comentario de las mismas para exponerlo in situ bajo la supervisión del profesor.







La evaluación del alumnado se llevará a cabo en función de los diversos objetivos y competencias, y las consideraciones expuestas en el apartado “Metodología”. La asistencia activa a las clases supondrá un 10% de la nota final, y por ello será objeto de control. Las faltas se computarán de forma proporcional. Se registrará igualmente la participación

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en las tutorías programadas. Un 20% se alcanzará con las actividades prácticas propuestas: la discusión o debate en algunas sesiones, la actividad sobre el museo imaginario que los alumnos deberán entregar por escrito en los términos (número, extensión, fecha) que se fijen al iniciarse la asignatura, y su intervención en la práctica del Museo de Escultura al Aire Libre de Cáceres. Aquellos alumnos que por circunstancias laborales o personales justificadas no puedan acudir a las clases o participar en las actividades formativas, deberán ponerse en contacto con el profesor. En la convocatoria de junio se realizará un examen final de la asignatura, que incluirá una parte teórica con una o dos preguntas, con tiempo suficiente, y otra práctica, centrada en el comentario de diapositivas durante un tiempo limitado para cada una, de 13 a 15 minutos. La calificación de esta prueba supondrá un 70% de la nota final. Dicha prueba se repetirá con similar esquema en las convocatorias extraordinarias de julio/septiembre y enero/febrero.


La asistencia se computará de forma proporcional y contará igualmente la actitud participativa en las clases, en particular cuando se generen temas de discusión o debate. En los trabajos orales o escritos procede aplicar los conocimientos adquiridos en clase y el manejo de la bibliografía y fuentes adecuadas, junto a la aportación crítica personal. La intervención en el Museo de Escultura al Aire Libre supondrá una aplicación de los conocimientos adquiridos en el comentario y análisis de las obras artísticas. Se valorará la diversidad de enfoques, el rigor de los comentarios, la claridad de la exposición y la capacidad para interesar a los interlocutores. En la prueba del examen escrito, entre los criterios de evaluación figuran: primero, el conocimiento de la materia; y en las diapositivas, la identificación y comentario de las imágenes en diversos campos (descriptivo, formal, técnico, temático-iconográfico, etc.) y su contextualización estilística e histórico-social-ideológica; finalmente, la redacción y corrección ortográfica del ejercicio y la claridad de las ideas en la exposición de los temas.


Se han escogido preferentemente libros disponibles en la Biblioteca Central de Cáceres o en la Sala de Lectura de la Facultad de Filosofía y Letras.

BIBLIOGRAFÍA ORIENTATIVA (Sin monografías de artistas) ÁLVAREZ MARTÍNEZ, María Soledad, Escultores contemporáneos de Guipúzcoa 1930-1980. Medio siglo de una escuela de escultura vasca, San Sebastián, Caja de Ahorros de Guipúzcoa, 1983. AREÁN, Carlos, La pintura expresionista en España, Madrid, Ibérico Europea de Ediciones, 1984. ARRIBAS, María José, 40 años de arte vasco (1937-1977). Historia y documentos, San Sebastián, Erein, 1979. BALDELLOU, Miguel Ángel y CAPITEL, Antón, Arquitectura española del siglo XX. Summa Artis, 40, Madrid, Espasa-Calpe, 1995. BARREIRO LÓPEZ, Paula, La abstracción geométrica en España (1957-1969), Madrid, CSIC, 2009. BAZÁN DE HUERTA, Moisés, “Panorama de la escultura extremeña contemporánea”, en Actas del VIII Congreso Español de Historia del Arte, tomo I, Cáceres, 1990. BLÁZQUEZ, Jimena y Otros, Parques de esculturas. Guía de Europa. Arte y Naturaleza, Cádiz, Fund NMAC, 2006 BONET, Juan Manuel, “Las artes plásticas entre dos milenios (1975-2009)”, en España Siglo XXI. Literatura y Bellas Artes, Madrid, Instituto de España-Fundación Sistema, Ed. Biblioteca Nueva, 2009. BONET CORREA, Antonio, y Otros, Arte del Franquismo, Madrid, Cátedra, 1981. BOZAL, Valeriano, Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990), Summa Artis, t. 37, Madrid, Espasa Calpe, 1993. BOZAL, Valeriano, Arte del siglo XX en España. Pintura y Escultura. 1939-1990, 2 t. Madrid, Espasa Calpe, 1995.CABAÑAS BRAVO, Miguel, Política artística del franquismo, Madrid, C.S.I.C., 1996. CABAÑAS BRAVO, Miguel (Coord.), El arte español del siglo XX. Su perspectiva al final del milenio, Madrid, CSIC, 2001. CALVO SERRALLER, Francisco, Del futuro al pasado. Vanguardia y tradición en el arte español contemporáneo,Madrid, Alianza Editorial, 1988. CALVO SERRALLER, Francisco, España. Medio siglo de arte de vanguardia 1939-1985, Madrid, Mº Cultura, 1985.CALVO SERRALLER, Francisco y Otros, Enciclopedia del arte español del siglo XX. 1. Artistas. 2. El Contexto,Madrid, Mondadori y ARCO, 1991-92. CALVO SERRALLER, F., Escultura española actual: una generación para un fin de siglo, Madrid, Lugar, 1992.

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En paralelo se recomendará bibliografía monográfica sobre algunos de los principales artistas .

ALGUNOS RECURSOS WEB www.arteceha.com.(Comité Español de Historia del Arte. Incluye enlaces) www.artehistoria.com.(Contenidos de Historia y Arte) www.ciudadpintura.com.(Pintura. Pinacoteca virtual. Autores y obras agrupadas por temas) http://www.artcyclopedia.com/.(Arte por movimientos y tendencias) http://artchive.com/ftp_site.htm.(Arte por movimientos y tendencias) www.portalpatrimonio.org/Portal.php(Página del Consorcio de Mérida y la UEx con información sobre artistas extremeños contemporáneos) http://articuarius.net. (Portal con salas de subastas de arte). http://arte10.com.(Revista de arte contemporáneo con enlaces a museos, galerías, actualidad.) http://icom.museum/. Página de museos y museología, con enlaces. http://articuarius.net. Portal con salas de subastas de arte. http://artprice.com. Portal (por suscripción) con información sobre cotizaciones de artistas. http://www.museoreinasofia.es/(Página oficial del Museo. Ver exposiciones y Colección Permanente) http://www.museopatioherreriano.org/MuseoPatioHerreriano(Página oficial del Museo. Ver exposiciones y Colección Permanente) Serie Documental “Elogio de la luz”. TVE y disponible en su Web. Monografías Arquitectos.




PROVISIONALES:

Primer semestre

Horario Lugar




Jueves 10-12 Despacho 97

9

Segundo semestre

Horario Lugar

Lunes 11-12 y 13-14 Despacho 97



Jueves


Horario Lugar



DEFINITIVAS: Los horarios definitivos de todas las tutorías aparecerán actualizados a principio de cada cuatrimestre en la web del centro: http://calidadepcc.unex.es/GestionAcademicaFyL/

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PROGRAMA DE LA ASIGNATURA Curso académico: 2013 - 2014€¦ · Identificación y características de la asignatura Código 500891 6Créditos ECTS Denominación (español) Arte Barroco