Programa Sylvia

TEMPORADA 2015

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

Director

MAxiMiLiANO guERRA

SYLVIA

PUBLICIDAD ROLEX JEFE DE GOBIERNO

Mauricio Macri

VICE JEFA DE GOBIERNO

María Eugenia Vidal

JEFE DE GABINETE

Horacio Rodríguez Larreta

MINISTRO DE CULTURA

Hernán Lombardi

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Darío Lopérfido

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

María Videla Rivero

DIRECTOR GENERAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Guillermo Scarabino

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

Carolina Clavero

DIRECTORA DE ESTUDIOS MUSICALES

Eduviges Picone

DIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE

Maximiliano Guerra

DIRECTOR DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTOR DEL CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN

Miguel Galperín

DIRECTOR DEL PROGRAMA COLÓN CONTEMPORÁNEO

Martín Bauer

DIRECTOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Claudio Alsuyet

DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS

César Bustamante

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

DIRECTOR GENERAL DE PLANEAMIENTO

Cristian Mealla

DIRECTORA DE RELACIONES INTERNACIONALES

Zulema Scarabino

DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO

Juan Manuel López Castro

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Isabel Valente

UNIDAD DE CONTROL DE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO

Darío Lopérfido

TEATRO COLÓN

Matías Cambiasso | COORDINADOR GENERAL DE ESCENARIO

Hugo García | JEFE DE PRENSA

Daniel Varacalli Costas | PUBLICACIONES

DIRECTORA EJECUTIVA

Mónica Freda

DIRECTOR VOCAL Y GERENTE GENERAL

Carlos Lorenzetti

DIRECTORA VOCAL

Eugenia Schvartzman

DIRECTOR VOCAL

Hugo Gervini

JEFE DE GABINETE

Juan García Aramburu

Ballet | 9

RepaRto

SylviaKarina Olmedo (23, 26)

Nadia Muzyca (25, 28)

Macarena Giménez (27, 29)

amintaFederico Fernández (23, 25, 26, 28)

Fabrizio Coppo (27, 29)

oRionDalmiro Astesiano (23, 26, 27, 29)

Vagram Ambartsoumian (25,28)

Ballet en tReS actoS (1952)CoreografÍa: frederiCk ashtonReconStRuida poR chRiStopheR newton (2004)MúsiCa: Léo deLibeseStReno aRgentino | pRoducción teatRo colón

DOMiNgO 23 17HS AV | MARTES 25 20HS AN | MiÉRCOLES 26 20HS FE JuEVES 27 20HS FE | ViERNES 28 20HS FE | SÁBADO 29 20HS FEDuración total 2h apróx. Acto I 40m - Intervalo 20m - Actos II y III 60m.

AGOSTO

SYLVIA

REPOSICIÓN COREOGRÁFICA

Susan JonesDISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Christopher Ironside y Robin IronsideDISEÑOS ADICIONALES

Peter Farmer DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Mark JonathanREVISIÓN Y PUESTA DE LUCES

Rubén Conde

eRoSNahuel Prozzi (23, 26, 27, 29)

Edgardo Trabalón (25, 28)

dianaDaiana Ruiz (23, 26, 28)

Paula Cassano (25, 27,29)

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓNdireCtor: MaxiMiLiano guerracodiRectoRa: myRiam adRiana BaRRoSo

ORquESTA FiLARMÓNiCA DE BuENOS AiRESdireCtor MusiCaL: eMManueL siffert

10 | Ballet Ballet | 11

ACTO iSYLVIA, AMINTA, ORION, EROS

aSiStenteS de cazaAyelén Sánchez, Luana Brunetti, Natalia Pelayo, Laura Domingo, Paula Cassano, Larisa Hominal, Manuela Rodríguez Echenique / Macarena Giménez (23, 25, 26, 28) Georgina Giovanonni (27, 29)

náyadeS Emilia Peredo Aguirre, Stephanie Kessel / Georgina Giovanonni (23, 25, 26,28), Magdalena Cortés (27, 29)

dRíadeSLuciana Barrirero, Clara Sisti Ripoll, Serena Landriel

SilvanoSJiva Velazquez, Emiliano Falcone, Emanuel Abruzzo

FaunoSMartín Vedia, Facundo Luqui, Tomas Carrillo

coRtejo campeSinoOana Hutusoru, Natalia Saraceno, Natacha Bernabei, Marisol López Prieto, Constanza Colombo, Victoria Wolf, Magdalena Cortés / Igor Vallone, Matías Santos, Alejo Cano, Tomás Carrillo, Julián Galván, Antonio Luppi, Franco Noriega, Williams Malpezzi

ACTO iiSYLVIA, ORION, EROS

concuBinaSGeorgina Giovanonni, Stephanie Kessel

eSclavoSMartín Vedia, Emiliano Falcone

ACTO iiiSYLVIA, AMINTA, ORION, EROS, DIANA

dioSeS CERES Natalia Pelayo JASÓN Maximiliano Iglesias PERSÉFONE Macarena Giménez (23, 25, 26, 28) Stephanie Kessel (27, 29) PLUTÓN Emiliano Falcone (23, 26, 28) Jiva Velázquez (25, 27, 29) TERPSÍCORE Larisa Hominal APOLO Fabrizio Coppo (23, 25, 26, 28) Alejo Cano (27, 29)

muSaS TALÍA Clara Sisti Ripoll CALÍOPE Stephanie Kessel (23, 25, 26, 28) Paz López Orozco (27, 29) URANIA Serena Landriel POLIMNIA Luisina Rodríguez CLÍO Lucia Giménez * EUTERPE Ingrid Molea * MELPÓMENE Luciana Barrirero (23, 26, 28) Emilia Peredo Aguirre (25, 27, 29) ÉRATO Caterina Stutz *

caBRaSEmilia Peredo Aguirre (23, 26, 28); Luciana Barrirero (25, 27, 29) / Jiva Velázquez (23, 26, 28); Emiliano Falcone (25, 27, 29)

aSiStenteS de SylviaAyelén Sánchez, Luana Brunetti, Georgina Giovanonni, Victoria Wolf, Laura Domingo, Iara Fassi, Manuela Rodríguez Echenique / Paula Cassano (23, 26, 28), Daiana Ruiz (25, 27, 29)

pRimaveRaNatalia Saraceno, Natacha Bernabei, Ludmila Galaverna, Amalia Pérez Alzueta / Alejo Cano, Tomás Carrillo, Matías Santos, Igor Vallone

veRanoMarisol López Prieto, Magdalena Cortés, Constanza Colombo, Nadina Stroker * / Julián Galván, Williams Malpezzi, Antonio Luppi, Franco Noriega

heRaldoSDavid Juárez*, Julián Decapua*, Luciano García*, Jonás Grassi*

aSiStenteS de dianaAgustina Flores Saavedra*, Milagros Niveyro*, Nicole Cherico* / Mónica Villalobo* (23, 26, 28), Priscila Auchterlonie* (25, 27, 29)

VISIÓN DIANA Priscila Auchterlonie* (23 , 26, 28), Mónica Villalobo* (25, 27, 29) ENDIMIÓN Alan Pereyra *

*ALUMNOS DEL ISA

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Nace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano, Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny Eliassen y Loipa Araujo.Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del Teatro Colón.En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado por John Clifford para encabezar una gira por los Estado Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”. El mismo año es invitado por Peter Schaufuss para formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”.En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol.1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como

invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”.Su repertorio comprende más de ciento veinte obras, que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier, Balanchine, Hind, Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen, Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir.En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.

MAXIMILIANO GUERRAdiRectoR del Ballet eStaBle

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Nació en York, Pennsylvania, donde comenzó sus estudios de danza. Continuó estudiando en la Rockville School of Ballet, en Rockville, Maryland, bajo la tutela de Lucille Hood; y con Mary Day en la Washington School of Ballet, en Washington.En 1969 ingresó en The Joffrey Ballet, y tuvo su debut profesional en la New York City Opera, con Robert Joffrey como director coreográfico.Jones se incorporó al American Ballet Theatre en 1971 y bailó con la compañía durante ocho temporadas consecutivas. Entre los roles que interpretó se encuentran la vaquera en Rodeo, y la acusada en Fall River Legend. Su paso del cuerpo de baile a miembro del staff comenzó en 1976, cuando, como Profesora Asistente del Ballet, colaboró con Twyla Tharp en Push Comes to Shove.

Fue nombrada, luego, Profesora de Ballet en 1980 y Régisseur en 1982.Regresó al American Ballet Theatre como Profesora en agosto de 1997, luego de tres años, durante los cuales montó la versión de La bayadera de Natalia Makarova para el Ballet del Teatro Colón y la producción de Don Quijote (La boda de Kitri) de Mijail Barishnikov para el Royal Ballet. En 1995, y en colaboración con Kevin McKenzie, puso en escena en el ABT la producción de Don Quijote; trabajó con Donald Mahler en la nueva producción de Pillar of Fire (2003), también el regreso de Symphonie Concertante (2006); y Fall River Legend (2007).Además de su trabajo como Profesora de Ballet, Jones fue Dacha Dweller en The Bright Stream, el Hada Madrina en Cenicienta, Berta en Giselle, la Nodriza en Onieguin y la Nodriza en Romeo y Julieta.

SUSAN JONESRepoSitoRa

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Nacido en Suiza, ha sido Director Titular de la Ópera de Cámara Europea de Londres, de la Orquesta de Camera Suiza, de la Orquesta Sinfónica Aosta en Italia y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador por tres temporadas. Es Director Principal Invitado de la Orquesta de Conciertos de Gales y se ha presentado como Director Invitado con un gran número de orquestas tales como Philharmonia Orchestra, Royal Philharmonic, Welsh National Opera, London Mozart Players, Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken, Bucharest Philharmonic “George Enescu”, Filarmónica de la Ciudad de México, filarmónicas de Johannesburgo, Armenia, Montevideo, Volgograd, Plzen Operahouse-Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, Slowenische Philharmonie, Philharmonic, Wiener Mozartorchester, Symphonieorchester St.-Gallen, Lutoslawski-Philharmonie Wroclaw, Orchestra della Svizzera Italiana en Lugano, Berner Symphonieorchester, Rubinstein Philharmony de Lodz, Mozarteumorchester Salzburg, Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, sinfónicas de Bulgaria, Aguascalientes, Michoacán, Jalapa en México, El Cairo,

Nacional del Perú y Venezuela. Emmanuel Siffert fue director asistente de la Opera de St.Gallen, Suiza, bajo la dirección principal de John Neschling hasta 1997; en 1995 participó como tal en el Festival de Ópera de Avenches, en 1998 en el Grand Théâtre de Ginebra bajo Armin Jordan, en 2001 en el Teatro Lírico di Cagliari bajo Rafael Frübeck de Burgos y en 2001/2002 bajo Gerard Korsten, así como en la Ópera de Lyon. Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés en las temporadas 2003-2004 y 2004-2005. Otras colaboraciones en el campo de la ópera incluyen su participación con la Opera Valle en Italia desde 2002, la Opera de Núremberg, Opera de Moldavia en Chisinau y Opera de Lima en Perú. Emmanuel Siffert ha sido dos veces ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen Tonkünstlerverein” en 1993 y nuevamente en 1995. Sus estudios de director los realizó con Horst Stein, Ralf Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini. Estudió violín en Salzburgo, bajo la tutela del profesor Sandor Végh y participó como violinista con la Camerata Académica de Salzburgo desde 1989 hasta 1994.

EMANUELSIFFERTdiRectoR de oRQueSta


Comenzó sus estudios con Vera Stankaitis y Lucia Silva. Es egresada del Instituto Superior de Arte, donde obtuvo enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta Furioso, Rina Valver.En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe embajador de la escuela Fullbright para estrenar su Pas de Quatre inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet del Teatro Colón. En 1990 ingresa como contratada y posteriormente, a través de un concurso internacional ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como bailarina estable. Participó en Romeo y Julieta, La bella durmiente del bosque, Coppelia, Las sílfides, El niño brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces, Don Quijote, Giselle, El lago de los cisnes, Raymonda, Paquita, Doble corchea, Suite en blanc, Juego de cartas, Dvorák Serenade, Nuestros valses, Estaciones porteñas, entre otros. Actualmente se desarrolla corno maestra para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza clásica y española.

MYRIAM BARROSO

KARINA OLMEDO

codiRectoRa del Ballet eStaBle pRimeRa BailaRina

Comenzó sus estudios a la edad de ocho años en la escuela nacional de Danzas y estudio en forma inde-pendiente con Gloria Kazda.A los catorce años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al Ballet Estable del Teatro Colón donde le otorgan roles de solista y primera bailarina. En 1989 obtiene medalla de oro en el primer concurso latinoamerica-no de Ballet de Buenos Aires y una beca de estudio para perfeccionarse en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso es convocada por Julio Bocca para formar parte de su compañía de Ballet Argentino.En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza y junto a

Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón.Su repertorio incluye grandes producciones como La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita, Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos, Romeo y Julieta, Giselle,Apollon Musagète, El lago de los cisnes, Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía en Do y Notre Dame de París. Ha participado en la gala de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del festival internacional de Madrid.En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces.


Nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió con la maestra Lidia Segni. Ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón a los nueve años. Se destacó en el segundo Certamen Latinoamericano de Ballet y en el tercer Certamen Internacional de Ballet y Danza, obteniendo medallas de oro. En 1995, Julio Bocca la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York, y la designa su partenaire en Pulsaciones de Vittorio Biagi.En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata por concurso con la más alta calificación, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini.En 2005 ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón. En 2012 le es otorgada la categoría de Primera Bailarina. Es invitada a participar en galas como International Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009 y 2012), Spoletto Ballet Festival, The International Tel Aviv Dance 2008, Festival Internacional de La Habana 2009 y 2014, Gala 75 Aniversario Ballet del Sodre de

Montevideo 2010 y 2015, Festival Internacional de Cali 2015, Gala Internacional Estrellas de la Danza Republica Dominicana 2015, entre otras. Recibe el premio “Sol de Oro 2007” por su destacada carrera. Es nominada por el diario Clarín al premio “Revelación de la Danza 2008 y 2009”. Cierra la temporada como invitada en San Pablo, Brasil junto a la compañía Cisne Negro en 2013 y 2014. En mayo de este año fue invitada por el Greek National Opera Ballet para realizar la versión completa de La Cenicienta de Renato Zanella. Es nominada a los premios Benois de la Danse, Moscú 2014 como mejor bailarina, presentándose en la gala del Bolshoi. A lo largo de su carrera ha interpretado versiones completas de Don Quijote, Manon, Paganni, Who Cares?, Chopiniana, La Sylphide, Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los cisnes, Pulsaciones, Carmen, Desde Lejos, Bodas, Tarde en la Siesta, Rapsodia, Sueño de una noche de verano, El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y Armando, El espectro de la rosa.En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.

NADIAMUzYCApRimeRa BailaRina

Nació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim Martirosian.Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional de Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorpo-ró al Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces, participo en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin (Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo), Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre otras obras.

VAGRAM AMBARTSOUMIANpRimeR BailaRín

Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el interior de Argentina. Al año siguiente el mismo programa se repitió en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008 fue galardonado con el Premio Figura de la Danza en los Premios Clarín Espectáculos. En 2009 fue seleccionado en la disciplina “Bailarín” para recibir el Premio Konex – Diploma al mérito de la última década (1999-2008).En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario y Rodin.


Comenzó sus estudios en el año 1998 con los maestro Katty Gallo y Raúl Candal, con los que sigue perfeccionándose actualmente. Ese mismo año ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina y pasa a formar parte del Ballet Sub 16 de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los 14 años fue convocado por Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando giras con la primera bailarina Alessandra Ferri; ese mismo año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en su categoría. A fines de ese mismo año es contratado por Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia.En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, donde se desempeña en roles de Solista y Primer bailarín, bajo la dirección de Esmeralda Agoglia. A fines de ese año ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón de Argentina, donde pertenece actualmente y es elegido por coreógrafos nacionales e internacionales para realizar roles principales y solistas siendo el bailarín más joven de la compañía.

En 2007 participa como solista en la primera gira nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio Luna Park de Argentina. Ese mismo año participa del Festival Internacional Ballet en Belem, Brasil (08-09) y es invitado como primer bailarín al Ballet Teresa Carreño de Venezuela y participa del Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba interpretando pas de deux de Romeo y Julieta y La Cenicienta. En el año 2009 y 2010 bajo la dirección de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de Manon en su estreno para la compañía del Teatro Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana de Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar Araiz, Héctor Sanzana, Karl Burnett, Vittorio Biagi, Julio López, Vicky Simon entre otros. En su repertorio se destaca en los ballets El Cascanueces, El lago de los cisnes, La bella durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote, Coppelia, Manon, Pulsaciones, El talismán, Giselle, La cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio, entre otros. En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.

FEDERICOFERNÁNDEzpRimeR BailaRín

Comenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En 1993 fue distinguido con el Primer Premio en el certamen realizado por la Asociación Latinoamericana de la Danza en Brasil. Realizó un curso de perfeccionamiento en Moscú, Rusia. En 1994, ingresó al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde tuvo como maestros a Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose con su maestro permanente, Haichi Akamine. Desde 1995, forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón.Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda, La bella durmiente del bosque,El Cascanueces, Giselle, Don Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique, Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia, Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir de Florence, Lady Caroline, Combate, Capricho para Piano (Rubíes), Diana y Acteón, Pas des Esclaves, Salmos, Séptima Sinfonía, Variaciones Donizetti, Before Nightfall, Manon y Onieguin, entre otros. En el año 2001 fue distinguido como Bailarín Revelación del año por la crítica del diario Clarín.

En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri, y diferentes bailarines de Europa, componiendo la United Dance Company. Ese mismo año en Israel, participa del Festival Internacional de Danza en Tel Aviv realizado en el Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre y en Beer Sheva. En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia Segni, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable del Teatro Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga para reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a Anastasia Kolegova, figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo. En el año 2013 fue galardonado por el Consejo Argentina de la Danza con el Premio Maria Ruanova como Mejor Bailarín.Realizó una gira a Omán presentándose en la Royal Opera House Muscat. En el año 2014 participa de la “Gala de Estrellas”, dirigida artísticamente por Marcia Haydée, en el Teatro del Lago de Frutillar, Chile. Asimismo participa en el “24° Festival Internacional de Ballet de la Habana”, Cuba, bajo la dirección general de Alicia Alonso.En la temporada 2014 tuvo roles principales en El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.

EDGARDO TRABALÓNpRimeR BailaRín


Comienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa al Instituto Superior de Arte donde fue seleccionada para participar en Don Quijote, El cascanueces, La bella durmiente del bosque y Conservatorio. Sus maestros fueron Olga Ferri, Haichi Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia Bazilis y Ricardo Rivas. Preparada por la maestra Ferri fue admitida en el Ballettschule Hamburg, Alemania. En 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki Urlezaga presentándose en diversos paíse del mundo. En 2010 y 2011 protagonizó en España junto a Franco Cadelago el ballet La Traviata de Urlezaga, y la suite de Don Quijote en el rol de Kitri. En Tribeca Perfoming Arts Center para la obra El Combate interpretó el personaje de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco Cadelago El cascanueces en el teatro Nescafé de las Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet Estable y baila La Sylphide, Baile de graduados, La bella durmiente del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en Concierto, Don Quijote, La Cenicienta.En la temporada 2014 tuvo roles principales en El corsario y El cascanueces.

Ingresó al Instituto Superior de Arte en 1991 y fue convocado por el Ballet Estable para participar en sus producciones. En 1994 recibió la medalla de oro en el Certamen Latinoamericano de Ballet y Danza, que fue comparti-da con Herman Cornejo e igual galardón otorgado en el Concurso Montevideo Danzabile de Uruguay.En el año ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La Plata participando con roles de solista en todas sus producciones.En el año 1998 ingresa al Ballet Estable del Teatro Colón. Desde entonces cumple roles protagónicos como primer bailarín en las obras: El lago de los cisnes, Giselle, La Sylphide, La bella durmiente del bosque, Lady Caroline, La Cenicienta, Romeo y Julieta de Oscar Araiz, Petrushka, Coppelia, La Bayadera, Don Quijote, Carmen, Onieguin, entre otras.En 2006 fue invitado para El cascanueces en Caracas, Venezuela. En 2009 recibió el premio Konex. En 2011 asumió el rol de Birbanto en El corsario.

MACARENAGIMÉNEz

DALMIRO ASTESIANO

FABRIzIO COPPO

NAHUELPROzzI

BailaRina BailaRínBailaRín BailaRín

Nació en Caserta, Italia. Se graduó en la Escuela de Ballet de La Scala en 2005. Allí asumió roles como el Príncipe en Raymonda y Paquita. Ha sido invitado por el Teatro Bolshoi a intervener en dos galas en la temporada 2004 / 2005 con Destino pas de trois y En ecoutent du Shumann, pas de deux de Emanuela Tagliavia, coreógrafa de la Escuela de La Scala. En 2005 pasó a formar parte de la compañía de La Scala. Ha bailado papales solistas en La dama de las camelias de John Neumeier y en La bella durmiente del bosque de Nureyev, y roles princi-pales en Vanitas de Fabrizio Monteverde y en la Aida de Zeffirelli y Vasiliev. En octubre de 2007 pasó a ser miembro del Ballet Teatres TGV Valencia, ciudad en cuyo Teatro Principal bailó el Príncipe en La bella durmiente del bosque de Goyo Montero. Bailó Three by Duato, Coming together, Jardi Tancat y Ether dreams de Nacho Duato; Viñetas de Gustavo Ramirez Sansano; Balletto de Far Alonso; Las sombras de un vals de Alicia Alonso, El lago de los cisnes, Carmen de Ramon Oller, El cascanue-ces de Alicia Alonso (con el Ballet Nacional de Cuba), Seis danzas de Jirí Kylian, Aman de Patrick de Bana.

Egresa del Centro Polivalente de Arte de la Ciudad de Mar Del Plata con el título de Técnico Auxiliar de Coreografía e Intérprete de Danzas Folclóricas Argentinas y Latinoamericanas. Integró el Ballet de Cámara de la ciu-dad de Mar del Plata bajo la dirección de Rubén Chayan. En 2004 Cursa en la Fundación Julio Bocca en condición de becado (Proyecto Intercambio) y al año siguiente ingresa previa audición al Ballet del Teatro Argentino de La Plata bajo la dirección de Gustavo Mollajolli. En 2006 Ingresa al Ballet Contemporáneo del Teatro General San Martín bajo la dirección de Mauricio Wainrot. Realiza la temporada 2007/2008 en el Ballet de la Provincia de Salta bajo la dirección de los maestros Leandro Regueiro y Liliana Ivanoff. En 2008 reingresa mediante audición al Ballet del Teatro Argentino de La Plata. Actualmente pertenece al Ballet Estable del Teatro Colón.Dentro de su repertorio se en-cuentra Giselle, Raymonda, El cascanueces, El corsario, Espartaco, Carmen, Paquita, el petit pas de deux de La Sylphide, el grand pas de deux de Don Quijote, Diana y Acteon, La fille mal gardee, La Bayadera, entre otros.


Inicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos. Formó parte del seleccionado nacional de danza de la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el Conservatorio Fracassi de Buenos Aires.Egresó del Instituto Superior de Arte con el promedio más alto, recibiendo el premio Elena Smirnova. Fue convocada como refuerzo por el Ballet Estable com-partiendo escenario con Paloma Herrera, Guillaume Cote, Iñaki Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina Cojocaru y Julio Bocca. Obtuvo becas de perfeccio-namiento en la World Artistic Exchange Organitation de Chile. Participó en el 75º Aniversario del Teatro Independencia de Mendoza con el ballet El corsario.En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para las obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanue-ces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada por el Ballet Estable del Teatro Colón, donde partici-pó en La Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don Quijote, La Cenicienta y la ópera La viuda alegre.En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin.

Nació en Mar del Plata y comenzó sus estudios en la Escuela Municipal de Danzas de esta ciudad. En 2002, a los 16 años ingresa al Instituto Superior de Arte, donde se gradúa con el título de Bailarina. En 2003 es becada para asistir al Royal Ballet School Summer Intensive, en Londres y en 2004 es invitada por Cynthia Harvey a perfeccionarse con el American Ballet Theatre Studio Company en Nueva York. En 2005, mediante concurso internacional, se une al Ballet Estable, participando en obras como La Bayadera, Don Quijote, La bella durmien-te del bosque, El lago de los cisnes, Coppelia, Sinfonía en Do, Paquita, El Corsario, Manón, Alicia en el país de las maravillas, Fuga técnica, Carmen, El cascanueces, Giselle, La Cenicienta, entre otros. En 2007 participa de la Primera Gira Nacional de Paloma Herrera y en la despedida de Julio Bocca en el Luna Park. En 2009 fue elegida para la New York International Ballet Competition. Fue distin-guida con becas de la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Teatro Colón.En la temporada 2014 tuvo roles principales en Rodin y Giselle.

DAIANA RUIz

PAULA CASSANO

BailaRina BailaRina

laRiSa hominal

luciana BaRRiReRo

natalia pelayo Stephanie KeSSel

geoRgina giovanonni

emiliano Falcone

maRtin vedia

jiva velazQuez

emanuel aBRuzzo

emilia peRedo aguiRRe

maXimiliano igleSiaS

alejo cano maldonado

Ballet | 29

Frederick Ashton admiraba desde siempre la suntuosa partitura de Sylvia de Léo Delibes, tan evocadora del París del siglo XIX.En 1947, cuando se le pidió que coreografiara su primer ballet de largo aliento para el ampliado Royal Ballet en su magnificente nuevo hogar en el Covent Garden, contempló seriamente el tema, a tal punto que llegó a encargar un libreto para Sylvia. Si bien entonces el proyecto no cuajó, la idea vagaría un tiempo en su interior hasta 1952, cuando descubrió que podía ser un vehículo ideal para potenciar las virtudes artísticas de Margot Fonteyn.Ella fue su musa y desde el comienzo él la puso a prueba sin piedad, a menudo hasta exasperarla. Mencionaba constantemente y con descortesía sus “pies suaves”, que bautizó con el mote famoso de “palmas de manteca”, pero en ningún momento dudó de su determinación y de su calidad artística. Se encargó de nutrirla y cuidarla para aprovechar esas profundas reservas que ni ella sabía que poseía. Le encantaba el veloz movimiento de sus pies, la impulsó para que lo perfeccionara y trabajó continuamente

UN ESTRENO qUE VUELVE A LAS RAíCESpoR anthony RuSSell-RoBeRtS*

para desarrollar su epaulement. De hecho, estos atri-butos son las improntas fundadoras de lo que luego sería conocido como el estilo lírico inglés.

iMPLíCiTA CONFiANzAAunque la relación de trabajo de Ashton con Fonteyn fue muy tensa, particularmente durante la creación de Sylvia, ambos confiaban el uno en el otro implícita-mente y por fuera del trabajo eran excelentes amigos y disfrutaban de estar juntos; solían compartir vaca-ciones hasta el casamiento de Fonteyn con Tito Arias, que Ashton, entre celoso y autocompasivo, consideró un acto de traición.Pese a ser un conversador célebre, un imitador impe-nitente y un gran anfitrión, tanto en privado como en encuentros sociales, Ashton sintió que sus numerosas aventuras homosexuales en busca de un amor idea-lizado nunca llegaron a buen puerto. En sus palabras: “Fui siempre un perdedor.” Pero fue este anhelo y este padecimiento el que con toda probabilidad le permi-tió entender y retratar, como ningún otro coreógrafo lo hizo, tantos aspectos del amor. Su agudo poder de

maRgot Fonteyn, RudolF nuReyev

y FRedeRicK aShton


observación –“puedo ver bajo el agua”, solía decir- lo convirtió en un maestro de la síntesis y la narrativa.Para Sylvia, Ashton pidió a los hermanos Ironside que diseñaran una escenografía clásica “estilo Claudio”, pero con mayor opulencia, tal como él sentía que convenía al mito y a la poética del libreto.Desde esta visión, se lanzó a la creación de un vibran-te pastiche de las grandes convenciones de la Ópera de Paris en la época de Delibes, y al mismo tiempo una bucólica historia de amor.El libreto causó a Ashton varios dolores de cabeza. En lo esencial, siguió el original de Jules Barbier y el Barón de Reinach, pero se abocó a leer minuciosa-mente el poema de Tasso en el que se inspira. Con todo, puede decirse que la narración terminó siendo demasiado compleja, y que la debilidad del personaje de Aminta, de quien Sylvia está enamorada, diluye el impacto de la trama.

EMOCiONES CONTRASTANTESEl papel protagónico de Sylvia, tal como fue concebi-do por Ashton, exige un amplio rango de emociones contrastantes de parte de la bailarina. Fonteyn debió ser el epítome del poder de la hembra amazona en el Acto primero, una presencia imperiosa, inespera-damente embargada por sus nacientes sentimientos amorosos. El Acto segundo le demandó ser una exó-tica seductora para luego en el tercero convertirse en la clásica ballerina assoluta de bravura, tierna, llena de

pathos, una mujer romántica enamorada y finalmen-te triunfante. El impactante pas de deux es en gran medida un homenaje al dios de Ashton: Petipa. Éste fue el tema recurrente de muchas de sus creaciones abiertamente clásicas.El ballet fue saludado como un triunfo de Margot Fonteyn, alcanzó popularidad y obtuvo buenas reseñas, pero también fue criticado como quizás algo pasado de moda para 1952. Sin embargo, al año siguiente fue aclamado por el público estadounidense en el marco de la gira del Royal Ballet. Ashton a me-nudo refería con cierta amargura que su popularidad en los Estados Unidos eclipsaba su reputación en el Reino Unido. De hecho, llegó a ser en aquel país una figura de culto, con largas filas de admiradores que lo esperaban cada noche en la salida del escenario, y a menudo era reconocido en las calles de Nueva York.

REPOSiCiÓN ESPERADALa reposición de Sylvia por el Royal Ballet tras un hiato de 40 años (en coproducción con el American Ballet Theatre) fue un gran éxito y ha sido aclamada recientemente en Nueva York, Berlín, Tokio, Roma y San Petersburgo. Es de esperar que también tenga el mismo éxito en su estreno en el Teatro Colón de Buenos Aires en esta temporada 2015.Acaso como ballet Sylvia toque ahora una fibra que era imposible de tocar en 1952, en la medida en que nuestro mundo de hoy permite apreciarlo como una

gloriosa reflexión acerca del glamour del París del siglo XIX y como un ejemplo supremo de cómo la metáfora del ballet clásico, tal como nos fue revelado por Marius Petipa, puede, con todo su rico vocabula-rio, atravesar las distintas épocas.Frederick Ashton tenía una estrecha asociación con Sudamérica: nació en Ecuador de padres ingleses y pasó su infancia en Lima como miembro de una fa-milia numerosa, hasta que junto a su amada hermana menor fue enviado a Inglaterra para ser educado en una estricta escuela de pupilos, lo que fue un terrible golpe para ambos, acostumbrados a una vida libre en su casa. Esta experiencia generó entre ellos un excepcional vínculo de apoyo emocional de por vida, que debió ser reforzado ante sus penurias laborales en Inglaterra. Ashton pronto abandonó un odiado empleo en un banco y decidió tomar la iniciativa para ser bailarín, aun contra la oposición de sus padres y pese a contar ya 20 años, una edad que hoy sería considerada tardía. Había visto totalmente cautivado a una Pavlova ya mayor bailar en Lima en una de sus giras. “Me inyectó su veneno”, recordaba. Le fue difícil conseguir un entrenamiento adecuado, pero logró estudiar con Leonide Massine, Nicholas Legat y Marie Rambert, luego trabajó brevemente con la compañía de Ida Rubinstein en Paris, para regresar a un puesto en el pequeño y recién creado Vic-Wells Ballet (que después sería el Ballet del Sadler’s Wells y finalmente el Royal Ballet) bajo la legendaria Ninette de Valois.

“El chico quiere a la chica, la chica es capturada por el hombre malo, la chica es devuelta al chico por el dios” FREDERICk ASHTON, SOBRE Sylvia

KARINA OLMEDO EN SYLVIABALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓNTEMPORADA 2015

Ballet | 33

Para este época, Ashton comenzó a sentirse estimu-lado por la coreografía y pronto se hizo un nombre al presentar pequeñas obras siempre que podía. Al mis-mo tiempo, la joven Fonteyn también había comenza-do a bailar con de Valois y a crear personajes para ella. Ashton era un bailarín talentoso, pero sin una técnica sólida. Era un intérprete natural con un raro don en el que sobresalía: la alta comedia.

CONSAgRACiÓN y RAíCESCuando la compañía de Ninette de Valois se mudó al Covent Garden, después de la Segunda Guerra Mundial, el genio coreográfico de Ashton floreció en una sucesión de obras maestras que iban de lo abstrac-to a lo narrativo, con frecuencia llenas de humor, pero siempre respaldadas en una profunda creencia en el clasicismo. Ashton era indolente por naturaleza, pero fue superando dificultosamente este defecto al encarar su trabajo con implacable seriedad. Hacia el final de su prolífica carrera había creado más de cien ballets, muchos de los cuales todavía hoy constituyen la piedra angular del acervo del Royal Ballet. En sus últimos años,

solía detenerse en recordar que había querido ser el más grande bailarín del mundo, pero había termina-do siendo uno de los más grandes coreógrafos del mundo y recibido por ello infinidad de distinciones. Íntimamente, se sentía muy orgulloso. “¡Quién habría pensado que esto podía haberle sucedido al pequeño Freddie Ashton de Perú!”, exclamó en una cena real ofrecida en celebración de sus ochenta años.Ashton amaba las fragancias de Sudamérica y también tenía orgullo de la herencia que había ganado vivien-do allí. Como la persona esencialmente modesta y reservada que era, proclive toda su vida a cuestionar su talento, se sentiría muy honrado y conmovido al saber que el Teatro Colón de Buenos Aires, una de las salas más importantes del mundo, ha elegido reconocer su genio a 25 años de su muerte al progra-mar esta Sylvia, tras el éxito de Margarita y Armando. Sería para él un modo de reencontrarse amorosamen-te con sus propias raíces.

TRADUCCIÓN DE DANIEL VARACALLI COSTAS

FRedeRicK aShton maRgot Fonteyn en Sylvialeo deliBeS

* Representante de los derechos del legado artístico de Frederick Ashton y sobrino del coreógrafo.

Ballet | 35

ACTO iun BoSQue SagRado

Las criaturas del bosque danzan ante el dios del amor, Eros. Aminta, un humilde pastor, tropieza con ellas, interrumpiendo su ritual. Entonces Sylvia, objeto de deseo de Aminta, se presenta junto a su grupo de cazadoras para burlarse de Eros. Aminta procura esconderse, pero Sylvia descubre a su acosador e, irritada, dispara su arco hacia Eros. Aminta protege a la deidad y por ello queda herido. En respuesta Eros dispara a Sylvia, quien queda herida, no gravemente, pero lo suficiente para ser conducida fuera de escena.Aparece entonces un cazador, Orión, que observa a Sylvia, y se le ve celebrando cuando Aminta queda incons-ciente. Se oculta nuevamente cuando vuelve Sylvia; esta vez ella es comprensiva con Aminta. Mientras que las cazadoras se lamentan por su víctima, Sylvia es secuestrada por Orión. Los campesinos se afligen por Aminta hasta que un disimulado Eros restablece al pastor. En este punto Eros revela su verdadera identidad e informa a Aminta acerca de las verdaderas acciones de Orión.

ACTO iiuna cueva en la iSla de oRión

Cautiva y oculta en la isla de Orión, Sylvia es tentada por éste con joyas y vino, todo inútilmente. Ahora, Sylvia se aflige por Aminta, acariciando nostálgicamente la flecha que le disparó al pecho. Cuando Orión se la arrebata, Sylvia logra que su captor se embriague hasta quedar inconsciente, recupera su flecha y ruega a Diana por ayuda. Las invocaciones de Sylvia no son vanas, pues rápidamente llega Diana y revela a la implorante una visión de Aminta esperándola. El dúo parte hacia el templo de ésta, donde el amor de Sylvia la aguarda fervientemente.

ACTO iiien el palacio de diana

Aminta llega al templo de Diana donde se encuentra con una bacanal, pero no con Sylvia, que pronto llegará con Diana. Después de algunos momentos jubilosos, aparece Orión, que busca a Sylvia. Éste lucha con Aminta; Sylvia se oculta en la capilla de Diana y Orión trata de perseguirla. Diana, la diosa de la caza, ultrajada por el atrevimiento, mata de un flechazo violentamente a Orión y prohíbe el enlace de Aminta y de Sylvia. Entonces el compasivo Eros ofrece a Diana una visión: la diosa recuerda su amor pasado por el joven Endimión, que también era un pastor. Entonces, Diana cambia de sentimientos y deroga su decreto. Así, Aminta y Sylvia se unen bajo la buena voluntad de las deidades.

ARGUMENTO

“La entrada de los artistas”


BailaRinaSGABRIELA ALBERTI, CAROLINA ALENCASTRE, ADRIANA ALVENTOSA, MARISA BAAMONDE, LUCIANA BARRIRERO, MYRIAM

BARROSO, LAURA BECCACECI, NATACHA BERNABEI, GRACIELA BLANCO, LUANA BRUNETTI MATTION, ELEONORA CASSANO, PAULA

CASSANO, VIVIANA COCHELLA, MARIANA CRESPO, CONSTANzA COLOMBO, MARÍA CLARA DA SILVA, PATRICIA DEMARCHI, MARTA

DESPERÉS, ANALÍA DOMIzzI, MARÍA LAURA DOMINGO, MÓNICA EUGENIO, MACARENA GIMÉNEz, SILVIA GRüN, LARISA HOMINAL,

NORA INSúA, SILVINA JUÁREz, VERÓNICA LEMARCHAND, VIRGINIA LICITRA, MARÍA ROSA MAGÁN, MARÍA LAURA MATIENzO,

NORMA MOLINA, MARÍA EUGENIA PADILLA, NATALIA PELAYO, EMILIA PEREDO AGUIRRE, AMALIA PÉREz ALzUETA, ROSANA PÉREz,

CLAUDIA PEREYRA, GABRIELA PERkINS, NORA PUENTES, MARISA QUIROGA, MANUELA RODRÍGUEz ECHENIQUE, CLAUDIA RONCO,

ANGÉLICA ROSSETTI, DAIANA RUIz, AYELÉN SÁNCHEz, GRACIELA SÁNCHEz, SILVINA SÁNCHEz, NATALIA SARACENO, ANALÍA SOSA

GUERRERO, NOEMÍ SzLESzYNSkI, SILVINA VACCARELLI, MAGDALENA CORTES*, IARA FASSI*, LUDMILA GALAVERNA*, MARISOL

LÓPEz PRIETO*, CECILIA LUCERO*, LUISINA RODRÍGUEz*, CANDELA RODRÍGUEz ECHENIQUE*, CLARA SISTI RIPOLL*, GEORGINA

GIOVANONNI*, STEPHANIE kESSEL*, SERENA LANDRIEL*, OANA HUTUSORU*, VICTORIA WOLF*

BailaRineSRICARDO ALE, MARCELO ANTELO, LUIS ALBERTO ARCAJO, NÉSTOR ASAFF, DALMIRO ASTESIANO, ALEJO CANO MALDONADO,

MARCELO CONTRERAS, FABRIzIO COPPO, MAXIMILIANO CUADRA, RODRIGO CUADRA, GUIDO DE BENEDETTI, MATÍAS DE SANTIS,

PABLO DESSE, DARÍO ESTANGA, EMILIANO FALCONE, MARTÍN FORONDA, JULIÁN GALVÁN, RUBÉN GALLARDO, LUCAS GARCILAzO

DE LA VEGA, IGOR GOPkALO, SERGIO HOCHBAUM, MAXIMILIANO IGLESIAS, ADRIÁN LÓPEz, MARTÍN MIRANDA, ALEJANDRO

PARENTE, ELÍAS PEREA, NAHUEL PROzzI, LEONARDO REALE, MATÍAS SANTOS, LEANDRO TOLOSA, IGOR VALLONE, ANDRÉS

WALSH, GERARDO WYSS, ROBERTO zARzA, JIVA VELÁzQUEz, WILLIAMS MALPEzzI*, MARTIN VEDIA*, EMANUEL ABRUzzO*, TOMAS

CARRILLO*, FACUNDO LUQUI*, ANTONIO LUPPI*, FRANCO NORIEGA*

*Refuerzos

alumnoS del inStituto SupeRioR de aRte Que inteRvienen “Sylvia”PRISCILA AUCHTERLONE , FLORENCIA CAMPOS, NICOLE CHIERICO, AGUSTINA FLORES SAAVEDRA, LUCÍA GIMÉNEz, INGRID MOLEA

MILAGROS NIVEYRO, PAz LÓPEz OROzCO, CAMILA SOSA, NADINA STROkER, CATERINA STUTz, MONICA VILLALOBO, JULIAN

DECAPUA, LUCIANO GARCÍA, JONÁS GRASSI MUÑOz, DAVID JUÁREz, ALAN PEREYRA

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓNMtro. MaxiMiLiano guerra | diRectoR aRtíSticoMtra. MyriaM adriana barroso | codiRectoRaadriana aLventosa, Leandro regueiro | aSiStente coReogRáFicaLeandro regueiro | maeStRo de claSeJuLio boCCa, MaxiMiLiano guerra | BailaRineS eméRitoS

pRimeRoS BailaRineSAlicia QuadriKarina OlmedoMaricel De Mitri Nadia Muzyca Carla Vincelli Vagram AmbartsoumianFederico FernándezJuan Pablo LedoEdgardo Trabalón Miriam Coelho

BailaRineS SoliStaSCecilia MengelleSilvina PerilloOmar UrraspuroJosé María Varela

MAESTROS INTERNOS Y DE REPERTORIO

Fabián Máximo Darío MármolJoaquín PanisseFernando Di PalmaJosé Luis Juri

MAESTROS ACOMPAÑANTE DE CLASES Y COLABORADORES

Sergio D’AmbrosioIgnacio Padilla

ENCARGADA DE ASUNTOS INTERNACIONALES

Dolores Gallichio

COORDINADORA

Silvana Croce

ASISTENTE DE COORDINACIÓN

Antonio Andrés Giardina

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Mariana Baca Urquiza

kINESIÓLOGA

Lilia Klishchun


CONCERTINOHaydée Seibert

CONCERTINO ADJUNTOPablo Saraví Demir Lulja*

PRIMEROS VIOLINESAlfija GubaidulinaFrancisco MasciandaroLucía HerreraHermes PeressiniElías GurevichOlga SzurpikAlejandro WajnermanHugo EliggiGrace MedinaEduardo LudueñaPatricia FornilloCecilia BarraqueroAlicia ChianalinoMatías GrandeJulio DomínguezSebastián MasciManuel QuirogaAhram Kim*Serdar Geldymuradov*

SEGUNDOS VIOLINESHernán Briático SoliSta guía

Esteban Prentki SoliSta adjunto

Nelly Guevara SoliSta adjunta

Jorge CaldelariAlicia GullaceGerardo PachillaSilvio MuranoEkaterina LartchenkoHumberto Ridolfi

FILARMÓNICADE BUENOS AIRESMtro. enrique arturo dieMeCke | diRectoR muSical

Enrique MogniRosa RidolfiCristina MonasteroloNicolás TabbushJuan José RaczkowskiEugenia GullaceAndrés Magula*Silvana Ledesma*Mariana Saraví*

VIOLASMarcela Magin SoliSta

Kristine Bara SoliSta adjunta

Silvina Álvarez SoliSta adjunta

Juan Manuel CastellanosEsteban BondarIrene SopczakDaniel TetelbaumClaudio MedinaDarío LegnameAna TaurielloEmilio AstolfiBárbara HiertzVerónica D´AmoreSophie Lüssi*María Delia Bru*

VIOLONCHELOSCarlos Nozzi SoliSta

Marcelo Bru SoliSta adjunto

Diego Fainguersch Matías Villafañe de MarinisMauricio VeberGuillermo MaricondaAdriana BellinoViktor AepliGloria PankaevaMelina KyrkirisLucas Caballero*

Emanuel Aguirrez*Leandro Kyrkiris*

CONTRABAJOSJavier Dragún SoliSta

Fernando Fieiras SoliSta adjunto

Osvaldo GurknisLuis TaurielloDaniel FalascaRaúl BarrientosGermán RudmiskyJulián Medina*Karen Sano*Jeremías Prokopchuk*

FLAUTASClaudio Barile SoliSta

Gabriel De Simone SoliSta adjunto

Luis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

FLAUTÍNLuis RoccoAna Rosa RodríguezGabriel Romero

OBOESNéstor Garrote SoliSta

Iris Camps SoliSta adjunta

Natalia Silipo SoliSta adjunta

Maximiano StoraniMichelle WongHernán Gastiaburo

CORNO INGLÉSMaximiano StoraniMichelle Wong

CLARINETESMariano Rey SoliSta

Matías Tchicourel SoliSta adjunto

Eloy Fernández RojasEduardo IhidoypeAlfonso Calvo*Sebastián Tozzola*

CLARINETE BAJOEloy Fernández RojasSebastián Tozzola*

CLARINETE REQUINTOEduardo IhidoypeEloy Fernández RojasAlfonso Calvo*

SAXO ALTOMaría Noel Luzardo*

FAGOTESGabriel La Rocca SoliSta

Gertrud Stauber SoliSta adjunta

Carlos StoraniAndrea MerenzonDaniel La RoccaWilliam Thomas GenzContrafagotAndrea MerenzonDaniel La Rocca

CORNOSFernando Chiappero SoliSta

Martcho Mavrov SoliSta adjunto

Christian MorabitoGustavo PeñaMargarete Mengel

Federico SchneebeliLuis Ariel Martino*

TROMPETASFernando Ciancio SoliSta

Daniel Marcel Crespo SoliSta adjunto

Rubén Albano*José PiazzaGuillermo Tejada ArceWerner MengelJavier Mas*

CORNETASOscar López de Calatayud*Jonathan Bisulca*

TROMBONES TENORESVíctor Gervini SoliSta

Gaspar LicciardoneSoliSta adjunto

Pablo Fenoglio* SoliSta adjunto

Armando CamposMaximiliano De la Fuente

TROMBÓN BAJOJorge Ramírez CáceresEnrique Schneebeli*

TUBAHéctor Ramírez

TIMBALESArturo Vergara SoliSta

Juan Ignacio Ferreirós SoliSta adjunto

Juan Ringer

PERCUSIÓNChristian Frette primer tambor

Ángel Frette placaS

Federico Del Castillo platilloS y acceSorioS

Joaquín PérezMartín Diez*

ARPASMaría Cecilia Rodríguez SoliSta

Hilda Perín SoliSta adjunta

DIRECTOR MUSICAL ASISTENTE (INTERINO)Fabrizio Danei

SECRETARIA OPERATIVADiana Canela

COORDINADORAAlejandra Gandini

AYUDANTE DE COORDINACIÓNLuz Rocco

MúSICO COPISTA CORRECTORJorge Azzinari

ARCHIVO MUSICALHoracio Lagrassa jefatura

Antonio Battipaglia 2º jefatura

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

*contratadoS

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Alberto Azzinari

COORDINACIÓN DE VESTUARIO

Blanca Ocampo

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN

Omar Duca

AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Enrique Dartiguepeyrou

ESCULTURA

Claudia Valerga

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Alberto Azzinari

PELUQUERÍA Y CARACTERIzACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN RIESGOS ESCÉNICOS

Alberto Luna

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Alfredo Arias

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Karina Barresi

zAPATERÍA

Blanca Villalba

STAFF ESCENOTÉCNICO antonio gaLLeLLi | cooRdinadoR geneRal

disPosiCiones generaLes• El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor, en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.• Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función. • No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.• Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía del personal del Teatro.

Foto de tapa: Máximo ParpagnolliFoto de Maximiliano Guerra: Manuel Cascallar

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

COMITÉ EJECUTIVOPresidente

María Taquini de Blaquier

VicePresidente Primero

Guillermo Ambrogi

VicePresidente segunda

Nelly Arrieta de Blaquier

secretario

Jorge di Lello

tesorero

Gerardo R. Lo Prete

Prosecretaria

Lily De Benedetti

Protesorero

Gonzalo Bruno Quijano

VocaLes

Víctor CañardoSalvador CarbóRodolfo A. CerettiAlejandro CorderoAntonio Estrany y GendreAlicia FariasTeresa Grüneisen de MaroneseEric Guillermo Le ComteMaría Inés Llach de Lo PreteAlejandro MassotSergio MellerMarcelo E. Podestá Liliana Santarelli de Roux

Mecenas de PlatinoPan american energy LLc (sucursaL argentina)neLLy arrieta de BLaquieraLejandro corderoanónimo

Mecenas de PlataLiLy de BenedettiBanco gaLiciateresa aguirre Lanari de BuLgheronianónimo

adherentes Benefactoresitaúteresa grüneisen de maronesemaría isaBeL siritomarceLo e. Podestá

adherentes Protectoresmarta choPitea de carBóPaoLo roccasaLvador carBómartín gaingsusana mitjans de cLosarafaeL gaLanternikjuan josé Luis Pianajean dominique ZigLiaraLía victoria cañascarLos e. Zeni y LiLa B. rodrigueZ dieZ de Zeninoemí LamuragLiaanónimo

adherentes Patrocinadoressergio e. meLLerLiLiana y juLián rouxaLejandro y maría josé massot

en memoria de susana cresPodiario La nueva Provinciasusana romeroaLBerto y maría victoria anchorenafeLisa rocha de quesadaaLuar aLuminio argentino saicmaría martha rivero haedo de BLaquierfeLiPe acevedomaría isaBeL y jorge Winogradricardo de aguirre hitaanónimos

adherentes contriBuyentesirma c. de aBerastury e inés aBerasturymaría de teZanos Pinto de eijogermán y mónica de eLiZaLdemaita Barrenecheasergio Pedro Brodsky Luisa atuchagracieLa BaLLana maría Baudrixana maría Bertisusana Braun de santiLLánmaría angéLica cáceres scLauZerovíctor cañardorodoLfo y carmen carranZacarmen y ramón jueguenjacqueLine LarivièreLiLiana LeWis de martíneZ castroirma Piano de aLonso

mario riccirodoLfo a. roBaLLosLeón chaitahéctor Luis freyreroBerto maLkassianheBe chiesaarturo garcía rosa y janina kookLeda BohcaLi de karagoZianaLejandro L. de eLiZaLde y cristina fernandes jahrmannana maría a. de PisciteLLisiLvina y santiago deL seLsiLvina y gustavo gLassermanhéctor mario fiori y sra.carLos fontán BaLestra y sra.gerardo r. Lo Prete y sra.anna moschini irma m. musLerasyLvia oLguínc. m. Pasquettijosé Luis PuriceLLi & asoc. aBogadosroBerto Pons y roxana rodrígueZ ZuBrin de Ponsteresa tronconianónimos

agradeciMientoscassagne & asociadosford argentina s.a.funes de rioja & asociados

Presidente Honoraria

Teresa Aguirre Lanari de Bulgheroni

hoja fundacion.indd 1 03/08/15 15:45

acompaÑan al teatRo colón en Su tempoRada 2015

SponSoRS BeneFactoReS

EL TEATRO AGRADECE A LA DIFUSIÓN

acompaÑan al teatRo colón en Su aBono eStelaR

SponSoRS de la tempoRada de ópeRa

SponSoRS de la tempoRada de Ballet

SponSoRS del FeStival de mÚSica y ReFleXión

SponSoRS del inStituto SupeRioR de aRte

EL TEATRO AGRADECE A POR SU APOYO A LA TEMPORADA DE ÓPERA

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