Universidad del Cine - Facultad de Cinematografía y Artes Visuales

Técnicas Audiovisuales IIPrograma 2015

1. OBJETIVOS 1.1 Objetivos generalesTAII se focaliza en la praxis de la práctica documental y la creación televisiva. Partiendo de la materialidad del cine y la TV en sus respectivos dispositivos y tecnologías se analizan el desarrollo de sus lenguajes y sus vínculos a lo largo del Siglo XX culminando con conversión a las nuevas tecnologías y su migración al arte contemporáneo. Los lenguajes y recursos expresivos del documental se ponen en juego considerando su relación con el medio televisivo. Se analizan los entrecruzamientos entre ficción y no ficción así como el desarrollo del autorretrato en el documental. La materia propone el estudio de repertorio antológico de obras considerando sus posibilidades de transmisión y difusión, para una pantalla, en el formato monocanal y su migración al espacio expositivo del museo, a las redes y los dispositivos móviles y locativos.

1.2 Objetivos EspecíficosProducir un recorrido analítico en vistas de la escritura de un proyecto experimental de documental en diversas variables (monocanal, para ser transmitido y/o para ser expuesto en una galería.)

2. CONTENIDOS

1. Introducción. Máquinas de imágenes. Cine, TV, Nuevos medios.Cine, TV, video, multimedia. Del telégrafo a la radio, de la TV a las redes. Historia y desarrollo de la tecnología televisiva. La imagen electrónica. Low Tech/HD. El estudio de la TV. El directo: especificidad, efecto, dispositivo. Cable, antena y satélite, el arte de la transmisión. El video, el flujo, el control remoto, el cable y el satélite. La digitalización del audiovisual. La interactividad y el diseño de navegación: Web TV, Middleware. La máquina cinematográfica fotoquímica. El cine documental, desde los inicios hasta la contemporaneidad. El determinismo tecnológico del documental a través del tiempo, los soportes y los dispositivos de imágenes y sonidos. El cine monstruo o la ambigüedad entre ficción/ no ficción. La idea de indeterminación y cine menor. Estrategias de experimentación en el discurso documental: puesta en escena, teoría del autorretrato, usos del archivo, el ensayo. La representación de lo íntimo, entre lo personal y familiar. Documental/TV/Arte contemporáneo.

Lecturas de referenciaMódulo I1.“Actos de ver. La función del documental”, Yamila Volnovich en Territorios Audiovisuales.2.“El cine más la electricidad”, Jean-Paul Fargier, en El medio es el diseño audiovisual.3. “Un cine menor”, Raquel Scheffer en Territorios Audiovisuales.4.“Estudiar la TV en América Latina”, Jorge La Ferla en Zapping TV.5.“La indeterminación”, Emilio Bernini en Territorios Audiovisuales.6.“O mito da alta definiçao”, Arlindo Machado en Televisão e Presença. Uma abordagem semiótica da transmissão direta.7.”El programa de TV como un acontecimiento singular, Arlindo Machado en Zapping TV.8 “¿Qué es la televisión?”. José Ramón Pérez Ornia en Televisiones.

9 “Sobre la televisión. Aparato y formas culturales. Por un repertorio notable de programas de la TV argentina”, Jorge La Ferla en Territorios audiovisuales.10.“La televisión: El gigante tímido”, Marshall McLuhan en Comprender los medios de comunicación11.“La televisión pura”, Jean-Paul Fargier, en El medio es el diseño audiovisual12.”Televisión", Derrick de Kerckhove en La piel de la cultura. Investigando la nueva realidad electrónica. Falta comillas y color 13.“La televisión: una imagen añadida”, Michel Chion, en El medio es el diseño.14.“TV: la transparencia perdida”, Umberto Eco, en El medio es el diseño audiovisual.15.“Tres ideas de lo documental. La mirada sobre el otro”, Emilio Bernini en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II .

2. Modalidades de representación, dispositivos.El documental y la TV, la ideología del directo y su simulación. La transmisión televisiva, desde la escena del estudio al receptor. El formato del talk show y sus antecedentes radiales. El reportaje: piso/estudio, exteriores. Estructura y estética de piso. El switcher y el montaje en directo. Del evento escénico en vivo emitido al VJ´s y el Live Cinema. Los archivos de kinescopio. Video y documental.

Estudio de caso: Wrap around the World, Nam June Paik (1988), Good Morning Mr. Orwell, Nam June Paik (1983/84); Der Riese (Michael Klier), Time Code (Mike Figgis), Twelve Angry Men (Franklin Schaffner/ Sydney Lumet), Zidane, un retrato del S. XXI (Gordon, Parreno), Instalación transmisión de juego de beisball (Museum of the Moving Image), Arturo Toscanini and the NBC Symphony Orchestra: The Television Concerts  (1948-1952), Musik und technisien Zeitalter (concierto de John Cage y David Tudor, Reinhard Elsner (1963), De The Last Waltz (1978) a Shine a Light (2003), Martin Scorsese, Ressaca, Bruno Vianna (2009); The Tulse Lupper Suitcases, Peter Greenaway (2007).A fondo (Joaquín Soler Serrano (RTVR/1976/77); Ingmar Bergman: Refletions on Life, Death and Love, with Erland Josephson (Malou von Sivers) TV 4 Sweden Internacional, 2000; Trespassing Bergman, Jane Magnusson/Hynek Pallas (2013), Godard/Sollers. L´entretien (Jean-Paul Fargier); Seis veces Dos (J.-L. G.), The Jack Parr Program/Richard Nixon (1963), David Frost/Richard Nixon (1977), Numéro Zero (Jean Eustache); Apostrophes: Marguerite Duras/Bernard Pivot (Jean-Luc Leridon), 1984; La Comuna, Peter Watkins (2000), La nuit du coup d´état, Ginette Lavigne (2001).

El documental expositivo, observacional, interactivo, reflexivo, expuesto, autorreferencial.- Tierra sin pan (Luis Buñuel), La isla de las flores (Jorge Furtado), High School, (Frederick Wiseman), De la vie des enfants au XXIeme Siécle (J.-M. Bruyère/Papisthione), Poèmes à l´infect (Jean-Michel Bruyère); Aquí y en otro lugar, J.L. Godard/A.M. Mieville (1974); Número dos, Godard/Mieville (1975), Todo eso me parece un sueño, Geraldo Sarno (2008) .

Lecturas de referencia.Módulo II1. “El concepto de televisión en vivo: la ontología como ideología”, Jane Feuer en Televisiones2.“La ciudad filmada”, Jean-Louis Comolli en Territorios Audiovisuales.3.“El directo televisivo es una técnica de lo real”, Mario Carlón en De lo cinematográfico a lo televisivo.4.“Fin del fuera de campo”, Jean-Louis Comolli en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II . 5.“La imagen directa del dispositivo televisivo”, Ariel Nahón en Territorios Audiovisuales.6.“El ojo estaba en la caja”, Jean-Louis Comolli en Ver y Poder.7.“La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental”, Cap. II, Bill Nichols, en La representación de la realidad. Cuestiones y conceptos sobre el documental”.8.“De lo televisivo a lo cinematográfico”, Mario Carlón en De lo cinematográfico a lo televisivo.9.“Presencia y transmisión directa”, Yvana Fechine en Televisão e Presença. Uma abordagem semiótica da transmissão direta.10.“Semiotización de la transmisión directa”, Yvana Fechine en Televisão e Presença. Uma abordagem semiótica da transmissão direta.

3. Autorretrato/Diario/Performance

La acción performática (Vito Acconci, Dan Graham, Bruce Nauman). La performance audiovisual y la documentación del cuerpo frente a la cámara (cine, video y TV/estudio, el set, la locación.)

Estudio de caso: Berlín 10/90 (Robert Kramer), Untitled lamp performance (3min., 1972), Sue turning (12min., 1973), Wolfang Stoerche; Live Tape Video Corridor, Bruce Nauman, 1970; Karin's Face, Ingmar Bergman, 1984; El fuego inextinguible, Harun Farocki; La noche del golpe de estado, Ginette Lavigne/Otelo Saraiva de Carvalho (2001), El nacimiento de un hospital (Jean-Louis Comolli, 1991; Weather Diary Nº5 (Gerge Kuchar, 1989); No Sex Last Night (Sophie Calle y Gregory Shephard, 1992), JLG/JLG. Autorretrato en diciembre (Jean-Luc Godard, 1994); Diario de Sintra, de Paula Gaitan (2008); Salvador Dalí: A Soft-Self Portrait (Jen-Christophe Averty). Trabajos de Alan Berliner, Alain Cavalier, Naomi Kawase, Johan Van der Keuken, Nanni Moretti, David Perlov.

Lecturas de referencia.Módulo III1.” Algunos apuntes analíticos para el filme “La noche del golpe de Estado”, Gabriel Boschi. 2.“Autorretratos”, Raymond Bellour, en Entre-Imágenes3.“Autorretratos”, José Ramón Pérez Ornia en El arte del vídeo. (Textos de Vito Acconci, Raymond Bellour, Juan Downey, Joan Jonas, Bill Viola.)4.“Cine y autobiografía, problemas de vocabulario”, Philippe Lejeune en Cineastas frente al Espejo.5. Cine, video, digital/Política. Sobre la Noche del Golpe de Estado”, Jorge La Ferla.6.“Las modulaciones del yo en el documental contemporáneo”, María Luisa Ortega en Cineastas frente al Espejo.7.“Si “yo” me fuera contado”, Alain Bergala en Cineastas frente al Espejo.8.“Videoarte: la estética del narcisismo”, Rosalin Krauss, en Primera generación. Arte e imagen en movimiento [1963-1986]

4. Documental/TV/ExperimentaciónRepertorio antológico de proyectos televisivos. Piezas experimentales para TV, en directo y en diferido. Art TV. Lucio Fontana, David Lamelas, Marta Minujín, Nam June Paik. El manifiesto del movimiento espacial para televisión. Nam June Paik. Acconci, Graham, Bruce Nauman.

Directo: Good Morning Mr. Orwell, Nam June Paik (1983/84), Bye Bye Kipling, Nam June Paik (1986)Estrategias contemporáneas de la simulación del efecto del directo: Fassbinder (Bremen Freedom, Das Kaffeehaus), El hombre de la cámara (Dziga Vertov), Numéro Zero (Jean Eustache), Zidane, un retrato de Siglo XXI (Douglas Gordon/Philippe Parreno), L’entretien. Godard/Sollers (1984)Postproducido: Leonardo Favio (Perón Sinfonía del Sentimiento), R.W. Fassbinder (Berlín Alexander Platz).Godard (France Tour Detour Deux Enfants/Seis veces dos), Benoît Jacquot (Lacan), Alexander Kluge , Glauber Rocha (Apertura), TV Dante, Los muertos del Sena (Peter Greenaway), Netos do Amaral (Marcelo Tas/Eder Santos).Estudio de caso: El Proyecto TV de Rossellini; La última utopía. La televisión según Rossellini (Jean-Louis Comolli, 2006).

Lecturas de referencia.Módulo IV 1.“El alfabeto de la TV: El infierno del Dante por Peter Greenaway y Tom Philips”, Sandra Lischi en Contaminaciones. Del videoarte al multimedia.2.“Arte y televisión. Historia de una no relación”, Marco Senaldi en Televisiones.“La creación electrónica" según Jean-Christophe Averty, Anne Marie Duguet en Arte Audiovisual: tecnologías y discursos.3.“De los años 70 a los años 80: las experiencias video de los grandes cineastas”, Philippe Dubois en Video, Cine, Godard.4.“Der Riese, una película de M. Klier (y un intento de dar significado al término “post-videovigilancia”), Arturo Rodríguez en Panel de Control.5.“En medio de los medios. La experimentación con los medios masivos de comunicación en la Argentina de la década del 60”; “La televisión en el museo”, María José Herrera en Televisiones.

6.“Glauber Rocha (en) vivo”, Jorge La Ferla, en Glauber Rocha, del hambre al sueño. Obra, política, pensamiento.7.“Kluge e a televisão”, Arlindo Machado en Alexander Kluge: o quinto ato8."Para una nueva forma de educación para la TV”, “Testamento de un espíritu libre”, en La télévision comme utopie, Roberto Rossellini.9.“Pensar la utopía de la televisión en un mundo sin utopías”, Àngel Quintana en Televisiones.10."Requiem por una utopía. Rossellini, Godard, Nam June Paik esperaron una imposible promesa de la TV” Jean Michel Frodon en Cahiers du Cinéma:http://www.zinema.com/textos/requiemp.htm 11.“Sobre “Histoire(s) du cinéma” y las relaciones entre el cine, el video y el digital”, Jorge La Ferla en Jean-Luc Godard: el pensamiento del cine. 12.“Sobre Seis veces Dos” de Jean-Luc Godard, Jorge La Ferla, 6to. FIEC/KM 111.13."Televisión, una cuestión de repertorio" de Arlindo Machado en El paisaje mediático.14.“La televisión (como el video): Un medio creativo”, “Post Scriptum”, Valentina Valentini en Televisiones.15.“La última utopía. La TV según Rossellini”, Jean-Louis Comolli enArtes y Medios Audiovisuales. Cine, Documental, Video, Nuevos Medios, Telemática.16.“El video piensa lo que el cine crea. Anotaciones sobre las obras de video y de televisión de Jean-Luc Godard”, Philippe Dubois en Cine, Video, Godard. 17“Una misión nueva para el documental. La dernière utopie de Jean-Louis Comolli”, Raquel Schefer en Artes y Medios Audiovisuales. Un estado de situación. Cine, Documental, Video, Nuevos Medios, Telemática.

5. El ensayo audiovisualEl ensayo: un concepto fugitivo. La tradición del cine de vanguardia: el cine-ensayo como forma experimental de las imágenes. La enunciación metarreferencial. La televisión trata el video, el video piensa el cine.

Estudio de caso: El arte del video (José Ramón Pérez Ornia), ¿Dónde está tu sonrisa perdida?, de Pedro Costa (2001), Filming Othelo, Orson Welles (1978) La TV pensada por artistas: Tómbola, Ximena Cuevas, 2001; Reconstruyen crimen de la modelo, Andrés Di Tella y Fabián Hofman, 1990; Andy Warhol TV; Muntadas, Marcelo Tas. Documental/Ensayos para TV de Jean-Paul Fargier: L'analyse de Fourier; El Origen del mundo; Peter Greenaway: Los muertos del sena, TV Dante, Benoît Jacquot: Jacques Lacan: El psicoanálisis".

Lecturas de referencia.Módulo V1.“El cine ensayo como historia experimental de las imágenes”, Luis Miranda en La Forma que Piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo.2.“Un concepto fugitivo. Notas sobre el film-ensayo”, Antonio Weinrichter en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II . 3.“El ensayo en la tradición del cine de vanguardia”, Miguel Fernández Labayen en La Forma que Piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo.4.“El film ensayo”, Arlindo Machado en El paisaje mediático.http://www.lafuga.cl/el-filme-ensayo/409 5.“Leer entre las imágenes”, Christa Bluminger en La Forma que Piensa. Tentativas en torno al cine-ensayo

6. Metraje encontrado. Problemas de descripción. El nuevo paradigma del archivo. El contexto del found footage y su evolución dentro del paradigma experimental. Documento, historia, memoria y espectáculo. El archivo que piensa. La materialidad/virtualidad de archivo. Archivos audiovisuales en América Latina. El archivo a través de los medios: cine, TV, video, digital. El multimedia piensa el archivo y sus dispositivos.

Estudio de caso: La caída de la dinastía Romanov (Esfir Shub, 1927); Art of Memory (Woody Vasulka), El especialista (Eyal Sivan), El fondo del aire es rojo (Chris Marker), Der Riese (Michael

Klier), Pacífico (Marcelo Pedroso), Diario de Sintra, de Paula Gaitan (2008); Restos (Albertina Carri); La decadencia de la ficción (Pat O´Neill), Los ojos de Gutete Emerita, Marx Lounge (Alfredo Jaar).

Lecturas de referencia.Módulo VI1. .”La apropiación es robo”, Eugeni Bonet en Desmontaje: Film, Video/Apropiación, Reciclaje.2. “El cine de material encontrado”, Antonio Weinrichter en Metraje Encontrado. La apropiación en el cine documental y experimental.3.“Documento y espectáculo”, Jean-Louis Comolli en Arte, ciencia y Tecnología. Un panorama crítico.4.“Memoria colectiva y espacio audiovisual: La historia de las imágenes del juicio a las ex juntas militares (1985-1998)”, Claudia Feld. Programa de Investigación del Social Science Research Council sobre "Memoria y Represión en el Cono Sur de América Latina", dirigido por Elizabeth Jelin. http://biblio.fcedu.uner.edu.ar/v_jornadas/ponencias/Area01/Feld_Claudia.html5.“Metatelevisión: Un giro discursivo de la TV argentina, Mario Carlón, en De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión lenguaje y temporalidad.

7. InstalacionesDocumental y TV expandidos. La migración del audiovisual al museo. Manipulación, programación e interacción. Espacio practicado, tiempo diseñado. Estudio de exposiciones y muestras.

Estudio de casos: The Casting, Omer Fast (2007), Where is where, de Eija-Liisa Ahtila, (2007), Chantal Akerman, Francis Allys, David Claerbout, Haroum Farocki, Dan Graham, Jean-Luc Godard, Douglas Gordon, Peter Greenaway, Alfredo Jaar, Gustav Metzger, Agnès Varda; Historic Photographs: To crawl into - Anschluss Viena 1938 / To walk into - Massacre on the Mount, Jerusalem 8.10.90, Gustav Metzger; Los ojos de Gutete Emerita/Marx Lounge, Alfredo Jaar; Present Continous Past(s), Dan Graham (1974).

La TV expuesta en el museo. Jean-Christophe Averty (Anne-Marie Duguet), Changing Channels (Matthias Michalka, Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig/Viena), Televisión. El Di Tella y un episodio en la historia de la TV (Cippolini/Katzenstein/Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires); TV/ARS/TV (Valentina Valentini/Centro de Arte Santa Mónica/Barcelona). Instalación transmisión de juego de beisball, (Museum of the Moving Image)

Lecturas de referencia.Módulo VII1.“Aspectos teóricos de la instalación contemporánea”, Mónica Sánchez Argilés en La instalación en España 1970-2000.2. “Cine de exposición. Instalaciones fílmicas de Andrés Denegri”, Jorge La Ferla, Catálogo Fundación OSDE.3.“El cine y la condición posmediática”, Arlindo Machado en Cinema Sim. (portugués)4.“Cineinstalaciones”, Raymond Bellour en Cinema Sim. (portugués)5.“Cinema em contracampo”, André Parente en Cinema Sim. (portugués)6.“Instalaciones. El espacio resemantizado”, Ana Claudia García en Territorios audiovisuales.7.“Pasajes de la imagen: Documentales en el museo”, Antonio Weinrichter en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II.8.“Recuerdos de viaje en utopía. Nota sobre una exposición vacua”, Dominique Païni.9.“Reflexiones sobre el cine expuesto”, Dominique Païni en Cinema Sim (portugués)10.“Répliques. Godard y Varda en el espacio”, Jean-Michel Frodon, Cahiers du Cinéma, N°637, septembre 2008. http://www.cahiersducinema.com/article852.html11.“La televisión en el museo”, María José Herrera en Televisiones.12.”TV ARTS TV”, Valentina Valentini en Televisiones.13.“El video en el espacio: un nuevo espacio de sentido. Video, esculturas, objetos e instalaciones”, Ana Claudia García en Historia Crítica del Video Argentino.14.“El video entre las artes plásticas”, José Ramón Pérez Ornia, en El arte del vídeo. Textos de Eugeni Bonet, Peter Campus, Vittorio Fagone, Dan Graham., John Hanhardt, Ira Schneider, Francesc Torres, Bill Viola.15.“Videoproyección: el espacio entre telas”, Liz Kotz en Cinema Sim (portugués)

16.“Las virtualidades de la imagen panorámica”, André Parente en Territorios Audiovisuales.

8. Post Verité/Ficción/No ficciónEl apócrifo y el falso documental. Verdad de la ficción televisiva, mentira del documental.

La guerra de los mundos/Fake, Orson Welles; Balbastro, Rodolfo Hermida; La era del ñandú, Carlos Sorín; The War Game, Peter Watkins; The dark side of the moon , William Karel (2002), F de falso (Orson Welles, 1973) y Balbastro (Rodolfo Hermida, 1998). Nosotros tres, Seis veces dos, J.-L.Godard/A.-M. Miéville (1976); Ubú Roi, Jean-Christophe Averty (1965); La Comuna, Peter Watkins (2000); El círculo genético, Boy Olmi/Luis María Hermida (1989)

TV, la ficción diferida, el documental simulado. Estrategias narrativas de la ficción televisiva: la estética documental. Del drama en vivo al serial. La puesta en escena y la construcción del espacio y el tiempo del piso a la grabación. Las series y el cine desde Hitchcock presenta a Los Soprano. Repertorio antológico de directores de cine en proyectos televisivos de no ficción.

Estudios de caso: Hill Street Blues, Max Headroom, Los Soprano, Lost, Mad Men, Trespassing Begman, The Wire. Directores de cine/seriales: The Kingdom (Lars Von Trier); Mi mujer es una espía (Daniela Goggi); Twin Peaks (David Lynch); Desde Adentro (Eduardo Milewicz)

Lecturas de referenciaMódulo VIII1.“Cine del “postubo” en la era del fin de lo virtual”, Giselle Beiguelman en El cine hace escuela.2.“The Golden Age of TV Drama”, Michael Kerbel en Televisión. The Critical View.3.“Hitchcock y la televisión. Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) y The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965): gestación y organización empresarial, técnica y creativa de las series”, José Luis Castro de Paz en El Surgimiento del telefilme. Los años cincuenta y la crisis de Hollywood: Alfred Hitchcock y la televisión. 4.“De Rebecca a Mr. Pelham: el fin de la era de los estudios y el surgimiento del telefilm (1948-1962)”, José Luis Castro de Paz en El Surgimiento del telefilme. Los años cincuenta y la crisis de Hollywood: Alfred Hitchcock y la televisión.5.“Historia de un error. La legitimación estética de las series”, Silvia Schwaezböck en Kilómetro 111, Nro. 10 Series y Cine Contemporáneo”6.“Para una teoría de la serialidad”, Mónica Dall´Asta en Kilómetro 111, Nro. 10 Series y Cine Contemporáneo”7.“Previously On. Estudios interdisciplinarios sobre la ficción televisiva en la Tercera Edad de Oro de la. Televisión”, Miguel A. Pérez-Gómez. (Editor). 

9. Documental calculado.Programación y diseño de interfaces. Navegación y puesta en escena. Diseño de recorrido/narración. Estructura y guión de interacción.

Estudio de caso: El tiempo no recuperado (Lucas Bambozzi); En el reino del sueño de la muerte,Pn = n! (Iván Marino), Muntadas Media Arquitectura, Title TK (Anarchives), Wax Web (David Blair).

Lecturas de referenciaMódulo IX1.”El advenimiento de los medios interactivos”, Arlindo Machado en el Paisaje Mediático.2.“El autorretrato documental expandido”, Raquel Schefer, Revista Clave # 05, Bogotá, 2011.3.“Ensayos en forma de hipermedia”, Arlindo Machado en El paisaje mediático.4.“Espacios electrónicos interactivos”, Iliana Hernandez García en El medio es el diseño audiovisual5.“Sobre el fin de la TV", Mario Carlón en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II . Las prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas.6. Epílogo” en Cine (y) Digital, Jorge La Ferla.

10. Repertorio antológico de autores y obrasFoco en Robert Kramer: People’s war, Ice, Milestones, Route One/ USA, Punto de Partida, Dear Doc, Hi, Steve, X Country, Berlín 10/90. Una lectura de su obra a partir de los cruces entre su obra fílmica y de video. Un análisis de las relaciones entre tecnologías y discursos. El cine militante y la figura de Comolli como realizador y teórico.

Estudio de caso: Berlín 10/90 (Robert Kramer), La noche del golpe de estado, Ginette Lavigne/Otelo Saraiva de Carvalho (2001); Weather Diary # 5 (George Kouchar); Clara Ruiz (Tesis Universidad de los Andes), Jour après Jour (Jean-Paul Fargier/Jean-Daniel Pollet)El arte del video, José Ramón Pérez Ornia (1987), Metrópolis (RTVE) (1985/2013), Trespassing Bergman, Jane Magnusson/Hynek Pallas (2013)

Lecturas de referenciaMódulo X1.“Berlin 10/90”, Robert Kramer”, Jean-Louis Comolli en Ver y Poder.2.“Je clique, donc Je pense. Jour après Jour, un film de Jean-Daniel Pollet, dirigido por Jean-Paul Fargier”, Raquel Schefer en Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II . 3.“Robert Kramer y Jean-Louis Comolli: Sujetos militantes”, Gabriel Boschi en Territorios Audiovisuales. 4.“Robert Kramer. Técnica, pasión e ideología”, Jorge La Ferla, en Territorios audiovisuales.5.“Televisão e arte contemporânea”, Arlindo Machado y Marta Lucía Vélez en ARS.

3. SISTEMA DE EVALUACIÓN- Escritura de un proyecto documental.- Realización de una monografía- Un parcial por cuatrimestre- 75% de asistencia- La totalidad de los proyectos, y parciales, aprobados - Participación en clase- Entrega del proyecto final terminado, con la carpeta correspondiente

4. CONSIGNAS DE LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

4.1 Desarrollo de proyectos documentales

1. Puesta en escena en directo o simulada. (Reportaje, Performance, Reconstrucción)2. Autorretrato Documental Postproducido (Ensayo, Found Footage, Diario de Bitácora) de 24´.3. Autorretrato expandido (Instalación, Interactivo, Live Cinema)

Cada desarrollo tendrá cuatro instancias de pre-entrega, cada una de las cuales deberá ser aprobada y estará compuesta de los siguientes ítems a desarrollar:

1. Tratamiento de puesta en escena (o puesta en obra).El tratamiento debe desplegar, en términos narrativos y estéticos, el recorrido de la obra de principio a fin. Por lo tanto, se deben plantear las situaciones específicas que se van a registrar-transmitir. En caso de material de archivo o encontrado debe ser desglosado con su timecode respectivo. A partir de estos elementos se debe desarrollar la propuesta de experimentación que se propone el proyecto en términos de lenguaje y tecnología.

La escritura se presenta como una instancia importante para modelar posibles estrategias de construcción espacio-temporal que posibilitaran el desarrollo de la narrativa. También se pretende, ya desde lo proyectual, una posible estructura de edición para llevar adelante la búsqueda formal y narrativa del proyecto. La puesta en escena radicará en definir cómo se lleva adelante la relación entre la técnica, el espacio-tiempo y el cuerpo, desde una práctica y una manera específica de manipular los materiales sonoros y visuales (desde el encuadre a la edición, pasando por el diseño de sonido, el trabajo con el fuera de campo, los movimientos de cámara, el found footage, etc.) ¿Por qué se propone encuadrar de tal manera?, ¿por qué se necesita determinada tecnología para el registro?, ¿cómo se va a trabajar lo que se escucha y lo que no?, ¿qué se va a ver y qué no?, ¿a partir de qué formas se establece una estructura final en función de la posproducción de imagen y sonido? En definitiva, lo que se establece como visible y como invisible, y de qué manera ambos habitan la imagen y le dan su especificidad.Para el caso del desarrollo de una Videoinstalación, por otra parte, se deberán trabajar conceptos y problemas de puesta en escena audiovisual adaptados a la puesta en obra, para un hábitat expositivo determinado, logrando tematizar en el espacio, diálogos entre el cine, el video, la televisión. Para el caso del desarrollo de un interactivo, se deberán trabajar conceptos y problemas de diseño de interface, recorridos de navegación, dispositivo, para un hábitat expositivo determinado, Internet, Instalación Inmersiva Interactiva, Live Cinema.

2. Desarrollo de la bitácora conceptual.Se debe llevar simultánea y paralelamente un diario de escritura conceptual en donde desarrolle las relaciones entre el propio proyecto con los conceptos teóricos y los materiales audiovisuales estudiados en clase. Esta instancia es fundamental pues permite un posicionamiento de elecciones y estrategias para con la puesta en escena. A lo largo del año se irá confirmando una carpeta con todas las entregas realizadas, y las devoluciones corregidas.

3. Preview - Demo.De acuerdo a cada proyecto, se puede solicitar complementar el desarrollo del tratamiento de la puesta en escena (o puesta en obra), el armado de un preview o demo que trabaje los problemas centrales de la propuesta planteada, y su justificación conceptual. En caso de tratarse de una propuesta de instalación podrá pedirse la entrega de una maqueta (en video, en 3D, etc.) que de cuenta del trabajo con y en el espacio, y las relaciones posibles que se establecen entre el visitante y el dispositivo audiovisual.

4.2 Monografía.Desarrollo de un ensayo, a partir de una propuesta de investigación y análisis, cuyo tema debe ser parte de la problemática planteada por la materia. El escrito deberá dialogar, y ofrecer un análisis comparado, con los conceptos, textos/bibliografía y obras analizados durante el año. Es requisito indispensable realizar tres preentregas del proyecto - una vez aprobado el tema, la idea original y la estructura del trabajo- las cuales deberán ser debidamente aprobadas.

5. CRONOGRAMA (T1-N1)TRABAJOS PRÁCTICOS, PARCIALES, RECUPERATORIOS, MONOGRAFÍA

TP1: PUESTA EN ESCENA EN DIRECTO O SIMULADALanzamiento del TP: 05/05Entrega Final: 02/06Entregas:

1- 12/05: Tratamiento de puesta en escena y bitácora conceptual 1 2- 19/05: Tratamiento de puesta en escena y bitácora conceptual 23- 02/06: Entrega final

TP 2 : AUTORRETRATO DOCUMENTAL POSTPRODUCIDOLanzamiento del TP: 02/06Entrega Final: 01/09

Entregas:1- 09/06: Tratamiento de puesta en escena y bitácora conceptual 12- 23/06: Tratamiento de puesta en escena y bitácora conceptual 23- 11/08: Tratamiento de puesta en escena y bitácora conceptual 34- 01/09: Entrega Final

TP 3: AUTORRETRATO EXPANDIDOLanzamiento del TP: 08/09Entrega Final: 27/10Entregas:

1- 15/09: Tratamiento de puesta en obra y bitacora conceptual 12- 06/10: Tratamiento de puesta en obra y bitácora conceptual 23- 27/10: Entrega Final

PARCIALES

Parcial I: 30/06Parcial II: 03/11

MONOGRAFÍA:Lanzamiento:16/06Entrega Final:20/10Entregas:

1- 23/06: Presentación del tema, perspectiva de abordaje y estructura. Bibliografía y obras a trabajar.2- 25/08: Primera versión 3- 22/09: Pre-entrega4- 20/10: Entrega Final.

PRIMER RECUPERATORIO : 10/11/2015Parcial I / Parcial II / Trabajos Prácticos / Monografía

ULTIMO RECUPERATORIO03/03/2016 – 11/03/2016Parcial I / Parcial II / Trabajos Prácticos / Monografía

5. BIBLIOGRAFÍAAlexander Kluge: o quinto ato, Jane de Almeida (comp.), Cosacnaify, San Pablo, 2007.Al fin solos … La nueva televisión del Mercosur, Luis A. Albornoz, Ed. Ciccus/La Crujía, Buenos Aires, 2000.Arte Audiovisual: tecnologías y discursos, Libros del Rojas, Centro Cultural Rector Ricardo Rojas y EUDEBA, UBA., Bs. As., 1997.Arte, ciencia y Tecnología. Un panorama crítico. Jorge La Ferla (comp.), E.F.T., Buenos Aires, 2010.Arte e televisione. Da Andy Warhol al Grande Fratello, Marco Senaldi, Postmeia, Milano, 2009.Artes y Medios Audiovisuales. Un estado de situación. Cine, Documental, Video, Nuevos Medios, Telemática, La Ferla, Jorge (comp.), MEACVAD/Nueva Librería, Buenos Aires, 2007.Artes y Medios Audiovisuales: Un estado de situación II . Las prácticas mediáticas pre digitales y post analógicas, La Ferla, Jorge (comp.), Ed. Nueva Librería, Buenos Aires, 2008. El autorretrato en el Documental. Figuras/Máquinas/Imágenes , Raquel Schefer, FUC/Ediciones Universidad del cine/Catálogos, Buenos Aires, 2008.A televisao levada a sério, Arlindo Machado, Senac, Sao Paulo, 2000.La audiovisión, Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, 1993.caderno sesc_videobrasil 03, San Pablo, 2007.British Televisión Drama. A History, Lez Cooke, British Film Institute, 2003.Cine de Exposición. Instalaciones Fílmicas de Andrés Denegri, Jorge La Ferla, Espacio de Arte Fundación OSDE, Buenos Aires, 2013.El cine hace escuela. Simposio Internacional sobre Educación y Medios, La Ferla, Jorge y Quevedo, Alberto, Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2014.Cine, Video, Godard, Philippe Dubois, Libros del Rojas, Bs. As., 2001.Cine, Video, Multimedia: la ruptura de lo audiovisual, Compilación, Libros del Rojas, Bs. As., 2001.Cine (y) digital. Aproximaciones a posibles convergencias entre el cinematógrafo y la computadora, Jorge La Ferla, Manantial, Buens Aires, 2009.

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Publicaciones periódicas:ARS, Revista do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais, Ano 10, N.19, 2012.Kilómetro 111, Nro. 10 Series y Cine Contemporáneo, Buenos Aires, 2012.Revista Clave, # 4/#5, Especialización en Creación Multimedia, Departamento de Arte, Universidad de los Andes, Bogotá, 2012/2013.

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