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PROGRAMACIÓ DIDÀCTICA

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES

I.E.S. JOSEP DE RIBERA

CURS 2015-2016

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ÍNDEX 1 . INTRODUCCIÓ: JUSTIFICACIÓ DE LA PROGRAMACIÓ I CONTEXTUALITZACIÓ. 3

2 . PROFESSORAT DEL DEPARTAMENT I ASSIGNATURES QUE IMPARTIM 5 3 . EDUCACIÓ PLÀSTICA I VISUAL ESO ( 1r / 3r / 4t) 6

4 . OPTATIVES D’ESO: 50 4.1. TALLER DE DISSENY (2n ESO)

5. COMPETÈNCIES CLAU. 56 5.1. COMPETÈNCIES BÀSIQUES. RELACIÓ ENTRE LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES I ELS OBJECTIUS DE L’AREA O MATÈRIA I ESL CRITERIS D’AVALUACIÓ. 60

6 . BATXILLERAT . MODALITAT TECNO-CIENTÍFICA I ARTS: DIBUIX TÈCNIC I i II 94 7 . BATXILLERAT: MODALITAT D’ARTÍSTICA.

7.1. CULTURA AUDIOVISUAL I 202 7.2. FONAMENTS DE L’ART I 205 7.3. DIBUIX ARTÍSTIC I 238 7.4. DIBUIX ARTÍSTIC II 256 7.5. VOLUM (1r batxillerat LOMQUE) 268 7.6. FONAMENTS DEL DISSENY (LOGSE) 283 7.7. TÈCNIQUES D’EXPRESSIÓ GRÀFICA 291 7.8. TALLERS ARTÍSTICS 295

8 . PERCENTATGES D’AVALUACIÓ 300 9 . ACTIVITATS EXTRAESCOLARS 300

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1. INTRODUCCIÓ: JUSTIFICACIÓ DE LA PROGRAMACIÓ I CONTEXTUALITZACIÓ.

La present programació didàctica sorgix d'una reflexió entorn del procés d'ensenyança-aprenentatge de la plàstica i visual en el context de l'educació secundària obligatòria i de les arts al batxillerat. La implantació progressiva de la nova llei LOMQE ha arribat al nostre centre a l’actual curs 2015-2016 i ha suposat un malestar generalitzat i una incertessa res recomanable per a tot procés educatiu. I, si li afegim a més a més, que el currículum en la nostra autonomia difereix en gran mesura de la del Boletín Oficial de l’Estat, aquest malestar i incertessa s’incrementa.

Nomenar per exemple, que si ja les ensenyances artístiques són precàries en

Primària on no n’hi han especialistes, quan arriben al primer curs de la Ensenyança Secundària Obligatòria, simplement esta obligatorietat desapareix per a les nostres matèries. I, quan finalment apareixen, no gaudeixen d'una continuïtat, i, per tant, no permeten als alumnes anar assimilant i madurant els coneixements de forma gradual. En este sentit, a més a més, es planteja el repte de condensar els continguts de la matèria dins d'un temps relativament curt.

Ja arribats a la modalitat d’arts al batxillerat, el nostre alumnat de primer curs

pot passar per tota la formació sense haver tocat un carbonet, és a dir, sense haver cursat l’assignatura de dibuix artístic ni a primer ni a segon, però tampoc tenen l’opcionalitat en primer de cursar dibuix tècnic, la qual cosa, posa en greu perill la formació que realitzem en aquestos dos cursos previs als estudis posteriors, tant universitaris (bbaa, restauració, comunicació audiovisual, arquitectura, ingenieria del disseny…) com a les escoles d’art ( graus en disseny i/o cicles formatius de grau superior), i que tant havien consolidat la formació dels nostres alumnes com molt bé ens han fet saber.

Valga aquesta introducció com a reivindicació de les arts artístiques i protesta de l’actual sistema educatiu. Protesta detectada també en altres sectors de la comunitat educativa amb quins ens hem unit en un projecte comú, universitat i institus junts en “Second round: art i lluita als instituts valencians”.

Des d’aquest departament volem plantejar a més a més al conseller d’educació

que articule en la mesura de lo possible espais d’optativitat dintre del que ja sabem estret marc de la legalitat vigent. I d’altra banda, plantejar que es dinamitzen la recollida d’informació dels principals agents educatius que dia a dia treballen a les aules: professorat i alumnat per a què a la llei d’educació que s’està gestant a la nostra comunitat, els ensenyaments artístics tinguen la mateixa consideració que altres assignatures a l’ESO. I una estructura del batxillerat més coherent amb les necessitats de formació del nostre alumnat: per una educació pública i de qualitat!

En atenció a la dificultat afegida del curt periode de temps que gaudim en les

nostres matèries al llarg de les diferents etapes, en la planificació d'esta programació hem considerat fonamental atendre a quatre qüestions principals:

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-La revisió i actualització d'uns coneixements previs necessaris, per a la possible consecució dels objectius específics de cada una de les unitats didàctiques que comprenen els continguts del curs. -La seqüenciació constructiva de continguts. -La distribució de continguts en el temps real del procés d'aprenentatge. -La vinculació de continguts entre sí.

En definitiva, una sèrie d'aspectes, basats en el currículum oficial, que determinen el caràcter d'una voluntat docent, llocs des d'on, cregem, ha de nàixer tota programació. Des d'este enfocament, pensem que la plàstica és un instrument i sistema que des de sempre va servir al ser humà per a desenvolupar les funcions d'expressió, de comunicació, i més tard, d'anàlisi i investigació entorn dels aspectes visuals de les idees i de les formes. La dimensió tècnica del dibuix, a més de procurar el desenvolupament d'estes funcions oferix la possibilitat de desenvolupar la capacitat de creació i que allò que creguem siga interpretat unívocament. Esta disciplina és fonamental en el desenvolupament del subjecte en la seua formació com a individu, com ser autònom, i creador amb llibertat, sensible al valor i a la intensitat del gaudi del coneixement, respectuós, capaç d'elaborar criteris propis de comprensió del seu entorn, de projectar estratègies d'actuació i de transformació tant de la seua realitat subjectiva com la del seu entorn immediat.

Des d'este plantejament, hem dotat d'un ordre estructural al conjunt dels objectius didàctics de l'assignatura. En el desenvolupament d'este projecte de programació exposem en primer lloc el marc de referència, instrument i model des del que hem escomés la posterior exposició programada dels continguts de l'assignatura en el conjunt d'unitats didàctiques. Comprovarem, al llarg del desenvolupament de les nostres matèries, una actualització constant d'orientacions didàctiques i rectificacions o modificació de programació, que ens ha permés en definitiva, la interrelació de tots els elements que intervenen en una actuació didàctica.

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2 . PROFESSORAT DEL DEPARTAMENT. ASSIGNATURES I MATÈRIES QUE IMPARTIM. El curs acadèmic 2015/2016 els membres del Departament d’ Arts Plàstiques som els següents:

NOM NOMINAMENT CÀRREC

ANA ESPAÑA ALBELDA

EPVA 3 ESO C

EPVA 3 ESO Y EPVA DESDOBLEMENT 3 ESO TRILING EPVA DESDOBLAMENT 1 ESO TRILING AE 2 ESO C AE 2 ESO A AE 2 ESO EY

COMISSIÓ DE SERVEIS TUT 3 ESO C

JOSEP ALBERT IBÁÑEZ

DIB. TÈCNIC 2 BATX. C-F ARTS DIB. TÈCNIC 1 BATX. D DIB. TÈCNIC 1 BATX. B DIB. TÈCNIC 1 BATX. B-D DIB. TÈCNIC 1 BATX NOCT EPVA 3R ESO E

DESPLAÇAT SENSE CÀRREC

ERNESTO GARCIA LLEDÓ

DIB. ARTÍSTIC 2 BATX. F

CULTURA AUDIOVISUAL 1 BATX.-C

CULTURA AUDIOVISUAL 1 BATX.-F

EPV 3 ESO A-D

EPV 3 ESO B

OPTATIVA DISSENY 2 ESO A-B-C-D

DEFINITIU

TUT 2 BATX.- F

ROSA MARTINEZ BORJAS

EPV (optativa) 1 ESO EPV 3 ESO A TALL. ARTÍSTIC 2 BATX. C-F TEG 2 BATX. C-F DIB. ARTÍSTIC 2 BATX. C DIB. ARTÍSTIC (optativa) 1 BATX. C-F

DEFINITIU

TUT 1 BATX. C

LAURA MONTALVÀ TURELL DISSENY 2 BATX. C-F DISSENY 2 BATX. C-F

AAR 2ON ESO B E. PLÀSTICA VISUAL I AUDIOVISUAL

1 ESO A/B/C/D/E

EPV 4 ESO C VOLUM (optativa) 1 BATX C/F

DEFINITIU TUT 2 BATX. C

XELO PIQUERES FRANCÉS FONAMENTS DE L’ART 1 BATX. C FONAMENTS DE L’ART 1 BATX. F DIB. TÈCNIC 2 BATX. B-D TEG 2 BATX. C-F REPÀS DE DIBUIX TÈCNIC 2 BATX. F-D

DEFINITIU CAP DEPARTAMENT

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3 . EDUCACIÓ PLÀSTICA I VISUAL ESO ( 1r/3r/4t )

3.1. ORIENTACIONS DIDÀCTIQUES. 3.1.1. OBJECTIUS GENERALS D'ETAPA. 3.1.2.OBJECTIUS DE L’EDUCACIÓ SECUNDÀRIA OBLIGATÒRIA (LOMQUE) 3.1.3. OBJECTIUS GENERALS DE L'ÀREA 3.1.4. OBJECTIUS ESPECÍFICS DE 4T ESO 3.2. CONTINGUTS. 3.2.1. EIXOS FONAMENTALS COMUNS PER ALS DOS CICLES. 3.2.2. PROGRAMACIÓ DE 1R ESO. EDUCACIÓ PLÀSTICA, VISUAL I AUDIOVISUAL 3.2.3. BLOCS DE CONTINGUTS 3R ESO. 3.2.4. BLOCS DE CONTINGUTS 4T ESO. 3.3. PLANIFICACIÓ TEMPORALITZADA GENERAL ANUAL. 3.3.1. SEQÜENCIACIÓ CONSTRUCTIVA DE BLOCS TEMÀTICS 3.3.2. DESENVOLUPAMENT I PLANIFICACIÓ ESPECIFICA 3R ESO. 3.3.3. DESENVOLUPAMENT I PLANIFICACIÓ ESPECÍFICA 4T ESO. 3.4. METODOLOGIA. 3.5. AVALUACIÓ 3.5.1. CRITERIS D'AVALUACIÓ. 3.5.1.1. CRITERIS 1ER ESO. 3.5.1.2. CRITERIS 3ER ESO. 3.5.1.3. CRITERIS 4ER ESO. 3.5.2. AVALUACIÓ DEL PROCÉS D'ENSENYANÇA. 3.5.2.1. ESTANDARES DE APRENDIZAJE 3ºESO.

3.5.3. CRITERIS DE QUALIFICACIÓ I PROMOCIÓ.

3.5.4. RECUPERACIÓ

3.6. ATENCIÓ A LA DIVERSITAT. 3 . EDUCACIÓ PLÀSTICA I VISUAL ESO ( 1r / 3r / 4t) La materia parte de los bloques impartidos en la Educación Primaria en el área de Educación Artística. La parte destinada a la educación plástica ya anticipaba los mismos bloques de los que parte la materia en ESO, bajo las denominaciones de educación audiovisual, dibujo técnico y expresión artística. Para toda el área se plantea un bloque transversal de conocimientos, que abarca elementos como fomento del trabajo cooperativo, respeto por el medio ambiente, la valoración del orden y la limpieza en el trabajo, la planificación del proceso creativo, el respeto por el trabajo de los demás, el reconocimiento del diálogo como vehículo de consenso y el uso de las nuevas tecnologías con un sentido ético de probidad académica.

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El currículo de la Educación Plástica Visual y Audiovisual se estructura a lo largo de los cuatro cursos de la etapa de Educación Secundaria, siendo 1º y 4º optativos, y 2º y 3º troncales. En el primer curso la asignatura se articula en dos bloques: comunicación audiovisual y fundamentos del diseño. Con ello se pretende formar a los alumnos en la alfabetización visual y audiovisual desde el inicio de la etapa de Educación Secundaria, y en el desarrollo de destrezas expresivas y comunicativas que faciliten la presentación de proyectos, tanto de la materia como del resto de asignaturas. Por otro lado, se trabajarán los fundamentos del lenguaje del diseño y su aplicación en los diferentes campos profesionales. En segundo y tercer curso se tratará de que el alumnado identifique y diferencie los elementos básicos del código visual, y adquiera ciertas habilidades en el uso de los distintos medios expresivos del lenguaje plástico. El aprendizaje es continuo a lo largo de los dos cursos, de tal forma que en 3º se revisarán contenidos del curso anterior, y se establecerá al mismo tiempo una escala gradual de complejidad. Los dos cursos se articulan en tres bloques: bloque 1, Expresión plástica, hace referencia a la sintaxis de los lenguajes visuales y gráfico-plásticos, y al análisis y experimentación con técnicas y materiales. El bloque 2, Comunicación audiovisual, explora las posibilidades del entorno de la imagen, y experimenta con producciones visuales y audiovisuales. El lenguaje visual, más universal que el verbal, es hoy crucial como medio de comunicación en nuestra cultura de la imagen. Los nuevos sistemas de comunicación multimedia requieren de una imaginación visual que hace imprescindible aprender este lenguaje. El bloque 3, Dibujo técnico, se centra en el 3 conocimiento de los fundamentos de la geometría y de los sistemas de proyección. Este conocimiento ha de permitir asimilar el entorno visual y plástico con objetividad, y profundizar en la capacidad de distanciamiento crítico que posibilitará, en último término, interpretar y elaborar mensajes de cariz objetivo aplicables a los diversos ámbitos de las disciplinas técnicas.

3.1. ORIENTACIONS DIDÀCTIQUES. 3.1.1.OBJECTIUS GENERALS D'ETAPA.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

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f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los

demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3.1.2.OBJECTIUS DE L’EDUCACIÓ SECUNDÀRIA OBLIGATÒRIA (LOMQUE)

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

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g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y

de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

3.1.3. OBJECTIUS GENERALS DE L'ÀREA

Percebre i interpretar críticament les imatges i les formes del seu entorn, sent sensible a les seues qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Apreciar el fet artístic com a font de gaudi estètic i com a part integrant d'un patrimoni cultural, contribuint activament al seu respecte, conservació i millora, amb especial incidència en les obres artístiques valencianes.

Expressar-se amb actitud creativa, utilitzant els codis, terminologia i procediments del llenguatge visual i plàstic a fi d'enriquir les seues possibilitats de comunicació.

Comprendre les relacions del llenguatge visual i plàstic amb altres llenguatges, triant la fórmula expressiva més adequada en funció de les seues necessitats de comunicació.

Respectar i apreciar altres modes d'expressió visual i plàstica distints del propi i dels modes dominants en l'entorn, superant estereotips i convencionalismes, i elaborar juís i criteris personals que li permeten actuar amb iniciativa.

Relacionar-se amb altres persones i participar en activitats de grup, adoptant actituds de flexibilitat, solidaritat, interés i tolerància, superant inhibicions i prejuís i rebutjant discriminacions degudes característiques personals o socials.

Valorar la importància del llenguatge visual i plàstic com a mitjà d'expressió de vivències, sentiments i idees, superar inhibicions i apreciar la seua contribució a l'equilibri i benestar personal.

Apreciar les possibilitats expressives que oferix la investigació amb diverses tècniques plàstiques i visuals, valorant l'esforç de superació que suposa el procés creatiu.

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Planificar, individual o conjuntament, les fases del procés de realització d'una obra, analitzar els seus components per a adequar-los als objectius que es pretenen aconseguir i revisar al finalitzar cada una de les fases.

3.1.4. OBJECTIUS ESPECÍFICS DE 4T ESO

Conéixer i interpretar críticament els distints tipus de formes i imatges que es produïxen en l'actualitat, sent sensible a les seues qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Conéixer i apreciar el fet artístic com a font de gaudi estètic i com a part interessant d'un patrimoni cultural, contribuint activament al seu respecte, conservació i millora, amb especial incidència en les obres artístiques (valencianes, gallegues...).

Expressar-se amb actitud creativa utilitzant correctament els codis, terminologia i procediments del llenguatge visual i plàstic.

Conéixer i comprendre les relacions del llenguatge visual i plàstic amb altres llenguatges, triant la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Respectar i conéixer altres modes d'expressió visual i plàstica distints del propi i dels modes dominants de l'entorn, superant estereotips i convencionalismes, i elaborar juís i criteris personals.

Relacionar-se amb altres persones i participar en activitats de grup adoptant actituds de flexibilitat, solidaritat, interés i tolerància, superant inhibicions i prejuís i rebutjant discriminacions degudes característiques personals o socials.

Valorar la importància del llenguatge visual i plàstic com a mitjà d'expressió de vivències, sentiments i idees, superar inhibicions i apreciar la seua contribució a l'equilibri i benestar personal.

Apreciar, analitzar i conéixer les possibilitats expressives que oferix la investigació amb distintes tècniques plàstiques i visuals valorant l'esforç de superació que suposa el procés creatiu.

Planificar, individual o cooperativament, les fases del procés de realització d'una obra, analitzar els seus components per a adequar-los als objectius que es pretenen aconseguir i revisar, al finalitzar, cada una de les fases.

3.2. CONTINGUTS. 3.2.1. EIXOS FONAMENTALS COMUNS PER ALS DOS CICLES.

Anàlisi dels aspectes visuals i plàstics de l'entorn. Fonaments del llenguatge plàstic: procediments i tècniques utilitzades en els llenguatges visuals. Apreciació del fet artístic en les arts visuals

3.2.2. PROGRAMACIÓ DE 1R ESO. EDUCACIÓ PLÀSTICA, VISUAL I AUDIOVISUAL CONSIDERACIONS PRÈVIES CONTINGUTS/ CRITERIS D’AVALUACIÓ/ ESTÀNDARDS D’APRENENTATGE

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METODOLOGIA COMPETÈNCIES CLAU I AVALUACIÓ CONSIDERACIONS PRÈVIES

Hem de fer constar, per l'estima que tenim pel que fem i per la responsabilitat que comporta la redacció de la present programació didàctica que són molts els problemes que hem hagut de sortejar per a la realització de la mateixa que són fruit de la manca i errades d’informació que hem anat detectant als diferents nivells de concreció del currículum, sobretot al DOGV. Malauradament i donat el maltractament que l’Educació Plàstica Visual i Audiovisual rep a la LOMQUE relegant-la a una presència anecdòtica al Currículum de l’Educació secundària podria semblar que tampoc s’ha tingut cap cura en dotar als diferents aspectes del Currículum de l’estatus cognitiu que se li pressuposa a aquest document.

D’altra banda, crida poderosament l’atenció l’absència d’objectius generals d’àrea tant al document del Ministeri com al de la Conselleria indicant-se tan sols els criteris d’avaluació i els estàndards d’aprenentatge (BOE) . Suposem doncs, que aquests estàndards recullen els que serien els objectius específics que llavors es plantegen com a futuribles resultats al finalitzar el procés d’aprenentatge.

A aquesta optativa al document de la LOMQUE al BOE trobem un bloc de contingut que des d’aquest Departament Didàctic constatem que es FONAMENTAL per al desenvolupament de posteriors continguts a aquesta i d’altres etapes educatives i que la nostra Conselleria ha ELIMINAT d’allò que es creu IMPORTANT: EL BLOC DE CONTINGUTS D’EXPRESSIÓ PLÀSTICA. Aquests continguts fan referència als elements bàsics de la comunicació visual QUE TROBEM QUE SÓN INDISPENSABLES per a garantir que l’alumnat sàpiga vore i sàpiga fer qualsevol manifestació artística independentment que el suport siga físic (làmina, llenç…) o audiovisual. De no ser així, fàcilment ens trobarem que el nostre alumnat crea missatges audiovisuals sense el necessari coneixement del elements bàsics i potenciarem així l’analfabetizació visual imperant en aquest món hipervisual. La Tecnologia ha de ser una ferramenta, per suposat, però no ha de ser L'ÚNICA FERRAMENTA.

D’altra banda, hem de recordar a l’Administració que l’alumnat que acaba d’arribar al Centre després de finalitzar la seua etapa d’educació primària no ha tingut un/a especialiste/a (llicenciat/a en Belles Arts) per a impartir-li l’educació plàstica, quedant al bon fer de mestres de diverses especialitats( mates, anglés,...) el desenvolupament artístic dels xiquets i xiquetes, tan important per al seu desenvolupament integral. No ho diem sols nosaltres: la Unesco, els plantejaments educatius més innovadors i pedagogs de renom internacional -com ara Ken Robinson- ho reclamen. I en aquest sentit, experimentar en diferents tècniques i materials és del tot fonamental. Per si fora poc, al document DOGV apareixen sols els continguts i els criteris d’avaluació. Fent un talla-pega dels continguts del bloc 0 (elements transversals) i afegint-lo al bloc 2 (fonaments del disseny) aquest darrer bloc queda, doncs, sense continguts específics. A més, els continguts del bloc 1 referents a la Comunicació audiovisual pel que fa a la fotografia, no són aplicables a la realitat dels recursos dels quals es disposa als Centres Educatius públics, o almenys al nostre. I tampoc podem demanar a les famílies que

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compren a cadascun dels seus fills/es una càmera reflex digital per a què puguen aprendre a controlar el diafragma i la velocitat d’obturació entre altres pretensions d’aquests continguts. Es destil·la una marcada tendència cap a l’audiovisual , que caldria ser revisada i consensuada per professorat d’educació secundària especialistes en Arts Plàstiques. Per tant, farem arribar a l’Administració les errades formals i conceptuals que s’han detectat a aquest document per a contribuir a la millora del currículum. En conclusió, davant de tots aquests entrebancs per a poder realitzar una programació didàctica com cal i donat que la Direcció del Centre ha establert el termini d’entrega el pròxim 13 d’octubre de 2015 i que a hores d’ara la Conselleria d’Educació de la Comunitat Valenciana no ha resolt l’errada al DOGV del currículum de l’assignatura i la necessitat de tenir un marc legal de referència hem decidit fer servir els criteris d’avaluació i els estàndards d’aprenentatge presents al BOE. CONTINGUTS/ CRITERIS D’AVALUACIÓ/ ESTÀNDARDS D’APRENENTATGE El professorat d’aquesta assignatura a partir dels criteris d’avaluació i estàndards d’aprenentatge del BOE i atenent que sols impartim 2 hores setmanals considerem els següents blocs de contingut per al primer curs de l’ESO: BLOC DE CONTINGUT 1 - EXPRESSIÓ PLÀSTICA -Elements bàsics de la comunicació visual: punt, línia, pla (taca), color i textura. -Comunicació visual: aprendre a veure. Estudi de la imatge fixa / sintaxi visual / graus d’iconicitat -Tècniques d’expressió: ferramentes per a l’expressió de les emocions.(seques, humides i mixtes).

CRITERIS D’AVALUACIÓ ESTÀNDARDS D’APRENENTATGE

1. Identificar los elementos configuradores de la imagen. 2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea. 3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros). 4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas. 5. Experimentar con los colores primarios y secundarios. 6. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas. 2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas. 2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea. 2.3. Experimenta con el valor expresivo

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pigmento. 7. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva. 8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño. 9. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas. 10. Dibujar con distintos niveles de iconicidad de la imagen. 11. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas grafico-plásticas secas, húmedas y mixtas. La témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.

de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas. 3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…) 4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de artey obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo 4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito 4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo. 4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno. 5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios. 6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas. 6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas. 6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso

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del color. 7.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas. 8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales. 8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones 9.1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva. 10.1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos. 11.1. Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad. 11.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas. 11.3. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas. 11.4. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales. 11.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos. 11.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma

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responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades grafico – plásticas. 11.7. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las

BLOC DE CONTINGUTS 2 – COMUNICACIÓ AUDIOVISUAL - Aprendre a veure: lleis visuals Gestalt/ el signe visual: significant-significat/ Analasi i interpretació d’imatges/ - La fotografia com a suport d'interpretació i creació d'imatges. Els plans - El còmic: storyboard/ plans/ guió/recursos gràfics propis del còmic: vinyetes, bafarades, línies cinètiques i recursos expressius. - De la imatge en moviment a les creacions audiovisuals com a suport de l’expressió plàstica: animacions/ publicitat/ cinema.

CRITERIS D’AVALUACIÓ ESTANDARS D’APRENENTATGE

1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes. 2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias. 3. Identificar significante y significado en un signo visual. 4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo. 5. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos. 6. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma. 7. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma. 8. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada. 9. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas. 10. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de

1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos. 2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt. 3.1. Distingue significante y significado en un signo visual. 4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. 4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema. 5.1. Distingue símbolos de iconos. 5.2. Diseña símbolos e iconos. 6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma. 6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado.

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comunicación. 11. Reconocer las diferentes funciones de la comunicación. 12. Utilizar de manera adecuada los lenguajes visual y audiovisual con distintas funciones. 13. Identificar y reconocer los diferentes lenguajes visuales apreciando los distintos estilos y tendencias, valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural. 14. Identificar y emplear recursos visuales como las figuras retóricas en el lenguaje publicitario. 15. Apreciar el lenguaje del cine analizando obras de manera crítica, ubicándolas en su contexto histórico y sociocultural, reflexionando sobre la relación del lenguaje cinematográfico con el mensaje de la obra. 16. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo.

7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas. 8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas. 9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos. 10.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual. 11.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación audiovisual. 11.2. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y audiovisuales. 12.1. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guión técnico, story board, realización…). Valora de manera crítica los resultados. 13.1. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales. 14.1. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas. 15.1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje. 16.1. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada

BLOC CONTINGUTS 3- DIBUIX TÈCNIC -Traçats fonamentals: paral·leles/ perpendiculars/ mediatriu/ bisectriu. -Operacions gràfiques amb segments i angles: suma/resta/multiplicació i divisió. Teorema de Thales. -Classificació, identificació i resolució gràfica de triangles i quadrilàters.

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-Circumferència, cercle i arc. Traçat i diferenciació dels elements de la circumferència. -Polígons regulars inscrits a la circumferència. Polígons estrelats. - El mòdul. Composicions modulars. Moviments al pla: simetria/ translació aplicats al disseny de xarxes modulars. -La representació d'objectes tridimensionals i d’espais habitables: introducció als sistemes de representació (vistes dièdriques / axonometries/cònica)

CRITERIS D’AVALUACIÓ ESTANDARDS D’APRENENTATGE

1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano. 2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes. 3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos. 4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco. 5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta. 6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos. 7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos. 8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción. 9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando el compás. 10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 11. Estudiar las aplicaciones del teorema de Thales. 12. Conocer lugares geométricos y definirlos. 13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos. 14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos). 15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un

1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma. 2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo. 3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión. 4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás. 5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita. 6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón. 7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás. 8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás. 9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás. 10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales. 11.2. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales. 12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).

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triángulo. 16. Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos. 17. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros. 18. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos. 19. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares. 20. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia. 21. Estudiar la construcción de polígonos regulares conociendo el lado. 22. Comprender las condiciones de los centros y las rectas tangentes en los distintos casos de tangencia y enlaces. 23. Comprender la construcción del óvalo y del ovoide básicos, aplicando las propiedades de las tangencias entre circunferencias. 24. Analizar y estudiar las propiedades de las tangencias en los óvalos y los ovoides. 25. Aplicar las condiciones de las tangencias y enlaces para construir espirales de 2, 3, 4 y 5 centros. 26. Estudiar los conceptos de simetrías, giros y traslaciones aplicándolos al diseño de composiciones con módulos. 27. Comprender el concepto de proyección aplicándolo al dibujo de las vistas de objetos comprendiendo la utilidad de las acotaciones practicando sobre las tres vistas de objetos sencillos partiendo del análisis de sus vistas principales. 28. Comprender y practicar el procedimiento de la perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales. 29. Comprender y practicar los procesos de construcción de perspectivas isométricas de volúmenes sencillos.

13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos. 14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas. 15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes. 16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto. 17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero. 18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal. 19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular. 20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia. 21.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado. 22.1. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas. 22.2. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas. 23.1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor. 24.1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos. 25.1. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros. 26.1. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos. 27.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus

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vértices y sus aristas 28.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos. 29.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

METODOLOGIA La metodologia estarà fonamentada en els principis d’inclusivitat. La UNESCO defineix l'educació inclusiva com: “el procés d’identificar i respondre a la diversitat de les necessitats de tots els estudiants a través de la major participació en l ‘aprenentatge” Cal considerar que cada alumne/a té característiques, interessos,capacitats i necessitats d’aprenentatge distints que cal tenir en compte. Llavors es treballarà per a què cada alumne en la mesura de les seues possibilitats puga traure el màxim profit del procés d’ensenyament-aprenentatge. És per això que no té sentit dissenyar uns objectius mínims per a tot un grup. Conscients de què l’aprenentatge de continguts sense poder vore a curt termini una utilitat pràctica dels mateixos sols serveix per a què l’alumnat memoritze aspectes conceptuals i procedimentals, la metodologia que farem servir estarà fonamentada en el treball per projectes, afavorint així el desenvolupament de les competències clau. D’aquesta manera els diferents continguts s’aplicaran segons les necessitats de cadascun dels projectes i es treballaran de manera transversal a les diferents activitats d’ensenyament- aprenentatge. Apostem per una metodologia activa basada en l’aprenentatge per descobriment, en “la pregunta” i no en “la resposta” com a principi metodològic per a facilitar que l’alumne aprenga a aprendre de forma autònoma, però guiada i assessorada pel professorat , sense deixar de banda les “classes magistrals” sempre que siga necessari. Atenent a la dimensió social del ser humà i constatant en la pràctica educativa els avantatges que té per a millorar la qualitat de l’ensenyament, de la motivació i de l’autoestima de l’alumnat es treballarà principalment per grups: aprenentatge cooperatiu basat en projectes. A més, Incorporem a la nostra metodologia també l’actuació educativa d’èxit (AEE): tertúlies dialògiques artístiques per a potenciar l’estima pel patrimoni artístic universal. També cal destacar el paper fonamental que se li donarà a la gestió de les emocions en les nostres actuacions educatives tant en la pràctica diària a l’aula com a activitats d’ensenyament-aprenentatge concretes.

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Aquest plantejament metodològic facil·lita el desenvolupament de les competències clau que integren un coneixement de base conceptual: conceptes, principis, teories, dades i fets (saber dir): un coneixement relatiu a les destreses tant físiques com mentals (coneixement procedimental: saber fer) i un tercer component que té una gran influència social i cultural, i que implica un conjunt d’actituds i valors (saber ser). És per això que guarden una estreta relació amb els objectius de les diferents etapes educatives. COMPETÈNCIES CLAU I AVALUACIÓ Les competències clau són un element integrador del currículum donat que totes les activitats que es dissenyen per a treballar-los s’han d’orientar a aconseguir desenvolupar-les. D’aquesta manera treballarem per a aconseguir que l’alumnat siga capaç de desenvolupar aquestes capacitats i d’aplicar-les a la resolució del seu quefer diari capacitant-lo per a la participació activa a la vida real més enllà de tenir un ús utilitari solament acadèmic. Aquestes competències són: 1. Comunicació lingüística 2. Competència matemàtica i competències bàsiques en ciència i tecnologia 3. Competència digital 4. Aprendre a aprendre 5. Competències socials i cíviques 6. Sentit d’iniciativa i esperit emprenedor 7. Consciència i expressions culturals. Als diferents projectes i activitats individuals que es realitzaran al llarg del curs es treballarà amb varies d’aquestes competències en major o menor grau, si bé les següents es consideraran a totes les actuacions educatives: Aprendre a aprendre, competències socials i cíviques i consciència i expressions culturals. Pel que fa a l’avaluació la LOMQUE assenyala: “Els criteris d’avaluació- abans esmentats- han de servir de referència per a valorar el que l’alumnat sap i sap fer en cada àrea o matèria. Aquests criteris d’avaluació es desglossen en estàndards d’aprenentatge avaluables. Per a valorar el desenvolupament competencial de l’alumnat, seran aquests estàndards d’aprenentatge avaluables, com elements de major concreció, observables i mesurables, els que, al posar-se en relació amb les competències clau, permetran graduar el rendiment o desenvolupament aconseguit en cadascuna d’elles. L’avaluació del grau d’adquisició de les competències deu estar integrada amb l’avaluació dels continguts, en la mesura en què ser competent suposa mobilitzar els coneixements, destreses, actituds i valors per a donar resposta a les situacions plantejades, dotar de funcionalitat als aprenentatges i aplicar el que s’aprèn des d’un plantejament integrador.” L’avaluació serà contínua i integradora. Els documents que farem servir seran:

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-rúbriques i escales d’avaluació que recolliran els diferents nivells d’aconseguiment de les competències i del grau d’assoliment dels continguts. Aquestes recolliran informació tant del treball individual com dels grupals. - proves d’autoavaluació/ avaluació dels companys/ coavaluació La informació per a determinar la qualificació s’obtindrà a partir de: -observació sistemàtica del treball dels alumnes: demostració de l’interés i de l’esforç per superar-se, entrega acurada i en els terminis fixats (30% de la nota) -proves examen(30%de la nota) -projectes: treballs de classe tant individuals com grupals. L’entrega d’aquests serà condició INDISPENSABLE per a aprovar l’assignatura donat el caire eminentment procedimental de la mateixa (40%). Les avaluacions que no es realitzen examens aquest apartat ponderarà el 70% de la nota final.

Els/les alumnes que no assolisquen suficientment els continguts que es treballaran a cadascuna de les avaluacions tindran la possibilitat d’anar assimilant-los al llarg del curs amb l’entrega de treballs pendents i/o amb una qualificació inferior a 5 punts. En el cas de suspendre a la nota final de juny tindran altra oportunitat a les proves de juliol per a recuperar-la. El professorat facilitarà a cadascun dels alumnes les activitats i projectes que ha d’entregar per a aconseguir-ho que es dissenyaran atenent les necessitats de cada alumne en particular,bé perquè aquestos no han entregat algunes de les activitats proposades o bé perquè habent sigut entregades no han arribat al grau d’assoliment mínim dels continguts.

3.2.3. BLOCS DE CONTINGUTS 3R ESO. CONCEPTES: BLOC 1: EXPRESSIÓ PLÀSTICA 1.1. PUNT, LÍNIA I PLA EN EL CAMP VISUAL, ELEMENTS CONFIGURADORS. LES TEXTURES. ANÀLISI DEL COLOR. EL COLOR COM A EXPRESSIÓ PSICOLÒGICA. El punt. La línia com a element configurador de formes i com a element estructural i constructor. La línia en l'expressió plàstica. La línia com configuradora del pla. El pla com a element constructor. Criteris de classificació de les textures. La textura en el dibuix i la pintura. Significats. El color en els cossos. Color llum, color pigment. Colors primaris i secundaris, terciaris i complementaris. Mescles additives i subtractives. Circule cromàtic. La psicologia del color. Qualitats del color. El color en l'art. 1.2 ESPAI I VOLUM. Geometria descriptiva. La llum, símbol i sistema visual.

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1.3 PROCEDIMENTS I TÈCNIQUES UTILITZADES EN ELS LLENGUATGES VISUALS. La classificació dels procediments i tècniques. Les tècniques de dibuix. Les tècniques de pintura. El collage. Les tècniques de gravat. La fotografia. Les tècniques infografiques. Adequació de la tècnica als propòsits expressius. Diferenciació dels processos expressius de les tècniques grafic-plàstiques. BLOC 2: COMUNICACIÓ AUDIOVISUAL 2.1 EL LLENGUATGE VISUAL Lectura d'imatges: estructura formal. Els modes d'expressió. Símbols i signes en els llenguatges visuals. Disseny de marques.Publicitat. El llenguatge visual. La identificació dels distints llenguatges visuals. La finalitat dels llenguatges visuals. El procés de comunicació visual. 2.2 EL CÒMIC 2.3 LA FOTOGRAFIA 2.4 EL LLENGUATGE DEL CINE 2.5 APRECIACIÓ DEL PATRIMONI ARTÍSTIC. Coneixement, anàlisi, valoració, respecte i gaudi del patrimoni cultural i artístic de tots els pobles i cultures. Coneixement i Diferenciació d'estils artístics. BLOC 3: DIBUIX TÈCNIC 3.1 ELEMENTS GEOMÈTRICS BÀSICS La geometria : presència en la naturalesa, aplicacions humanes i usos.

Polígons inscrits : mètode general i mètodes particulars .

Nocions d'igualtat , semblança , translació , rotació i simetria de figures.

Tangències entre diferents elements. Aplicacions gràfiques de les tangències .

Enllaços entre diferents elements. Aplicacions gràfiques dels enllaços,

Espirals : definició i tipus. Aplicacions de les espirals .

3.2 ANÀLISI I REPRESENTACIÓ DE FORMES Geometria, construcció i representació. Classificació de formes. Traçats geomètrics. Escales. 3.3 LA COMPOSICIÓ. Organització de la forma i el seu entorn en el pla. Xarxes modulars. El ritme, la seua expressió en la naturalesa i les arts visuals. PROCEDIMENTS: BLOC 1: EXPRESSIÓ PLÀSTICA

Aplicació correcta del traçat de línies amb finalitats expressives .

Desenvolupament i exploració de les formes en creacions pròpies.

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Realització de composicions utilitzant la textura com a element expressiu

Diferenciació de les qualitats d'un color.

Domini i aplicació dels valors simbòlics del color.

Distribució dels elements amb intenció compositiva en una creació pròpia

Utilització de claus cromàtiques en la pintura.

Aplicació de la modulació del color.

Composicions per mitjà del collage.

Pas del pla al volum.

Aplicació del color al volum.

Tractament dels plans seriats.

Recreació tridimensional d'una obra pictòrica

Realització de variacions cromàtiques. BLOC 2: COMUNICACIÓ AUDIOVISUAL

• Lectura d'imatges.

• Anàlisi d'anuncis i d'imatges provocadores per identificar el missatge

quetransmeten i els recursos que els creadors apliquen en la seva elaboració .

• Interpretació d'obres pictòriques .

• Creació de la imatge publicitària d'un producte inventat .

• Elaboració d'imatges amb la intenció de sorprendre l'observador

• Comprendre els fonaments plàstics del disseny publicitari.

• Descobrir els rols socials en la publicitat. Lectura d'un missatge publicitari.

• Anàlisi del procés de la percepció mitjançant exemples basats en la Gestalt

• Observació d'imatges de tradicions culturals diverses i del significat que , per a

cada comunitat , representen .

• Recerca d' imatges d'interpretació múltiple i altres amb missatges i valors que

s'han de fomentar .

• Anàlisi del significat d'alguns símbols i elaboració d'altres .

• Investigació sobre imatges icòniques en obres d'art clàssic i contemporani .

BLOC 3: DIBUIX TÈCNIC

Aplicació del mètode general i de mètodes particulars en el traçat de polígons

inscrits.

Obtenció d'imatges semblants a partir d'un vèrtex o d'un punt exterior .

Variacions de posició de figures mitjançant translació , rotació i simetria.

Traçat de tangències entre circumferències i entre una circumferència i una

recta .

Traçat d'enllaços entre diferents tipus de línies.

Traçat de l'espiral d'Arquímedes i de envoltants .

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Desenvolupament de tangències , enllaços i espirals en les creacions pròpies.

Estudi de les tangències i enllaços en les arts visuals.

Disseny de mòduls bidimensionals amb enllaços.

Construcció de corbes contínues. Utilització creativa de l'espiral.

Anàlisi de la perspectiva cònica frontal en la imatge fotogràfica.

Aplicació de la perspectiva cònica frontal en el disseny d'interiors. Execució de perspectiva cònica frontal de volums bàsics. Tractament de paisatges pintats en perspectiva cònica frontal. Estudi de l'espai en l'obra pictòrica.

Aplicacions de la perspectiva cònica obliqua.

Tractament de paisatges pintats en perspectiva cònica obliqua. Aplicació de la perspectiva cònica obliqua en l'escorç.

Representació de cossos senzills en sistema dièdric. Aplicació del sistema dièdric en el disseny industrial. Aplicació del sistema dièdric en l'arquitectura.

Estudis parcials d'obres pictòriques. Anàlisi de l'expressivitat de les obres pictòriques. Lectura d'un quadro.

ACTITUDS: BLOC 1: EXPRESSIÓ PLÀSTICA

Reconeixement de la importància que té la fantasia i la sensibilitat en la creació d'obres plàstiques.

Valoració dels distints traços i grafismes que conformen els dibuixos d'artistes plàstics.

Gust per l'experimentació amb distintes classes de traços i grafismes amb diferents materials.

Interés per conéixer diferents estils plàstics i la seua utilització en els distints camps de l'art, el disseny i la historieta.

Interés per descobrir en la naturalesa, en l'art i en l'entorn quotidià, indicis d'elements visuals com estructuradors de les seues formes.

Capacitat de transmetre sensacions a través dels elements gràfics d'expressió.

Confiança en la pròpia expressió i respecte pels treballs creatius dels companys.

Interés per les manifestacions de la llum i el color en la naturalesa, l'entorn i les manifestacions artístiques.

Capacitat d'observació de les diferents qualitats de color en els objectes.

Valoració del desenvolupament estètic que produïx el coneixement i utilització de la teoria del color.

Actitud crítica davant de les manifestacions ambientals que empren la il·luminació de manera equivocada i deficient.

Reconeixement de la importància d'una adequada il·luminació per a representar amb èxit un conjunt de volums.

Disposició per a experimentar diferents procediments de clarobscur.

BLOC 2: COMUNICACIÓ AUDIOVISUAL

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Apreciació de les característiques visuals de les formes i de la funció de les imatges en

la nostra societat.

Valoració de la importància que tenen els principis perceptius en un missatge visual.

Gust per l'experimentació de distints efectes visuals en un treball personal.

Valoració de les imatges com a mitjà per a emetre missatges visuals.

Reconeixement de les distintes funcions que tenen les imatges.

Apreciació de la importància que té la imatge seqüencial en la comunicació de masses.

Reconeixement de funció social, cultural i comercial del cine, televisió i còmic. BLOC 3: DIBUIX TÈCNIC

Valorar la importància que té el bon ús i conservació dels instruments i materials de dibuix tècnic.

Interés i respecte per les manifestacions artístiques de l'entorn que utilitzen traçats geomètrics.

Apreciació del valor de la proporció en l'art ien la naturalesa.

Reconeixement de la funció que té la proporció en el disseny d'objectes utilitaris per a una millor qualitat de vida.

Reconeixement del poder, que té el dibuix, de representació objectiva en l'àmbit de les belles arts, l'arquitectura, el disseny i l'enginyeria.

Valoració dels dissenys gràfics, industrials i arquitectònics d'altres èpoques i cultures diferents de les pròpies.

3.2.4. BLOCS DE CONTINGUTS 4T ESO. CONCEPTES: 1.EL LLENGUATGE VISUAL Lectura d'imatges. La imatge representativa i simbòlica: funció sociocultural de la imatge en la història. Acostament als mass media i les noves tecnologies. Sintaxi dels llenguatges visuals específics: fotografia, cine, televisió, publicitat. Anàlisi del còmic. Anàlisi del fenomen de la publicitat. Interacció entre llenguatges. 2. ELS ELEMENTS GRAFICOPLÀSTICS COM A VEHICLE PER A L'ANÀLISI I CREACIÓ D'IMATGES.. El punt. La línia com a element configurador de formes i com a element estructural i constructor. La línia en l'expressió plàstica. La línia com configuradora del pla. El pla com a element constructor. Criteris de classificació de les textures. La textura en el dibuix i la pintura. Significats. El color en els cossos. Color llum, color pigment. Colors primaris i secundaris, terciaris i complementaris. Mescles additives i subtractives. Circule cromàtic. La psicologia del color. Qualitats del color. El color en l'art. El clarobscur, claus tonals. Expressió, construcció i representació a través dels elements gràfic-plàstics. 3. ANÀLISI I REPRESENTACIÓ DE FORMES

26

L'estructura de les formes, geometria, construcció i representació. Classificació de formes. Interaccions formals. Traçats geomètrics. Escales. La proporció en la naturalesa i en l'art, el cànon. 4. LA COMPOSICIÓ. Organització de la forma i el seu entorn en el pla. Xarxes modulars. El ritme, la seua expressió en la naturalesa i les arts visuals. La composició i criteris, la composició en el disseny i art, la seua anàlisi. 5. PERCEPCIÓ I REPRESENTACIÓ. EL VOLUM. La forma Bi i tridimensional, organització i estructura, geometria descriptiva. La llum, símbol i sistema visual. L'escultura, els seus processos i principis. 6. Procediments I TÈCNIQUES UTILITZADES EN ELS LLENGUATGES VISUALS. Els materials de l'art. La classificació dels procediments i tècniques. Les tècniques de dibuix. Les tècniques de pintura. El collage. Les tècniques de gravat. La fotografia. Les tècniques informàtiques. Adequació de la tècnica als propòsits expressius. 7. APRECIACIÓ DEL PROCÉS DE CREACIÓ DE LES ARTS VISUALS. Diferenciació dels processos expressius de les tècniques gràfic-plàstics. Diferenciació i estudi d'estils artístics. 8. APRECIACIÓ DEL fet artístic en les arts VISUALS. El procés de creació d'una obra, fases del procés creatiu i d'un projecte tècnic. Del procés a l'art final. PROCEDIMENTS:

Utilització expressiva de la tinta.

Estudi del bodegó.

Interpretacions sobre un mateix tema.

Dibuix de l'arquitectura i els paisatges.

Anàlisi dels esquemes compositius.

Consideració de la llum com a recurs compositiu.

Consideració del color com a recurs compositiu.

Introducció a l'OP Art. i ritme modular.

Realització de cartells.

Plasmació de la il·lustració com a exemple de transferència de llenguatges.

Disseny de teles i papers pintats.

Introducció al packaging..

Realització de fotomuntatges i altres possibilitats fotogràfiques.

Introducció al copyart.

Tractament cinematogràfic de l'argument.

Execució de croquis.

Selecció de vistes de diversos objectes.

Aplicació de les tècniques plàstiques al disseny arquitectònic.

Visualització d'una vista no dibuixada.

Utilització del paper pautat.

Aplicació de les perspectives axonomètriques en el disseny i en les arts plàstiques.

Aplicació de l'axonometria en l'arquitectura.

Estudi dels valors cromàtics de l'escultura.

27

Anàlisi de l'expressivitat de les formes escultòriques.

Incursió en les últimes tendències artístiques de l'escultura. ACTITUDS:

Interés per conéixer les múltiples imatges que puguen tindre els mateixos objectes.

Valoració del dibuix com un mitjà d'expressió. Interés per conéixer les composicions i ritmes utilitzats en obres artístiques i de disseny.

Valoració de la composició i el ritme en obres artístiques i de disseny.

Valoració de les normes com quelcom que afavorix l'intercanvi, comerç i comunicació entre països de tot el món.

Gust per la precisió, exactitud i neteja en l'elaboració de treballs i conservació dels instruments de precisió.

Valoració del sistema dièdric com a recurs fonamental en la representació industrial d'una peça.

Valoració de l'orde i neteja de l'aula o taller.

Valoració de la fotografia com una forma d'expressió artística.

Actitud de curiositat i interés per apreciar la qualitat formal i artística del cine. Predisposició a considerar l'apreciació del volum com quelcom canviant, depenent de la llei, situació, punt de vista, etc.

Acceptació dels diversos estils allunyats del gust propi.

Valoració del patrimoni cultural i artístic de la Comunitat Valenciana i de l'Estat espanyol.

3.3. PLANIFICACIÓ TEMPORALITZADA GENERAL ANUAL. 3.3.1. SEQÜENCIACIÓ CONSTRUCTIVA DE BLOCS TEMÀTICS

ANÀLISI DELS ASPECTES VISUALS I PLÀSTICS DE L'ENTORN

FONAMENTS DEL LLENGUATGE PLÀSTIC.

REPRESENTACIÓ DE FORMES PLANES.

ESPAI I VOLUM.

PROCEDIMENTS I TÈCNIQUES DELS LLENGUATGES GRÀFIC-PLÀSTICS.

APRECIACIÓ DE LA FETA ARTÍSTICA I ANÀLISI D'OBRES D'ART. Una primera aproximació a la consciència de l'entorn visual a través de l'observació

i una anàlisi progressiva per cursos dels distints llenguatges visuals permeten situar l'alumne de mode crític ajudant-li a discernir i valorar la importància dels mitjans visuals en el camp de la comunicació visual.

El segon bloc recolza els aspectes sintàctics del llenguatge plàstic. Té un caràcter eminentment pràctic i d'exploració. Procura aprofundir i estimular el desenrotllament de la intuïció com a forma d'aproximació als fonaments del llenguatge visual, que anirà refermant-se al llarg dels dos cicles.

28

Un tercer bloc constituïx el desenrotllament de les ferramentes, de base reguladora, i conjunt de tècniques i processos que orienten i predisposen l'alumne enfront del repte de la representació. El caràcter dels continguts d'índole geomètrica, dotarà l'alumne, progressivament per a poder afrontar nous problemes en cada nivell d'aprenentatge. Un Quart bloc de continguts incidirà en la importància de la llum com configuradora de l'espai i del volum i aportarà estratègies descriptives per a la representació bidimensional que aniran refermant-se des d'una aproximació en primer curs fins una aprofundiment en Quart curs en el qual es tractaran camps directament relacionats amb este agent, com ho és l'estudi de la fotografia, les seues tècniques i modes expressius.

Encara que els procediments i tècniques plàstiques es desenrotllaran paral·lelament als anteriors blocs de continguts, el quint bloc fa referència al mode en què les tècniques i procediments s'adeqüen a la intenció del projecte creatiu, formant un tot inseparable a què també se li ha dedicat una construcció significativa durant els dos cicles.

Finalment, i amb este bagatge elemental es planteja un acostament a l'anàlisi de les obres d'art i al patrimoni cultural i artístic de l'entorn més pròxim i que d'alguna manera, pot, este últim bloc temàtic, significar un espai on la història de l'art es faça un buit modest en l'educació secundària obligatòria. 3.3.2. DESENVOLUPAMENT I PLANIFICACIÓ ESPECIFICA 3R ESO.

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES TEMPORALITZACIÓ CURS 2015-2016

NIVELL : 3er ESO MATERIA:EDUCACIÓ PLÁSTICA I VISUAL

UNITAT DIDÀCTICA NOMBRE. SESSIONS

ACTIVITATS AVA.

ELS MISSATGES VISUALS 10 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 i 2 del tema 1 del llibre. 2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 del tema 1. 3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 i 4 del tema 1. 4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 5 del tema 1. 5ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 i 7 del tema 1. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 8del tema 1. 7ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 9del tema 1. 8ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 10 del tema 1. 9ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº

1º

29

11 del tema 1. 10ªSessió: Prova teórico-pràctica d’allò treballat a l’U.D.

L'EXPRESSIÓ GRÀFICA 15 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 2 del llibre. 2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 2. 3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 del tema 2. 4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 4 del tema 2. 5ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 5 del tema 2. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 2. 7ª i 8ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 2. 9ª i 10ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 7 del tema 2. 11ª,12ª i 13ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 8 del tema 2.14ª i 15ªSessió: Prova teórico-pràctica d’allò treballat a l’U.D.

1º

LES FORMES GEOMÈTRIQUES

12 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3 del llibre. 2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3. 3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3. 4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 3. 5ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 3. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 i 4 del tema 3. 7ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 5 del tema 3. 8ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 3. 9ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 7 del tema 3. 10ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 8 del tema 3. 11ªSessió: Repàs de l’unitat. 12ªSessió: Prova teórico-pràctica d’allò treballat a l’U.D.

2º

30

LA REPRESENTACIÓ OBJECTIVA DE L'ESPAI

8 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 4 del llibre. 2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 4. 3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 4. 4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 del tema 4. 5ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 4 i 5 del tema 4. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 4. 7ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 7 i 8 del tema 4. 8ªSessió: Prova teórico-

pràctica d’allò treballat a l’U.D.

2º

LES IMATGES EXPRESSIVES. 12 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3 del llibre. 2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3. 3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 3. 4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 3. 5ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 3. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 i 4 del tema 3. 7ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 5 del tema 3. 8ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 3. 9ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 7 del tema 3. 10ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 8 del tema 3. 11ªSessió: Repàs de l’unitat. 12ªSessió: Prova teórico-pràctica d’allò treballat a l’U.D.

3º

LA CREACIÓ TRIDIMENSIONAL

9 1ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 1 del tema 4 del llibre.2ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 2 del tema 4.3ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 3 del tema4.4ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 4 del tema 4 5ªSessió: Exposició de

3º

31

continguts conceptuals i activitat nº 3 del tema 5. 6ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 6 del tema 4. 7ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 7 del tema 4. 8ªSessió: Exposició de continguts conceptuals i activitat nº 8 del tema 4. 9ªSessió: Prova teórico-pràctica d’allò treballat a l’U.D.

3.3.3. DESENVOLUPAMENT I PLANIFICACIÓ ESPECÍFICA 4T ESO.

32

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES TEMPORALITZACIÓ CURS 2015-2016

NIVELL 4rt ESO MATÈRIA EPV

UNITAT DIDÀCTICA NOMBRE. SESSIONS

ACTIVITATS A REALITZAR PER A ABSÈNCIES DEL PROFESSORAT DE LA MATÈRIA

AVA.

0-PRESENTACIÓ DE L’ASSIGNATURA I AVALUACIÓ INICIAL. 1-INTRODUCCIÓ ALS SISTEMES DE REPRESENTACIÓ. 2-EL PROJECTE DE DISSENY ARQUITECTÒNIC: “El lloc que habitem”. 3-SISTEMA DIÈDRIC. 4-ACOTACIÓ. 5-SISTEMA AXONOMÈTRIC

3

Aquestes activitats ja han sigut lliurades a la Direcció del Centre. Totes aquestes activitats tènen els recursos necessaris en un full que s’entregarà a cadascun dels alumnes per poder-les realitzar. ACTV 1- expressivitat del punt. A partir d’uns referents entregats als alumnes en una làmina. ACTV 2- Traçats de formes bàsiques planes. ACTV 3-Composicions lineals. Grafismes. ACTV 4- Construcció de figures semblants. ACTV 5- Il.lustració d’una xicoteta història.

1ª

4

10

9

2

8

33

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES

TEMPORALITZACIÓ CURS 2015-2016

NIVELL 4rt ESO MATERIA EPV

UNITAT DIDÀCTICA NOMBRE.

SESSIONS ACTIVITATS D’ENSENYAMENT-

APRENENTATGE PER A ABSÈNCIES DEL

PROFESSORAT DE LA MATÈRIA

AVA.

11-AMPLIACIÓ

SOBRE ELS

ELEMENTS

GRAFICO-PLÀSTICS

I LA COMPOSICIÓ.

PROJECTE: Creació

d’obra plàstica.

7

ACTV- 1- Encaix

ACTV 2- Il.lustració d’una història

3ª

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES

TEMPORALITZACIÓ CURS 2015-2016

NIVELL 4rt ESO MATERIA EPV

UNITAT DIDÀCTICA NOMBRE.

SESSIONS ACTIVITATS D’ENSENYAMENT-APRENENTATGE

PER A ABSÈNCIES DEL PROFESSORAT DE LA

MATÈRIA

AVA.

6- ESPAI I VOLUM

7-APLICACIÓ PRÀCTICA

TRIDIMENSIONAL DE

L’UNITAT 6 .MAQUETA

DEL PROJECTE”El lloc

que habitem”

8-EL LLENGUATGE

VISUAL

9-ELEMENTS GRAFICO-

PLÀSTICS

10-LA COMPOSICIÓ

3

ACTV- 1- Color.Valor.

ACTV 2- Interpretació cromàtica.

ACTV 3- Interpretació a partir de

referent fotogràfic en grafit.

ACTV 4- Aplicacions del color.

ACTV 5- Colors harmònics.

2ª

3

3

9

3

34

12-PROJECTE DE

DISSENY GRÀFIC

I/O FOTOGRAFIA (a

determinar entre varis

que es proposaran als

alumnes)

2 ACTV 3-Interpretació amb grafit.

ACTV 4-Cónica. Dibuix d’un interior I

ACTV 5- Cònica II.

7

5

2

3.4. METODOLOGIA.

“Saber ver y saber hacer”, son los fundamentos del programa de la educación plástica y visual, esto supone una fuerte presencia de los contenidos de tipo procedimental, y por ello se prestará atención al desarrollo de ejercicios prácticos, a través de estrategias reguladoras, técnicas, materiales y procesos que orienten y predispongan el potencial creativo de las alumnas/os. Se hará de la práctica un objetivo fundamental estableciendo en lo posible el concepto de aula-taller donde la reflexión crítica sobre lo aprendido contribuya a elaborar conclusiones propias.

Como método de enseñanza y aprendizaje, para el desarrollo y aprehensión de los contenidos de la asignatura, vamos a encontrar en la propuesta de unidades didácticas dos tipos distintos de actividades:

A) Las actividades de dibujo. B) Las actividades de análisis.

Este método posibilita en los alumnos/as la activación y desarrollo del

pensamiento formal y la consecución de las capacidades de destreza técnica. Otro de los puntos a tratar con relación a los tipos de actividades que hemos contemplado como aplicación metodológica, es la estructuración de éstas en cuatro niveles:

1. Actividades de conocimientos previos y motivación. Este tipo de actividades, nos permiten conocer si el alumno/a dispone de los

conocimientos y actitudes necesarios para abordar el desarrollo del tema, bajo los supuestos desde los que nosotros lo hemos programado. Son parte fundamental del proceso de evaluación, al tiempo que pueden indicarnos que aspectos del programa podemos modificar en pro de una mejor adecuación.

2. Actividades de desarrollo y consolidación.

A través de este tipo de actividades se desarrollan nuevos conceptos, procedimientos y actitudes.

35

3. Actividades de refuerzo y recuperación:

Este tipo de actividades están principalmente destinadas a atender a los alumnos/as con necesidades específicas. Plantean en todo momento la actualización de los conocimientos previos necesarios y la posibilidad de elaboración de propuestas de trabajo personalizadas.

4. Actividades de ampliación:

Este tipo de actividades, permiten a ciertos alumnos/as, la culminación de sus inquietudes y completan a este nivel, su proceso de aprendizaje. Forman parte también del diseño para la atención a las necesidades específicas. Contribuimos al aprendizaje significativo a través de las especificaciones metodológicas del tipo: Ilustrar mediante imágenes y ejemplos de la vida real las distintas aplicaciones de los trazados, distintas soluciones a problemas planteados y aplicación real de procedimientos. Para este fin como parte integrante de la metodología son de gran ayuda las nuevas tecnologías, (ordenador portátil, cañón de proyección y presentaciones en power-point) con vistas a conseguir la mayor eficiencia docente, claridad de exposición y ahorro considerable de tiempo. Confluyen en el ajuste de esta propuesta metodológica, todas aquellas especificaciones que podemos encontrar en el desarrollo de las unidades didácticas, bajo los epígrafes metodología, recursos didácticos y tratamiento interdisciplinar-transversal, en los que ampliamos y concretamos el método de enseñanza y aprendizaje que vamos a emplear para que el alumno/a alcancen los objetivos específicos que proponemos en cada una de las unidades didácticas. Las peculiaridades del área y la ayuda personalizada del profesor/a constituye un campo idóneo para atención a la diversidad. El alumno/a será impulsado a tomar decisiones propias sobre diversas opciones que se le presenten sin prejuicios y con madurez suficiente. Esta condición de libertad de elegir puede hacer al alumno/a más vulnerable, más propenso a ser víctima de sus errores pero le permiten encontrar caminos propios que les obligan a definir sobre la idoneidad de los elementos con los que configuran sus trabajos de acuerdo con las necesidades del proyecto. El valor instrumental de los conocimientos y técnicas que desarrolla el área permite por el contrario salvaguardar la coherencia de su práctica. En definitiva, el aprendizaje del lenguaje plástico visual debe permitir al alumno desarrollar aquellas capacidades que le permitan enfrentarse a las necesidades que determine su proyecto. La dificultad estriba en que para comprender y desarrollar determinadas capacidades es necesario que previamente estas se hallan sentido como necesidad; Cuando no hay problema tampoco hay posibilidad de desplegar estrategias de solución. El esfuerzo motivador por parte del profesor/a es fundamental en esta tarea, incorporando todo tipo de impulsos visuales, técnicos, literarios, afectivos capaces de estimular el conocimiento divergente. Si además, las actividades propuestas tienen proyección en el entorno aumentará considerablemente el componente motivacional y la riqueza de los resultados. La metodología será:

Adaptada a las características individuales del alumno.

36

Favorecerán la capacidad de aprender por sí mismo.

Favorecerán el trabajo en equipo.

Favorecerá la sensibilidad por lo artístico, el respeto a los demás y al entorno, la generosidad, la capacidad crítica, la humildad y por supuesto la justicia y la solidaridad.

Iniciará el conocimiento de la realidad de acuerdo también con los principios del método científico.

Motivación: Los procesos educativos son interactivos e influye tanto el aspecto formal de la materia que exige una metodología propia como el aspecto psicológico de cómo capta el alumno esa metodología. Por eso es crucial la interpelación profesor/alumno no solo desde el punto de vista pedagógico sino también desde el punto de vista afectivo y social. El profesor/a deberá plantear motivaciones que conecten la materia con la realidad más cercana y vivencial del alumno. Se organizarán situaciones didácticas que favorezcan diversas formas de interacción en el aula y se creará las condiciones en algunas de las unidades didácticas para que el profesor/a pueda dirigir su atención a algunos alumnos mientras otros realizan trabajos de forma autónoma. La labor del profesor/a en el proceso de enseñanza-aprendizaje debe ser la de un/a "espectador involucrado", una compañía cómplice que hace de guía de referencia en dicho proceso. Educar desde una actitud mediadora, no impositiva pasa por disponer actividades que favorezcan el pensamiento autónomo y la libre actuación del alumno/a desde la asunción de la responsabilidad. Crear un ambiente de trabajo afectivo en el contexto del aula como condición para la libertad de creación y expresión. 3.5. AVALUACIÓ 3.5.1. CRITERIS D'AVALUACIÓ. 3.5.1.1.CRITERIS 1ER ESO.

Els criteris de 1r d’ESO estan detallats en l’apartat 3.2.2. d’esta mateixa programació junt amb els continguts i els estàndars d’aprenentatge. 3.5.1.2. CRITERIS 3ER ESO.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMP. CLAVE

BL0.1. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional, y leer comprensivamente textos de formatos diversos. BL0.2. Captar el sentido global y analizar de forma crítica textos orales, extrayendo conclusiones, y participar en debates y exposiciones exponiendo de forma organizada su discurso intercambiando informaciones con otrosalumnos;

CCLI CAA CCLI CAA

37

explicar el proceso seguido en la elaboración de productos artísticos, evaluando el resultado, haciendo propuestas razonadas para mejorarlo y utilizando un lenguaje no discriminatorio. BL0.3. Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de forma contrastada y organizar la información obtenida mediante diversos procedimientos de síntesis o presentación de los contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel educativo, citando adecuadamente su procedencia. BL0.4. Buscar y seleccionar información, documentos de texto, imágenes, bandas sonoras y vídeos a partir de una estrategia de filtrado y de forma contrastada en medios digitales como páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias on-line y banco de sonidos, registrándola en papel de forma cuidadosa o almacenándola digitalmente en dispositivos informáticos y servicios de la red. BL0.5. Reconocer las cualidades emotivas y expresivas de los medios gráfico-plásticos y expresar emociones, sentimientos e ideas propias al realizar sus producciones disfrutando del proceso de creación artística y mostrando respeto por el trabajo de los demás. BL0.6. Realizar de forma eficaz tareas o proyectos, tener iniciativa para emprender y proponer acciones siendo consciente se sus fortalezas y debilidades, mostrar curiosidad e interés durante su desarrollo y actuar con flexibilidad buscando soluciones alternativas. BL0.7. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, haciendo una previsión de recursos y tiempos ajustada a los objetivos propuestos, adaptarlo a cambios e imprevistos transformando las dificultades en posibilidades, evaluar con ayuda de guías el proceso y el producto final y comunicar de forma personal los resultados obtenidos. BL0.8. Reconocer el patrimonio artístico y cultural de la Comunidad Valenciana y del Estado Español como un medio de comunicación y disfrute individual y colectivo, y contribuir a su defensa y conservación através de la divulgación de obras de arte y medios audiovisuales que forman parte de dicho patrimonio, expresando sus conocimientos de forma crítica. BL0.9. Superar estereotipos y convencionalismos en la representaciones visuales y plásticas, evitando cualquier forma de discriminación (raza, sexo, cultura) e identificar las influencias que ejercen valores artísticos propios de otras culturas respetando sus formas de expresión. BL0.10. Cuidar del entorno de trabajo y del medio ambiente utilizando de forma responsable los recursos y reciclar materiales para la elaboración de representaciones visuales y plásticas, personales y colectivas. BL0.11. Reconocer los estudios y profesiones vinculados con los conocimientos del nivel educativo e identificar los conocimientos; habilidades y competencias que demandan para relacionarlas con sus fortalezas y preferencias.

CCLI CAA CD CAA CSC SIEE CEC SIEE CEC SIEE CAA CEC SIEE CSC CSC CEC CMCT CSC CSC SIEE

BL1.1. Identificar y analizar en los objetos, producciones y espacios del entorno social, cultural y artístico los elementos configurativos de la imagen(punto, línea, mancha y plano), y experimentar con su expresividad y variaciones formales creando obras gráfico-plásticas. BL.1.2. Estimar la capacidad expresiva de las texturas en los objetos, producciones y espacios del entorno social cultural y artístico, y representarla en composiciones abstractas o figurativas, a través de la experimentación.

CAA CEC SIEE CAA

38

BL.1.3. Realizar representaciones gráfico-plásticas utilizando los elementos configurativos (líneas, puntos, planos, manchas, texturas y colores,) y recursos gráficos (claroscuro) de forma personal. BL.1.4. Experimentar con el color como fenómeno físico y visual con diferentes técnicas gráfico-plásticas y digitales. BL.1.5. Realizar mezclas binarias y ternarias, gamas cromáticas frías y cálidas con colores pigmento o generados mediante recursos digitales, y obtener matices experimentando las cualidades del color en la representación de paisajes y entornos naturales próximos con diferentes intenciones expresivas. BL.1.6. Crear composiciones personales y colectivas con diferentes técnicas gráfico-plásticas utilizando el valor simbólico del color con diferentes intenciones expresivas. BL.1.7. Realizar apuntes del natural de objetos aislados y agrupados que se encuentren en el entorno inmediato, y organizarlos proporcionadamente en el plano en relación a sus características formales, experimentando con los cambios de proporciones. BL.1.8. Analizar los ritmos lineales de elementos orgánicos en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas y crear obras gráfico-plásticas personales y colectivas de marcada composición rítmica utilizando dichos conceptos. BL.1.9. Diseñar composiciones modulares, teniendo en cuenta laproporción, la escala y el ritmo, para aplicarlas a los diversos campos del diseño (gráfico, textil, ornamental o arquitectónico) BL1.10. Analizar los cambios de iluminación en objetos, producciones y espacios del entorno, y su capacidad para crear ambientes y expresar valores, emociones y sentimientos. BL1.11. Crear propuestas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos determinados seleccionando las técnicas, materiales (papel,madera, cartón, materiales reciclados o medios tecnológicos) y soportes más adecuados al mensaje que se pretende transmitir

CEC SIEE CEC CAA CEC CAA CEC CAA CEC CMCT CAA CEC CMCT CAA CEC CMCT CAA CEC CAA CEC

BL2.1. Leer y analizar imágenes fotográficas teniendo en cuenta los aspectos compositivos, estilísticos, expresivos y temáticos así como identificar la función y finalidad del mensaje que desean transmitir. BL.2.2. Realizar fotografías con diferentes dispositivos electrónicos y apps para aplicar al collage y al fotomontaje y expresar de modo personal ideas, sentimientos y emociones. BL.2.3. Realizar fotografías aplicando los controles y funciones del cuerpo de la cámara fotográfica analógica: obturador y diafragma, programas automáticos, y utilizar correctamente los accesorios fotográficos (trípode, flash, zoom y iluminación) para representar de modo personal ideas, sentimientos y emociones. BL.2.4. Identificar en las imágenes audiovisuales de los formatos de medios de comunicación y de internet los aspectos técnicos (formales, compositivos), temáticos, y las cualidades expresivas utilizadas para expresar ideas, valores y emociones y sentimientos. BL.2.5. Leer y analizar aspectos estructurales de la imagen en movimiento (planos, secuenciación, movimientos de cámara) teniendo en cuenta la

CAA CSC CEC CD SIEE CEC CMCT CAA CEC SIEE CD CEC

39

caracterización de los personajes y la recreación del espacio y argumentar de forma crítica sus puntos de vista a través de la reflexión colectiva y del diálogo. BL.2.6. Organizar las fases en el proceso audiovisual para elaborar el guión grabación y montaje, teniendo en cuenta la planificación del calendario de ejecución y reparto de funciones en la cadena de trabajo para los diferentes roles profesionales (escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería) BL.2.7. Elaborar de forma cooperativa propuestas audiovisuales planificando las fases del proceso de trabajo (desarrollo del guión, grabación y edición), utilizando los recursos propios del lenguaje cinematográfico (elementos estructurales y compositivos de la imagen, movimientos de cámara), y teniendo en cuenta la caracterización de personajes, localización de espacios y los recursos técnicos necesarios.

SIEE CEC CAA CCLI SIEE CAA CSC CMCT CEC

BL3.1. Realizar con los instrumentos y materiales propios del dibujo técnico los trazados fundamentales con cuidado, soltura y precisión en la realización de ejercicios en el ámbito académico. BL3.2. Definir el concepto de “lugar geométrico” en los textos técnicos del ámbito académico. BL3.3. Combinar trazados de rectas paralelas y perpendiculares que pasen por un punto definido utilizando la escuadra y el cartabón en propuestas creativas de aula. BL3.4. Combinar mediatrices trazadas con compás y regla en propuestas creativas de aula. BL3.5. Definir los conceptos de ángulo y bisectriz entendiendo su aplicación en navegación, y realizar ejercicios sencillos combinando bisectrices en propuestas creativas de aula. BL3.6. Utilizar el Teorema de Thales para dividir un segmento en partes iguales y justificar su uso en la realización de polígonos a escala con buena ejecución técnica. BL3.7. Diseñar composiciones de módulos, experimentando con los conceptos de simetrías, giros y traslaciones, y relacionar con los objetos, producciones y espacios del entorno. BL3.8. Trazar polígonos regulares conociendo el lado con buena ejecución técnica . BL3.9. Dibujar el baricentro, ortocentro, circuncentro e incentro de cualquier triángulo, aplicando las propiedades de los puntos y rectas característicos, y construir triángulos rectángulos aplicando sus propiedades BL3.10. Trazar las construcciones más habituales de paralelogramos para este nivel educativo. BL3.11. Describir el método de división de la circunferencia en partes iguales, y construir polígonos regulares de cualquier número de lados inscritos en la circunferencia. BL3.12. Describir las condiciones de los centros y las rectas tangentes aplicadas al trazados de tangencias, óvalos y ovoides, y construir espirales de 2, 3, 4 y 5 centros en los trabajos de aula. BL 3.13. Diferenciar las proyecciones cilíndricas de las cónicas, dibujar acotaciones sobre las tres vistas de objetos sencillos, y trazar perspectivas isométricas y caballeras de volúmenes y piezas sencillas de creación propia.

CMCT CAA SIEE CMCT CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CEC CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CMCT CAA CMCT SIEE CEC

40

3.5.1.3. CRITERIS 4ER ESO.

Describir gráfico-plásticamente objetos y aspectos del entorno por medio del dibujo.

Conocer e identificar las relaciones cromáticas y utilizar el lenguaje de! color en creaciones propias.

Observar e identificar los diferentes tipos de texturas y valorar su importancia en el acabado de una obra de diseño o artística, tanto plana como volumétrica.

Percibir y valorar las relaciones de tamaño y proporción entre la forma y el espacio que la circunda, y utilizar las escalas gráficas en la representación de la realidad.

Conocer e interpretar diferentes signos convencionales insertos en el entorno y perteneciente al código visual, relacionándolos con los objetos y situación a los que se refieren y analizando en este contexto su estructura y cualidades materiales.

Identificar el tipo de soporte, materiales, instrumentos y técnicas utilizadas en la elaboración de una obra y relacionar los mismos en función de la obra que se vaya a realizar, bien sea plana o volumétrica.

Buscar diferentes significados a un mensaje visual inserto en el ambiente, ubicándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, impresión, etc.

Buscar diferentes alternativas en la organización de formas de un determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado en sus elementos constitutivos, visualizando el resultado mediante esquemas, bocetos y maquetas, y seleccionar, de entre todas las obtenidas, aquella que guarde un mejor equilibrio compositivo.

3.5.2. AVALUACIÓ DEL PROCÉS D'ENSENYANÇA. 3.5.2.1 ESTANDARES DE APRENDIZAJE 3ºESO.

A continuación especificamos los estándares de aprendizaje evaluables para 3º ESO y

su vinculación con los bloques temáticos en los que se organiza la materia de

Educación plástica y visual .

Bloque 1. Expresión

plástica.

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.

2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas. 2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el

41

concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea. 2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.

3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…)

4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de artey obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo 4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito 4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo. 4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno.

5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios.

6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas. 6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas. 6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.

7.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas.

8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales. 8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.

9.1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva.

10.1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes,

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dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos.

11.1. Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad. 11.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas. 11.3. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas. 11.4. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales. 11.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos. 11.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades grafico – plásticas. 11.7. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

Bloque 2.

Comunicación Visual

1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos.

2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt.

3.1. Distingue significante y significado en un signo visual.

4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. 4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema.

5.1. Distingue símbolos de iconos. 5.2. Diseña símbolos e iconos.

6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma 6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado

7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía.

43

7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas.

8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas.

9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos.

10.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual.

11.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación audiovisual. 11.2. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y audiovisuales.

12.1. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guión técnico, story board, realización…). Valora de manera crítica los resultados.

13.1. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales.

14.1. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas.

15.1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje.

Bloque 3. Dibujo técnico

1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma.

2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo.

3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión.

4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás.

5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita.

6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón

7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás.

8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás.

9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con la regla o utilizando el compás

10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón.

44

11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales.

11.2. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales.

12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…).

13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos.

14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas

15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes

16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto

17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero.

18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal.

19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular.

20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia.

21.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado.

22.1. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas.

22.2. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas.

23.1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor.

24.1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos.

25.1. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros.

26.1. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos.

27.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas.

28.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos.

29.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

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ESTANDARES DE APRENDIZAJE Y RÚBRICAS.

Presentamos el modelo que pretendemos adoptar para el control y seguimiento

diàrio del grado de asunción de cada uno de los los diferentes estándares de

aprendizaje. En esta tabla ejemplificamos solamente uno de ellos, en nuestro

cuaderno vendrían reflejados todos.

ESTANDARD DE APRENDIZAJE A

LUM

NO

1

ALU

MN

O 2

1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas.

INIC

IAL

EN

DES

AR

RO

LLO

CO

NSU

MA

DO

EJEM

PLA

R

Proponemos adjudicar un color para distinguir el grado de asunción de cada estandard

de aprendizaje sin menoscabo de realizar el diseño de cada uno de los descriptores de

nivel.

INICIAL EN DESARROLLO CONSUMADO EJEMPLAR

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3.5.3. CRITERIS DE QUALIFICACIÓ I PROMOCIÓ. El área de Educación Plástica y Visual es fundamentalmente procedimental, por

lo que se dará un mayor peso en la calificación a los trabajos que se irán realizando a lo largo del curso, ya que la observación del alumno durante la realización de éstos es constante y directa. En esta observación se tendrán en cuenta la participación del alumno en los trabajos, su actitud ante éstos, la aportación del material imprescindible para su realización, y el respeto y cuidado de la limpieza del aula, así como la actitud positiva en el comportamiento durante la clase y con los compañeros y compañeras.. Se tendrá también en cuenta la realización de pruebas objetivas que nos permitan calificar si el alumno retiene los conceptos recibidos, aunque la realización de éstas dependerá de la naturaleza de la materia. Por tanto, serán instrumentos de evaluación:

Trabajos de clase: El alumno deberá entregar todos los trabajos, en las fechas propuestas, aceptándose y reduciendo hasta un 50% el trabajo entregado con retraso. La falta de material en alguna sesión y las faltas de asistencia injustificadas se tendrán en cuenta para la evaluación. Porcentaje en la calificación: 70%

Actitud en clase: aportación de material, entrega de los trabajos en la fecha propuesta, faltas de asistencia o puntualidad. 10%

Pruebas objetivas: si se considera oportuno en cada UD-20% La no asistencia a la asignatura injustificadamente, puede provocar la

imposibilidad de la correcta aplicación de los criterios de evaluación, y de la propia evaluación continua.

. Este departamento establece que para evaluar a un alumno que haya perdido el

derecho a evaluación continua, le serán exigidos todos los trabajos realizados durante el curso, así como algún trabajo extraordinario que quedará a criterio del profesor, si éste lo estima conveniente, además de una prueba de carácter teórico práctico. Instrumentos y procedimientos de evaluación

La idea de evaluación es mucho más amplia que la mera calificación de los alumnos. La evaluación incluye también el seguimiento y el refuerzo. Y por evaluación no sólo debe entenderse la evaluación del aprendizaje, sino, simétricamente, debe incluir la evaluación de la enseñanza.

La evaluación del alumnado se llevará a cabo por el profesorado, teniendo en cuenta los diferentes elementos del currículo, preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno y alumna y de su maduración personal, sin perjuicio de las pruebas que realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluación de las materias serán referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las competencias básicas como el de consecución de los objetivos.

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La evaluación será continua, de manera que se deben superar los contenidos correspondientes a cada unidad didáctica, así como los temporalizados para cada evaluación. Para llevar a cabo este proceso de evaluación continua el profesor podrá establecer las recuperaciones que considere oportunas.

La práctica docente pone de relieve la especial importancia de tres tipos de

procedimientos de evaluación: la observación, los trabajos de los alumnos y las pruebas específicas.

La observación sistemática de los escolares mientras realizan los trabajos de clase es fuente de información muy amplia, y resulta específicamente más eficaz respecto a la evaluación de actitudes y hábitos. Para realizarla contamos con una serie de instrumentos que deben ser utilizados adecuadamente: carpeta del profesor, listas de control, registro anecdótico, diarios de clase o carpeta-registro personal del alumno.

El seguimiento de los trabajos realizados por los alumnos, individual o colectivamente, es una ampliación de la observación. En este sentido se realza la importancia del cuaderno del alumno, trabajos monográficos, resúmenes, resolución de ejercicios y problemas...

Pruebas específicas. Su utilidad se potencia si los resultados se toman como punto de arranque de diálogos y conversaciones con los alumnos en busca de explicaciones a dichos resultados.

Dichos criterios deben ser simples, sencillos de comprender por los alumnos, fáciles de manejar y deben ser conocidos por los alumnos. Así, todos los alumnos, antes de comenzar la unidad correspondiente deben saber, que los aspectos a observar y por tanto a evaluar son:

En su trabajo individual:

¿Mantiene al día las actividades de clase?. ¿Mantiene los apuntes tomados con claridad y limpieza?. ¿Entrega el trabajo individual en el plazo fijado?. ¿Utiliza los conocimientos aprendidos en otras áreas?. ¿Acepta críticas en la puesta en común y exposiciones públicas?. ¿Respeta el trabajo de los demás?.

Autoevaluación :

Es interesante conocer la opinión que tiene los alumnos sobre sus propios trabajos. Es muy conveniente esta fase de evaluación con los alumnos porque a veces es imposible tomar en consideración todos los detalles de todas las actividades, aún cuando se esté atento a todas ellas.

3.5.4. RECUPERACIÓ

El seguimiento de estos alumnos se realizará de dos formas:

1. Si los alumnos cursan la asignatura en el curso siguiente: Al tratarse en cada curso siguiente los mismos temas que en el curso anterior

aunque a mayor nivel, el profesor realizará un seguimiento del alumno. No obstante, el

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profesor podrá proponer la realización de actividades de refuerzo en los contenidos que en los que el alumno pueda necesitarlo, que serán tutoradas por el profesor aprovechando las horas de clase. Aprobar la asignatura en el curso siguiente supondrá aprobar la pendiente. En caso de no aprobar, el profesor considerará si se han superado los objetivos del curso anterior, pudiendo realizar una prueba de carácter teórico-práctico si lo estima conveniente.

2. Alumnos que con la materia pendiente no cursan la asignatura en el curso

siguiente: - Realización de actividades de refuerzo, que serán tutoradas por el profesor, en momentos concertados a lo largo de cada trimestre. Estas actividades profundizaran en las partes del área que el alumno tenga más carencias y se evaluaran en cada trimestre. De esta forma se iría viendo la evolución de la asignatura pendiente con calificaciones trimestrales. - Prueba de carácter teórico práctico en el caso de que el alumno no haya aprobado las actividades calificadas en cada trimestre.

Actividades de orientación y apoyo encaminadas a la superación de las pruebas extraordinarias: Actividades de carácter práctico. Estas actividades serán similares a las realizadas en cada tema durante el curso para que el alumno las recuerde y las relacione con lo practicado. Actividades de carácter teórico. Al igual que en el curso, se darán actividades de repaso para que el alumno comprenda los conceptos. En esas actividades se verá vocabulario específico del tema.

3.6. ATENCIÓ A LA DIVERSITAT.

A l’etapa de l’ ESO els alumnes poden presenten diferents nivells d’aprenentatge ; a més presenten també necessitats educatives aquells alumnes que per les seues característiques físiques , sensorials o altres , no poden seguir de la mateixa manera el currículo de l’etapa .

L’utilització de diferents materials , activitats i actuació específica del professorat , en els diferents casos en els quals siga neccessària l’adaptació d’aquestos per a atendre les diferents necessitats dels alumnes , queda reflectit en l’apartat de metodologia als diferents cursos de l’ESO.

4 . OPTATIVES D’ESO:

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Al implantar la nova llei LOMQE de manera progressiva, per a aquest curs 2015-2016 ens afecta a 1r i 3r d’ESO, i 1r de Batxillerat. De manera que, desapareix “Comunicació audiovisual” de 1r d’ESO, Educació plàstica, visual i audiovisual de 1r d’ESO vista a l’apartat actenior passa a ser optativa, a més a més, d’estrenar nomenclatura i resisteix per estar en 2n:

4.1. TALLER DE DISSENY (2n ESO) 4.1.1. OBJECTIUS -Comprendre les etapes necessàries en l’elaboració d’un disseny. -Analitzar els aspectes que incideixen en aquest com ara culturals, socials, materials, econòmics, psicològics, formals, etc… -Descobrir els principis estètics, constructius i funcionals del disseny. -Conèixer les tendències més importants del disseny del segle XX, així com els seus protagonistes més destacats. -Comprendre la importància que té el disseny en la nostra vida quotidiana. Descobrir com tot l’entorn que ens rodeja està d’una manera o altra dissenyat. -Saber manipular formes bàsiques per a elaborar-ne d’altres més complexes. -Fomentar la creativitat en la creació de formes. -Desenvolupar el raonament lògic mitjançant l’aplicació de metodologies pròpies dels processos d’execució i d’avaluació de qualsevol producte. -Estimular tant la inicicativa personal com el treball en grup, ja que ambdos són fonamentals en l’elaboració de qualsevol projecte i poden ser transferibles a altres àrees de coneixement. 4.1.2. CONTINGUTS Les Administracions Educatives estructuren aquestos en tres grans blocs temàtics. Dos orientats principalment a la reflexió i al treball de camp, i un tercer que servisca d’introducció molt elemental al desenvolupament d’uns proposta de disseny. Tanmateix, s’indica – DOGV/ 12.06.08-que s’hauràn de seguir els tres blocs proposats, però que cada centre podrà adaptar els continguts específics en funció del projecte curricular de centre i de les característiques concretes en relació al nivell de l’alumnat, els seus interessos i els mitjans disponibles. “S’aconsella , donada la càrrega horaria, els nivell de l’alumnat a aquest curs, i el nombre de matèries que cursen que només es desenvolupen alguns dels punts d’aquells que s’enumeren com a contingut global de la matèria.”

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A més a més aquest curs s’aplicarà una adaptació de la materia al projecte educatiu LÒVA ( La Òpera, Vehicle d’Aprenentatge). Aprenentatge basat en Projectes. Objectius: -Promoure l’autoestima, la responsabilitat i el sentit crític de l’alumnat i valorar la capacitat d’esforç personal. -Fomentar el coneixement, la valoració i el compliment de les normes així com desenvolupar les capacitats per apoder treballar cooperativament entre l’alumnat. -Integrar diferents àrees de coneixement a traves d’un projecte globalitzador. -Crear un espai per poder expressar les opinions pròpies i respectar les dels altres. -Desenvolupar la metodologia del Treball per Projectes. Continguts específics: -La fomació d’una companyia d’Opera; reptes, dinàmiques, necessitats, responsabilitats... -Elements de la opera: tema, lloc d’ambientació, personatjes, escenografia, cartellera, publicitat, atretzo i vestuari. -Disseny i elaboració del vestuari. -Disseny i construcció d'escenografía. -Disseny gràfic i publicitari. Carteleria, díptics. Bloc de contingut 1 : Els processos de disseny.

- Processos conscients i inconscients: els processos de caixa negra i caixa transparent.

- El Mètode en l’art, el disseny i l’artesania. - La definició d’un projecte: programa inicial i etapes necessàries per a la

resolució emprant diagrames de bambolles. - Mètodes de divergència analítica ( la busca d’informació, la selecció i

orientació d’aquesta) i creativa ( tempesta d’idees o brainstorming, els canvis de context, les analogies, etc.).

- Mètodes de transformació: efectes de les variacions cromàtiques, de proporció, dimensió, composició, materials, acabats, etc.

- Mètodes de convergència: les matrius d’avaluació, les maquetes i els prototipus.

Bloc de contingut 2: El món del disseny

- El disseny i l’entorn quotidià. - Comunicació i difusió del disseny: la publicitat, els estands, els show-room i les

passarel.les de moda. - Les escoles i els estudis de disseny. - Les associacions i els col.legis professionals en disseny. - La imatge global: la identitat corporativa i la imatge de marca. - Senyalètica i comunicació visual.

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- Disseny i ecologia. - Disseny i barreres arquitectòniques. - Disseny global i autòcton.

Bloc de continguts 3: Les àrees del disseny.

3.1-Disseny gràfic.

El camp professional del disseny gràfic:de la comunicació global a la il.lustració.

Exercicis gestàltics de figura-fons.

Les tipografies bàsiques: crear un abecedari a partir de l’alteració d’una dada.

La relació text-imatge: crear un logo-símbol, il.lustrar un breu text amb una imatge, fer un còmic o story-board d’un anunci publicitari.

3.2-Disseny de moda.

El camp professional del disseny de moda: la roba i els complements.

El dibuix de figurins: exercicis a partir de xicotets maniquins articulats.

Còpia simplificada, aplicant distintes tècniques, d’imatges de revistes de moda.

Fer un mostrari de teixits.

Crear una col.lecció de temporada a partir de la còpia d’un disseny.

Partint de les obres d’un artista contemporani, crear complements que estiguen relacionats amb les seues característiques estilístiques.

3.3-Disseny d’interiors.

El camp professional del disseny d’interiors: de l’hàbitat a l’arquitectura efímera de promoció i esdevinemts culturals.

La representació d’espais interiors.

Zonificació i distribució d’espais: analitzar la pròpia escola.

Circulació interior i il.luminació natural i artificial: tornar a pendre el centre com a espai d’analisi.

Les dimensions humanes dels espais interiors: pendre les mides de les portes, les cadires, les taules,etc., i veure la seua relació amb el cos humà.

3.4-Disseny d’un producte.

El camp professional del disseny d’un producte: souvenir, electrodomèstics, mobles, joguets, xicotets vehicles,…

Descompondre un objecte en els seus components i dibuixar-los.

Analitzar les relacions funcionals i formals d’estos.

Treballar amb l’alteració del sòlids platònics i d’Arquímedes. Construir-los en cartolina.

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Reciclar per a un nou ús un objecte de rebuig (tetrabrik, recipients, joguets trencats o que no funcionen, etc.).

4.1.3. CRITERIS D’AVALUACIÓ

Haver comprés els processos implícits en tot disseny. Els alumnes, distribuïts en grups, hauràn de descobrir i comparar els procés de la creació d’una peça artesanal i un producte industrial( per exemple, una peça de ceràmica).

Saber analitzar els distints aspectes socioculturals, tecnològics, estètics i funcionals i econòmics, que originen un disseny.

Conèixer les tendències més importants dels disseny dels segle XX, així com els seus protagonistes més destacats.

Compendre la presència del disseny en la vida quotidiana.

Saber manipular formes geomètriques bàsiques per a elaborar a partir d’aquestes unes altres més complexes.

Ser creatiu.

Saber raonar lògicament. Aixó és, ser ordenat i precís en la realització d’un projecte en els terminis previstos. 4.1.4. METODOLOGIA

La metodologia a emprar partirà dels coneixements previs de l’alumnes. Amb diferents activitats teòriques i pràctiques es ficarà a l’alumne davant la realitat del disseny i el paper fonamental que desenvolupa la metodologia projectual per facilitar els procesos i garantir-ne els resultats.

Es treballaran els continguts conceptuals necessaris per a que l’alumne al finalitzar el curs acadèmic siga capaç d’assolir els objectius prefixats per l’Administració Educativa.

Tanmateix, assenyalar que la tasca fonamental serà eminentment pràctica, i atendrà les mancances que a nivell procedimental pugen anar presentat els alumnes al llarg del curs.

El grau de complexitat a desenvolupar anirà en funció del grau d’assoliment d’exercicis pràctics fonamentals a totes i cadascuns dels gèneres de disseny .D’aquesta forma es pretenen aconseguir aprenentatges significatius de manera gradual. 4.1.5. TEMPORALITZACIÓ

53

DEPARTAMENT D’ARTS PLÀSTIQUES TEMPORALITZACIÓ CURS 2015-2016

NIVELL: 2º ESO MATERIA : TALLER DE DISSENY

UNITAT DIDÀCTICA NOMBRE. SESSIONS

ACTIVITATS AVA.

1ª ELS PROCESSOS DEL DISSENY 2ª EL MON DEL DISSENY

(12) 1 2 3 4 2 (24) 1 2 4 4 1

Introducció Teoría i pràctica –punts progr. 1-2-3 Teoría i pràctica—punt 4 Teoría i pràctica—punt 5 Teoría i pràctica – punt 6 Introducció teorico-pràctica-punts 1-2 Teoría i pràctica-------------- punts.3-4 Teoría i practica ------------- punts 5-6 Teoría i pràctica-------------- punts 7-8 Teoría i pràctica ------------- punt 9

1

3.1- DISSENY GRAFIC. 3.2 -DISSENY DE MODA

(8) 2 3 3 1 2 2 2 3

Teoría i pràctica------------- punt 1 Teoría i pràctica ------------ punts 2-3 Teoría i pràctica ------------ punt 4 Teoría i pràctica ------------ punt 1 Teoría i pràctica ------------ punt 2 Teoría i pràctica ------------ punt 3 Teoría i pràctica ------------ punt 4 Teoría i practica ------------ punts 5.6

2

Durant la primera avaluació es treballarà amb els conceptes i procediments bàsics per a desenvolupar qualsevol projecte de disseny. A la segona i tercera es ficaràn aquestes ferramentes en funció d’hipotètics “problemes de disseny” als diferents camps d’aplicació, sense oblidar el nivell -2on d’ESO- de l’alumnat amb el que es treballa. 4.1.6. AVALUACIÓ I RECUPERACIÓ Per a la qualificació numèrica a cadascuna de les avaluacions, els percentatges amb els que es treballarà seràn els següents: 40% conceptes 40% procediments 20% actitud

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Les ferramentes a partir de les quals s’extraurà la qualificació seràn: - treballs teòrics i pràctis - proves-examen - presentació acura de les tasques així com puntualitat en l’entrega - participació en classe - treballs en grup Els alumnes que no superen l’assignatura en la qualificació inferior a 5 punts a la final de juny, tenen l’oportunitat d’entregar en juliol els treballs que no han fet durant el curs. Tanmateix, s’estudia la possibilitat de fer a més una prova exàmen. Depenet del funcionament del curs, aquestes qüestions quedaràn especificades i- obviament ficades en coneixement dels alumnes que necessiten recuperar- al document de final de curs: Memòria Final.

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5. COMPETÈNCIES CLAU En línia amb la Recomanació 2006/962 / CE del Parlament Europeu i del Consell, de 18 de desembre de 2006, sobre les competències clau per a l'aprenentatge permanent, aquest Reial decret es basa en la potenciació de l'aprenentatge per competències, integrades en els elements curriculars per propiciar una renovació en la pràctica docent i en el procés d'ensenyament i aprenentatge. Es proposen nous enfocaments en l'aprenentatge i avaluació, que han de suposar un important canvi en les tasques que han de resoldre els alumnes i plantejaments metodològics innovadors. La competència suposa una combinació d'habilitats pràctiques, coneixements, motivació, valors ètics, actituds, emocions, i altres components socials i de comportament que es mobilitzen conjuntament per aconseguir una acció eficaç. Es contemplen, doncs, com a coneixement en la pràctica, un coneixement adquirit a través de la participació activa en pràctiques socials que, com a tals, es poden desenvolupar tant en el context educatiu formal, a través del currículum, com en els contextos educatius no formals i informals. Les competències, per tant, es conceptualitzen com un «saber fer» que s'aplica a una diversitat de contextos acadèmics, socials i professionals. Perquè la transferència a diferents contextos sigui possible és indispensable una comprensió del coneixement present en les competències, i la vinculació d'aquest amb les habilitats pràctiques o destreses que les integren. L'aprenentatge per competències afavoreix els propis processos d'aprenentatge i la motivació per aprendre, a causa de la forta interrelació entre els seus components: el concepte s'aprèn de forma conjunta al procediment d'aprendre aquest concepte. S'adopta la denominació de les competències clau definides per la Unió Europea. Es considera que «les competències clau són aquelles que totes les persones necessiten per a la seva realització i desenvolupament personal, així com per a la ciutadania activa, la inclusió social i l'ocupació». S'identifiquen set competències clau essencials per al benestar de les societats europees, el creixement econòmic i la innovació, i es descriuen els coneixements, les capacitats i les actituds essencials vinculades a cadascuna d'elles. Les competències del currículum seran les següents :

1. Comunicació lingüística . 2. Competència matemàtica i competències bàsiques en ciència i tecnologia . 3. Competència digital . 4. Aprendre a aprendre. 5. Competències socials i cíviques . 6. Sentit d'iniciativa i esperit emprenedor . 7. Consciència i expressions culturals

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Aquells apartats que duguin un asterisc és perquè afecta a tots els cursos i nivells, si apareixen els nombres 1, 3 i/o 4 és perquè afecta a les assignatures EPV 1, EPV 3 i/o EPV 4 respectivament; un mateix epígraf pot ser adaptable a dos o més nivells de dificultat depenent de com es proposen els treballs, pràctics o teòrics. C.C-1 Comunicació lingüística 1.A Llegir la informació i establir comunicació oral amb els alumnes per saber que han entès del que han llegit (dimensió comprensiva del llenguatge específic de l'assignatura).(*) 1.B Recomanar llibres i/o publicacions (p. ex: còmics) on hi ha una cooperació entre el llenguatge escrit i el visual (il·lustracions, tractament del llibre com a objecte, còmics, etc). Valorar positivament la tasca i l'esforç de l'alumne per intentar ampliar els seus coneixements.(*) 1.C Demanar per escrit i/o oralment un anàlisi dels seus treballs i/o dels altres companys, analitzar imatges del llibre o d'altres contexts fent una lectura objectiva i altra més subjectiva.(*) 1.D A partir d'un text, o de paraules o joc de paraules, construir una imatge o un objecte que doni una resposta personal i suggerent.(*) C.C-2 Competència Matemàtica i competències bàsiques en ciència i tecnologia. 2.A Fer entendre els traçats geomètrics no sols des de la mecànica dels traçats si no recolzats amb explicacions i raonaments matemàtics, induir actituds a l'alumne per a trovar solucions per ell mateix.(a tots els cursos però molt especialment per a 3r i 4t). 2.B Donar operacions matemàtiques senzilles i que l'alumne trobe tot sol la seva “traducció” al dibuix. (3 i 4). 2.C Analitzar imatges (produccions artístiques o de la natura) on es donen proporcions matemàtiques i harmòniques. Fer veure l'estreta relació entre geometria i art. Facilitar a l'alumne la visualització d'aquestes relacions dins de la composició (organització de les parts dins del tot).(1, 3 i sobre tot 4) C.C-3 Competència digital 3.A Valorar la capacitat de l'alumne per cercar informació, analitzar-la i discriminar-la per resoldre problemes dins del context d'un treball o exercici.(*) 3.B Documentar i recolzar solucions de producció pròpia aportant informació que valide i doni cos al seu llenguatge personal.(3 i 4) 3.C Aprendre a utilitzar els mitjans tecnològics, com per exemple la fotografia, per donar solucions plàstiques personals.(4) 3.D Investigar els diferents programes de tractament de la imatge i analitzar els resultats des de un punt de vista estètic i tècnic.(4) 3.E Experimentar tècniques modernes barrejades amb tècniques tradicionals, seleccionar, tractar i utilitzar els resultats d'aquestes proves en la recerca de solucions plàstiques expressives i personals.(3 i 4) C.C-4 Aprendre a aprendre

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4.A Fer us actiu del llibre de text i del quadern d'activitats, valorar la capacitat de l'alumne per a fer apunts a classe nets i complets així com la seva capacitat d'ampliar la informació i saber manejar aquesta en la seva dimensió pràctica.(*) 4.B Estimular els treballs projectuals (amb diferents fases de treball) més o menys complicats segons el nivell de coneixements, que desenvolupin en l'alumne consciència de que el coneixement és progressiu i que les seves possibles solucions finals són el resultat d'un treball elaborat i meticulós.(*, a 1r a nivell de esbossos, a 3r i 4t de forma més complexa) 4.C Fer una autocrítica analítica bipolar del seus treballs des d'un punt de vista objectiu: el que més els agrada del seu treball i perquè, el que menys els agrada i perquè. Per fer aquesta pràctica sempre han de tenir molt clar que se'ls demanava.(*) 4.D Quan reben informació demanar-los resums i quadres sinòptics per aclarir idees i conceptes pròpies de l'assignatura, sinó hi saben ensenyar-los.(*) 4.E Demanar exercicis de ràpida execució i fer comentar als alumnes els resultats obtinguts i les diferències amb exercicis d'elaboració més lenta o progressiva.(*) C.C-5 Socials i cíviques 5.A Proposar exercicis on els alumnes reflexionin sobre la necessitat de l'igualtat entre homes i dones, les diferents cultures, religions o ideologies polítiques, així com un anàlisi de les avantatges que suposa aquesta igualtat de drets per a tothom.(*) 5.B Motivar als alumnes a tenir comportaments cívics i de solidaritat amb els companys, valorant i actuant positivament en el seu entorn directe: estat de les aules i com contribuir a la seva millora, neteja de les piques d'aigua, cura i neteja de les taules, us correcte dels diferents contenidors de deixalles, re utilització del paper, estalvi d'aigua i llum, comportaments respectuosos cap als companys, valoració positiva del exercici del treball propi i col·lectiu.(*) 5.C Fer que coneguin el seu entorn social heterodox com un fet enriquidor, des d'on totes les cultures puguin aportar respostes plàstiques atraients, fins i tot que investiguin els seus arrels i trets culturals per fer-los servir, com per exemple: alfabets, colors tradicionals, símbols o banderes, estampats o ornaments tradicionals, animals i llegendes, etc...Aquests motius poden actuar com a motors per a la producció icònica o plàstica.(*) 5.D Estudi i anàlisi dels diferents sistemes publicitaris i de màrqueting actuals, com a resultat es pot demanar l'elaboració d'una targeta de presentació d'una empresa, un treball sobre packaging o la creació d'un logotip.(*, a 1r és més teòric es fan petites reflexions; estudis més exhaustius a 3r i 4t) 5.E Projectar el disseny d'un objecte pràctic i quotidià que millori el seu precedent tenint en compte la seva dimensió econòmica, funcional, estètica i ecològica.(4) C.C-6 Sentit d'iniciativa i esperit emprenedor 6.A Valorar l'esforç de l'alumne que amplia i utilitza la informació explicada pel professor/a així com el que demana, si és necessari, explicacions puntuals tenint una actitud activa davant el coneixement.(*) 6.B Fer postes en comú dels seus treballs, on els alumnes mateixos analitzin què han fet, com ho han fet i quines troballes o tries han fet, per arribar-hi a la solució final.(sobre tot a 4t)

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6.C Auto avaluar coneixements, procediments i actituds, apresos i aprendre a comparar i valorar els canvis que han fet al llarg de la seva experiència com a creadors i/o dibuixants.(*) 6.D Proposar treballs lliures, per mesurar la capacitat d'iniciativa de l'alumne i la seva maduresa com a persona.(*) 6.E Fer treballs molt restringits per mesurar la seva capacitat d'adaptabilitat i aleshores de creativitat i llenguatge personal.(*) C.C-7 Consciència i expressions culturals 7.A Incentivar en els alumnes la curiositat davant de fets artístics com a exposicions, anada a museus, biblioteques o activitats com a teatre, cinema, circ i altres esdeveniments artístics. Demanar-los una actitud activa d'anàlisi i crítica constructiva aportant opinions personals però també racionalitzades.(*) 7.B A partir d'una corrent artística i del seu estudi, demanar a l'alumne una solució plàstica que utilitzi els trets conceptuals, procedimentals i actitudinals més adients.(*) 7.C Proposar exercicis de “traducció” d'un llenguatge artístic diferent al llenguatge visual, donar una resposta equivalent o establir un diàleg fructificador; aquests altres llenguatges podrien ser (dansa, música, literatura, activitats esportives).(*) 7.D Participar en fets artístics com a concursos, trobades i/o fòrums dins o fora del centre. (*) DC020201-0 Pàg. 16/68

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5.1. COMPETÈNCIES BÀSIQUES. RELACIÓ ENTRE LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES I ELS OBJECTIUS DE L’AREA O MATÈRIA I ESL CRITERIS D’AVALUACIÓ. CURS PRIMER ESO. EPV

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UNIDAD DIDÀCTICA EL LLENGUATGE VISUAL NIVELL EDUCATIU Cicle inicial ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 1.6. La forma plana] Descobrir formes partint de la percepció i l’observació sistemàtica.

[Apartat 1.6. La forma plana] Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Apartat 1.3. La comunicació visual Apartat 1.4. La publicitat

Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari

Activitat 7. Formes regulars i irregulars] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 7. Formes regulars i irregulars]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual, i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació

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i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació. [Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari

Activitat 7. Formes regulars i irregulars] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 7. Formes regulars i irregulars]

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals i les tecnologies de la informació i la comunicació per aplicar-les en les creacions pròpies.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 1. Les imatges que ens envolten Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 1.6. La forma plana] Descobrir formes partint de la percepció i l’observació sistemàtica.

[Apartat 1.6. La forma plana]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 7. Formes regulars i irregulars] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 7. Formes regulars i irregulars]

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Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Competència matemàtica Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 4. Dissenyar un cartell publicitari Activitat 7. Formes regulars i irregulars]

Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 7. Formes regulars i irregulars]

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UNITAT DIDÀCTICA ELEMENTS VISUALS DE LA IMATGE NIVELL EDUCATIU Cicle inicial ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge

Apartat 2.4. Les textures Activitat 8. La línia analitza imatges]

Descobrir formes partint de la percepció i l’observació sistemàtica.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge]

Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges.

[Activitat 8. La línia analitza imatges]

Llegir imatges i reconèixer els valors tècnics que les conformen.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge

Apartat 2.4. Les textures Activitat 8. La línia analitza imatges]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge

Apartat 2.4. Les textures]

Descobrir formes partint de la percepció i l’observació sistemàtica.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge]

Llegir imatges i reconèixer els valors tècnics que les conformen.

[Apartat 2.1. El punt en la imatge Apartat 2.3. El pla en la imatge

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Apartat 2.4. Les textures]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Activitat 8. La línia analitza imatges]

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 2. Investiga les possibilitats gràfiques de les línies

Activitat 5. Construint textures]

Diferenciar i reconèixer els processos, tècniques, estratègies i materials en imatges.

[Activitat 8. La línia analitza imatges] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 2. Investiga les possibilitats gràfiques de les línies

Activitat 5. Construint textures]

Llegir imatges i reconèixer els valors expressius i tècnics que les conformen.

[Activitat 8. La línia analitza imatges]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 2. Investiga les possibilitats gràfiques de les línies

Activitat 5. Construint textures]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 2. Investiga les possibilitats gràfiques de les línies

Activitat 5. Construint textures]

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

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UNITAT DIDÀCTICA EL COLOR NIVELL EDUCATIU Cicle inicial ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència social i ciutadana Competència cultural i artística

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 3.1. La llum i el color Activitat 1. Els colors del color

Activitat 7. El color i els senyals de trànsit] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 7. El color i els senyals de trànsit]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència social i ciutadana

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat. Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 7. El color i els senyals de trànsit]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Activitat 2. Colors i colors] Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura).

[Activitat 3. Un color per a cada estació]

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 2. Colors i colors Activitat 3. Un color per a cada estació]

Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 2. Colors i colors Activitat 3. Un color per a cada estació]

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

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Utilitzar el llenguatge plàstic per representar emocions i sentiments, vivències i idees, contribuint a la comunicació, reflexió crítica i respecte entre les persones.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura).

Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació. Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 3. Un color per a cada estació]

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals per aplicar-les en les creacions pròpies.

Competència matemàtica Competència cultural i artística

Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 5. El triangle cromàtic]

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UNITAT DIDÀCTICA ESPAI I VOLUM NIVELL EDUCATIU Cicle inicial ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Realitzar obres plàstiques com a representació subjectiva de les formes (imaginació, fantasia…). Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació. Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 8. Formes cubistes]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 4.4. La perspectiva cònica] Representar objectes i idees de forma bidimensional o tridimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques]

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Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència cultural i artística

Representar objectes i idees de forma bidimensional o tridimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques Activitat 6. Representació de sòlids en perspectiva cònica

I] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques Activitat 6. Representació de sòlids en perspectiva cònica

I] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 2. Composició amb figures geomètriques]

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals per aplicar-les en les creacions pròpies.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Realitzar obres plàstiques com a representació subjectiva de les formes (imaginació, fantasia…).

[Activitat 8. Formes cubistes] Representar objectes i idees de forma bidimensional o tridimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 3. Representació de la profunditat] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 3. Representació de la profunditat Activitat 8. Formes cubistes]

Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Apartat 4.8. Els llapis Activitat 3. Representació de la profunditat

69

Activitat 8. Formes cubistes]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística

Identificar els elements constitutius essencials d’objectes i aspectes de la realitat.

[Apartat 4.4. La perspectiva cònica] Representar objectes i idees de forma bidimensional o tridimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació.

[Activitat 3. Representació de la profunditat Activitat 6. Representació de sòlids en perspectiva cònica

I] Realitzar creacions plàstiques seguint el procés de creació i demostrant valors d’iniciativa, creativitat i imaginació.

[Activitat 3. Representació de la profunditat Activitat 6. Representació de sòlids en perspectiva cònica

I] Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 3. Representació de la profunditat]

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UNITAT DIDÀCTICA FORMES POLIGONALS NIVELL EDUCATIU Cicle inicial ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació. Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 2. Construcció de quadrilàters Activitat 3. Composició sobre una xarxa triangular Activitat 4. Composició sobre una xarxa quadrada

Activitat 8. Igualtat. Semblança]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació. Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 1. Construcció de triangles Activitat 2. Construcció de quadrilàters

Activitat 3. Composició sobre una xarxa triangular Activitat 4. Composició sobre una xarxa quadrada

Activitat 8. Igualtat. Semblança]

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals per aplicar-les en les creacions pròpies.

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística

Representar objectes i idees de forma bidimensional aplicant tècniques gràfiques i plàstiques i aconseguir resultats concrets en funció d’unes intencions quant als elements visuals (llum, ombra, textura) i de relació. Seleccionar i utilitzar els materials més apropiats per elaborar un producte plàstic tenint en compte uns objectius prefixats i adequant el procés de realització a l’assoliment d’aquests objectius.

[Activitat 1. Construcció de triangles]

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CURS TERCER ESO. EPV

UNITAT DIDÀCTICA EL LLENGUATGE VISUAL I PLÀSTIC NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CC CD CSC CEC CAA

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 1.2. Lectura d’imatges Activitat 3. Imatges estàtiques]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 6. El projecte de disseny]

Descriure objectivament les formes aplicant les bases dels sistemes de representació.

[Activitat 6. El projecte de disseny] Conèixer processos, estratègies i materials de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Apartat 1.4. Mitjans de comunicació amb imatges en moviment]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 1.2. Lectura d’imatges]

Sistematitzar un mètode d’anàlisi de la sintaxi pròpia de les formes visuals.

[Apartat 1.1. La imatge com a mitjà de comunicació Activitat 3. Imatges estàtiques]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

CD CEC

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Activitat 3. Imatges estàtiques]

72

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

CCLI CEC CAA

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 4. El còmic Activitat 6. El projecte de disseny]

Descriure objectivament les formes aplicant les bases dels sistemes de representació.

[Activitat 6. El projecte de disseny] Sistematitzar un mètode d’anàlisi de la sintaxi pròpia de les formes visuals.

[Apartat 1.1. La imatge com a mitjà de comunicació]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

CCLI CSC CEC CAA

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2. Signes convencionals Activitat 4. El còmic]

Utilitzar processos, estratègies i materials de l’entorn audiovisual i multimèdia en les pròpies realitzacions.

[Activitat 8. El cine i la televisió a debat]

Utilitzar el llenguatge plàstic per representar emocions i sentiments, vivències i idees, contribuint a la comunicació, reflexió crítica i respecte entre les persones.

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Relacionar-se amb altres persones participant en activitats de grup amb flexibilitat i responsabilitat, afavorint el diàleg, la col·laboració i la comunicació.

CEC CAA

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 6. El projecte de disseny]

UNITAT DIDÀCTICA LÍNIA I TEXTURA, ELEMENTS VISUALS DE LA IMATGE NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CEC CAA SIEE

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de

73

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 2.3. Op-Art: il·lusions òptiques creades amb línies i textures]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

CEC CAA SIEE

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2. La línia transmet sensacions

Activitat 5. Les textures: utilitzant trames impreses Activitat 6. Textures i suports]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Planificar i reflexionar sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

74

UNITAT DIDÀCTICA EL COLOR NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CEC

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 3.2. Teories físiques del color]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

CMCT CEC

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 3.5. Teories cromàtiques del color]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

CMCT CEC

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 3.2. Teories físiques del color] Apartat 3.5. Teories cromàtiques del color]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. La baldufa del cercle cromàtic Activitat 4. Treballar amb complementaris]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps.

[Apartat 3.2. Teories físiques del color] Apartat 3.5. Teories cromàtiques del color]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

CMCT CEC CAA SIEE

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Activitat 5. Les solucions plàstiques del color Activitat 6. Els colors transmeten missatges]

75

Planificar i reflexionar sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. La baldufa del cercle cromàtic Activitat 4. Treballar amb complementaris

Activitat 5. Les solucions plàstiques del color Activitat 6. Els colors transmeten missatges]

76

UNITAT

DIDÀCTICA REPRESENTACIÓ DE FORMES. ESTRUCTURES I RELACIONS MÈTRIQUES

NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CEC Reconèixer els elements visuals particulars en imatges

plàstiques. [Apartat 4.3. Estructures]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

CMCT CEC

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 4.3. Estructures] Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la

realització d’obres visuals. [Apartat 4.2.Formes geomètriques]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al

procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2.Traçat de polígons regulars]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

CMCT CEC CAA SIEE

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 4.2.Formes geomètriques Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al

procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques Activitat 4. Disseny de rosetes

Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció] Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del

llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

CEC CAA SIEE

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques

77

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al

procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques Activitat 2.Traçat de polígons regulars

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7. Ampliar mantenint la proporció]

78

UNITAT

DIDÀCTICA ESPAI I VOLUM NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CMCT

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. [Apartat 5.1. Els sistemes de representació. El sistema

dièdric]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

CMCT CEC CAA SIEE

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. [Apartat 5.1. Els sistemes de representació. El sistema

dièdric]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Representació de punts i rectes Activitat 2. Representació de diferents tipus de rectes

Activitat 3. Representació d’una recta i un punt continguts en el pla

Activitat 4. Representació de figures en el pla]

Realitzar obres plàstiques tridimensionals, experimentant i utilitzant diversitat de tècniques.

[Activitat 1. Representació de punts i rectes] Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del

llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

CMCT CEC CAA SIEE

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Representació de punts i rectes Activitat 2. Representació de diferents tipus de rectes

Activitat 3.Representació d’una recta i un punt continguts en el pla

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

79

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Activitat 4. Representació de figures en el pla] Realitzar obres plàstiques tridimensionals,

experimentant i utilitzant diversitat de tècniques. [Activitat 1. Representació de punts i rectes]

80

UNITAT DIDÀCTICA LA COMPOSICIÓ NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES CLAU CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

CEC CAA SIEE

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 6.2. Simetries Apartat 6.4. El ritme

Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 6.2. Simetries Apartat 6.4. El ritme]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

CEC CAA

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 6.2. Simetries Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 6.2. Simetries Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

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Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

CMCT CEC CAA

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. Representar i compondre

Activitat 3. Simetria radial]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual, i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement. CMCT

CD CEC CAA

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. Representar i compondre

Activitat 3. Simetria radial Activitat 6. Composicions rítmiques amb unitats

modulars]

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals i les tecnologies de la informació i la comunicació per aplicar-les en les creacions pròpies.

CD CEC

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 6. Composicions rítmiques amb unitats

modulars]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

CE CAA

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 3. Simetria radial]

82

83

CURS QUART ESO. EPV

UNITAT DIDÀCTICA 0. PRESENTACIÓ DE L’ASSIGNATURA I AVALUACIÓ INICIAL NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

UNITAT DIDÀCTICA 1. INTRODUCCIÓ ALS SISTEMES DE REPRESENTACIÓ. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 4.3. Estructures]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 4.3. Estructures] Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 4.2.Formes geomètriques] Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2.Traçat de polígons regulars]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 4.2.Formes geomètriques Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques

84

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques Activitat 4. Disseny de rosetes

Activitat 7.Ampliar mantenint la proporció] Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Dibuix de formes orgàniques Activitat 2.Traçat de polígons regulars

Activitat 4. Disseny de rosetes Activitat 7. Ampliar mantenint la proporció]

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

UNITAT DIDÀCTICA 2. EL PROJECTE DE DISSENY ARQUITECTÒNIC : « El lloc que habitem »

NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació dels espais hábitats i de circulació . Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge tècnic i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Entendre i representar de manera intuitiva l’espai habitable i de transit

Planificació i execució Visualització adient dels nivells de prioritats formals i de representaciío.

85

UNITAT DIDÀCTICA 3. SISTEMA DIÈDRIC. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

EL SISTEMA DIEDRIC com un llenguatge per a la representació técnica de elements. Iniciació dels elements bàsics punt linia plano Consolidar els coneiximents que també ja han iniciat en tecnologia

Planificació i execució Visualització adient dels nivells de prioritats formals i de representaciío.

UNITAT DIDÀCTICA 4. ACOTACIÓ. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Utilizar en elements arquitectonics i tècnics una información de construcción básica.

Planificació i execució Visualització adient dels nivells de prioritats formals i de representaciío.

UNITAT DIDÀCTICA 5. SISTEMA AXONOMÈTRIC. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Representacions senzilles de elements tridimensionals Utilització de traçat tècnic Realitzacions a ma alçada

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Autonomia i iniciativa personal

Planificació i execució Visualització adient dels nivells de prioritats formals i de representaciío.

UNITAT DIDÀCTICA

6. ESPAI I VOLUM NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

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Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència matemàtica

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. [Apartat 5.1. Els sistemes de representació. El sistema

dièdric]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. [Apartat 5.1. Els sistemes de representació. El sistema

dièdric]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Representació de punts i rectes Activitat 2. Representació de diferents tipus de rectes

Activitat 3. Representació d’una recta i un punt continguts en el pla

Activitat 4. Representació de figures en el pla]

Realitzar obres plàstiques tridimensionals, experimentant i utilitzant diversitat de tècniques.

[Activitat 1. Representació de punts i rectes] Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del

llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1.Representació de punts i rectes Activitat 2. Representació de diferents tipus de rectes

Activitat 3.Representació d’una recta i un punt continguts en el pla

Activitat 4. Representació de figures en el pla] Realitzar obres plàstiques tridimensionals,

experimentant i utilitzant diversitat de tècniques. [Activitat 1. Representació de punts i rectes]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

87

UNITAT DIDÀCTICA 7. APLICACIÓ PRÀCTICA DE L’ UNITAT 6. MAQUETA DEL PROJECTE “El lloc que habitem”

NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb cura les imatges de l’entorn escolar i habitacional Valorar les qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

UNITAT DIDÀCTICA 8. EL LLENGUATGE VISUAL NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència en comunicació lingüística Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Tractament de la informació i competència digital Competència social i ciutadana Competència cultural i artística Autonomia i iniciativa personal

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 1.2. Lectura d’imatges Activitat 3. Imatges estàtiques]

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 6. El projecte de disseny]

Descriure objectivament les formes aplicant les bases dels sistemes de representació.

[Activitat 6. El projecte de disseny] Conèixer processos, estratègies i materials de l’entorn audiovisual i multimèdia.

[Apartat 1.4. Mitjans de comunicació amb imatges en moviment]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 1.2. Lectura d’imatges]

Sistematitzar un mètode d’anàlisi de la sintaxi pròpia de

88

les formes visuals. [Apartat 1.1. La imatge com a mitjà de comunicació

Activitat 3. Imatges estàtiques]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Activitat 3. Imatges estàtiques]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència en comunicació lingüística Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència cultural i artística Autonomia i iniciativa personal

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 4. El còmic Activitat 6. El projecte de disseny]

Descriure objectivament les formes aplicant les bases dels sistemes de representació.

[Activitat 6. El projecte de disseny] Sistematitzar un mètode d’anàlisi de la sintaxi pròpia de les formes visuals.

[Apartat 1.1. La imatge com a mitjà de comunicació]

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència en comunicació lingüística Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic Competència social i ciutadana Competència cultural i artística Autonomia i iniciativa personal

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2. Signes convencionals Activitat 4. El còmic]

Utilitzar processos, estratègies i materials de l’entorn audiovisual i multimèdia en les pròpies realitzacions.

[Activitat 8. El cine i la televisió a debat] Utilitzar el llenguatge plàstic per representar emocions i sentiments, vivències i idees, contribuint a la comunicació, reflexió crítica i respecte entre les persones.

Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Relacionar-se amb altres persones participant en activitats de grup amb flexibilitat i responsabilitat, afavorint el diàleg, la col·laboració i la comunicació.

Competència cultural i artística Autonomia i iniciativa personal

Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

89

[Activitat 6. El projecte de disseny]

UNITAT DIDÀCTICA 9. ELEMENTS GRAFICO-PLÀSTICS. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals. Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts. Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement. Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació. Planificar i reflexionar sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució. Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 2. La línia transmet sensacions

Activitat 5. Les textures: utilitzant trames impreses Activitat 6. Textures i suports]

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques. Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Apartat 2.3. Op-Art: il·lusions òptiques creades amb

línies i textures]

Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

UNITAT DIDÀCTICA 10. LA COMPOSICIÓ. NIVELL EDUCATIU Cicle Superior ESO

90

OBJECTIUS COMPETÈNCIES BÀSIQUES CRITERIS D’AVALUACIÓ

Observar, percebre, comprendre i interpretar amb ull crític les imatges de l’entorn natural i cultural, sent sensible a les seves qualitats plàstiques, estètiques i funcionals.

Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre Autonomia i iniciativa personal

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 6.2. Simetries Apartat 6.4. El ritme

Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 6.2. Simetries Apartat 6.4. El ritme]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Apreciar els valors culturals i estètics, identificant, interpretant i valorant-ne els continguts.

Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Reconèixer els elements visuals particulars en imatges plàstiques.

[Apartat 6.2. Simetries Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals.

[Apartat 6.2. Simetries Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Diferenciar i analitzar els estils i les tendències de les arts visuals a través del temps i reconèixer les aportacions de les diferents cultures en les manifestacions artístiques.

[Activitat 4. Diagrama compositiu i línies de tensió]

Entendre les relacions del llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges i escollir la fórmula expressiva més adequada en funció de les necessitats de comunicació.

Competència matemàtica Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. Representar i compondre

Activitat 3. Simetria radial]

91

Expressar-se amb creativitat, mitjançant les eines del llenguatge plàstic i visual, i saber relacionar-les amb altres àmbits de coneixement.

Competència matemàtica Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 1. Representar i compondre

Activitat 3. Simetria radial Activitat 6. Composicions rítmiques amb unitats

modulars] Planificar i reflexionar, de forma individual i cooperativament, sobre el procés de realització d’un objecte partint d’uns objectius prefixats, i revisar i valorar, al final de cada fase, l’estat de la seva consecució.

Utilitzar les diverses tècniques plàstiques i visuals i les tecnologies de la informació i la comunicació per aplicar-les en les creacions pròpies.

Tractament de la informació i competència digital Competència cultural i artística

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 6. Composicions rítmiques amb unitats

modulars]

Representar cossos i espais simples mitjançant l’ús de la perspectiva, les proporcions i la representació de les qualitats de les superfícies i el detall de manera que siguin eficaços per a la comunicació.

Competència cultural i artística Competència per aprendre a aprendre

Utilitzar recursos i estratègies plàstiques en la realització d’obres visuals. Planificar i realitzar productes plàstics incorporant al procés de creació valors de creativitat, imaginació i valoració crítica del mateix treball.

[Activitat 3. Simetria radial] 5.1.3. CRITERIOS 4ºESO.

Describir gráfico-plásticamente objetos y aspectos del entorno por medio del dibujo.

Conocer e identificar las relaciones cromáticas y utilizar el lenguaje de! color en creaciones propias.

Observar e identificar los diferentes tipos de texturas y valorar su importancia en el acabado de una obra de diseño o artística, tanto plana como volumétrica.

92

Percibir y valorar las relaciones de tamaño y proporción entre la forma y el espacio que la circunda, y utilizar las escalas gráficas en la representación de la realidad.

Conocer e interpretar diferentes signos convencionales insertos en el entorno y perteneciente al código visual, relacionándolos con los objetos y situación a los que se refieren y analizando en este contexto su estructura y cualidades materiales.

Identificar el tipo de soporte, materiales, instrumentos y técnicas utilizadas en la elaboración de una obra y relacionar los mismos en función de la obra que se vaya a realizar, bien sea plana o volumétrica.

Buscar diferentes significados a un mensaje visual inserto en el ambiente, ubicándolo en otro contexto y realizando variaciones de color, orden, impresión, etc.

Buscar diferentes alternativas en la organización de formas de un determinado campo visual y obtener composiciones diversas, teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado en sus elementos constitutivos, visualizando el resultado mediante esquemas, bocetos y maquetas, y seleccionar, de entre todas las obtenidas, aquella que guarde un mejor equilibrio compositivo.

93

6. BATXILLERAT. MODALITAT TECNO-CIENTÍFIC I ARTS: DIBUIX TÈCNIC ( I / II)

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA

DE BACHILLERATO:

DIBUJO TÉCNICO I y II.

Modalidad de Ciencias y Tecnología

Modalidad de Artes

Curso 2015-2016

I.E.S. JOSEP DE RIBERA

Profesor: José Albert Ibáñez

94

INDICE

1. INTRODUCCIÓN. 96

2. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS. 98

2.1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA ASIGNATURA. ___________________ 98 2.1.1. OBJETIVOS GENERALES. ___________________________________ 98 2.2. PROPUESTA METODOLÓGICA. ________________________________100 2.3. SISTEMA DE EVALUACIÓN. ___________________________________102 2.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. ________________________________102 2.3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. _______________________________105 2.3.3. RECUPERACIÓN. __________________________________________105 2.3.4. EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN EDUCATIVA. _______________105 2.3.4. ESTANDARES DE APRENDIZAJE. _____________________________ 40 2.3.5. ESTANDARES DE APRENDIZAJE Y RÚBRICAS. __________________ 45 2.4. ATENCIÓN A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS. __________________115

3.PROGRAMACIÓN. 117

3.1. BLOQUES TEMÁTICOS, Y SECUENCIACIÓN. _____________________117 3.2. TEMPORALIZACIÓN Y ESPACIOS. ______________________________120 3.2.1. LOS TIEMPOS._____________________________________________120 3.2.2. LOS ESPACIOS. ___________________________________________123 3.3. LA UNIDAD DIDÁCTICA. _______________________________________124

4. PROYECTOS DE UNIDADES DIDÁCTICAS DT I. 125

4.1. LUGARES GEOMÉTRICOS Y TRAZADOS FUNDAMENTALES. ________125 4.2. CONSTRUCCIÓN DE FORMAS POLIGONALES. ___________________128 4.3. ESCALAS Y PROPORCIONALIDAD GRÁFICA. _____________________130 4.4. TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS EN EL PLANO. _____________131 4.5. TANGENCIAS Y ENLACES. ____________________________________133 4.6. TIPOLOGÍA DE CURVAS Y TRAZADOS. __________________________135 4.7. INTRODUCCIÓN A LA GEOMETRÍA PROYECTIVA. _________________138 4.8.EL SISTEMA DIÉDRICO. _______________________________________141 4.9. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL. _____________________146 4.10. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO. PERSPECTIVA CABALLERA.148 4.11. EL SISTEMA DE PLANOS ACOTADOS. __________________________150 4.12. EL SISTEMA CÓNICO. PERSPECTIVA LINEAL. ___________________152 4.13. LA NORMALIZACIÓN Y LOS PRINCIPIOS DE REPRESENTACIÓN. ____156 4.14.CROQUIZACIÓN Y ACOTACIÓN. _______________________________158 4.15. CONVENCIONALISMOS PARA LA REPRESENTACIÓN. ____________160

5. PROYECTOS DE UNIDADES DIDÁCTICAS DT II. 162

95

5.1. LUGARES GEOMÉTRICOS Y TRAZADOS FUNDAMENTALES. ________162 5.2. CONSTRUCCIÓN DE FORMAS POLIGONALES. ___________________164 5.3. ESCALAS Y PROPORCIONALIDAD GRÁFICA. _____________________165 5.4. TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS EN EL PLANO. POTENCIA E

INVERSIÓN. ____________________________________________________167 5.5. TANGENCIAS Y ENLACES. ____________________________________169 5.6. TIPOLOGÍA DE CURVAS Y TRAZADOS. __________________________171 5.7. LA GEOMETRÍA PROYECTIVA. HOMOGRAFÍAS. ___________________173 5.8.EL SISTEMA DIÉDRICO. _______________________________________177 5.9. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL. _____________________181 5.10. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO. PERSPECTIVA CABALLERA.183 5.11. EL SISTEMA DE PLANOS ACOTADOS. __________________________185 5.12. EL SISTEMA CÓNICO. PERSPECTIVA LINEAL. ___________________187 5.13. LA NORMALIZACIÓN Y LOS PRINCIPIOS DE PROYECTACIÓN. ______190 5.14.EL PROYECTO, TIPOS DE PLANOS, CROQUIZACIÓN Y ACOTACIÓN. _192 5.15. TIC Y CAD, CONVENCIONALISMOS PARA LA REPRESENTACIÓN. ___194 5.16. LA PRUEBA SELECTIVA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD, ORIENTACIONES PARA LOS ESTUDIOS POSTERIORES. _______________196

6. RECURSOS MATERIALES. 199

5.1. BIBLIOGRAFÍA DE AULA. ______________________________________199 5.2. BIBLIOGRAFÍA DE DEPARTAMENTO. ___________________________199 5.3. MATERIALES. _______________________________________________199

96

1. INTRODUCCIÓN.

La presente programación didáctica surge de una reflexión en torno al

proceso de enseñanza-aprendizaje del dibujo técnico en el contexto de las

enseñanzas preuniversitarias y de preparación a los estudios en ciclos

formativos. Se ha intentado superar el problema que supone, en el actual plan

de estudios, la inexistencia de una asignatura de dibujo y geometría, que goce

de una continuidad a lo largo de las diferentes ciclos y que permita a los

alumnos/as ir asimilando y madurando los conocimientos de forma gradual. En

este sentido, se plantea el reto de condensar los contenidos de la geometría

plana, fundamento del dibujo técnico, dentro de un tiempo relativamente corto,

dos cursos de dibujo técnico, asimismo, se plantea igualmente el reto de

abordar la totalidad de los contenidos de geometría descriptiva en un tiempo a

priori, no suficiente, para que el alumno adquiera la completa competencia en

el uso y manejo de todas las formas de expresión de la geometría descriptiva.

En atención a este tipo de dificultades, en la planificación de este proyecto

hemos considerado fundamental atender a cuatro cuestiones principales:

I. La revisión y actualización de unos conocimientos

previos necesarios, para la posible consecución de

los objetivos específicos de cada una de las

unidades didácticas que comprenden los contenidos

de los dos cursos.

II. La secuenciación constructiva de contenidos.

III. La distribución de contenidos en el tiempo real del

proceso de aprendizaje.

IV. La vinculación de contenidos entre sí.

En definitiva, una serie de aspectos, basados en el currículo oficial, que

determinan el carácter de una voluntad docente, lugares desde donde

creemos, debe nacer toda programación. Desde este enfoque, pensamos que

el dibujo es un instrumento que desde siempre sirvió al ser humano para

desarrollar las funciones de expresión, de comunicación, y más tarde, de

97

análisis e investigación en torno a los aspectos visuales de las ideas y de las

formas. La dimensión técnica del dibujo, además de procurar el desarrollo de

estas funciones ofrece la posibilidad de desarrollar la capacidad de creación y

de que aquello que creamos sea interpretado unívocamente. En este sentido,

el dibujo técnico posibilita una comunicación objetiva y para ello hace uso de un

conjunto de convenciones y normas que constituyen un código compartido

entre usuarios. Dotar al alumno/a de la competencia comunicativa en este

lenguaje y potenciar su desarrollo cognitivo debiera ser por tanto objetivo

fundamental para los que nos dedicamos a esta disciplina. Desde este

planteamiento, hemos dotado de un orden estructural al conjunto de los

objetivos didácticos de la asignatura.

En el desarrollo de este proyecto de programación exponemos, en primer lugar,

el marco de referencia, instrumento y modelo desde el que hemos acometido la

posterior exposición programada de los contenidos de la asignatura en el

conjunto de unidades didácticas. Comprobaremos, cómo, a través de los

proyectos de unidades didácticas que presentamos, se lleva una actualización

constante de orientaciones didácticas y ajustes de programación, que nos ha

permitido en definitiva, la interrelación de todos los elementos que intervienen

en una actuación didáctica.

98

2. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS.

2.1. OBJETIVOS DIDÁCTICOS DE LA ASIGNATURA.

En la línea de coherencia que pretende seguir este proyecto de

programación, se ha considerado su planteamiento, desde las propuestas que

hemos encontrado en la LOGSE, la LOCE y LOMCE sobre los objetivos

generales del bachillerato.

Efectivamente, para la consecución de los objetivos y adquisición de

competencias, referidos o referidas al razonamiento lógico y al análisis crítico,

así como para los referidos o referidas a la comprensión de los mecanismos

elementales de investigación; proponemos la adquisición de conocimientos y

destrezas a través de la aplicación de teorías, a través del razonamiento de

conceptos y de la investigación de procedimientos. En cuanto a los objetivos

que se refieren a la inserción social y a la relación interpersonal, son

entendidos aquí desde la concepción que tenemos de la práctica del dibujo

técnico como actividad esencialmente comunicativa, que tiene lugar en el seno

de lo social. En concreto, dentro del vasto campo del diseño y de la industria,

lugares donde se dan múltiples interdependencias sociales. La consecución de

los objetivos que se refieren al dominio de las técnicas y habilidades propias de

la modalidad escogida, constituyen por sí mismos, objetivos propios de la

asignatura. Su consecución, se plantea interrelacionada con la consecución de

los objetivos anteriormente comentados.

Seguidamente, puntualizaremos los objetivos generales de la asignatura, donde tienen su

reflejo cada uno de los objetivos específicos que sirven como punto de partida para el

desarrollo de cada una de las unidades didácticas concretadas en este proyecto y que

definiremos posteriormente. En ambos niveles, estos objetivos, se enuncian en términos de

capacidades y competencias que deberán adquirir y desarrollar nuestros alumnos/as a lo

largo de la intervención formativa y educativa de este período.

2.1.1. OBJETIVOS GENERALES.

1. Valorar las posibilidades del dibujo técnico como instrumento de

investigación.

99

2. Desarrollar las capacidades que permitan expresar con precisión y

objetividad las soluciones gráficas.

3. Apreciar la universalidad del Dibujo Técnico en la transmisión y

comprensión de las informaciones.

4. Conocer y comprender los fundamentos del dibujo técnico para

aplicarlos a la lectura e interpretación de diseños, planos y productos

artísticos, y para elaborar soluciones razonadas ante problemas

geométricos en el campo de la técnica y del arte, tanto en el plano como

en el espacio.

5. Valorar la normalización como convencionalismo idóneo para simplificar,

no sólo la producción, sino también la comunicación, dándole a ésta un

carácter cada vez más universal.

6. Integrar las actividades del Dibujo Técnico en un campo cultural donde

aparezca la relevancia de los aspectos estéticos.

7. Comprender y representar formas mediante croquis acotados,

ateniéndose a las normas UNE e ISO.

8. Apreciar el enriquecimiento que la diversidad de técnicas plásticas

proporciona a la concepción convencional del dibujo técnico.

9. Integrar los conocimientos que el Dibujo Técnico proporciona dentro de

los procesos de investigación, sean éstos científicos, artísticos o

tecnológicos.

10. Fomentar el método y el razonamiento en el dibujo, como medio de

transmisión de las ideas científico-técnicas.

11. Desarrollar destrezas y habilidades que permitan expresar con precisión,

claridad y objetividad soluciones gráficas.

12. Utilizar con destreza los instrumentos específicos del dibujo técnico y

valorar el correcto acabado del dibujo, así como las mejoras que puedan

introducir las diversas técnicas gráficas en la representación.

13. Potenciar el trazado de croquis y perspectivas a mano alzada, para

alcanzar la destreza y rapidez imprescindibles en la expresión gráfica.

100

14. Relacionar el espacio con el plano, comprendiendo la necesidad de

interpretar el volumen en el plano, mediante los sistemas de

representación.

Actualmente la dimensión del Dibujo Técnico se ve ampliada respecto a la idea

que tradicionalmente se tiene de esta disciplina. En este sentido, compartimos

y valoramos la definición de los aspectos comunicativos, estéticos, científicos,

tecnológicos y técnicos de la actividad y por ello, creemos justificadas: las

relaciones que en nuestro programa se establecen entre distintos contenidos y

la apuesta por ampliar el horizonte de técnicas del dibujo técnico con la

utilización e inclusión de las nuevas tecnologías en el marco de aplicación de

nuestro proyecto.

2.2. PROPUESTA METODOLÓGICA.

En ningún momento hemos olvidado que el Dibujo Técnico es una

materia propia de modalidad1, donde es primordial dotar al alumno de la

competencia necesaria para el dominio del lenguaje gráfico del dibujo técnico,

tanto en los aspectos de lectura e interpretación como en los aspectos de

expresión de ideas. Ello le preparará para una continuación de sus estudios en

los campos de la tecnología, de la ciencia o de las artes. Por tanto, es

importante que el alumno conozca el porqué de cada proceso así, como sus

fundamentos teóricos. Es tan importante que el alumno sepa dar solución

gráfica a un problema como las relaciones que implica que sepa lo que hace y

porqué lo hace. En este sentido, como método de enseñanza y aprendizaje,

para el desarrollo y aprehensión de los contenidos de la asignatura, hemos

formulado dos tipos distintos de actividades:

A) Las actividades de dibujo2

B) Las actividades de análisis y comprobación de

teorías y trazados.

1 Con los conocimientos adquiridos, el alumno/a recibe una formación más especializada, que le prepara y orienta hacia estudios posteriores. 2 Actividades distribuidas en trabajos realizados con los distintos útiles y trabajos realizados a mano alzada, este último tipo de trabajos permiten desarrollar la capacidad de soltar su mano al tiempo que permiten ampliar el número de actividades y conocer bien los distintos métodos operativos.

101

Este método posibilita en los alumnos/as la activación y desarrollo del

pensamiento formal y la consecución de las capacidades de destreza técnica.

Otro de los puntos a tratar con relación a los tipos de actividades que hemos

contemplado como aplicación metodológica, es la estructuración de éstas en

cuatro niveles:

1. Actividades de conocimientos previos y motivación.

Este tipo de actividades, nos permiten conocer si el

alumno/a dispone de los conocimientos y actitudes

necesarios para abordar el desarrollo del tema, bajo los

supuestos desde los que nosotros lo hemos programado.

Son parte fundamental del proceso de evaluación, al

tiempo que pueden indicarnos que aspectos del programa

podemos modificar en pro de una mejor adecuación.

2. Actividades de desarrollo y consolidación.

A través de este tipo de actividades se desarrollan nuevos

conceptos, procedimientos y actitudes.

3. Actividades de refuerzo y recuperación:

Este tipo de actividades están principalmente destinadas a

atender a los alumnos/as con necesidades específicas.

Plantean en todo momento la actualización de los

conocimientos previos necesarios y la posibilidad de

elaboración de propuestas de trabajo personalizadas.

4. Actividades de ampliación:

Este tipo de actividades, permiten a ciertos alumnos/as, la

culminación de sus inquietudes y completan a este nivel,

su proceso de aprendizaje. Forman parte también del

diseño para la atención a las necesidades específicas.

Como veremos, vamos a encontrar un epígrafe en el desarrollo de cada una de

las unidades didácticas bajo el nombre de conexiones. En este apartado, se

especifican las relaciones de contigüidad que mantienen unos contenidos con

respecto a otros. Su presencia permite, en todo momento la actualización,

valoración y conexión de contenidos dentro de un marco relacional más amplio.

Se contempla además la posibilidad de aplicación de conocimientos ya

102

adquiridos. Así, el aprendizaje significativo toma forma y a ello contribuyen

también las especificaciones metodológicas del tipo: Ilustrar mediante

imágenes y ejemplos de la vida real las distintas aplicaciones de los trazados.

Para este fin como parte integrante de la metodología son de gran ayuda las

nuevas tecnologías, (ordenador portátil, cañón de proyección y presentaciones

en power-point) con vistas a conseguir la mayor eficiencia docente, claridad de

exposición y ahorro considerable de tiempo. Asimismo se presentan materiales

elaborados mediante programas de diseño en los que el las diferentes

actividades están solucionadas paso por paso mediante una serie de

instantáneas que se suceden ilustrando el método que se debe seguir en la

resolución de cada uno de los problemas. Este material va a permitir que el

alumno/a pueda analizar detenidamente el proceso completo en la resolución

de un problema,

Confluyen en el ajuste de esta propuesta metodológica, todas aquellas

especificaciones que podemos encontrar en el desarrollo de las unidades

didácticas, bajo los epígrafes metodología, recursos didácticos y

tratamiento interdisciplinar, en los que ampliamos y concretamos el método

de enseñanza y aprendizaje que vamos a emplear para que el alumno/a

alcancen los objetivos específicos que proponemos en cada una de las

unidades didácticas.

2.3. SISTEMA DE EVALUACIÓN.

2.3.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Sabemos que la evaluación, es un elemento educativo de primer orden

que, además de servir para mostrar la evolución en la formación del estudiante

sirve, también, para proporcionar datos que pueden sernos de gran ayuda para

detectar posibles desajustes en la aplicación y desarrollo de una programación

didáctica.

No nos extenderemos sobre cada uno de los criterios de evaluación que tienen

conexión directa con los objetivos generales que ya conocemos, y que dan

respuesta a la pregunta de: ¿qué evaluar? y que hemos encontrado

puntualizados en la LOGSE, la LOCE y LOMCE. Nos referimos en este

apartado y damos explicación a los criterios seguidos respecto a ¿cómo y

103

cuando evaluar?. En este sentido, contemplamos tres niveles o fases distintas

en el proceso de evaluación:

1. Evaluación inicial:

Dedicada a hacer un diagnóstico sobre el nivel del alumno/a al comienzo

de cada unidad didáctica3. Partiendo de las conclusiones que hemos

obtenido, podemos tomar una serie decisiones sobre la conveniencia de

modificar algún aspecto en el desarrollo de la programación. Además,

permite disponer de una primera pauta de referencia desde la que poder

contemplar y medir todo el proceso de evolución del alumno/a.

2. Evaluación continua y formativa:

Aquí, la recogida de información es continua y podremos evaluar los

conceptos, procedimientos y actitudes en cada uno de los alumnos/as:

adquisición de conceptos, procesos de trabajo seguidos, técnicas

utilizadas y actitudes personales e intereses. Al respecto, proponemos

una tabla de seguimiento por actividades y criterios significativos para

este nivel de evaluación. Entre sus funciones principales, figuran la

correctiva y la calificativa. Creemos importante, que el alumno disponga

de una tabla idéntica en la que poder consultar todos estos datos con el

fin de que pueda reflexionar el mismo sobre su proceso de aprendizaje.

3 Para este fin son de gran auxilio las actividades de conocimientos previos.

104

3. Evaluación sumativa:

Al final de determinadas unidades didácticas se contempla la realización

de pruebas de examen con el fin de poder apreciar otro tipo de datos

que nos sirvan para contrastarlos con los recogidos y acometer de modo

más fiable el dictamen final de la evaluación. En este nivel se valora

críticamente todo el conjunto de actividades que han ido realizándose

durante todo el proceso de evaluación, enseñanza y aprendizaje. Su

función, es calificativa y con ello, entendemos también orientadora.

En este contexto se prevé la utilización de rúbricas para la valoración cada uno

de los contenidos procedimentales del área.

Actividad 1 Actividad 2 Actividad 3

Solución correcta de las

actividades

Método empleado

Distribución

Orden

Normalización

Comprensión

Trazados

Capacidad de trabajo

Trabajo en grupo

105

2.3.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Teniendo en cuenta el carácter eminentemente teórico-práctico de la

materia, los criterios de calificación seguirán las pautas que proponemos en el

siguiente cuadro:

Trazados y procesos de razonamiento. 50% sobre 10

Distribución, orden, limpieza, rotulación y calidad de los planos. 30 % sobre 10

Aplicación de las normas UNE e ISO a planos terminados. 15% sobre 10

Proyectos y trabajos en grupo sobre resolución de ejercicios y otras

actividades 5% sobre 10

2.3.3. RECUPERACIÓN.

Hemos destinado un nivel de actividades al refuerzo y recuperación de contenidos

con el fin de atender a las necesidades específicas del alumno/a. En este marco, se orienta

al alumno/a con la información necesaria para superar los objetivos no alcanzados. En

ocasiones, la recuperación de algunos procedimientos de tipo práctico, pueden trabajarse

en el desarrollo de nuevos contenidos.

Para aquellos alumnos/as que no hayan alcanzado los objetivos al final de curso, se prevé

un conjunto de actividades prácticas personalizadas que realizarán en el período

vacacional y que serán resumen de los contenidos del curso. Estos ejercicios serán

corregidos y calificados a la vuelta de vacaciones y los alumnos/as serán examinados

respecto a la metodología de resolución o procedimientos utilizados en una prueba de

examen en la que se plantearán cuestiones que se consideren necesarias para la evaluación

final.

2.3.4. EVALUACIÓN DE LA INTERVENCIÓN EDUCATIVA.

Entendemos que la reflexión sobre nuestra intervención educativa, es una vía

importante para la adecuación de todos los elementos que participan en el proceso

educativo. Por ello, hemos procurado que nuestro método de evaluación favoreciese la

revisión periódica de los datos obtenidos. A partir de estos datos, consideraremos los

ajustes necesarios basándonos en los principios que han inspirado nuestra actuación

programada en el aula:

1. Adecuación de las actividades a los objetivos fijados.

2. Temporalización y secuenciación de los contenidos, orientada a la

construcción de aprendizajes funcionales y significativos.

106

3. Ajuste de los materiales curriculares.

4. Organización del espacio de trabajo.

5. Evaluación del aprendizaje de los alumnos/as.

Otra de las estrategias que, hasta la fecha nos ha sido de gran ayuda en nuestra práctica

docente, queda formalizada en el cuestionario que presentamos a continuación. Esta

actividad puede realizarse de forma oral, mediante diálogo individualizado o en forma de

debate en grupo. Es importante que los alumnos/as sean conscientes de que sus opiniones y

sus críticas razonadas y constructivas, van a servir para mejorar el proceso de enseñanza

y aprendizaje.

Cuestionario para la evaluación de la intervención educativa:

1. ¿Te ha parecido interesante el tema?. ¿Por qué?.

2. ¿Crees que lo que has aprendido te será útil fuera del instituto?.¿Por qué?

3. ¿Qué actividades has realizado en esta unidad?.¿ Para qué te han servido

realmente?.

4. ¿Qué actividades te han sido más útiles para aprender, cuales más

interesantes y cuales más difíciles?. ¿Por qué?.

5. ¿Piensas que el trabajo se ha ejecutado demasiado rápido, demasiado despacio

o a buen ritmo?.¿Por qué?.

6. ¿Hubieras preferido trabajar el tema de otra manera?. ¿Cómo?.

¿Por qué?.

7. Respecto al trabajo en grupo, ¿piensas que es positivo o negativo?.

¿Por qué?.

8. ¿Has recibido del profesor el apoyo, información y aclaraciones suficientes para

llevar a cabo tu trabajo?.

9. ¿Has disfrutado de los ejercicios, de su representación gráfica, de su ejecución?.

10. ¿Has traído siempre los materiales y útiles necesarios para ejecutar los

trabajos?.

2.3.4. ESTANDARES DE APRENDIZAJE.

107

A continuación especificamos los estándares de aprendizaje evaluables por

cursos y su vinculación con los bloques temáticos en los que se organizan

tanto la materia de Dibujo Técnico I como la material Dibujo Técnico II.

DT I

Bloque 1. Geometría

y Dibujo técnico

1.1. Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda de la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas. 1.2. Determina con la ayuda de regla y compás los principales lugares geométricos de aplicación a los trazados fundamentales en el plano comprobando gráficamente el cumplimiento de las condiciones establecidas. 1.3. Relaciona las líneas y puntos notables de triángulos, cuadriláteros y polígonos con sus propiedades, identificando sus aplicaciones. 1.4. Comprende las relaciones métricas de los ángulos de la circunferencia y el círculo, describiendo sus propiedades e identificando sus posibles aplicaciones. 1.5. Resuelve triángulos con la ayuda de regla y compás aplicando las propiedades de sus líneas y puntos notables y los principios geométricos elementales, justificando el procedimiento utilizado. 1.6. Diseña, modifica o reproduce cuadriláteros y polígonos analizando las relaciones métricas esenciales y resolviendo su trazado por triangulación, radiación, itinerario o relaciones de semejanza. 1.7. Reproduce figuras proporcionales determinando la razón idónea para el espacio de dibujo disponible, construyendo la escala gráfica correspondiente en función de la apreciación establecida y utilizándola con la precisión requerida. 1.8. Comprende las características de las transformaciones geométricas elementales (giro, traslación, simetría, homotecia y afinidad), identificando sus invariantes y aplicándolas para la resolución de problemas geométricos y para la representación de formas planas. 2.1. Identifica las relaciones existentes entre puntos de tangencia, centros y radios de circunferencias, analizando figuras compuestas por enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia. 2.2. Resuelve problemas básicos de tangencias con la ayuda de regla y compás aplicando con rigor y exactitud sus propiedades intrínsecas, utilizando recursos gráficos

108

para destacar claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas. 2.3. Aplica los conocimientos de tangencias a la construcción de óvalos, ovoides y espirales, relacionando su forma con las principales aplicaciones en el diseño arquitectónico e industrial 2.4. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas que contengan enlaces entre líneas rectas y arcos de circunferencia, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

Bloque 2. Sistemas

de representación

1.1. Identifica el sistema de representación empleado a partir del análisis de dibujos técnicos, ilustraciones o fotografías de objetos o espacios, determinando las características diferenciales y los elementos principales del sistema. 1.2. Establece el ámbito de aplicación de cada uno de los principales sistemas de representación, ilustrando sus ventajas e inconvenientes mediante el dibujo a mano alzada de un mismo cuerpo geométrico sencillo. 1.3. Selecciona el sistema de representación idóneo para la definición de un objeto o espacio, analizando la complejidad de su forma, la finalidad de la representación, la exactitud requerida y los recursos informáticos disponibles. 1.4. Comprende los fundamentos del sistema diédrico, describiendo los procedimientos de obtención de las proyecciones y su disposición normalizada. 2.1. Diseña o reproduce formas tridimensionales

sencillas, dibujando a mano alzada sus vistas principales en el sistema de proyección ortogonal establecido por la norma de aplicación, disponiendo las proyecciones suficientes para su definición e identificando sus elementos de manera inequívoca 2.2. Visualiza en el espacio perspectivo formas tridimensionales sencillas definidas suficientemente por sus vistas principales, dibujando a mano alzada axonometrías convencionales (isometrías y caballeras). 2.3. Comprende el funcionamiento del sistema diédrico, relacionando sus elementos, convencionalismos y notaciones con las proyecciones necesarias para representar inequívocamente la posición de puntos, rectas y planos, resolviendo problemas de pertenencia, intersección y verdadera magnitud. 2.4.Determinaseccionesplanasdeobjetostridimensionales sencillos, visualizando intuitivamente su posición mediante perspectivas a mano alzada, dibujando sus proyecciones diédricas y obteniendo su verdadera magnitud. 2.5. Comprende el funcionamiento del sistema de planos

109

acotados como una variante del sistema diédrico que permite rentabilizar los conocimientos adquiridos, ilustrando sus principales aplicaciones mediante la resolución de problemas sencillos de pertenencia e intersección y obteniendo perfiles de un terreno a partir de sus curvas de nivel. 3.1. Realiza perspectivas isométricas de cuerpos definidos por sus vistas principales, con la ayuda de útiles de dibujo sobre tablero, representando las circunferencias situadas en caras paralelas a los planos coordenados como óvalos en lugar de elipses, simplificando su trazado. 3.2. Realiza perspectivas caballeras o planimétricas (militares) de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a un solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado. 4.1. Comprende los fundamentos de la perspectiva cónica, clasificando su tipología en función de la orientación de las caras principales respecto al plano de cuadro y la repercusión de la posición del punto de vista sobre el resultado final, determinando el punto principal, la línea de horizonte, los puntos de fuga y sus puntos de medida. 4.2. Dibuja con la ayuda de útiles de dibujo perspectivas cónicas centrales de cuerpos o espacios con circunferencias situadas en caras paralelas a uno solo de los planos coordenados, disponiendo su orientación para simplificar su trazado. 4.3. Representa formas sólidas o espaciales con arcos de circunferencia en caras horizontales o verticales, dibujando perspectivas cónicas oblicuas con la ayuda de útiles de dibujo, simplificando la construcción de las elipses perspectivas mediante el trazado de polígonos circunscritos, trazándolas a mano alzado o con la ayuda de plantillas de curvas

Bloque 3. Normalización

1.1. Describe los objetivos y ámbitos de utilización de las normas UNE, EN e ISO, relacionando las específicas del dibujo técnico con su aplicación para la elección y doblado de formatos, para el empleo de escalas, para establecer el valor representativo de las líneas, para disponer las vistas y para la acotación. 2.1. Obtiene las dimensiones relevantes de cuerpos o espacios representados utilizando escalas normalizadas. 2.2. Representa piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando las normas referidas a los principales métodos de proyección ortográficos, seleccionando las vistas imprescindibles para su definición, disponiéndolas adecuadamente y

110

diferenciando el trazado de ejes, líneas vistas y ocultas. 2.3. Acota piezas industriales sencillas identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional, disponiendo de acuerdo a la norma. 2.4. Acota espacios arquitectónicos sencillos identificando las cotas necesarias para su correcta definición dimensional, disponiendo de acuerdo a la norma. 2.5. Representa objetos con huecos mediante cortes y secciones, aplicando las normas básicas correspondientes.

DT II

Bloque 1. Geometría y Dibujo técnico

1.1 Identifica la estructura geométrica de objetos industriales o arquitectónicos a partir del análisis de plantas, alzados, perspectivas o fotografías, señalando sus elementos básicos y determinando las principales relaciones de proporcionalidad. 1.2. Determina lugares geométricos de aplicación al Dibujo aplicando los conceptos de potencia o inversión. 1.3. Transforma por inversión figuras planas compuestas por puntos, rectas y circunferencias describiendo sus posibles aplicaciones a la resolución de problemas geométricos. 1.4. Selecciona estrategias para la resolución de problemas geométricos complejos, analizando las posibles soluciones y transformándolos por analogía en otros problemas más sencillos. 1.5. Resuelve problemas de tangencias aplicando las propiedades de los ejes y centros radicales, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada, los puntos de enlace y la relación entre sus elementos. 2.1. Comprende el origen de las curvas cónicas y las relaciones métricas entre elementos, describiendo sus propiedades e

111

identificando sus aplicaciones. 2.2. Resuelve problemas de pertenencia, intersección y tangencias entre líneas rectas y curvas cónicas, aplicando sus propiedades y justificando el procedimiento utilizado. 2.3. Traza curvas cónicas determinando previamente los elementos que las definen, tales como ejes, focos, directrices, tangentes o asíntotas, resolviendo su trazado por puntos o por homología respecto a la circunferencia. 3.1. Comprende las características de las transformaciones homológicas identificando sus invariantes geométricos, describiendo sus aplicaciones. 3.2. Aplica la homología y la afinidad a la resolución de problemas geométricos y a la representación de formas planas. 3.3. Diseña a partir de un boceto previo o reproduce a la escala conveniente figuras planas complejas, indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada.

Bloque 2. Sistemas de representación

1.1. Comprende los fundamentos o principios geométricos que condicionan el paralelismo y perpendicularidad entre rectas y planos, utilizando el sistema diédrico o, en su caso, el sistema de planos acotados como herramienta base para resolver problemas de pertenencia, posición, mínimas distancias y verdadera magnitud. 1.2. Representa figuras planas

contenidos en planos paralelos,

perpendiculares u oblicuos a los

planos de proyección, trazando sus

proyecciones diédricas.

1.3. Determina la verdadera magnitud de segmentos, ángulos y figuras planas utilizando giros, abatimientos o cambios de plano en sistema diédrico y, en su caso, en el sistema de planos

112

acotados. 2.1. Representa el hexaedro o cubo en cualquier posición respecto a los planos coordenados, el resto de los poliedros regulares, prismas y pirámides en posiciones favorables, con la ayuda de sus proyecciones diédricas, determinando partes vistas y ocultas. 2.2. Representa cilindros y conos de revolución aplicando giros o cambios de plano para disponer sus proyecciones diédricas en posición favorable para resolver problemas de medida. 2.3. Determina la sección plana de cuerpos o espacios tridimensionales formados por superficies poliédricas, cilíndricas, cónicas y/o esféricas, dibujando sus proyecciones diédricas y obteniendo su verdadera magnitud. 2.4. Halla la intersección entre líneas rectas y cuerpos geométricos con la ayuda de sus proyecciones diédricas o su perspectiva, indicando el trazado auxiliar utilizado para la determinación de los puntos de entrada y salida. 2.5. Desarrolla superficies poliédricas, cilíndricas y cónicas, con la ayuda de sus proyecciones diédricas, utilizando giros, abatimientos o cambios de plano para obtener la verdadera magnitud de las aristas y caras que las conforman. 3.1. Comprende los fundamentos de la axonometría ortogonal, clasificando su tipología en función de la orientación del triedro fundamental, determinando el triángulo de trazas y calculando los coeficientes de corrección. 3.2. Dibuja axonometrías de cuerpos o espacios definidos por sus vistas principales, disponiendo su posición en función de la importancia relativa de las caras que se deseen mostrar y/o de la conveniencia de los trazados necesarios. 3.3. Determina la sección plana de

cuerpos o espacios tridimensionales

113

formados por superficies poliédricas,

dibujando isometrías o perspectivas

caballeras.

Bloque 3. Documentación gráfica de

proyectos

1.1. Elabora y participa activamente

en proyectos cooperativos de

construcción geométrica, aplicando

estrategias propias adecuadas al

lenguaje del Dibujo técnico

1.2. Identifica formas y medidas de objetos industriales o arquitectónicos, a partir de los planos técnicos que los definen. 1.3. Dibuja bocetos a mano alzada y croquis acotados para posibilitar la comunicación técnica con otras personas. 1.4. Elabora croquis de conjuntos y/o piezas industriales u objetos arquitectónicos, disponiendo las vistas, cortes y/o secciones necesarias, tomando medidas directamente de la realidad o de perspectivas a escala, elaborando bocetos a mano alzada para la elaboración de dibujos acotados y planos de montaje, instalación, detalle o fabricación, de acuerdo a la normativa de aplicación. 2.1. Comprende las posibilidades de las aplicaciones informáticas relacionadas con el Dibujo técnico, valorando la exactitud, rapidez y limpieza que proporciona su utilización. 2.2. Representa objetos industriales o

arquitectónicos con la ayuda de

programas de dibujo vectorial 2D,

creando entidades, importando

bloques de bibliotecas, editando

objetos y disponiendo la información

relacionada en capas diferenciadas

por su utilidad.

114

2.3. Representa objetos industriales o arquitectónicos utilizando programas de creación de modelos en 3D, insertando sólidos elementales, manipulándolos hasta obtener la forma buscada, importando modelos u objetos de galerías o bibliotecas, incorporando texturas, seleccionando el encuadre, la iluminación y el punto de vista idóneo al propósito buscado. 2.4. Presenta los trabajos de Dibujo

técnico utilizando recursos gráficos e

informáticos, de forma que estos sean

claros, limpios y respondan al objetivo

para los que han sido realizados.

115

2.3.5. ESTANDARES DE APRENDIZAJE Y RÚBRICAS.

Presentamos el modelo que pretendemos adoptar para el control y seguimiento

diàrio del grado de asunción de cada uno de los los diferentes estándares de

aprendizaje. En esta tabla ejemplificamos solamente uno de ellos, en nuestro

cuaderno vendrían reflejados todos.

ESTANDARD DE

APRENDIZAJE A

LU

MN

O 1

ALU

MN

O 2

1.1. Diseña, modifica o reproduce formas basadas en redes modulares cuadradas con la ayuda de la escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos para destacar claramente el trazado principal elaborado de las líneas auxiliares utilizadas.

INIC

IAL

EN

DE

SA

RR

OLLO

CO

NS

UM

AD

O

EJE

MP

LA

R

Proponemos adjudicar un color para distinguir el grado de asunción de cada

estandard de aprendizaje sin menoscabo de realizar el diseño de cada uno de

los descriptores de nivel.

INICIAL EN

DESARROLLO CONSUMADO EJEMPLAR

2.4. ATENCIÓN A LAS NECESIDADES ESPECÍFICAS.

Con el fin de atender a las diversas necesidades específicas del

alumnado, dentro de los distintos tipos de actividades que hemos diseñado

116

para el desarrollo de los contenidos y la consecución de los objetivos en cada

una de las unidades didácticas; bajo el nombre de actividades de refuerzo y

recuperación, aparecen formuladas una serie de propuestas cuya finalidad es

la de atender a las deficiencias que podemos encontrar en algunos alumnos/as

respecto al nivel requerido. Podemos descubrir este perfil mediante la

diagnosis de conocimientos previos en una evaluación inicial. También, puede

ocurrir que este tipo de problemas se manifiesten en una fase posterior, es

decir, al observar cómo en el desarrollo de algunos temas, el alumno/a no llega

a conseguir los objetivos fijados. Esta clase de actividades intentan dar

solución a esta problemática ya que plantean la revisión de contenidos del tipo

de conocimientos previos que son necesarios para acometer el desarrollo del

tema tal y como estaba previsto y programado. Desde este ámbito de

compromiso se contempla la necesidad de elaboración de propuestas de

trabajo personalizadas.

Son también parte de la estrategia metodológica para la atención a las

necesidades específicas, otro tipo de actividades dirigidas a atender las

expectativas que pueden presentarse en algunos alumnos/as de mayor

capacidad intelectual y alto rendimiento escolar. Este tipo de actividades están

registradas bajo el nombre de actividades de ampliación. A través de un

tratamiento interdisciplinar de los contenidos, se busca ampliar el horizonte de

conocimientos del alumno/a y se le da la posibilidad de abrir las puertas a una

formación de corte más humanista, integradora y de calidad.

117

3.PROGRAMACIÓN.

3.1. BLOQUES TEMÁTICOS, Y SECUENCIACIÓN.

Asignatura de DT I

BLOQUE

TEMÁTICO I.

Geometría plana- Dibujo

geométrico.

BLOQUE

TEMÁTICO II.

Geometría descriptiva- Sistemas

de representación.

BLOQUE

TEMÁTICO III. Normalización.

BLOQUE IV. Recapitulación y vinculación

interdisciplinar

Asignatura de DT II

BLOQUE

TEMÁTICO I.

Geometría plana- Dibujo

geométrico.

BLOQUE

TEMÁTICO II.

Geometría descriptiva- Sistemas

de representación.

BLOQUE

TEMÁTICO III.

Documentación gráfica de

proyectos.

BLOQUE IV. Recapitulación y vinculación

interdisciplinar

Creemos justificado abordar en el primer bloque de contenidos todo aquello

que se refiere a los diferentes trazados geométricos. Con ello dotaremos al

118

alumno/a de los instrumentos de tipo conceptual y procedimental necesarios e

indispensables para acometer, luego, en el segundo bloque el análisis,

entendimiento y manejo completo de las distintas formas de expresión de la

geometría descriptiva. Consideramos que una vez que los alumnos/as tienen la

capacidad de expresarse en los distintos sistemas de representación, es

cuando están en disposición de comprender y asumir que para que un proyecto

sea realizable, es necesaria su acotación, rotulación y especificar una serie de

aspectos que abordaremos en el tercer bloque.

Respecto a los contenidos referidos a técnicas gráficas, instrumentos de dibujo

y relaciones del dibujo técnico con el arte y la naturaleza, se prevé su

integración en paralelo a lo largo del desarrollo de los anteriores tres bloques

temáticos, mediante el continuo empleo de útiles, utilización de las distintas

técnicas gráficas de expresión y la manifiesta interdisciplinariedad de la materia

respecto al arte4 y su historia.

Los contenidos que se integran en el apartado del bloque de Documentación

gráfica de proyectos, dirigido a los alumnos/as de segundo curso, en el que se

da cabida a la integración de destrezas adquiridas en la etapa anterior se

desarrollará a través del planteamiento de proyectos que el alumno realizará a

lo largo del curso y que acometerá paralelamente al trabajo diario de clase, se

abre así un espacio y campo de trabajo que posibilita la aplicación de todo lo

aprendido así como la asunción de metodologias de trabajo que más tarde

serán exigidas en el campo laboral.

El cuarto bloque se destina más específicamente a la preparación de la prueba

de selectividad y a la orientación del alumno/a de cara a estudios posteriores.

En esta última fase se hará una recapitulación sobre todos los contenidos de la

materia, ofreciendo al alumno/a una visión más amplia de la asignatura

mostrándole con adecuado material audiovisual las distintas vinculaciones con

otras ramas del conocimiento, analizando, en grupo, las relaciones de la

asignatura con las distintas ramas de los futuros estudios: Arquitectura,

Ingenierías, Diseño etc.

4 Todas las unidades didácticas vienen acompañadas con presentaciones en power-point en las que se recoge una colección de imágenes ilustrativas sobre las aplicaciones del dibujo técnico en los distintos campos del diseño, arte y ciencia.

119

A cada uno de estos cuatro bloques temáticos principales les hemos asignado

un color distinto estableciendo de este modo, la posibilidad de que en todo

momento, puedan ser identificados tanto a efectos de temporalización en la

tabla de tiempos que más tarde presentamos, como a efectos de relación con

el conjunto de unidades didácticas comprendidas en este proyecto.

120

3.2. TEMPORALIZACIÓN Y ESPACIOS.

3.2.1. LOS TIEMPOS.

Los objetivos didácticos, expresados en términos de capacidades,

orientan y dan respuesta a la pregunta sobre ¿qué enseñar?. La metodología

pedagógica, orienta y responde a la pregunta de ¿cómo enseñar?. Existiendo

una coordinación con la asignatura de bachillerato “Dibujo Técnico 1”, hemos

de considerar el tiempo del que disponemos para realizar nuestro proyecto

formativo-educativo. Desde esta perspectiva hemos podido dotar de coherencia

y eficacia a la secuencia de contenidos objeto de trabajo del curso, y formular

el conjunto de actividades de enseñanza y aprendizaje previstas que

componen cada una de las unidades didácticas.

Basándonos en ese sentido globalizador, presentamos un cuadro donde han

quedado reflejados: la estructura trimestral del curso por evaluaciones, los

tiempos de dedicación a cada uno de los bloques temáticos contemplados en

esta programación, organizados por semanas, y la distribución secuenciada de

unidades didácticas de acuerdo a dicha distribución. En el apartado último de

esta tabla hemos contemplado señalizar mediante un asterisco aquellas

unidades en las que prevemos incluir contenidos y procedimientos de las

nuevas tecnologías (N.T.) aplicadas al dibujo técnico, estos contenidos hacen

referencia al conocimiento y manejo de algunos programas informáticos de

diseño como Autocad. Todo ello, se ha efectuado teniendo en cuenta la

asignación de las cuatro horas semanales que actualmente están destinadas a

la asignatura.

121

Tabla de temporalización para Dibujo Técnico I E

VA

LU

AC

IÓN

.

BL

OQ

UE

TE

MÁ

TIC

O.

UNIDADES DIDÁCTICAS. SEMANAS

LECTIVAS. N.T.

1ª

I.

1. Lugares geométricos y trazados. 1ª-2ª

2. Construcción de formas poligonales. 3ª

3. Escalas y proporcionalidad gráfica. 4ª

4. Transf. Geométricas. 5ª-6ª

5. Tangencias y enlaces. 6ª-7ª

6. Tipología de curvas y trazados. 7ª-8ª

7. Introducción a la geometría proyectiva. 9ª

II.

8. Sistema Diédrico.

8.1. Punto, recta y plano, intersecciones. 10ª-11ª

8.2. Relaciones de posición, distancias. 12ª-13ª-14ª-

2ª

8.3. Métodos. Representación de figuras planas y

sólidos. 15ª-16ª-17ª

9. Sistema Axonométrico ortogonal. 18ª-19ª

10. Sistema Axonométrico oblicuo. Caballera. 20ª

11. Sistema de planos acotados. 21ª

12. Sistema Cónico. Perspectiva Lineal. 22ª-23ª

3ª III.

13. Normalización y Principios. 24ª

14. Croquización y acotación. 25ª-26ª

15. Convencionalismos para la representación. 27ª-28ª

IV. 16. Orientaciones 29ª

Unidades didácticas en las que se incluyen contenidos de nuevas tecnologías.

122

Tabla de temporalización para Dibujo Técnico II. E

VA

LU

AC

IÓN

.

BL

OQ

UE

TE

MÁ

TIC

O.

UNIDADES DIDÁCTICAS. SEMANAS

LECTIVAS. N.T.

1ª

I.

1. Lugares geométricos y trazados. 1ª-2ª

2. Construcción de formas poligonales. 3ª

3. Escalas y proporcionalidad gráfica. 4ª

4. Transf. Geométricas. Potencia e inversión. 5ª-6ª

5. Tangencias y enlaces. 6ª-7ª

6. Tipología de curvas y trazados. 7ª-8ª

7. Geometría proyectiva. Homografías. 9ª

II.

8. Sistema Diédrico.

8.1. Punto, recta y plano, intersecciones. 10ª-11ª

8.2. Relaciones de posición, distancias y ángulos. 12ª-13ª-14ª-

2ª

8.3. Métodos. Representación de figuras planas y

sólidos. Secciones, desarrollos y transformada 15ª-16ª-17ª

9. Sistema Axonométrico ortogonal. 18ª-19ª

10. Sistema Axonométrico oblicuo. Caballera. 20ª

11. Sistema de planos acotados. 21ª

12. Sistema Cónico. Perspectiva Lineal. 22ª-23ª

3ª III.

13. Normalización y Principios de proyectación. 24ª

14. El proyecto, tipos de planos, croquización y

acotación. 25ª-26ª

15.TIC y CAD, convencionalismos para la

representación. 27ª-28ª

IV. 16. Selectividad y Orientaciones 29ª

123

3.2.2. LOS ESPACIOS.

En primer lugar, consideramos oportuno, al iniciar el curso, orientar al alumno/a

sobre la manera de crear un espacio de trabajo idóneo del que deberá disponer

cotidianamente. Así como recordarle la necesidad de orden y economía de

medios. Uno de los aspectos relacionados con el espacio de trabajo, que

consideramos prioritario, es la tipología de distribución de aula: agrupaciones

de alumnos, ubicación del mobiliario y sus orientaciones dentro del aula. No

son nada aleatorios aspectos como la iluminación, sonoridad y orientaciones de

profesor y grupo ya que son factores que pueden mejorar el ambiente de

trabajo y por tanto facilitar la acción educativa.

Para finalizar, considerando la posibilidad de utilización de nuevas tecnologías

dentro de la materia, prevemos el uso de una segunda aula, dotada del

material informático necesario para este fin. A sabiendas, que este tipo de

aulas, son de uso compartido, resultará necesario coordinar al principio del

curso, los tiempos previstos para este tipo de prácticas.

124

3.3. LA UNIDAD DIDÁCTICA.

125

4. PROYECTOS DE UNIDADES DIDÁCTICAS DT I.

4.1. LUGARES GEOMÉTRICOS Y TRAZADOS FUNDAMENTALES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Conocer el código de designación y definición

de los elementos geométricos. Comprensión y

aplicación de lugar geométrico en los trazados.

Conexiones: Construcción de formas poligonales.

Proporcio-

nalidad gráfica. Fundamental para la consecu-

ción de objetivos posteriores.

Tratamiento interdisciplinar: Análisis de sus aplicaciones en los distintos

campos del diseño y las artes. Génesis de la

fenomenología del espacio.

Contenidos:

Conceptos: Lugares geométricos. Ángulos en la circunferencia y arco capaz.

Arte y Dibujo Técnico. Referencias históricas del Dibujo Técnico. La geometría

en la naturaleza y en el arte. Identificación de estructuras geométricas en la

naturaleza y el arte. Valoración de la geometría como instrumento para el

diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Introducción al Dibujo Técnico.

Instrumentos y materiales del Dibujo Técnico. Circunferencia y círculo.

Procedimientos: Operaciones con las herramientas euclideanas.

Operaciones con segmentos, ángulos, trazado de paralelas y perpendiculares.

Utilización de las herramientas de dibujo en CAD.Operaciones con segmentos.

Paralelismo y perpendicularidad.Ángulos.Trazados fundamentales en el plano.

Determinación de lugares geométricos.

Actitudes: Valoración de la exactitud en las realizaciones e importancia de las

construcciones.

126

Criterios de

evaluación:

Corrección de métodos y razonamiento de

construcciones. Comprensión de los aspectos científicos,

técnicos y artísticos del dibujo.

Observar en el entorno natural y cultural, configuraciones

geométricas diversas identificando sus cualidades

plásticas, estéticas y funcionales y describirlas utilizando

la terminología conceptual de la asignatura en

actividades orales y escritas. Identificar los valores

medioambientales y estéticos como parte de la

diversidad cultural y respetarlos contribuyendo a su

conservació́n y mejora.

Resolver problemas de trazados fundamentales en el

plano con la ayuda de útiles convencionales de dibujo

técnico aplicando los fundamentos de la geometría

mé́trica.

CCLI

CMCT

CEC

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Utilización de recursos gráficos con los que ejemplificar

las aplicaciones de los trazados en paralelo al desarrollo

de los contenidos del tema.

Recursos

didácticos:

Pizarra, láminas, dibujos e imágenes presentadas en

power-point ilustrativas de las aplicaciones de los

distintos trazados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de trazados conocidos y del concepto

de lugar geométrico. Comprobación de destrezas.

De desarrollo y consolidación: Análisis de construcciones y resolución de

problemas de trazados en los que tiene aplicación el concepto de lugar

127

geométrico. (Cuaderno de apuntes). Problemas para la aplicación del arco

capaz.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de lugar geométrico.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones en configuraciones más

complejas. (Cuaderno de apuntes).

Actividades de

Evaluación:

Revisión de cuadernos y realización de una prueba práctica

en la que el alumno deberá aplicar los conceptos adquiridos

en la resolución de problemas de trazado geométrico.

128

4.2. CONSTRUCCIÓN DE FORMAS POLIGONALES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos teóricos de la defini-

ción, clasificación y métodos de construcción

de formas poligonales así como sus

aplicaciones en los distintos campos de la

técnica, arte y ciencia.

Conexiones: Arco capaz. Sección áurea y proporcionalidad.

Ángulos en la circunferencia. Aplicación en la

geometría descriptiva.

Tratamiento interdisciplinar: Aplicaciones, presencia en la naturaleza y en

las artes visuales, significados simbólicos.

Contenidos:

Conceptos: Clasificación, definición y trazado de las formas poligonales.

Propiedades de líneas y puntos notables en un polígono Relaciones con la

circunferencia. Redes modulares.

Procedimientos: Trazado de formas poligonales partiendo de distintos datos.

Aplicación de los distintos métodos de construcción y razonamiento de las

construcciones.

Actitudes: Valoración de la exactitud en las realizaciones e importancia de

este tipo de construcciones. Apreciación estética.

Criterios de

evaluación:

Corrección y razonamiento de métodos emplea-dos.

Orden, limpieza y distribución en la representación

gráfica.

Resolver triángulos, cuadriláteros y polígonos regulares

con la ayuda de regla y compás aplicando las

propiedades de sus líneas y puntos notables y los

principios geométricos elementales, justificando el

procedimiento utilizado.

Reproducir, modificar y diseñar formas basadas en redes

129

modulares triangulares o cuadradas con la ayuda de la

escuadra y el cartabón, utilizando recursos gráficos y

destacar claramente el trazado principal de las líneas

auxiliares utilizadas.

CD

CAA

CMCT

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Alusión constante a sus aplicaciones. Razonamiento en

las construcciones. Utilización de recursos gráficos en

los que se ilustrarán las aplicaciones de los distintos

tipos de construcciones.

Recursos

didácticos:

Pizarra. Imágenes de configuraciones naturales y

artificiales en las que tienen presencia los distintos

trazados poligonales.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de los métodos conocidos de

construcción. Distinción entre construcciones aproximadas y exactas.

De desarrollo y consolidación: Análisis y trazado de triángulos a partir del

conocimiento de distintos datos de partida. (Cuaderno de apuntes). Diseño de

redes modulares combinando dos o más polígonos. (Carpeta de láminas).

Análisis de aplicaciones.

De refuerzo y recuperación:. Vuelta al concepto de lugar geométrico. Vuelta

al análisis de la definición y propiedades de los puntos y rectas notables de un

polígono.

De ampliación: Análisis geométrico de formas naturales. Significados

simbólicos. (Carpeta de láminas).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y carpeta de láminas y

realización de una prueba practica sobre

130

construcción de formas poligonales.

4.3. ESCALAS Y PROPORCIONALIDAD GRÁFICA.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2. Geometría.

Objetivos didácticos: Comprender el concepto de proporcionalidad

gráfica y su alcance. Correcta utilización y

aplicación de escalas.

Conexiones: Aplicación a lo largo de todo el curso.

Ampliación del marco de referencia con la

utilización de las nuevas tecnologías. La

semejanza como preámbulo a la teoría de las

transformaciones.

Tratamiento

interdisciplinar: La proporción en el arte.

Contenidos:

Conceptos: Teorema de Tales. Proporcionalidad, semejanza, igualdad y

equivalencia. Tipos de escalas. Escala gráfica, escala volante. Escalas

normalizadas.

Procedimientos: Obtención de la media proporcional, tercera y cuarta

proporcional de un segmento. Construcción y utilización de escalas. Soluciones

a los tres tipos de ejercicios que se pueden plantear. Elección de escalas

adecuadas.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de construcciones.

Criterios de evaluación: Comprensión y utilización correcta de las escalas y

valoración de su importancia y necesidad.

Reproducir figuras proporcionales determinando la

razón idónea para el espacio de dibujo disponible,

y construir la escala gráfica correspondiente en

función de la apreciación establecida y con la

precisión requerida.

131

CMCT

CAA

Temporalización: 4 sesiones. Revisión y actualización.

Metodología: Planteamiento de problemas sobre casos reales de

dibujos realizados a escala.

Recursos didácticos: Dibujos y planos realizados a escala.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proporcionalidad.

De desarrollo y consolidación: Deducción y construcción de escalas

gráficas (Carpeta de láminas). Conocer escalas normalizadas. El dibujo en

CAD a escala.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de proporcionalidad.

De ampliación: Análisis de las proporciones en obras de arte de arquitectura, pintura y

escultura. Concepto de Canon.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas.

4.4. TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS EN EL PLANO.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Comprensión, utilización y aplicación de las

transformaciones geométricas. Comprender la

relación que puede existir entre un punto y una

circunferencia y la justificación de las

construcciones de eje radical y centro radical.

Comprender las relaciones que se establecen

entre el concepto de potencia y la

transformación de la inversión así como las

relaciones que se pueden establecer entre

puntos, rectas y circunferencias.

132

Conexiones: Aplicación en los temas de geometría

descripti-

va-proyectiva. (transformaciones).

Aplicaciones a problemas de tangencia

(potencia e inversión). Trazados de

semejanzas y proporcionalidad (homotecia)

Tratamiento interdisciplinar: Principios de organización de las formas y

movimientos en el espacio.

Contenidos:

Conceptos: Movimientos y antimovimientos. Giro, traslación, identidad,

simetría, homotecia.

Procedimientos: Aplicación de las transformaciones a la resolución de

problemas y configuración de nuevas formas o diseños. Obtención de eje

radical y centro radical. Identificación de invariantes.

Actitudes: Valoración de la importancia de las transformaciones en la

comprensión y organización de la forma.

Criterios de

evaluación:

Capacidad de aplicación e integración de las

transformaciones en una actividad de orden creativo.

Reconocer las características de las transformaciones

geométricas elementales (giro, traslación, simetría,

homotecia y afinidad), identificando sus invariantes,

resolver problemas geométricos utilizándolas, y

representar formas planas.

CAA

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Ilustración con ejemplos gráficos donde el alumno pueda

133

encontrar aplicación a cada una de las transformaciones.

Utilización de progra-

mas informáticos de diseño en los que se haga uso de

las transformaciones.

Recursos

didácticos:

Pizarra e imágenes ilustrativas de las transfor-

maciones en configuraciones formales naturales y

artificiales. Programas de Diseño infográfico.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de los conceptos básicos de las

transformaciones.

De desarrollo y consolidación: Diseño y análisis de figuras complejas

mediante la aplicación de las transformaciones (carpeta de láminas). Dibujar

circunferencias coaxiales a circunferencias dadas. Obtención de ejes radicales

y centros radicales en ejercicios propuestos. Obtención de figuras inversas

dado el centro de inversión y la potencia de inversión. (Carpeta de láminas).

De refuerzo y recuperación: Revisión de lugares geométricos.

De ampliación: Analizar las propiedades que pueden extraerse de las

construcciones realizadas. Sobre todo de los haces de circunferencias

coaxiales

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Parte de los

objetivos de esta unidad didáctica serán

evaluados en la unidad dedicada a los

contenidos de tangencias y enlaces.

4.5. TANGENCIAS Y ENLACES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Tratar y dar solución razonada y gráfica a los

distintos tipos de problemas de tangencia.

Conocer aplicaciones e importancia de este

tipo de trazados en los distintos campos del

134

diseño.

Conexiones: Aplicaciones en dibujo industrial,

arquitectónico, ingeniería y otros campos del

diseño. Transfor-

maciones geométricas en el plano.

Tratamiento interdisciplinar: La geometrización de la forma en el diseño

gráfico.

Contenidos:

Conceptos: Tangencia y propiedades. Enlaces, arcos y molduras.

Procedimientos: Trazado y razonamiento de problemas de tangencia

aplicando distintos métodos según cada caso. Puesta en limpio a tinta de las

soluciones finales.

Actitudes: Valorar la exactitud y pulcritud en los trazados así como la

importancia de este tipo de construcciones para los distintos campos del

diseño.

Criterios de

evaluación:

Capacidad de razonamiento en el enfoque del

problema, elección correcta del método a aplicar.

Acabado, corrección y exactitud en los trazados.

Definir los conceptos fundamentales de tangencias y

resolver problemas de configuración de curvas técnicas

y figuras planas compuestas por circunferencias y

líneas rectas, resaltando la forma final determinada e

indicando gráficamente la construcción auxiliar utilizada,

los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

CMCT

CEC

Temporalización: 6 sesiones.

Metodología: Secuenciación de los problemas según grado de

135

complejidad. Se ejemplificará cada problema con sus

aplicaciones. Los distintos métodos de resolución serán

ejemplificados con distintos problemas.

Recursos

didácticos: Imágenes ilustrativas de aplicaciones de los trazados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de tangencia y

propiedades.

De desarrollo y consolidación: Análisis y dibujo de trazados de tangencias

según datos, en los que tengan su aplicación los diferentes conceptos y

métodos vistos. Diseños atractivos de piezas de ajedrez, circuitos

automovilísticos, en los que en su configuración aparezcan trazados de

tangencia. (Carpeta de láminas).

De refuerzo y recuperación: Vuelta al análisis de propiedades y métodos.

De ampliación: Dibujar a distinta escala diferentes logotipos en los que

intervengan trazados de tangencia. (Carpeta de láminas). Analizar dibujos más

complejos y comprobar si se conocen todos los casos de tangencia.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Realización

de una prueba en la que el alumno deberá

resolver un conjunto de problemas de

tangencia y con la cual se evaluará también

contenidos de la unidad didáctica número

cinco (transformaciones geométricas).

4.6. TIPOLOGÍA DE CURVAS Y TRAZADOS.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2. Geometría.

Objetivos didácticos: Conocer tipología, método de trazado y aplica-

ciones en los campos de la representación y

136

de la ingeniería. Desarrollar destrezas y

habilidades que permitan expresar con

precisión, claridad y objetividad las soluciones

gráficas de los distintos tipos de curvas.

Conexiones: Aplicaciones en representaciones de

geometría descriptiva. Tangencias y enlaces.

Trazado de cónicas por transformación

homológica.

Tratamiento interdisciplinar: Funcionamiento de máquinas. Arquitectura y

diseño.

Contenidos:

Conceptos: Curvas cónicas, definiciones. Óvalos, ovoides, espirales, volutas

y curvas cíclicas; definiciones y trazados. Aplicaciones. Rectificaciones.

Tangentes a las curvas cónicas y relaciones entre sus elementos.

Procedimientos: Trazado de curvas cónicas y técnicas. Trazado de rectas

tangentes a las cónicas según condiciones. Rectificar. Analizar aplicaciones de

trazados curvos.

Actitudes: Valorar la importancia de este tipo de construcciones para los

cam-

pos de la técnica y arte. Adquisición de hábitos para la correcta resolución y re-

presentación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización de

los útiles.

Criterios de

evaluación:

Identificación de los distintos tipos de curvas,

construcción y definición. Desarrollar correcta-

mente los distintos métodos de trazado. Precisión y

pulcritud en los trazados.

Construir óvalos, ovoides y espirales aplicando los

conceptos básicos de tangencias y relacionar su forma

geométrica con objetos y espacios propios del campo

del diseño arquitectónico e industrial.

137

CMCT

CEC

CAA

Temporalización: 7 sesiones.

Metodología: La destreza en el trazado de curvas cónicas a mano

alzada la podremos conseguir instando al alumno a

repetir los distintos trazados que se realicen en el

encerado en su cuaderno de apuntes. Se aportarán

ejemplos mediante imágenes en power-point donde

tengan su presencia y aplicación cada una de los

distintos tipos de curvas.

Recursos

didácticos:

Presentación en power-point de imágenes ilustrativas

de los distintos tipos de curvas y sus aplicaciones.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Capacidad de visualizar secciones. Dibujar sobre

un cono transparente realizado en acetato los distintos tipos de curvas que

pueden describirse, al imaginar que un plano que adopta distintas posiciones

respecto al eje de la superficie que secciona al cono. Transportar los dibujos

obtenidos al plano. (cuaderno de apuntes).

De desarrollo y consolidación: Análisis del teorema de Dandelín y análisis

de los elementos que definen cada una de las curvas. Dibujar las cónicas

partiendo de distintos datos. (carpeta de láminas).Dibujar ejes y diámetros

conjugados dados los trazados de las curvas. (Cuaderno de láminas). Dibujo

de tangentes a las cónicas dados los trazados curvos y condiciones.

De refuerzo y recuperación: Análisis y formulación de dudas.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones

138

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y de láminas. Se prevé

la realización de una prueba de examen que

complemente las actividades de evaluación

realizadas en este primer núcleo de

contenidos.

4.7. INTRODUCCIÓN A LA GEOMETRÍA PROYECTIVA.

Relación con el currículo: Núcleos 1. y 2, Geometría y Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos y algunas de las

aplicaciones de las homografías y saber

obtener figuras homólogas o afines de figuras

dadas.

Conexiones: Se destaca la correspondencia que existe

entre dos figuras planas proyectivas entre sí,

recalcando la homología y la afinidad como

construcciones que reflejan y dan justificación

a algunas de las representaciones y

operaciones de la geometría descriptiva.

Aplicación de arco capaz en las

transformaciones de triángulos y cuadriláteros.

Tratamiento interdisciplinar: Se destaca el concepto de infinito.

Contenidos:

Conceptos: Proyectividad y perspectividad. Homografías. Puntos impropios.

Puntos dobles. Rectas límite. Homología y afinidad.

Procedimientos: Determinación de una homografía. Obtención de figuras

homólogas y afines de formas poligonales simples.

Actitudes: Adquisición de hábitos para la correcta resolución y representación

gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización de los útiles.

139

Criterios de

evaluación:

Sobre todo se centrarán en averiguar si el alumno/a

poseen las nociones básicas que más tarde le

servirán para integrar el cuerpo de conocimientos de

la geometría descriptiva en un marco más amplio.

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Utilización de ejemplos sencillos de transforma-

ciones homográficas que no supongan gran

esfuerzo técnico en su representación.

Recursos didácticos: Utilización de superficies y cuerpos transparen-

tes construidos en acetato a través de los cuales

poder explicitar mejor las relaciones de afinidad

entre las proyecciones de dos secciones planas de

un cilindro o prisma y relaciones homológicas entre

las proyecciones de dos secciones planas de un

cono o pirámide.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Comprobar el concepto que se tiene de infinito y

de proyección.

De desarrollo y consolidación: Dibujar figuras homológicas de formas poligonales

simples dados los datos necesarios para establecer las correspondencias.

De refuerzo y recuperación: Planteamiento de las actividades utilizando las

superficies transparentes construidas.

De ampliación: Se pueden llevar a cabo transformaciones de figuras más

complejas o de cuerpos tridimensionales.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. La

evaluación sumativa considerará el desarrollo

de estas construcciones en los temas de

140

geometría descriptiva.

141

4.8.EL SISTEMA DIÉDRICO.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión de la geometría descriptiva y

dominar todas aquellas operaciones que

otorgan la competencia para poder expresar e

interpretar correctamente datos de diversa

índole en este sistema de representación.

Conexiones: Las operaciones de la geometría descriptiva

tienen en este sistema una presentación más

clara, concisa, y sencilla que en otras formas

de expresión. Es, por lo tanto, la plataforma

adecuada desde la que comenzar a abordar

los distintos problemas de determinación que

pueden darse en el universo de las

proyecciones. Teoría de las transformaciones

y geometría proyectiva. Tema de croquización

y acotación, (unidad 14). Introducción a vistas.

Tratamiento interdisciplinar: Creación y diseño.

Contenidos:

142

Conceptos:

Fundamentos de los sistemas de representación: Los sistemas de

representación en el Arte. Evolución histórica de los sistemas de

representación. Los sistemas de representación y el dibujo técnico. Ámbitos de

aplicación. Ventajas e inconvenientes. Criterios de selección. Clases de

proyección. Sistemas de representación y nuevas tecnologías. Aplicaciones de

dibujo vectorial en 3D.Representación de sólidos en los diferentes sistemas.

(8.1)Proyección de los elementos geométricos fundamentales, relaciones de

pertenencia e intersecciones. (8.2)Relaciones de posición: paralelismo,

perpendicularidad, distancias y ángulos. (8.3)Los tres métodos operativos y su

finalidad práctica. Representación de figuras planas y de sólidos, (definición,

clasificación y representación de superficies), secciones por planos, desarrollos

y transformada.

Procedimientos: (8.1)Notaciones y representación de elementos

geométricos. Establecer relaciones de pertenencia entre ellos. Determinación

de proyecciones de una figura plana y relaciones de afinidad.

(8.2)Determinación de condiciones de paralelismo y perpendicularidad entre

elementos geométricos. Obtención de distancias entre los elementos

geométricos. Condicionamiento de ángulos en proyecciones. (8.3)Comprensión y

aplicación de métodos operativos. Análisis de propiedades geométricas de

algunos de los cuerpos a representar5. Construcción de sólidos a partir de la

obtención de sus desarrollos, dibujando transformada a partir de la práctica de

secciones.

Actitudes: Pulcritud en los trazados y valoración de la importancia de esta

forma de expresión para los campos del diseño y arte.

5 Se plantea la utilización de los poliedros regulares como instrumental de trabajo para el desarrollo del tema.

143

Criterios de

evaluación:

Relacionar los fundamentos y características de cada

sistema de representación con sus posibles aplicaciones al

dibujo técnico.

Seleccionar el sistema de representación adecuado al

objetivo previsto e identificar las ventajas e inconvenientes

en función del ámbito de aplicación y el ejercicio

planteado.

Representar mediante sus vistas diédricas, formas

tridimensionales sencillas a partir de perspectivas,

fotografías, piezas reales o espacios del entorno próximo

identificando los elementos del sistema.

Relacionar los elementos del sistema diédrico,

convencionalismos y notaciones con las proyecciones

necesarias para representar inequívocamente la posición

de puntos, rectas y planos, y resolver problemas de

pertenencia, intersección y verdadera magnitud.

Determinar secciones planas de objetos tridimensionales

sencillos, visualizando intuitivamente su posición mediante

perspectivas a mano alzada, y dibujar sus proyecciones

diédricas para obtener su verdadera magnitud.

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica para la

representación e interpretación de datos de diversa

especie en este sistema, valorando los métodos y

razonamientos de las construcciones, acabados y

presentación.

CMCT

SIEE

CCLI

CAA

Temporalización: 32 sesiones.

144

Metodología: Atendiendo a la cantidad de procedimientos que se

desarrollan en esta unidad, planteamos un método

estructurado alrededor de la práctica: Exposición de

fundamentos teóricos de manera ordenada trabajados

siempre gráficamente en distintas actividades( de

ejercicios más sencillos a ejercicios más complejos). En

los dibujos de pizarra se hará uso de un código por colores

compartido por alumnos/as y profesor. Para facilitar la

posibilidad de realización de gran cantidad de problemas,

se inducirá al alumno o alumna a realizar las

construcciones a mano alzada. Utilización de vistas

axonométricas en el planteamiento de problemas.

Ilustración mediante imágenes de las aplicaciones del

sistema.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas industriales,

utilización de artilugio esquema del sistema y piezas reales

para representar. Superficies construidas en acetato.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

145

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proyección y

comprensión de los fundamentos del sistema, representación de elementos

geométricos fundamentales y análisis de su vinculación con las estructuras del

sistema.

De desarrollo y consolidación: Dibujar los segmentos que miden distancias

entre elementos geométricos. Dibujar intersecciones de rectas, rectas y planos

y de planos. (cuaderno de apuntes). Representación de figuras planas y de

sólidos en posiciones tipo. Practicar secciones por planos y obtener desarrollo

y transformada.(carpeta de láminas). Analizar problemas diversos planteados

en el encerado y proyectados, analizando los posibles caminos para su

resolución.

De refuerzo y recuperación: Dibujar todas las vistas que pueden obtenerse a partir de

piezas poliédricas sencillas. Analizar qué vistas son las más significativas. Analizar

las relaciones que se establecen entre aristas, vértices y planos y su vinculación con

respecto a las estructuras del sistema.

De ampliación: Representación de poliedros en posiciones más complejas.

Dibujo de intersecciones entre superficies.

Actividades de Evaluación: Seguimiento diario del trabajo realizado por el

alumno/a. Realización de una prueba de

carácter teórico-práctico en la que el alumno

tendrá que dar solución gráfica a problemas ya

vistos, pero en los que tendrá que exponer por

escrito los fundamentos de sus actuaciones.

146

4.9. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión y adquirir la competencia intelectual

y técnica para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación.

Conexiones: Utilización en la unidad didáctica 8. Sistema

diédrico.

Tratamiento interdisciplinar: La comunicación visual y la concepción

espacial.

Contenidos:

Conceptos: Fundamentos y mecánica del sistema. Variantes. Ángulos de los

ejes axonométricos con el plano de proyección. Coeficiente de reducción y

Escalas axonométricas. Representación de elementos geométricos

fundamenta-

les y operaciones instrumentales para la representación. Representación de

cortes. Aplicaciones.

Procedimientos: Definición de un sistema axonométrico a partir de diferentes

supuestos de partida. Utilización del sistema con fines expresivos y

descriptivos. Dibujo CAD.

Actitudes: Valorar la importancia de esta forma de expresión dentro del

marco

de la comunicación visual. Adquisición de hábitos para la correcta resolución y

representación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización

de los útiles.

147

Criterios de

evaluación:

Dibujar perspectivas de formas tridimensionales a partir

de piezas reales o definidas por sus proyecciones

ortogonales, seleccionando la axonometría adecuada al

propósito de la representación, disponer la posición de

los ejes en función de la importancia relativa de las

caras que se deseen mostrar utilizando, en su caso, los

coeficientes de reducción determinados.

Se prestará especial atención a la capacidad de

interpretación y expresión de datos de diversa índole en

este sistema, cuantificando los conocimientos

adquiridos.

CMCT

CAA

Temporalización: 8 sesiones.

Metodología: Se planteará gran número de actividades a mano

alzada, posibilitando de este modo la adquisición y

dominio de esta forma de expresión tan importante para

la proyección y plasmación de ideas en los distintos

campos del diseño y la comunicación visual.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas

industriales, utilización de artilugio esquema del sistema

y láminas de piezas en diédrico.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de coordenadas de un

punto. Recordar condiciones de paralelismo y perpendicularidad en diédrico.

De desarrollo y consolidación: Dibujar la perspectiva axonométrica de una

pieza industrial dada su definición en sistema diédrico. (carpeta de láminas).

148

Analizar y descomponer en cuerpos geométricos más sencillos el volumen de

una pieza industrial dada en perspectiva axonométrica. Representación de

poliedros regulares en Isométrica.(cuaderno de láminas). Analizar qué

variantes del sistema se han aplicado en diferentes representaciones de

objetos y piezas industriales.

De refuerzo y recuperación: Analizar relaciones entre las representaciones

en sistema diédrico y este tipo de perspectivas.

De ampliación: Dibujar la perspectiva axonométrica de piezas industriales

más complejas, dadas sus vistas en sistema diédrico.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado entre este

sistema de representación y el sistema

diédrico.

4.10. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO. PERSPECTIVA

CABALLERA.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión y adquirir la competencia conceptual

y técnica para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación.

Conexiones: Como variante del axonométrico,

consideramos la justa contigüidad con la

unidad didáctica anterior.

Tratamiento interdisciplinar: Creación y diseño.

149

Contenidos:

Conceptos: Proyecciones oblicuas y planos de proyección adoptados.

Ángulos definidores del sistema, coeficientes de ampliación y de reducción.

Perspectiva caballera. Representación de cortes. Aplicaciones.

Procedimientos: Definición de un sistema de perspectiva caballera y

representación de figuras planas y de sólidos.

Actitudes: Valorar la importancia de esta forma de expresión dentro del

marco de la comunicación visual. Adquisición de hábitos para la correcta

resolución y representación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y

correcta utilización de los útiles.

Criterios de

evaluación:

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica necesaria

para la representación e interpretación de datos de

diversa especie en este sistema de representación,

valorando los métodos y razonamientos de las

construcciones, acabados y presentación.

CMCT

CAA

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Se planteará gran número de actividades en las que el

alumno/a tendrá que obtener a mano alzada la

perspectiva caballera de distintas piezas definidas en

diédrico; posibilitando de este modo la adquisición y

dominio de esta forma de expresión tan importante para

la proyección y plasmación de ideas en los distintos

campos del diseño y la comunicación visual.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas

industriales, utilización de artilugio esquema del sistema

y láminas de piezas en diédrico.

150

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de plano del cuadro y de

plano proyectante. Relaciones de afinidad revisión de homologías.

De desarrollo y consolidación: Dibujo de la perspectiva caballera de piezas

dadas en sistema diédrico(carpeta de láminas). Análisis y descomposición en

cuerpos geométricos sencillos de piezas industriales dadas en perspectiva

caballera(cuaderno de apuntes).

De refuerzo y recuperación: Analizar relaciones entre las representaciones

en sistema diédrico y este tipo de perspectivas.

De ampliación: Utilización de distintos ángulos de posición en la descripción

y representación de piezas industriales más complejas(carpeta de láminas).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado entre este

sistema de representación y el sistema

diédrico.

4.11. EL SISTEMA DE PLANOS ACOTADOS.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3.

Objetivos didácticos: Conocer el fundamento, aplicaciones y

funcionamiento de esta forma de expresión.

Adquirir la competencia intelectual y técnica

para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación (representación de

elementos geométricos fundamentales y de

sólidos elementales).

Conexiones: Relaciones sobre todo con el sistema diédrico.

151

Tratamiento interdisciplinar: Reconocimiento topográfico.

Contenidos:

Conceptos: Definición del sistema. Convenciones. Graduaciones, módulo o

intervalo. Intersecciones, paralelismo, perpendicularidad, distancias y métodos

operativos. Proyección de sólidos elementales y conceptos de

topografía.Procedimientos: Representación y definición de elementos

geométricos fundamentales. Representación de figuras planas y de sólidos.

Soluciones de cubiertas y trazado de explanaciones.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de construcciones para

los campos de la ingeniería y construcción.

Criterios de

evaluación:

Identificar el funcionamiento del sistema de planos

acotados como una variante del sistema diédrico que

permite rentabilizar los conocimientos adquiridos,

describir sus principales aplicaciones, y resolver

problemas sencillos de pertenencia e intersección para

obtener perfiles de un terreno a partir de sus curvas de

nivel.

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica necesaria

para la representación e interpretación de datos de

diversa especie en este sistema de representación,

valorando los métodos y razonamientos de las

construcciones, acabados y presentación.

CMCT

CAA

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Se establecerán continuamente relaciones de los

trazados realizados con ejemplos de aplicación reales.

Recursos Imágenes ilustrativas de aplicación de trazados y

152

didácticos: mapas topográficos.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de pendiente, porcentaje.

De desarrollo y consolidación: Análisis y dibujo de construcciones en este

sistema de representación(cuaderno de apuntes). Representación de poliedros

regulares en determinadas posiciones(cuaderno de láminas). Trazado de

cubiertas y explanaciones(carpeta de laminas).

De refuerzo y recuperación: Vuelta al sistema diédrico.

De ampliación: Interpretación gráfica de mapas topográficos. Realización de

una maqueta topográfica de un paraje próximo de orografía acentuada

utilizando planos secuenciales de material laminado.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado entre este

sistema de representación y el sistema

diédrico.

4.12. EL SISTEMA CÓNICO. PERSPECTIVA LINEAL.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer el fundamento, aplicaciones y

funcionamiento de este sistema. Adquirir la

competencia intelectual y técnica para poder

interpretar y expresar correctamente datos de

diversa índole en este sistema.

Conexiones: Vuelta al concepto de proyección y establecer

153

la distinción más significativa con respecto a

los otros sistemas de representación.

Homografías.

Tratamiento interdisciplinar: La perspectiva en el arte.

Contenidos:

Conceptos: Proyección central. Definición de un sistema cónico y elementos

auxiliares en la perspectiva lineal o práctica. Lugares impropios. Métodos

perspectivos y dinámica de funcionamiento en la representación de elementos

geométricos fundamentales, figuras planas y sólidos.

Procedimientos: Obtención de proyecciones de elementos geométricos

fundamentales en sistema cónico. Representación de figuras planas y de

sólidos en perspectiva lineal utilizando los distintos métodos perspectivos.

Actitudes: Valoración de la importancia de esta forma de expresión para al

comunicación visual y como instrumento de investigación.

Criterios de

evaluación:

Trazar perspectivas cónicas de formas

tridimensionales a partir de espacios del entorno o

definidas por sus proyecciones ortogonales y justificar

el método seleccionado considerando la orientación de

las caras principales respecto al plano de cuadro y la

repercusión de la posición del punto de vista sobre el

resultado final.

Trazar perspectivas cónicas de formas

tridimensionales a partir de espacios del entorno o

definidas por sus proyecciones ortogonales y justificar

el método seleccionado considerando la orientación de

las caras principales respecto al plano de cuadro y la

repercusión de la posición del punto de vista sobre el

resultado final.

Adquisición de la competencia intelectual y técnica

necesaria para la representación e interpretación de

datos de diversa especie en este sistema de

154

representación, valorando los métodos y

razonamientos de las construcciones, acabados y

presentación.

CMCT

CEE

CAA

Temporalización: 6 sesiones.

Metodología: Destacar las relaciones con respecto a los sistemas e

representación ya vistos, no se trata de algo distinto.

Recursos

didácticos: Fotografías para el análisis.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proyección central y

lugares impropios.

De desarrollo y consolidación: Representación de arquitecturas utilizando

distintos métodos perspectivos(carpeta de láminas). Análisis a partir de pinturas

de la historia del arte y de fotografías de elementos arquitectónicos de los

elementos definitorios de la perspectiva lineal.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al diédrico y dibujo de cuerpos simples.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones de este tipo de trazados y

relaciones con la cultura actual de la imagen. Dibujo de perspectivas de

arquitecturas más complejas, sombras y tratamiento plástico de la

representación(carpeta de láminas).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

155

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado al trabajar con

este sistema de representación.

156

4.13. LA NORMALIZACIÓN y LOS PRINCIPIOS DE REPRESENTACIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3.

Normalización.

Objetivos didácticos: Conocer la justificación y necesidad de la

normalización y dominar los principios

generales de representación respecto a la

normativa.

Conexiones: Relación directa con la geometría descriptiva.

Tratamiento interdisciplinar: Los códigos en la comunicación. Desarrollo de

la sociedad industrial.

Contenidos:

Conceptos: Normas DIN, UNE e ISO, clasificación. Representación

normalizada. Elementos de normalización.El proyecto: necesidad y ámbito de

aplicación de las normas. Formatos. Doblado de planos.Vistas. Líneas

normalizadas.Aplicaciones de la normalización: Dibujo industrial. Dibujo

arquitectónico. Glosario términos conceptuales del nivel educativo.Estrategias

de búsqueda y selección de la información.Procedimientos de síntesis de la

información.Procedimientos de presentación de contenidos.Procedimientos de

cita y paráfrasis. Bibliografía y webgrafía.

Procedimientos: Definición y representación de piezas industriales según

normas. Elección de vistas y rotulación normalizada.

Actitudes: Valoración de la importancia de la normalización y gusto por el

correcto empleo de las normas en los dibujos.

157

Criterios de

evaluación:

Describir la normalización como convencionalismo para la

comunicación universal que permite simplificar los métodos de

producción, asegurar la calidad de los productos, posibilitar su

distribución y garantizar su utilización por el destinatario final.

Aplicar las normas nacionales, europeas e internacionales

relacionadas con los principios generales de representación,

formatos y escalas.

Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del

nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y

escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.

Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de forma

contrastada y organizar la información obtenida mediante

diversos procedimientos de síntesis o presentación de los

contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos

del ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel

educativo, citando adecuadamente su procedencia.

Aplicación e interpretación correcta de las normas en dibujo

técnico.

CMCT

CCLI

CAA

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Presentación concreta de las normas a través

de numerosos ejemplos, huyendo de

generalidades.

Recursos didácticos: Planos de taller normalizados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

158

De conocimientos previos: Revisión de las normas que se conocen.

De desarrollo y consolidación: Confección de representaciones de objetos

en diédrico, aplicando los principios de representación y normas(carpeta de

láminas). Análisis de incorrecciones en distintas representaciones.

De refuerzo y recuperación: Revisión de principios generales de

normalización.

De ampliación: Edición para la representación en CAD.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Posible

prueba teórico-práctica de análisis de dibujos

donde existan incorrecciones, llevando a cabo

su corrección.

4.14.CROQUIZACIÓN Y ACOTACIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 4.

Normalización.

Objetivos didácticos: Conocer y dominar con propiedad los

principios de croquización y acotación.

Conexiones: Relación directa con la geometría descriptiva.

Tratamiento

interdisciplinar: Creación y diseño.

Contenidos:

Conceptos: Croquis y acotado. Reglas, orientaciones y principios

fundamentales para la croquización y acotación.

Procedimientos: Medición de piezas industriales, croquización y acotación en

representaciones a escala.

Actitudes: Valoración de la importancia de la normalización y gusto por el

correcto empleo de las normas en los dibujos.

Criterios de evaluación: Corrección en la definición acotada de dibujos

159

y precisión en la realización de croquis.

CMCT

CAA

Temporalización: 7 sesiones.

Metodología: Exposición de principios y reglas generales. A

croquizar y a acotar se aprende croquizando y

acotando.

Recursos didácticos: Planos de taller y otras representaciones

normalizadas.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de la competencia para la

interpretación de medidas en representaciones acotadas.

De desarrollo y consolidación: Realización de croquis y plano de taller a

partir de objetos de uso cotidiano como por ejemplo una grapadora, formato

A2.(carpeta de láminas). La realización de esta actividad precisa del

conocimiento de los contenidos de la unidad didáctica siguiente. En este

sentido es un puente entre ambas unidades didácticas.

De refuerzo y recuperación: Croquización y acotación de piezas mas

sencillas. Realización de un cuadernillo de acotación.

De ampliación: Elección de una pieza más compleja para el desarrollo de la

actividad de desarrollo y consolidación

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas.

160

4.15. CONVENCIONALISMOS PARA LA REPRESENTACIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3.

Normalización.

Objetivos didácticos: Comprensión de los fundamentos y correcta

utilización de los mecanismos o

convencionalismos gráficos que se emplean en

el dibujo técnico para la representación de

piezas industriales.

Conexiones: Normalización, definición y representación.

Contigüidad con las dos unidades didácticas

anteriores.

Tratamiento

interdisciplinar: Economía del lenguaje.

Contenidos:

Conceptos: Artificio y convención. Secciones, cortes y roturas.

Representación convencional de elementos estandarizados.

Procedimientos: Practicar secciones, cortes y roturas en la definición y

representación de piezas industriales. Representación de formas roscadas,

dentadas, resortes, tornillos, etc.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de convencionalismos

para la dimensión comunicativa del dibujo.

Criterios de evaluación: Correcta interpretación y aplicación de los

distintos convencionalismos.

CMCT

CAA

Temporalización: 8 sesiones.

Metodología: Utilización de numerosos ejemplos de

161

aplicación de los distintos convencionalismos

en las explicaciones y exigencia de su

aplicación en las representaciones a realizar.

Recursos didácticos: Planos de taller y otras representaciones

normalizadas.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Recuperación de los contenidos de sistema

diédrico sobre secciones.

De desarrollo y consolidación: Continuación de la actividad de la unidad

didáctica anterior, aplicación de los convencionalismos. Representación en

axonométrico del objeto definido.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de artificio y procedimientos.

Aplicación en la definición de piezas más sencillas.

De ampliación: Definición de piezas más complejas.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y de laminas. Posible

prueba en la que el alumno deberá interpretar

en axonométrico una pieza a partir de sus

vistas en diédrico en las que se han aplicado

diferentes convencionalismos para su

definición.

162

5. PROYECTOS DE UNIDADES DIDÁCTICAS DT II.

5.1. LUGARES GEOMÉTRICOS Y TRAZADOS FUNDAMENTALES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Reconocer el código de designación y

definición de los elementos geométricos.

Comprensión y aplicación de lugar geométrico

en los trazados.

Conexiones: Construcción de formas poligonales.

Proporcio-

nalidad gráfica. Fundamental para la consecu-

ción de objetivos posteriores.

Tratamiento interdisciplinar: Análisis de sus aplicaciones en los distintos

campos del diseño y las artes. Génesis de la

fenomenología del espacio.

Contenidos:

Conceptos: Lugares geométricos. Ángulos en la circunferencia y arco capaz.

Cuadrilátero inscriptible.

Procedimientos: Operaciones con las herramientas euclideanas.

Operaciones con segmentos, ángulos, trazado de paralelas y perpendiculares.

Utilización de las herramientas de dibujo en CAD.

Actitudes: Valoración de la exactitud en las realizaciones e importancia de las

construcciones.

Criterios de

evaluación:

Dibujar trazados fundamentales en el plano para

resolver problemas y realizar construcciones

geométricas como por ejemplo triángulos y

cuadriláteros de manera eficaz y autónoma.

Corrección de métodos y razonamiento de

construcciones. Comprensión de los aspectos

163

científicos, técnicos y artísticos del dibujo.

CAA

SIEE

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Utilización de recursos gráficos con los que

ejemplificar las aplicaciones de los trazados en

paralelo al desarrollo de los contenidos del tema.

Recursos didácticos: Pizarra, láminas, dibujos e imágenes presenta-

das en power-point ilustrativas de las aplicacio-

nes de los distintos trazados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de trazados conocidos y del concepto

de lugar geométrico. Comprobación de destrezas.

De desarrollo y consolidación: Análisis de construcciones y resolución de

problemas de trazados en los que tiene aplicación el concepto de lugar

geométrico. (Cuaderno de apuntes). Problemas para la aplicación del arco

capaz.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de lugar geométrico.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones en configuraciones más

complejas. (Cuaderno de apuntes).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y realización de una

prueba práctica en la que el alumno deberá

aplicar los conceptos adquiridos en la

resolución de problemas de trazado

geométrico.

164

5.2. CONSTRUCCIÓN DE FORMAS POLIGONALES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos teóricos de la defini-

ción, clasificación y métodos de construcción

de formas poligonales así como sus

aplicaciones en los distintos campos de la

técnica, arte y ciencia.

Conexiones: Arco capaz. Sección áurea y proporcionalidad.

Ángulos en la circunferencia. Aplicación en la

geometría descriptiva.

Tratamiento interdisciplinar: Aplicaciones, presencia en la naturaleza y en

las artes visuales, significados simbólicos.

Contenidos:

Conceptos: Clasificación, definición y trazado de las formas poligonales.

Propiedades de líneas y puntos notables en un polígono Relaciones con la

circunferencia. Redes modulares. Sección áurea. Proporcionalidad, semejanza

y equivalencia.

Procedimientos: Trazado de formas poligonales partiendo de distintos datos.

Aplicación de los distintos métodos de construcción y razonamiento de las

construcciones.

Actitudes: Valoración de la exactitud en las realizaciones e importancia de

este tipo de construcciones. Apreciación estética.

Criterios de

evaluación:

Resolver problemas de proporcionalidad, semejanza y

equivalencia utilizando los principios geométricos

fundamentales y con la ayuda de regla y compás,

aplicar las propiedades de sus líneas y puntos

notables y justificar el procedimiento utilizado.

Corrección y razonamiento de métodos empleados.

Orden, limpieza y distribución en la representación

gráfica.

165

CAA

SIEE

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Alusión constante a sus aplicaciones. Razona-

miento en las construcciones. Utilización de re-

cursos gráficos en los que se ilustrarán las apli-

caciones de los distintos tipos de construcciones.

Recursos

didácticos:

Pizarra. Imágenes de configuraciones naturales y

artificiales en las que tienen presencia los distintos

trazados poligonales.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de los métodos conocidos de

construcción. Distinción entre construcciones aproximadas y exactas.

De desarrollo y consolidación: Análisis y trazado de triángulos a partir del

conocimiento de distintos datos de partida. (Cuaderno de apuntes). Diseño de

redes modulares combinando dos o más polígonos. (Carpeta de láminas).

Análisis de aplicaciones.

De refuerzo y recuperación:. Vuelta al concepto de lugar geométrico. Vuelta

al análisis de la definición y propiedades de los puntos y rectas notables de un

polígono.

De ampliación: Análisis geométrico de formas naturales. Significados

simbólicos. (Carpeta de láminas).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y carpeta de láminas y

realización de una prueba practica sobre cons-

trucción de formas poligonales.

5.3. ESCALAS Y PROPORCIONALIDAD GRÁFICA.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Comprender el concepto de proporcionalidad

166

gráfica y su alcance. Correcta utilización y

aplicación de escalas.

Conexiones: Aplicación a lo largo de todo el curso.

Ampliación del marco de referencia con la

utilización de las nuevas tecnologías. La

semejanza como preámbulo a la teoría de las

transformaciones.

Tratamiento

interdisciplinar: La proporción en el arte.

Contenidos:

Conceptos: Teorema de Tales. Proporcionalidad, semejanza, igualdad y

equivalencia. Tipos de escalas. Escala gráfica, escala volante. Escalas

normalizadas. Teorema del cateto y la altura. Sección aurea. Rectangulos

aureos.

Procedimientos: Obtención de la media proporcional, tercera y cuarta

proporcional de un segmento. Construcción y utilización de escalas. Soluciones

a los tres tipos de ejercicios que se pueden plantear. Elección de escalas

adecuadas.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de construcciones.

Criterios de evaluación: Comprensión y utilización correcta de las

escalas y valoración de su importancia y

necesidad.

Resolver problemas de proporcionalidad,

semejanza y equivalencia utilizando los

principios geométricos fundamentales.

CAA

SIEE

Temporalización: 4 sesiones. Revisión y actualización.

Metodología: Planteamiento de problemas sobre casos

167

reales de dibujos realizados a escala.

Recursos didácticos: Dibujos y planos realizados a escala.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proporcionalidad.

De desarrollo y consolidación: Deducción y construcción de escalas

gráficas (Carpeta de láminas). Conocer escalas normalizadas. El dibujo en

CAD a escala.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de proporcionalidad.

De ampliación: Análisis de las proporciones en obras de arte de arquitectura, pintura y

escultura. Concepto de Canon.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas.

5.4. TRANSFORMACIONES GEOMÉTRICAS EN EL PLANO. POTENCIA E

INVERSIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Comprensión, utilización y aplicación de las

transformaciones geométricas. Comprender la

relación que puede existir entre un punto y una

circunferencia y la justificación de las

construcciones de eje radical y centro radical.

Comprender las relaciones que se establecen

entre el concepto de potencia y la

transformación de la inversión así como las

relaciones que se pueden establecer entre

puntos, rectas y circunferencias.

Conexiones: Aplicación en los temas de geometría

descripti-

va-proyectiva. (transformaciones).

Aplicaciones a problemas de tangencia

168

(potencia e inversión). Trazados de

semejanzas y proporcionalidad (homotecia)

Tratamiento interdisciplinar: Principios de organización de las formas y

movimientos en el espacio.

Contenidos:

Conceptos: Movimientos y antimovimientos. Giro, traslación, identidad,

simetría, homotecia. Potencia, eje radical y centro radical. Circunferencias

coaxiales. Inversión

Procedimientos: Aplicación de las transformaciones a la resolución de

problemas y configuración de nuevas formas o diseños. Obtención de eje

radical y centro radical.

Actitudes: Valoración de la importancia de las transformaciones en la

comprensión y organización de la forma.

Criterios de

evaluación:

Resolver problemas de tangencias utilizando las

propiedades del arco capaz, potencia e inversión e

indicar gráficamente la construcción auxiliar utilizada,

los puntos de enlace y la relación entre sus

elementos.

Capacidad de aplicación e integración de las

transformaciones en una actividad de orden creativo.

CMCT

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Ilustración con ejemplos gráficos donde el alumno

pueda encontrar aplicación a cada una de las

transformaciones. Utilización de progra-

mas informáticos de diseño en los que se haga uso

de las transformaciones.

Recursos didácticos: Pizarra e imágenes ilustrativas de las transfor-

maciones en configuraciones formales naturales y

169

artificiales. Programas de Diseño infográfico.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de los conceptos básicos de las

transformaciones.

De desarrollo y consolidación: Diseño y análisis de figuras complejas

mediante la aplicación de las transformaciones (carpeta de láminas). Dibujar

circunferencias coaxiales a circunferencias dadas. Obtención de ejes radicales

y centros radicales en ejercicios propuestos. Obtención de figuras inversas

dado el centro de inversión y la potencia de inversión. (Carpeta de láminas).

De refuerzo y recuperación: Revisión de lugares geométricos.

De ampliación: Analizar las propiedades que pueden extraerse de las

construcciones realizadas. Sobre todo de los haces de circunferencias

coaxiales

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Parte de los

objetivos de esta unidad didáctica serán

evaluados en la unidad dedicada a los

contenidos de tangencias y enlaces.

5.5. TANGENCIAS Y ENLACES.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2. Geometría.

Objetivos didácticos: Tratar y dar solución razonada y gráfica a los

distintos tipos de problemas de tangencia.

Conocer aplicaciones e importancia de este

tipo de trazados en los distintos campos del

diseño.

Conexiones: Aplicaciones en dibujo industrial,

arquitectónico, ingeniería y otros campos del

diseño. Transfor-

maciones geométricas en el plano.

170

Tratamiento interdisciplinar: La geometrización de la forma en el diseño

gráfico.

Contenidos:

Conceptos: Tangencia y propiedades. Enlaces, arcos y molduras. Dilatación,

homotecia, potencia e inversión. Polaridad.

Procedimientos: Trazado y razonamiento de problemas de tangencia

aplicando distintos métodos según cada caso. Puesta en limpio a tinta de las

soluciones finales.

Actitudes: Valorar la exactitud y pulcritud en los trazados así como la

importancia de este tipo de construcciones para los distintos campos del

diseño.

Criterios de

evaluación:

Resolver problemas de tangencias utilizando las

propiedades del arco capaz, potencia e inversión e

indicar gráficamente la construcción auxiliar utilizada,

los puntos de enlace y la relación entre sus elementos.

Capacidad de razonamiento en el enfoque del

problema, elección correcta del método a aplicar.

Acabado, corrección y exactitud en los trazados.

CMCT

Temporalización: 6 sesiones.

Metodología: Secuenciación de los problemas según grado de

complejidad. Se ejemplificará cada problema con sus

aplicaciones. Los distintos métodos de resolución

serán ejemplificados con distintos problemas.

Recursos

didácticos: Imágenes ilustrativas de aplicaciones de los trazados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

171

De conocimientos previos: Revisión del concepto de tangencia y

propiedades.

De desarrollo y consolidación: Análisis y dibujo de trazados de tangencias

según datos, en los que tengan su aplicación los diferentes conceptos y

métodos vistos. Diseños atractivos de piezas de ajedrez, circuitos

automovilísticos, en los que en su configuración aparezcan trazados de

tangencia. (Carpeta de láminas).

De refuerzo y recuperación: Vuelta al análisis de propiedades y métodos.

De ampliación: Dibujar a distinta escala diferentes logotipos en los que

intervengan trazados de tangencia. (Carpeta de láminas). Analizar dibujos más

complejos y comprobar si se conocen todos los casos de tangencia.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Realización

de una prueba en la que el alumno deberá

resolver un conjunto de problemas de

tangencia y con la cual se evaluará también

contenidos de la unidad didáctica número

cinco (transformaciones geométricas).

5.6. TIPOLOGÍA DE CURVAS Y TRAZADOS.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 1. Geometría.

Objetivos didácticos: Conocer tipología, método de trazado y aplica-

ciones en los campos de la representación y

de la ingeniería. Desarrollar destrezas y

habilidades que permitan expresar con

precisión, claridad y objetividad las soluciones

gráficas de los distintos tipos de curvas.

Conexiones: Aplicaciones en representaciones de

geometría descriptiva. Tangencias y enlaces.

Trazado de cónicas por transformación

homológica.

172

Tratamiento interdisciplinar: Funcionamiento de máquinas. Arquitectura y

diseño.

Contenidos:

Conceptos: Curvas cónicas, definiciones. Óvalos, ovoides, espirales, volutas

y curvas cíclicas; definiciones y trazados. Aplicaciones. Rectificaciones.

Tangentes a las curvas cónicas y relaciones entre sus elementos.

Procedimientos: Trazado de curvas cónicas y técnicas. Trazado de rectas

tangentes a las cónicas según condiciones. Rectificar. Analizar aplicaciones de

trazados curvos.

Actitudes: Valorar la importancia de este tipo de construcciones para los

cam-

pos de la técnica y arte. Adquisición de hábitos para la correcta resolución y re-

presentación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización de

los útiles.

Criterios de

evaluación:

Identificación de los distintos tipos de curvas,

construcción y definición. Desarrollar correcta-

mente los distintos métodos de trazado. Precisión y

pulcritud en los trazados.

Analizar curvas cónicas y cíclicas identificando sus

principales elementos y utilizando sus propiedades

fundamentales y resolver problemas de pertenencia,

tangencia o incidencia.

CMCT

Temporalización: 7 sesiones.

Metodología: La destreza en el trazado de curvas cónicas a mano

alzada la podremos conseguir instando al alumno a

repetir los distintos trazados que se realicen en el

encerado en su cuaderno de apuntes. Se aportarán

ejemplos mediante imágenes en power-point donde

tengan su presencia y aplicación cada una de los

173

distintos tipos de curvas.

Recursos didácticos: Presentación en power-point de imágenes

ilustrativas de los distintos tipos de curvas y sus

aplicaciones.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Capacidad de visualizar secciones. Dibujar sobre

un cono transparente realizado en acetato los distintos tipos de curvas que

pueden describirse, al imaginar que un plano que adopta distintas posiciones

respecto al eje de la superficie que secciona al cono. Transportar los dibujos

obtenidos al plano. (cuaderno de apuntes).

De desarrollo y consolidación: Análisis del teorema de Dandelín y análisis

de los elementos que definen cada una de las curvas. Dibujar las cónicas

partiendo de distintos datos. (carpeta de láminas).Dibujar ejes y diámetros

conjugados dados los trazados de las curvas. (Cuaderno de láminas). Dibujo

de tangentes a las cónicas dados los trazados curvos y condiciones.

De refuerzo y recuperación: Análisis y formulación de dudas.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y de láminas. Se prevé

la realización de una prueba de examen que

complemente las actividades de evaluación

realizadas en este primer núcleo de

contenidos.

5.7. LA GEOMETRÍA PROYECTIVA. HOMOGRAFÍAS.

Relación con el currículo: Núcleos 1. y 2, Geometría y Sistemas de

representación.

174

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos y algunas de las

aplicaciones de las homografías y saber

obtener figuras homólogas o afines de figuras

dadas.

Conexiones: Se destaca la correspondencia que existe

entre dos figuras planas proyectivas entre sí,

recalcando la homología y la afinidad como

construcciones que reflejan y dan justificación

a algunas de las representaciones y

operaciones de la geometría descriptiva.

Aplicación de arco capaz en las

transformaciones de triángulos y cuadriláteros.

Tratamiento

interdisciplinar: Se destaca el concepto de infinito.

Contenidos:

Conceptos: Proyectividad y perspectividad. Homografías. Puntos impropios.

Puntos dobles. Rectas límite. Homología y afinidad.

Procedimientos: Determinación de una homografía. Obtención de figuras

homólogas y afines de formas poligonales simples y de circunferencias.

Actitudes: Adquisición de hábitos para la correcta resolución y representación

gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización de los útiles.

Criterios de evaluación: Analizar y relacionar las transformaciones

homológicas con sus aplicaciones a la geometría

plana y a los sistemas de representación,

reconociendo la rapidez y exactitud en los

trazados que proporciona su utilización.

Sobre todo se centrarán en averiguar si el

alumno/a poseen las nociones básicas que más

tarde le servirán para integrar el cuerpo de

conocimientos de la geometría descriptiva en un

175

marco más amplio.

CEC

Temporalización: 5 sesiones.

Metodología: Utilización de ejemplos sencillos de transforma-

ciones homográficas que no supongan gran

esfuerzo técnico en su representación.

Recursos didácticos: Utilización de superficies y cuerpos transparen-

tes construidos en acetato a través de los cuales

poder explicitar mejor las relaciones de afinidad

entre las proyecciones de dos secciones planas

de un cilindro o prisma y relaciones homológicas

entre las proyecciones de dos secciones planas

de un cono o pirámide.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Comprobar el concepto que se tiene de infinito y

de proyección.

De desarrollo y consolidación: Dibujar figuras homológicas de formas poligonales

simples dados los datos necesarios para establecer las correspondencias.

176

Dibujar la figura afín de una circunferencia cuando ésta ocupa distintas

posiciones con respecto al eje y rectas límite de la transformación. (carpeta de

láminas).

De refuerzo y recuperación: Planteamiento de las actividades utilizando las

superficies transparentes construidas.

De ampliación: Se pueden llevar a cabo transformaciones de figuras más

complejas o de cuerpos tridimensionales.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. La

evaluación sumativa considerará el desarrollo

de estas construcciones en los temas de

geometría descriptiva.

177

5.8.EL SISTEMA DIÉDRICO.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión de la geometría descriptiva y

dominar todas aquellas operaciones que

otorgan la competencia para poder expresar e

interpretar correctamente datos de diversa

índole en este sistema de representación.

Conexiones: Las operaciones de la geometría descriptiva

tienen en este sistema una presentación más

clara, concisa, y sencilla que en otras formas

de expresión. Es, por lo tanto, la plataforma

adecuada desde la que comenzar a abordar

los distintos problemas de determinación que

pueden darse en el universo de las

proyecciones. Teoría de las transformaciones

y geometría proyectiva. Tema de croquización

y acotación, (unidad 14). Introducción a vistas.

Tratamiento interdisciplinar: Creación y diseño.

Contenidos:

178

Conceptos: (8.1)Proyección de los elementos geométricos fundamentales,

relaciones de pertenencia e intersecciones. (8.2)Relaciones de posición:

paralelismo, perpendicularidad, distancias y ángulos. (8.3)Los tres métodos

operativos y su finalidad práctica. Representación de figuras planas y de

sólidos, (definición, clasificación y representación de superficies), secciones por

planos, desarrollos y transformada.

Procedimientos: (8.1)Notaciones y representación de elementos

geométricos. Establecer relaciones de pertenencia entre ellos. Determinación

de proyecciones de una figura plana y relaciones de afinidad.

(8.2)Determinación de condiciones de paralelismo y perpendicularidad entre

elementos geométricos. Obtención de distancias entre los elementos

geométricos. Condicionamiento de ángulos en proyecciones. (8.3)Comprensión y

aplicación de métodos operativos. Análisis de propiedades geométricas de

algunos de los cuerpos a representar6. Construcción de sólidos a partir de la

obtención de sus desarrollos, dibujando transformada a partir de la práctica de

secciones.

Actitudes: Pulcritud en los trazados y valoración de la importancia de esta

forma de expresión para los campos del diseño y arte.

Criterios de

evaluación:

Dibujar a mano alzada cuerpos geométricos en los

diferentes sistemas de representación y justificar su

utilidad para desarrollar la “visión espacial” necesaria a la

hora de resolver ejercicios.

Analizar la posición relativa entre rectas, planos y

superficies, identificando sus relaciones métricas y

determinar el sistema de representación adecuado y la

estrategia idónea que solucione los problemas de

representación de cuerpos o espacios tridimensionales.

Representar en Sistema Diédrico Ortogonal poliedros

regulares, pirámides, prismas, cilindros y conos mediante

sus proyecciones ortográficas, analizando las posiciones

6 Se plantea la utilización de los poliedros regulares como instrumental de trabajo para el desarrollo del tema.

179

singulares respecto a los planos de proyección, y

determinar las relaciones métricas entre sus elementos,

las secciones planas principales y la verdadera magnitud

o desarrollo de las superficies que los conforman.

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica para la

representación e interpretación de datos de diversa

especie en este sistema, valorando los métodos y

razonamientos de las construcciones, acabados y

presentación.

CCLI

CMCT

Temporalización: 32 sesiones.

Metodología: Atendiendo a la cantidad de procedimientos que se

desarrollan en esta unidad, planteamos un método

estructurado alrededor de la práctica: Exposición de

fundamentos teóricos de manera ordenada trabajados

siempre gráficamente en distintas actividades( de

ejercicios más sencillos a ejercicios más complejos). En

los dibujos de pizarra se hará uso de un código por

colores compartido por alumnos/as y profesor. Para

facilitar la posibilidad de realización de gran cantidad de

problemas, se inducirá al alumno o alumna a realizar las

construcciones a mano alzada. Utilización de vistas

axonométricas en el planteamiento de problemas.

Ilustración mediante imágenes de las aplicaciones del

sistema.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas industriales,

utilización de artilugio esquema del sistema y piezas

reales para representar. Superficies construidas en

acetato.

180

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proyección y

comprensión de los fundamentos del sistema, representación de elementos

geométricos fundamentales y análisis de su vinculación con las estructuras del

sistema.

De desarrollo y consolidación: Dibujar los segmentos que miden distancias

entre elementos geométricos. Dibujar intersecciones de rectas, rectas y planos

y de planos. (cuaderno de apuntes). Representación de figuras planas y de

sólidos en posiciones tipo. Practicar secciones por planos y obtener desarrollo

y transformada.(carpeta de láminas). Analizar problemas diversos planteados

en el encerado y proyectados, analizando los posibles caminos para su

resolución.

De refuerzo y recuperación: Dibujar todas las vistas que pueden obtenerse a partir de

piezas poliédricas sencillas. Analizar qué vistas son las más significativas. Analizar

las relaciones que se establecen entre aristas, vértices y planos y su vinculación con

respecto a las estructuras del sistema.

De ampliación: Representación de poliedros en posiciones más complejas.

Dibujo de intersecciones entre superficies.

Actividades de Evaluación: Seguimiento diario del trabajo realizado por el

alumno/a. Realización de una prueba de

carácter teórico-práctico en la que el alumno

tendrá que dar solución gráfica a problemas ya

vistos, pero en los que tendrá que exponer por

escrito los fundamentos de sus actuaciones.

181

5.9. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO ORTOGONAL.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión y adquirir la competencia intelectual

y técnica para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación.

Conexiones: Utilización en la unidad didáctica 8. Sistema

diédrico.

Tratamiento interdisciplinar: La comunicación visual y la concepción

espacial.

Contenidos:

Conceptos: Fundamentos y mecánica del sistema. Variantes. Ángulos de los

ejes axonométricos con el plano de proyección. Coeficiente de reducción y

Escalas axonométricas. Representación de elementos geométricos

fundamenta-

les y operaciones instrumentales para la representación. Representación de

cortes. Aplicaciones.

Procedimientos: Definición de un sistema axonométrico a partir de diferentes

supuestos de partida. Utilización del sistema con fines expresivos y

descriptivos. Dibujo CAD.

Actitudes: Valorar la importancia de esta forma de expresión dentro del

marco

de la comunicación visual. Adquisición de hábitos para la correcta resolución y

representación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y correcta utilización

de los útiles.

182

Criterios de

evaluación:

Dibujar axonometrías de poliedros regulares, pirámides,

prismas, cilindros y conos y disponer su posición en

función de la importancia relativa de las caras que se

deseen mostrar.

Dibujar el abatimiento de figuras planas situadas en los

planos coordenados, calcular los coeficientes de

reducción y determinar las secciones planas principales

de los poliedros.

Se prestará especial atención a la capacidad de

interpretación y expresión de datos de diversa índole en

este sistema, cuantificando los conocimientos adquiridos.

CMCT

Temporalización: 8 sesiones.

Metodología: Se planteará gran número de actividades a mano alzada,

posibilitando de este modo la adquisición y dominio de

esta forma de expresión tan importante para la

proyección y plasmación de ideas en los distintos

campos del diseño y la comunicación visual.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas industriales,

utilización de artilugio esquema del sistema y láminas de

piezas en diédrico.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de coordenadas de un

punto. Recordar condiciones de paralelismo y perpendicularidad en diédrico.

De desarrollo y consolidación: Dibujar la perspectiva axonométrica de una

pieza industrial dada su definición en sistema diédrico. (carpeta de láminas).

183

Analizar y descomponer en cuerpos geométricos más sencillos el volumen de

una pieza industrial dada en perspectiva axonométrica. Representación de

poliedros regulares en Isométrica.(cuaderno de láminas). Analizar qué

variantes del sistema se han aplicado en diferentes representaciones de

objetos y piezas industriales.

De refuerzo y recuperación: Analizar relaciones entre las representaciones

en sistema diédrico y este tipo de perspectivas.

De ampliación: Dibujar la perspectiva axonométrica de piezas industriales

más complejas, dadas sus vistas en sistema diédrico.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado entre este

sistema de representación y el sistema

diédrico.

5.10. EL SISTEMA AXONOMÉTRICO OBLICUO. PERSPECTIVA

CABALLERA.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer los fundamentos de esta forma de

expresión y adquirir la competencia conceptual

y técnica para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación.

Conexiones: Como variante del axonométrico,

consideramos la justa contigüidad con la

unidad didáctica anterior.

Tratamiento interdisciplinar: Creación y diseño.

184

Contenidos:

Conceptos: Proyecciones oblicuas y planos de proyección adoptados.

Ángulos definidores del sistema, coeficientes de ampliación y de reducción.

Perspectiva caballera. Representación de cortes. Aplicaciones.

Procedimientos: Definición de un sistema de perspectiva caballera y

representación de figuras planas y de sólidos.

Actitudes: Valorar la importancia de esta forma de expresión dentro del

marco de la comunicación visual. Adquisición de hábitos para la correcta

resolución y representación gráfica de las soluciones, orden, limpieza y

correcta utilización de los útiles.

Criterios de

evaluación:

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica necesaria

para la representación e interpretación de datos de diversa

especie en este sistema de representación, valorando los

métodos y razonamientos de las construcciones, acabados

y presentación.

CMCT

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Se planteará gran número de actividades en las que el

alumno/a tendrá que obtener a mano alzada la perspectiva

caballera de distintas piezas definidas en diédrico;

posibilitando de este modo la adquisición y dominio de

esta forma de expresión tan importante para la proyección

y plasmación de ideas en los distintos campos del diseño y

la comunicación visual.

Recursos

didácticos:

Utilización de visualizaciones CAD de piezas industriales,

utilización de artilugio esquema del sistema y láminas de

piezas en diédrico.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

185

De conocimientos previos: Revisión del concepto de plano del cuadro y de

plano proyectante. Relaciones de afinidad revisión de homologías.

De desarrollo y consolidación: Dibujo de la perspectiva caballera de piezas

dadas en sistema diédrico(carpeta de láminas). Análisis y descomposición en

cuerpos geométricos sencillos de piezas industriales dadas en perspectiva

caballera(cuaderno de apuntes).

De refuerzo y recuperación: Analizar relaciones entre las representaciones

en sistema diédrico y este tipo de perspectivas.

De ampliación: Utilización de distintos ángulos de posición en la descripción

y representación de piezas industriales más complejas(carpeta de láminas).

Actividades de

Evaluación:

Revisión de cuadernos y laminas. Se contempla la

realización de una prueba teórica en la que el alumno

tendrá que explicar por escrito las diferencias y

coincidencias más significativas que ha encontrado

entre este sistema de representación y el sistema

diédrico.

5.11. EL SISTEMA DE PLANOS ACOTADOS.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 2.

Objetivos didácticos: Conocer el fundamento, aplicaciones y

funcionamiento de esta forma de expresión.

Adquirir la competencia intelectual y técnica

para poder interpretar y expresar

correctamente datos de diversa índole en este

sistema de representación (representación de

elementos geométricos fundamentales y de

sólidos elementales).

Conexiones: Relaciones sobre todo con el sistema diédrico.

Tratamiento interdisciplinar: Reconocimiento topográfico.

Contenidos:

186

Conceptos: Definición del sistema. Convenciones. Graduaciones, módulo o

intervalo. Intersecciones, paralelismo, perpendicularidad, distancias y métodos

operativos. Proyección de sólidos elementales y conceptos de

topografía.Procedimientos: Representación y definición de elementos

geométricos fundamentales. Representación de figuras planas y de sólidos.

Soluciones de cubiertas y trazado de explanaciones.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de construcciones para

los campos de la ingeniería y construcción.

Criterios de

evaluación:

Ante todo se centrarán en averiguar que el alumno/a ha

adquirido la competencia intelectual y técnica necesaria

para la representación e interpretación de datos de

diversa especie en este sistema de representación,

valorando los métodos y razonamientos de las

construcciones, acabados y presentación.

CMCT

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Se establecerán continuamente relaciones de los

trazados realizados con ejemplos de aplicación reales.

Recursos

didácticos:

Imágenes ilustrativas de aplicación de trazados y mapas

topográficos.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de pendiente, porcentaje.

De desarrollo y consolidación: Análisis y dibujo de construcciones en este

187

sistema de representación(cuaderno de apuntes). Representación de poliedros

regulares en determinadas posiciones(cuaderno de láminas). Trazado de

cubiertas y explanaciones(carpeta de laminas).

De refuerzo y recuperación: Vuelta al sistema diédrico.

De ampliación: Interpretación gráfica de mapas topográficos. Realización de

una maqueta topográfica de un paraje próximo de orografía acentuada

utilizando planos secuenciales de material laminado.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado entre este

sistema de representación y el sistema

diédrico.

5.12. EL SISTEMA CÓNICO. PERSPECTIVA LINEAL.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3. Sistemas de

representación.

Objetivos didácticos: Conocer el fundamento, aplicaciones y

funcionamiento de este sistema. Adquirir la

competencia intelectual y técnica para poder

interpretar y expresar correctamente datos de

diversa índole en este sistema.

Conexiones: Vuelta al concepto de proyección y establecer

la distinción más significativa con respecto a

los otros sistemas de representación.

Homografías.

Tratamiento interdisciplinar: La perspectiva en el arte.

Contenidos:

188

Conceptos: Proyección central. Definición de un sistema cónico y elementos

auxiliares en la perspectiva lineal o práctica. Lugares impropios. Métodos

perspectivos y dinámica de funcionamiento en la representación de elementos

geométricos fundamentales, figuras planas y sólidos.

Procedimientos: Obtención de proyecciones de elementos geométricos

fundamentales en sistema cónico. Representación de figuras planas y de

sólidos en perspectiva lineal utilizando los distintos métodos perspectivos.

Actitudes: Valoración de la importancia de esta forma de expresión para al

comunicación visual y como instrumento de investigación.

Criterios de

evaluación:

Adquisición de la competencia intelectual y técnica

necesaria para la representación e interpretación de datos

de diversa especie en este sistema de representación,

valorando los métodos y razonamientos de las

construcciones, acabados y presentación.

CMCT

Temporalización: 6 sesiones.

Metodología: Destacar las relaciones con respecto a los sistemas e

representación ya vistos, no se trata de algo distinto.

Recursos

didácticos: Fotografías para el análisis.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión del concepto de proyección central y

lugares impropios.

De desarrollo y consolidación: Representación de arquitecturas utilizando

distintos métodos perspectivos(carpeta de láminas). Análisis a partir de pinturas

de la historia del arte y de fotografías de elementos arquitectónicos de los

elementos definitorios de la perspectiva lineal.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al diédrico y dibujo de cuerpos simples.

De ampliación: Análisis de las aplicaciones de este tipo de trazados y

189

relaciones con la cultura actual de la imagen. Dibujo de perspectivas de

arquitecturas más complejas, sombras y tratamiento plástico de la

representación(carpeta de láminas).

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y laminas. Se

contempla la realización de una prueba teórica

en la que el alumno tendrá que explicar por

escrito las diferencias y coincidencias más

significativas que ha encontrado al trabajar

con este sistema de representación.

190

5.13. LA NORMALIZACIÓN y LOS PRINCIPIOS DE PROYECTACIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3,

Documentación gráfica de proyectos.

Objetivos didácticos: Conocer la justificación y necesidad de la

normalización y dominar los principios

generales de representación respecto a la

normativa.

Conexiones: Relación directa con la geometría descriptiva.

Tratamiento interdisciplinar: Los códigos en la comunicación. Desarrollo de

la sociedad industrial.

Contenidos:

Conceptos: Normas DIN, UNE e ISO, clasificación. Representación

normalizada. Elaboración de bocetos, croquis y planos.

El proceso de diseño y fabricación: perspectiva histórica y situación actual. El

proyecto: tipos y elementos. Planificación de proyectos. Identificación de las

fases de un proyecto. Programación de tareas.

Procedimientos: Definición y representación de piezas industriales según

normas. Elección de vistas y rotulación normalizada.

Actitudes: Valoración de la importancia de la normalización y gusto por el

correcto empleo de las normas en los dibujos.

Criterios de

evaluación:

Organizar un equipo de trabajo distribuyendo

responsabilidades y gestionando recursos para que

todos sus miembros participen y alcancen las metas

comunes, influir positivamente en los demás

generando implicación en la tarea y utilizar el diálogo

igualitario para resolver conflictos y discrepancias

actuando con responsabilidad y sentido ético.

Aplicación e interpretación correcta de las normas en

dibujo técnico.

Colaborar y comunicarse para construir un producto

191

o tarea colectiva filtrando y compartiendo información

y contenidos digitales seleccionando la herramienta

de comunicación TIC, servicio de la web social o

módulo en entornos virtuales de aprendizaje más

apropiado; aplicar buenas formas de conducta en la

comunicación y prevenir, denunciar y proteger a otros

del mal uso y malas prácticas en la RED.

CSC

SIEE

CAA

CD

Temporalización: 4 sesiones.

Metodología: Presentación concreta de las normas a través de

numerosos ejemplos, huyendo de generalidades.

Recursos didácticos: Planos de taller normalizados.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Revisión de las normas que se conocen.

De desarrollo y consolidación: Confección de representaciones de objetos

en diédrico, aplicando los principios de representación y normas(carpeta de

láminas). Análisis de incorrecciones en distintas representaciones.

De refuerzo y recuperación: Revisión de principios generales de

normalización.

De ampliación: Edición para la representación en CAD.

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas. Posible

prueba teórico-práctica de análisis de dibujos

donde existan incorrecciones, llevando a cabo

su corrección.

192

5.14.EL PROYECTO, TIPOS DE PLANOS, CROQUIZACIÓN Y ACOTACIÓN.

Relación con el currículo: Núcleo de contenidos número 3, Documentación

gráfica de proyectos.

Objetivos didácticos: Conocer y dominar con propiedad los principios

de croquización y acotación.

Conexiones: Relación directa con la geometría descriptiva.

Tratamiento interdisciplinar: Creación y diseño.

Contenidos:

Conceptos: Croquis y acotado. Reglas, orientaciones y principios fundamentales

para la croquización y acotación. Elaboración de las primeras ideas. Dibujo de

bocetos a mano alzada y esquemas. Elaboración de dibujos acotados.

Elaboración de croquis de piezas y conjuntos.Tipos de planos. Planos de

situación, de conjunto, de montaje, de instalación, de detalle, de fabricación o de

construcción.Presentación de proyectos. Elaboración de la documentación gráfica

de un proyecto gráfico, industrial o arquitectónico sencillo.

Procedimientos: Medición de piezas industriales, croquización y acotación en

representaciones a escala.

Actitudes: Valoración de la importancia de la normalización y gusto por el

correcto empleo de las normas en los dibujos.

Criterios de

evaluación:

Definir un proyecto relacionado con el diseño industrial o

arquitectónico, mediante la elaboración de bocetos, croquis y

planos necesarios, teniendo en cuenta la exactitud, rapidez y

limpieza que proporciona la utilización de aplicaciones

informáticas, planificando de manera conjunta su desarrollo,

revisando el avance de los trabajos y asumiendo las tareas

encomendadas con responsabilidad.

Elaborar croquis de conjuntos y/o piezas industriales u objetos

arquitectónicos, disponiendo las vistas, cortes y/o secciones

193

necesarias, tomando medidas directamente de la realidad o de

perspectivas a escala, elaborando bocetos a mano alzada para

la elaboración de dibujos acotados y planos de montaje,

instalación, detalle o fabricación, de acuerdo a la normativa de

aplicación.

Representar de forma individual y colectiva los bocetos, croquis

y planos necesarios para la definición de un proyecto sencillo

relacionado con el diseño industrial o arquitectónico, teniendo

en cuenta la exactitud, rapidez y limpieza que proporciona la

utilización de aplicaciones informáticas.

Corrección en la definición acotada de dibujos y precisión en la

realización de croquis.

CMCT

CSC

SIEE

CAA

CD

Temporalizaci

ón:

7 sesiones.

Metodología: Exposición de principios y reglas generales. A croquizar y a

acotar se aprende croquizando y acotando.

Recursos

didácticos:

Planos de taller y otras representaciones normalizadas.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

194

De conocimientos previos: Revisión de la competencia para la interpretación

de medidas en representaciones acotadas.

De desarrollo y consolidación: Realización de croquis y plano de taller a partir

de objetos de uso cotidiano como por ejemplo una grapadora, formato A2.(carpeta

de láminas). La realización de esta actividad precisa del conocimiento de los

contenidos de la unidad didáctica siguiente. En este sentido es un puente entre

ambas unidades didácticas.

De refuerzo y recuperación: Croquización y acotación de piezas mas sencillas.

Realización de un cuadernillo de acotación.

De ampliación: Elección de una pieza más compleja para el desarrollo de la

actividad de desarrollo y consolidación

Actividades de Evaluación: Revisión de cuadernos y láminas.

5.15. TIC Y CAD, CONVENCIONALISMOS PARA LA REPRESENTACIÓN.

Relación con el currículo: .Núcleo de contenidos número 3,

Documentación gráfica de proyectos.

Objetivos didácticos: Comprensión de los fundamentos y correcta

utilización de los mecanismos o

convencionalismos gráficos que se emplean

en el dibujo técnico para la representación de

piezas industriales.

Conexiones: Normalización, definición y representación.

Contigüidad con las dos unidades didácticas

anteriores.

Tratamiento interdisciplinar: Economía del lenguaje.

Contenidos:

195

Conceptos:

Posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación

aplicadas al diseño, edición, archivo y presentación de proyectos. Dibujo

vectorial 2D. Dibujo y edición de entidades. Creación de bloques.

Visibilidad de capas. Dibujo vectorial 3D. Inserción y edición de sólidos.

Galerías y bibliotecas de modelos. Incorporación de texturas. Selección del

encuadre, la iluminación y el punto de vista.Estudios y profesiones vinculados

con los conocimientos del área. Autoconocimiento de aptitudes e intereses.

Proceso estructurado de toma de decisiones.

Artificio y convención. Secciones, cortes y roturas. Representación

convencional de elementos estandarizados.

Procedimientos: Practicar secciones, cortes y roturas en la definición y

representación de piezas industriales. Representación de formas roscadas,

dentadas, resortes, tornillos, etc.

Actitudes: Valoración de la importancia de este tipo de convencionalismos

para la dimensión comunicativa del dibujo.

Criterios de

evaluación:

Buscar y seleccionar información sobre los entornos

laborales, profesiones y estudios vinculados con los

conocimientos del nivel educativo, analizar los

conocimientos, habilidades y competencias

necesarias para su desarrollo y compararlas con

sus propias aptitudes e intereses para generar

alternativas ante la toma de decisiones vocacional.

Correcta interpretación y aplicación de los distintos

convencionalismos.

SIEE

CAA

Temporalización: 8 sesiones.

Metodología: Utilización de numerosos ejemplos de aplicación de

los distintos convencionalismos en las explicaciones

196

y exigencia de su aplicación en las representaciones

a realizar.

Recursos didácticos: Planos de taller y otras representaciones

normalizadas.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Recuperación de los contenidos de sistema

diédrico sobre secciones.

De desarrollo y consolidación: Continuación de la actividad de la unidad

didáctica anterior, aplicación de los convencionalismos. Representación en

axonométrico del objeto definido.

De refuerzo y recuperación: Vuelta al concepto de artificio y procedimientos.

Aplicación en la definición de piezas más sencillas.

De ampliación: Definición de piezas más complejas.

Actividades de

Evaluación:

Revisión de cuadernos y de laminas. Posible prueba en

la que el alumno deberá interpretar en axonométrico

una pieza a partir de sus vistas en diédrico en las que

se han aplicado diferentes convencionalismos para su

definición.

5.16. LA PRUEBA SELECTIVA DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD,

ORIENTACIONES PARA LOS ESTUDIOS POSTERIORES.

Relación con el currículo: Carácter propedéutico de la asignatura.

Objetivos didácticos: Por un lado, que el alumno/a disponga de una

información adicional necesaria para poder

afrontar la prueba de selectividad y que pueda

acudir al examen en la confianza de que es

razonable en cuanto al contenido, que se trata

de comprobar la madurez adquirida, que no

requiere grandes esfuerzos de memoria y que

el tiempo concedido es más que suficiente. Por

197

otro lado, que el alumno/a disponga de una

información amplia sobre posibilidades para la

continuidad de su formación.

Contenidos:

Conceptos: Focalización. Composición de lugar.

Procedimientos: Análisis de las posibilidades personales de cada uno.

Actitudes: Valoración del espacio de la reflexión y del tiempo dedicado al

análisis de los problemas.

Temporalización: De tratamiento paralelo a lo largo del curso. A

concretar con el alumno/a hasta la

selectividad..

Metodología: Importancia de la relación que se haya

fraguado con el grupo.

Recursos didácticos: Por un lado, pruebas reales de selectividad,

por otro lado, ofertas formativas del ámbito

universitario y de ciclos formativos.

Actividades de enseñanza y aprendizaje:

De conocimientos previos: Comprobación de la percepción que tiene el

alumno de sí mismo y de sus posibilidades.

De desarrollo y consolidación: Para la preparación de la prueba de

selectividad, se hará un recordatorio de conceptos y procedimientos trabajados

durante el curso y se realizarán ensayos con exámenes de otros años,

realización de un plan de estudio.

De refuerzo y recuperación: Se prevé un espacio y tiempo para el repaso y

preparación de la prueba.

De ampliación: Se puede plantear la visita a alguna de las universidades en

las que el alumno tenga curiosidad.

Actividades de Evaluación: Autoevaluación.

198

199

6. RECURSOS MATERIALES.

5.1. BIBLIOGRAFÍA DE AULA.

Consideramos oportuno que los alumnos/as dispongan de un libro de

texto donde poder consultar y contrastar determinados conceptos y

construcciones geométricas e incluso donde el alumno pueda realizar

determinadas actividades de ampliación y refuerzo. Entre la bibliografía

adecuada para este fin citamos:

Rodríguez de Abajo, J y Alvarez Bengoa, V; Dibujo Técnico. San

Sebastián. Ed Donostiarra, 1995.

García Gómez, T; Prácticas de Dibujo Técnico I y II resueltos; Granada. Ed.

Alarcón, 2003.

Hurtado, M y Patón, V, Dibujo Técnico. Valencia. Ed. Ecir, 1998.

VVAA; Dibujo Técnico I y II. Ediciones SM 2011

5.2. BIBLIOGRAFÍA DE DEPARTAMENTO.

Gonzalez Monsalve, M y Palencia Cortés, J, Trazado Geométrico.

Sevilla. Ed Autores. 1992.

Taibo Fernández, A, Geometría descriptiva y sus aplicaciones (Tomos I

y II). Madrid. Ed Tebar Flores.

Izquierdo Asensi, F, Geometría descriptiva superior aplicada. Madrid.

Ed Dossat.

Corbella Barrios, J, Elementos de normalización. Ed. Autor.

Calandin, Brusola, Hernandis y Baixauli, Dibujo Industrial.

Normalización. Ed. Tebar Folres.

Gomis Martí, JM y Mira Llosa, JR, Problemas de Geometría descriptiva

resueltos y comentados en los sistemas: Axonométrico, Diédrico y

Acotado. Valencia. Ed. SPUPV-87.185.

Gomis Martí, JM, Ejercicios de cónicas, resueltos y comentados.

Valencia. Ed. SPUPV-89. 609.

5.3. MATERIALES.

200

La realización de las actividades anteriormente descritas, precisan del uso de

un material que sirve de soporte para la consecución de algunos de los

objetivos de la asignatura. Su papel en el aprendizaje se ha revalorizado con el

desarrollo de las nuevas tecnologías. El material de uso que pensamos utilizar

en la aplicación de este proyecto es el siguiente:

La pizarra, tizas de distintos colores y cordel como compás.

El cañón proyector de imágenes digitalizadas y diseñadas.

Ordenador portátil para la proyección de imágenes.

Los textos impresos.

Las colecciones de problemas.

Modelos corpóreos para croquización del natural.

Modelos corpóreos de estructuras de cada uno de los sistemas de

representación.

Instrumentos de medida: calibres, pies de rey, etc.

Estilógrafos, lápices y compases.

Papeles para distintos usos y de distintos formatos.

Mesas de dibujo con paralex.

Aulas en perfectas condiciones de iluminación.

201

7 . BATXILLERAT: MODALITAT D’ARTÍSTICA.

7.1. CULTURA AUDIOVISUAL I 7.2. FONAMENTS DE L’ART I 7.3. DIBUIX ARTÍSTIC I 7.4. DIBUIX ARTÍSTIC II 7.5. VOLUM LOMQUE (1r batxillerat) 7.6. FONAMENTS DEL DISSENY (LOGSE) 7.7. TÈCNIQUES D’EXPRESSIÓ GRÀFICA 7.8. TALLERS ARTÍSTICS 7.9. DIBUIX TÈCNIC II

7.1. CULTURA AUDIOVISUAL (1er BATXILLERAT) 7.1.1. Objectius El desenvolupament d’aquesta nova assignatura obligatoria contribuirà que l’alumnat adquiresca les següents capacitats: 1-Expressar-se i comunicar-se mitjançant la utilització dels elements conceptuals i tècnics dels mitjans audio-visuals més apropiats per generar un misssatge propi. 2-Comprendre el lèxic propi d’aquest món i expressar-se amb ell, i conèixer la seua conceptualització per ser precís en el moment de traslladar una activitat de la teoria a la pràctica. 3-Analitzar críticament missatges visuals, propis o aliens, i saber extraure’n els elements estructurals tècnics, artístics ,teòrics i pràctics. 4-Analitzar els distints llenguatges audio-visuals per facilitat la integració dels coneixements propis amb la finalitat de consolidar una forma I un sistema personal d’expressió i de comunicació. 5-Interessar-se en l’adquisició d’una visió multidisciplinar a l’hora de produir, emetre i captar un missatge visual. 6-Crear missatges audiovisuals dins dels mitjans actuals de comunicació. 7-Discernir i valorar la importancia que tenen els mitjans audiovisuals en el camp de la comunicació i en els manifestacions artístiques de la societat actual. 7.1.2. Continguts Conceptes i teories de la imatge -Naturalesa i concepte d’imatge. -La percepció . Teories de la Gestalt. -Lleis de figura i fons. La bona forma. -La forma.Simplificació estructural, elecció del mitjà de representació. -Elements dinàmics de la imatge. Imatge fixa i la seva capacitat expresiva -La fotografia, característiques tècniques i evolució històrica. -Imatges generades per ordenador.

202

-Diaporama. -Historieta gràfica. El còmic. Imatge en moviment, sonoritzada i la seva capacitat expressiva -Fonaments perceptius de la imatge en moviment. La il.lusió de moviment. La tècnica de animació. -Característiques tècniques de la imatge cinematogràfica i videogràfica, la imatge televisiva i dels audiovisuals. -Anàlisi la imatge i evolució dels mitjans de comunicació. -Dibuixos animats. Animació. Stop motion. -Cinema , historia i evolució. -Vídeo. - El mon audiovisual com a representació del mon real. -La funció de la il.luminació. Com a recurs expressiu. Principis pràctics. Narrativa Audiovisual -La narració de la imatge en moviment. L’estructura fílmica. -El pla i la sequencia. Els plans d’imatge. Els moviments de càmera. -Els diàlegs al cine: pla i contraplà. Les relacions espai-temporals a la narració. -Lliteratura i guió cinematogràfic. -Narativa dels productes interactius. -Fases en l’el.laboració d’un audiovisual. -Producció, realització, postproducció. Llenguatges integrals -Publicitat gràfica: imatge i paraula. -El cartell:funcions . -La il.lustració. -Multimèdia. Llenguatges sonors -La música. -La oratòria. -La ràdio. 7.1.3. Criteris d’avaluació.Consideracions. Criteris 1. Diferenciar les distintes percepcions d’una mateixa imatge, a partir de situacions i de

receptors diferents. 2. Buscar distintes alternatives en la comunicació amb imatges, tenint en compte la

importancia del tipus de missatge i de receptor al qual va dirigida. 3. Produir missatges en els quals intervinguen els conceptes, elements i tècniques que

constitueixen un procés de realització audiovisual. 4. Identificar paisatges urbans o rurals, amb diferentes diagrammes, en els línees

directrius de configuració. 5. Aplicar el coneixement sobre l’ús de la llum per a acentuar el missatge plàstic en

diversos sentits.

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6. Elegir entre els diferents tipus de mitjans de producció audiovisual i considerar allò que hi ha de comú i de diferent, per tal de decidir el més adeqüat.

7. Experimentar en l’aspecte cromàtic de les imatges amb interposició de filtres, alteració de fotografies o diapositives per a aconseguir efectes determinats.

8. Dissenyar i realitzar diferents planificacions d’una mateixa imatge, buscant múltiples enfocaments i solucions.

9. Descriure una imatge en moviment, els diferents desplaçaments de càmera i el tractament temporal de l’acció.

10. Dissenyar i realitzar seqüències d’una història, per mitjà de diferents procediments d’imatge fixa.

11. Enregistrar diferents tipus de so diferenciant-hi orige, intensitat , to i timbre amb la finalitat d’incorporar-los com a banda sonora.

7.1.4. Consideracions Per a extraure la nota que demanda per a cada avaluació l’administració educativa, el/la professor/a disposarà dels següents elements: -proves tipus -projectes pràctics realitzats -actitud d’interés i la consegüent implicació de l’alumnat El percentatges a aplicar en els continguts conceptuals, procedimentals i actiutdinals es troben especificades a l’apartat específic a la present programació. L’alumne que no supere l’assignatura a juny haurà de presentar els exercicis pràctics pertinents i realitzar una prova-examen en les dades marcades a tal efecte per la Direcció del Centre. 7.1.5. Metodologia:temporalització. La metodología a aplicar a l’aula planteja la resolució pràctica d’exercicis com a eix vertebrador de l’acció educativa a aquesta assignatura. Les diferents activitats persegueixen com a objectiu terminal la progressiva alfabetització visual de l’alumne i el desenvolupament de la seua capacitat de crítica envers les nombroses imatges que envolten el seu món, especialment atenent a la publicitat. Es persegueix també que adquirisquen les tècniques necessàries per a poder plasmar la seua creativitat audio-.visual. A totes i cadascunes de les activitats a desenvolupar l’actuació metodològica serà la següent: -Sondeig al grup classe sobre els coneixements previs del/s objectiu/s a treballar. -Plantejament de les característiques de l’activitat, així com de els condicionants de formats, tècnica/ques i dates d’entrega. -Exposició del treball realitzat per cadascun dels alumnes al grup classe.

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-La temporalització dels diferents objectius a treballar es planteja atenent a la progressiva complexitat per a aconseguir aprenentatges significatius. Llavors durant la primera avaluació es treballarà amb l’imatge fixa. A la segona avaluació, l’imatge en moviment i els llenguatges sonors. I ja a la tercera, els llenguatges integrals. Per a afavorir l’implicació de l’alumne en els continguts que es treballaran es preveuen diverses activitats en grup, així com sondejos als alumnes sobre el què, cóm, i per a què atenent als objectius. És important que l’alumne/a siga capaç d’extraure els aprenentatges d’una forma conscient. Assenyalar que es preveu la participació en activitats relacionades amb aquesta matèria més enllà de l’espai aula: projectes interdisciplinars, d’associacions diverses,etc…

7.2. FONAMENTS DE L’ART I

En el Real Decret 1105/2014, del 26 de desembre, pel que s’ estableix el currículum bàsic de la Educació Secundària Obligatòria i del Batxillerat, es dictamina en el seu annex I, a “Fonaments de l’art I” com a matèria del bloc d’assignatures troncals a impartir en el present curs 2015-2016.

7.2.1.INTRODUCCIÓ Segons el currículum LOMQE, se’ns introdueix la matèria de Fonaments de l’art de la següent manera:

“Abordar què és l’art i quins són els seus elements fonamentals és una tasca complexa, amb tants matisos i enfocaments diversos que, probablement, cada persona arribe a establir els seus propis valors sobre el que la creació artística li suposa en la seua vida. Estem per tant en un terreny formatiu en què els continguts i procediments a desenrotllar estan enquadrats dins de la subjectivitat. Vist així, resulta difícil establir què s’ha d’ensenyar sobre l’art i, sobretot, què han d’aprendre els nostres batxillers sobre el que l’art és i el que suposarà en la seua formació per al futur.

Aplicant un criteri científic procedimental, ens plantegem mirar el passat i valorar el que en el seu moment van ser les creacions plàstiques més importants i la seua transcendència en la cultura dels pobles que ens van precedir, per a poder estimar de manera més adequada les produccions artístiques de la nostra època.

Justificada la necessitat d’establir el punt de partida en l’inici cronològic de les manifestacions artístiques, és pertinent preguntar-se com presentar estos continguts i com establir els nivells formatius mínims que els alumnes han d’adquirir en una matèria tan àmplia i complexa. Per a això, hem de partir d’uns plantejaments clars: el primer és intentar identificar i analitzar la idea primigènia que subjau en tota creació plàstica; el segon és la comparació entre els objectes creats portats a la realitat per

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l’artista. Establides estes dos bases, els alumnes poden analitzar allò que s’ha creat, saber per què es va fer de determinada manera, quina va ser la intenció en relació amb el resultat obtingut, i així generar la seua pròpia opinió sobre per què la forma artística té més valor en uns casos o altres. Tot això, els ajudarà a millorar el desenrotllament de la seua percepció artística i la seua capacitat d’argumentació. Assenyalats estos dos conceptes estables de formació, la subjectivitat en la percepció sobre l’art s’ordena i categoritza a partir d’estos plantejaments: quina era la idea inicial i quin ha sigut el resultat obtingut.

En este sentit, Fonaments de l’Art pretén aportar a l’alumnat una base sòlida competencial de consciència i expressió cultural per a ajudar a millorar la perspectiva del que s’ha considerat com a obra d’art al llarg del temps, i permetre una visió personal sobre este camp de coneixement. És a dir, presentar els productes artístics, ubicar-los cronològicament, identificar-los i analitzar-los per a després poder establir uns coneixements que fonamenten la pròpia idea de la creació artística. Dins d’este aprenentatge competencial, allò que aporta l’Àrea de Fonaments d’Art és una concepció holística de la formació artística: facilitar a l’alumnat coneixements, racionalment assumibles, de les creacions artístiques des de l’antiguitat fins als nostres dies; fomentar la capacitat d’anàlisi, juí i crítica personal, i, finalment, arrelar el seu futur creatiu en sòlides bases educatives. L’assignatura ajudarà igualment a desenrotllar la competència d’aprendre a aprendre, fomentant una actitud investigadora en la busca de fonts historiogràfiques i en l’elaboració d’un procés d’investigació i reforçant d’esta manera l’autonomia personal. L’alumnat adquirirà competències específiques en la interpretació de documentació gràfica, plàstica, visual i audiovisual, elaborada d’acord amb els codis establits per cada cultura i cada època.

D’altra banda, es pretén desenrotllar l’esperit emprenedor afavorint que l’alumnat analitze les seues possibilitats, planificant els treballs, prenent decisions, establint criteris d’avaluació dels productes artístics, extraient les seues pròpies conclusions i avaluant l’eficàcia del procés d’aprenentatge.

Respecte als elements transversals, es fa necessària en tota l’àrea la utilització correcta de l’expressió oral i escrita en qualsevol àmbit formal, el coneixement dels termes conceptuals específics, la competència matemàtica i en ciència i tecnologia, l’ús ètic de la comunicació audiovisual i les TIC, i l’expressió en tot moment d’una consciència social i cívica, sense perdre de vista la formació en igualtat, el foment del desenrotllament sostenible i la cura del medi ambient.

L’assignatura està concebuda per a impartir-se al llarg dels dos cursos del Batxillerat. Una qüestió fonamental és abordar com organitzar els continguts al llarg dels dos anys de formació.

Quan es planteja la realitat formativa de l’aprenentatge és important fixar una estructura de base, i és essencial que es relacione la creació de les obres d’art amb la seua ubicació cronològica i geogràfica per a la millor comprensió per part dels alumnes i la correcta datació dels productes artístics en un temps i espai determinats, ja siga pintura, escultura, arquitectura, disseny, arts aplicades, cine, videoart, televisió, etc. Serà tasca primordial en la docència d’este àmbit d’aprenentatge que es

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combinen les explicacions sobre l’art a partir del seu origen com a idea, des del punt de vista formal i en relació amb el seu entorn sociocultural, tenint present que la base essencial d’esta assignatura és de contingut plàstic més que de contingut històric; per esta raó, haurà de buscar-se en les obres d’art la part estètica, que és intemporal en totes les obres, i serà tasca del docent combinar els conceptes plàstics i històrics de manera que l’alumnat obtinga una visió global i interrelacionada de les obres d’art.

En esta línia, Fonaments de l’Art I té una presència important de continguts teòrics, ja que facilita a l’alumnat la base formativa inicial. És recomanable que s’incidisca més en el primer curs en les belles arts tradicionals: arquitectura, pintura, escultura i arts aplicades; d’altra banda, els continguts del primer curs tindran una major importància cronològica en els segles anteriors al segle XIX, etapa més allunyada de la cronologia vital de l’alumne. El segon curs ha de tindre una part sumativa dels elements rebuts en el primer curs: Fonaments de l’Art II, haurà d’incidir més en els segles XIX, XX i XXI, i en les creacions graficoplàstiques, visuals i audiovisuals fonamentals en estos, com són la fotografia, el cine, la televisió o la producció digital audiovisual.

És important que no es produïsca una divisió cronològica entre el primer any i el segon perquè l’objectiu fonamental per als futurs batxillers no és separar l’art per dates sinó entendre que, a pesar del pas del temps, es produïxen expressions semblants al llarg de la història de la humanitat.

D’altra banda, s’ha de sospesar la gran importància que tenen per a la modalitat d’Arts del Batxillerat totes les creacions artístiques relacionades amb les arts escèniques, la música i la dansa. Finalment, ha de tindre’s molt en compte que les creacions plàstiques actuals tenen majoritàriament una presentació multimèdia. És per tant essencial, amb vista al futur, que els alumnes hagen rebut en l’etapa d’Educació Secundària una formació bàsica eficaç en components visuals i audiovisuals.

La divisió en dos cursos de l’assignatura permet als centres docents abordar els continguts a desenrotllar des de diferents enfocaments, ja que poden organitzar-se les ferramentes educatives tenint present que les possibles carències que es detecten en el primer curs es poden resoldre en el segon. Així mateix, convé tindre present la situació formativa prèvia de l’alumnat i avaluar el grau de consecució de coneixements i destreses en el terreny de l'expressió graficoplàstica, visual i audiovisual amb el que escometen l’etapa de Batxillerat. Junt amb açò, és una realitat educativa que les ferramentes digitals de busca i visualització com poden ser blogs, wikis, fòrums, pàgines web, etc., faciliten l’obtenció d’un cabal important de continguts, ja siga documents o imatges; és per tant una ferramenta docent imprescindible, tenint sempre en c ompte la probitat acadèmica en la utilització del dit material. Les ferramentes audiovisuals permeten presentar als alumnes els continguts gràfics d’una manera atractiva i pròxima, unit això al fet que la majoria dels nostres alumnes, hui en dia, en esta etapa educativa solen ser “natius digitals”, amb un grau de coneixement alt del medi digital.

La metodologia d’aprenentatge es basarà a “conéixer per a jutjar”. D’esta manera, els nostres batxillers adquirixen una sòlida base històrica, milloren el seu

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nivell de concepció filosòfica del món, l’estudi de produccions artístiques els implementa la creativitat i, finalment, com que establix comparacions entre unes creacions artístiques i d'altres, adquirixen el propi sentit personal i crític que la societat del futur requerix.

Hem de pensar en l’aula com un fòrum important de debat sobre què s’entén per art, per corrents artístics, per importància d’uns autors sobre altres, per mitjans d’expressió artística actuals i valoració del patrimoni artístic de la nostra comunitat. L’estratègia d’aula haurà d’unir el treball individual i el treball col·laboratiu, heretant l’esperit dels tallers d’artistes; per tant, en la mesura que siga possible, els alumnes exercitaran les tècniques i ferramentes del treball en grup.

Finalment, ja que tot artista pensa a difondre la seua obra, és pertinent que s’acompanyen a la pura explicació plàstica o estètica d’una obra d’art els condicionants socials que permeten que es duga a terme. En este sentit, convé relacionar l’artista amb els sistemes que donen suport a la creació i difusió de les obres: mecenatge, activitat empresarial, indústries, clients, etc.

Amb tot això, pretenem aconseguir que els nostres futurs ciutadans formats en arts tinguen una sòlida base competencial artística de coneixements teoricopràctics, que els permeta ampliar els seus punts de vista i puga ajudar-los en un futur a créixer com a adults compromesos, sensibles a la infinitat d’obres i propostes artístiques que formen part de patrimoni cultural dels pobles, per a elaborar juís solvents i dissenyar un món on l’ètica i l’estètica puguen conviure.”

Dels primers paràgrafs podem extraure que la mateixa conselleria reconeix que "és una matèria àmplia i complexa" i que, a més a més, i ho anotem literalment, "estem en un terreny formatiu en què els continguts i procediments a desenrotllar estan enquadrats dins de la subjectivitat".

Dit açò, unit a què han deixat a l'alumne d'art de la LOMQE a nivell autonòmic amb només una única matèria per a adquirir les destresses i habilitats necessàries per a la seua formació -i diferenciadores amb un altre alumne d'altra modalitat- fa que, el plantejament de la matèria per la nostra part siga més "artístic". No hem d’oblidar a més a més, que aquesta matèria ha recaigut en el nostre departament i no en el de Geografia i Història. És a dir, encara que sigam la cronologia que marca la sèrie de blocs de continguts deteminats per llei, anem a agafar, en determinats moments, estris propis del dibuix, artístic i tècnic, de la pintura i del volum per a aconseguir un ensenyament més enrequidor perquè no entenem que un/a alumne/a puga passar pel batxillerat artístic sense agafar ni tan sols un llapis! Anem a aconseguir un ensenyament integrador des de diferents vessants! 7.2.2. BLOCS DE CONTINGUTS I COMPETÈNCIES DEL CURRÍCULUM * El currículum marca els següents blocs de continguts i les competències a adquirir:

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1: Els orígens de les imatges artístiques.

CAA, CSC, CEC ,CCLI

2: Les grans cultures de l’antiguitat: Egipte, Mesopotàmia i Pèrsia. Xina.

CAA, CSC, CEC ,CMCT

3: L’origen d’Europa: Grècia.

CAA, CSC, CEC ,CCLI

4: L’Imperi occidental: Roma.

CAA, CSC, CEC

5: L’art visigot.

CAA, CSC, CEC

6: El Romànic, art europeu.

CAA, CSC, CEC

7: El Gòtic.

CAA, CSC, CEC ,CCLI

8: El Renaixement.

CAA, CSC, CEC

9: Miquel Àngel Buonarroti.

CAA, CSC, CEC ,CCLI, CD

10: El Renaixement a Espanya.

CAA, CSC, CEC ,CMCT

11: El Barroc.

CAA, CSC, CEC ,CMCT

12: El rococó. França. Resta d’Europa.

CAA, CSC, CEC ,CMCT

13: El neoclassicisme.

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CAA, CSC, CEC ,CMCT, SIEE

* ABREVIATURES COMPETÈNCIES DEL CURRÍCULUM

CCLI: competència comunicació lingüística.

CMCT: competència matemàtica i competències bàsiques en Ciència i Tecnologia.

CD: competència digital.

CAA: competència aprendre a aprendre.

CSC: competències socials i cíviques.

SIEE: sentit d’iniciativa i esperit emprenedor.

CEC: consciència i expressions culturals.

No obstant, aquests blocs serviran únicament de guia cronològica per a desenrotllar la matèria perquè els diferents apartats temàtics a exposar a l’aula gaudiran d’altra nomenclatura més versàtil que atendrà els diferents interessos de l’alumne tal i com detallem en la metodologia.

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7.2.3. CRITERIS D’AVALUACIÓ I ESTÀNDARS D’APRENENTATGE AVALUABLES RELACIONATS AMB ELS CONTINGUTS 1: Els orígens de les imatges artístiques. Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica.

Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres.

2. Debatir acerca de la posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres

3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre.

4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la península ibérica.

5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.

1.1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo.

2.1. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico.

3.1. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos.

3.2. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales.

4.1. Analiza, a partir de fuentes historiográficas, la técnica del arte rupestre y su posible aplicación en la actualidad.

5.1. Analiza Stonehenge debatiendo acerca de su autenticidad simbólica e histórica

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2: Les grans cultures de l’antiguitat: Egipte, Mesopotàmia i Pèrsia. Xina.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Egipto.

Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil.

Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis.

El idealismo en la representación. Faraón- Dios.

Esquematización narrativa: la pintura. Rigidez narrativa y rigidez política. Pintura a la encáustica. Idealismo y naturalismo: escultura. Mobiliario y objetos suntuarios. Mesopotamia y Persia.

Hechos artísticos relevantes: restos

1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes.

2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio.

3. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político.

4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias.

5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc.

6. Experimentarlatécnicadelaencáustica.

7. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas

1.1. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente.

2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas.

2.2. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar.

2.3. Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace.

3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeo-cristiana.

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arqueológicos.

China: escultura en terracota.

en el Oriente Medio, egipcia y China.

8. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian -Mausoleo del primer emperador Qin.

9. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian.

10. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares.

11. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relación con la finalidad de la pieza.

4.1. Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias.

5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias.

6.1. Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto.

7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china.

8.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas.

9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y su trascendencia política y social.

10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota.

11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.

3: L’origen d’Europa: Grècia.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

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Grecia entre Egipto y Persia. Política y arte: el Partenón. Arquitectura griega.

Elementos

constitutivos. Religión y arte. Fidias. Apología del cuerpo humano. Fuerza y

sensualidad. Evolución de la forma desde el hieratismo

egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico. Arte helenístico: naturalismo y

expresividad, emoción y tensión dramática. Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo.

Andócides. Rojo sobre negro. Objetos de la cultura griega: figuras,

herramientas, joyas. El teatro griego: arquitectura, temas,

recursos iconográficos.

1. Analizar comparativamente el arte arcaico griego y el arte egipcio fronterizo.

2. Identificar la arquitectura griega. Orígenes formales y sociales.

3. Explicar convenientemente las partes esenciales de la arquitectura griega.

4. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada.

5. Relacionar el arte griego con otras culturas o aplicaciones posteriores.

6. Describir la técnica de la cerámica griega.

7. Identificar la tipología de la joyería griega en relación a otras culturas.

8. Valorar el teatro griego y su influencia en el teatro posterior.

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia.

2.1. Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega.

3.1. Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego.

4.1. Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio.

5.1. Analiza la simbología de las deidades griegas.

5.2. Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica.

6.1. Compara la evolución cronológica de la cerámica griega.

7.1. Compara restos arqueológicos de joyas y objetos en las diferentes culturas coetáneas a la cultura griega.

8.1. Describe las características del teatro griego y su influencia en el teatro actual.

214

4: L’Imperi occidental: Roma.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Roma. La gran cultura mediterránea. El arte etrusco. Elementos identificatorios. La estructura política romana y su relación

con el arte. Clasicismo e idealización en las

esculturas y bustos de emperadores. La obra civil romana. Arquitectura.

Basílica. Obras públicas. La pintura romana. Técnica del fresco. Literatura y el teatro romano. Artes aplicadas: mobiliario, objetos y

vestimentas.

1. Valorar la importancia de la cultura romana en el mediterráneo y su trascendencia histórica posterior.

2. Explicar la importancia del latín como lengua común europea y su trascendencia en el arte.

3. Identificar las obras arquitectónicas de la cultura romana a partir de la identificación visual de sus elementos principales.

4. Relacionar la basílica romana con las iglesias cristianas posteriores, analizando los planos de las plantas de diferentes edificios.

5. Valorar la importancia técnica de los edificios romanos.

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega.

1.2. Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia.

2.1. Relaciona la expansión política y artística romana con el empleo del latín y el derecho romano.

3.1. Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana.

4.1. Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente.

5.1. Relaciona el Panteón de Agripa con la Catedral del

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6. Analizar la técnica de la pintura al fresco, y del mosaico.

7. Relacionar el teatro romano y el teatro griego.

8. Comparar las artes aplicadas de la cultura romana con las efectuadas en otros momentos y culturas diferentes.

Vaticano.

6.1. Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco.

7.1. Relaciona el teatro actual con los teatros griego y romano.

8.1. Establece la relación entre la historia de Pompeya y Herculano y su influencia en el arte europeo posterior.

8.2. Comenta la vestimenta romana y su aplicación en la historia del arte posterior.

5: L’art visigot.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.

Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.

El arte prerrománico asturiano. La escultura: relieves en los capiteles. Técnicas. Motivos iconográficos. Arte de los pueblos del norte de Europa.

1. Identificar las claves expresivas del arte visigodo.

2. Relacionar la situación social y el arte aplicado.

3. Analizar los templos visigodos y sus características principales.

4. Diferenciar el arte cristiano y árabe en la península ibérica.

5. Analizar la técnica del artesonado de las cubiertas

1.1. Identifica los principales monumentos del prerrománico español.

1.2. Compara la escultura romana y visigoda.

2.1. Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del imperio romano.

2.2 Relaciona el fin del imperio romano y la disgregación artística europea.

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Normandos. Los códices miniados. La ilustración en

pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices.

Joyería visigoda.

El arte árabe en la península ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte mozárabe.

de madera en las iglesias españolas.

6. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. Motivos iconográficos.

7. Explicar la técnica constructiva de la joyería visigoda. La técnica cloisonné, y su aplicación posterior.

8. Identificar las claves expresivas del arte del norte de Europa. ya sea en España como en el resto del continente

2.3 Compara la pintura visigoda y romana anterior.

3.1. Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos.

4.1. Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la península ibérica.

5.1. Reconoce las principales características de los artesonados de madera en ejemplos representativos.

6.1. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos.

6.2. Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino.

6.3. Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos.

7.1. Explica la técnica de la joyería visigoda a partir de fuentes historiográficas que reflejen piezas representativas.

8.1. Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

217

6: El Romànic, art europeu.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval.

El milenarismo y su influencia en el arte.

El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.

La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura.

Arquitectura. Características. Edificios representativos.

1. Explicar la relación de la orden Benedictina y la expansión del arte románico.

2. Identificar los elementos románicos en la arquitectura, especialmente en los edificios religiosos.

3. Comentar el mito o realidad de la teoría milenarista del fin del mundo.

4. Relacionar la iconología medieval y su plasmación gráfica.

5. Explicar la finalidad iconográfica de la escultura

1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalización del arte románico.

1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico.

2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico.

2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la diferencian.

2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias

218

Pintura románica. Características iconológicas.

Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.

Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.

religiosa y la forma consecuente con este objetivo.

6. Comparar la escultura y pintura románicas con las creaciones anteriores y posteriores.

7. Identificar los objetos y elementos característicos de la vida cotidiana en el Medievo, especialmente la vestimenta.

8. Comparar la estructura narrativa románica y bizantina.

9. Relacionar la pintura románica con técnicas similares posteriores.

españolas más representativas, indicando posibles añadidos posteriores.

3.1. Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en el romanticismo.

4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románica.

5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica.

6.1. Identifica la iconografía románica.

7.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con la vida cotidiana del imperio romano, valorando la calidad de vida y costumbres de unas y otras.

8.1. Comenta la organización narrativa a partir de obras representativas.

9.1. Relaciona elementos formales de la plástica románica con creaciones posteriores.

7: El Gòtic.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

219

Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.

El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica.

Arquitectura: edificios públicos y religiosos.

La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.

Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido.

Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.

Escultura, evolución desde el arte románico.

Vestimentas y costumbres.

1. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del gótico.

2. Diferenciar las catedrales góticas de otras anteriores y posteriores.

3. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: escultura, vitrales y arquerías.

4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX.

5. Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales.

6. Comparar e identificar correctamente la escultura gótica de la románica.

7. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados.

8. Describir la técnica de pintura al temple.

9. Analizar la vestimenta gótica en las imágenes religiosas y civiles de la época.

1.1. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico.

2.1. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas.

3.1. Identifica y nombra correctamente los elementos principales del arte gótico a partir de fuentes historiográficas de muestras representativas.

4.1. Identifica la tipología gótica en edificios cronológicamente posteriores, especialmente en el neogótico del siglo XIX.

5.1. Analiza el proceso de fabricación e instalación de los vitrales en catedrales más representativas.

6.1. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica.

7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas.

7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla.

8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple.

9.1. Identifica los elementos característicos de la

220

vestimenta gótica a partir de fuentes historiográficas.

8: El Renaixement.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

El renacimiento. Estilo identificatorio de la cultura europea.

Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento.

Expansión del renacimiento desde Italia al resto de Europa.

1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior.

2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana.

3. Reconocer la proporción aurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc.

4. Identificar las principales obras de los artistas del

1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia.

1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa.

2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento.

3.1. Analiza la relación de los elementos

221

Florencia (los Medici) y Roma (el papado).

Arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales.

Escultura: Donatello.

Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio.

Pintura al óleo. Técnica. Canon renacentista: Sandro Boticelli. Leonardo da Vinci: vida y obras. El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto.

Veronés.

Renacimiento italiano.

5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa.

6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.

7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura.

8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica.

9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo.

10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.

arquitectónicos aplicando la proporción áurea.

4.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento.

4.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor.

4.3. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci.

4.4. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente "La escuela de Atenas" y los retratos de "La Fornarina" y de "Baltasar de Castiglione".

5.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano.

6.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento.

7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés.

8.1. Describe con detalle el cuadro "El lavatorio" de Jacopo Robusti "Tintoretto" y la aplicación técnica de la perspectiva cónica.

9.1. Describe la técnica de la pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre

222

tabla.

10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.

9: Miquel Àngel Buonarroti.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici, y con Julio II.

El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano. Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco.

Concepción iconológica e iconográfica. Escultura. Evolución personal. Obras

representativas.

1. Explicar la relación de mecenazgo entre Miguel Ángel, los Medici y el Papa Julio II.

2. Analizar la importancia del concepto de artista total.

3. Describir las claves iconológicas e iconográficas en los frescos de la Capilla Sixtina.

4. Identificar las claves evolutivas en la escultura de Miguel Ángel.

1.1. Comenta la relación de los mecenas y el arte. Especialmente entre los Medici, Julio II y Miguel Ángel.

2.1. Reconoce la importancia histórica de la obra en conjunto de Miguel Ángel.

2.2. Analiza la obra arquitectónica, escultórica y pictórica de Miguel Ángel.

3.1. Comenta el proceso de la creación de la pintura al fresco de la Capilla Sixtina.

4.1. Analiza la evolución iconográfica de la escultura de Miguel Ángel, remarcando de un modo especial las esculturas del final de su vida.

10: El Renaixement a Espanya.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

223

Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte.

Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera

Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco.

Sofonisba Anguissola, pintora.

Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.

La música renacentista. Instrumentos. Compositores.

El mueble y el vestuario. Renacimiento.

1. Relacionar la cronología del Renacimiento español con el Renacimiento italiano.

2. Identificar la relación entre la sociedad de la época y las artes plásticas.

3. Reconocer las principales obras arquitectónicas del Renacimiento español.

4. Comparar la técnica escultórica de la península ibérica y del resto de Europa.

5. Distinguir las obras pictóricas más importantes del renacimiento español.

6. Comparar la obra pictórica de Sofonisba Anguissola con la pintura coetánea.

7. Identificar las claves musicales de la música renacentista.

8. Reconocer los objetos cotidianos y vestuarios del renacimiento.

1.1. Resume los principales hechos históricos relacionados con el arte español.

2.1. Explica la relación entre el emperador Carlos V y Tiziano.

2.2. Explica la fallida relación entre Felipe II y el Greco.

3.1. Identifica la tipología del edificio renacentista, referenciada a edificios emblemáticos españoles.

4.1. Compara la escultura religiosa española, con la escultura italiana coetánea.

4.2. Analiza la expresividad en la obra de Berruguete.

5.1. Comenta la obra de El Bosco y su relación con la monarquía española.

5.2. Analiza la obra pictórica del Greco y su relación con la iconología bizantina.

6.1. Analiza la obra de la pintora Sofonisba Anguissola.

7.1. Reconoce los instrumentos musicales del Renacimiento.

7.2. Analiza la obra musical de Tomás Luis de Victoria.

8.1. Identifica la tipología del mueble del

224

Renacimiento. Arcas, arquillas, bargueños, sillones fraileros.

8.2. Analiza los trajes de los personajes de los cuadros del Renacimiento, especialmente en la obra de Sánchez Coello.

11: El Barroc.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Origen. La crisis política europea. La guerra de los treinta años. La política española.

El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas.

El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco.

Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia.

Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica.

1. Reconocer las claves del arte barroco.

2. Utilizar correctamente el vocabulario técnico aplicado a los elementos arquitectónicos.

3. Identificar la asimetría en elementos del arte barroco y de otras culturas diferentes.

4. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas en España.

5. Identificar las obras más representativas de la escultura barroca, relacionándola con los autores correspondientes.

6. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de

1.1. Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco.

1.2. Analiza las instrucciones emanadas del Concilio de Trento acerca de la manera de representar en las iglesias.

1.3. Analiza el púlpito de la Basílica de San Pedro y sus elementos identificativos.

1.4. Analiza las peculiaridades de la imaginería española. Temática y técnica.

1.5. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica.

225

Escultura barroca.

La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.

La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo.

El realismo. Diego de Silva Velázquez. La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer.

Carel Fabritius. Música. El nacimiento de la ópera. Elementos compositivos de la ópera:

música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario.

Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti.

Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del barroco.

Europa.

7. Comparar la escultura monocromática y la escultura policromada.

8. Identificar la pintura barroca, comparando los diferentes estilos, por países.

9. Comparar la iluminación tenebrista en el barroco y en culturas posteriores.

10. Reconocer la música barroca y su evolución desde la música renacentista.

11. Valorar el nacimiento de la ópera y su trascendencia posterior.

12. Identificar el mobiliario y las artes decorativas del barroco.

13. Analizar el proceso técnico de la caja oscura.

2.1. Identifica las principales características de la arquitectura barroca.

3.1. Relaciona el arte barroco europeo y el arte colonial hispanoamericano.

3.2. Compara el barroco con creaciones formales recargadas o barroquistas posteriores.

4.1. Describe y compara fachadas de las iglesias más representativas del arte barroco.

5.1. Comenta los principales trabajos de Gian Lorenzo Bernini escultor y su evolución desde la escultura de Miguel Ángel Buonarroti.

5.2. Analiza la obra "El éxtasis de Santa Teresa" y su relación con artistas posteriores, por ejemplo Dalí.

6.1. Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española.

7.1. Compara la escultura de Bernini y de Gregorio Fernández.

8.1. Identifica a los principales pintores barrocos.

8.2. Analiza el tratamiento de la perspectiva en "Las Meninas" de Velázquez.

226

8.3. Compara la técnica pictórica de Velázquez con la pintura impresionista posterior.

8.4. Analiza la obra pictórica de Peter Paul Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

8.5. Explica la pintura costumbrista holandesa: tratamiento pictórico, tamaño del lienzo, técnica.

9.1. Relaciona a Michelangelo Merisi da Caravaggio con José de Ribera, Juan de Valdés Leal y Diego de Silva Velázquez.

10.1. Reconoce la tipología musical de la música barroca.

10.2. Identifica las piezas más reconocibles de los compositores de esta época: Vivaldi, Monteverdi, Häendel, J. S. Bach, Telemann, Rameau, Scarlatti.

11.1. Describe los principales componentes de una ópera.

12.1. Compara el mobiliario y los trajes del Renacimiento con los de la época barroca.

13.1. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica.

13.2. Comenta el uso de la caja oscura, relacionado

227

con la obra de Carel Fabritius y otros posibles.

12: El rococó. França. Resta d’Europa.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV.

Refinamiento sensual. Elegancia. Arquitectura. El palacio de Versalles. Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun.

Pintora. Pintura en España. Imaginería española. Música: Mozart. Obras principales.

Óperas. Mobiliario y decoración de interiores. El

estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

1. Comparar el arte barroco y rococó estableciendo similitudes y diferencias.

2. Diferenciar la temática religiosa y la temática profana.

3. Comparar las obras pictóricas de Marie-Louise- Élisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época.

4. Valorar las similitudes y diferencias entre la obra pictórica de Antón Rafael Mengs y pintores posteriores, por ejemplo Francisco de Goya.

5. Comparar el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo.

6. Analizar la obra musical de Mozart: análisis, identificación de fragmentos de obras más populares y comparación con obras de otros autores y de otras épocas.

1.1. Identifica el origen del rococó.

1.2. Relaciona la situación política francesa y el rococó.

1.3. Analiza la evolución del barroco al rococó. 2.1. Compara la pintura barroca y la pintura rococó. 2.2. Analiza la diferente temática del barroco

religioso a la pintura galante francesa. 2.3 Analiza el cuadro "El columpio" de Jean-Honoré

Fragonard. 3.1. Compara las obras pictóricas de Marie-Louise-

Élisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época.

4.1. Relaciona la obra de Antón Rafael Mengs y los pintores europeos de su tiempo.

4.2. Compara las obras de Mengs con las de Goya y

228

La técnica del vidrio soplado. 7. Describir las diferentes partes que componen las composiciones musicales.

8. Analizar las claves estilísticas del estilo rococó, especialmente en vestuarios y mobiliario en España y en Europa.

9. Reconocer la importancia artística de la cerámica, y especialmente de la porcelana, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de esta época.

10. Explicar el modo de fabricación del vidrio soplado.

establece posibles influencias.

5.1. Analiza la obra de Francisco Salzillo.

5.2. Compara el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo.

6.1. Analiza la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart.

6.2. Reconoce partes importantes de los trabajos más conocidos de Mozart.

6.3. Compara las óperas de Mozart con otras de diferentes épocas.

6.4. Compara el "Réquiem" de Mozart con obras de otros autores.

7.1. Describe las diferentes partes que componen las composiciones musicales más representativas: oratorios, misas, conciertos, sonatas y sinfonías.

8.1. Analiza el mobiliario rococó. 8.2. Identifica el estilo Luis XV en mobiliario. 8.3. Compara los vestidos de la corte francesa con

el resto de trajes europeos. 8.4. Describe el vestuario

229

de las clases altas,

medias y bajas en el siglo XVIII. 9.1. Analiza la tipología de la cerámica europea. 9.2. Describe la evolución de la loza hasta la

porcelana. 9.3. Identifica la tipología de la cerámica europea

en relación a la cerámica oriental. 10.1. Identifica las características de la fabricación

del vidrio. 10.2. Describe el proceso de fabricación del vidrio

soplado.

13: El neoclassicisme.

Continguts Criteris d’avaluació Estàndars d’aprenentatge avaluables

Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia.

Arquitectura. Recursos formales griegos,

1.Identificar las claves del neoclasicismo arquitectónico.

2. Valorar la trascendencia del neoclasicismo dentro de la cultura europea.

3. Reconocer los elementos de la cultura oriental que

1.1. Compara la situación política francesa de Luis XVI y el estilo artístico que le relaciona.

1.2. Relaciona la vida de Napoleón y el estilo Imperio.

1.3. Compara los edificios neoclásicos en Europa,

230

romanos y renacentistas.

Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).

Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres.

Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.

se van incorporando progresivamente a la cultura europea.

4. Comparar las diferentes obras escultóricas de los artistas más relevantes europeos.

5. Comparar el tratamiento pictórico de diferentes pintores coetáneos, por ejemplo Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres.

6. Identificar las obras pictóricas más importantes de los pintores ingleses.

7. Discernir entre el mobiliario Luis XV y el Luis XVI.

diferencias y semejanzas.

1.4. Identifica los principales edificios neoclásicos europeos y americanos.

2.1. Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico.

3.1. Infiere a partir del auge del comercio con Oriente el creciente gusto orientalizante de la moda europea.

4.1. Compara la obra de Antonio Canova con la escultura anterior.

4.2. Reconoce los principales trabajos de Canova y Carpeaux.

4.3. Compara la escultura de Canova y Carpeaux.

5.1. Compara la obra pictórica de los pintores europeos más relevantes, por ejemplo: Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres y otros posibles.

6.1. Explica la obra pictórica de los principales pintores ingleses. Thomas Lawrence. Joshua Reynolds y otros.

6.2. Analiza la relación artística y personal entre Emma Hamilton, George Romney y el almirante

231

Nelson.

6.3. Relaciona la influencia entre Emma Hamilton y la moda de la época.

7.1. Compara la tipología entre el mobiliario Luis XV, Luis XVI e imperio.

232

7.2.4. METODOLOGIA

Anunciada en la introducció del currículum una metodologia d’aprenentatge basada en el “conéixer per a jutjar” on els alumnes de batxiller adquirixen una sòlida base histórica per a millorar el seu nivell de concepció filosòfica del món i on l’estudi de produccions artístiques els implementa la creativitat ,a més a més de poder establir comparacions entre unes creacions artístiques i d'altres i adquirir així el propi sentit personal i crític que la societat del futur els requerix. I una concepció d’aula com un fòrum important de debat sobre què s’entén per art, per corrents artístics, per importància d’uns autors sobre altres, per mitjans d’expressió artística actuals i valoració del patrimoni artístic de la nostra comunitat. Tot açò unit a entendre el procés d'ensenyament-aprenentatge com un procés actiu on s’han de complir els següents requisits: - Partir del nivell de desenvolupament de l'alumnat i dels seus aprenentatges previs. - Assegurar la construcció d'aprenentatges significatius a través de la mobilització dels seus coneixements previs i de la memorització comprensiva. - Possibilitar que els alumnes i les alumnes realitzen aprenentatges significatius per si sols. - Afavorir situacions en què els alumnes hagen d'actualitzar els seus coneixements. - Proporcionar situacions d'aprenentatge que tenen sentit per als alumnes, amb la finalitat que resultin motivadores.

Programem una metodologia a aplicar activa, on s’atendrà aspectes relacionats amb el clima de participació i integració de l'alumnat en el procés d'aprenentatge. Considerem fonamental partir dels interessos, demandes, necessitats i expectatives detectades dels alumnes per a construir la exposició argumental dels continguts. També serà important arbitrar dinàmiques que fomenten el treball en grup quan l’alumne haja de resoldre plantejaments pràctics tan de índole més mental com manual . S’ atendrà igualment la diversitat de l'alumnat. La nostra intervenció educativa amb els alumnes assumeix com un dels seus principis bàsics, tenir en compte els seus diferents ritmes d'aprenentatge, així com els seus diferents interessos i motivacions. De manera que, es consideraran vàlides diferents opcions pràctiques per a un mateix bloc de continguts. Qüestió que afavorirà igualment l’aprenentatge significatiu. Aquestes dinàmiques practiques seran fonamentals per a què, l’alumne adquireixca destresses bàsiques en el seu ensenyament a la vegada que li permetra percebre i apreciar el valor de les obres d’art.

L'avaluació analitzarà tots els aspectes del procés educatiu i permetrà la retroalimentació i l'aportació d'informacions precises que permeten reestructurar l'activitat en el seu conjunt. La selecció de materials i recursos serà fonamental en la metodologia i més al considerar que, la matèria no disposa de cap llibre de text oferit per cap editorial, de manera que és el departament qui selecciona i genera els recursos necessaris

233

en aquest procés d’ensenyament-aprenentatge. Els criteris de selecció dels materials curriculars proporcionen respostes efectives als plantejaments generals d'intervenció educativa. La varietat de les activitats amb diferent tipologia i la seva potencialitat per a l'atenció a les diferències individuals, serà imprescindible per a mantindre la motivació requerida en el alumne. Les activitats per tasques seran bàsiques però, no es descarta la retroalimentació amb tot aquell recurs que l’alumne aporte a l’aula i que faciliten l'activitat educativa. Els resultats de les avaluacions periòdiques encaminaran la metodologia.

7.2.5.AVALUACIÓ Com hem avançat, l'avaluació analitzarà tots els aspectes del procés educatiu. Els professors hauran d'avaluar els aprenentatges dels alumnes tenint en compte els coneixements i destresses adquirides segons els criteris d'avaluació que s'estableixen en l’apartat corresponent, però també els processos d'ensenyament i, inclús, la pròpia pràctica docent.

En una graella anterior, apareixen junt amb els criteris d’avaluació per a cada contingut, les diferents competències que han d’adquirir. El sistema educatiu com a constatació del procés ensenyament-aprenentatge, exigeix per part del professor una qualificació numèrica de l'alumne, en base al nivell d'assimilació de continguts i per tant, el desenvolupament de les capacitats previstes. S'hi tindran en compte: - Les activitats desenvolupades en els diferents blocs de continguts. Activitats conceptuals registrades en l’apartat “contesta” que el profesor exposa i explica i activitats pràctiques diverses. - Proves examen. - Esforç i interès demostrats en les diferents activitats mentals i pràctiques. La concreció numèrica-qualificació - en el procés d'avaluació i en aquesta matèria, atendrà els següents percentatges: Continguts (prova-examen): 40% Procediments (activitats pràctiques): 40% Actituds (seguiment “contesta”): 10%

Actituds (seguiment activitats pràctiques): 10% Es realitzarà una prova-examen abans de l’avaluació de cada trimestre. En el cas que un alumne obtinga una qualificació inferior a 5 punts o vullga pujar nota, tindrà una altra oportunitat dins de la mateixa avaluació consistent en la realització d’una altra prova sobre els continguts impartits.

L’avaluació será continua però, si al arribar l’avaluació global l’alumne ha obtés una qualificació inferior a 5 o vol pujar-la, se li donarà una altra oportunitat dins de la última avaluació. Si encara i així no aconseguira superar la matèria, realitzarà

234

una altra prova-examen en la convocatòria extraordinària on s’avaluaria de tots els blocs de continguts.

7.2.6.TEMPORALITZACIÓ Atenent a la planificació presentada per al curs acadèmic 2015-2016, el nombre de sessions per avaluació és el següent:

AVALUACIÓ SESSIONS (55´)

Primera 45

Segona 45

Tercera 45

Els blocs de continguts per avaluació seran els següents:

1ª avaluació: blocs 1, 2, 3 i 4 . 2ª avaluació: blocs 5, 6, 7, 8, 9 i 10. 3ª avaluació: blocs 11, 12 i 13 .

7.2.7- ATENCIÓ A LA DIVERSITAT Igual que en etapes educatives anteriors, en el Batxillerat els alumnes presenten diferents nivells, d'aprenentatge en relació amb l'etapa d'Educació Secundària Obligatòria; més presenten també necessitats educatives aquells alumnes que per les seves característiques físiques, sensorials o altres, no poden seguir de la mateixa manera el currículum de l'etapa, (dificultats de moviment, sensorials, etc.). No obstant això, el tractament que es concedeix a l'atenció a la diversitat en l'etapa de Batxillerat presenta unes característiques diferents que el concedit a l'educació secundària obligatòria. D'aquesta manera, en aquest nivell educatiu, diversitat fa referència a la necessitat de ser ateses des d'adaptacions d'accés, mesures concretes de matèries; sense arribar en cap cas a prendre mesures curriculars significatives. Què és la diversitat en l'etapa de Batxillerat? Des de l'aula, s'ha d'adoptar una metodologia que afavoreixi l'aprenentatge de tot l'alumnat en la seva diversitat: proposar activitats obertes, perquè cada alumne les realitzi segons les seves possibilitats, oferir aquestes activitats amb una gradació de dificultat en cada unitat didàctica, organitzar els aprenentatges mitjançant projectes que alhora que els motiven, els ajudin a relacionar i aplicar coneixements, aprofitar situacions d'heterogeneïtat, com els grups cooperatius, que afavoreixin l'ensenyament-aprenentatge, etc. Per aconseguir aquests objectius, s'ha d'iniciar cada unitat didàctica amb una breu

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avaluació inicial que permeti calibrar els coneixements previs del grup en aquest tema concret, per facilitar la significativitat dels nous continguts, així com organitzar a l'aula activitats allò més diverses possibles que facilitin diferents tipus i graus d'ajuda. Vies d'atenció a la diversitat i les seves implicacions a l'aula És en les programacions d'aula i en les activitats d'ensenyament-aprenentatge on prenen cos, referits als alumnes i les alumnes particulars, les decisions preses en el centre. per tant, la planificació de cada unitat didàctica ha de tenir en compte que no tots els alumnes i les alumnes arribaran de la mateixa manera els objectius, seguiran el mateix procés d'aprenentatge i aprendran exactament el mateix. Les programacions i el seu desenvolupament a l'aula, constitueixen l'àmbit d'actuació privilegiat per ajustar l'acció educativa a la diversitat de capacitats, interessos i motivacions de l'alumnat. Quan el professor d'un alumne o alumna determina que aquests tenen dificultats d'aprenentatge o necessitats específiques, normalment és perquè aquell identifica que les característiques d'aquests els condueix a evidenciar discrepàncies més o menys importants entre el seu rendiment i el que es fa habitualment a l'aula . Es pot afirmar que el nombre d'alumnes als quals s'atribueixen dificultats importants d'aprenentatge, està en relació directa amb la capacitat per gestionar i governar una situació d'aprenentatge a l'aula en què es produeixen diferències entre els alumnes respecte a una mateixa activitat. Això vol dir que els aspectes claus per atribuir aquestes dificultats es relacionen amb les propostes sobre què ensenyar, com ensenyar i els procediments d'avaluació. Per això, donada la importància que, per aprendre, té la qualitat de les experiències d'aprenentatge a l'aula i amb ella la pràctica docent, s'intenta, en aquest apartat, exposar els aspectes educatius i pedagògics de les programacions i de les activitats de ensenyament i aprenentatge que es consideren més rellevants per estar més compromesos amb la manera habitual de procedir educativa i didàcticament el professorat. Les Necessitats Educatives Especials Com ja s'ha indicat a l'inici d'aquest apartat, aquest epígraf analitza aquelles necessitats que certs alumnes presenten en l'etapa de Batxillerat per les seves característiques físiques, sensorials, etc. (alumne cec, alumnes sords ...). Per atendre aquestes necessitats, cal fer referència a les adaptacions d'accés al currículum, que són aquelles adequacions que tendeixen a compensar dificultats per accedir al currículum. Aquestes poden ser de diferents tipus: - Elements personals: Suposen la incorporació a l'espai educatiu de diferents professionals i serveis que col·laboren un millor coneixement dels alumnes amb necessitats educatives especials, modifiquen les actituds i adeqüen les expectatives de professors i alumne. - Elements espacials: Modificacions arquitectòniques del Centre i de l'aula (sonorització, rampa, etc.), del mobiliari (taules adaptades), creació d'espais específics (aula de suport, ludoteca, etc.).

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- Elements materials i recursos didàctics: adequació de materials escrits i audiovisuals per a alumnes amb deficiències sensorials i motrius. Dotació de materials específics per a aquest tipus d'alumnes: ordinadors, etc. - Elements per a la comunicació: Utilització de sistemes i codis diferents o complementaris al llenguatge de l'aula. Modificar l'actitud comunicativa del professorat davant de certs alumnes amb necessitats educatives especials, per exemple davant sords que realitzen lectura labial. utilització de materials especials: ordinador, amplificadors, etc. - Elements temporals: determinar el nombre d'hores, distribució temporal i modalitat de suport per a alumnes amb necessitats educatives especials. L'atenció a la diversitat dels alumnes i les alumnes, pel que fa a les diferències individuals en capacitats, motivació i interessos, exigeixen que les matèries curriculars possibiliten una acció oberta dels professors i professores, de manera que tant el nivell dels continguts com els plantejaments didàctics, puguin variar segons les necessitats específiques de l'aula. Tot açò esmentat queda contemplat en la metodologia.

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7.3. DIBUIX ARTÍSTIC I 7.3.1.- INTRODUCCIÓN 7.3.2.- OBJETIVOS 7.3.3.- CONTENIDOS 7.3.4.- METODOLOGÍA 7.3.5.- EVALUACIÓN 7.3.6.- TEMPORALIZACIÓN 7.3.7.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 7.3.8.-UNIDADES DIDÁCTICAS 7.3.1.- INTRODUCCIÓN La asignatura de Dibujo Artístico en Bachillerato profundiza en las destrezas y conceptos del Dibujo adquiridos en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria para usarlos como herramienta del pensamiento que participa en el proceso creativo, comunicativo, plástico y visual, contribuyendo a adquirir las competencias necesarias para la formación permanente del individuo. La materia Dibujo Artístico I y II aporta conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un pensamiento divergente. El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases teóricas y prácticas que faciliten los fundamentos y destrezas necesarias para el desarrollo de la creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente. La asignatura se desarrolla durante dos cursos académicos de la etapa de Bachillerato, con el criterio organizador de afianzar en el primer curso las habilidades y conocimientos necesarios para su desarrollo y posterior aplicación técnica en el segundo curso. De manera gradual y secuencial, los conocimientos y destrezas adquiridos en Dibujo Artístico I deben servir como base sobre la que se asiente Dibujo Artístico II. Se enseñará y se aplicará el principio de partir de lo más general a lo más particular, para que el alumnado vaya adquiriendo las habilidades y conceptos que le posibiliten la consecución de aprendizajes significativos mediante el diseño de proyectos globales. En Dibujo Artístico I, el alumnado analiza y aplica los contenidos de la materia de forma más objetiva y los bloques de contenidos se centran en el dibujo

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como herramienta y en los principales elementos configurativos que dan sentido a las formas, así como en los fundamentos compositivos que organizan el espacio y le aportan significado visual. Los dos últimos bloques de este primer curso están dedicados a tres de las cualidades expresivas más importantes como son el color, la textura y la luz. El segundo curso explora más a fondo dos conceptos fundamentales, esto es, la forma y el espacio que la rodea, a través del estudio de la figura humana y la perspectiva pero, sobre todo, se centra en aspectos más subjetivos para potenciar la capacidad creativa del estudiante y orientar hacia las múltiples alternativas formativas artísticas más acordes con sus intereses. Al trabajar de forma creativa, el alumnado desarrolla la capacidad crítica aplicándola a sus propias creaciones y a las de sus compañeros; valora el Hecho Artístico y disfruta de él, sensibilizándose hacia el entorno para el disfrute estético y como aspecto motivador para su desarrollo creativo, potenciando la competencia de conciencia y expresión cultural. Uno de los objetivos de esta materia es reconocer los antecedentes artísticos y las aportaciones que los artistas han hecho a través de la Historia al Dibujo, a las Artes Plásticas y al Diseño, y sobre todo la presencia y función del Dibujo en las manifestaciones artísticas contemporáneas. El conocimiento de la evolución y su valoración positiva del Dibujo Artístico como lenguaje expresivo, comunicativo y proyectual reforzará las aplicaciones del Dibujo Artístico en una sociedad cada vez más especializada y tecnológica. La asignatura de Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar y para las que se requiera la formación profesional y creativa necesaria en el campo artístico o tecnológico como son las Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, Bellas Artes, entre otras. Así mismo, el diseño de interiores, moda, producto, gráfico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, precisan cimentar la expresión gráfico-plástica desde la base y es por esto que la asignatura Dibujo Artístico toma una gran relevancia en la formación del alumnado en la etapa de Bachillerato. Además de los conocimientos específicos relacionados con la materia, el alumnado adquirirá las competencias en la interpretación de documentación gráfica,

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plástica, visual y audiovisual, elaborada de acuerdo a los códigos establecidos por cada sistema de comunicación y representación. Esta materia, por otro lado, pretende desarrollar el espíritu emprendedor que favorece que el alumnado analice sus posibilidades y limitaciones, planificando, tomando decisiones, evaluando sus 2 producciones y finalmente se pretende que extraiga sus propias conclusiones y valore a su vez posibles soluciones de mejora de su trabajo. Respecto a los elementos transversales, se hace referencia en la mayoría de los bloques de contenidos a la importancia de la comprensión lectora y expresión escrita necesaria para la resolución de ejercicios así como a la expresión y comunicación oral atendiendo de manera especial a la terminología y vocabulario específico de la materia. Además, la expresión artística adquiere relevancia en el aprendizaje de la materia y como lenguaje interdisciplinar y transversal que permite la comprensión, expresión y comunicación en diferentes formatos visuales y audiovisuales. En el Dibujo Artístico como en la mayoría de las materias, se hace necesario al uso de las TIC que, sin duda, facilitan el aprendizaje de contenidos y procesos. Del mismo modo se incide en el desarrollo del espíritu emprendedor y la educación cívica y constitucional, sin perder de vista la igualdad entre hombres y mujeres, la prevención y resolución de conflictos, situación de riesgo derivadas de la utilización de las TIC y, por supuesto, el fomento del desarrollo sostenible y cuidado del medio ambiente. En referencia a contribución del área a la adquisición de las competencias clave, el área de Dibujo Artístico contribuye al desarrollo de todas ellas, dado su carácter integrador. En primer lugar, el área desarrolla plenamente la competencia de conciencia y expresiones culturales, vehiculando la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de las artes gráfico-plásticas, visuales y audiovisuales, dando importancia a los valores estéticos y a las habilidades de cooperación, y a la utilización de técnicas y recursos de los lenguajes artísticos. También se trabaja la habilidad para comparar opiniones creativas y expresivas de uno mismo y de los demás, con espíritu

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crítico y actitud abierta y respetuosa hacia las manifestaciones artísticas desarrolladas en el aula y, sobre todo, la creatividad y voluntad de cultivar las propias capacidades estéticas, mediante la expresión artística a través de la imagen y la participación en la vida cultural. Por otro lado, tiene mucha relevancia para el área el estudio de las manifestaciones artísticas, su apreciación y disfrute, y la conciencia de la herencia cultural en artes plásticas, fotografía, cine o vídeo-creación. La adquisición de la competencia digital en esta área se evidencia en gran parte de los contenidos del currículo relativos al mundo de la imagen que dicha información incorpora. Además, el uso de las TIC y de los recursos tecnológicos específicos no sólo supone una herramienta potente para producir creaciones visuales y audiovisuales sino que, a su vez, mejora el aprendizaje competencial tecnológico. La competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología se trabajan de manera transversal en toda el área. A la competencia para aprender a aprender se contribuye favoreciendo la reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia sobre las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. Todo el proceso creativo y su desarrollo en la asignatura de Dibujo Artístico contribuye de manera especial a potenciar en el alumnado el sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor. Al mismo tiempo, el área ha de incidir en la formación de códigos éticos, que preparen al alumnado como futuro ciudadano en el uso correcto en la expresión y comunicación artística, visual y audiovisual. Estos contenidos deben ser, por tanto, entendidos como elementos de análisis y trabajo comunes a todos los bloques. Un enfoque competencial y práctico que capacite a los estudiantes para poder expresarse a través de la imagen, aplicando con rigor conocimientos y técnicas que ya han adquirido, y generando participación y desarrollo de la capacidad creativa del alumnado.

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7.3.2.- OBJETIVOS El desarrollo de esta materia deberá contribuir a que el alumno adquiera las siguientes capacidades: 1.- Conocer y distinguir los elementos conceptuales básicos de las formas, separando o abstrayendo su entidad y verificándolas según criterios de función y comparación. 2.- Utilizar los datos visuales en un sentido integrador y entendiéndolas como partes relacionadas del conjunto, así como evidenciando en las imágenes su escala de valores. 3.- Representar con intención descriptiva-objetiva, de manera no mecánica y con sentido analítico, las formas naturales o artificiales del entorno. 4.- Comprender la realidad formal de los objetos como consecuencia y reflejo de su coherencia estructural, latente o explícita. 5.- Representar una forma según diversas intenciones expresivas, distintas técnicas y realizar modificaciones combinatorias divergentes. 6.- Comprender la importancia del estudio directo de las formas orgánicas y la riqueza de datos que pueden aportar a la reflexión, y que posteriormente podrán ser utilizadas con finalidad expresiva. 7.- Utilizar de forma eficaz los mecanismos de la percepción, relacionados con las Imágenes plásticas, tanto procedentes del exterior como del interior de los mismos; y desarrollar la memoria visual y retentiva. 8.- Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, y también los materiales. Valorar críticamente la utilización adecuada a la finalidad buscada, mediante la reflexión sobre los aspectos cualitativos particulares que originan en las imágenes la coherencia entre forma, expresión y contenido. 9.- Analizar y valorar las manifestaciones grafico-plásticas que se han realizado a lo largo de la historia, utilizando la observación, el estudio y comparación de estas. 7.3.3.- CONTENIDOS Bloque 1: El dibujo como herramienta. Introducción a la terminología, materiales y procedimientos del dibujo. Glosario términos conceptuales del nivel educativo. Herramientas digitales de búsqueda y visualización. Búsqueda y selección a través de diferentes fuentes de información, incluidas las tecnologías de la información y la comunicación. Búsqueda en redes sociales, blogs, wikis,foros, páginas web especializadas, diccionarios y enciclopedias on-line y bases de datos especializadas. El lenguaje de la imagen como medio de comunicación. Desarrollo del lenguaje de la imagen.

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Estudio de la gran variedad de enfoques que puede tener cualquier objeto al ser dibujado. Búsqueda del desarrollo de la personalidad e impronta personal de cada alumno.

Bloque 2: La linea y la forma. Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. Experimentación con los elementos gráfico-plásticos como vehículos de la expresión personal. Análisis del valor expresivo de la línea mediante la elaboración de bocetos y encajes de planteamiento subjetivo. La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. Proporción entre las partes de una forma tridimensional. Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior–espacio exterior: sus representaciones gráficas. Estudio de la expresión plástica: recursos gráficos expresivos, transformación y manipulación de imágenes. Investigación con técnicas secas (lápices de grafito, carboncillo, lápices de colores, pasteles y ceras, collage y materiales de desecho), ahondando en su carácter de expresión subjetiva. Investigación con las técnicas húmedas (acuarelas, témperas, técnicas mixtas, técnicas de estampación), ahondando en su carácter de expresión subjetiva. Creación de obras tridimensionales con materiales blandos como la cartulina, cartón, arcilla o poliuretano expandido, para crear obras personales y expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir. Estudio del proceso de creación artística y planificación de sus fases.

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· Elección y experimentación con soportes y técnicas para elaborar composiciones personales o en grupo. · Análisis y explicación de los soportes, materiales y técnicas gráfico-plásticas que intervienen en el proceso de creación de una obra artística, y que constituyen el aspecto formal de la misma. · Auto-evaluación continua del proceso de realización. Diferencias entre las imágenes producidas por materiales y técnicas convencionales, y las generadas por medios digitales. Pensamiento medios-fin Pensamiento alternativo Estrategias de planificación, organización y gestión de proyectos. Selección de la información técnica y recursos materiales. Proceso estructurado de toma de decisiones. Calibrado de oportunidades y riesgos. Estrategias de supervisión y resolución de problemas. Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error como oportunidad. Habilidades de comunicación. Bloque 3: La composición y sus fundamentos. Estudio de los diferentes tipos de organizaciones compositivas: geométricas (triangular, cuadrada, rectangular, pentagonal, circular); simetría; contraste;tensiones. Introducción a la terminología, materiales, y procedimientos propios. Elementos generales de la composición: formatos, esquemas y ritmos compositivos, equilibrio visual. Elementos básicos en la composición: simetría, esquemas compositivos, ritmos y equilibrio visual

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Desarrollo del concepto real de la composición como orden de los elementos que intervienen dentro del espacio compositivo, respuesta a una intención, cumpliendo con su función. Criterios de ordenación de elementos compositivos: puntos de tensión, asociaciones de semejanza o igualdad formal o cromática. Conocimiento de los recursos para crear interés en el espectador: transmitir intranquilidad, tensión, dinamismo Planteamiento de los pasos a seguir para el estudio compositivo de una obra de arte. Bloque 4: La luz, el claroscuro y la textura. Introducción a la terminología, materiales y procedimientos propios de la técnica del Claroscuro. La luz, tipos de iluminación, valoración tonal. Las sombras en función de la iluminación La mancha como elemento configurados de la forma. Valoración tonal: La mancha. Importancia del claroscuro para la expresión del volumen en un soporte bidimensional. Posibilidades de la luz: expresivas, descriptivas, estructurales, constructivas. Graduación de la luz y la oscuridad Iluminando la forma y el espacio: modelado y sombreado Bloque 5: El color Introducción a la terminología, materiales y procedimientos propios del color. La mezcla del color: síntesis aditiva (color luz), síntesis sustractiva (color pigmento). Naturaleza del color: matiz, brillo, colores primarios, secundarios, complementarios, concepto de saturación, tono, valor. Luz y color. Su utilización. Simbolismo del color Valoración del color como elemento fundamental de la vida cotidiana

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Semántica del color. Funciones y aplicaciones en los diferentes ámbitos profesionales: diseño, publicidad, fotografía, cine, etc. 7.3.4.- METODOLOGÍA El proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe cumplir los siguientes requisitos: - Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos. - Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización

de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. - Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí

solos. - Favorecer situaciones en las que los alumno/as deben actualizar sus

conocimientos. - Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumno/as, con el fin de que resulten motivadoras. - En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica

educativa son los siguientes: - Metodología activa: Supone atender a aspectos íntimamente relacionados con el clima de participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: - Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y configuración de los aprendizajes. - Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje. - Motivación: Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas y

necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo.

- Atención a la diversidad del alumnado: Nuestra intervención educativa con los alumnos asume como uno de sus principios básicos, tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos intereses y motivaciones.

- Evaluación del proceso educativo: La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto.

- Selección de materiales y recursos: Los criterios de selección de los materiales curriculares siguen criterios homogéneos que proporcionan respuestas efectivas a los planteamientos generales de intervención educativa. De tal modo, directrices generales que perfilan el análisis:

- Coherencia de los contenidos propuestos con los objetivos, presencia de los

diferentes tipos de contenido e inclusión de los temas transversales. - La acertada progresión de los contenidos y objetivos, su correspondencia con el

nivel y la fidelidad a la lógica interna de la materia. - La adecuación a los criterios de evaluación.

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- La variedad de las actividades, diferente tipología y su potencialidad para la atención a las diferencias individuales.

- La claridad y amenidad gráfica y expositiva. - La existencia de otros recursos que facilitan la actividad educativa.

7.2.5.- EVALUACIÓN Evaluación general de etapa 1.- La evaluación del aprendizaje de los alumnos en el Bachillerato será continua y se realizará de forma diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. 2.- Se evaluaran a los alumnos teniendo en cuenta los objetivos y los conocimientos adquiridos en cada una de las asignaturas, según los criterios de evaluación que se establezcan. 3.- Los profesores evaluarán los aprendizajes de los alumno, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente, en relación con los objetivos del currículo. Criterios de evaluación. Dibujo artístico i Bloque 1: El dibujo como herramienta. BL1.1. Buscar y seleccionar información en diversas fuentes de forma contrastada y organizar la información obtenida mediante diversos procedimientos de síntesis o presentación de los contenidos; para ampliar sus conocimientos y elaborar textos del ámbito personal, académico, social o profesional y del nivel educativo, citando adecuadamente su procedencia. COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CAA CD BL1.2. Distinguir los diferentes materiales e instrumentos utilizados en dibujo y describir la evolución de los materiales y su aplicación a lo largo de la historia. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CAA BL1.3. Escribir textos del ámbito personal, académico, social o profesional en diversos formatos y soportes, cuidando sus aspectos formales, aplicando las normas de corrección ortográfica y gramatical del nivel educativo y ajustados a las propiedades textuales de cada tipo y situación comunicativa, para transmitir de forma organizada sus conocimientos con un lenguaje no discriminatorio. COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CSC BL.1.4. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.

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COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CAA BL1.5. Identificar las diferentes técnicas secas y húmedas usadas en dibujo y aplicarlas en sus propias obras de manera expresiva COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CAA CCLI BL1.6. Reconocer en algunas de la obras arte la huella gráfica y el trazo como elemento expresivo y diferenciador de los autores más significativos a lo largo de la historia. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA Bloque 2: La linea y la forma. BL.2.1 Describir gráficamente objetos naturales o artificiales desde diferentes puntos de vista, teniendo en cuenta su estructura interna y proporción y relacionar las formas con la geometría. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT, CAA BL2.2. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, describiendo acciones, recursos materiales, plazos y responsabilidades para conseguir los objetivos propuestos, adecuar el plan durante su desarrollo considerando diversas alternativas para transformar las dificultades en posibilidades, evaluar el proceso y el producto final y comunicar de forma creativa los resultados obtenidos con el apoyo de los recursos adecuados. COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL2.3. Crear o reinterpretar obras de arte experimentando con la huella gráfica del punto y la línea de forma personal para expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir. COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CAA SIEE BL2.4. Analizar los soportes, técnicas y materiales en las obras gráfico-plásticas, y realizar proyectos artísticos de manera individual o colectiva,seleccionando y utilizando con propiedad los recursos técnicos, tecnológicos y digitales más idóneos para expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT SIEE CD BL 2.5 Emplear la línea para la configuración de formas con expresividad y seleccionar los elementos gráficos más adecuados teniendo en cuenta la función del mensaje que se desea transmitir (analítico y descriptivo, osubjetivo y expresivo) y el grado de iconicidad de la imagen. COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE CEC Bloque 3: La composición y sus fundamentos. BL3.1. Analizar en una obra de arte la estructura, distribución y orden de los elementos configurativos y los ritmos compositivos y realizar obras gráfico-plásticas equilibradas utilizando los conceptos fundamentales de composición. COMPETENCIAS CLAVE: CAA

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BL3.2. Elaborar, de forma personal, composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad para expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir. COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL3.3. Analizar los fundamentos compositivos en las obras (peso visual, equilibrio y ritmo) para subrayar el centro de interés, y crear composiciones individuales o colectivas que verifiquen los contenidos asimilados y que comporten una auto-evaluación continua del proceso de realización. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA SIEE BL3.4. Representar volúmenes geométricos y orgánicos dentro de un espacio compositivo y aplicar las leyes básicas de la percepción visual teniendo en cuenta las proporciones y la perspectiva. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA BL3.5 Dibujar a mano alzada objetos y espacios del entorno cotidiano y representar composiciones personales teniendo en cuenta el concepto de simetría en las formas naturales. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CMCT BL.3.6 Diferenciar en las obras de arte e imágenes del entorno la simetría axial y radial describiendo las características propias de cada una de ellas, y elaborar formas simétricas geométricas con rigor, precisión y sentido decorativo. COMPETENCIAS CLAVE: CAA CEC CMCT BL 3.7. Reconocer en las imágenes visuales y audiovisuales los diferentes tipos de estructuras compositivas y elaborar espacios visuales personales experimentando con formas geométricas y orgánicas y teniendo en cuenta los conceptos de simetría, equilibrio y ritmo visual. COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL 3.8. Detectar ritmos compositivos en la naturaleza y crear esquemas de movimiento y ritmo ordenando elementos de manera simétrica pero no rígida, siguiendo las pautas de composición rítmica regular (repetición, gradación, radiación, polifonía, ondulación), y reflexionar sobre la importancia de la conservación de las estructuras naturales del entorno. COMPETENCIAS CLAVE: CSC SIEE Bloque 4: La luz, el claroscuro y la textura. BL.4.1. Analizar los cambios de iluminación en objetos, producciones y espacios del entorno, y su capacidad para crear ambientes y expresar valores, emociones y sentimientos. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA,CMCT BL.4.2. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales en soporte bidimensional mediante la técnica del claroscuro. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CEC BL.4.3. Identificar los tipos de iluminación y la valoración tonal producida por las diferencias entre la luz natural y artificial. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CAA BL.4.4. Realizar apuntes de dibujo teniendo en cuenta la luz natural para distinguir la clave tonal alta, baja y contrastada al dibujar. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CAA

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BL.4.5. Identificar la dirección de la luz en una obra pictórica y realizar ejercicios de claroscuro en obras personales teniendo en cuenta el fundido, las sombras propias y arrojadas, y utilizando la textura visual con distintos procedimientos gráfico plásticos (sombreado, rallado y grisalla) para expresar ideas, emociones y sentimientos. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA CMTC Bloque 5: El color. BL5.1 Distinguir los colores pigmento primario y secundario a partir de la clasificación de los colores ordenados en el círculo cromático. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CMCT BL.5.2 Analizar las obras de arte y las imágenes visuales de su entorno para identificar los fundamentos teóricos propios del color como elemento configurativo y describir las cualidades expresivas y simbólicas que aporta a las obras para expresar valores, emociones y sentimientos. COMPETENCIAS CLAVE: CEC CMCT CCLI BL.5.3. Identificar en las imágenes visuales y audiovisuales los conceptos de tono, saturación y valor, y describir las gamas cromáticas frías y cálidas y las relaciones cromáticas de los objetos y espacios que los conforman. COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CEC CAA BL.5.4. Elaborar obras personales aplicando el color mediante planos y degradados en la elaboración, teniendo en cuenta las técnicas pictóricas y los materiales como por ejemplo el uso de aglutinantes. COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CAA BL.5.5. Elaborar composiciones personales teniendo en cuenta los conceptos de armonía, contraste, y teniendo en cuenta los colores complementarios. COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CAA BL 5.6. Analizar las obras de arte para describir las técnicas y estilos pictóricos en las que el color destaca cono cualidad estética (Expresionismo, Fauvismo, Pop-Art), distinguir las escalas de color y reinterpretar las obras de manera personal para expresar valores, emociones y sentimientos. COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CAA BL.5.7. Organizar un equipo de trabajo distribuyendo responsabilidades y gestionando recursos para que todos sus miembros participen y alcancen las metas comunes, influir positivamente en los demás generando implicación en la tarea y utilizar el diálogo igualitario para resolver conflictos y discrepancias actuando con responsabilidad y sentido ético. COMPETENCIAS CLAVE: CSC SIEE CCLI Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. El dibujo como herramienta 1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y

manifestaciones a través de la Historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos. 1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o

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ajenas. 2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado. 3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.3.2. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

Bloque 2. Línea y forma 1.1. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen,

movimiento espacio y sensaciones subjetivas. 1.2. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de su estructura interna. 2.1. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista. 2.2. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándolas con formas geométricas simples.

Bloque 3. La composición y sus fundamentos 1.1. Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la

realidad observada según la función que se persiga (analítica o subjetiva) y su grado de iconicidad. 2.1. Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.

Bloque 4. La luz .El claroscuro y la textura 1.1. Representa el volumen, el espacio y la textura aplicando diferentes técnicas

grafico-plásticas mediante valores lumínicos, . 2.1. Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas. 3.1. Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico-plásticos, con fines expresivos y configuradores, en obras propias y ajenas.

Bloque 5. El color 1.1. Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor-luminosidad, saturación-intensidad y croma-tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales. 1.2. Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos. 1.3. Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal. 1.4. Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones. 1.5. Representa los matices cromáticos, a partir de observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios. La Calificación El sistema educativo como constatación del proceso enseñanza-aprendizaje, exige por parte del profesor una calificación numérica del alumno, en base al nivel de asimilación de contenidos y por tanto, el desarrollo de las capacidades contempladas en los objetivos. La evaluación de los aprendizajes se realizará de una manera continua. En ella se tendrán en cuenta:

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- Las actividades desarrolladas en las unidades didácticas. - Pruebas examen. - Esfuerzo e interés demostrados. La concreción numérica-calificación - en el proceso de evaluación y en esta asignatura, atenderá a los siguientes porcentajes:

Contenidos: 40%

Procedimientos: 40%

Actitud: 20%

En el caso de que un alumno tras, la tercera evaluación haya obtenido una calificación inferior a 5 puntos, tendrá otra oportunidad de superación de la asignatura en septiembre, con la entrega de trabajos prácticos (50% nota de septiembre) y la superación de una prueba práctica (50%). 7.3.6- TEMPORALIZACIÓN La asignatura de Dibujo artístico en primero de bachillerato. se planifica atendiendo que son tres el número de sesiones semanales. En esta temporalización se atiende a las horas lectivas. Si bien algunas unidades didácticas necesitan una mayor dedicación(trabajos en casa) para su desarrollo. Atendiendo a la planificación presentada del curso académico 2015-2016, el número de sesiones por evaluación es el siguiente:

EVALUACIÓN SESIONES (50´)

Primera 35

Segunda 27

Tercera 38 Primera evaluación: Si bien el alumno, en las clases de EPV de cursos anteriores – 1º ESO/3ºESO/4ºESO (optativa)-, ya ha tenido contacto con los contenidos específicos del Dibujo Artístico, hay que destacar que el principal problema que presenta es la representación de la tridimensionalidad en la bidimensionalidad del plano. Teniendo en cuenta este aspecto y para que el grado de complejidad en la resolución de ejercicios prácticos y su asimilación conceptual sean progresivos, para así, afianzar los mismos, se determina que durante la primera evaluación el alumno trabaje principalmente con referentes bidimensionales. Además en las Unidades Didácticas 6 y 7 se trabajará a mano alzada con los diferentes sistemas de representación.

252

UNIDADES DIDÁCTICAS

SESIONES

(50´)

0- EVALUACIÓN INICIAL 2

1- TRAZADOS 2

2- FUNDAMENTO BÁSICO DE LA REPRESENTACIÓN… 10

3- DESCONTEXTUALIZACIÓN DE LA FORMA… 2

4- ESCALA ACROMÁTICA 2

5- APLICACIÓN DEL CLAROSCURO… 11

6- REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO…(I) 2

7- REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO…(II) 4 Segunda Evaluación: Los contenidos que se desarrollan en las Unidades Didácticas 8,9,10 y 11, implican la utilización de referentes tridimensional que el alumno tendrá que plasmar en representaciones bidimensionales. Estas unidades se trabajarán también en la tercera evaluación, aumentando progresivamente el nivel de asimilación de contenidos.

UNIDADES DIDÁCTICAS

SESIONES

(50´)

8- ENCAJE: ENCUADRE, PROPORCIÓN.LA COMPOSICIÓN. 10

9- TEXTURAS 2

10- VALORACIÓN TONAL/LINEA SENSIBLE… 10

11- DIBUJO ANALÍTICO 5

Tercera Evaluación Además de seguir trabajando las unidades didácticas 8/9/10/11 se introducen dos unidades de color, y otras dos en las que se incide en la idea del dibujo como recurso expresivo del “mundo interior” del alumno, así como actividades de coordinación interdisciplinar con los seminarios de lengua castellana y valenciana (ilustración).

UNIDADES DIDÁCTICAS

SESIONES (50´)

8/9/10/11 11

12- COLOR (I) 6

13- COLOR (II) 11

14- EL DIBUJO COMO EXPRESIÓN… 5

15- PROYECTO FINAL 5

253

7.3.7- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Al igual que en etapas educativas anteriores, en el Bachillerato los alumnos presentan diferentes niveles, de aprendizaje en relación con la etapa de Educación Secundaria Obligatoria; además presentan también necesidades educativas aquellos alumnos que por sus características físicas, sensoriales u otras, no pueden seguir de la misma forma el currículo de la etapa, (minusvalias motrices, sensoriales, etc.). Sin embargo, el tratamiento que se concede a la atención a la diversidad en la etapa de Bachillerato presenta unas características diferentes que el concedido en la Educación Secundaria Obligatoria. De esta forma, en este nivel educativo, diversidad hace referencia a la necesidad de ser atendidas desde adaptaciones de acceso, medidas concretas de materias; sin llegar en ningún caso a tomar medidas curriculares significativas. ¿Qué es la diversidad en la etapa de Bachillerato? Desde el aula, se debe adoptar una metodología que favorezca el aprendizaje de todo el alumnado en su diversidad: proponer actividades abiertas, para que cada alumno las realice según sus posibilidades, ofrecer esas actividades con una gradación de dificultad en cada unidad didáctica, organizar los aprendizajes mediante proyectos que a la vez que les motiven, les ayuden a relacionar y aplicar conocimientos, aprovechar situaciones de heterogeneidad, como los grupos cooperativos, que favorezcan la enseñanza-aprendizaje, etc. Para lograr estos objetivos, se debe iniciar cada unidad didáctica con una breve evaluación inicial que permita calibrar los conocimientos previos del grupo en ese tema concreto, para facilitar la significatividad de los nuevos contenidos, así como organizar en el aula actividades lo más diversas posibles que faciliten diferentes tipos y grados de ayuda. Vías de atención a la diversidad y sus implicaciones en el aula

Es en las programaciones de aula y en las actividades de enseñanza-aprendizaje donde toman cuerpo, referidos a los alumnos y alumnas particulares, las decisiones tomadas en el centro. por tanto, la planificación de cada unidad didáctica debe tener en cuenta que no todos los alumnos y alumnas alcanzarán de la misma manera los objetivos, seguirán el mismo proceso de aprendizaje y aprenderán exactamente lo mismo. Las programaciones y su desarrollo en el aula, constituyen el ámbito de actuación privilegiado para ajustar la acción educativa a la diversidad de capacidades, intereses y motivaciones del alumnado. Cuando el profesor de un alumno o alumna determina que estos tienen dificultades de aprendizaje y o necesidades específicas, normalmente es porque aquel identifica que las características de estos les conduce a evidenciar discrepancias más o menos importantes entre su rendimiento y lo que se hace habitualmente en el aula. Se puede afirmar que el número de alumnos y alumnas a los que se atribuyen dificultades importantes de aprendizaje, está en relación directa con la capacidad para gestionar y gobernar una situación de aprendizaje en el aula en la que se producen diferencias entre los alumnos respecto a una misma actividad.

254

Esto quiere decir que los aspectos claves para atribuir esas dificultades se relacionan con las propuestas sobre qué enseñar, cómo enseñar y los procedimientos de evaluación. Por ello, dada la importancia que, para aprender, tiene la calidad de las experiencias de aprendizaje en el aula y con ella la práctica docente, se intenta, en este apartado, exponer los aspectos educativos y pedagógicos de las programaciones y de las actividades de enseñanza y aprendizaje que se consideran más relevantes por estar más comprometidos con la manera habitual de proceder educativa y didácticamente el profesorado. Las Necesidades Educativas Especiales

Como ya se ha indicado al inicio de este apartado, este epígrafe analiza aquellas necesidades que ciertos alumnos presentan en la etapa de Bachillerato por sus características físicas, sensoriales, etc. (alumno ciego, alumnos sordos…). Para atender a estas necesidades, es necesario hacer referencia a las adaptaciones de acceso al currículo, que son aquellas adecuaciones que tienden a compensar dificultades para acceder al currículo. Éstas pueden ser de distintos tipos: - Elementos personales: Suponen la incorporación al espacio educativo de distintos

profesionales y servicios que colaboran un mejor conocimiento de los alumnos con necesidades educativas especiales, modifican las actitudes y adecuan las expectativas de profesores y alumno.

- Elementos espaciales: Modificaciones arquitectónicas del Centro y del aula(sonorización, rampa, etc.), del mobiliario (mesas adaptadas), creación de espacios específicos(aula de apoyo, ludoteca, etc.).

- Elementos materiales y recursos didácticos: adecuación de materiales escritos y audiovisuales para alumnos con deficiencias sensoriales y motrices. Dotación de materiales específicos para este tipo de alumnos: ordenadores, etc.

- Elementos para la comunicación: Utilización de sistemas y códigos distintos o complementarios al lenguaje del aula. Modificar la actitud comunicativa del profesorado ante ciertos alumnos con necesidades educativas especiales, por ejemplo ante sordos que realizan lectura labial. utilización de materiales especiales: ordenador, amplificadores, etc.

- Elementos temporales: determinar el número de horas, distribución temporal y modalidad de apoyo para alumnos con necesidades educativas especiales.

La atención a la diversidad de los alumnos y alumnas, en lo referente a las

diferencias individuales en capacidades, motivación e intereses, exigen que las materias curriculares posibiliten una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos, puedan variar según las necesidades específicas del aula.

255

7.4. DIBUIX ARTÍSTIC II

7.4.1.- INTRODUCCIÓN 7.4.2.- OBJETIVOS 7.4.3.- CONTENIDOS 7.4.4.- METODOLOGÍA 7.4.5.- EVALUACIÓN 7.4.6.- TEMPORALIZACIÓN 7.4.7.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 7.4.8.-UNIDADES DIDÁCTICAS

7.4.1.- INTRODUCCIÓN Partiendo de las destrezas y conocimientos previos adquiridos de forma general en la asignatura de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la ESO, en Bachillerato se profundizar en las destrezas y conceptos del Dibujo como herramienta del pensamiento que participa en el proceso creativo, comunicativo, plástico y visual, contribuyendo a adquirir las competencias necesarias para la formación permanente del individuo. La materia de Dibujo Artístico II aporta conocimientos teóricos, técnicos y estéticos, fomentando un pensamiento divergente. El aprendizaje estético debe realizarse sobre bases teóricas y prácticas, fomentando la creatividad, el espíritu de investigación y la formación permanente. De forma gradual y secuencial, los conocimientos y destrezas adquiridos en Dibujo Artístico I deben ser la base sobre la que se asiente Dibujo Artístico II. Se enseñará y se aplicará el principio de partir de lo más general a lo más particular, para que el alumnado vaya adquiriendo las habilidades y conceptos para construir aprendizajes significativos, mediante el diseño de proyectos globales. En Dibujo Artístico I el alumnado trabaja la materia de forma más objetiva, para dedicar el segundo curso a aspectos más subjetivos, desarrollando su potencial creador orientado hacia las múltiples alternativas formativas artísticas más acordes con sus intereses. Al trabajar de forma creativa, el alumnado desarrolla la capacidad crítica aplicándola a sus propias creaciones y a las de sus compañeros; valora el Hecho Artístico y disfruta de él, sensibilizándose hacia el entorno para el disfrute estético y como aspecto motivador para su desarrollo creativo, potenciando la competencia de conciencia y expresión cultural; debe conocer los antecedentes artísticos y las aportaciones que se han hecho al Dibujo y las Artes Plásticas y el Diseño en general por artistas a través de la Historia, y sobre todo la presencia y función del Dibujo en las manifestaciones artísticas contemporáneas. El conocimiento de la evolución y su valoración positiva del Dibujo Artístico como lenguaje expresivo, comunicativo y proyectual reforzará las aplicaciones del Dibujo Artístico en una sociedad cada vez más tecnológica e inmediata. La asignatura de Dibujo Artístico en esta etapa debe proporcionar un panorama amplio de sus aplicaciones, orientando y preparando a otras enseñanzas posteriores que el alumnado pueda cursar, ya sean artísticas o tecnológicas, como base para la formación de profesionales creativos: Enseñanzas Artísticas Superiores, Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño,

256

Bellas Artes y otras afines. Enseñanzas creativas en sus múltiples facetas, interiores, moda, producto, grafico, multimedia, joyería, ilustración, diseño web, multimedia, etc. 7.4.2.- OBJETIVOS El desarrollo de esta materia deberá contribuir a que el alumno adquiera las siguientes capacidades: 1.- Conocer y distinguir los elementos conceptuales básicos de las formas, separando o abstrayendo su entidad y verificándolas según criterios de función y comparación. 2.- Utilizar los datos visuales en un sentido integrador y entendiéndolas como partes relacionadas del conjunto, así como evidenciando en las imágenes su escala de valores. 3.- Representar con intención descriptiva-objetiva, de manera no mecánica y con sentido analítico, las formas naturales o artificiales del entorno. 4.- Comprender la realidad formal de los objetos como consecuencia y reflejo de su coherencia estructural, latente o explícita. 5.- Representar una forma según diversas intenciones expresivas, distintas técnicas y realizar modificaciones combinatorias divergentes. 6.- Comprender la importancia del estudio directo de las formas orgánicas y la riqueza de datos que pueden aportar a la reflexión, y que posteriormente podrán ser utilizadas con finalidad expresiva. 7.- Utilizar de forma eficaz los mecanismos de la percepción, relacionados con las Imágenes plásticas, tanto procedentes del exterior como del interior de los mismos; y desarrollar la memoria visual y retentiva. 8.- Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los diversos procedimientos y técnicas de representación, y también los materiales. Valorar críticamente la utilización adecuada a la finalidad buscada, mediante la reflexión sobre los aspectos cualitativos particulares que originan en las imágenes la coherencia entre forma, expresión y contenido. 9.- Analizar y valorar las manifestaciones grafico-plásticas que se han realizado a lo largo de la historia, utilizando la observación, el estudio y comparación de estas. 7.4.3.- CONTENIDOS Bloque 1: La forma. Estudio y transformación. Estudio y transformación de la forma Representación analítica. Representación sintética. Principios perceptivos Encuadre, puntos de vista, figura y fondo, perspectiva Concepto de apunte, boceto y croquis. Análisis histórico y aplicación práctica. Análisis y comparación de diferentes técnicas gráfico-plásticas según el tipo de dibujo que se quiera realizar. Dibujar mediante líneas. Manejo de los conceptos de línea de contorno, línea de sombreado, entramado de líneas, línea con sombra. Dibujando por mancha. Trabajo con la mancha y el claroscuro. Análisis de formas naturales y artificiales.

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Descripción gráfica de la estructura esencial de objetos naturales y artificiales del entorno. Vocabulario y expresiones técnicas utilizando con propiedad la terminología específica correspondiente a los contenidos de la materia. Reconocimiento e identificación de los diferentes materiales utilizados en los diversos estilos de dibujo, y análisis de las técnicas con las que fueron ejecutadas las obras. El proyecto: tipos y elementos. Planificación de proyectos. Identificación de las fases de un proyecto. Programación de tareas. Elaboración de las primeras ideas. Bloque 2: La expresión de la subjetividad. Realización de composiciones realistas, figurativas y abstractas reflexionando sobre las distintas formas de ver. Estudio y reflexión sobre la evolución del dibujo en la Historia del Arte. Representación de composiciones inspiradas en el realismo y en otros estilos: cubismo, surrealismo, abstracción geométrica... Utilización de los recursos expresivos del dibujo para la creación de efectosde luz, tonalidad, cromatismo con diferente significado. Esquemas compositivos: simetría, ritmo, equilibrio, tanto en las composiciones propias como en los ejemplos mostrados al alumnado. La línea como abstracción de la forma. Línea objetiva. Línea sensible y modulada en la representación de formas. Línea continua y discontinua. Creación de espacio a través de la línea. Luz, volumen y espacio. El claroscuro. Sombreado y sombreado cruzado. Variaciones tonales. La técnica del carboncillo y el lápiz compuesto. Sombra propia y sombra proyectada. Dibujo expresivo. Métodos creativos de dibujo. Representación de la realidad de forma objetiva y subjetiva. Dibujo conceptual, la percepción de un concepto o idea plasmada sobre una superficie visual. Nuevas formas expresivas. Estrategias de planificación, organización y gestión de proyectos. Selección de la información técnica y recursos materiales. Proceso estructurado de toma de decisiones. Calibrado de oportunidades y riesgos. Estrategias de supervisión y resolución de problemas. Evaluación de procesos y resultados. Valoración del error como oportunidad. Habilidades de comunicación. Bloque 3: Dibujo y perspectiva. Observación del espacio como elemento configurador de la forma. La ilusión óptica, el escorzo, el traslapo. La perspectiva aérea. Percepción del espacio. La profundidad, los puntos de fuga, la perspectiva aérea.

258

Representación del entorno inmediato. Dibujo de exteriores e interiores con diferentes representaciones gráficas. Bloque 4: El cuerpo humano como modelo. Estudio de la anatomía de la figura humana. Conocimiento de la estructura ósea como sistema de apoyo de la figura humana. Análisis y representación de la figura humana estática. La figura humana estática, proporción y canon. Estudio del cuerpo humano en diferentes bloques y posturas. Construcción de la forma corporal. Prácticas de análisis de formas mediante el dibujo de estatuas. La figura humana en movimiento. Animación de la figura humana con sensación visual de movimiento. Bloque 5: El dibujo en el proceso creativo. Análisis y reflexión sobre la evolución del dibujo artístico a lo largo de la historia. Utilización de recursos digitales para pasar de un dibujo manual a uno digital: dibujo con tableta gráfica y ordenador. Conocimiento de las diferentes técnicas secas y húmedas para la realización obra propia siendo capaz de elegir la más adecuada a la finalidad del dibujo. Imaginación y creatividad Autoconocimiento. Valoración de fortalezas y debilidades Autoconcepto positivo. Proactividad. Autorregulación de emociones, control de la ansiedad e incertidumbre ycapacidad de automotivación. Resiliencia, capacidad de superación de obstáculos y fracasos. Perseverancia, flexibilidad. Proceso estructurado de toma de decisiones. Responsabilidad Pensamiento alternativo. Pensamiento causal y consecuencial. Sentido crítico 7.4.4.- METODOLOGÍA El proceso de enseñanza-aprendizaje entendemos que debe cumplir los siguientes requisitos: Partir del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos. Asegurar la construcción de aprendizajes significativos a través de la movilización de sus conocimientos previos y de la memorización comprensiva. Posibilitar que los alumnos y las alumnas realicen aprendizajes significativos por sí solos. Favorecer situaciones en las que los alumno/as deben actualizar sus conocimientos. Proporcionar situaciones de aprendizaje que tienen sentido para los alumno/as, con el fin de que resulten motivadoras. En coherencia con lo expuesto, los principios que orientan nuestra práctica educativa son los siguientes:

259

Metodología activa: Supone atender a aspectos íntimamente relacionados con el clima de participación e integración del alumnado en el proceso de aprendizaje: Integración activa de los alumnos y alumnas en la dinámica general del aula y en la adquisición y configuración de los aprendizajes. Participación en el diseño y desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje. Motivación: Consideramos fundamental partir de los intereses, demandas y necesidades y expectativas de los alumnos y alumnas. También será importante arbitrar dinámicas que fomenten el trabajo en grupo. Atención a la diversidad del alumnado: Nuestra intervención educativa con los alumnos asume como uno de sus principios básicos, tener en cuenta sus diferentes ritmos de aprendizaje, así como sus distintos intereses y motivaciones. Selección de materiales y recursos: Los criterios de selección de los materiales curriculares siguen criterios homogéneos que proporcionan respuestas efectivas a los planteamientos generales de intervención educativa. De tal modo, directrices generales que perfilan el análisis: Evaluación del proceso educativo: La evaluación se concibe de una forma holística, es decir, analiza todos los aspectos del proceso educativo y permite la retroalimentación, la aportación de informaciones precisas que permiten reestructurar la actividad en su conjunto.

7.4.5. EVALUACIÓN. 1.- La evaluación del aprendizaje de los alumnos en el Bachillerato será continua 2.- Se evaluaran a los alumnos teniendo en cuenta los objetivos y los conocimientos adquiridos. Criterios De Evaluación. Dibujo Artístico 2 Bloque 1: La forma. Estudio y transformación. BL1.1. Analizar los recursos de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y su aportación al desarrollo del lenguaje plástico, visual audiovisual, e identificar los recursos de los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CD BL1.2. Colaborar y comunicarse para construir un producto o tarea colectiva filtrando y compartiendo información y contenidos digitales seleccionando la herramienta de comunicación TIC, servicio de la web social o módulo en entornos virtuales de aprendizaje más apropiado; aplicar buenas formas de conducta en la comunicación y prevenir, denunciar y proteger a otros del mal uso y malas prácticas en la RED.

COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CSC CD BL1.3. Reconocer la terminología conceptual de la asignatura y del nivel

260

educativo y utilizarla correctamente en actividades orales y escritas del ámbito personal, académico, social o profesional.

COMPETENCIAS CLAVE: CCLI CAA BL1.4. Utilizar la línea, la mancha y el claroscuro en imágenes de diferente grado de iconicidad, atendiendo la naturaleza de la forma, natural o artificial y desarrollando la destreza en el dibujo.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA BL.1.5. Experimentar con diferentes técnicas gráficas en función del tipo de dibujo e interpretar la forma según sus intenciones comunicativas (ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas). COMPETENCIAS CLAVE: CAA CCLI Bloque 2: La expresión de la subjetividad. BL2.1. Identificar en los dibujos y pinturas algunas de las técnicas secas y húmedas aplicadas y describir el procedimiento, las herramientas y los materiales utilizados teniendo en cuenta la terminología apropiada.

COMPETENCIAS CLAVE: CEC CAA BL2.2. Planificar tareas o proyectos, individuales o colectivos, describiendo acciones, recursos materiales, plazos y responsabilidades para conseguir los objetivos propuestos, adecuar el plan durante su desarrollo considerando diversas alternativas para transformar las dificultades en posibilidades, evaluar el proceso y el producto final y comunicar de forma creativa los resultados obtenidos con el apoyo de los recursos adecuados.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL2.3. Elaborar imágenes que representen objetos y espacios reconocibles utilizando en la representación la memoria y retentiva visual y táctil, y describir las funciones plásticas, estéticas y expresivas inherentes al mensaje que pretenden transmitir.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL2.4. Producir obras propias gráfico-plásticas seleccionando los soportes, y materiales de manera individual o colectiva, y utilizar con propiedad las técnicas secas y húmedas, y los recursos tecnológicos y digitales más idóneos para expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA CD BL2.5. Identificar las diferentes técnicas de dibujo en obras de arte y analizar el procedimiento y los materiales utilizados así como las cualidades

261

gráficas, estéticas y expresivas de cada una de ellas.

COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CEC Bloque 3: Dibujo y perspectiva. BL3.1. Identificar en obras de arte el uso de la perspectiva aérea para representar la profundidad, analizar la disposición de los objetos en el espacio y construir propuestas personales teniendo en cuenta la perspectiva, los materiales y técnicas apropiadas.

COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CEC BL3.2. Representar gráficamente con diferentes niveles de iconicidad, las formas, aisladas o en una composición del entorno inmediato (interiores y exteriores), y expresar las características espaciales, de proporcionalidad, valores lumínicos y cromáticos.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA CMCT

Bloque 4: El cuerpo humano como modelo. BL.4.1. Analizar las relaciones de proporcionalidad de la figura humana e identificar las relaciones de proporcionalidad entre el conjunto y sus partes, así como su entorno.

COMPETENCIAS CLAVE: CMCT BL 4.2. Reproducir gráficamente la figura humana captando el movimiento y atendiendo a la expresividad de cada una de las partes y de manera global teniendo en cuenta los conceptos de proporción, dirección, estructura formal y aplicando diferentes técnicas y materiales.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA CEC CMCT BL.4.3. Realizar apuntes del natural y bocetos de la figura humana, representándola de manera proporcionada en relación al plano experimentando con los cambios de escala y tamaño y teniendo en cuenta los recursos gráfico-plásticos para representar el movimiento y expresividad de la figura humana.

COMPETENCIAS CLAVE: CMCT CAA Bloque 5: El dibujo en el proceso creativo. BL5.1. Analizar en obras de arte los elementos configurativos y expresivos del lenguaje visual (punto, línea, textura, y color), identificar algunos estilos artísticos, describiendo el proceso de creación y analizar los distintos soportes, materiales y técnicas que constituyen la imagen para situarlas en el período al que pertenecen.

COMPETENCIAS CLAVE:

262

CEC CAA CMCT BL5.2. Identificar las herramientas digitales de dibujo y aplicar algunos recursos en la creación gráfico-plástica argumentando su uso como otra forma de aportar soluciones creativas a los proyectos emprendidos.

COMPETENCIAS CLAVE: CD CAA BL.5.3. Crear o reinterpretar obras de arte experimentando con la huella gráfica de los elementos configurativos del lenguaje visual (punto, línea, textura y color) de forma personal para expresar ideas, valores, emociones y sentimientos según el mensaje que pretendan transmitir.

COMPETENCIAS CLAVE: CAA SIEE BL.5.4. Gestionar de forma eficaz tareas o proyectos, hacer propuestas creativas y confiar en sus posibilidades, mostrar energía y entusiasmo durante su desarrollo, tomar decisiones razonadas asumiendo riesgos y responsabilizarse de las propias acciones y de sus consecuencias. COMPETENCIAS CLAVE: SIEE CAA CSC COMPETENCIAS DEL CURRÍCULO CCLI: Competencia comunicación lingüística. CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. CD: Competencia digital. CAA: Competencia aprender a aprender. CSC: Competencias sociales y cívicas. SIEE: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje evaluables Bloque 1: La forma. Estudio y transformación. 1.1. Interpreta y aplica formas u objetos atendiendo a diversos grados de iconicidad

(apuntes, bocetos, croquis,…), con diferentes técnicas gráficas y según sus funciones comunicativas (ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas),. 2.1. Analiza la configuración de las formas naturales y artificiales discriminando lo esencial de sus características formales, mediante la ejecución gráfica y la discusión verbal y escrita.

Bloque 2: La expresión de la subjetividad. 1.1 Representa formas aprendidas mediante la percepción visual y táctil atendiendo a sus características formales esenciales. 2.1. Expresa sentimientos y valores subjetivos mediante la representación de composiciones figurativas y abstractas de formas y colores (funciones expresivas). 2.2. Experimenta con métodos creativos de memorización y retentiva para buscar distintas representaciones mediante valores lumínicos, cromáticos y compositivos, un mismo objeto o composición. 3.1. Analiza de forma verbal y escrita, individual y colectivamente, obras propias o ajenas, atendiendo a sus valores subjetivos. Bloque 3: Dibujo y perspectiva.

263

1.1. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista. 1.2. Observa el entorno como un elemento de estudio gráfico y elabora composiciones cromáticas y lineales, atendiendo a las variaciones formales según el punto de vista. 1.3. Representa los objetos aislados o en un entorno conociendo los aspectos estructurales de la forma, posición y tamaño de sus elementos. Bloque 4: El cuerpo humano como modelo. 1.1. Comprende la figura humana como un elemento de estudio gráfico y expresivo, mediante la observación y reflexión de obras propias y ajenas. 1.2. Analiza la figura humana atendiendo a sus relaciones de proporcionalidad mediante la observación del natural o con modelos estáticos. 2.1. Representa la figura humana atendiendo a la expresión global de las formas que la componen y la articulación y orientación de la estructura que la define. 3.1. Es capaz de representar y captar el movimiento de la figura humana de forma gráfico-plástica aplicando diferentes técnicas. 3.2. Elabora imágenes con distintos procedimientos grafico plásticos Bloque 5: El dibujo en el proceso creativo. 1.1. Conoce y aplica las herramientas del Dibujo Artístico digital utilizando las TIC en procesos creativos. 2.1. Valora la importancia del Dibujo Artístico en los procesos proyectivos elaborando proyectos conjuntos con otras disciplinas artísticas o no del mismo nivel o externos. 2.2. Demuestra creatividad y autonomía en los procesos artísticos proponiendo soluciones grafico-plásticas que afianzan su desarrollo personal y autoestima. 2.3. Está orientado y conoce las posibilidades del Dibujo Artístico en la Enseñanzas Artísticas, Tecnológicas y Científicas con ejemplos claros y contacto directo con artistas, diseñadores, científicos y técnicos. 2.4. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica en puestas en común, de sus proyectos individuales o colectivos fomentando la participación activa y crítica constructiva. 2.5. Utiliza con propiedad los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-plásticos. 3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado, aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades. La Calificación El sistema educativo como constatación del proceso enseñanza-aprendizaje, exige por parte del profesor una calificación numérica del alumno, en base al nivel de asimilación de contenidos y por tanto, el desarrollo de las capacidades contempladas en los objetivos. La evaluación de los aprendizajes se realizará de una manera continua. En ella se tendrán en cuenta: Las actividades desarrolladas en las unidades didácticas. Pruebas examen. Esfuerzo e interés demostrados. Realización trimestral de una obra con presentación de bocetos en clase i realización en casa dediferentes propuestas: 1r trimestre partiendo de lecturas en esta ocasión hemos elegido un libro de poemas con una ilustración de autores valencianos titulado HOMENAJE A PICASSO. 2n trimestre compromiso con asociaciones cívicas de la ciudad o de la comarca, este año hemos trabaremos con XATEBA asociación que trabaja para la igualdad de la mujer y contra los malos tratos aspecto ligado con la transversalidad

264

3r trimestre tenemos dos opciones la primera va ligada a la EDUCACIÓN VIAL, de nuestros alumnosy la otra posibilidad seria tratar con imágenes la violencia en los centros.

PORCENTAJES Contenidos: 40%

Procedimientos: 40%

Actitud: 20%

En el caso de que un alumno tras, la tercera evaluación haya obtenido una calificación inferior a 5 puntos, tendrá otra oportunidad de superación de la asignatura en septiembre, con la entrega de trabajos prácticos (50% nota de septiembre) y la superación de una prueba práctica (50%). 7.4.6- TEMPORALIZACIÓN La asignatura de Dibujo artístico en segundo de bachillerato. se planifica atendiendo que son cuatro el número de sesiones semanales. En esta temporalización se atiende a las horas lectivas. Si bien algunas unidades didácticas necesitan una mayor dedicación(trabajos en casa) para su desarrollo. Atendiendo a la planificación presentada del curso académico 2015-2016, el número de sesiones por evaluación es el siguiente:

EVALUACIÓN SESIONES (50´)

Primera 48

Segunda 36

Tercera 36

Primera evaluación:

UNIDADES DIDÁCTICAS

0- EVALUACIÓN INICIAL 3

1- TRAZADOS BÁSICOS EN AULA 4

2- MEMORIA VISUAL Y SENTIDOS.CAMPOS VISUALES 3

3- REPRESENTACIÓ ANALÍTICA 9

4- REPRESENTACIÓ SINTÉTICA 4

5- REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA Y GEOMETRÍA 3

6- ENCAJE: ENCUADRE Y PROPORCIÓN 18

7- ESPAI URBÁ 2

8- RETENTIVA 2

9- TREBALL PER FER A CASA DE NARRACIÓ SOBRE UN TEMA PER TRIMESTRE

Segunda Evaluación:

265

UNIDADES DIDÁCTICAS

SESIONES (50´)

8-. REPRESENTACION VOLUMÉTRICA EL CLAROSCURO 14

9- EL MOVIMENTO FÍSICO Y PERCEPTIVO DE LAS FORMAS. RITM0. CONCÈPTO I TIPOS.

2

10- LA COMPOSICIÓN. DISTNIBUCI´N DE LES MASAS EN LA COMPOSICIÓN

14

11- DIBUJO ANALÍTICO 6

LECTURA I REINTERPRETACIÓN Trabajo utilizando como un texto historico, texto poetico y imágenes y grabados.

Para realizar en casa

Tercera Evaluación Además de seguir trabajando las unidades didácticas 8/9/10/11 se introducen dos unidades de color, y otras dos en las que se incide en la idea del dibujo como recurso expresivo del “mundo interior” del alumno, así como actividades de coordinación interdisciplinar con los seminarios de lengua castellana y valenciana (ilustración).

UNIDADES DIDÁCTICAS

SESIONES (50´)

12- EVOLUCIÓN DEL DIBUJO ARTISTICO. ESCUELAS, CONCEPTOS I METODOLOGIAS

4

13- ESTILOS Y FUNCIONES DE LA IMAGEN 4

14- EL DIBUJO COMO EXPRESIÓN, COMO INTERPRETACIÓN DE LA REALIDAD

14

15- COPIAS EN DIBUJO Y PINTURA RELACIÓN Y AFIRMACIÓN. DISTRIBUIDAS CONVENIENTEMENTE

14

PROYECTO FINAL DE CURSO SOBRE UN DIBUJO LIBRE DONDE APLICARAN LOS PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS APRENDIDOS DURANTE EL CURSO

Para realizar en casa

266

7.4.7- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Al igual que en etapas educativas anteriores, en el Bachillerato los alumnos presentan diferentes niveles, de aprendizaje en relación con la etapa de Educación Secundaria Obligatoria; además presentan también necesidades educativas aquellos alumnos que por sus características físicas, sensoriales u otras, no pueden seguir de la misma forma el currículo de la etapa, (minusvalias motrices, sensoriales, etc.). Sin embargo, el tratamiento que se concede a la atención a la diversidad en la etapa de Bachillerato presenta unas características diferentes que el concedido en la Educación Secundaria Obligatoria. De esta forma, en este nivel educativo, diversidad hace referencia a la necesidad de ser atendidas desde adaptaciones de acceso, medidas concretas de materias; sin llegar en ningún caso a tomar medidas curriculares significativas. ¿Qué es la diversidad en la etapa de Bachillerato? Desde el aula, se debe adoptar una metodología que favorezca el aprendizaje de todo el alumnado en su diversidad: proponer actividades abiertas, para que cada alumno las realice según sus posibilidades, ofrecer esas actividades con una gradación de dificultad en cada unidad didáctica, organizar los aprendizajes mediante proyectos que a la vez que les motiven, les ayuden a relacionar y aplicar conocimientos, aprovechar situaciones de heterogeneidad, como los grupos cooperativos, que favorezcan la enseñanza-aprendizaje, etc. Para lograr estos objetivos, se debe iniciar cada unidad didáctica con una breve evaluación inicial que permita calibrar los conocimientos previos del grupo en ese tema concreto, para facilitar la significatividad de los nuevos contenidos, así como organizar en el aula actividades lo más diversas posibles que faciliten diferentes tipos y grados de ayuda. Las Necesidades Educativas Especiales Como ya se ha indicado al inicio de este apartado, este epígrafe analiza aquellas necesidades que ciertos alumnos presentan en la etapa de Bachillerato por sus características físicas, sensoriales, etc. (alumno ciego, alumnos sordos…). Para atender a estas necesidades, es necesario hacer referencia a las adaptaciones de acceso al currículo, que son aquellas adecuaciones que tienden a compensar dificultades para acceder al currículo. Éstas pueden ser de distintos tipos: - Elementos personales: Suponen la incorporación al espacio educativo de distintos

profesionales y servicios que colaboran un mejor conocimiento de los alumnos con necesidades educativas especiales, modifican las actitudes y adecuan las expectativas de profesores y alumno.

- Elementos espaciales: Modificaciones arquitectónicas del Centro y del aula(sonorización, rampa, etc.), del mobiliario (mesas adaptadas), creación de espacios específicos(aula de apoyo, ludoteca, etc.).

- Elementos materiales y recursos didácticos: adecuación de materiales escritos y audiovisuales para alumnos con deficiencias sensoriales y motrices. Dotación de materiales específicos para este tipo de alumnos: ordenadores, etc.

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- Elementos para la comunicación: Utilización de sistemas y códigos distintos o complementarios al lenguaje del aula. Modificar la actitud comunicativa del profesorado ante ciertos alumnos con necesidades educativas especiales, por ejemplo ante sordos que realizan lectura labial. utilización de materiales especiales: ordenador, amplificadores, etc.

- Elementos temporales: determinar el número de horas, distribución temporal y modalidad de apoyo para alumnos con necesidades educativas especiales.

La atención a la diversidad de los alumnos y alumnas, en lo referente a lasdiferencias

individuales en capacidades, motivación e intereses, exigen que las materias curriculares posibiliten una acción abierta de los profesores y profesoras, de forma que tanto el nivel de los contenidos como los planteamientos didácticos, puedan variar según las necesidades específicas del aula.

7.5. VOLUM LOMQUE (1r batxillerat)

-CONSIDERACIONS PRÈVIES: millora la LOMQUE l’aprenentatge del Volum? -CONTINGUTS/CRITERIS D’AVALUACIÓ I LA SEUA CORRESPONDÈNCIA AMB LES COMPENTÈNCIES CLAU - METODOLOGIA. I DE COM S’ATEN LA DIVERSITAT A L’AULA. - TEMPORALITZACIÓ - AVALUACIÓ: estàndards d’aprenentatge i competències clau

CONSIDERACIONS PRÈVIES: millora la LOMQUE l’aprenentatge del Volum?

En l’aplicació durant aquest curs 2015-2016 de la nova llei d’Educació

(LOMQUE) ha passat de ser una troncal de modalitat del batxillerat artístic a ser tan sols una optativa amb la reducció d’una hora lectiva setmanal. Aquest fet deixa a l’alumnat que no l’ha pogut escollir ( al nostre Centre no s’han pogut aplicar les modificacions dictades per l’actual Govern Vallencià al respecte de l’optativitat al Batxillerat) sense l’assoliment d’uns continguts fonamentals per als posteriors estudis tant universitaris com de Grau en Disseny. ( Belles Arts, Ingenieria del Disseny, Grau en Disseny de producte i D’interiors…). Si a més tenim en compte que els que han triat aquesta no poden cursar Dibuix Artístic ( que junt al Dibuix Tècnic són eixos vertebradors de la resta d’assignatures del Batxillerat Artístic) és molt el que perden els nostres alumnes actuals front als de promocions anteriors. És per aixó, que a l’assignatura de Volum es treballaran també els continguts bàsics de l’assignatura de Dibuix Artístic per a intentar suplir aquestes mancances. Des d’aquest Departament Didàctic iniciarem conversa amb la Conselleria d’Educació per a que a la futura Llei d’Educació Valenciana que s’està gestant contemple un replantejament de l’actual modalitat d’artístic que no millora, sinò que clarament empitjora la formació dels nostres alumnes.

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CONTINGUTS/CRITERIS D’AVALUACIÓ I LA SEUA CORRESPONDÈNCIA AMB LES COMPENTÈNCIES CLAU

L’assignatura de Volum s’articula en 4 blocs temàtics. A cadascun d’aquests es

defineixen els continguts, els criteris d’avaluació i les competències clau que es desenvolupen a cadascun. BLOC 1: TÈCNIQUES I MATERIALS DE CONFIGURACIÓ CONTINGUTS CRITERIS D’AVALUACIÓ COMPE.CLAU -Percepció visual de l’espai i de la forma. Diferències entre geometria en el pla i generació del volum. -Construcció de figures geomètriques a partir dels seus desenrotllaments plans. --Deformacions de superfícies planes com a introducció de latridimensionalitat. -Obtenció de formes volumètriques a partir del pla creant estructures obertes i tancades com a aproximació al concepte de relleu i d’escultura exempta. Materials: cartolines, cartó ploma, tisores, full, i materials d’acabat final i texturitzat. -Anàlisi d’obres escultòriques de la història de l’art, tenint en compte els aspectes més notables de la seua configuració tridimensional. -Introducció a les tècniques escultòriques incidint en el coneixement del modelatge, tant en relleu com exempta, així com l’aplicació del buidatge en escaiola, tant a nivell pràctic com a teòric, estudiant els principis de l’escultura i la seua evolució històrica. -Utilització adequada de les expressions tècniques corresponent als continguts de la matèria, fomentant l’estudi i la

BL1.1. Definir el concepte de l’escultura i el volum, identificar els materials i tècniques adequats per a la seua representació i experimentar en propostessenzilles el pas de les formes bidimensionals a les tridimensionals. BL1.2. Reconéixer les principals tècniques de realització volumètrica, seleccionar les més adequades i aplicar-les amb destresa i eficàcia a la resolució de problemes de configuració espacial per a poder desenrotllar projectes escultòrics de forma ordenada i correcta execució. BL1.3. Dibuixar els esbossos d’una peça, dissenyar la maqueta i construir una peça final tridimensional en paper, cartó, cartolina tenint en compte l’estructura interna, envergadura de la peça i aspectes formals (geomètrica,orgànica) i seguint el procés de manera ordenada i correcta execució. BL1.4. Analitzar obres d’art de diferents èpoques per a poder desenrotllar les tècniques escultòriques bàsiques i reconéixer-hi els conceptes volumètrics bàsics (proporció, formes positives i negatives, concavitat iconvexitat). BL1.5. Elaborar una escultura seguint en el procés els passos necessaris per a la seua completa realització a partir dels recursos escultòrics. BL1.6. Reconéixer la terminologia conceptual de l’assignatura i del

CMCT CAA CEC CMCT SIEE CEC CMCT CAA CEC CMCT SIEE CEC CMCT CAA CEC CCLI CAA CD CEC

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utilització responsable de materials i instruments escultòrics. -Planificació dels projectes, des de l’esbós fins a l’obra final, adequant la tècnica a la proposta de treball. -Consolidació de la terminologia conceptual específica de l’àrea. -Ferramentes digitals de busca i visualització. Busca en xarxes socials, blogs, wikis, fòrums, pàgines web especialitzades, diccionaris i enciclopèdies en línia, bases de dades especialitzades. Valoració dels aspectes positius de les TIC per a la busca i contrast d’informació. Organització de la informacióseguint diferents criteris. -Reconeixement de les qualitats emotives i expressives dels mitjans graficoplàstics, i gaudi en el procés de producció artística. -Expressió d’emocions bàsiques, idees, accions i situacions al realitzar les seues obres. Respecte pel treball dels altres. -Iniciativa i innovació -Autoconeixement. Valoració de fortaleses i debilitats -Autoregulació d’emocions, control de l’ansietat i incertesa i capacitat d’automotivació. -Resiliència, superar obstacles i fracassos.Perseverança, flexibilitat. Pensament alternatiu. Sentit crític

nivell educatiu i utilitzar-la correctament en activitats orals i escrites de l’àmbit personal, acadèmic, social o professional. BL1.7. Analitzar els recursos de les tecnologies de la informació i la comunicació i la seua aportació al desenrotllament del llenguatge plàstic,visual audiovisual i identificar els recursos dels mitjan dels mitjans de comunicació de lliure accés com és internet.

BLOC 2: ELEMENTS CONFIGURACIÓ FORMAL I ESPACIAL CONTINGUTS CRITERIS D’AVALUACIÓ COMPE.CLAU

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-Estudi constructiu de la forma volumètrica i la seua anàlisi basat en la perspectiva formal, així com el tractament del buit com a element expressiu i d’estudi a través dels elements estructurals de la forma, punt, línia, pla i textura. -Elements del llenguatge volumètric: pla, relleu textures, còncau/convex, buit/ple, espai, massa. -La forma volumètrica. Volum massa i volum virtual. Formes obertes,tancades, còncaves, convexes, buides, rectilínies, de revolució. Deformacióde la forma volumètrica. -Forma i espai: positiu i negatiu. El buit com a element expressiu de la forma i la seua manipulació. -Apreciació dels objectes del món quotidià com a organitzacions formals de caràcter tridimensional. La forma i el llenguatge tridimensional. -Patrons i pautes de la naturalesa. Tipus de formes volumètriques adaptades al disseny d’objectes elementals d’ús comú com a mitjà d’estudi i d’anàlisi. -La importància del sentit del tacte. Estimació de l’expressivitat dels materials: les textures. -La creació i el disseny d’objectes. L’objecte: les seues característiques i funció. El projecte: el seu desenrotllament. -Experimentació amb la il·luminació i la ubicació espacial de les peces volumètriques elaborades. -Busca i elaboració d’alternatives a la configuració tridimensional d’un

BL2.1. Identificar els elements que caracteritzen el llenguatge tridimensional, manejar el vocabulari específic i la terminologia adequada i utilitzar-lo de manera expressiva i argumentant els punts de vista, gustos i preferències de manera crítica. BL2.2. Representar una peça volumètrica adequant la tècnica a la forma representada i a la seua finalitat (funcional, decorativa o ornamental) i seleccionar l’acabat, gamma cromàtica i material segons la seua finalitat expressiva i comunicativa. BL2.3. Identificar els elements del llenguatge volumètric i realitzar composicions creatives que evidencien la comprensió i aplicació dels fonaments del llenguatge tridimensional. BL2.4. Compondre peces tenint en compte per a la seua realització volumètrica la tècnica del relleu i de l’escultura exempta, així com les seues diferències i característiques, aplicant l’estudi dels elements estructurals al desenrotllament del sentit del tacte i experimentant amb la il·luminació i la ubicació de les peces. BL2.5. Utilitzar les textures, acabats i tractaments cromàtics en l’elaboració de composicions tridimensionals simples tenint en compte les intencions expressives i la qualitat plàstica dels materials i avaluar els resultats de forma crítica. BL2.6. Descompondre un objecte o peça de caràcter escultòric en unitats elementals per a

CMCT CAA CEC CAA CEC CMCT SIEE CEC CAA CMCT SIEE CEC CMCT CAA CEC CMCT CAA CEC

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objecte o peça de caràcter escultòric, descomponent en unitats elementals i reorganitzant les dites unitats fins a aconseguir composicions plàsticament expressives, equilibrades i originals. Plans seriats, estructures lineals, capes lineals, línies enllaçades, estructures polièdriques, prismes i cilindres.

reorganitzar els elements formals amb noves composicions plàsticament expressives, equilibrades i originals, establint relacions coherents i unificades entre idea, forma i matèria BL2.7. Descriure la relació existent entre forma i proporció en les obres escultòriques, relacionar-la amb els cànons de proporció de les diferentscultures i períodes artístics i analitzar les diferències compositives entre les realitzacions volumètriques en relleu i les exemptes.

BLOC 3: ANÀLISI DE LA REPRESENTACIÓ 3D CONTINGUTS CRITERIS D’AVALUACIÓ COMPE.CLAU -Construcció de formes tridimensionals. -Relleu de llosetes per impressió de textures, conceptes de baix relleu, mig relleu, alt relleu, addició i sostracció de material. -Formes geomètriques/orgàniques, obertes/tancades, còncaves/convexes, plenes/buides, de revolució. -Forma i espai: positiu i negatiu. El buit com a element expressiu de la forma. -Formes exemptes creades amb estructura buida (construcció d’armadura amb fusta i fil d’aram) així com a partir de volums realitzats amb planxes de fang i estructures cilíndriques o prismàtiques amb l’objectiu de crear formes orgàniques recognoscibles. -Coneixement teòric de les tècniques escultòriques:

BL3.1. Explorar les formes tridimensionals, i utilitzar-les de manera creativa en una peça escultòrica d’índole decorativa i funcional. BL3.2. Analitzar des del punt de vista formal objectes presents en la vida quotidiana, identificant i apreciant els aspectes més notables de la seua configuració i la relació que s’establix entre la seua forma i la seua estructura. BL3.3. Representar formes tridimensionals tenint en compte el procés d’abstracció (geometrització i esquematització) i analitzar les relacions que s’establixen entre la realitat i la representació tridimensional elaborades a partir d’estes. BL3.4. Construir formes tridimensionals de manera

CAA CEC CMCT CAA CAA CEC SIEE CEC CAA

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modelatge (tipus d’argila, formes sòlides, buides, construcció de carcassa, altres materials), talla (directa o reproductiva, en pedra o en fusta, altres materials), buidatge (tipus de motles, oberts, amb eixida, sense eixida, perduts, desemmotlat, altres materials per a motles), tractament de metalls (en fred i en calent, deformació, separació, per parts i forja), fosa (a la cera perduda, a l’arena, galvanoplàstia, pàtines), tècnica de la terracota i fonaments de la ceràmica (conceptes de bescuitat, vitrificat, tècniques de pintura sota coberta i sobrecoberta). -Utilització de la tècnica additiva del modelatge, tant en relleu com exempta, així com l’aplicació del buidatge en escaiola en funció del significat i els aspectes comunicatius de cada obra, reflexionant sobre el grau d’iconicitat aplicat. -Creació de formes tridimensionals aplicant la sostracció de material pròpia com ara blocs de poliestiré expandit o d’escaiola, que faciliten a l’alumnat entendre la configuració tridimensional del volum. Apreciació, valoració i gaudi del patrimoni artístic i cultural de la Comunitat Valenciana i de l’Estat espanyol, així com contribució a la seua defensa, conservació i desenrotllament.

expressiva utilitzant la tècnica escultòrica més idònia a la finalitat desitjada, tenint en compte les característiques pròpies dels materials i la tècnica i avaluar els resultats argumentant de forma crítica els seus punts de vista. BL3.5. Analitzar les formes bidimensionals i tridimensionals de l’entorn quotidià i descriure els aspectes formals, estructurals, estètics i expressius que les caracteritzen. BL3.6. Reconéixer el patrimoni artístic i cultural de la Comunitat Valenciana i de l’Estat espanyol com un mitjà de comunicació i gaudi individual i col·lectiu, i contribuir a la seua defensa i conservació a través de la divulgació d’obres d’art i mitjans audiovisuals que formen part del dit patrimoni, expressant els seus coneixements de forma crítica.

CSC CEC CEC CSC CAA

BLOC 4: EL VOLUM EN EL PROCÉS DE DISSENY CONTINGUTS CRITERIS D’AVALUACIÓ COMPE.CLAU -Estudis i professions vinculats amb els coneixements de l’àrea. -Autoconeixement d’aptituds i

BL4.1. Buscar i seleccionar informació sobre els entorns laborals,

CMCT CAA CEC

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interessos. -Procés estructurat de presa de decisions -Principis del disseny i projecció d’elements tridimensionals, disseny modular, repetició i gradació, variacions posicionals. -Anàlisi dels aspectes materials, tècnics i constructius dels productes de disseny tridimensional. -Procés d’anàlisi i síntesi com a metodologia de treball per a generar formes tridimensionals. Creació i disseny de peces escultòriques senzilles en funció del tipus de producte proposat. -Elaboració i disseny d’objectes funcionals, seguint un procés de desenrotllament d’esbossos, maquetes o models de prova que permeten visualitzar la tridimensionalitat d’un projecte de disseny objectual. -Pensament mitjans-fi Estratègies de planificació, organització i gestió. -Selecció de la informació tècnica i recursos materials. --Estratègies de supervisió i resolució de problemes. --Avaluació de processos i resultats. Valoració de l’error com a oportunitat. Habilitats de comunicacióPensament mitjans-fi/ Pensament alternatiu -Estratègies de planificació, organització i gestió de projectes. Selecció de la informació tècnica i recursos materials. Procés estructurat de presa de decisions. Calibratge d’oportunitats i riscos. Estratègies de supervisió i resolució de problemes. Avaluació de processos i

professions i estudis vinculats amb els coneixements del nivell educatiu; analitzar els coneixements, habilitats i competències necessàries per al seu desenrotllament i comparar-les amb les seues pròpies aptituds i interessos per a generar alternatives davant de la presa de decisions vocacional. BL4.2. Analitzar la metodologia general de projecció, identificant i relacionant els elements que intervenen en la configuració formal dels objectes i en la seua funcionalitat per a resoldre problemes de configuració espacial d’objectes tridimensionals de forma creativa, lògica, racional i, adequant els materials a la seua funció estètica i pràctica BL4.3. Planificar el procés de realització d’un projecte des dels primers esbossos fins a l’obra final, entenent el procés projectual, tant individualcom en grup, col·laborant en la realització de projectes plàstics en equip, valorant la cooperació com una font de riquesa en la creació artística. BL4.4. Superar estereotips i convencionalismes en la representacions visuals i plàstiques, evitant qualsevol forma de discriminació (raça, sexe, cultura) i identificar les influències que exercixen valors artístics propis d’altres cultures respectant les seues formes d’expressió. BL4.5. Cuidar de l’entorn de treball i del medi ambient utilitzant de forma responsable els recursos i reciclar materials per a

CMCT SIEE CEC SIEE CAA SIEE CSC CEC CMCT CSC

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resultats. Valoració de l’error com a oportunitat.

l’elaboració de representacions visuals i plàstiques, personals i col·lectives

METODOLOGIA. I DE COM S’ATEN LA DIVERSITAT A L’AULA.

La metodologia estarà fonamentada en els principis d’inclusivitat. La UNESCO

defineix la educació inclusiva com: “el procés d’identificar i respondre a la diversitat de les necessitats de tots els estudiants a través de la major participació en l ‘aprenentatge”

D’altra banda serà: orientadora, flexible,motivadora e integradora tenint com objectiu l’aconseguir el desenvolupament de les competències clau i de l’assoliment dels continguts.

Apostem per una metodologia activa basada en l’aprenentatge per descobriment, en “la pregunta” i no en “la resposta” com a principi metodològic per a facilitar que l’alumne aprenga a aprendre de forma autònoma, però guiada i assessorada pel professorat , sense deixar de banda les “classes magistrals” sempre que siga necessari. Atenent a la dimensió social del ser humà i constatant en la pràctica educativa els avantatges que té per a millorar la qualitat de l’ensenyament, de la motivació i de l’autoestima de l’alumnat incorporem també l’aprenentatge basat en projectes de intervencions d’espais al Centre. També cal destacar el paper fonamental que se li donarà a la gestió de les emocions en les nostres actuacions educatives tant en la pràctica diària a l’aula com a activitats d’ensenyament-aprenentatge concretes. Cadascun dels projectes es desenvoluparà així:

1-Abans de proposar qualsevol activitat es sondejarà a l’alumnat sobre els coneixements previs que ténen al respecte. Es aquí on possiblement podríem ubicar la primera actuació sobre l’atenció a la diversitat. És una realitat que no tots els alumnes parteixen del mateix nivell,però el professor ha d’intentar aconseguir que aixó no presente una problemàtica significativa per al posterior desenvolupament de l’activitat proposada.Trobem també donçs, en aquesta intencionalitat manifestada les vessants d’orientació, flexibilitat, motivació i integració.

2-Posteriorment, el professor explicarà les característiques de l’activitat a

realitzar.A aquesta assignatura on treballem les possibilitats constructives i expressives de l’espai tridimensional –exceptuant aquelles teòriques que reforcen els continguts corresponents-requereixen de l’alumne una resposta també tridimensional. El primer que s’exigueix de l’alumne una vegada plantejat l’exercici a realitzar es un nombre mínim d’esbossos que es converteixen en respostes individuals i potencialment vàlides de cadascun dels alumnes. D’aquesta forma ens trobem amb tantes respostes diverses, com alumnes tenim a l’aula. I es tasca del professor revisar i orientar a l’alumnat en quína de totes les esbossades pot resultar més interessant per a treballar els objectius que es persegueixen. Així com avaluar individualment amb l’alumne les problemàtiques constructives o de materials que es pot trobar a l’ejecució, potenciant el pensament mitjà-fi.

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3-A més, de cadascuna de les peces han d’entregar una fitxa tècnica on consten les dimensions màximes de la peça, material, especificacions dels objectius que es persegueixen a l’exercici , així com la data d’entrega d’aquest. És indispensable que la major part del temps que l’alumne li dedique siga a les sessions a l’aula. No s’admetrà cap treball que no complisca amb aquesta premisa, exceptuant les degudament justificades.

A la data fixada l’alumnat haurà d’entregar: -peça o volum tridimensional: resposta de l’alumne a l’activitat proposada - memòria del projecte, que ha d’incloure: -esbossos - 6 fotografies de la peça desde diferents punts de vista: estudi de les diferent possibilitats expressives -fitxa tècnica: dimensions, materials,acabat,títol, breus anotacions sobre el que vol expressar. A més d’aquesta dinàmica didàctica, la realització de treballs teòrics sobre la història de l’escultura i altres activitats en grup completen les actuacions educatives en aquesta assignatura.

Periòdicament es realitzaràn exposicions a l’entrada del Centre de les diferents peces que s’articulen com a respostes individuals de cada alumne/a a cadascuna de les propostes a desenvolupar i que fan que augmente la motivació envers l’assignatura, a més mostrar d’una manera molt directa el que fem a l’assignatura de Volum al Batxillerat Artístic.

Per a l’alumnat que planteja problemes per a assolir els objectius estan previstes activitats de reforç que poden fonamentar-se sobre el mateix exercici proposat o sobre d’altre/s. Es preveu també l’atenció de l’alumnat que presenta la problemàtica inversa: un ritme d’aprenentatge que fa necessari el treball amb activitats d’ampliació. Finalment, apuntar que en altre aspecte on trobem la “flexibilitat” en la metodologia a emprar és a la temporalització de continguts. Si bé , el professor es marca un desenvolupament aproximat aquest estarà en funció dels ritmes d’aprenentatge que presente el grup-classe.

TEMPORALITZACIÓ

La temporalització dels continguts s’establix atenet a les sessions –tres- de

treball establertes a l’horari lectiu setmanal. El fet d’haver perdut un hora setmanal a la LOMQUE afectarà al grau d’assoliment dels continguts.

Primera avaluació:

Durant la primera avaluació es treballarà en primer lloc sobre la representació al pla bidimensional . La problemàtica que presenta l’alumne al representar l’espai -3D- en les dues dimensions necessita ser subsanada per a que els esbossos, que seràn la primera resposta a les diferents activitats de caire tridimensiona l-peces o volums- , siguen clarificadors i es constituisquen en punt de referència de la resolució posterior.

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Llavors, la primera unitat didàctica serà “Sistemes de representació”. Aquesta es reforçava als continguts d’altres assignatures d’aquest curs a la llei educativa anterior, com ara Dibuix Artístic i Dibuix Tècnic. El fet de que l’alumnat que enguany cursa Volum no cursa cap de les altres dues requerirà major temps per a assolir aquests continguts. Seguim constatant que aquesta Reforma Educativa no millora la formació del nostres alumnes.

Els treballs teòrics que es desenvoluparàn tant a aquesta avaluació com a les

altres es fonamenten en les diferents solucions que el ser humà ha anat desenvolupant a l’història de l’escultura. Es constituixen com a dossiers on l’alumne analitza: materials, tècniques, temàtiques,dimensions, relleu-exempta/ buit-ple/concau-convex/etc… Primera avaluació : I-SISTEMES DE REPRESENTACIÓ II-DE L’ESPAI 2D AL 3D III-DEL PUNT A LA LÍNIA 3D: DIBUIXEM A L’ESPAI TRIDIMENSIONAL IV-DE LA LÍNIA 3D AL PLA 3D: SUPERFICIES GUERXES/ INTERSECCIÓ DE PLANS V- TREBALL TEÒRIC(EN GRUP): “Història escultura de la Prehistòria al Gòtic” Segona avaluació: VI-L PLA 3D AL VOLUM: PLANS SERIATS. VII- VOLUM POLIÈDRICS PER ARESTES:LÍNIA I PLA VIII- PROJECTE COOPERATIU DE DESENVOLUPAMENT D’INTERSECCIÓ DE VOLUMS IX- RELLEU A PARTIR D’UN REFERENT 2D X- TREBALL TEÒRIC (EN GRUP): “Història de l’escultura del Renaixement al Realisme” XI- VOLUM PER ADICIÓ (MODELAT) Tercera avaluació: XII-VOLUM PER SOSTRACCIÓ (TALLA) XIII-ESTRUCTURES DE PARET: CUBS, COLUMNES,PANELLS. XIV-MOTLLES XV- PROJECTE COOPERATIU DE DISSENY DE PRODUCTE XVI- REINTERPRETACIÓ D’UN VOLUM (DE CAIRE EXPRESSIU O FUNCIONAL) AMB MATERIALS RECICLATS:descontextualització XVII-PROJECTE FINAL XVIII- TREBALL TEÒRIC (EN GRUP): “ Història de l’escultura dels moviments d’avantguarda fins a l’actualitat”

Al projecte final a l’assignatura de Volum es dotarà de major llibertat a l’alumne per a la seua realització tant constructiva com de material/s a utilitzar, sempre en funció del que pretenga transmetre.

AVALUACIÓ

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Al BOE, la LOMQUE assenyala els següents estàndars d’aprenentage per a l’assignatura de Volum. Suposem doncs, que aquests estàndards recullen els que serien els objectius específics –donat que no apareixen a la Llei- i que llavors es plantegen com a futuribles resultats desitjables al finalitzar el procés d’aprenentatge i per tant han de ser considerats també a l’avaluació. BLOC ESTÀNDARDS D’APRENENTATGE 1-TÈCNIQUES I MATERIALS DE CONFIGURACIÓ

1.1. Identifica, almacena, conserva y prepara en condiciones óptimas de utilización, los materiales propios de su actividad. 1.2. Conoce, mantiene y utiliza las herramientas y la maquinaria específicos del taller de Volumen en condiciones de seguridad e higiene. 1.3. Estima consumos y calcula volúmenes para optimizar el material necesario para la realización de cada pieza . 1.4. Planifica y organiza las diferentes fases de realización de una volumétrica en función de la técnica seleccionada. 2.1. Desarrolla las técnicas básicas de configuración tridimensional con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad. 2.2. Valora y utiliza de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos. 2.3. Explica, utilizando con propiedad la terminología específica, las características de los diferentes métodos y técnicas del volumen y su relación con los materiales utilizados. 3.1. Desarrolla las técnicas básicas de reproducción escultórica con solvencia y en condiciones de higiene y seguridad

2-ELEMENTS DE CONFIGURACIÓ FORMAL I ESPACIAL 1.1. Identifica los principales elementos

del lenguaje visual presentes en producciones tridimensionales ya sean estas escultóricas u objetos del entorno cotidiano.

2.1. Analiza los elementos formales y estructurales de objetos escultóricos sencillos y los reproduce fielmente seleccionando la técnica y el material más adecuados.

3.1. Realiza composiciones

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tridimensionales, seleccionando y utilizando equilibradamente los principales elementos del lenguaje tridimensional. 3.2. Modifica los aspectos comunicativos de una pieza tridimensional, reelaborándola con diferentes técnicas, materiales, formatos y acabados.

3.3. Experimenta con la iluminación y la ubicación espacial de diferentes piezas volumétricas y valora de manera argumentada la influencia que ejercen sobre la percepción de la misma.

3.4. Idea y elabora alternativas compositivas a la configuración tridimensional de un objeto o de una pieza de carácter escultórico, para dotarla de diferentes significados.

3.5. Aplica las leyes de composición creando esquemas de movimientos y ritmos, empleando las técnicas y materiales con precisión.

4.1. Descompone un objeto o pieza de carácter escultórico en unidades elementales y las reorganiza elaborando nuevas composiciones plásticamente expresivas, equilibradas y originales 5.1. Analiza y lee imágenes de diferentes obras de escultóricas, identificando los principales elementos compositivos y diferenciando los aspectos decorativos de los estructurales.

3-ANÀLISI DE LA REPRESENTACIÓ 3D

1.1. Describe, utilizando con propiedad la terminología propia de la asignatura, los aspectos más notables de la configuración tridimensional de objetos de uso cotidiano y la relación que se establece entre su forma y su función. 2.1. Analiza los elementos formales, funcionales y estructurales de piezas tridimensionales sencillas y las reproduce fielmente utilizando la técnica más adecuada. 2.2. Identifica el grado de iconicidad de

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diferentes representaciones volumétricas y lo relaciona con sus funciones comunicativas. 3.1. Genera elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas. 3.2. Idea y elabora diferentes alternativas a la representación de un objeto o de una pieza escultórica sencilla, que evidencien la comprensión de los distintos grados de iconicidad de las representaciones tridimensionales. 4.1. Utiliza los medios expresivos, las técnicas y los materiales en función del significado y los aspectos comunicativos de cada obra. 5.1. Emite juicios de valor argumentados respecto a la producción tridimensional propia y ajena en base a sus conocimientos sobre la materia, entorno, su gusto personal y sensibilidad

4-EL VOLUM EN EL PROCÉS DE DISSENY 1.1. Desarrolla proyectos escultóricos

sencillos en función de condicionantes y requerimientos específicos previamente determinados utilizando la metodología general de proyectación.

1.2. Determina las características técnicas según el tipo de producto y sus intenciones expresivas funcionales y comunicativas.

1.3. Recopila y analiza información relacionada con los distintos aspectos del proyecto a desarrollar, para realizar propuestas creativas y realizables ante un problema de configuración tridimensional aportando soluciones diversas y creativas ante un problema de diseño tridimensional, potenciando el desarrollo del pensamiento divergente.

1.4. Planifica el proceso de realización desde la primera fase de ideación hasta la elaboración de la obra final.

1.5. Dibuja o interpreta la información gráfica, teniendo en cuenta las características y parámetros técnicos y

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estéticos del producto para su posterior desarrollo.

1.6. Desarrolla bocetos, maquetas o modelos de prueba para visualizar la pieza tridimensional y valorar la viabilidad de su ejecución.

1.7. Realiza la pieza definitiva y presenta el proyecto básico incorporando la información gráfica y técnica.

1.8. Expone y presenta con corrección los proyectos y argumentándolos y defendiéndolos en base a sus aspectos formales, funcionales, estéticos y comunicativos.

2.1. Planifica el trabajo, se coordina, participa activamente y respeta y valora las realizaciones del resto de los integrantes del grupo en un trabajo de equipo.

COMPETÈNCIES CLAU I AVALUACIÓ

Les competències clau són un element integrador del curriculum donat que totes les activitats que dissenyen s’han d’orientar a aconseguir desenvolupar-les. D’aquesta manera es treballa per a aconseguir que l’alumnat siga capaç d ‘incorporar aquests coneixements a la resolució de seu quefer diari capacitant-lo per a la participació activa a la vida real més enllà de tenir un ús utilitari solament acadèmic. Aquestes competències són:

1. Comunicació lingüística

2. Competència matemàtica y competències bàsiques en ciència i tecnologia

3. Competència digital

4. Apendre a apendre

5. Competències socials i cíviques

6. Sentit d’iniciativa i esperit emprenedor

7. Consciència i expressions culturals.

Als diferents projectes i activitats individuals que es realitzaran al llarg dels curs es treballarà amb varies d’aquestes competències en major o menor grau, si bé les següents es consideraran a totes les actuacions educatives: Apendre a apendre, competències socials i cíviques i consciència i expressions culturals.

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Al respecte de l’avaluació la LOMQUE assenyala: “Els criteris d’avaluació- abans esmentats- han de servir de referència per a valorar el que l’alumant sap i sap fer en cada àrea o matèria. Aquestos criteris d’avaluació es desglosen en estàndards d’aprenentatge avaluables. Per a valorar el desenvolupament competencial de l’alumnat, seràn aquestos estàndards d’aprenentatge avaluables,com elements de major concreció, observables i mesurables, els que , al posar-se en relació amb les competències clau, permetran graduar el rendiment o desenvolupament aconseguit en cadascuna d’elles. L’avaluació del grau d’adquisició de les competències deu estar integrada amb l’evaluació dels continguts, enn la mesura en que ser competent suposa movilitzar els coneixements, destreses, actituds i valors per a donar resposta a les situacions plantejades, dotar de funcionalitat als aprenentatges i aplicar el que s’apren des d’un plantejament integrador.” Els documents emprats a l’avaluació seran: -rúbriques i escales d’avaluació que recolliran els diferents nivells d’aconseguiment de les competències i de l’assoliment dels continguts tant del treball individual com dels grupals. - proves d’autoavaluació/ avaluació dels companys/ coavaluació La informació per a determinar la qualificació s’obtindrà a partir de: -observació sistemàtica del treball dels alumnes: demostració de l’interés i de l’esforç per superar-se, entrega puntual i acurada dels treballs, entrega de la fitxa tècnica completa(25%de la nota) - projectes individuals/grupals : l’entrega d’aquests serà condició INDISPENSABLE per a aprovar l’assignatura donat el caire eminentment procedimental de la mateixa.(75% de la nota) Els/les alumnes que no assolisquen suficientment els continguts que es treballaran a cadascuna de les avaluacions tindran la possibilitat d’anar aconseguint-los al llarg del curs amb l’entrega de treballs pendents i/o amb una qualificació inferior a 5 punts. En el cas de no resultar apte (suficient) a la nota final de juny, l’alumnes tindrà altra oportunitat a les proves de juliol per a recuperar-la. El professorat facilitarà a cadascun dels alumnes les activitats i projectes que han d’entregar per a aconseguir-ho i que es dissenyaran atenent les necessitats de cada alumne en particular,bé perquè aquests no han entregat algunes de les activitats proposades o bé perquè habent sigut entregades no han arribat al grau d’assoliment mínim dels continguts.

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7.6. FONAMENTS DEL DISSENY (LOGSE)

INTRODUCCIÓN OBJETIVOS CONTENIDOS METODOLOGIA. Y DE CÓMO SE ATIENDE LA DIVERSIDAD EN EL AULA TEMPORALIZACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN. LA CALIFICACIÓN INTRODUCCIÓN. Nuestro entorno cotidiano está configurado por infinidad de objetos que han sido el producto de una acción de diseño. Incluso el mismo espacio que habitamos, de uso público o privado. es el resultado de una planificación. de un proceso de diseño. El Diseño. en su concepción moderna, aparece con la Revolución Industrial y la producción en serie, que origina la necesidad de planificar, de antemano, las características funcionales y formales de los objetos fabricados por medios mecánicos. Es un proceso en el que se plantean, de forma racional. la creación, fabricación. distribución y consumo de los objetos que configuran el entorno humano, tratando de resolver y conciliar las necesidades de los usuarios y los intereses económicos de la industria. No se trata de un puro añadido estético que aumenta el valor de cambio de los objetos, sino de un proceso de optimizar los mecanismos productivos y de un factor que contribuye a aumentar la calidad de vida. Por otra parte, el diseño se aplica también a los mensajes visuales que se generan en el proceso de comunicación propio de las actividades humanas, ya sea con fin utilitario, cultural o simbólico, por lo que, a sus aspectos funcionales y estéticos se les añade un factor semántico. que los convierte en un elemento capaz de reafirmar la identidad de un grupo o sociedad determinada. El diseño es. pues, un proceso complejo interdisciplinar y, muchas veces, de trabajo en equipo, en el que intervienen factores funcionales, tecnológicos, estéticos y semánticos que deben adecuarse a las características de cada objeto. entorno y grupo al que va dirigido Son múltiples y variados los sectores productivos (mueble, cerámica, textil, calzado, juguete, etc.) en los que el diseño debe ser una herramienta para mejorar la calidad e identidad de sus productos y servicios. al tiempo que satisfacen las necesidades de uso y estéticas de los consumidores, contribuyendo a mejorar su calidad de vida y el entorno. Así pues. resulta necesario la capacitación de futuros profesionales que cubran estas nuevas necesidades sociales. A ello tiende la materia Fundamentos del Diseño, al pretender proveer a los alumnos de fundamentos y destrezas necesarios para un nivel de iniciación adecuado. estableciendo las bases para desarrollar estudios superiores dentro de este ámbito. Por tanto. los estudiantes se han de ejercitar en la

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identificación y utilización de los métodos proyectuales, las técnicas y los sistemas habituales de representación, en el conocimiento y experimentación de materiales con los que se constituyen los modelos y prototipos al tiempo que toman conciencia del problema que supone acomodar a las necesidades humanas la forma, función y dimensión estética de los objetos que configuran el entorno. Para el alumnado de Bachillerato. esta disciplina debe tener un carácter empírico. experimental y generalizador. por lo que los contenidos se refieren a los dos ámbitos. del diseño: diseño en el plano y diseño en el espacio, los cuales pretenden dotar al alumnado de los fundamentos y destrezas suficientes para un nivel de iniciación. sin pretender profundizar en métodos y procesos proyectuales más complejos y propios de futuras especializaciones. OBJETIVOS

El desarrollo de esta materia contribuirá a que las alumnas y los alumnos adquieran las siguientes capacidades: 1. Plantear y resolver propuestas elementales de diseño en las que los aspectos funcionales estén bien definidos. 2. Valorar y utilizar los aspectos estéticos en el diseño como un componente comunicativo subordinado a la finalidad principal del producto. 3. Elegir los medios de expresión y de representación más adecuados para cada propuesta, utilizando los procedimientos y técnicas con un nivel suficiente de destreza. 4. Comprender el papel que el diseño tiene en la cultura contemporánea como referente de las corrientes estéticas más relevantes y valorar la aportación que supone el desarrollo del diseño para la economía e independencia creativa de cada país . 5. Adquirir hábitos racionales de trabajo e investigación, utilizándolos de forma creativa y esforzándose por superar los resultados de sus trabajos de forma constante. 6. Reconocer y aceptar el papel que en el diseño integrado puede corresponder a cada una de las variables, funcionales y estéticas, que lo componen. 7. Apreciar la importancia que tiene para la actividad del diseño el trabajo en equipo, valorando y respetando el trabajo de los demás y cooperando de forma activa en la realización de trabajos en grupo. 8. Iniciarse en la realización de modelos y prototipos estableciendo el vínculo entre la representación abstracta de la idea y su realidad espacial. CONTENIDOS

DISEÑO GRÁFICO

Este núcleo se ocupa del campo del diseño más asequible al estudiante: el diseño gráfico. el cual favorece la manipulación de signos e imágenes como ningún otro

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campo del diseño, lo que proporciona una libertad de expresión adecuada para iniciarse en esta materia. Se contemplan aspectos tales como el análisis de la función del diseño bidimensional en el proceso de comunicación y los elementos del lenguaje visual en su aplicación al diseño gráfico. Los apartados de este núcleo son: - Relación de los elementos gráficos con el plano. Valores semánticos. Análisis y sintaxis visual de los elementos. - La textura como elemento de comunicación. Clasificación y aplicaciones. - El color. Análisis de sus relaciones en función de sus componentes cromáticos. Estudio de su comportamiento según la iluminación. Texturas y materiales. Sicología, simbología y codificación. - La composición. Distribución de masas en el diseño gráfico. Composición modular de superficies. - La señalética. Fundamentos. - La tipografía. Clasificación y aplicaciones. - Aplicaciones del diseño bidimensional a campos profesionales específicos de la publicidad, cerámica, textil. Procesos y técnicas especificas. - Realización de proyectos de diseño gráfico. donde se contemplen desde el boceto inicial hasta su conclusión. - Valoración y utilización de los aspectos estéticos en el diseño gráfico. su subordinación a la finalidad principal del producto, - Importancia del diseño gráfico en la cultura contemporánea. Valoración critica. DISEÑO DE OBJETOS

Relación de la tercera dimensión con la bidimensionalidad del plano. La tridímensionalidad en el plano. El color y la iluminación. Redes modulares espaciales. Aspectos funcionales y formales en productos de diseño. El diseño tridimensional en el campo profesional. El diseño industrial. Elaboración de un prototipo. Principales hitos en la historia del diseño. DISENO DE INTERIORES

El espacio interior como espacio habitable, Organización de¡ espacio habitable. Factores ambientales. Elaboración de proyectos de diseño de interiores. Realización de maquetas de espacios habitables.

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METODOLOGIA. Y DE CÓMO SE ATIENDE LA DIVERSIDAD EN EL AULA

La metodologia a seguir en el proceso de enseñanza-aprendizaje será:orientadora,flexible, motivadora e intregradora. Atendiendo a estos principios en los que estructura la actuación en el aula se pretende garantizar que el alumno pueda adquirir aprendizajes significativos que ratifiquen el nivel de asimilación de los objetivos marcados por las administraciones educativas. El seguimiento individualizado durante todo el proceso hace de la atención a la diversidad una característica de la metodologia que se sigue.Cumpliendo por tanto con la intencionalidad orientadora , motivadora e integradora que se persiguen. La flexibilidad queda patente en aspectos indisociables con la atención a la diversidad, tanto en actuaciones individuales como en el conjunto del grupo-classe.Es evidente que no todos los alumnos desarrollan el mismo ritmo de aprendizaje,ni parten de los mismos conocimientos previos. Se preveen las actuaciones necesarias para que estos hechos no mermen la asimilación de contenidos previstos. Así mismo, se considera necesaria también la actuación en los casos que el alumno necesite realizar actividades de ampliación. La asignatura de Fundamentos del Diseño se presenta al alumnado como una optativa de modalidad en segundo de bachillerato.Obviamente el alumno puede elegir presentarse por ésta a las posteriores pruebas de selectividad. Este aspecto, y la densidad de contenidos a trabajar hace necesario un esfuerzo por parte del profesor de alcanzar un ritmo de aprendizaje en el que sea posible la asimilación de los diferentes objetivos específicos y de garantizar la superación satisfactoria tanto del curso como de la prueba en la selectividad. Atendiendo a lo anteriormente expuesto, la mayoria de actividades que se plantean al alumno estan diseñadas considerando el grado de complejidad que se observa en las diferentes pruebas de selectividad de esta asignatura recopiladas de años anteriores. Además se mantiene el pertinente contacto con los encargados de diseñar las mismas desde la Universidad ( ETSID). El desarrollo de contenidos de esta asignatura se articula en tres grandes bloques: diseño gráfico, diseño industrial (de objetos) y diseño de interiores. En cada uno de los tres campos de aplicación del diseño se pide al alumno que sea capaz tanto de obtener respuestas prácticas como de justificar debidamente las mismas. Así como adquirir un desarrollo tanto a nivel bidimensional-diseño gráfico- como tridimensional-diseño de objetos y de interiores- de lectura y estructuración formal, funcional y semántica.Por lo tanto, se preveen actividades en las que no sólo el alumno ha de dar una respuesta práctica coherente, sino que su justificación

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también lo ha de ser. Podriamos resumir diciendo: “Hemos de conseguir que el alumno sepa lo que hace y porqué lo hace”. TEMPORALIZACIÓN

La temporalización de esta asignatura se organiza en base a las cuatro sesiones semanales asignadas en el horario lectivo , si bien es indispensable tratándose de una asignatura de segundo de bachillerato – por lo anteriormente expuesto- la dedicación de trabajo extraescolar por parte del alumno. Primera evaluación: En la primera toma de contacto con el grupo, sin definir siquiera el concepto de diseño se plantea una actividad práctica que aúne los tres campos de aplicación. Se pretende constatar de que conocimientos previos parte al alumno.Ésta, se revisará al finalizar el curso académico para que puedan advertir por ellos mismos su nivel de asimilación de contenidos. La primera evaluación se plantea como una formación en la que se dota al alumno de las “herramientas” necesarias para poder desarrollar las posteriores unidades didácticas que exigen una respuesta más concreta y sólida en cada uno de los campos de aplicación del diseño.Se trabajará por tanto, con actividades básicas que le sean válidas a posteriori, tanto a nivel práctico como teórico. Además,se introducen unidades específicas de diseño gráfico. Unidades didácticas: I-CONCEPTO DE DISEÑO II-ÁMBITOS: GRÁFICO/INDUSTRIAL/INTERIORES III-ELEMENTOS BÁSICOS EN C.VISUAL/COMPOSICIÓN/SINTAXIS VISUAL IV-CONCEPTO DE MÓDULO/REDES MODULARES/APLICACIONES V- TIPOGRAFIA: CLASIFICACIONES/ ESTUDIO DEL TIPO/APLICACIONES VI- LA IMAGEN COORPORATIVA Segunda evaluación: En esta segunda evaluación se trabajarán con contenidos de diseño gráfico e industrial. Cada una de las unidades didácticas se desarrolla de la manera siguiente:

1. Explicación detallada de los contenidos a trabajar, así cómo de los materiales a utilizar por parte del profesor.

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2. La primera actuación del alumno: los bocetos. Éstos serán supervisados individualmente orientando al alumno en la elección justificada del que desarrollará posteriormente.

3. La entrega se realizará en la fecha marcada. La presentación cuidada incluirá:

-bocetos -definitivo/s

-justificación Se considera que ya en esta evaluación el alumno dispone de mecanismos para poder resolver algun apartado de la prueba tipo de selectividad. Unidades didácticas: VII- EL CARTEL VIII- MAQUETACIÓN Y DISEÑO EDITORIAL IX- SEÑALÉTICA XI-PACKAGING. PROYECTO “DISSENY-LAB156” XII- DISEÑO DE PRODUCTO: METODOLOGIA PROJECTUAL/DISEÑO DE OBJETOS XII-TEÓRICO:”Historia del diseño” Tercera evaluación: En esta última evaluación se trabajará sobre los contenidos relacionados con el diseño industrial y el de interiores. Si bien, se pondrá a disposición del alumnado en horario ya no lectivo el repaso de todos los contenidos desarrollados para reforzar la óptima resolución de la prueba de selectividad. Las actividades se centran en el analisis de objetos como sillas, mesas, lámparas…etc.,y en la realización de espacios diseñados en perspectiva cónica frontal y oblicua organizando los elementos a distribuir en los mismos de una forma racional y coherente resolviendo problemáticas “tipo selectivo”. Unidades didácticas:

XII-MODULACIÓN/ESTRUCTURACIÓN XIII-DISEÑO DE PRODUCTO TIPO SELECTIVIDAD XIV-REALIZACIÓN PROTOTIPO XV-D.INTERIORES: ANÁLISIS TEÒRICO DE LA ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO HABITABLE XVI- D. GRÁFICO Y DE OBJETOS: ANÁLISIS TEÓRICO.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN. LA CALIFICACIÓN

CRITERIOS: 1. Explicar los elementos gráficos que son fundamentales en el diseño bidimensional (punto, línea, plano,color y textura). caracterizando las propiedades semánticas de los mismos y su valor sintáctico en el conjunto. Con este criterio se intenta evaluar si se manejan los elementos formales básicos de la expresión plástica con evidente función comunicativa, diferenciando el alcance de cada una de las opciones que puedan presentarse en trabajos sencillos. tanto en el campo del diseño bidimensional como tridimensional. Debe considerarse que los elementos gráficos básicos tienen que suponerse enriquecidos por todos los medios de producción y reproducción gráfica.. tanto los clásicos como los más recientes. la fotografía. la fotocopia y los medios informáticos. 2. Emplear el color con un sentido funcional intentando establecer sensaciones o niveles de comunicación claramente definidos particularmente en el campo de la simbologia y de la señaletica. El uso de este criterio permite valorar el nivel alcanzado en la comprensión de la posibilidades semióticas del color en el campo de la normalización, ya codificado, y en el de las señales o indicadores visuales, que, aunque no suelen estar normalizados, sí se prestan a establecer ciertos códigos de carácter general. 3. Determinar las principales familias tipográficas. estableciendo, las ventajas e inconvenientes desde el punto de vista de la comunicación y aplicándolas en ejemplos muy concretos del diseño gráfico (prensa. revistas. libros. folletos y carteles). Con este criterio se pretende evaluar el nivel de conocimientos y las actitudes desarrollados para el uso de la tipografía como elemento característico y expresivo de primer orden. dentro del diseño gráfico. No se trata de conocer todos los elementos que configuran y diferencian cada tipo, ni todas las variables que las principales familias originan, sino tener claros conceptos como -«cuerpo», «remate», -«alineación»-, etc.. así como la adecuación de la morfología tipográfica y su sintaxis a las intenciones comunicativas y/o expresivas. Por otro lado, podrá valorarse la utilización de la rotulación caligráfica. la tipografía impresa o por medio de transferibles. pero manipulada de forma creativa y de acuerdo con las necesidades expresivas de los alumnos. 4. Aplicar, en actividades propias del diseño de objetos. los recursos fundamentales para sugerir la tridimensionalidad, tales como el claroscuro y la perspectiva. valorando las ventajas e inconvenicntes, que la imitación de la tercera dimensión tiene frente al plano. e integrando dichos recursos en proyectos concretos. La propuesta de este criterio se hace para la evaluación de los conocimientos sobre perspectiva axonométrica y cónica. y sobre destrezas de sombreado que han adquirido los estudiantes. Esto no quiere decir que se deba exigir el exacto cumplimiento de las

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leyes de la perspectiva y del claoruscuro. sino la consecución de un acertado efecto de relieve, lo cual, a veces, requiere una deliberada transgresión de esas leyes. 5. Describir mediante el sistema diédrico, axonométrico y/o la perspectiva cónica, objetos o interiores arquitectónicos que no ofrezcan especial dificultad. relacionando las distintas descripciones y obteniendo conclusiones sobre las posibilidades de cada uno de los sistemas citados. Con este criterio se alcanza a determinar. no sólo el nivel logrado por cada alumno en cuanto al conocimiento teórico. sino. lo que es más importante, el acertado uso de dichos sistemas de representación para cada circunstancia. es decir. la capacidad de identificar y utilizar ,el sistema o sistemas necesarios, suficientes y adecuados en cada caso. 6. Diseñar redes (poligonales en el plano y poliédricas en el espacio). mediante perspectivas o maquetas a partir de un elemento modular para. con él y mediante repetición, constituir una forma real o perteneciente al diseño experimental. Este criterio se propone para juzgar el nivel de comprensión espacial alcanzado. así como la capacidad para manipular los fundamentos de la geometría plana y de la geometría descriptiva. que son imprescindibles en la acción de diseñar. Se trata de valorar la capacidad de utilizar, de forma creativa, las manipulaciones o transformaciones que con las formas pudieran hacerse, tales como giros. traslaciones y simetrías. 7. Realizar maquetas de espacios habitables (lo que es propio del interiorismo) preferentemente de temas sencillos, considerando el espacio habitable como un espacio en negativo que ha de tener una concepción especial en la que la luz,,el color y los circuitos de tránsito han de ser los condicionantes principales para el diseño. Con este criterio se intenta medir también la capacidad de percibir el espacio pero, en este caso, se trata de un espacio distinto, ya que es el interior, el hueco, es decir, el verdadero espacio arquitectónico, lo que es objeto de atención. Este espacio, en lo que tiene de habitable. deberá distribuirse funcionalmente según las necesidades que del mismo vayan a exigirse, siendo este aspecto funcional el que deberá primar sobre otros, como la pura estética o la mera buena presentación del proyecto. 8. Aplicar un método de trabajo, con carácter general, que pueda ser válido para cualquier actividad de realización de proyectos dentro del campo del diseño, explicando la validez y la oportunidad de cada una de las fases ante una propuesta concreta. Este criterio permite evaluar la capacidad adquirida para la comprensión de todo el proceso de diseño. que va desde la concepción de una idea o detección de una necesidad hasta que el producto está en manos del usuario, pasando por la fabricación y distribución. Con este criterio se puede valorar además en qué medida se comprende la presencia e incidencia del diseño en la elaboración o producción de objetos. 9. Aplicar con claridad los fundamentos, así como las características diferenciales de las principales técnicas gráficas que son pertinentes para la realización del diseño,

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particularmente las referidas al color y a los medios transferibles, utilizándolos en ejercicios concretos de diseño gráfico (diseño de carteles, folletos y señales). LA CALIFICACIÓN Para la calificación que las administraciones educativas exigen de cada alumno tanto a la finalización de cada una de las evaluaciones, como la nota final de la asignatura, el profesor se basará en los siguientes elementos: -actividades prácticas y teóricas realizadas -examenes tipo selectividad -esfuerzo e interés demostrados

De lo anterior se extraerá la calificación correspondiente a la asimilación de contenidos conceptuales,procedimentales y actitudinales en los porcentajes siguientes:

Conceptos 40% // Procedimientos 40% // Actitud 20%

Para aquellos alumnos que no superen la asignatura en Junio, el profesor determinará la repetición de ejercicios que estime oportunos para preparar la prueba de recuperación de Julio. Ésta se realizará en la fecha y hora/s determinadas por el Centro y constará de la resolución de un examen “tipo selectividad”(50% de la nota final) y de la entrega de los proyectos no superados o no entregados con anterioridad (50%). IMPORTANTE: ES INDISPENSABLE PARA SUPERAR LA ASIGNATURA LA ENTREGA DE ESTOS PROYECTOS.

7.7. TÈCNIQUES D’EXPRESSIÓ GRÀFICA

FINALIDAD DE LA MATERIA OBJETIVOS CONTENIDOS ORIENTACIONES METODOLÓGlCAS CRITERIOS DE EVALUAClÓN

NIVELES MINIMOS FINALIDAD DE LA MATERIA Esta asignatura debe suponer la iniciación en el conocimiento de materiales que tradicionalmente se han usado a través de la historia del arte. Los componentes básicos de aquellos materiales que van a utilizar, y como la variación de sus proporciones y composición pueden alterar el resultado de la obra. Conocer los aglutinantes disolventes pigmentos, y su interacción con los diversos soportes.

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Introducirnos en el mundo de nuevos materiales productos de la investigación y de la técnica. Además informar de la utilización adecuada de todos ellos en función de su toxicidad o peligrosidad de inhalación o contacto. También informar del uso correcto de todos ellos en torno a la compatibilidad y durabilidad de todas las obras que el alumno va creando así como su adecuado almacenamiento y conservación OBJETIVOS GENERALES El desarrollo de esta materia contribuirá a que las alumnas y los alumnos adquieran las siguientes capacidades: 1. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plásticas, analizando sus fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes. 2. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las diversas técnicas. 3. Identificar unas técnicas determinadas, relacionándolas con unos estilos situados en un momento o en una cultura determinada. 4. Manejar los materiales oportunos en el proceso de elaboración de una obra, experimentando distintas posibilidades y combinaciones. 5, Desarrollar la capacidad creativa y de expresión formal y plástica. seleccionando los procedimientos más adecuados a su representación, 6. Analizar una obra de arte, observando características Y diferencias inferidas de las técnicas y modos de expresión empleados. 7, Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las tecnologías, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades con vistas al futuro. 8. Valorar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social, actuando de acuerdo con las posibilidades de interrelación que aporta el trabajo en equipo. 9. Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura. apreciando y respetando el valor de las técnicas tradicionales y el sentido de nuevas técnicas en las diferentes tendencias y manifestaciones artísticas. 10. Analizar las posibilidades descriptivas del color en el campo de la representación bidimensional. NÚCLEOS DE CONTENIDOS Fundamentos del lenguaje visual gráfico-plástico. Recursos y aplicaciones. En este núcleo se consideran los factores que determinan la existencia del lenguaje visual y, posteriormente, su articulación en el plano o campo visual. Los apartados de este núcleo son: Factores que determinan la existencia del lenguaje visual gráfico-plástico. Estudio analítico de los agentes morfológicos que lo definen: forma, color, textura y composición. Estudio sistemático de las relaciones estructurales de estos agentes morfológicos entre sí, y en su campo visual. Su articulación en el plano y sus modos de interrelación. Sintaxis de la forma y de la composición. Modos de expresion y procesos de realización en el lenguaje visual gráfico-plástico

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Se consideran en este núcleo: la aplicación de las diferentes técnicas de expresión con sus recursos, procedimientos y soportes, así corno las características y función de las mismas: los utensilios y soportes del dibujo, los pigmentos y aglutinantes de la pintura: los materiales y las técnicas propios de la obra gráfica, así como las nuevas técnicas y materiales aparecidas en el siglo XX y su utilización, Los apartados de este núcleo son: El dibujo, boceto y apunte. Diferentes materiales. utensilios y soportes. Pintura. Estudio de pigmentos y aglutinantes, su comportamiento y adaptación entre éstos y el soporte. Tipos de soportes. Diferentes instrumentos. materiales y técnicas. Grabado y sistemas de estampación: xilografía. calcografía. litografía y serigrafia. Diferentes matrices, instrumentos. materiales y técnicas para su realización. Procesos de estampación. Otros modos de expresión: fotografía, reprografía. aerografía. ordenador, electrografía e infografía. Selección y utilización de diferentes materiales, soportes e instrumentos en función de la obra que se vaya a realizar, experimentando distintos resultados plásticos y visuales. Utilización de los nuevos medios de- expresión en el ámbito de las artes plásticas. Manejo correcto y conservación de¡ material. Valoración del orden y limpieza en la elaboración de obras gráfico-plásticas. Incidencia de las técnicas en el proceso artística-cultural Este núcleo trata de la evolución de las técnicas de expresión gráfico-plástica a lo largo de la historia. desde )os rudimentos primitivos hasta las técnicas actuales más sofisticadas; desde el sentido utilitario y ritual W arte hasta los conceptos y las relaciones de arte y función y arte y comunicación. Los apartados de este núcleo son: Las técnicas a través de la historia. Su evolución, La incorporación de nuevos materiales al arte actual, Su incidencia en la comunicación de masas. El arte para el consumo. Análisis de una obra de arte teniendo en cuenta la técnica i soporte de la misma y su incardinación en un momento determinado de ¡a historia del arte. La incorporación del desarrollo tecnológico y las innovaciones técnicas y sus repercusiones sobre el mundo del arte. Comparación entre las diversas técnicas y modos de hacer tradicionales junto a los actuales como vías expresivas del arte y la comunicación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar las técnicas y materiales específicos que habitualmente se emplean en la comunicación artística y visual, analizando su composición y observando su comportamiento sobre un soporte bidimensional. Este criterio permitirá comprobar si los estudiantes conocen los medios y recursos básicos de que pueden disponer para expresarse artística y adecuadamente sobre una superficie plana. Mediante este criterio se evaluará el estudio analítico de los materiales gráficos, plásticos y visuales más comunes, los pigmentos y aglutinantes, sus modos de adaptarse a los distintos soportes y también la naturaleza y cualidades de éstos.

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2. Aplicar un tipo de técnica específica a la resolución gráfico-plástica de un tema concreto, seleccionando los materiales oportunos. Mediante este criterio se evaluará el empleo de los conocimiento.% teóricos y técnicos adquiridos en la práctica artística,'Ia adecuación de los materiales a la intención expresiva, y la destreza en la utilización de procedimientos, formas, color, formatos y tamaños. así como de distintos materiales en una misma obra. 3. Situar unas técnicas concretas en un contexto histórico, identificando materiales y procesos con estilos y épocas y explicando su evolución e influencias, Se evaluará el conocimiento sobre el tipo de material y procedimientos empleados en una obra, dentro de unas coordenadas espaciotemporales, las posibles motivaciones de su génesis, su repercusión en otros ámbitos y en el propio, aplicando un análisis objetivo e infiriendo a qué cultura o sociedad concreta corresponde dicha técnica y comprobando en qué otras culturas o momentos históricos se manifiesta a su vez. 4. Manejar diferentes materiales en la ejecución de un dibujo, pintura, obra gráfica o de diseño, experimentando distintos resultados plásticos y visuales. Mediante este criterio se evaluará la capacidad de análisis, experimentación e investigación frente a una gama de recursos adquiridos como medios de expresión ante un trabajo concreto, original o sugerido. También se evaluará la selección de¡ material conveniente, resolviendo los posibles problemas derivados de su comportamiento y su manipulación. 5. Planificar un proyecto visual artístico, indicando desde los materiales y procedimientos hasta su finalidad y organizando las fases en su realización. Con este criterio se evaluará la capacidad para prever lo que se necesita para desarrollar un proyecto gráfico-plástico y llevarlo a buen término, anticipando datos sobre el tipo de material necesario y su utilización, con arreglo a una intención creativa, demostrando destreza para aplicar los conocimientos adquiridos a unos fines determinados. 6. Construir y organizar su propio banco de datos a base de imágenes y materiales específicos, manipulando formas y procedimientos en función de unos resultados expresivos concretos. Los estudiantes deberán saber cómo, llevar a cabo un proyecto artístico, con un mínimo criterio selectivo, acerca de la procedencia y aplicaciones de sus imágenes, tratando de combinarlas con una cierta estética y estilo, revelando en su manejo los conocimientos que posee sobre éstas. 7. Integrar en un mismo proceso diversos lenguajes visuales (gráficos, plásticos y visuales), utilizando las posibilidades de cooperación, y trabajo en equipo que ello supone. Se evaluará con este criterio la capacidad de relacionar técnicas y lenguajes visuales (esquemas, dibujos, fotografías. diseños gráficos, pinturas, etc.) sintetizados en un montaje con una finalidad y en el cual puedan colaborar distintas personas de un equipo, especializándose cada una de ellas en un cometido, a fin de conseguir el máximo rendimiento en el trabajo. 8. Comparar las técnicas, reconociendo los modos de hacer tradicionales junto a los actuales, como vías expresivas de¡ arte y la comunicación.

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Se tratará de evaluar con este criterio la asimilación que han realizado los alumnos acerca de¡ sentido de las manifestaciones artísticas, según el procedimiento y el material con que han sido tratadas a lo largo de la historia y en ¡a actualidad. 1ª EVALUACIÓN NIVEL MÍNIMO:

-Estudio analítico de los agentes morfológicos del lenguaje visual gráfico-plástico que lo

definen: forma, color, textura y composición. -Selección y utilización de diferentes materiales, soportes e instrumentos en función de la obra que se vaya a realizar, experimentando resultados plásticos y visuales. 2ª EVALUACIÓN NIVEL MÍNIMO:

Técnicas de dibujo: -Técnicas secas: grafitos, lápices de colores y pasteles. -Técnicas húmedas: Rotuladores, estilógrafos. -Técnicas de pintura.

-Técnicas al agua. Acuarela y tempera. 3ª EVALUACIÓN NIVEL MÍNIMO

-Técnicas de grabado y estampación. -Monotipia, xilografía- litografía. 7.8. TALLERS ARTÍSTICS Dentro del currículo del bachillerato artístico notamos que, para algunas de los recorridos posteriores que tomara el alumno, necesita haber experimentado algunos procesos que intentamos completar en la asignatura de talleres artísticos. Medios y herramientas para el diseño, como son el uso y conocimiento de ordenadores y el estudio de programas básicos. Dentro de estos últimos, están los específicos y técnicos para cada rama, (técnico, grafico, de interiores, fotográfico) y otros cuyo conocimiento y aplicación mejorara aspectos de presentación y desarrollo creativo. Vamos a crear tres recorridos que coincidirán con los trimestres del curso. Durante el primer trimestre conocimiento y aplicación de programas informáticos al dibujo y diseño.

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En el segundo entraremos a estudiar y conocer la reproducción de imágenes, su recorrido histórico y la actualidad, para conocer las técnicas clásicas y otras más modernas, ya iniciadas en los contenidos del primer trimestre. En un tercer tramo estudiaremos y practicaremos técnicas pictóricas como la pintura al óleo, con introducción a los soportes y preparaciones. PRIMER TRIMESTRE. TALLER INFOGRAFICO OBJETIVOS El objetivo es iniciar a los participantes en los conocimientos básicos de un programa de diseño gráfico, para lo que deberá conocer la gestión de dibujos vectoriales, y la manipulación de imágenes fotográficas, con las aplicaciones de retoque recortes y otras propias de esta potente herramienta. METODOLOGÍA. Hemos creado unos bloques de ejercicios, empezando por los pasos más elementales puesto que hay alumnos que nunca antes han manejado el ordenador. Iniciamos el curso con la instalación del programa Poco a poco hemos conocido y usado: Herramientas que existen en el programa. Funciones de las mismas. Distintos caminos para acceder a funciones iguales o similares. Aplicaciones prácticas de todo lo anteriormente aprendido. A medida que vamos avanzando tratamos de relacionar lo aprendido con procesos más costosos por otros más directos, pero que requieren un cierto entrenamiento. En definitiva, procuramos que ante la resolución de cualquier ejercicio, el alumno tome una postura reflexiva. ESTRATEGIAS UTILIZADAS. El planteamiento didáctico ha consistido en presentar a los alumnos una serie de paginas en el propio programa gráfico donde planteamos una serie de ejercicios para resolver Los alumnos comenzaran por instalar el programa en su ordenador, conociendo de este modo las posibles opciones, modificaciones y pasos que podían hacer. Cada alumno, crea su carpeta personal, e incorpora en ella los ejercicios para resolver y los resultados que va obteniendo a lo largo del curso. El hecho de la mayor o menor familiaridad con los programas de diseño, o el simple hecho de haber trabajado con ordenador, hace que las velocidades de aprendizaje sean diferentes. Con este procedimiento didáctico personalizado permite que cada alumno proyecte el ritmo y velocidad de su propio aprendizaje.

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Finalmente la posibilidad de tomar anotaciones personales directamente sobre cada pagina de trabajo, activando el texto permite guardar en un Disquete o CD todo el trabajo realizado con las anotaciones o apuntes personales sin consumo de papel y quedando todo integrado, en el disquete. PROGRAMACIÓN. Introducción. Materiales y medios para trabajar en infografía, ordenador escáner, impresora o plotter, cámara digital, soportes para almacenar y trasladar información. Programas vectoriales. Manejo de objetos, perfiles de objetos, obtención de rellenos, control de contornos, aplicaciones geométricas y de mapa de bits Internet búsqueda y selección de información. Procesos para resolver un dibujo atendiendo al proceso explicado en dibujo artístico. Otros enfoques para este dibujo, usando herramientas de agrupaciones combinaciones y soldaduras. Síntesis y aplicaciones decorativas. Tipografía La Tipografía puede definirse como el tratado de los caracteres escritos.

Septiembre dos semanas Octubre cuatro semanas

Noviembre cuatro Diciembre Dos semanas

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar los procesos técnicos específicos que se emplean en la comunicación visual, analizando su composición y su componente artístico aplicado a este nuevo soporte. 2. Deben conocer los medios y recursos básicos de que pueden disponer para expresarse adecuadamente sobre este nuevo medio. 3. Planificar un proyecto visual artístico, utilizando otros programas de presentación etc, indicando obtención de las imágenes (internet escanes etc.) procedimientos, tratamientos, guion creativo y finalidad y objetivos perseguidos. SEGUNDO TRIMESTRE. PROCESOS DE REPRODUCCIÓN DE LA IMAGEN Reprografia moderna y procesos tradicionales. Grabado y estampación. Fotocopiadora, ordenador, escáner. OBJETIVOS

Reconocer las funciones de la imagen reproducida a traves de la historia. Desde el descubrimiento de la imprenta, las imágenes reproducidas mediante grabados ha estado al servicio de la divulgación del saber religioso, literario, científico y técnico. Conocer mediante un recorrido histórico, como ha evolucionado los medios y técnicas para la reproducción de las imágenes Conocer y practicar los procesos de grabado y de estampación. Diferenciar entre obra única y obra seriada. Saber utilizar diversas técnicas y planificar el proceso de creación.

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Reconocerlas sobre soportes en el uso habitual. CONTENIDOS. Las técnicas de reproducción de la imagen en el momento actual. Ordenador escaner y fotocopiadora, posibilidades expresivas. Niveles industriales de reproducción: la litografía, la imprenta offsset y la serigrafía. Introducción a la historia del grabado calcografíco y su función en la divulgacion y en el arte. Técnicas básicas de grabado. La xilografía, linoleo. Formación del alumno mediante la practica de las posibilidades expresivas del proceso de obtención de la imagen grafica. Formación del alumno en cuanto que el proceso de reproducción es el mas planificado y con mayor aplicación metodológica de todos los procesos creativos artísticos que suelen ser a veces mas intuitivos libres y espontáneos. Dominio de las técnicas mas elementales de estampación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer, diferenciar y valorar los sistemas de grabado y de reproducir imagenes. Reconocer los objetos y muestras resultantes de la estampación de las diferentes tecnicas mostradas. Elaborar obras plásticas por medio de diferentes procedimientos y técnicas de grabado y estampación. MATERIALES Revistas y periódicos. Corcho o cartón. Tijeras. Pegamento de barra. Cartulina o acetato. Tinta o guache negro. Pintura de diferentes colores. Cristal. Pinceles o esponjas. Material didáctico útil en el aula Periódicos para mantener limpias las mesas y revistas para recortar imágenes. Libros de arte. Proyector de diapositivas. Pantalla de proyección. Retroproyector (proyector de transparencias). Spray de color. Gubias. Rodillo. Tórculo de grabado. Tintas para xilografía y calcografía. Material aconsejable de uso común en el centro Fotocopiadora en blanco y negro. DESARROLLO DIDÁCTICO Sería muy interesante poder visitar una exposición de grabado, una imprenta y un taller de estampacion serigrafica. Se podria utilizar la visita que los alumnos hacen a la universidad politecnica, para observar talleres de serigrafia y litografia, ya que de grabado nuestro centro dispone de los medios suficientes para una buena introduccion en este mundo.

Enero Tres semanas Febrero cuatro semanas

Marzo Dos semanas

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TERCER TRIMESTRE. TALLER DE PINTURA AL OLEO. En un tercer tramo estudiaremos y practicaremos técnicas pictóricas como la pintura al oleo, con introduccion a los soportes y preparaciones. OBJETIVOS

Materiales básicos para el conocimiento y practica de la pintura a l oleo. Pigmentos aglutinantes y disolventes Conocer soportes y preparación de los mismos. El color pigmento. Composición del oleo Conocer mediante un recorrido històrico, como ha evolucionado la creación en esta tecnica básica en la história. Practica de modelos de natural (bodegones y de paisajes exteriores al centro). Interpretaciones de obras pictòricas. CONTENIDOS. Las técnicas de utilización mas frecuentes. Proceso de dibujo, materiales adecuados y soportes utilizados. Preparación de soportes de papeles y cartones. Preparación de telas de algodón montadas sobre bastidores de maderas. La mancha y el empaste. Introducción al concepto de tecnicas mixtas. Compatibilidad de materiales. Orden y uso de los polimeros acrilicos en la pintura al oleo. Aspectos de barnizado y conservación de la obra. Aspectos medioambientales. Uso adecuado de materiales grasos, disolventes y otros productos que pueden ser tóxicos. Residuos, tratamientos y destrucción. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Conocer y usar minimamente procesos logicos de pintura, encaje, mancha valoracion y empastado Hacer interpretaciones de autores con intencionalidad y criterios descritos por el alumno. Proyectar un proceso de creación a partir de un elemento de la naturaleza para convertirlo en un tema pictórico adecuado a la tecnica que nos ocupa MATERIALES Maleta pinceles y oleos una colección básica Disolventes y medium. Elementos de limpieza. Papel y cartón, como primeros soportes. Espatulas y elementos para aglutinar en las tecnicas mixtas. Latex y materiales para preparar soportes de tela. DESARROLLO DIDÁCTICO Sería muy interesante poder visitar una exposición de pintura o un museo.

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Marzo una semana abril tres semanas

mayo tres semanas

8 . PERCENTATGES D’AVALUACIÓ

Percentatges d’avaluació de totes les àrees i matèries corresponents al departament de dibuix.

La concreció numérica del procés d’avaluació per als diferents nivells es

resoldra atenent als següents percentatges per als continguts, procediments i actituds:

GRUPS CONTINGUTS PROCEDIMENTS ACTITUDS ESO

EPV PRIMER ESO 35 35 30

EPV TERCER ESO 40 40 20

EPV QUART ESO 40 40 20

TALLER DE DISSENY 40 40 20

BATXILLERAT-1

DIB ARTISTIC 40 40 20

DIB TÈCNIC 40 40 20

VOLUM 40 40 20

FONAMENTS DE L’ART I 40 40 20

CULT.AUDIOVISUAL I 40 40 20

BATXILLERAT-2

DIB ARTISTIC 40 40 20 DIB TECNIC II 40 40 20

TEC. EX. GRA. 40 40 20

TALLER ARTISTIC 40 40 20

FON. DISSENY 40 40 20

9 . ACTIVITATS EXTRAESCOLARS

Las activitats culturals i extraescolars previstes per al present curs han estat programades atenent a interesos diversos; per un costat estan les eixides o viatges l’orientació dels quals és sempre formativa i per altre costat dirigides a la participació en l’organització i direcció d’activitats educatives de caràcter cojuntural: Setmana Cultural, exposicions, concursos, etc, contemplats o no en la programació General Anual.

En la majoria dels casos la data està subjecta a la nova programació dels museus , com és el cas del IVAM , MUVIM , BANCAIXA i les galeries d’art contemporani, per tant poden sofrir canvis depenent dels tallers didàctics programats pels museus. Si són els de Xàtiva, ens adaptem sense problemes.

Calendari d’ Activitats: 1er Trimestre: Octubre : - Intercanvi amb l’ IES de Harlem. Programa d’activitats previsibles :

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OCTUBRE : PROGRAMACIÓ PREVISIBLE INTERCANVI IES ……….HARLEM (HOLANDA) DM 25 BENVINGUDA

Lloc: Estació de trens de Xàtiva. Act.:Rebuda alumnes i professors. 1r encontre amb les famílies.

DL 26 DM 27 DX 28 DJ 29 DV 30 DS 31 8.30h-

8.55h

Lloc: saló d’actes Act.: Benvinguda x directiva. Presentació programa.

Visita a València. 9.30h Fundació Bancaixa: Visita exposició “Picasso i els museus” i tallers didàctics. 15h a l’IES.

Lloc: Piques Act.: Ninot faller

Lloc: Piques Act.: Ninot faller

COMIAT Lloc: Estació de trens de Xàtiva. Act.:Comiat alumnes i professors. Amb les famílies?

2a Visita taller faller Paco Roca. Pel camí: Casa Cultura, ciutat de les fonts, etc

Lloc: aula informàtica Act.: Realitzar presentació treball x parelles.

3a pati Anada cap

albereda

4a Lloc: Visita al castell. Pujada i baixada amb el trenet.

Lloc: aula piques o D.Art Act.: relacionada Dx aules o aire lliure, volum... O continuar amb ninot.

30’ pati Lloc: saló d’actes o multiusos Act.: Visualització Presentacions

5a 6a

pati

DINAR DE COMIAT

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Comentar que, les vesprades realitzaran una altra activitat de referència per a la del divendres a l’aula d’informàtica.

- Visita al museu de belles arts de Xàtiva per als alumnes de batxillerat d’arts. 2º Trimestre: Gener: Visita al taller d’un dissenyador

Febrer: Visita Universitat Politècnica de Gandia. Grado Comunicació Audiovisual. Amb alumnes de 1er de Batx. Març: del 2 al 14 exposició del projecte “Second round”. Dimecres 2 març 2016, a les 12:30 hores Conferenciant: Ricard Huerta (Director Institut Creativitat i Innovacions Educatives Universitat de València) Tema: Estètiques revisades per educar en la cultura visual. Exposició conjunta amb “La veu de les imatges”. Visites guiades per a escolars dels centres de la localitat.

Durant la setmana cultural hi ha programada una xerrada-taller a càrrec del dibuixant Manel Font de Vila per als alumnes del batxillerat artístic, com va siguent habitual cada dos anys. Realitzarem el “Taller del Tremp” i altres que considerem adients arribats el moment.

3er Trimestre: Abril: Viatge a Harlem (Holanda). Activitat de l’Intercanvi. Maig: Festival de curts en homenatge a Toni Garcia. Comentar a més a més que: - Es projectarà l’audiovisual en homenatge a Toni realitzat al juny passat per a primeres sessions de tutoria.

- Es realitzaran exposicions dels treballs de l'alumnat al llarg del curs i en els dies d'activitats culturals.

- Al llarg del curs intentarem concertar visites al nostre centre amb antics alumnes del batxillerat per a orientar als alumnes cap a estudis posteriors.

- S’elaboraran nous i diferents materials audiovisuals per a exposar en diferents moments oportuns com és en el Festival de curts.

- Els alumnes aportaran material gràfic per a la confecció del recent creat blog del departament i, per a la revista del centre, amb la que col·laborem activament.

- Els alumnes del Taller Artístic de Segon Batx participaran a la Trobada d’escoles en Valencià realitzant planxes de linòli per a la seua estampació en els tallers de dita Trobada i atenent als participants.

- La participació activa amb el GIR ofereix un ventall més ample d’activitats durant tot el curs acadèmic. Al igual que, estar immersos en el Projecte LOVA per a Segon ESO.

SIGNAT:

XELO PIQUERES FRANCÉS

XÀTIVA, 12 D’ OCTUBRE DE 2015