PROGRAMACIÓN CULT.AUDI BACH 1819 · El segundo de ellos es la creación, por parte del alumnado, de productos audiovisuales. Aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales

CULTURA AUDIOVISUAL

1º y 2º de BACHILLERATO

CÓDIGO: P-01-01-D-03 Página 1 de 31 Revisado: julio 2016

PROGRAMACIÓN DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS 2018/2019

BACHILLERATO: CULTURA AUDIOVISUAL I y II

ÍNDICE

1. Introducción 2

2. Contribución de la materia para la adquisición de competencias clave 2

3. Bloques de contenido 4

4. Secuencia, temporalización y perfil competencial de las materias, que incluyen: contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje (Unidades formativas), competencias relacionadas e instrumentos para la evaluación) 9

5. Evaluación 23

6. Instrumentos para evaluar los estándares de aprendizaje 26

7. Recursos didácticos 26

8. Metodología 26

9. Relación de actividades complementarias 28

10. Indicadores de logro de enseñanza 28

11. Indicadores de logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente 28


1. Introducción

La materia Cultura Audiovisual pretende iniciar a los estudiantes en la fabricación de sus propias imágenes

y productos audiovisuales, ya sean de naturaleza estática, como la fotografía, o dinámica, como el vídeo.

Para esto es necesario que el alumnado esté en situación de analizar, relacionar y comprender los

elementos que forman parte de la cultura audiovisual de nuestro tiempo.

La sociedad moderna tiene como una de sus señas de identidad la presencia de imágenes digitales en

prácticamente cualquier actividad que desarrolle. La cantidad de información que circula en la actualidad

construida a partir de elementos técnicos audiovisuales (fotografía, cine, vídeo, televisión, e incluso radio)

es de una importancia tal y una magnitud de tal dimensión como nunca se ha dado en la historia de la

humanidad en épocas precedentes.

Estamos inmersos de lleno en la era digital e Internet. Estos dos elementos están suponiendo un cambio tal

en los comportamientos sociales que cuesta aventurar hacia dónde caminan las nuevas generaciones

nacidas dentro de este sistema de información e intercambio de datos. Por primera vez en la historia,

prácticamente todo el mundo, en todos los países, tiene herramientas de recepción y envío de información

en el instante, información que se construye con las herramientas que esta asignatura trata de analizar para

facilitar el aprendizaje.

Con la aparición de las nuevas plataformas digitales de ha incrementado la posibilidad que se tiene de

publicar en la red productos construidos con muy pocos medios técnicos y al margen de la industria

dedicada a la producción digital. Estas producciones individuales pueden ser vistas y/o escuchadas por

millones de personas. Por primera vez en la historia, los creativos pueden alcanzar el reconocimiento de su

obra sin pasar por el filtro de la industria audiovisual. Este apoyo inicial sirve como indicativo de calidad para

una posterior integración de los nuevos creadores dentro de la industria audiovisual. Por otro lado, la

facilidad de exposición del material ("subir a la red") no supone un aumento de la calidad de lo creado; muy

al contrario, la realidad nos indica que la posibilidad ilimitada de generar fotos, vídeos, blogs y páginas web

sin la ayuda del criterio razonado de la industria está inundando el mercado audiovisual de productos de

calidad muy deficiente.

Resulta pertinente, por tanto, que los alumnos y alumnas entiendan la importancia del proceso creativo y su

relación inexcusable con la industria que se encarga de gestionarlo.

Otra de las novedades que presenta el mundo digital actual, que le diferencia de sus orígenes (sistemas

analógicos), es la posibilidad de generación de imágenes artificiales o alteradas de un modo difícilmente

distinguible de la imagen obtenida por pura impresión de la realidad. Los modernos sistemas digitales de

edición permiten crear o modificar la realidad de la imagen con una calidad difícilmente distinguible de la

simple plasmación de la realidad en un fotograma de celuloide.

Por tanto, se hace necesario y pertinente, facilitar a los alumnos y alumnas herramientas técnicas y

educativas que les ayuden a gestionar la marea de datos, información, imágenes, sonidos, y posibilidades

creativas que diariamente reciben en casi todos los ámbitos en los que se desarrolla su vida. La intensidad y

efectividad que consiguen las creaciones plásticas realizadas en soporte digital son, indudablemente, de


una fuerza impresionante, puesto que combinan sabia o certeramente, imágenes, música y mensajes

sonoros. Se trata, por tanto, de que el alumnado comprenda y analice la cultura audiovisual de la sociedad

en la que vive y los medios de producción utilizados para generarla; de esta manera, podrá ser capaz de

desarrollar un sentido crítico y personal, para ordenar la información recibida y atemperar la intensidad de la

potencia icónica que el mundo audiovisual genera.

La adquisición de competencias para el análisis de los elementos expresivos y técnicos, y la dotación de

conciencia crítica, debe servir para crear una ciudadanía más responsable, crítica y participativa.

Esta materia tiene un carácter propedéutico necesario y básico para su desarrollo en etapas posteriores, ya

sea en estudios universitarios de comunicación audiovisual y publicidad, bellas artes (entre otros); como

para los de formación profesional de imagen y sonido y enseñanzas artísticas.

En este sentido, la enseñanza de esta materia se estructura en dos caminos paralelos y complementarios.

El primero de ellos es el análisis de los productos que se presentan por medios digitales. Aprender a ver, a

escuchar, a discernir lo que se dice, cómo se dice y por qué se presenta al espectador de una manera

determinada.

El segundo de ellos es la creación, por parte del alumnado, de productos audiovisuales. Aprender el

proceso creativo de los productos audiovisuales es, probablemente, una de las mejores herramientas para

el desarrollo personal y humano, que podemos facilitar a los alumnos y alumnas para la comprensión de los

contenidos que reciben por medios digitales.

Estas dos vías son, por tanto, imprescindibles y complementarias en la formación. Cada una de ellas ayuda

a la otra para caminar juntas en el objetivo de formar a los alumnos y alumnas en una materia tan

apasionante como es la creación audiovisual.

El alumnado necesitará saber leer los productos audiovisuales para comprender su mensaje y, de forma

complementaria, empezar a generar productos digitales, con el fin de comunicarse y conocer mejor la

realidad de la cultura audiovisual.

2. Contribución de las materias para la adquisición de las competencias clave.

El propio carácter de la materia hace que los saberes conceptuales tengan una inmediata y coherente

aplicación a través de los saberes procedimentales. A partir de las actitudes y valores del currículo de dicha

asignatura y del desarrollo de las metodologías activas contextualizadas en las experiencias de

aprendizajes diversos, se proporciona al alumnado una relevante herramienta con la que poder interactuar

en el marco de la cultura audiovisual.

Estos compromisos son los que se tienen en cuenta a través de las siete competencias clave que se aplican

en los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta asignatura.

Competencia en comunicación lingüística CL


Se elaboran mensajes a través de los distintos lenguajes de la imagen y del sonido en diversos formatos,

soportes, contextos y situaciones de comunicación. Se interpretan los mensajes recibidos desde el

conocimiento de los códigos de su propio contexto socio-cultural e intercultural, favoreciendo la interacción e

intercambio comunicativo. Se pone en juego lo discursivo, lo argumentativo y la escucha activa y el lenguaje

no verbal. Con la búsqueda y tratamiento de la información, se desarrolla un espíritu crítico, dialogante y

respetuoso, donde la libertad de expresión suponga una fuente de disfrute de las ideas, experiencias y

emociones propias y ajenas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología CMCT

Se pretende el uso correcto del lenguaje científico en relación con tomar datos, manejar unidades, elaborar

tablas y gráficos...con la intención de secuenciar la información y resolver problemas de un proyecto o tarea

determinada. Se descodifica y codifica la información visual procedente de parámetros espaciales, que

conlleven estudiar las propiedades, posiciones y direcciones relativas de los objetos en el espacio o en el

plano. Se construye e interpreta para transformar materiales y formas atendiendo a sus atributos. Es

necesario aplicar el método científico racional para adquirir conocimientos, contrastar ideas y aplicar

descubrimientos. Se fomentan las destrezas tecnológicas necesarias para interpretar datos, buscar

soluciones y crear nuevos productos audiovisuales. Se identifican, estudian y resuelven retos y problemas

en situaciones de la vida cotidiana desde la puesta en valor de la salud física y mental, desde la disciplina,

el rigor, la paciencia, el riesgo y la limpieza...generando un compromiso responsable con el entorno y la

sociedad.

Competencia digital CDIG

Se plantea el uso activo, creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación,

valorando sus fortalezas y debilidades y respetando los principios éticos de su uso. Se conocen y reconocen

los lenguajes icónicos, visuales y sonoros para su descodificación, transferencia y transformación. Se

conocen las aplicaciones informáticas más comunes y se seleccionan las que más se adaptan al contenido

y finalidad del proyecto.

Competencia de aprender a aprender AA

Se conocen, reflexionan conscientemente y organizan los propios procesos de aprendizaje para ajustarlos a

los tiempos y a las demandas diversas. Es necesario desarrollar las habilidades para iniciar, organizar y

persistir en el aprendizaje desde la motivación por aprender y desde el fomento de la autoconfianza

mediante metas realistas a corto, medio y largo plazo. A través de la disciplina y la elección de estrategias

posibles se toma conciencia de cómo se aprende, de lo que se sabe, lo que se desconoce, lo que se es

capaz de aprender, lo que interesa...y lo que se descubre en situaciones de trabajo individual y cooperativo.

Competencia social y cívica CSC

Se participa a nivel intrapersonal e interpersonal en la interpretación de fenómenos y problemas sociales

para desde los propios conocimientos, elaborar respuestas, tomar decisiones y resolver problemas. Será

necesario conocer y emplear las principales técnicas, materiales, recursos y convenciones de los diferentes


lenguajes artísticos para diseñar proyectos individuales o cooperativos desde el respeto mutuo, la empatía,

la tolerancia, la democracia y la igualdad entre las distintas identidades defendiendo los derechos humanos.

Competencia de sentido de la iniciativa y el espíritu emprendedor SIEE

Se desarrolla la capacidad de transformar las ideas en actos con iniciativa emprendedora, creativa e

imaginativa. Se diseña un plan de trabajo desde el análisis, la organización, gestión de recursos y

conocimientos, destrezas, toma de decisiones...con una postura ética y adquiriendo conciencia de la

situación a intervenir o resolver. Será importante la capacidad de adaptación al cambio, desde el

autoconocimiento y la autoestima, sin perder la autoconfianza, autonomía, interés y esfuerzo por un trabajo

responsable y eficiente que respete la condición individual o grupal.

Competencia de conciencia y expresiones culturales CEC

Se conocen diversos códigos artísticos y culturales. Es prioritario comprenderlos, apreciarlos y valorarlos

con espíritu crítico y con actitud abierta y respetuosa, para poder emplearlos como medio de expresión y

creación personal y permitirnos su disfrute como parte de la riqueza y patrimonio cultural de la diversidad de

nuestra sociedad. Se conocen y comprenden autores, obras, géneros y estilos de distintas manifestaciones

artístico-culturales para facilitar la participación en la vida y actividad cultural del contexto espacio-temporal

del alumnado y colaborar en la necesidad de cuidar preservar dicho patrimonio. Se potencian las

habilidades perceptivas, comunicativas, estéticas y sensibles con el fin de producir, imaginar, crear, recrear,

compartir... y dialogar entre culturas y sociedades valorando la libertad de expresión en la realización de

dichas experiencias.

3. Bloques de contenido

Los contenidos de la materia de Cultura Audiovisual I se han estructurado en cuatro bloques para el primer

curso de Bachillerato. En ellos se analizará la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales y las

funciones y características de la imagen fija y en movimiento, a fin de crear narraciones audiovisuales

sencillas.

Bloque 1, Imagen y significado:

• La imagen representada: funciones y forma.

• Evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte.

• Los medios audiovisuales y sus características principales.

• Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales. El lenguaje de los "new media". Comparativa histórica

de los hitos de la fotografía, el cine, la televisión, la radio, el multimedia y los nuevos medios. El mundo

audiovisual como representación del mundo real. Funciones de la imagen.

• Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación critica de los

mensajes.


Bloque 2, La imagen fija y su capacidad expresiva:

• Características propias de la imagen fotográfica, en relación a otras imágenes fijas.

• El encuadre en la imagen fija.

• La fotografía en blanco y negro y en color. Características principales.

• La fotografía como instrumento de denuncia social y su uso como imagen del poder político.

• La fotografía de moda. Condicionantes plásticos y económicos. La obra gráfica de:

Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco.

• La realidad paradójica. La obra gráfica de Chema Madoz.

• Elementos expresivos y usos de la imagen fija. Los códigos que configuran los diferentes lenguajes.

• La función ilustradora de la imagen (imagen y texto).

• La composición de imágenes fijas. Ritmo Visual.

• La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica, presentaciones). El guión de la historieta.

Elaboración de historias gráficas mediante imágenes de uso público. La fotografía en la publicidad.

• Sistemas de captación de imágenes. La cámara fotográfica.

• Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.

• Tratamiento de imágenes digitales.

Bloque 3, La imagen en movimiento y su capacidad expresiva:

• Fundamentos perceptivos de la imagen en movimiento. La ilusión de movimiento.

• La composición expresiva del cuadro de imagen en el cine y en televisión. La función de la iluminación.

• Características técnicas de la imagen cinematográfica y videográfica, la imagen televisiva y de los

audiovisuales. El 3D.

• Sistemas de captación de imágenes en movimiento. Sistemas tradicionales analógicos y modernos

sistemas digitales.

• Las características expresivas de la velocidad de reproducción de imágenes: El cine mudo. La cámara

lenta. El bullet time.

Bloque 4, Narrativa audiovisual:

• La narración de la imagen en movimiento. El plano y la secuencia.

• Los planos de imagen. Los movimientos de cámara.

• El diálogo en el cine: plano y contraplano.

• El plano secuencia.


• Las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual. El flash forward y el flash back

• Literatura y guión cinematográfico. La sinopsis. La escaleta. El guión literario. La secuencia. El guión

técnico. El story board.

• El montaje audiovisual.

• Géneros cinematográficos. Géneros televisivos. Cine de ficción y documental. Cine de animación.

• Narrativa de los productos interactivos.

Para el segundo curso de Cultura Audiovisual II, la materia se divide en cinco bloques, donde el alumnado

analizará la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de

creación de audiovisuales; asimismo, comprenderá la organización de la producción de audiovisuales, y las

características de los nuevos media y de los mensajes publicitarios, a fin de valorar y realizar productos

audiovisuales sencillos.

Bloque 1, Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media.

• La función expresiva del sonido. Características técnicas.

• La grabación del sonido: Tipos esenciales de microfonía.

• La grabación y difusión musical. Los sistemas monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3 y

otros posibles.

• La relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música.

• La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Integración del

sonido en las producciones audiovisuales.

• Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen. Funciones de la banda sonora.

• La banda sonora en la historia del cine. Los grandes creadores.

• La banda sonora en el cine español. Los principales compositores: Augusto Algueró, Roque Baños,

Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban,

Adolfo Waitzman, etc.

• Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del

cine mudo al cine sonoro.

• El "Slapstick" en la obra de Max Sennett, Max Linder y Charlie Chaplin.

• La comedia visual en Buster Keaton y Harold Lloyd.

• La comedia dialogada. La obra cinematográfica de Woody Allen.

• La comedia coral. La obra cinematográfica de Luis García Berlanga.


Bloque 2, Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios.

• La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de

producción audiovisual.

• Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.

• Proceso de producción audiovisual y multimedia.

• Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales.

• Edición y postproducción de documentos multimedia.

• Los efectos en la historia del cine y la TV: La noche americana, la doble exposición, el croma, la edición

digital.

• Condicionantes del diseño para todos.

Bloque 3, Los medios de comunicación audiovisual.

• El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas

de televisión. La televisión del futuro. TV interactiva.

• Los hitos de la televisión en el lenguaje audiovisual.

• La televisión en España. Tipologías de programas para televisión y su realización. Informativos,

entretenimiento, drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc.

• Los grandes realizadores.

• La radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de radio:

informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género.

• Radio interactiva.

• Estudio de audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de audiencia. Sistemas

de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producción audiovisual.

• La radio y la televisión como servicio público.

• Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la

comunicación y la creación.

• El uso responsable de la red.

• Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.

Bloque 4, La publicidad.

• El análisis de la imagen publicitaria.

• La publicidad: información, propaganda y seducción.

• Funciones comunicativas. Funciones estéticas.


• Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento del producto, publicidad encubierta y subliminal,

definiciones correctas de ambas situaciones.

• La publicidad en el deporte, claves sociales y económicas.

• Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias.

Bloque 5, Análisis de imágenes y mensajes multimedia.

• Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento.

• Análisis de productos multimedia.

• Valores formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes.

• La incidencia de los mensajes según el emisor y el medio utilizado.

4. Secuencia, temporalización y perfil competencial de las materias, que incluyen: contenidos,

criterios de evaluación, estándares de aprendizaje esenciales y no esenciales [Unidades Formativas

(UF)], competencias relacionadas e instrumentos para la evaluación.

A continuación se presentan las 3 unidades formativas en las que se dividen las materias. Para cada una de

ellas se especifican: Número, título, evaluación, fecha prevista de inicio y de final, contenidos, criterios de

evaluación, estándares de aprendizaje evaluables, diferenciando estándares esenciales y no esenciales

dirigidos a los alumnos de atención a la diversidad, instrumentos de evaluación y competencias

relacionadas.

1º Bachillerato: Cultura Audiovisual I


Nº UNIDAD FORMATIVA TÍTULO O CENTRO DE INTERÉS EVALUACIÓN EVALUACIÓN

UF 1 LA EXPRESIVIDAD DE LA IMAGEN FIJA Y SU SIGNIFICADO 1ª

TEMPORALIZACIÓN Fecha

prevista de inicio

14/09/2018 Final 21/12/2018 Nº SESIONES 26

CONTENIDOS

Bloque 1, Imagen y significado:

• La imagen representada: funciones y forma.

• Evolución de la construcción de imágenes fijas a lo largo de la historia del arte.

• Los medios audiovisuales y sus características principales.

• Evolución de los medios y lenguajes audiovisuales. El lenguaje de los "new media". Comparativa histórica de los hitos de la fotografía, el cine, la televisión, la radio, el multimedia y los nuevos medios. El mundo audiovisual como representación del mundo real. Funciones de la imagen.

• Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación critica de los mensajes.

Bloque 2, parte1, La imagen fija y su capacidad expresiva:

• El encuadre en la imagen fija.

• Elementos expresivos y usos de la imagen fija. Los códigos que configuran los diferentes lenguajes.

• La función ilustradora de la imagen (imagen y texto).

• La composición de imágenes fijas. Ritmo Visual.


• Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.

INSTRUMENTO DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE

EVALUACIÓN CÓDIGOS

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA

Prueba objetiva (T) Trabajo práctico (P)

COMPETENCIAS

Bloque 1, Imagen y significado

1.1. Explicar las diferentes funciones de la imagen representada: simbólica, religiosa, lúdica, decorativa, jerárquica, educativa, etc.

1.1.1. Compara imágenes de la historia del arte, por ejemplo: hieratismo egipcio, helenismo griego, Simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico, etc. y establece sus diferencias formales.

0.238 0-10 T 100%

CL-CEC

1.2. Reconocer y diferenciar las principales formas de representación icónica: simbolismo, realismo, expresionismo, naturalismo, idealismo, abstracción.

1.2.1. Analiza las similitudes en los tratamientos formales entre el arte tradicional y la fotografía.

0.238 0-10 T 100%

CL-CEC

1.3. Analizar las características principales de la fotografía, el sonido, el cine, la televisión y los productos digitales en Internet.

1.3.1. Compara el tratamiento formal de la pintura y la fotografía del siglo XIX: retrato, paisaje, eventos históricos, etc.

0.238 0-10 T 100%

CEC-CSC

1.4. Valorar la importancia de la evolución de los medios y lenguajes audiovisuales en los diversos medios de comunicación en las sociedades actuales y la interrelación creativa que brindan las Tecnologías de laInformación y la Comunicación.

1.4.1. Explica las principales características de los sistemas audiovisuales, sus relaciones y diferencias.

0.238 0-10 T 100% CL

1.4.2. Establece las diferencias entre imagen y realidad y sus diversas formas de representación.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

1.4.3. Analiza los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales.

0.238 0-10 T 100%

CDIG-CL-CEC

1.4.4. Valora los diferentes contenidos multimedia y new media en la representación de la realidad.

0.238 0-10 T 100% CDIG-CL

Bloque 2, parte1, La imagen fija y su capacidad expresiva

2.1. Reconocer las propiedades

2.1.1. Establece las diferencias entre 0.238 0-10 T

100% CEC-CDIG


diferenciadoras de la imagen fotográfica.

imagen posada, instantánea y captura del movimiento.

2.2. Analizar las composiciones fotográficas, valorando la disposición de los elementos dentro del espacio físico de la imagen.

2.2.1. Realiza fotografías de: primeros planos, plano detalle, panorámicas, picados y contrapicados; analizando los resultados obtenidos y valorando su correspondencia gráfica con trabajos similares de artistas conocidos.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-AA

2.5. Analizar el uso del color en la imagen fija: saturación, matiz, inversión, etc.

2.5.1. Realiza composiciones en color, y mediante tratamiento digital, altera el cromatismo, analizando los diferentes resultados obtenidos.

0.238 0-10 P 100% CDIG-CEC-SIEE

2.10. Analizar las distintas funciones de la imagen fija empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de imágenes digitales.

2.10.1. Analiza los elementos espaciales, características básicas, significado y sentido empleados en la lectura de imágenes fijas.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

2.10.2. Analiza las funciones del ritmo en la composición de imágenes fijas.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC

2.10.3. Valora los distintos usos de la imagen fotográfica en los medios de comunicación y en los nuevos medios.

0.238 0-10 T 100%

CDIG-CEC

2.10.4. Reconoce y valora que se respete la autoría en la elaboración y distribución de fotografías por Internet.

0.238 0-10 T 100%

CSC

2.10.5. Analiza los sistemas actuales digitales de captación y tratamiento fotográfico.

0.238 0-10 T 100%

CDIG-CMCT




UF 2 LA FOTOGRAFÍA COMO INSTRUMENTO Y EXPRESIVIDAD DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO

2ª


prevista de inicio


CONTENIDOS

Bloque 2, parte 2, La imagen fija y su capacidad expresiva:

• Características propias de la imagen fotográfica, en relación a otras imágenes fijas.

• La fotografía en blanco y negro y en color. Características principales.

• La fotografía como instrumento de denuncia social y su uso como imagen del poder político.

• La fotografía de moda. Condicionantes plásticos y económicos. La obra gráfica de:

Mario Testino, Jaume de Laiguana, Eugenio Recuenco.

• La realidad paradójica. La obra gráfica de Chema Madoz.

• La narración mediante imágenes fijas (carteles, historieta gráfica, presentaciones). El guión de la historieta. Elaboración de historias gráficas mediante imágenes de uso público. La fotografía en la publicidad.

• Sistemas de captación de imágenes. La cámara fotográfica.

• Tratamiento de imágenes digitales.

Bloque 3, La imagen en movimiento y su capacidad expresiva:

• Fundamentos perceptivos de la imagen en movimiento. La ilusión de movimiento.

• La composición expresiva del cuadro de imagen en el cine y en televisión. La función de la iluminación.

• Características técnicas de la imagen cinematográfica y videográfica, la imagen televisiva y de los audiovisuales. El 3D.

• Sistemas de captación de imágenes en movimiento. Sistemas tradicionales analógicos y modernos sistemas digitales.

• Las características expresivas de la velocidad de reproducción de imágenes: El cine mudo. La cámara lenta. El bullet time.




ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA


COMPETENCIAS

Bloque 2, parte 2, La imagen fija y su capacidad expresiva

2.3. Analizar la capacidad expresiva de la imagen en blanco y negro y su utilización como alternativa a la fotografía en color.

2.3.1. Analiza la obra gráfica de fotógrafos que trabajen en blanco y negro: Martín Chambi, Irving Penn, Cecil Beaton, Ansel Adams, etc.

0.238 0-10 T 100% CEC-CL

2.3.2. Realiza dos tratamientos de elaboración digital a una misma composición: en B/N y color. Analiza el diferente resultado estético y semántico.

0.238 0-10 P 100% CEC-CDIG-CL

2.4. Analizar la composición del color a través del sistema RGB.

2.4.1. Analiza el sistema RGB de construcción del color.

0.238 0-10 T 100%

CDIG

2.4.2. Compara la obra de los principales fotógrafos y artistas en el tratamiento del color.: Ernst Haas,

0.238 0-10 T 100%

CDIG


Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Leele, y otros posibles.

2.6. Identificar los patrones icónicos de la fotografía como instrumento de difusión de la injusticia social.

2.6.1. Analiza la obra y la trascendencia social de los trabajos de: Dorothea Lange, Sebastião Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.

0.238 0-10 T 100%

CEC-CSC

2.7. Analizar las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos, la imagen oficial a través de escultura o pintura, valorando las similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica.

2.7.1. Realiza una composición analizando las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos: faraones, emperadores, reyes, presidentes, etc. Analizando las similitudes entre la imagen clásica y la fotográfica.

0.238 0-10 P 100% CEC-CSC

2.8. Exponer y comentar las claves plásticas de la obra de los fotógrafos de moda.

2.8.1. Explica las claves plásticas y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica de Mario Testino, Jaume de Laiguana y Eugenio Recuenco, entre otros posibles.

0.238 0-10 T 100%

CEC-CL

2.9. Reflexionar acerca de la relación imagenrealidad surgida en la obra gráfica de Chema Madoz.

2.9.1. Comenta la creación plástica de Chema Madoz, analizando el juego entre la realidad y la percepción paradójica de esta en su obra.

0.238 0-10 T 100%

CEC-CL

Bloque 3, La imagen en movimiento y su capacidad expresiva

3.1. Analizar la técnica de exposición de imágenes fijas para simular movimiento. Desde el principio del cine, pasando por la televisión, hasta la imagen digital actual.

3.1.1. Diferencia las principales características técnicas de los sistemas cine, PAL y NTSC en la reproducción de imágenes.

0.238 0-10 T 100%

CDIG

3.2. Analizar las distintas funciones y las características comunicativas de la imagen en movimiento empleadas para satisfacer las necesidades expresivas de la sociedad actual, aplicándolas en la elaboración de producciones digitales sencillas.

3.2.1. Analiza los elementos espaciales y temporales, las características básicas, el significado y el sentido en la lectura de imágenes en movimiento.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

3.2.2. Identifica y analiza los elementos expresivos y

0.238 0-10 T

30% P

CEC


estéticos utilizados en las producciones audiovisuales: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.

70%

3.3. Diferenciar la calidad de la imagen en cuanto a resolución, brillo, luminosidad, etc., obtenida por diferentes medios digitales.

3.3.1. Valora la función de la iluminación como componente expresivo en la construcción del plano de imagen.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC

3.3.2. Identifica los distintos sistemas técnicos de captación y edición digital en producciones audiovisuales.

0.238 0-10 T 100% CDIG

3.3.3. Analiza las características de los sistemas de captación y proyección de imágenes en 3D.

0.238 0-10 T 100%

CDIG

3.4. Analizar las características técnicas necesarias para la creación de los efectos: cámara rápida, lenta y bullet time.

3.4.1. Analiza piezas videográficas o cinematográficas en las que se apliquen efectos de movimiento (intencionados o técnicos).

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CDIG

3.5. Valorar los resultados expresivos obtenidos al alterar la velocidad de reproducción de las imágenes en movimiento.

3.5.1. Realiza diferentes modificaciones en piezas videográficas: alterando la velocidad de reproducción y los parámetros relacionados con el tamaño de imagen y analiza el resultado obtenido.

0.238 0-10 P 100%

CDIG-AA-SIEE



UF 3 NARRATIVA AUDIOVISUAL 3ª


prevista de inicio


CONTENIDOS

Bloque 4, Narrativa audiovisual:

• La narración de la imagen en movimiento. El plano y la secuencia.

• Los planos de imagen. Los movimientos de cámara.

• El diálogo en el cine: plano y contraplano.

• El plano secuencia.

• Las relaciones espacio temporales en la narración audiovisual. El flash forward y el flash back

• Literatura y guión cinematográfico. La sinopsis. La escaleta. El guión literario. La secuencia. El guión técnico. El story board.

• El montaje audiovisual.


• Géneros cinematográficos. Géneros televisivos. Cine de ficción y documental. Cine de animación.

• Narrativa de los productos interactivos.




ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA


COMPETENCIAS

Bloque 4, Narrativa audiovisual

4.1. Relacionar la construcción del plano de imagen y su capacidad narrativa.

4.1.1. Relaciona los elementos formales del plano y su consecuencia narrativa.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC

4.2. Diferenciar los principales tipos de plano de imagen.

4.2.1. Analiza en una obra cinematográfica la construcción narrativa de los planos y la secuencia.

0.238 0-10 P 100%

CEC-CL

4.2.2. Comenta, a partir de una obra cinematográfica, la construcción del plano-contraplano en un diálogo.

0.238 0-10 T 100% CEC-CL

4.2.3. Explica la complejidad técnica de la onstrucción de un plano secuencia, utilizando, entre otras piezas posibles: "La soga" de Alfred Hitchcock; "Sed de Mal” de Orson Welles; "Soy Cuba" de Mikhail Kalatozov.

0.238 0-10 T 100%

CL-CDIG

4.3. Analizar la importancia narrativa del flash back en la construcción narrativa cinematográfica.

4.3.1. Comenta la trascendencia narrativa del flash back en obras cinematográficas de relevancia.

0.238 0-10 T 100%

CEC-CL

4.3.2. Analiza el significado narrativo del flashback en series para televisión.

0.238 0-10 T 100% CEC-CL

4.4. Identificar en obras cinematográficas de relevancia su estructura narrativa.

4.4.1. Analiza la estructura narrativa de obras significativas de la historia del cine.

0.238 0-10 T 100% CEC-CL

4.5. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen las imágenes en movimiento, analizando los aspectos narrativos de los productos audiovisuales y aplicando criterios expresivos.

4.5.1. Identifica y analiza los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales y aplicarlos en la valoración de diversos productos: película cinematográfica, programa de televisión, entre otros.

0.238 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

4.5.2. Especifica la tipología de género, la intencionalidad comunicativa y los códigos expresivos

0.238 0-10 P 100%

CEC-CL


empleados en la realización de películas y programas de televisión, a partir de su visionado y análisis.

4.6. Identificar y analizar los elementos técnicos, expresivos y estéticos utilizados en las producciones audiovisuales.

4.6.1. Analiza producciones multimedia interactivas y "new media" identificando las características de los distintos productos y sus posibilidades.

0.238 0-10 T 100% CEC-CDIG-CL

4.7. Identificar las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

4.7.1. Identifica y explica las posibilidades de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet.

0.238 0-10 T 100% CDIG-CL

2º Bachillerato: Cultura Audiovisual II



UF 1 SONIDO, IMAGEN Y CARACTERÍSTICAS EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 1ª


prevista de inicio


CONTENIDOS

Bloque 1, Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media:

• La función expresiva del sonido. Características técnicas.

• La grabación del sonido: Tipos esenciales de microfonía.

• La grabación y difusión musical. Los sistemas monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3 y otros posibles.

• La relación perceptiva entre imagen y sonido: diálogos, voz en off, efectos especiales, música.

• La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y comunicativas. Integración del sonido en las producciones audiovisuales.

• Elementos expresivos del sonido en relación con la imagen. Funciones de la banda sonora.

• La banda sonora en la historia del cine. Los grandes creadores.

• La banda sonora en el cine español. Los principales compositores: Augusto Algueró, Roque Baños, Bernardo Bonezzi, Carmelo Bernaola, Antón García Abril, Alberto Iglesias, José Nieto, Alfonso Santisteban, Adolfo Waitzman, etc.

• Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine sonoro.

• El "Slapstick" en la obra de Max Sennett, Max Linder y Charlie Chaplin.

• La comedia visual en Buster Keaton y Harold Lloyd.

• La comedia dialogada. La obra cinematográfica de Woody Allen.

• La comedia coral. La obra cinematográfica de Luis García Berlanga.

Bloque 2, Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios:

• La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual.

• Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.

• Proceso de producción audiovisual y multimedia.

• Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales.


• Edición y postproducción de documentos multimedia.

• Los efectos en la historia del cine y la TV: La noche americana, la doble exposición, el croma, la edición digital.

• Condicionantes del diseño para todos.


EVALUACIÓN CÓDIGOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE EVALUABLES

ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA


COMPETENCIAS

Bloque 1, Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media.

1.1. Analizar las características técnicas del sonido. Longitud y frecuencia de onda. Timbre.

1.1.1. Explica las características físicas del sonido, proceso de creación y difusión.

0.244 0-10 T 100%

CL-CMCT

1.2. Diferenciar los sistemas de captación microfónica a partir de las necesidades de obtención del sonido.

1.2.1. Realiza grabaciones de sonido con aparatos sencillos y valora los resultados obtenidos.

0.244 0-10 P 100%

CDIG-AA

1.3. Diferenciar las características técnicas principales de grabación y difusión de sonidos a través de los diferentes sistemas: monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3, etc.

1.3.1. Realiza edición digital, convirtiendo piezas musicales de un sistema de sonido a otro (mono-estéreo, PCM wav, aiff- mp3) y evalúa los resultados. Tamaño, calidad, destino final, etc.

0.244 0-10 T 100% CEC-CMCT-CDIG

1.4. Explicar la relación entre la imagen y el sonido.

1.4.1. Construye piezas audiovisuales combinando imagen y sonido. Integrando: voz en off, piezas musicales y efectos en la narración visual.

0.244 0-10 P 100%

SIEE-CMCT-CDIG

1.5. Analizar el diferente resultado perceptivo obtenido al modificar los elementos sonoros en una producción audiovisual.

1.5.1. Analiza el valor funcional, expresivo y comunicativo de los recursos sonoros (voz, efectos y música) empleados en una producción radiofónica o en la banda sonora de una producción audiovisual.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

1.5.2. Observa productos audiovisuales valorando las funciones comunicativas y estéticas de la integración de imagen y sonido.

0.244 0-10 P 100%

CEC-CSC

1.6. Analizar la calidad de la composición musical en las bandas sonoras para el cine y la importancia que tienen en el conjunto total de la película.

1.6.1. Relaciona la banda sonora de películas emblemáticas y su importancia en la calidad del conjunto total de la obra fílmica realizada.

0.244 0-10 T 100%

CEC

1.7. Explicar la evolución del cine español a través de las bandas sonoras de películas emblemáticas y

1.7.1. Analiza la composición musical de bandas sonoras en España,

0.244 0-10 T 100%

CEC


compositores relevantes.

valorando la calidad de la construcción musical realizada.

1.8. Valorar la importancia de la función expresiva de la imagen, el sonido y la música en el proceso de creación de audiovisuales y de "new media", analizando las funciones comunicativas y estéticas de los productos audiovisuales.

1.8.1. Reconoce las diferencias existentes entre la realidad y la representación que nos ofrecen los medios sonoros.

0.244 0-10 T 100% CEC

1.8.2. Identifica las funciones y necesidades de los sistemas técnicos empleados en la integración de imagen y sonido en un audiovisual o en new media.

0.244 0-10 T 100%

CDIG-CMCT

1.9. Analizar la técnica narrativa del cine mudo y sus características técnicas.

1.9.1. Explica las características principales de la narrativa visual del cine mudo, referenciando sketches emblemáticos de la historia de este cine.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

1.10. Comentar las diferencias entre los "gags" visuales y sonoros en el cine.

1.10.1. Comenta las diferencias narrativas entre la comedia de chiste visual y sonoro.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

1.11. Exponer la complejidad técnica de la comedia coral.

1.11.1. Analiza la composición visual en las comedias corales, explicando la complejidad técnica de su resolución narrativa.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

Bloque 2, Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios

2.1. Comentar el resultado artístico y técnico que utilizan los creadores en la industria del cine y el teatro acerca del mundo del espectáculo.

2.1.1. Analiza la visión del mundo del cine en Películas representativas.

0.244 0-10 T 100%

CEC-CL

2.2. Analizar las características técnicas y expresivas de los diferentes medios de comunicación y sus posibilidades informativas y comunicativas, identificando los tipos de destinatarios de los mensajes.

2.2.1. Relaciona la evolución histórica de la producción audiovisual y de la radiodifusión con las necesidades y características de los productos demandados por la sociedad.

0.244 0-10 T 100%

CEC-CSC

2.2.2. Reconoce las diferentes funciones de los equipos técnicos humanos que intervienen en las producciones audiovisuales y en los multimedia.

0.244 0-10 T 100%

CDIG-CSC

2.2.3. Compara las 0.244 0-10 T CSC


características fundamentales de los destinatarios de la programación de emisiones de radio y televisión.

30% P

70%

2.3. Analizar los procesos técnicos que se realizan en la postproducción de piezas audiovisuales.

2.3.1. Describe la postproducción, finalidad y técnicas aplicadas a la creación audiovisual.

0.244 0-10 T 100% CDIG-CL

2.4. Valorar la complejidad técnica y los resultados prácticos obtenidos en la fabricación de efectos para cine y televisión.

2.4.1. Analiza la evolución de los efectos en el cine. 0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CDIG

2.4.2. Valora la necesidad de la audiodescripción y la subtitulación de productos audiovisuales y multimedia.

0.244 0-10 T 100%

CSC



UF 2 LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y LA PUBLICIDAD 2ª


prevista de inicio


CONTENIDOS

Bloque 3, Los medios de comunicación audiovisual:

• El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de televisión. La televisión del futuro. TV interactiva.

• Los hitos de la televisión en el lenguaje audiovisual.

• La televisión en España. Tipologías de programas para televisión y su realización. Informativos, entretenimiento, drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc.

• Los grandes realizadores.

• La radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de radio: informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género.

• Radio interactiva.

• Estudio de audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de audiencia. Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producción audiovisual.

• La radio y la televisión como servicio público.

• Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación.

• El uso responsable de la red.

• Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.

Bloque 4, parte1, La publicidad:

• El análisis de la imagen publicitaria.

• La publicidad: información, propaganda y seducción.

• Funciones comunicativas. Funciones estéticas.


EVALUACIÓN CÓDIGOS ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE EVALUABLES

ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA


COMPETENCIAS


Bloque 3, Los medios de comunicación audiovisual.

3.1. Valorar el uso y acceso a los nuevos media en relación con las necesidades comunicativas actuales y las necesidades de los servicios públicos de comunicación audiovisual tradicional.

3.1.1. 1.1. Analiza producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL-CSC

3.2. Analizar la importancia creativa, técnica e histórica de los principales realizadores de la Televisión en España.

3.2.1. Analiza piezas emblemáticas de los principales realizadores de Televisión en España y comenta la calidad del producto realizado.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

3.3. Explicar las características principales de la retransmisión radiofónica.

3.3.1. Comenta las principales características de la retransmisión radiofónica y la evolución desde su inicio hasta los sistemas digitales actuales.

0.244 0-10 T 100%

CEC-CDIG

3.4. Comentar las diferencias de planteamiento narrativo de los diferentes géneros radiofónicos, estableciendo sus características principales.

3.4.1. Identifica las características principales de los Géneros radiofónicos.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL

3.4.2. Analiza la estructura de los principales géneros radiofónicos estableciendo sus diferencias principales: presentación, ritmo narrativo, locución, recursos musicales y sonoros, etc.

0.244 0-10 T 100% CEC-CL

3.5. Analizar y valorar la importancia económica de los índices de audiencia en los ingresos publicitarios de las empresas de comunicación.

3.5.1. Valora la participación de los estudios de audiencias en la programación de los programas de radio y televisión.

0.244 0-10 T 100%

CSC-CMCT

3.6. Identificar y discernir las comunicaciones que emiten los medios de difusión, diferenciando información de propaganda comercial.

3.6.1. Comenta la importancia de los programas informativos de radio y televisión y su trascendencia social.

0.244 0-10 T 100%

CL-CSC

3.6.2. Compara la misma noticia relatada según diferentes medios de comunicación y establece

0.244 0-10 P 100%

CL-AA


onclusiones.

3.6.3. Valora la influencia de los medios de comunicación a través de la red.

0.244 0-10 T 100%

CSC

Bloque 4, parte1, La publicidad.

4.1. Valorar la dimensión social y de creación de necesidades de los mensajes publicitarios analizando las funciones comunicativas y estéticas del mensaje publicitario.

4.1.1. Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CL-CSC

4.1.2. Analiza diferentes imágenes publicitarias relacionando su composición y estructura con la consecución de sus objetivos.

0.244 0-10 P 100%

CEC-CL

4.1.3. Justifica la composición comunicativa y la estructura de spots y mensajes publicitarios en relación de la consecución de sus objetivos.

0.244 0-10 T 100%

CEC-CL



UF 3 LA NUEVA PUBLICIDAD Y ANÁLISIS DE MENSAJES MULTIMEDIA 3ª


prevista de inicio


CONTENIDOS

Bloque 4, parte2, La publicidad:

• Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento del producto, publicidad encubierta y subliminal, definiciones correctas de ambas situaciones.

• La publicidad en el deporte, claves sociales y económicas.

• Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias.

Bloque 5, Análisis de imágenes y mensajes multimedia:

• Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento.

• Análisis de productos multimedia.

• Valores formales, estéticos, expresivos y de significado de las imágenes.

• La incidencia de los mensajes según el emisor y el medio utilizado.




ES

EN

CIA

L

PE

SO

(c

oef.)

ES

CA

LA


COMPETENCIAS

Bloque 4, parte2, La publicidad.

4.2. Analizar los sistemas de inserción de publicidad

4.2.1. Analiza diferentes recursos utilizados 0.244 0-10 P

100% CEC-CDIG


en los programas de radio y televisión.

para insertar publicidad en los programas: el spot, el patrocinio, la publicidad encubierta, etc.

4.2.2. Difiere las ventajas e inconvenientes de cada uno de ellos.

0.244 0-10 T 100% CL

4.3. Exponer las consecuencias sociales del papel de los actores cinematográficos como generadores de tendencias y su relación con los patrocinadores comerciales.

4.3.1. Reconoce y explica razonadamente la presencia de la publicidad y del patrocinio en la imagen social de los actores y su trascendencia social.

0.244 0-10 T 100%

CL-CSC

4.4. Comentar la relación entre los triunfos deportivos y su asociación a productos comerciales.

4.4.1. Analiza la relación entre el deporte y el patrocinio comercial o la publicidad.

0.244 0-10 T 100% CL-CSC

Bloque 5, Análisis de imágenes y mensajes multimedia.

5.1. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión aplicando soluciones expresivas para elaborar pequeñas producciones audiovisuales.

5.1.1. Analiza producciones multimedia y new media justificando las soluciones comunicativas empleadas.

0.244 0-10 P 100%

CEC-CL

5.2. Seleccionar y discernir recursos audiovisuales adaptados a una necesidad concreta.

5.2.1. Compara los contenidos comunicativos audiovisuales que se encuentran en Internet valorando la adecuación de los emisores y las repercusiones de los mismos.

0.244 0-10 T 100%

CL-CSC

5.2.2. Reconoce expresiva y narrativamente un film valorando sus soluciones técnicas en la creación del mensaje.

0.244 0-10 P 100%

CEC-CDIG

5.2.3. Analiza expresiva y narrativamente un programa de televisión valorando sus soluciones comunicativas y el público al que va dirigido.

0.244 0-10

T 30%

P 70%

CEC-CSC

5.2.4. Elabora una pequeña producción audiovisual aplicando soluciones expresivas según el género y formato seleccionado

0.244 0-10 P 100%

SIEE-CDIG


5. Evaluación

La evaluación se realizará teniendo en cuenta los criterios de evaluación de la Orden del 5 de mayo de 2016

de la Consejería de Educación y Universidades por la que se regulan los procesos de evaluación de la

Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

Para ello, se medirá el grado de consecución de cada alumno en los 42 (1º Bach.) y 41 (2º Bach.)

estándares de aprendizaje evaluables de las materias.

Los estándares de evaluación se clasifican en dos grupos:

Esenciales y no esenciales. Todos los estándares tendrán el mismo valor y los instrumentos de evaluación

serán de dos tipos, prueba objetiva (T) y trabajo práctico (P).

El peso de las pruebas objetivas y los trabajos prácticos será del 30 y 70% respectivamente.

Calificación de los estándares cuando no sea posible su evaluación con los instrumentos previstos

Cuando un alumno no pueda ser evaluado con alguno de los instrumentos de evaluación previstos por

motivos justificados, para calificar los estándares incluidos en estos, se procederá del siguiente modo:

a. En el caso de que hubiera registros o pruebas anteriores, en el mismo curso escolar, se utilizará la

calificación obtenida en las mismas para esos estándares.

b. Cuando no se hubiese evaluado alguno de los estándares con anterioridad en el mismo cuso escolar, se

determinarán los instrumentos a aplicar y se facilitará que el alumno realice una prueba que permita evaluar

este estándar, siempre que sea posible.

c. En el caso de que no sea factible valorar el grado de adquisición de un estándar de aprendizaje por

ningún medio, se consignará la anotación "no calificado".

Calificación en la primera y en la segunda evaluación

La calificación de la totalidad de los estándares de la materia no puede realizarse hasta final de curso,

aunque el alumnado recibirá un boletín orientativo de calificaciones al finalizar la primera y segunda

evaluación que le informará de la evolución de la materia. Para obtener la calificación en la primera y la

segunda evaluación se tendrán en cuenta los estándares trabajados en cada uno de estos períodos,

respectivamente. Además, por cada falta sin justificar se restará 0,2 puntos a la nota de la evaluación

correspondiente.

Calificación de la materia en la evaluación final ordinaria

La calificación de la materia en la evaluación final ordinaria se obtendrá a partir de las calificaciones

obtenidas en los estándares de aprendizaje previstos para el curso. Estos estándares serán calificados de 0

a 10 y se considerarán superados, siempre y cuando la calificación sea como mínimo de 5. En el caso de

que un estándar se haya calificado más de una vez en una evaluación, dicho estándar contará tantas veces

como veces se haya evaluado, es decir, si se evalúa en dos momentos, contará el doble. Si por motivos

justificados, no fuera posible desarrollar todos los estándares, éstos no se tendrán en cuenta para el cálculo

de la nota de la evaluación final de junio y ésta se ponderará contando los estándares dados a base 10.


Además, por cada falta sin justificar se restará 0,2 puntos a la nota de cada una de las evaluaciones

correspondientes.

Recuperaciones y calificaciones negativas en los estándares

La recuperación de la asignatura se realizará en las pruebas de junio y septiembre.

Junio

Dado que la calificación final de la materia no se obtiene hasta final de curso, en el mes de junio se

programará la recuperación de la materia para aquellos alumnos suspensos. No obstante, el profesorado, a

lo largo del curso, podrá realizar pruebas de recuperación en el momento que lo considere oportuno.

Los instrumentos de evaluación serán dos: prueba objetiva, cuyo peso será del 70% y trabajos prácticos,

cuyo peso será del 30%. Al menos el 80% de los contenidos de la prueba objetiva se seleccionarán entre

los estándares esenciales de aprendizaje. En cuanto a los trabajos prácticos, el alumno deberá entregar

todos los que le falten o tenga una calificación de 0 a 3.9 sobre 10. Todos ellos tendrán el mismo valor.

Tanto la prueba objetiva como los trabajos prácticos se calificarán de 0 a 10 y se considerarán superados,

siempre y cuando la calificación sea como mínimo de 5.

La selección de estándares a evaluar, tanto en la prueba objetiva como en los trabajos prácticos, será la

misma para todos los alumnos suspensos, independientemente de los estándares que cada uno de ellos

hubiera o no superado a lo largo de las tres evaluaciones.

Septiembre

La evaluación final extraordinaria se realizará mediante dos instrumentos de evaluación que serán: prueba

objetiva, cuyo peso será del 70% y trabajos prácticos, cuyo peso será del 30%. %. Al menos el 80% de los

contenidos de la prueba objetiva se seleccionarán entre los estándares esenciales de aprendizaje. En

cuanto a los trabajos prácticos, el alumnado deberá realizar las láminas correspondientes a dicha materia,

las cuales, estarán basadas en los estándares esenciales y todas ellas tendrán el mismo valor. Tanto la

prueba objetiva como los trabajos prácticos se calificarán de 0 a 10 y se considerarán superados, siempre y

cuando la calificación sea como mínimo de 5.

Imposibilidad de la aplicación en la evaluación continua

Según la Orden del 5 de mayo de 2016 de la Consejería de Educación y Universidades por la que se

regulan los procesos de evaluación de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato en la

Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, los alumnos que superen un 30% de faltas de asistencia con

respecto al total de horas de la materia, perderán su derecho a la evaluación continua debido a la

imposibilidad de la aplicación correcta de los criterios de evaluación.


El alumno que se vea implicado en esta situación se someterá a una evaluación extraordinaria. Dicha

prueba se realizará a final de curso y será la misma que para aquellos alumnos suspensos tras la aplicación

de la evaluación continua.

Los instrumentos de evaluación serán dos: prueba objetiva, cuyo peso será del 70% y trabajos prácticos,

cuyo peso será del 30%. Al menos el 80% de los contenidos de la prueba objetiva se seleccionarán entre

los estándares esenciales de aprendizaje. En cuanto a los trabajos prácticos, el alumnado deberá realizar

las láminas correspondientes a dicha materia, las cuales, estarán basadas en los estándares esenciales y

todas ellas tendrán el mismo valor. Tanto la prueba objetiva como los trabajos prácticos se calificarán de 0 a

10 y se considerarán superados, siempre y cuando la calificación sea como mínimo de 5.

Asimismo, el alumno podrá presentarse a las pruebas previstas para la evaluación final extraordinaria.

Para los alumnos cuyas faltas de asistencia estén debidamente justificadas, cuya incorporación al centro se

produzca una vez iniciado el curso, o que hayan rectificado de forma evidente su conducta absentista, se

elaborará un plan de trabajo individualizado para la recuperación de contenidos y la adquisición de los

estándares de aprendizaje; en su caso, se dispondrá también de una adaptación de la evaluación a las

circunstancias personales del alumno, adaptación que se anexionaría a la programación docente. El

responsable de dicho plan será el Jefe de Departamento, pudiendo delegar su seguimiento en el profesor

del grupo correspondiente.

Recuperación de alumnos con la materia pendiente de cursos anteriores

En el caso de que el alumno/a esté cursando la misma materia durante el curso actual, se podrá recuperar la asignatura

pendiente de años anteriores realizando la prueba objetiva correspondiente en mayo, que estará formada al menos en

un 80% por cuestiones relativas a estándares esenciales. Dicha prueba, sólo se hará si no ha superado alguna de las

dos primeras evaluaciones del curso actual.

En el caso de que el alumno haya aprobado la primera y segunda evaluación, la nota de la materia pendiente será la

media de las dos primeras evaluaciones.

En el caso de que el alumno/a no curse la misma materia durante el año académico actual, se deberá recuperar la

asignatura mediante dos instrumentos de evaluación que serán: prueba objetiva, cuyo peso será del 70% y trabajos

prácticos, cuyo peso será del 30%. Los contenidos de la prueba objetiva se seleccionarán al menos en un 80% entre los

estándares esenciales de aprendizaje. En cuanto a los trabajos prácticos, el alumnado deberá realizar 3 actividades

correspondientes a dicha materia, las cuales, estarán basadas en los estándares esenciales y todas ellas tendrán el

mismo valor. Tanto la prueba objetiva como los trabajos prácticos se calificarán de 0 a 10 y se considerarán superados,

siempre y cuando la calificación sea como mínimo de 5.


6. Instrumentos para evaluar los estándares de aprendizaje

Pruebas objetivas: servirán para obtener información acerca del nivel adquirido en cuanto al aprendizaje,

comprensión y aplicación de conceptos.

Si el día de la realización de la prueba algún alumno falta a clase, ésta se repetirá sólo en los siguientes

supuestos: Si el alumno presenta al profesor el justificante médico pertinente, o si con antelación a la

prueba, la familia ha avisado al profesor.

En el caso de que algún alumno esté copiando en un examen, éste le será retirado y la nota del mismo será

un cero.

Trabajos prácticos: ejercicios de aplicación.

Cada uno de los trabajos prácticos se entregarán en una fecha concreta. Si el día de entrega del mismo,

algún alumno no presenta el trabajo, podrá aportarlo a final de curso en junio. Sólo se admitirán los trabajos

fuera de plazo si el día de presentación coincide con una falta de asistencia, la cual debe estar debidamente

justificada; en cuyo caso, junto con dicho justificante, el alumno entregará el trabajo el primer día que

vuelva a clase después del período de convalecencia.

7. Recursos didácticos

El profesor/a revisará de manera continua el proceso de enseñanza y evaluación, implicándose en la

elaboración y diseño de diferentes tipos de materiales, actividades adaptadas a la diversidad y recursos

didácticos virtuales, como son las aplicaciones informáticas. El uso de las nuevas tecnologías en estas

materias se trabajará tanto en el aprendizaje de programas de presentación, edición de video y tratamiento

de imagen fija. Su inclusión en el currículo, no como contenido en sí mismo sino como herramienta, debe de

servir para que el alumnado conozca las posibilidades de estas aplicaciones, sirva de estímulo en su

formación y permita la adquisición de una visión más completa e integrada en la realidad de la materia de

Cultura Audiovisual.

8. Metodología

El proceso de enseñanza-aprendizaje de esta materia se desarrolla durante dos cursos académicos en

Bachillerato considerando la evolución en el desarrollo tecnológico y personal del alumnado. Los contenidos

de estas enseñanzas están ordenados atendiendo al conocimiento de distintos lenguajes, códigos, avances

tecnológicos, medios y recursos técnicos, destrezas y diversidad cultural con la finalidad de crear un

producto audiovisual. El propio carácter de esta materia favorece su retroalimentación como proceso-

resultado. Se requiere de unos objetivos o metas que se adecuen a los recursos necesarios para atender a

los métodos didácticos propuestos y poder evaluar dicho aprendizaje. Se necesitará, por tanto, relacionar

los niveles de comunicación: saber ver para saber comprender y saber hacer para expresarse con la


finalidad de comunicarse, producir, crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo, para transformarla y

transformarse; en definitiva, para humanizar el entorno y al propio ser humano como eje de los mismos.

Desde la perspectiva del docente se orientará, promoverá y facilitará el desarrollo competencial en el

alumnado. A partir de metodologías activas y contextualizadas se facilitará la participación e implicación en

las tareas tanto individuales como cooperativas. El docente debe despertar y mantener la motivación por

aprender y el alumno, como ser activo y autónomo, debe ser consciente de su responsabilidad en el

proceso de su aprendizaje.

La metodología activa se impulsa desde estructuras de aprendizaje cooperativo, tareas que requieren de

una resolución conjunta atendiendo a situaciones-problema contextualizadas y planteadas con un objetivo

concreto. El alumno responderá adecuando sus conocimientos, destrezas y actitudes desde su diversidad.

Los ritmos y estilos de aprendizaje mostrarán el desarrollo personal y la capacidad de generar nuevas

soluciones a partir del diseño de estrategias intelectuales propias. Estas metodologías pretenden relacionar

al alumnado con su medio, contextualizar los procesos de aprendizaje y orientarle a la acción desde su

autonomía. A través de una crítica y reflexiva elaboración de hipótesis, se espera que integre y aplique los

conocimientos y habilidades que posee desde varias áreas o materias.

En referencia a la educación emocional desde la materia de Cultura Audiovisual el profesorado debe

detectar, reconocer y favorecer las necesidades, intereses e inquietudes de su alumnado. Este debe tener

la oportunidad de identificar, comprender y expresar sus propias emociones desde los lenguajes de la

imagen y del sonido. Debe conectar consigo mismo a partir de los mensajes audiovisuales que recibe y

tomar conciencia de lo que realmente le sucede y lo que realmente es, la llamada conciencia intrapersonal.

A partir de ello estará en la posición de poder conectar con las emociones de los otros, sería la conciencia

interpersonal, con la creación de nuevos productos audiovisuales.

La elaboración y diseño de materiales y recursos didácticos variados, tanto materiales como virtuales, es el

aspecto esencial de la metodología. El docente adaptará los bloques de contenidos a esos distintos niveles,

estilos y ritmos de aprendizaje ya enunciados, con el fin de atender a la diversidad de aula. En esta materia

se depende del conocimiento de unos procesos tecnológicos y de la capacidad de comprensión de los

mismos por parte del alumno. Es necesario dotarles de unas herramientas técnicas y educativas que les

permitan distinguir la esencia de producciones realizadas en otros soportes y en otros contextos socio-

culturales y que les sirvan de impulso y modelo para sus posteriores creaciones. Se hace imprescindible

gestionar la marea de datos, información, imágenes, sonidos y posibilidades creativas que tan fácilmente

“suben a la red” sin pasar por un filtro de calidad de la industria audiovisual. Como novedad el alumno

colabora en una transmisión fácil e intensa de un elevado potencial icónico con las creaciones realizadas en

soporte digital que combinan imágenes, música y mensajes sonoros.

Resulta recomendable el uso de un “instrumento” o “medio”, que aporte información sobre el aprendizaje del

alumnado, que permita reforzar la evaluación continua y facilite la comparación de resultados en dicho

aprendizaje. Se podrá valorar la motivación y desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo del alumno

desde cada uno de los bloques de contenido de la imagen tanto fija como en movimiento, de la narrativa

audiovisual, de la publicidad o de la integración del sonido en las creaciones audiovisuales y multimedia en


los distintos medios. La vinculación y compromiso personal del alumno con su propio esfuerzo y logros

conseguidos se hace imprescindible para la coherencia de dicho “instrumento”.

Una praxis interesante en este proceso es la participación del alumnado a través de la autoevaluación,

evaluación entre iguales o la coevaluación en su propio desarrollo e implicación. Esta materia conlleva

trabajo coordinado desde dos vías, entre alumnos y entre docentes. Los primeros combinando sus

conocimientos, capacidades y habilidades para proyectos conjuntos y los segundos reflexionando sobre

propuestas metodológicas y estrategias que permitan integrar las competencias desde cualquier materia y

poder así progresar hacia un proyecto constructivo, creativo y de desarrollo personal positivo del alumnado.

9. Relación de actividades complementarias

Se consideran actividades complementarias las planificadas por los departamentos que utilicen espacios o

recursos diferentes al resto de actividades ordinarias de la materia, aunque precisen tiempo adicional del

horario no lectivo para su realización. Serán evaluables a efectos académicos y obligatorias, tanto para los

profesores, como para los alumnos. No obstante, tendrán carácter voluntario para los alumnos aquellas que

se realicen fuera del centro o que precisen aportaciones económicas de las familias, en cuyo caso se

garantizará la atención educativa de los alumnos que no participen en las mismas.

10. Indicadores de logro de enseñanza

Los indicadores de logro se distribuyen en 4 intervalos.

Los intervalos para las pruebas objetivas y los trabajos prácticos son:

0-2,4: logro insuficiente

2,5-4,9: logro casi suficiente (en proceso)

5-7,4: logro satisfactorio (conseguido)

7,5-10: logro excelente (destaca)

11. Indicadores de logro del proceso de enseñanza y de la práctica docente

Para realizar la evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente por parte del Departamento

de Artes Plásticas se seguirá el modelo que se muestra a continuación:

DEPARTAMENTO DIDÁCTICO / EQUIPO DOCENTE DE:

EVALUACIÓN:

Reuniones de departamento mantenidas.


COORDINACIÓN DOCENTE Principales acuerdos pedagógicos

adoptados.

¿Se ha ajustado a lo previsto en todos los

grupos de los mismos cursos de la etapa?

AJUSTE DE LA

PROGRAMACIÓN DOCENTE

Diferencias producidas entre los

diferentes grupos del mismo curso de la

etapa.

Posibles causas de las diferencias

detectadas.

CONSECUCIÓN DE LOS

ESTÁNDARES DE

APRENDIZAJE

Grado de consecución por los alumnos de

los estándares de aprendizaje en los

distintos grupos de los mismos cursos de

la etapa.

Análisis de las diferencias advertidas.

Datos cuantitativos por grupos.

RESULTADOS DE

EVALUACIONES EXTERNAS,

SI PROCEDE

Diferencias producidas entre los

diferentes grupos del mismo curso de la

etapa.

Posibles causas de las diferencias

detectadas.

PLANES DE MEJORA

Además, si los alumnos de las materias Cultura Audiovisual presentan diferencias significativas con

respecto a la media de resultados, el profesor realizará la evaluación del proceso de enseñanza y de la

práctica docente siguiendo el modelo que se muestra a continuación:

EQUIPO DOCENTE DEL GRUPO:

DOCENTE:

EVALUACIÓN:

ANÁLISIS DE LOS

RESULTADOS

POSIBLES CAUSAS DE LA

DESVIACIÓN PRODUCIDA

ACCIONES O PLANES DE

MEJORA A ADOPTAR, EN

SU CASO


Documents

PROGRAMACIÓN CULT.AUDI BACH 1819 · El segundo de ellos es la creación, por parte del alumnado, de productos audiovisuales. Aprender el proceso creativo de los productos audiovisuales