Programación de música para secundaria

IES NUEVO BORMUJOS Departamento de Música Nuevobormujosmusica.blogspot.com

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PROGRAMACIÓN DE MÚSICA: 1º Y 2º DE ESO

IES NUEVO DE BORMUJOS, CURSO 2008-2009

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Índice Introducción

1. Competencias.

2. Objetivos generales de etapa.

3. Objetivos de materia relacionados con los de Etapa.

4. Primero de ESO

• Competencias • Objetivos específicos. • Contenidos

5. Segundo de ESO

• Competencias • Objetivos específicos • Contenidos

6. Metodología

7. Evaluación

8. Atención a la diversidad

9. Temas transversales




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Introducción. ACERCA DE LA MÚSICA EN SECUNDARIA. La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con un valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión, los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música. Desde esta perspectiva, la materia de Música para la Educación secundaria obligatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical. Al carácter más global que el área de Educación artística presenta en la Educación primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión, vinculados a su vez, y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos. La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en vivo o

grabadas. Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la composición individual y colectiva. El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados. La presencia de la Música en la etapa de Educación secundaria obligatoria debe considerar como punto de referencia, el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva, intentado alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador, intérprete y creador. Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia, percepción y expresión, los contenidos se han distribuido en bloques. En los contenidos previstos de primero a tercero, el primer bloque, Escucha, se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el segundo y el tercero, Interpretación y Creación lo hacen con el eje de expresión. Por su parte, el cuarto bloque, Contextos musicales, incluye contenidos relacionados con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores




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junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales. Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros, ni exigencia por la que se deba partir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se produce una interacción constante entre los

distintos bloques, entre los ejes y entre los contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.

1. Competencias El carácter integrador de la materia de Música hace que su aprendizaje contribuya a la adquisición de las siguientes competencias básicas:

- Respecto a la competencia en comunicación lingüística, la música contribuye, al igual que otras materias, a enriquecer los intercambios comunicativos y a la adquisición y el uso de un vocabulario musical básico. También colabora en la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal y en la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

- Desde el punto de vista de la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico, la música realiza su aportación a la mejora de la calidad del medio ambiente identificando y reflexionando sobre el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indiscriminado de la música con el fin de generar hábitos saludables. Además, los contenidos relacionados con el uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no sólo para conseguir resultados musicales óptimos, sino también para prevenir problemas de salud, inciden en el desarrollo de esta competencia.

- La música también contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música posibilita el conocimiento y el dominio básico del hardware y el software musicales, de los distintos formatos de sonido y de audio digital o de las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados,

entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información aunque, desde esta materia, merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

- La música contribuye también a la competencia social y ciudadana ya que la participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente en las relacionadas con la interpretación y la creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ella la valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

- Contribuye de forma directa a la adquisición de la competencia cultural y artística en todos los aspectos que la configuran, ya que fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y




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musicales a través de experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas, épocas y estilos. Además, potencia actitudes abiertas y respetuosas y ofrece elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se circunscribe cada obra.

- La música también contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. La audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla, identificar sus elementos y “apropiarse” de esta. Además, todas aquellas actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias

posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y el control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos es necesaria una motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

- Colabora en el desarrollo de la competencia de autonomía e iniciativa personal mediante el trabajo en equipo al que antes se ha hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habilidades tales como la perseverancia la responsabilidad, la autocrítica y la autoestima; estos son factores claves para la adquisición de esta competencia.

2. Objetivos generales de etapa

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. La materia de música contribuye a este importante objetivo de etapa por medio de varios factores que continuamente en el aula específica. En las actividades grupales que tienen que ver con la interpretación y la expresión musical, el alumnado va a tener que conocer muy bien cuáles son las pautas de comportamiento. Los alumnos y alumnas deberán ser solidarios, no se reirán de los demás en sus errores y participarán con ellos en actividades que se consideran importantes para la evaluación y deberán contribuir con su esfuerzo a la evaluación positiva de sus compañeros, dejando de

lado la evaluación completamente individual de la que han sido objetos en otras ocasiones y por otras materias. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. Es obvio que el trabajo en equipo en el aula de música es constante y muy relevante para el devenir de la asignatura. En las actividades de interpretación y expresión musical los alumnos y alumnas deben de tener la suficiente disciplina como para que las interpretaciones con grupo clase o en pequeño grupo sea del máximo agrado y de la más alta calidad musical posible. A nivel individual, el alumnado se verá favorecido por las tareas grupales, dado que esa disciplina favorecerá su propio hábito de estudio y el orden que para ellos se necesita. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan




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discriminación entre hombres y mujeres. En cualquier actividad que se desarrolle en el aula y fuera de ella se favorecerá la actuación equitativa de los agentes que intervienen, no favoreciendo la discriminación entre sexos, por ejemplo no haremos grupos de sólo niñas para interpretar una canción con los instrumentos Orff. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. Es un hecho probado que la música ayuda a que las personas se relacionen entre sí de una manera organizada y sin otras pretensión que la de hacer un arte tan bello con este. Las relaciones personales se fortalecen mediante las actividades que se hacen en el aula y en las que tienen conciencia de lo importante que es el grupo como ente vivo y evaluable. A veces los alumnos y alumnas se acostumbran a un comportamiento adecuado y no sexista si observan que todos y todas son iguales, ante las mismas actividades grupales. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación. Las actividades relacionadas con las TIC son frecuentes en la materia y se especificará cómo se deben utilizar, según cada tipo diferenciado de aquellas. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. Una parte importante de la materia es la investigación minuciosa de partituras y otros soportes musicales que tienen un enfoque científico. También en esta materia, podrán aplicar diferentes métodos para investigar los muchos campos y aspectos que la música abarca. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para

aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. Este objetivo se enlaza con claridad con los bloques de la materia dedicados a la creación musical, aspectos muy importantes para desarrollar la faceta emprendedora y la participación del alumnado. Con el devenir de las clases de tipo práctico el alumnado comprende distintos métodos de aprendizaje que pueden aplicar a su estudio global. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. Desde la asignatura se propiciará una manera adecuada de expresarse y un acercamiento a la literatura por medio de canciones, poesías, poemas y otros textos literarios que entran dentro del ámbito musical o han sido utilizados por los compositores musicales. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. Es habitual que los alumnos y alumnas tengan que traducir textos en alguna lengua extranjera, ayudando a la primera y segunda lengua a que tengan una mejor comprensión por parte del alumnado. Así, al traducir e investigar canciones de compositores extranjeros los alumnos y alumnas tendrán más acceso al vocabulario desde otro punto de vista. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. Es esencial conocer el patrimonio musical para poder valorarlo, tanto en el aspecto clásico como folclórico, así como para las nuevas tendencias musicales. En la sociedad que les ha tocado vivir tienen mucha información musical, pero no tienen conciencia de la importancia de las obras en sí, del trabajo que han tenido detrás y de lo que han significado para la sociedad y para la historia. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.




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Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente contribuyendo a su conservación y mejora. En la materia se tratarán con bastante asiduidad los temas del consumo saludable de música y formatos musicales y la importancia de luchar contra la piratería. Además los alumnos y alumnas serán educados en aspectos relacionados con la salud postural y del aparato respiratorio y fonador, cuando se produzcan actividades de interpretación al canto y con los instrumentos.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas utilizando diversos medios de expresión y representación. En clase de música se hará música con la voz, con los instrumentos, se harán coreografías y se relacionarán con otras manifestaciones artísticas. Así el alumnado llegará a comprender el lenguaje de las manifestaciones artísticas más importantes en todo el mundo y así saber valorarlos en su justa medida.

3. Objetivos generales de etapa relacionados con los de la materia.

OBJETIVOS DE LA ETAPA OBJETIVOS DE LA MATERIA

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión. (e, k, l)

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical tanto individualmente como en grupo. (b, g, k, l)

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias. (j, l)

4. Identificar las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural reconociendo sus intenciones y sus funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente. (g, j, l)

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y el disfrute de la música. (b, e, g, l)

6. Conocer y emplear diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al




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experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas utilizando diversos medios de expresión y representación.

aprendizaje autónomo de la música. (e, l)

7. Participar en la organización y la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás. (a, c, d, g, l)

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación. (e, j, l)

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad. (b, g, l)

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias. (k)




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4. Primero de ESO • COMPETENCIAS

La materia de Música para primer curso mantiene una vinculación especial con las competencias básicas nº 6: Cultural y Artística. Así, todos nuestros enunciados se relacionan con ella. Pero su contribución es decisiva para el desarrollo de las restantes. Destacamos, a continuación, las relaciones con las competencias básicas recogidas en los currículos oficiales.

COMPETENCIAS BÁSICAS

DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comunicación lingüística.

2. Matemática.

3. Conocimiento e interacción con el medio físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Social y ciudadana.

6. Cultural y artística.

7. Aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

1. Identificar los elementos que intervienen en la

construcción de una obra musical mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales. (C.B. 6, 7, 8)

2. Respetar las creaciones y las actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y aprender a dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8)

3. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)

4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y la creación musical. (C.B. 1, 6, 7)

5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)

6. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6)

7. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)

8. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8)

9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)

10. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, lo que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8)

11. Apreciar la importancia actual de las nuevas




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tecnologías en la creación, la escritura y la reproducción de la música. (C.B. 4, 6)

∗ OBJETIVOS ESPECÍFICOS. CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA MATERIA Y OBJETIVOS PARA 1º DE ESO.

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente, las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en uno mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

1. Participar en actividades musicales individuales o en grupo que desarrollen las habilidades técnicas tanto vocales como instrumentales. (1, 2, 3, 6)

2. Desarrollar hábitos de utilización de diversas fuentes de información musical (partituras, textos verbales, audiovisuales e informáticos) como medio de acceso al lenguaje de la música. (3, 5, 6, 8)

3. Expresar, de forma personal, ideas y emociones a través de la voz y los instrumentos. (1, 2)

4. Aproximarse a algunas manifestaciones musicales de diferentes épocas reconociendo su valor sociocultural y artístico. (3, 4)

5. Discriminar, en fragmentos y obras, distintas agrupaciones vocales. (1, 2)

6. Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, con gradual riqueza de matices, valoraciones sobre obras musicales estudiadas. (9)

7. Reconocer los diferentes tipos y familias de instrumentos: de orquesta (cuerda), escolares y populares. (1, 2, 3)

8. Valorar el desarrollo de las tecnologías aplicadas a la creación sonora apreciando el papel de la informática y la electrónica en la música culta y popular. (5, 6)

9. Realizar interpretaciones con instrumentos escolares y domésticos de forma individual y grupal con una actitud de respeto hacia el instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 5, 7)

10. Identificar peculiaridades de la caligrafía musical, del ritmo y de la entonación como medio de acceso al lenguaje musical. (5)

11. Implicarse activamente en la lectura de grafías musicales y ejercicios de entonación, canto y ritmo de forma individual y en grupo. (2, 3, 5)

12. Valorar la importancia del silencio como condición previa para la existencia de la música y para la práctica de la actividad




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h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas utilizando diversos medios de expresión y representación.

musical. (10)

13. Analizar algunas obras musicales tradicionales, folclóricas y populares reconociendo sus particularidades. (3, 4)

14. Participar en audiciones en las que se refleje la existencia de instrumentos tradicionales de cuerda, escolares y populares identificando los más significativos. (1, 2, 3)

15. Reconocer el valor de la audición activa y consciente de las producciones musicales como medio de enriquecimiento personal y cultural. (3, 8)

• CONTENIDOS

Bloque 1. Escucha.

- El sonido como materia prima de la música. Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad. La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios. Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.

- Representación gráfica del sonido por medio de ondas. Sonidos puros y complejos.

- Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad. Las indicaciones de tempo e intensidad más habituales y su representación gráfica. El compás y su

representación. El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical. El compás de 3/4 y 4/4.

- La clasificación básica de la música a partir de sus tipos básicos. Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.

- Identificación de los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) mediante la audición y el análisis de obras musicales.

- Discriminación auditiva de diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

- Escucha con atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical,




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así como en las interpretaciones musicales en grupo.

- Audición y apreciación crítica de obras musicales tanto vocales como instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales.

- Interpretación y composición de obras musicales vocales e instrumentales realizadas en el aula.

- Uso de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión y la interpretación de piezas musicales elementales escuchadas previamente.

- Reconocimiento de la audición como forma de comunicación y fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Valoración del silencio como parte integral de la obra musical y de la necesidad de respetarlo en las audiciones e interpretaciones musicales.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura. El sistema vocal y su funcionamiento. Mecanismos de producción del sonido.

- Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios. Signos de prolongación: ligadura y puntillo.

- Manifestaciones de la música a través de la voz y los instrumentos. Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.

- Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales.

Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas. Agrupaciones instrumentales de viento. La familia del saxofón. Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental. Los tipos de agrupaciones musicales en la música culta, tradicional y popular. La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.

- Las notas como sonidos musicales de altura determinada. El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y clave de fa. Primeras formas de notación. La notación musical medieval: los neumas y su evolución. La notación musical moderna. Normas básicas de escritura. Otras formas alternativas de notación. La creación musical a lo largo de la historia.

- La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades. La música electrónica. Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular. El sonido digital y sus posibilidades de manipulación. La disposición de las notas en el teclado.

- Práctica rítmico-instrumental de las habilidades técnicas propias en la expresión instrumental.

- Descubrimiento de las posibilidades de la voz y del cuerpo como medios de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Exploración y aceptación de las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante las de los demás.

- Identificación del nombre y la representación gráfica de las principales notas musicales.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e




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interpretación de un repertorio variado de danzas.

- Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y el disfrute de la música.

- Cuidado e interés por el conocimiento de las posibilidades creativas de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

- Recursos de la creación musical: la improvisación vocal e instrumental, la elaboración de arreglos y la composición.

- Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales.

- Distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

- Utilización de los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y la grabación de piezas y actividades musicales.

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales.

- Creación de acompañamientos sencillos en piezas musicales conocidas.

- Grabación de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en

los procesos de creación musical propia y en grupo.

- Realización de actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y la difusión de una obra musical.

Bloque 4. Contextos musicales.

- La escritura musical en la Antigüedad: Sumeria, Egipto y Grecia. El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales. Instrumentos de la música folclórica o tradicional. Los signos de repetición en la notación musical convencional.

- Las grandes obras de la música culta y su contexto.

- La canción popular y sus elementos estructurales. Los géneros de la música popular urbana. Música tradicional y su utilización dentro de un determinado contexto.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario.

- La música escénica. Orígenes y función en diferentes manifestaciones escénicas. Los géneros escénico-musicales más importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la zarzuela y el musical. La zarzuela como la manifestación más genuina de la música escénica española.

- El consumo de la música en la sociedad actual.

- Diferenciación de los diversos géneros escénico-musicales en función de las características que los definen.

- Audición de algunas de las manifestaciones musicales más importantes de la tradición musical occidental y de otras culturas.




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- Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y obras musicales antiguas y actuales.

- Valoración de la diversidad de estilos en la música actual.

- Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

- Disfrute de las actuales formas de expresión musical.

5. Segundo de ESO

• COMPETENCIAS

La materia de Música para segundo curso mantiene una vinculación especial con las competencias básicas nº 6: Cultural y Artística.

COMPETENCIAS BÁSICAS

DEL CURRÍCULO OFICIAL

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Comunicación lingüística.

2. Matemática.

3. Conocimiento e interacción con el medio físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Social y ciudadana.

6. Cultural y artística.

7. Aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

1. Identificar los elementos que intervienen en la construcción de una obra musical mediante la audición, la lectura y el análisis de obras musicales. (C.B. 6, 7, 8)

2. Respetar las creaciones y las actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta manteniendo la disciplina necesaria para saber escuchar en silencio y aprender a dialogar. (C.B. 5, 6, 7, 8)

3. Expresar valoraciones fundamentadas de las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en el ámbito artístico y sociocultural. (C.B. 5, 6)

4. Utilizar diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y la creación musical. (C.B. 1, 6, 7)

5. Manifestar un espíritu crítico ante el consumo indiscriminado de música. (C.B. 6, 8)

6. Describir la relación existente entre determinadas manifestaciones musicales y diversos momentos, actos o hechos de la vida en sociedad. (C.B. 5, 6)

7. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural para favorecer la ampliación y diversificación de sus gustos musicales. (C.B. 6, 7, 8)

8. Improvisar estructuras musicales elementales de forma individual o en grupo para desarrollar la creatividad. (C.B. 6, 7, 8)

9. Adquirir el vocabulario que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales y establecer valoraciones propias. (C.B. 1, 6)




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10. Participar en actividades musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo, manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, lo que desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo. (C.B. 5, 6, 7, 8)

11. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, la escritura y la reproducción de la música. (C.B. 4, 6)

∗ OBJETIVOS ESPECÍFICOS. CONCRECIÓN Y RELACIÓN ENTRE OBJETIVOS DE LA

MATERIA Y OBJETIVOS PARA 2º DE ESO.

OBJETIVOS DE LA MATERIA OBJETIVOS DEL PROYECTO CURRICULAR

1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y sentimientos enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras formas distintas de expresión.

2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical tanto individualmente como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Identificar las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y sus funciones y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información, medios audiovisuales, internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y el disfrute de la música.

6. Conocer y emplear diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la comunicación como recursos para la producción musical valorando su contribución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y la realización de actividades musicales desarrolladas en diferentes contextos con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

1. Implicarse activamente en la lectura de grafías musicales y ejercicios de entonación, canto y ritmo de forma individual y en grupo. (2, 5)

2. Diferenciar los distintos tipos y familias de instrumentos determinando algunas peculiaridades de su técnica y sus posibilidades expresivas. (1, 2, 5)

3. Interpretar el lenguaje musical a partir del análisis de sus elementos básicos. (5, 7, 8)

4. Analizar algunas obras musicales tradicionales, folclóricas y populares reconociendo sus particularidades y su significación cultural y artística. (4, 5, 9)

5. Desarrollar hábitos de utilización de diversas fuentes de información musical (partituras, textos verbales, audiovisuales e informáticos) como medio de acceso al lenguaje de la música. (5)

6. Utilizar la voz, el cuerpo y los instrumentos para la transmisión de ideas y emociones a través de la interpretación musical. (1, 2)

7. Realizar interpretaciones con instrumentos escolares, tecnológicos y domésticos de forma individual y grupal con una actitud de respeto hacia el instrumento y hacia el grupo. (1, 2, 6, 7, 10)

8. Expresar de forma personal, oralmente y por escrito, las características y las valoraciones críticas sobre obras musicales conocidas. (4, 9)

9. Relacionar los conocimientos teóricos con la práctica musical tanto si esta se realiza individualmente como en grupo. (1, 2, 6, 7)

10. Ampliar el conocimiento y la valoración de algunas manifestaciones musicales de




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tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y el significado de la música en diferentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus consecuencias.

diferentes épocas reconociendo su valor sociocultural y artístico. (3, 4)

11. Participar en audiciones de obras musicales conocidas en las que se refleje la existencia de instrumentos tradicionales y tecnológicos identificando los más significativos y su aportación a la creación musical y respetando el silencio como parte integrante de la obra. (3, 5, 7, 10)

12. Desarrollar el espíritu crítico ante la utilización de la música en los principales medios. (8)

13. Disfrutar de la danza como medio de expresión y comunicación individual y colectiva estableciendo relaciones entre sus elementos (pasos, figuras, etc.) y algunos elementos de la música (ritmo, melodía, etc.). (1, 2, 7)

14. Utilizar algunas de las nuevas tecnologías como medio de disfrute y creación musical. (1, 6)

15. Describir los orígenes próximos y remotos de la música culta y popular y las líneas principales de evolución. (3, 4, 5)

∗ CONTENIDOS

Bloque 1. Escucha.

- Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la propia interpretación y creación musical.

- Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.

- Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de estos en la audición y el análisis de obras musicales.

- Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

- Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales incluyendo las interpretaciones y las composiciones realizadas en el aula.

- La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

- Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales.

- Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y enriquecimiento intercultural.

- Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante la audición.

Bloque 2. Interpretación.

- La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y




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habilidades técnicas e interpretativas.

- Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

- Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e interpretativas.

- Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la interpretación.

- Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

- Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La interpretación individual y en grupo.

- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

- Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de danzas.

- Utilización de los dispositivos y los instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y la grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de estas.

- Interés por el conocimiento y el cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

- Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.

- Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación

en grupo y aportación de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque 3. Creación.

- La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.

- Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y extramusicales.

- Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales mediante la creación de acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

- Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

- Recursos para la conservación y la difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.

- Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.

- Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

- Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como recursos para el registro y la difusión de una obra musical.




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Bloque 4. Contextos musicales.

- Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de otras culturas.

- Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.

- El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la comunicación.

Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y el disfrute de la música.

- La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.

- El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

6. Metodología y actividades La metodología que utilizaré, parte del supuesto de que la música es una forma de estimulación de las potencialidades perceptivas y expresivas de los alumnos-as, mediante un proceso basado en la experiencia placentera, que facilite el desarrollo de las capacidades musicales que permitan hacer y entender la música. Esto implica el desarrollo de una serie de habilidades y conocimientos a través de los cuales el alumnado puede llegar a un grado de autonomía tal, que le permita tanto participar en proyectos de creación musical como juzgar los hechos musicales en función de criterios personales. De ahí que, desde un principio desarrollemos la comprensión, el análisis, la creación y la interpretación de obras musicales con diferentes estrategias metodológicas (ver más adelante). Hay que atender también, como es lógico, a las posibilidades perceptivas y expresivas del alumnado, a sus intereses y a la multiplicidad de posibles respuestas a una situación planteada en clase; pero al mismo tiempo, tener en cuenta la progresión, la continuidad a la hora de abordar los contenidos, estableciendo un paralelismo entre el proceso de creación y el de investigación. Las diferentes estrategias metodológicas que se utilizarán referidas, muchas veces a la consecución de un mismo objetivo. En este sentido se abordarán ciertos contenidos desde diferentes puntos de vista o con recursos diferentes, que posibiliten la formación del alumno-a desde una triple dimensión: como auditor, como intérprete y como creador musical.

Aunque ciertos aspectos del área se presentan en distintos bloques, es evidente que a lo largo del curso, el alumnado tendrá oportunidades de participar en las diferentes actividades como una forma de interactuar y reforzar la experiencia musical en su totalidad. a) Actividades de expresión vocal En este bloque se incluyen todos los aspectos referidos a la educación vocal y al uso de la voz como instrumento para la producción de sonido y para el canto. Se interpretarán canciones de diferentes géneros y estilos, tanto al unísono como a dos o más voces, requiriendo una mayor precisión en las habilidades técnicas y aplicando diferentes posibilidades dinámicas y expresivas en el canto. La improvisación vocal, la combinación del canto con la ejecución de instrumentos o la grabación de las interpretaciones enriquecerá las actividades de clase. Los contenidos del tema vocal son próximos al alumnado por la circunstancia evolutiva en que se encuentra y por la influencia de los medios de comunicación, donde frecuentemente surgen grupos vocales o solistas de distinto tipo. Por ello, el análisis de las voces que se escuchan, así como la atención de la propia voz es algo que ha de hacerse habitualmente en el aula. Hay que tener presente que todo lo relacionado con la voz será tratado de un modo eminentemente procedimental es decir, partimos de la práctica a la teoría. b) Actividades de expresión instrumental

Aquí se trabajarán los aspectos técnicos básicos para la ejecución de instrumentos que permitan la participación




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en agrupaciones instrumentales. Se utilizarán una amplia gama de instrumentos de percusión, teclado electrónico, además de los instrumentos que puedan aportar los alumnos y alumnas.

Es importante, desde un punto de vista metodológico, que todo el grupo conozca previamente cada una de las voces de las piezas a montar, y no limitarse sólo y exclusivamente a aprender su propia voz, ignorando lo que suena a su alrededor.

• Tanto en lo referido a la expresión vocal como instrumental, las actividades permitirán a los alumnos y alumnas analizar, memorizar y recordar ejemplos en grado creciente de complejidad. Las interpretaciones vocales e instrumentales se realizarán tanto de oído como leyendo partituras siempre adecuadas a las posibilidades del alumnado.

• Se tenderá tanto a las

ejecuciones individuales como en pequeños grupos y con toda la clase. En la ejecución grupal, el alumno debe atender a los acuerdos sincrónicos que deben alcanzar los integrantes del grupo musical.

• Por otra parte, el alumnado

deberá desarrollar actitudes de atención y las capacidades necesarias para la comprensión y respuesta a las diferentes indicaciones del director.

• Todo esto se llevará a cabo

siempre que el grupo de alumnos lo permita y este dispuesto a abordar la clase d manera positiva.

c) Actividades de movimiento y danza Las funciones del movimiento y la danza vienen determinadas, en este proyecto, por su relación con la música. En este sentido, se entiende que el movimiento y la danza constituyen un recurso para la expresión de contenidos musicales a través del cual se pueden poner de manifiesto tanto la percepción de aspectos parciales (ritmo, movimiento

melódico, estructura formal...) como globales. Estas actividades serán tanto de movimiento libre como sujeto a reglas preestablecidas (ej. Coreografías) d) Actividades de composición Bajo este término se incluyen actividades relacionadas con la creación musical que, sin embargo, presentan características que las diferencian: la improvisación, los arreglos o la composición propiamente dicha. La Improvisación, que podría definirse como toda ejecución instantánea producida por un individuo o grupo, permite a los alumnos y alumnas sacar un mayor provecho a las experiencias musicales y una mejor comprensión de la naturaleza de la música como participantes responsables de su propia creación. La improvisación permite al alumnado por una parte imitar, reproducir e interpretar (adaptarse a un modelo dado) y por otra inventar, explorar y crear. La metodología referida a este tema es amplia y abarca desde la libertad total hasta la sujeción a reglas o pautas (compás, tempo, escala, estructura básica, secuencia de acordes...). La Composición, se diferencia básicamente de la improvisación en que al componer, el alumno o alumna, realiza una pieza determinada que puede ser repetida en diferentes ocasiones. Esto implica retener aquello que ha inventado: a través de grabaciones, escribiendo música (notación) o memorizándola. Los Arreglos, consisten en que, partiendo de un material musical básico como por ejemplo una canción infantil, el alumno o alumna utiliza diferentes procedimientos para transformar en mayor o menor medida esa pieza, por ejemplo, proponiendo un acompañamiento rítmico o varios diferentes. e) Actividades de percepción Desde el punto de vista de la percepción, la enseñanza y el aprendizaje de la música implica el desarrollo de las capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva de la música relacionadas con el lenguaje musical. Estas capacidades se vinculan con las del ámbito de la expresión y muchos de los contenidos referidos a uno y otro se reiteran. Esto se debe a que gran parte de los contenidos musicales deben ser abordados tanto desde el punto de vista de la percepción como de la interpretación.




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En el desarrollo de las capacidades de interpretación, el conocimiento y desempeño eficaz con ciertos elementos del lenguaje musical es el factor que permitirá, tanto identificar como utilizar los diferentes elementos que componen la música. Cuando hablamos de lenguaje musical no hacemos referencia sólo al solfeo, sino a un concepto más amplio que implica el desarrollo de capacidades, tales, como la audición y reconocimiento de sonidos, la manipulación y transformación de estos, los principios básicos de construcción musical o el conocimiento del código de escritura musical y la utilización o aplicación de estos conocimientos y capacidades en diferentes actividades tales como la interpretación en grupo, la improvisación, la composición o la audición de obras.

• En lo referido a la comprensión del lenguaje musical, la metodología se centrará en ciertas acciones básicas: escuchar, relacionar lo que se percibe con la práctica previa, reconstruir mensajes musicales en audición interior, verbalizar los elementos percibidos, generalizar conclusiones.

• Las relaciones sonoras y sus

principios de organización requieren de una metodología específica que prevea diferentes propuestas para abordar unos mismos contenidos desde actividades que sin ser repetitivas impliquen la aplicación de los contenidos trabajados en nuevas situaciones.

f) Actividades de audición Las actividades de interpretación y composición musical deberán proporcionar al alumnado diversas oportunidades para la audición crítica. Estas actividades serán a la vez, complementadas mediante la audición de obras musicales en vivo y grabadas. La audición comprensiva de la música es una actividad altamente compleja en la que el oyente debe identificar múltiples sonidos que se suceden en breves periodos de tiempo. Por ello, la capacidad de escuchar deberá ser desarrollada a través de una cuidadosa secuencia. Al proponer la audición de una obra o fragmento musical hay que determinar en

qué medida el alumnado está preparado para percibir los elementos que se espera que identifique y comente. Las indicaciones serán muy claras y ayudarán al alumna y alumna a focalizar su atención en aquello que debe identificar auditivamente (Ej: la progresión de acordes en una canción, el movimiento melódico del tema principal de una obra musical o las secciones que se repiten). Para tener evidencias de que los alumnos y alumnas han percibido aquello que se les ha pedido, utilizaré diferentes recursos para que el alumnado represente aquello que percibe, e identifica a través de diferentes medios de expresión: gráfico, verbal, corporal, comentarios de audición, trabajos de análisis y comentario de actuaciones en directo, etc. g) Actividades de indagación Propondré diferentes trabajos de indagación en los que el alumnado podrá obtener datos que favorezcan la comprensión de obras musicales de diferentes géneros y estilos y el interés por conocer aspectos relativos a la obra que escucha, tales como el autor o la época. Considero que el procedimiento de indagación es uno de los más adecuados para iniciarse en la investigación de los hechos históricos y sociales. Los trabajos de indagación son interesantes además, porque permiten a los alumnos y alumnas trabajar tanto individual como grupalmente, interviniendo todo el grupo en la fase de exposición de conclusiones o de debate. Es importante que estos trabajos se guíen proporcionándoles diferentes fuentes para buscar información y orientarles sobre la forma de recogerla, organizarla y presentarla. Estos trabajos implicarán la utilización de diferentes materiales (libros, enciclopedias, revistas, periódicos, internet, vídeos, partituras), la aplicación de diferentes procedimientos de búsqueda y organización de la información obtenida mediante distintos recursos (cuadros, murales, coloquios, etc). h) El Debate La expresión e intercambio de opiniones es fundamental para el desarrollo de un juicio crítico. Por ello, se realizarán diversos coloquios y debates en los que los alumnos y alumnas puedan expresar sus opiniones, realizar propuestas para un mejor funcionamiento de la clase o evaluar su propia actividad y la del grupo. i) Actividades extraescolares




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- Salidas a conciertos con preparación previa de diversos tipos de música.

- Conciertos didácticos. - Ópera para jóvenes. - Visitas a museos e iglesias. - Asistencia a clase de artistas

invitados para actuar en la misma. - Visita a exposiciones de pintura,

escultura, para relacionarlas con la

música, como otras formas de expresión.

- Visita a auditorios, salas de concierto, estudios de grabación, etc.

- Asistencia al cine para ver una película y así entender la importancia de la música audiovisual en nuestros tiempos.

7. Evaluación La evaluación examinará tanto el proceso como el producto, es decir, que servirá para comprobar tanto las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los conocimientos, actitudes y capacidad para emitir juicios de valor respecto a la música, como las producciones musicales de los alumnos y alumnas. Se realizará una evaluación inicial al comienzo del curso, para saber qué nivel de competencia curricular han adquirido los alumnos a lo largo de su vida escolar y de esta manera partir desde los contenidos que tienen dominados. A lo largo del curso iré observando cómo transcurre el procedimiento de enseñanza- aprendizaje para, si es preciso, reformar lo que sea necesario. El resultado final de la evaluación del alumno será la suma de los resultados obtenidos en los contenidos, repartidos de la siguiente manera para Primero y Segundo de ESO:

§ Conceptos ------------------------- 20% § Procedimientos ------------------- 70% § Actitudes --------------------------- 10%




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PRUEBAS OBJETIVAS 30 % EVALUACIÓN OBSERVACIÓN EN EL AULA 70%

Peso del primer trimestre en la evaluación final

Peso del segundo trimestre en la evaluación final

Peso del tercer trimestre en la evaluación final

20% 30% 50%

El hecho de que no tenga el mismo valor cada evaluación, se debe a que en cada prueba objetiva el alumnado se tendrá que preparar todos los contenidos que se han trabajado hasta el momento de ésta. Así, el alumno o alumna que apruebe la última de las evaluaciones habrá demostrado conocimientos suficientes para aprobar. Evidentemente, cuantas más unidades contenga una prueba objetiva, más hincapié se hará en lo puramente fundamental de cada una, dejando a un lado lo que se considere accesorio. He podido comprobar que con este sistema el alumnado no abandona la materia, por tener siempre la oportunidad real de aprobarla. A continuación expongo los criterios y procedimientos de evaluación:

AUDICIÓN

CREACIÓN

CONTEXTO MUSICAL

AUDICIÓN

CREACIÓN

INTERPRETACIÓN

CONTEXTO MUSICAL




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Criterios 1. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias. Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmente, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad. 2. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se han de identificar y describir. 3. Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada. Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música». 4. Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distintos roles. Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo técnico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director, solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo. 5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales. Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el interés y la disposición a utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida. 6. Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apropiadamente una serie de elementos dados. Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos elementos musicales a fin de obtener un resultado adecuado




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en la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados obtenidos. 7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición. A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra durante la audición. 8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situaciones de contaminación acústica, especialmente de aquéllas provocadas por un uso inadecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos. Procedimientos de evaluación. Para evaluar conceptos: - Actividades de definición de un concepto. Al estudiante se le pide que defina cualquiera de los conceptos expuestos en clase, ya sea de forma oral o mediante una prueba escrita objetiva. - Actividades de exposición temática. Exponer un tema o parte del mismo, tanto explorado y diseñado por el propio alumno, como el expuesto en el aula. Se tomará en cuenta sobre todo, la claridad de conceptos. - Actividades de análisis y reconocimiento de las obras musicales explicadas en clase. - Contestación a los cuestionarios sobre las unidades didácticas. - Intercambios orales entre los propios alumnos y debates. Para evaluar procedimientos: - Comprobar si se tiene el conocimiento del conjunto de acciones que definen el procedimiento. - Saber si se conoce el procedimiento de interpretar en un instrumento. - Ser capaz de aplicar el procedimiento a una situación concreta. - Saber utilizar distintos procedimientos en situaciones diferentes.




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- Comprobar el grado de automatización adquirido de los procedimientos. - Supervisar los cuadernos de prácticas. Para evaluar actitudes: - Conocimiento de la actitud, valor o norma: comprobar si conocen y han comprendido en qué consiste esa actitud, valor o norma. - Valoración del comportamiento en clase. No me refiero al comportamiento disciplinario, sino a la capacidad de hacer música en grupo, integrarse en el mismo, hacer críticas constructivas, no criticar a los compañeros que fallan, no reírse de los demás. Tener una mentalidad abierta respecto a la música de todo tipo, lugar y cultura. Comportarse como un futuro oyente. 8. Atención a la diversidad Dado el elevado número de alumnos cuya competencia curricular es mínima, he optado por adaptar los contenidos a estos alumnos en forma de fichas que van trabajando en clase de manera individual. En cada trimestre, cada alumno deberá realizar un número de fichas determinados por mí, así como una prueba escrita de lo tratado en éstas. También deberán

participar en las actividades prácticas de clase. Otros alumnos, en cambio, previo estudio y anterior diagnóstico realizado en el colegio por el equipo de orientación, tienen en música lo que se denomina una Adaptación Curricular Individualizada Significativa (ACIS). Estos alumnos realizaran fichas de clase adaptadas a su nivel de competencia curricular.

Número de Fichas aproximado a realizar por los alumnos con ACIS a lo largo del curso: (todo el alumnado de ACIS realizará las mismas, dado que tienen un nivel muy parecido en la materia).

Iº Trimestre IIº Trimestre IIIº Trimestre 1º ESO 14 fichas 9 fichas 14 fichas. 2º ESO 14 fichas 14 fichas 14 fichas

9. Temas transversales El currículo oficial reconoce la importancia de promover el desarrollo de nuevas actitudes y valores. Debe ser lo suficientemente flexible para recoger las nuevas necesidades formativas características de una sociedad plural y en permanente cambio. Por ello, contiene un conjunto de enseñanzas que, integradas en el propio programa de las materias, lo atraviesan o lo impregnan. Reciben la denominación genérica de enseñanzas comunes o transversales. La LOE, en su artículo 24.7, establece que sin perjuicio de su tratamiento educativo específico en algunas de las materias de la etapa, la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y de la comunicación y la educación en valores se trabajarán en todas las materias.

Así pues, comprobamos que con respecto a las enseñanzas transversales que se referían a la educación en valores de carácter personal e interpersonal-social (moral y cívica, la paz y la convivencia, ambiental, del consumidor, igualdad de oportunidades entre los sexos, sexual, educación para la salud y vial), se ha dado una ampliación relacionada con las necesidades que el contexto sociocultural y económico-laboral demanda. La ampliación se refleja en contenidos a los que hoy se concede un gran valor y tienen un carácter instrumental: la comprensión y la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual y las tecnologías de la información y comunicación.

El presente documento muestra la integración de las enseñanzas comunes-transversales en los objetivos, en las competencias, en los diferentes bloques de




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contenido y en los criterios de evaluación. Las orientaciones metodológicas para cada materia incluyen referencias específicas sobre su vinculación con los contenidos transversales.

El presente documento muestra integradas las enseñanzas transversales en los objetivos, en los diferentes bloques de contenido y en los criterios de evaluación. La materia de Música concretará su relación con las enseñanzas transversales en las propuestas de aula.

El tratamiento de la Educación Musical recoge la totalidad de los temas transversales. A pesar de ello, es evidente una mayor conexión e implicación con la educación moral y cívica, la educación para la paz y la convivencia y la educación para el consumo. Junto a ellas aparecen, en lugar destacado, la educación para la salud (pues la música y la danza constituyen un magnífico ámbito para el estímulo del equilibrio psicofísico) y la educación ambiental, pues debemos recordar que en la sociedad en la que vivimos existe una gran contaminación acústica (captar este hecho y reaccionar frente a él será un objetivo de la educación vocal y auditiva).

Podemos mostrar la vinculación con la educación moral, cívica, para la paz y para la igualdad de oportunidades entre sexos por medio del fomento del desarrollo de actitudes como:

- Actitud crítica ante los mensajes implícitos en la publicidad y en las canciones.

- Valoración del canto como medio comunicativo y expresivo.

- Apertura a los diferentes estilos de interpretación vocal e instrumental.

- Interés por el conocimiento de instrumentos propios de diversas culturas y sus técnicas específicas.

- Valoración de las danzas y los bailes populares.

- Participación activa en las actividades de grupo.

- Respeto e interés por las propuestas del profesor y los compañeros.

- Sensibilidad, capacidad crítica y tolerancia ante las músicas actuales.

- Valoración de la influencia de la música sobre el comportamiento.

También la educación para el consumo, para la salud y ambiental cobra importancia y se subrayan actuaciones vinculadas a contenidos del siguiente tipo:

- Aceptación de las cualidades de la propia voz.

- Sensibilidad estética ante las producciones propias y ajenas valorando los elementos creativos e innovadores de estas.

- Atención y concentración en la ejecución y la audición.

- Desinhibición en el canto.

- Disfrute con el canto.

- Actitud de búsqueda de cauces comunicativos creativos y personales.

- Utilización de las nuevas tecnologías para la producción, la manipulación de textos y el tratamiento de la información.

- Sensibilidad ante el silencio.

- Valoración de las posibilidades expresivas del canto.



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Programación de música para secundaria