PROGRAMM 2020 - · 2019. 9. 12. · 8 9 Programm Auf der Webseite der Akademie, , stehen stets die aktuellsten Seminarangebote und -informationen zur Verfügung. Beratung Bei Fragen

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DEINE ZEIT IST JETZT PROGRAMM 2020

2 3www.adbk-kolbermoor.de

DEINE ZEIT IST JETZT | PROGRAMM 2020

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Die Akademie der Bildenden Künste An der Alten Spinnerei Kolbermoor ist eine Kunstschule für

Bildende Kunst mit dem Schwerpunkt Zeichnung und Malerei. Der Fokus liegt auf einer intensiven

Auseinandersetzung der Studierenden mit dem künstlerischen Schaffen und der Vermittlung von

Räumen, Möglichkeiten und Wegen, um zu einer eigenen schöpferischen Kreativität zu finden.

Bildende Kunst wird hier als eine visualisierte Form des Nachdenkens und als Verbildlichung

von Erlebtem verstanden und das Studium als persönlicher Entwicklungsprozess, den unsere

Dozenten als Weggenossen, Ideengeber und Diskussionspartner beratend und ermutigend begleiten.

Bei der Ausbildung kommt es uns darauf an, eine kreative Grundenergie zu zentrieren und zu einer

künstlerischen Tätigkeit hin zu entwickeln. Kunst ist nicht lehrbar, sie kann nur entstehen und

reflektiert wachsen.

Die Entfaltung der schöpferischen und darstellerischen Elemente geschieht bei jedem Studierenden

in einem individuellen Tempo und ist letztlich als lebenslanger Prozess zu begreifen. Aufgabe der

Dozenten hierbei ist es, den Einzelnen zur kritischen Auseinandersetzung mit dem eigenen Schaffen

auszubilden.

D I E A K A D E M I E

DEINE ZEIT IST JETZT

Ihre Anna Eisner & Rupert FeggGeschäftsführerin Künstlerischer Berater

Otto Dix

Der Maler ist das Auge der Welt.

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I N H A LT S V E R Z E I C H N I SI N H A LT S V E R Z E I C H N I S

Kastner, Erwin 85

Katol, Guido 86

Kellner, Nicoletta 87

Kleber, Georg 88

Kleiß, Fee 89

Knop, Tilman 90

Kolenc, Aleksandar 91

Kremer Pigmente 92

Krist, Hetty 93

Kroth, Matthias 94

Lange, Thomas 95

Lanzenstiel, Simone 96

Lehmbrock, Maria 97

Maier, Werner 98

Mairinger, Peter 99

Marcotto, Cesare 100

Markovich, Milan 101

Massó, Rut 102

Mattuschka, Mara 103

Mayer, Hugo 104

Meier, Bodo 105

Michl, Reinhard 106

Middelmann, Gabriele 107

Murphy, Lora 108

Musebrink, Gabriele 109

Nuetzel, Stefan 110

Nußbächer, Johann 111

Oehlen, Prof. Markus 112

Prischedko, Slawa 113

Prischedko, Viktoria 114

Rath, Sybille 115

Reichert, Hubertus 117

Anmeldung & Kontakt 8

Organisatorisches 9

STUDIENGÄNGE

Prof. Markus Lüpertz 14

Matthias Kroth/DagmarWassong 16

Berufsbegleitender Studiengang 18

Felix Eckart 20

Stephan Geisler 22

Gabriele Musebrink 24

Max Wagner 26

Experimenteller Studiengang 28

SOMMERAKADEMIE

Prof. Markus Lüpertz 32

Braun, Dieckgiesser, Kresse, Tölke 34

SEMINARE

Amorós, Blanca 36

Anzinger, Prof. Siegfried 38

Aspöck, Mag. Art. Erik 40

Bach, Elvira 41

Bär, Alex 42

Baxrainer, Wolfgang 43

Behm, Rolf 44

Blau, Aljoscha 45

Bley, Anette 46

Böll, René 47

Brandner, Georg 48

Buchholz, Quint 49

Buchthal, Ingrid 50

Bukowski, Jo 51

Reil, Günther 118

Reil, Heidi 119

Renner, Christine 120

Rinkens, Lilo 121

Röhm, Gudrun 122

Rott, Bodo 123

Rozorea, Andrea 124

Sava, Igor 126

Schmetterer, Maximilian 127

Schneider, Uta 128

Schulte, Hans 129

Sinwel, Wolfgang 130

Sonnewend, Piotr 131

Stegmayer, Toni 133

Supé, Monika 134

Titze, Prof. Doris 135

Tomschiczek, Peter 136

Wagner, Max 138

Wassong, Dagmar 139

Wehmeier, Stefan 140

Welther, Kurt 141

Westphal, Carsten 142

Wobst, Marlon 143

Zech, Sati 144

Zelmer, Wolfgang 147

Zhou Brothers 148

Zimmer, Bernd 150

Zopf, Meike 151

Supermarkt der Kunst 152

Übersicht 2019 153

Übersicht 2020 154

Impressum und Datenschutz 158

Casagrande, Peter 52

Claviez, Andreas 53

Domenig, Angelika 54

Dornfeld, Matthias 55

Duwe, Katharina 56

Erhart, Veronika 57

Ernst, Carola 58

Etter, Stefanie 59

Fegg, Rupert 60

Feistl, Franz 61

Felbermair, Heinz 62

Folly, Marc 63

Früchtl, Tom 64

Geier, Helmut 65

Geisler, Stephan 66

Goetze, Rayk 68

Grossmann, Helene B. 69

Hansl, Alfred 70

Hartmann, Klaus 71

Hass, Jutta 72

Hausner, Xenia 73

Hebenstreit, Manfred 74

Hegewald, Prof. Wolfgang 75

Heibl, Hans 76

Himme, Conny 77

Hochmair, Reinhard 78

Hornemann, Thomas 79

Hurzlmeier, Leonhard 80

Hurzlmeier, Rudi 81

Jung, Susanne 82

Jurick, Kristina 83

Kalaizis, Aris 84

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ProgrammAuf der Webseite der Akademie, www.adbk-kolbermoor.de, stehen stets die aktuellsten Seminarangebote und -informationen zur Verfügung.

BeratungBei Fragen zu den einzelnen Seminarangeboten stehen die Mitarbeiter der Akademie jederzeit gerne per E-Mail oder telefonisch zur Verfügung.

Anmeldung per E-Mail und TelefonSelbstverständlich können Sie sich auch per E-Mail ([email protected]) oder telefonisch (08031/39 11 06-0) anmelden.

BürozeitenMontag, Dienstag, Donnerstag 8:30 bis 16:30 Uhr und Mittwoch, Freitag 8:30 bis 13:00 Uhr.Unser Team steht Ihnen gerne zur Verfügung.

StudentensekretariatTelefon: 08031/39 11 06-0E-Mail: [email protected]

Ihre Ansprechpartnerinnen sind:

Verena Rothe & Silke Dieck

ANMELDUNG & KONTAKTNach Eingang Ihrer Anmeldung wird eine Anzahlung von EUR 100.- fällig. Vier Wochen vor Beginn des gebuchten Seminars erhalten die Teilnehmer eine Rechnung über den Restbetrag des gebuchten Seminars. Mit Zusendung der Abschlussrechnung vor Seminar-beginn erhalten die Teilnehmer zudem alle wichtigen Informationen zum betreffenden Seminar und zu den mitzubringenden Materialien.

Unterrichtszeiten und AteliernutzungDie Unterrichtszeiten sind den einzelnen Seminarbeschreibungen zu entnehmen. Die Atelierräume stehen den Seminarteilnehmern während der Dauer ihres Seminars auch nach Unterrichtsschluss zur Verfügung. Die Ateliernutzung außerhalb der Seminarzeiten begründet keinen Anspruch auf die Betreuung durch einen Dozenten.

MindestteilnehmerzahlDie Akademie behält sich vor, einzelne Seminare bei nicht ausreichender Teilnehmerzahl abzusagen. Selbstverständlich werden die bereits entrichteten Anzahlungen umgehend zurückerstattet. Weiterreichende Ansprüche sind ausgeschlossen.

GebührenIn den Seminargebühren nicht enthalten sind Unterkunft und Verpflegung sowie die Kosten für die benötigten Künstlermaterialien.

StornierungBis 29 Tage vor Seminarbeginn stornieren wir Ihre Anmeldung gegen eine Bearbeitungs-gebühr von EUR 30.-. 28 Tage bis 21 Tage vor Seminarbeginn können Sie gegen eine Stornogebühr von EUR 100.- absagen. Erfolgt eine Absage jedoch erst 20 bis 8 Tage vor Seminarbeginn, erheben wir 50% der Gebühren. Sagen Sie 7 Tage vor Beginn oder später ab, fallen 100% der Seminargebühr an. Die Stornoerklärung bedarf der Schriftform. Wir empfehlen nach eigener Abwägung eine Seminarversicherung.

AbbruchIm Falle eines vorzeitigen Abbruchs des Seminars durch einen Teilnehmer besteht kein Anspruch auf Erstattung der vollständigen oder anteiligen Seminargebühr.

ORGANISATORISCHES

O R G A N I S AT O R I S C H E S

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O R G A N I S AT O R I S C H E S

MaterialienAlle persönlichen Materialien wie beispielsweise Pinsel, Farben, Kreide, Stifte, Kohle, spezielles Papier, Leinwände sollten von den Teilnehmern zum Seminar mitgebracht werden. Hierzu sind die Informationen zu den einzelnen Seminarangeboten und ggf. Empfehlungen des betreffenden Dozenten zu beachten. Im Haus der Akademie befindet sich außerdem in unmittelbarer Nähe zu den Atelier- und Unterrichtsräumen Boesner Künstlerbedarf mit einem professionellen Sortiment und fachkundiger Beratung.Bitte beachten Sie, dass die Verwendung von Terpentin und Terpentinersatzstoffen nicht erlaubt werden kann.

AtelierDie Akademie verfügt über vier Ateliers in zwei Stockwerken. Jedes Atelier hat zahlreiche Fenster und eine ideale Atelier-Beleuchtung. Eine Fußbodenheizung, eine Be- und Entlüf-tungsanlage sowie eine Klimaanlage sorgen für ein optimales Raumklima. Neben Arbeits-tischen stehen Staffeleien und Zeichenbretter zur Verfügung. Es kann zudem an den Wänden gearbeitet werden.

StudiengängeDie AdBK Kolbermoor ist eine private Akademie und führt keine Hochschulstudiengän-ge durch. Der Abschluss stellt keinen akademischen Grad dar und berechtigt nicht zum Führen eines Titels.

HaftungDie Akademie haftet nicht für Unfälle, Diebstähle oder Schäden aller Art, die sich während und außerhalb der Unterrichtszeiten ereignen.

VerpflegungDie Akademie stellt den Teilnehmern während der Seminardauer Wasser und Kaffee in unbegrenzter Menge zur Verfügung. In unmittelbarer Umgebung der Ateliers befinden sich zudem Restaurants, Bars und Cafés sowie Einkaufsmöglichkeiten.

UnterkünfteDie Unterkünfte in Hotels und Gästehäusern der Umgebung entnehmen Sie bitte unserer Internetseite (http://www.adbk-kolbermoor.de/kontakt-so-erreichen-sie-uns/). Die Akademie übernimmt keine Haftung für die Richtigkeit der Angaben bezüglich der Unterbringung.Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit, eines unserer acht Künstlerzimmer in der Akademie zu nutzen. Die Vergabe der Zimmer erfolgt nach Eingang der Anfragen. Kosten pro Person und Übernachtung (ohne Frühstück und ohne Zimmerservice): EUR 52.- bei Einzelbelegung, EUR 64.- bei Doppelbelegung.

ParkenEs besteht die Möglichkeit, in unmittelbarer Nähe der Akademie kostenlos zu parken.

AnfahrtMit dem Zug haben Sie zur Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor von München und Salzburg eine gute Verbindung. Der Bahnhof Kolbermoor ist fußläufig 5 Minuten von der Akademie entfernt.

Über die Autobahn A8 erreichen Sie die Akademie der Bildenden Künste Kolbermoor von München oder Flughafen Salzburg kommend in etwa 60 Minuten, vom Flughafen München in ca. 90 Minuten.

Anfahrt von MünchenAutobahn A8, Ausfahrt Bad AiblingRichtung Bad Aibling, Kolbermoor,nach ca. 3,5 km im Kreisverkehr erste Ausfahrt Richtung Kolbermoor, nach ca. 3,3 km zweite Ampel links in die Brückenstraße, nach der zweiten Brücke links.

Anfahrt von SalzburgAutobahn A8, Ausfahrt Rosenheim West/KolbermoorRichtung Kolbermoornach 1,6 km rechts in die Brückenstraße,nach der zweiten Brücke links.

München

SimsseeChiemsee

Salzburg

Innsbruck

Kolbermoor

Bad Aibling

München

Rosenheim

Zieleingabe für Ihr NavigationssystemAlternative Zieladresse:Brückenstraße, 83059 KolbermoorDie Brückenstraße ist die direkte Nachbarstraße zur Straße „An der Alten Spinnerei“.

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STUDIENGANGE

DEINE ZEIT IST JETZT STUDIENGÄNGE 2020

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S T U D I U MP R O F. M A R K U S L Ü P E R T Z

S20-LÜPE S T U D I E N G A N G Z E I C H N U N G & M A L E R E IGrundstudium

Die Akademie der Bildenden Künste an der Alten Spinnerei Kolbermoor bietet ein Grundstudium Zeichnung und Malerei unter der Leitung von Prof. Dr. h. c. Markus Lüpertz an. Das Studium beginnt im September 2020. Interessenten können sich ab sofort bei der Akademie um einen Studienplatz bewerben.

Die Akademie und die Dozenten des Studienganges stehen für eine fundamentale und professi-onelle Ausbildung. Der Studiengangsleiter Prof. Markus Lüpertz kommt in Abständen persönlich zur individuellen Bildbesprechung. Die Studierenden sollen durch das Studium in die Lage versetzt werden, selbstständig zu arbeiten, selbstbewusst mit ihrem gewonnenen Status als Maler/Künstler umzugehen und sich die in der Folge notwendigen Ressourcen zu erobern. Aus dieser Zielsetzung heraus werden die Dozenten und die Akademie den Studenten gegenüber ihren Anspruch an diese formulieren. Ausschließlich mit Talent, Bildung und Durchsetzungskraft sowie Leidenschaft für das Medium wird der angehende Künstler hier bestehen können.

Das Engagement der Studenten ist umso mehr erforderlich, als der Studiengang innerhalb des Zeitraums von einem Jahr mit fünf Veranstaltungen zu sechs Tagen komprimiert stattfinden wird. (Dozenten wechselnd: Reinhold Braun, Friedrich Dickgiesser, Leander Kresse und Arnim Tölke)

Aufbau des StudiengangsGrundstudium September 2020 bis Juni 2021Dauer 1 Jahr, insgesamt 5 Wochenveranstaltungen (30 Tage); selbstständiges künstlerisches Arbeiten des Studierenden außerhalb der Akademie ist unabdingbar.

Bereiche des Studiengangs1. Zeichnung a. Grundlagen, gegenständliches Zeichnen, Akt, Kopf b. Experimentelles Zeichnen

2. Malerei a. Gegenständliche Malerei, Grundlagen, Akt-/Kopfmalerei b. Ungegenständliche Malerei, Materialbild, experimentelle Malerei

Termine für 2020/2021GrundstudiumMontag, 14.09.2020 bis Samstag, 19.09.2020Montag, 30.11.2020 bis Samstag, 05.12.2020Montag, 15.02.2021 bis Samstag, 20.02.2021 Montag, 12.04.2021 bis Samstag, 17.04.2021 Montag, 21.06.2021 bis Samstag, 26.06.2021Täglich 10 bis 17 Uhr

Prof. Markus Lüpertz

Vita (s. S. 32)

Bewerbung und DurchführungEs gibt zur Teilnahme am Studiengang keine speziellen Zugangsvoraussetzungen in Form einer Prüfung. Zur Bewerbung reichen Sie bitte Fotos einer Zeichnung und zweier anderer Arbeiten sowie einen künstlerisch ausgerichteten Lebenslauf mit Passfoto ein. Fügen Sie außerdem der Bewerbung eine kurze schriftliche Aussage bei, welche persön-liche Erwartungshaltung mit diesem Studiengang verbunden ist.

Reiz- und wertvoll wird das Studium gerade erst durch die möglichen individuellen Variationen, welche die verschiedenen Dozenten bieten. Die Veranstaltungen sind chronologisch aufbauend zu absolvieren. Das Kernfach Malerei ist bis zum Studienende Gegenstand des Studiums.

Zu allen Themen bekommt der Student darüber hinaus Hausaufgaben, deren Ergebnis er den ent-sprechenden Dozenten vorlegen muss. Neben dem Vorlegen von Arbeiten im Original kann der Stu-dent die Ergebnisse auch in Form von Fotografien nachweisen. Die Studenten nehmen begleitend an kunstgeschichtlichen und -wissenschaftlichen Veranstaltungen teil.

Die Dozenten werden subjektive Stellungnahmen zu Kunst im Allgemeinen oder auch die eigene Arbeit in ihre Veranstaltungen einbeziehen.Zu Beginn des Studiengangs erscheint eine Studien- und Prüfungsordnung.

Im Anschluss an das Grundstudium finden ein Aufbaustudium und ein Meisterkurs von jeweils einem weiteren Jahr statt. Nach diesem 2. und 3. Jahr haben die Studenten die Möglichkeit, eine Abschlussausstellung zu organisieren. Zugleich wird ihnen das Diplom der Akademie verliehen.

Gebühren für das Studium

• Einschreibegebühr:

EUR 200.-

• 5 Module (jeweils 6 Tage)

à EUR 1100.-

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M A T T H I A S K R O T H / D A G M A R WA S S O N G

S20-KRWA S T U D I U M Z E I C H N U N G U N D M A L E R E I

Das Studium Zeichnung und Malerei bei Matthias Kroth und Dagmar Wassong ist konzipiert für Teilnehmer mit Grundlagenkenntnissen und eini-ger zeichnerischer und malerischer Erfahrung. Es versteht sich auch als Fortsetzung des einjährigen Grundstudiums.

Zwei der fünf Module beschäftigen sich mit der freien und figürlichen Zeichnung, auch in größe-ren Formaten. Ab dem dritten Modul beschäftigen wir uns mit Malerei weiter auf dem Weg, das malerische Vokabular zu erweitern, auf der Suche nach eigenen Ausdrucksformen und einer eigenen Position.

Die Teilnehmer arbeiten dabei an ihren eigenen Themen und werden individuell betreut. Die Arbeiten werden außerdem im kunsthistorischen und kunsttheoretischen Kontext hinterfragt.Für einen Einstieg ins Studium setzen Sie sich bitte mit der Akademie in Verbindung.

Hierfür ist eine Vormerkung schon möglich.

Termine für 20201. Modul: Montag, 13.01.2020 bis Samstag, 18.01.202010 Uhr bis 17 Uhr2. Modul: Montag, 02.03.2020 bis Samstag, 07.03.202010 Uhr bis 17 Uhr3. Modul: Montag, 04.05.2020 bis Samstag, 09.05.202010 Uhr bis 17 Uhr4. Modul: Montag, 06.07.2020 bis Samstag, 11.07.202010 Uhr bis 17 Uhr5. Modul: Montag, 07.09.2020 bis Samstag, 12.09.202010 Uhr bis 17 Uhr

Matthias Kroth

Vita

• 1962 geboren

• 1985 Studium an der Design Fachhochschule Trier

• 1989 Studium der Malerei an der Akademie der

Bildenden Künste München bei Prof. Sturm und

an der Akademie der Bildenden Künste Frankfurt

• 2000 Lehrauftrag für Malerei an der Universität Gießen

Dagmar Wassong

Vita

• 1965 geboren in Meerbusch

• 1988–1996 Studium an der Hochschule

Krefeld bei Manfred Vogel und Hans Joachim Albrecht

• Lebt und arbeitet als freie Malerin in Mülheim/Ruhr und Trier

• Seit 2000 Dozentin für freie Malerei an der

Europäischen Kunstakademie Trier



EUR 200.-


à EUR 600.-

Maximal 13 Teilnehmer

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B E R U F S B E G L E I T E N D E R S T U D I E N G A N G

S20-BBGL N E B E N D E M B E R U F M A L E R E I V O N G R U N D A U F E R L E R N E NGrundstudium

Die Akademie der Bildenden Künste an der Alten Spinnerei Kolbermoor bietet ab Februar 2020 wieder den Studiengang „berufsbegleitend“ an. Das Angebot wendet sich an alle, die neben dem Berufsleben ein Kunststudium absolvieren möchten. Innerhalb von drei Jahren werden die Teilnehmer systematisch über die Grundlagen des Zeichnens bis an die Umsetzung eigener Bild-ideen an die Malerei herangeführt. Es wird mit den unterschiedlichsten Methoden, Motiven und Materialien gearbeitet, um die Teilnehmer mit der ganzen Fülle der künstlerischen Möglichkeiten vertraut zu machen.

Das Studium dauert insgesamt drei Jahre und umfasst 66 Arbeitstage.

Am Ende des Studiengangs, im dritten Jahr, wird den Studenten das Diplom der Akademie ver-liehen. Derzeit aktuelle Künstlerpositionen zu den jeweiligen Seminarschwerpunkten werden

ebenfalls vermittelt. Durch ein vertieftes Verständ-nis künstlerischer Strömungen, Konzepte und Techniken können später eigene Positionen und Stilrichtungen entwickelt werden. Insbesondere im dritten Studienjahr wird besonderer Wert auf die Entwicklung individueller künstlerischer Themenstellungen gelegt.

1. Studienjahr: Basismodul (bestehend aus 7 Wochenendseminaren, einem 3-Tage-Seminar zum Thema Aktzeichnen und 1 Arbeitswoche), Februar 2020 bis Dezember 2020.

2. Studienjahr: Hauptmodul/Vertiefen der Grundlagen/Vertiefen der erlernten Fertigkeiten (bestehend aus 7 Aufbauseminaren, einem 3-Tage- Seminar zum Thema Druck und 1 Arbeitswoche).

3. Studienjahr: Projektmodul/freies Arbeiten/Entwickeln eines künstlerischen Projektes (bestehend aus 9 Projektseminaren und 1 Arbeits-woche).

Studienplan für das berufsbegleitende Studium der Malerei und Zeichnung unter der Leitung von Heribert Heindl (weitere Dozenten: Helmut Geier, Nina Kohmann)



EUR 200.-

• EUR 1.900.- für ein Jahr,

bestehend aus 7 Wochen-

enden, 3 Tagen Akt und

einer Arbeitswoche. Die

Folgejahre sind ähnlich

aufgebaut. (Raten sind

möglich)

Der Studiengang umfasst drei

Jahre. Der Student erhält einen

Vertrag über ein Jahr und

beschließt Jahr für Jahr die

Fortsetzung.

Am Ende des 3. Jahres erfolgt

der Abschluss mit einer Aus-

stellungsmöglichkeit in den

Räumlichkeiten der Akademie.

Termine Grundstudium

Basismodul (bestehend aus neun Basisseminaren) 1. WE: „Sehen lernen“ am Objekt; zeichnerische Darstellungsmöglichkeiten, Licht und Schatten werden am Thema Stillleben erkundet Samstag, 01.02.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 02.02.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr 2. 3 Tage: „Die eigene Handschrift finden“: experimentelle Zeichenmethoden, Strich, Schraffur, Monotypie Freitag, 06.03.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Samstag, 07.03.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 08.03.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr 3. WE: Farbenlehre, Materialkunde und experimentelles Malen. Kreidegrund, Pigmente, Bindemittel Samstag, 09.05.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 10.05.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

4. WE: Aktzeichnen, Porträt und Figur Samstag, 06.06.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 07.06.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

5. 5 Tage: „Wie kommt die Farbe ins Bild?“ Farb- und Bildaufbau, Komposition am Thema Landschaft Mittwoch, 22.07.2020 bis Sonntag, 26.07.2020 10 Uhr bis 17 Uhr

6. WE: „Grauwerte“: Studium von Licht und Schatten, Tonwerttrennung, Grisaillemalerei Samstag, 05.09.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 06.09.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

7. WE: „Von der Skizze zum Bild“: Methoden von Bild-Planung und -Entwicklung Samstag, 03.10.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 04.10.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

8. WE: „Außenräume – Innenräume“: räumliche Darstellung, Perspektive und Architektur Samstag, 14.11.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 15.11.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

9. WE: „Bild ohne Abbild“: Farbräume, Farbträume, abstrakte Farbfelder Samstag, 12.12.2020, 10 Uhr bis 17 Uhr Sonntag, 13.12.2020, 9 Uhr bis 16 Uhr

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Vita• 1965 geboren in Obernzell bei Passau• 1987–1994 Studium Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Helmut Sturm• 1994 Diplom als Meisterschüler• Seit 1994 freischaffender Künstler in München• 1998 Assistent an der AdBK München bei Prof. Julião Sarmento• 1999–2005 Assistent an der AdBK München bei Prof. Günther Förg• 2005 Gründung von „Farbe und Raum“• Seit 2009 Mitglied der städtischen Kunstkommission „QUIVID“, München

Heribert Heindl

20 21

S T U D I U M M A L E R E I unter der Leitung von Felix Eckardt

Es freut mich sehr, ein weiteres Studium anbieten zu können: Es handelt sich hierbei um waschech-tes, malerisches Tacheles! Wenn ihr also über gute Fähigkeiten in der Malerei verfügt, Energie und Lust habt, diese in einem intensiven Studium mit bis zu 14 anderen Leuten auszubauen, dann seid ihr hier richtig.

Ich doziere nunmehr seit 18 Jahren an Universitäten, freien Akademien und bei einem guten Dutzend Malreisen und dennoch arbeite ich hauptberuflich als freier Künstler. Dozieren ist eine Leidenschaft, die ich jedoch nicht missen möchte. Menschen auf ihrem Weg zu inspirieren und die Liebe zur Malerei zu fördern, ist für mich etwas ganz Großes!

Ich liebe das Handwerk der Malerei und gewiss ist das ein ganz wichtiger Schwerpunkt in meinen Klassen. Doch von besonderer Wichtigkeit ist die Komposition in all ihren Facetten. Sie nimmt in dem Studiengang einen großen Schwerpunkt ein. So widmen wir uns der Bildaufteilung, den Rhythmen, der Farbigkeit, den Strukturen und dem Malauftrag.

Weitere Themen sind Motivsuche, Aktmalerei, Bild-gestaltung, Kontraste, Umgang mit dem Gesamtbild und seinen Inhalten, Reduktion, Abstraktion und für mich so unglaublich bedeutend: das Finden des eigenen Weges! Was bewegt die Teilnehmer und wie können sie das malerisch umsetzen? Das Entfernen von der reinen Abbildung hin zu Tiefgang und der Auseinandersetzung mit der Bildsprache und dem Weg, den die Malerei just in dem Moment ein-schlägt, ist eine Form des sich Öffnens: das heißt, den eigenen Fähigkeiten zu vertrauen und portions-weise die Kontrolle abzugeben, um an das Leben in der Malerei zu kommen.

Meine Arbeiten sollten daher gerne helfen, aber im Hintergrund stehen. Es geht hier um euch!So könnt ihr gegenständlich, abstrahierend, dyna-misch oder präzise, rein malerisch und in Kombina-tion mit anderen Techniken arbeiten. Gerne könnt ihr sehr groß arbeiten. Die Techniken hierbei sind freigestellt, nur können leider keine Lösungsmittel verwendet werden.

Für mich ist es besonders aufregend und heraus-fordernd, wenn sich nach und nach 15 ganz unter-schiedliche Malweisen entpuppen und die Leute sich gegenseitig inspirieren und pushen. Es entsteht eine Dynamik, die wunderbare Transformation und gro-ßen Fortschritt bringt. Ich fordere viel von meinen Studenten. Zwischen den Modulen wird es Haus-aufgaben geben, die den „Flow“ aufrechterhalten und eine Kontinuität in der Malerei bringen. Das Studium ist intensiv und beinhaltet einen urbanen Ausflug von ca. 3 Tagen nach Hamburg und das Halten eines Referates über inspirierende Künstler. Die Akademie Kolbermoor hat momentan deutsch-landweit zwei der besten Seminarräume mit einer ausgezeichneten Lichtsituation. Wir haben beide zu unserer Verfügung.

TermineMontag, 10.08.2020 bis Samstag, 15.08.2020Montag, 07.12.2020 bis Samstag, 12.12.2020Montag, 01.03.2021 bis Samstag, 06.03.2021Montag, 17.05.2021 bis Samstag, 22.05.2021

Die Studienzeit ist täglich immer von 10 Uhr bis 17 Uhr, Mittagszeit ist von 13 Uhr bis 14 Uhr.

Zusätzliches Wochenende in Hamburg Freitag, 28.08.2020 bis Sonntag, 30.08.2020

F E L I X E C K A R D T

S20-ECKA



EUR 200.-

• 4 Module à EUR 850,-

• Preis für Wochenende:

EUR 300,-


Felix Eckardt

VitaJahrgang 1975, studierte Malerei und Illustration an der HaW in Hamburg (Hochschule für angewandte Wissenschaften) und an der Universidad Complutense in Madrid. Heute arbeitet er als freischaffender Künstler in Ham-burg. Es sind diverse Kunstfach-bücher von ihm erschienen. Felix Eckardt hatte bereits mehrere Lehraufträge für Malerei und Il-lustration an der HaW Hamburg.

Seine Leidenschaft, sein beruf-licher Schwerpunkt, gilt der Malerei. Für die Malerei führten ihn wichtige Studienaufenthalte nach London, an die West-küste der USA und nach New York. Seine Arbeiten waren in vielen Ausstellungen im In- und Ausland und auf internationalen Kunstmessen zu sehen.Foto: Mark Seelen

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Termine für 20201. Modul: Montag, 30.03.2020 bis Samstag, 04.04.202010 Uhr bis 17 Uhr2. Modul: Montag, 13.07.2020 bis Samstag, 18.07.202010 Uhr bis 17 Uhr3. Modul: Montag, 19.10.2020 bis Samstag, 24.10.202010 Uhr bis 17 Uhr

S T E P H A N G E I S L E R

S20-GEIS S T U D I E N G A N G M A L E R E IEin Kunstprojekt

Der Studiengang beinhaltet drei komplette Wochen, die über das Jahr verteilt sind. Das Ziel ist es, den gemeinsamen Weg von der Themenfindung bis zur malerischen Umsetzung und Weiterentwicklung zu gehen.

Die Themenfindung sollte bereits vor dem Semi-nar stattfinden, entweder durch einen intensiven E-Mail-Austausch vor dem Start des Studiengangs oder auch im Rahmen der Einzelseminare, die 2019 stattfinden. So ist jeder thematisch vorbereitet, wenn die erste Woche 2020 startet.

Die drei Wochen werden sich im Schwerpunkt mit der eigenen Malerei, einem intensiven persönlichen Coaching und der Entwicklung der thematischen Zusammenhänge beschäftigen. Außerdem werden wir uns in jeder Woche noch um ein weiteres Thema kümmern.

1. Woche – Instagram als Arbeitsstruktur und als einfache Marketing-Möglichkeit2. Woche – Vermarktungsstrukturen von Kunst in der heutigen Zeit3. Woche – Besprechung von Ausstellungsformen und -formaten

Eine Abschlussausstellung findet im Rahmen des Studiengangs nicht statt.



EUR 200.-


je EUR 720.-


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Stephan Geisler

Vita• 1968 in Bergkamen geboren• 1995 diplomierter Abschluss als Grafik-Designer, Schwerpunkt Illustration bei Rolf Escher• Seit 1995 zahlreiche Ausstellungen, national und international in Galerien, außerdem international auf Messen vertreten• Lebt und arbeitet in Bochum

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S T U D I E N G A N G M A L E R E I„Process Painting of Intuitive Power“

G A B R I E L E M U S E B R I N K

S20-MUSE



EUR 200.-


je EUR 760.-

Unterrichtszeiten jeweils

10 Uhr bis 17 Uhr


Eingeladen sind erfahrene

Malende aller Altersstufen, die

völlig Neues in ihr Repertoire

integrieren möchten.

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Ausdruck von Transformation, Morphologie in der Malerei, Geburt und Tod – die von Gabriele Muse-brink entwickelte Malerei des „Process Painting of Intuitive Power“ ist eine Widerspiegelung natürlicher Lebensvorgänge und ein Aufspüren der zu verwen-denden Materialien sowie der Technik im Verlauf des Malens. Der von Musebrink so bezeichnete Prozess ist eine malerische Vorgehensweise, in der sich die von ihr verwendeten, wechselnden malerischen wie grafischen Mittel und Techniken im Prozess des Malens „finden“ und feinst ausdifferenziert werden.

Die Liebe gilt hier natürlichen Materialien wie Mar-mormehl, Sumpfkalk, Pigmenten, Kasein, Tempera, Warmleimen, Wachs und Ölen. Alte Techniken wer-den hier neu interpretiert. Dadurch ist das Studium des „Process Painting of Intuitive Power“ auch ein Eintritt in einen differenzierten Umgang mit Farben und bildnerischen Stofflichkeiten.

Wie eine Kunstkritikerin es treffend umschrieb und das festhielt, wovon Musebrink stets spricht: Es gin-ge in dieser Kunst um das Aufzeigen von Kommu-nikation und Berührung, die bereits auf der Ebene des Materiellen anfange. Feinstoffliche Begegnungen, Diskussionen und freie Entscheidungen sind die Basis.

„Es versteht sich daher fast von selbst, dass diese Ma-lerei und meine Gruppen aufbauen auf ein spürendes und entspanntes Arbeiten in der Gruppe. Nur in diesem Raum können neue Synapsenverbindungen entstehen und alte Bahnen verlassen werden. Texte aus der Neurobiologie, synergetische Bezüge und den ‚open space‘ unterstützende moderne Meditation sind Teil der Tagesstruktur. Da ein Künstler den ‚Poeten‘ und den ‚Handwerker‘ in sich zu vereinen hat, wird zudem in dem Studi-

um jeweils ein einzelner Tag integriert, in dem die Pigmentefirma Kremer praktisches Fachwissen zu traditionellen Anmischungen vermittelt. Von da aus wird das Verständnis von Farbe und Struktur sehr tiefgreifend verstanden.

Mein Interesse ist stets, den speziell eigenen Zugang eines jeden Studierenden zu verfolgen und individu-ell zu unterstützen. Für mich als Künstlerin ist das eine wunderbare und befriedigende Arbeit. Denn stets ist das Grundnaturell eines künstlerisch Aktiven dieses Unkonforme, das Nicht-Glatte. Ganz gewiss werde ich das stärker herausfordern.

Auch fordere ich viel von meinen Studenten und die Aufgabenstellungen werden über die ausgeschrie-benen Module hinausgehen in das selbstständige Arbeiten an dem jeweils eigenen Platz.“

Die Studienzeit ist täglich von 10 Uhr bis 17 Uhr, Mittagszeit ist von 13 Uhr bis 14 Uhr.

Gearbeitet wird in den beiden Sälen „Betsaal“ und „U16“ in der ersten Etage, da ein großformatiges Arbeiten gewünscht ist und die Bilder in weiten Strecken im Liegen bearbeitet werden.

Termine für das Studium 2020/20211. Modul: Montag, 16.11.2020 bis Samstag, 21.11.202010 Uhr bis 17 Uhr2. Modul: Montag, 15.03.2021 bis Samstag, 20.03.202110 Uhr bis 17 Uhr3. Modul: Montag, 19.07.2021 bis Samstag, 24.07.202110 Uhr bis 17 Uhr

Vita• 1955 in Essen geboren• 1975–1983 Studium der Folkwangschule in Essen und an der Universität-Gesamthochschule Essen• Seit 1983 freischaffende Künstlerin

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S T U D I E N G A N G P L A S T I KGrundstudium dreidimensionales Gestalten

M A X WA G N E R

S20-WAGN

Das Grundstudium Plastik umfasst fünf Module, verteilt auf zwei Jahre.

1. ModulNaturstudium/Aktzeichnung/ModellarbeitZeichnen nach Modell, Studium der Anatomie und Proportionen des menschlichen Körpers, Tektonik und Statik einer Figur, Bewegungsstudien (3 Tage mit Modell). Erkennen der wesentlichen Formzu-sammenhänge, Erarbeiten von kleinen Entwürfen, die später in eine figürliche Plastik umgesetzt werden können. Es geht nicht um im klassischen Sinne „schöne Aktzeichnungen“, es geht um das Erken-nen und Sehen. Am ersten Tag Museumsbesuch in München (Glyptothek, Ägyptisches Museum oder Museum fünf Kontinente).

2. Modul KopfporträtDieses Modul des Studiengangs von Max Wagner bietet die Möglichkeit, Kopfporträts in Ton zu er-stellen und dabei alle Aspekte der Kopfanatomie und Physiognomie zu erörtern.Am ersten Tag arbeiten wir, nach der technischen Vorbereitung (Gerüst/Ton), an der Anlage eines Kopfes und deren allgemeinen Aspekten, wie Pro-portionen, Volumen und Haltung.Im nächsten Schritt verwenden wir Fotos aus dem persönlichen Umfeld und erarbeiten die Porträts im Sinne der Rekonstruktion – mehrere Ansichten (zwei Tage mit Modell).Das Ziel ist nicht, brennbare, hohl aufgebaute Tonköpfe zu erstellen, sondern wir arbeiten in Ton massiv, um keine Zeit für handwerkliche Prozesse zu verlieren. Am Ende des Tages wird das entstandene Porträt abgerissen und am nächsten Tag wieder neu aufgebaut.

3. Modul Materialien/Aufbaumöglichkeiten/TechnikenBei diesem Modul stehen die verschiedenen Ma-terialien und der tektonische Aufbau einer Plastik im Mittelpunkt. Wichtige Aspekte sind: Welches Material wähle ich für welche Plastik, welche Größe ist zu wählen, brauche ich ein Gerüst oder reicht ein Papierkern, wie wichtig ist die Farbigkeit und wiemöchte ich sie präsentieren? Da nicht alle Materiali-en berücksichtigt werden können, beschränken wir uns auf die klassischen und arbeiten mit Ton, Gips, Keramik, Styropor oder Pappmaché – dabei ergeben sich automatisch viele technische und handwerkliche Fragen, die es beim Aufbau einer Plastik einfach zu bewältigen gilt. Jede/r Teilnehmer/in soll während der Woche eine eigenständige Plastik schaffen. Material: wird rechtzeitig vorher mitgeteilt und individuell besprochen.

4. Modul Abformtechniken/Gussverfahren/VervielfältigenBei diesem Modul geht es um die verschiedenen Abformmöglichkeiten einer Plastik. Wir erstellen von einer mitgebrachten Tonarbeit ein Gipsnegativ und machen einen Gipspositivguss anhand einer verlorenen Form. Ebenso wird auf das Verfahren der wesentlich aufwendigeren Stückform eingegangen sowie auf die für den Bronzeguss wichtige Silikon-form. Dabei soll auch der kreative Aspekt dieser eher handwerklichen Arbeit zum Zuge kommen, indem wir uns mit dem Begriff Positiv/Negativ künstlerisch auseinandersetzen Ein Tag ist vorgesehen für den Besuch einer Bronzegießerei mit eingehender Füh-rung und Erläuterung der verschiedenen Arbeitspro-zesse. Material: wird rechtzeitig mitgeteilt und ist zum Teil vorbestellt und bereits im Arbeitsraum.



EUR 200.-

• 5 Module

je EUR 660.-

inkl. Modelle


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Max Wagner

Vita• 1956 geboren in Straubing• 1976–1979 Zeichner bei archäologischen Ausgrabungen• 1979–1985 Studium der Bildhauerei bei Prof. Erich Koch an der Akademie der Bildenden Künste in München/Meisterschüler• 1985–1989 Assistent von Prof. Koch an der Akademie der Bildenden Künste in München• Seit 1989 freischaffender Bildhauer

5. Modul Ideenfindung/Kreativer ProzessThemenarbeit, Umsetzen und Vertiefen der erworbenen Kenntnisse und Erfahrungen, Aus-probieren und Spielen mit den Formen, Abstrak-tion, Experimente, serielle Arbeiten, Wandarbei-ten, Präsentation und Aufbau einer Ausstellung. Im theoretischen Teil soll auf die Arbeitsweise und den kreativen Prozess einiger bedeutender Künstlerpersönlichkeiten eingegangen werden. Material: wird rechtzeitig vorher mitgeteilt undindividuell besprochen.

Termine 1. Modul: Montag, 12.10.2020 bis Samstag, 17.10.202010 bis 17 Uhr2. Modul: Montag, 08.02.2021 bis Freitag, 12.02.202110 bis 17 Uhr3. Modul: Montag, 07.06.2021 bis Samstag, 12.06.202110 bis 17 Uhr4. Modul: Montag, 08.11.2021 bis Freitag, 12.11.202110 bis 17 Uhr5. Modul: Frühjahr 2022

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E X P E R I M E N T E L L E R S T U D I E N G A N G M I T S E C H S D O Z E N T E N

E X P E R I M E N T E L L E R S T U D I E N G A N G

S20-EXPE



EUR 200.-

• 6 Module

jeweils EUR 260.-

Kosten für Aktmodelle separat.

Es besteht die Möglichkeit ein

Modul zu streichen.

Jedes Modul

Fr 16 Uhr bis 20 Uhr

Sa 10 Uhr bis 17 Uhr

So 9 Uhr bis 16 Uhr

Weitere Info unter

www.adbk-kolbermoor.de


Dieser Studiengang richtet sich an Teilnehmer, die verschiedene Künstler und Dozenten der Akademie in Kolbermoor und deren Philosophie in der bildenden Kunst kennenlernen möchten. Es ist kein An-gebot, dass sich kontinuierlich aufbaut, sondern es soll verschiedene Herangehensweisen im Bereich der Technik und der Sichtweise für künstlerisches Arbeiten vermitteln.Die Lehrangebote helfen den Studenten eigene künstlerische Herangehensweisen zu versuchen und sich in Zukunft darauf zu konzentrieren.

Der Studiengang findet an einzelnen Wochenenden Freitag von 16 bis 20 Uhr, Samstag von 10 bis 17 Uhr und Sonntag von 09 bis 16 Uhr statt. Somit ist er auch berufsbegleitend belegbar.

2. Modul

S T E F A N B A C H M A N NHAUTNAH – Intensivtraining Aktzeichnen

In der menschlichen Figur sind sämtliche Formen der Natur enthalten. Am Anfang steht die Technik;Perspektive und Proportion sowie die zeichnerische Analyse von Körperlinie, Körperform und Konstruk-tion. Von Kopf bis Fuß, farbig oder schwarz-weiß, skizzenhaft oder langsam aufbauend. Positiv- und Negativraum, Licht und Schatten und der emoti-onale Ausdruck. Gemeinsame Bildbesprechungen, Fragestellung der Bildfindung und Komposition. Ziel ist die Schulung unserer Wahrnehmung und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift.TerminFreitag, 27.11.2020 bis Sonntag, 29.11.2020

4. Modul

I N G R I D F L O S SKomponieren mit Farbe

Farbe ist die Sprache des Herzens. In eine räumliche Ordnung gebracht, die von innen heraus entsteht, berührt sie ihre Betrachter, nimmt sie mit auf eine spannende Reise und entlässt sie am Ende mit ge-klärter, durchlebter Erkenntnis. Das geht allerdings nur, wenn das Bild selbst diesen Klärungsprozess durchlaufen hat. Dieser geschieht über den Raum. Die Farben müssen zu einem einheitlichen Raum zusammenkommen, zusammenklingen. Wichtige formale Elemente sind dabei der Warm-Kalt- und der Hell-Dunkel-Kontrast.Ein so konzipiertes Bild bietet Raum für Spontaneität und persönlichen Ausdruck und ist doch bestimm-ten Gesetzmäßigkeiten unterworfen.TerminFreitag, 29.01.2021 bis Sonntag, 31.01.2021

6. Modul

T H O M A S L A N G EFigur im Raum abstrahiert

Die Figur glaubwürdig in eine abstrahierende Bild-komposition zu malen, ohne unfertig oder dekorativ zu wirkenTerminFreitag, 14.05.2021 bis Sonntag, 16.05.2021

5. Modul

A N D R E A R O Z O R E AInformelle Farb- und Formstudien

Wir arbeiten mit Wachs, Tusche, Pigmenten und verschiedenen Bindemitteln.Durch dieses freie Spiel eröffnen sich völlig freie Bildlösungen. Neben der individuellen Betreuung findet am Samstag am späten Nachmittag eine ge-meinsame Besprechung mit der Gruppe statt.TerminFreitag, 12.03.2021 bis Sonntag, 14.03.2021

3. Modul

M A X WA G N E RLinoldruck

1. TagEinführung in die Technik des Linoldrucks (Hoch-druck), Besonderheiten und Möglichkeiten dieser Technik, Entwurfszeichnungen, Erarbeiten der Motive2. TagÜbertragen der Motive auf den Druckstock (even-tuell Aufkleben auf Holzplatten) Schneiden der Motive, Vorbereiten der Papierformate und Farben3. TagDrucken, Farbvarianten, Experimente, MonotypieTerminFreitag, 18.12.2020 bis Sonntag, 20.12.2020

1. Modul

U L I Z W E R E N ZGrundlagen der Maltechnik

Bespannen von Keilrahmen und richtiges Grun-dieren. Malen mit Farben, die aus Pigmenten und unterschiedlichen Bindemitteln selbst hergestellt werden können. Leim-, Acryl-, Tempera- und Ölfarben. TerminFreitag, 23.10.2020 bis Sonntag, 25.10.2020

Max Wagner

Uli Zwerenz

Stefan Bachmann

Ingrid Floss

Thomas Lange

Andrea Rozorea

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SEMINARE

DEINE ZEIT IST JETZT SEMINARE 2020

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P R O F. M A R K U S L Ü P E R T Z

Zwei 6-Tage-Seminare, Juli/August 2020

Termin

Montag, 27.07.2020 bis Samstag, 01.08.202010 Uhr bis 17 Uhr

Sa 10 Uhr bis 13 Uhr

Teilnehmer

Alle Altersstufen,Vorkenntnisse erforderlich

20-LÜPEM1

Kurs 1: AktmalereiAssistent: Arnim Tölke Seminargebühr: EUR 1.440.- (inkl. Modell)Maximal 10 Teilnehmer

20-LÜPEM2

Kurs 2: Freie MalereiAssistenten: Reinhold Braun, Friedrich Dickgiesser und Leander KresseSeminargebühr: EUR 1.340.-

S O M M E R A K A D E M I E M I T P R O F. M A R K U S L Ü P E R T ZDie Begegnung als Inspiration

Zwei Seelen wohnen in des Malers Brust – und sind der Quell für immer neue Bilder: „Das Vermögen, den Zwiespalt zwischen Können und seinem Preisgeben an die Spontaneität auf Dauer durchzuhalten, denn man darf darin weder nachgeben noch nachlassen, steht unter enormen Zugkräften. Eine ständige Zerreißprobe, die jede Form von Nachlässigkeit sofort bestraft.“ Dieser Reibung entspringt die Elektrizität der Bilder. Aus ihr zucken die jähen Blitze, die den

Betrachter treffen, wenn er staunend vor der unbekannten Welt steht.

Die Seminare richten sich an Teilnehmer mit Mal-erfahrung. Dabei bleibt es jedem selbst überlassen, welche Farben, Leinwände und sonstigen Materi-alien er mitbringt. Die Teilnehmer des Seminars sind zum Free-Jazz-Konzert von Markus Lüpertz eingeladen. (Assistenten: Reinhold Braun, Friedrich Dickgiesser, Leander Kresse und Arnim Tölke)

Prof. Markus Lüpertz

Vita• 1941 geboren in Reichenberg, Böhmen • 1956–1961 Studium an der Krefelder Werkschule und an der Kunstakademie in Düsseldorf • 1962 Umzug nach Berlin • 1970 Preis der Villa Romana mit einjährigem Aufenthalt in Florenz • 1971 Preis des Deutschen Kritikerverbandes• 1974 Organisation der Biennale Berlin• Teilnahme an der Documenta 6 und Documenta 7 • 1984 Aufenthalt in New York• Ab 1986 Professor an der Kunstakademie Düsseldorf • 1988–2009 Rektor der Kunstakademie Düsseldorf • 2006 Doktor honoris causa der Kunstakademie Breslau Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen und Museen im In- und Ausland vertreten.

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Zwei 6-Tage-Seminare,

März/November 2020

20-BDKT1

Termin

Montag, 09.03.2020 bis

Samstag, 14.03.2020

20-BDKT2

Termin


Samstag, 28.11.2020

Seminargebühr: je EUR 460.-

Jeweils 10 Uhr bis 17 Uhr

Teilnehmer

Alle Altersstufen,

Vorkenntnisse erforderlich

M A L E R E IDer Blick von vier Dozenten

Drei Tage freies Arbeiten im Atelier. Drei Tage mit den Dozenten aus den Studienwochen mit Prof. Markus Lüpertz.

Reinhold Braun

Vita• 1961 in Karlsruhe geboren• 1982–1988 Studium der Malerei an den Kunstakademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz• 2007–2011 Lehrauftrag für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf

Friedrich Dickgiesser

Vita• 1952 in Langenbrücken geboren• 1971–1978 Studium der Malerei an der Kunstakademie Karlsruhe • Seit 1988 Lehrkraft für besondere Aufgaben an der Kunstakademie Düsseldorf• Lebt und arbeitet in Bad Schönborn und Düsseldorf

Leander Kresse

Vita• 1974 in Dortmund geboren• 1995–2001 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf• 2001 Meisterschüler von Prof. Markus Lüpertz• Lebt und arbeitet in Düsseldorf

Arnim Tölke

Vita• 1963 in Göttingen geboren• 1983–1988 Studium an den Kunstakademien Karlsruhe und Düsseldorf bei Prof. Markus Lüpertz• 1988 Meisterschüler an der Kunstakademie Düsseldorf• Seit 1999 Lehrauftrag an der Kunstakademie Düsseldorf

L E A N D E R K R E S S E A R N I M T Ö L K ER E I N H O L D B R A U N F R I E D R I C H D I C KG I E S S E R

Dieses Seminar ist für Teilnehmer gedacht, die schon einmal ein Angebot unter der Leitung von Prof. Markus Lüpertz besucht haben. Dabei besteht die Gelegenheit, die ersten drei Tage ohne Betreuung im Atelier zu arbeiten, während an den restlichen drei Tagen die vier bewährten Dozenten und Künstler den Teilnehmern dieses Seminars zur Seite stehen.

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In diesem Seminar erlernen die Teilnehmer ver-schiedene Techniken der klassischen Ölmalerei, mit denen ein Chiaroscuro-Effekt erzielt werden kann. Die oben genannten Maler bedienten sich nicht nur ähnlicher Maltechniken, ihr gemeinsames Inte-resse galt der feinen Nuancierung der Pinselstriche.Chiaroscuro – oder „Helldunkel“ auf Deutsch – bezeichnet eine Technik in der Grafik und Malerei, die starke Licht-Schatten-Effekte simuliert, um den im Bild dargestellten Raum sowie Figuren und Objekte zu modellieren. Im Gegensatz zur

Alla-Prima-Maltechnik ist für das barocke Gemäl-de das Aufbringen von mehreren Farbschichten unterschiedlicher Dicke und Transparenz ausschlag-gebend, um Motive deutlicher zu modellieren und eine ausdrucksvolle Stimmung zu erzeugen. Anhand einer Reihe von einfachen praktischen Übungen erwerben die Teilnehmer ein Verständnis für diese komplexe Maltechnik, können das Gelern-te künftig in ihre eigenen Arbeiten einfließen lassen und somit die Ausdruckskraft ihrer gegenständli-chen malerischen Praxis verbessern.

B L A N C A A M O R Ó S

20-AMORB M A L E R E IChiaroscuro – eine Annäherung an die Malerei von Tizian, Rembrandt und Velázquez

4-Tage-Seminar

Oktober 2020

Termin

Donnerstag, 01.10.2020 bis

Sonntag, 04.10.2020

10 Uhr bis 17 Uhr

Seminargebühr: EUR 320.-

Teilnehmer

Alle Altersstufen, keine


Blanca Amorós

Vita• 1991 in Spanien geboren• 2013–2018 Studium der Malerei in Valencia, München und Wien• Seit 2017 Arbeit als freiberufliche Malerin, Illustratorin und Malerei- lehrerin• Ausstellungen im In- und Ausland

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Kunst ist ALLES ist

Kunst.

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P R O F. S I E G F R I E D A N Z I N G E R

M A L E R E IGestisch und expressiv

Es kann in diesem Seminar in Serien gearbeitet werden, dazu werden Leinwände in der Größe 60 cm x 80 cm verwendet. Anzingers bevorzugtes Mittel ist die Leinfarbe, eine dünne, transparente

Farbe. Allerdings ist diese, wenn einmal aufgetra-gen, nicht mehr korrigierbar. Durch die beson-deren Eigenschaften dieses Mediums kann eine kompositorische Sicherheit erlangt werden.

20-ANZIS

5-Tage-Seminar, Februar 2020

Termin

Montag, 17.02.2020 bis Freitag, 21.02.202010 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen,Vorkenntnisse erforderlich

Prof. Siegfried Anzinger

Vita• 1953 geboren• 1971–1977 Akademie der Bildenden Künste Wien bei Maximilian Melcher• 1998 Professur für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf• Lebt und arbeitet in Wien und Köln

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M A G . A R T. E R I K A S P Ö C K

20-ASPÖE Ö L M A L E R E I„Forget the rest … OIL is the BEST“ – Crashkurs Öl

Die unglaublichen Vorzüge der Ölfarbe entdecken und begreifen. Durch unschlagbare Farbbrillanz und Leuchtkraft Bilder zum Leben erwecken. Unver-krampft mit der Farbe und der Vielfalt an „Werk-zeugen“ umgehen lernen und so die wesentlichen Grundlagen der Malerei verstehen und vertiefen. Kein Rezept abarbeiten, sondern sich auf kreative Experimente einlassen. Ganz in Ruhe das Bild

aufbauen, alles dorthin „schieben“, wo und wie man es braucht – Modellieren auf der Leinwand. Die so häufig zitierte Freude am Malen wirklich finden und (er)leben …Freie Motivwahl. Ausgangspunkt können Fotos (privater Fundus), eigene Zeichnungen/Skizzen, Stillleben sowie Studien nach der Natur sein.

Mag. art. Erik Aspöck

Vita• 1998–2003 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste Wien bei Prof. Sue Williams und Prof. Adi Rosenblum• 2003 Diplom in Malerei und Grafik• Seit 2006 Leitung von verschiedenen Mal- und Zeichenseminaren im In- und Ausland• Ausstellungen im In- und Ausland• Lebt und arbeitet in Wien

4-Tage-Seminar,

März/April 2020

Termin

Sonntag, 29.03.2020 bis

Mittwoch, 01.04.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen

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Elvira Bach

Vita• 1951 in Neuenhain geboren• 1967–1970 Staatliche Glasfachschule Hadamar• 1972–1979 Studium bei Hann Trier an der Hoch- schule der Künste Berlin• 1982 Artist in Residence, Santo Domingo• 1982 Teilnahme an der dokumenta 7, Kassel• 1978–2014 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland

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Elvira Bach

E LV I R A B A C H

G R O S S F O R M A T I G E M A L E R E IFarb- und Form-Erleben

20-BACHE

5-Tage-Seminar,

August 2020

Termin


Freitag, 14.08.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



Die Teilnehmer werden ermutigt, dem eigenen Tun, den inneren Bildern zu folgen und zu vertrauen, um sich an gestisch-großformatiger Malerei zu erproben. Ballerinen, Blumen, Porträts und Figuren im Raum – wobei es nicht auf sogenannte „Richtigkeit“ oder ei-nen bestimmten Realismus ankommt und schon gar nicht um leere Perfektion geht. Wichtig sind allein lustvolles Farb- und Form-Erleben der Teilnehmer,

ihre individuelle Vorstellung und Ausformulierung des Bildes. Pures Malvergnügen verspricht eine Woche Seminar mit der Malerin Elvira Bach, die mit ihren unver-wechselbaren neoexpressiven Frauenbildern in den 80er-Jahren maßgeblich zu einer veränderten Sehweise, zum Aufbruch in eine selbstbestimmte Zukunft beigetragen hat.

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A L E X B Ä R

20-BÄRA1 M A L E R E IDie Figur als Teil der Bilderwelt

2- und 3-Tage-Seminar,

Juni 2020

Termin

Mittwoch, 10.06.2020 bis

Donnerstag, 11.06.2020


20-BÄRA2

Termin

Freitag, 12.06.2020 bis

Sonntag, 14.06.2020

jeweils 10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen, Vorkenntnisse

erforderlich

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M A L E R E IFigur – Raum – Abstraktion

Alex Bär

Vita• 1967 in Zürich geboren • Ausbildung zum Grafik- Designer • 1997–2002 HGB Leipzig, bei Prof. Arno Rink und Neo Rauch • Lebt und arbeitet als freischaffender Künstler in Mannheim, Ludwigshafen und Zürich

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W O L F G A N G B A X R A I N E R

A Q U A R E L L M A L E R E IDer Weg zum „lockeren“ Aquarell

20-BAXRW

5-Tage-Seminar,

August/September 2020

Termin


Freitag, 04.09.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen, für Anfänger

und Fortgeschrittene geeignet,

Zeichenkenntnisse sind dabei

von Vorteil

Sie träumen davon, „locker“ und frei aquarellieren zu können, und finden einfach nicht den richtigen Einstieg? Nun, es gibt einige sehr wirkungsvolle Vor-gehensweisen, spielerisch zu freien, spannungsvollen und dennoch duftigen Aquarellen zu kommen. Wir werden Fotos als Anregung verwenden, dabei jedoch das „Abmalen“ vermeiden. Ein gutes Aquarell lebt durch die gezielte Reduktion. Wir werden daher versuchen, das Wesentliche des jeweiligen Motivs zu verstärken und Unwichtiges abzuschwächen, viel-leicht zu ignorieren oder gar zu abstrahieren. Auch das Reduzieren auf einige wenige, markante Ton-werte kann bereits zu beeindruckenden Ergebnissen führen. Wir werden uns ausgiebig mit dem Erfassen und Verarbeiten von Licht- und Schattenpartien in der Landschaft, aber auch bei Stadtansichten wid-

men, um unseren Aquarellen gewissermaßen Leben einzuhauchen. Wenn es dem Bild gut tut, können wir mit einfachen Pinselstrichen Personen oder Per-sonengruppen hinzufügen. Zum leichteren Verständnis und als Anregung male ich Step-by-Step das jeweilige Motiv vor und erkläre dabei ausführlich die gerade von mir angewandte Ar-beitsweise sowie mögliche Alternativen. Altbekannte und neue Aquarelltechniken kommen dabei zum Einsatz – sowie jede Menge faszinierende, sofort um-setzbare Tipps aus meiner jahrzehntelangen Praxis. Geheimnisse gibt es bei mir nicht! Wenn man diese Tipps befolgt und regelmäßig malt, dann ist der Er-folg kaum zu verhindern. Selbstverständlich finden auch ausführliche Bildbesprechungen statt. Wenn gewünscht, bin ich auch bei Korrekturen behilflich.

Wolfgang Baxrainer

Vita• 1943 geboren• Seit 1976 Leiter von Malseminaren, seit 2000 ausschließlich Aquarell• Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, private und öffentliche Ankäufe• Lebt und arbeitet in Hallein/Salzburg

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Wir beschäftigen uns mit den Grundthemen der Anatomie und deren Statik. Eine tiefere Einsicht über das menschliche Skelett und über den rhythmischen Formwechsel des Körpers sind selbst dann interessant, wenn wir die figürliche Malerei wieder verlassen sollten. Vor allem aber dann, wenn wir mit der Figur arbeiten wollen. Ein reiner Aktzeichenkurs soll es aber nicht sein. Ebenso wichtig wie die statische Figur ist uns das Erfassen einer sich in Bewegung befindenden Figur. Dafür können auch experimentelle und ungewöhnliche Methoden behilflich sein. Auch die menschliche Figur in Lebensgröße zu malen ist eine spannende Erfahrung.

Wie ist die Figur in den umgebenden Raum zu setzen? Sie und die weiteren Bildelemente müssen eine harmoni-sche Einheit ergeben. Um ein spannungsvolles und „hintergründiges“ Gemälde zu erschaffen, sind alle Formen und Farben von gleicher Bedeutung – ganz egal ob Figur oder Hintergrund. Eine Einsicht, die zugleich auch ein Grundprinzip der zweidimensionalen Malerei beschreibt. Sich darin zu üben, bietet nicht selten auch einen Schlüssel für eine sinnvolle Abstraktion. Wir wollen gemeinsam eine individuelle und freiere Ausdrucksform der menschlichen Gestalt entdecken. Theoretische Erläuterungen und Gespräche sind dabei behilflich.

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A L J O S C H A B L A U

A Q U A R E L L - U N D G O U A C H E M A L E R E IZwei Wasserfarben

Zwei 2-Tage-Seminare,

Februar/Mai 2020

20-BLAUA1

Termin

Samstag, 08.02.2020 bis

Sonntag, 09.02.2020

20-BLAUA2

Termin


Sonntag, 31.05.2020



Teilnehmer

Alle Altersstufen, für Anfänger

und Fortgeschrittene geeignet

R O L F B E H M

20-BEHMR M A L E R E IWege zur Abstraktion

Der Begriff abstrakte Malerei bezeichnet zunächst ungegenständliche und formlose Bilder, in denen sowohl oben und unten als auch rechts und links aufgehoben zu sein scheinen.In meinem Seminar werden Mittel und Wege auf-gezeigt und erarbeitet, um aus Gegenständlichem und Figürlichem abgeleitete Formen durch den Einsatz verschiedener Maltechniken wie Schütten, Abdrucken, Falten, Zerreißen, neu Ordnen… und diverser Malgeräte wie Pinsel, Spachtel, Schwäm-me, Lappen etc. bereits vorhandene abstrakte

Bilder weiter zu entwickeln bzw. in die Abstrak-tion einzusteigen. Verschiedene Teilaspekte der abstrakten Malerei, gegenstandslose, gestische Malerei, Tachismus, Farbfeldmalerei, geometrische Abstraktion u.a., werden hierfür als Grundlagen dienen, um zu neuen, eigenen Bildfindungen zu gelangen. Das abstrahierende assoziative Sehen soll geübt und die Vorstellungskraft stimuliert werden.Für Anfänger gibt es auch Übungen, die den Ein-stieg in die Abstraktion erleichtern sollen.

5-Tage-Seminar,

Juni 2020

Termin



10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen,


Seminarsprachen

Deutsch, Portugiesisch

Aquarell und Gouache kennt jeder. Aber wie beherrschen wir sie richtig? Was kann man mit Aquarell erreichen und wo liegen die Vorteile von Gouache? Wir erforschen zusammen die beiden farblichen „Schwestern“ und erlernen in diesem Seminar den Zauber der Wasserfarben. Vermittelt werden Basics und Protols, Technik und Kunst. Wir zeichnen und malen, bringen traditionelle und zeitgemäße Anwendungen ins Spiel und er-lernen Grundsätzliches im Umgang mit Gouache und Aquarell. Der Dozent erklärt seine Tricks und Kniffe im Umgang mit Ihren Lieblingstechniken und eröffnet Ihnen die Magie der Farbe.

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Rolf Behm

Vita• 1952 in Karlsruhe geboren• 1973–1977 Studium an der Kunstakademie in Karlsruhe• 1977–1978 DAAD- Stipendium in London• 1984 Villa Romana Stipendium, Florenz• 1994–1995 Atelierstipen. Stiftung Starke, Berlin• Lebt und arbeitet in Berlin und Rio de Janeiro• Seit 1979 Ausstellungen im In- und Ausland

Z E I C H N E NSkizzieren unterwegs

Ein Skizzenbuch ist das beste Medium, um unter-wegs zu skizzieren, die Umgebung zu erkunden, Ideen aufzuzeichnen. Es ist ein grafisches Tage-buch und ein persönliches Experimentierfeld. Es erlaubt uns, unser Lebensempfinden immer wieder aufs Neue zu beschreiben. Der Dozent gibt prak-tische Übungen zum genauen Hinschauen, zeigt und erklärt zeichnerische Techniken und Basics, gibt Tipps, wie Sie die Angst vor dem weißen Blatt überwinden und Ihre zeichnerische Handschrift weiterentwickeln. Es wird geübt, wie man sich bewegende Menschen oder Tiere, inte-ressante Details aus der Umgebung zeichnet oder wie Sie sich unsichtbar machen beim Skizzieren in der Öffentlichkeit, wo man unter Umständen gar nicht entdeckt werden möchte. Egal, ob es um Menschen, ruhend oder in Bewegung, um Porträts von Freunden oder um das Festhalten Ihrer Ein-drücke und Gefühle in einem Bild geht.

Aljoscha Blau

Vita• 1972 in Leningrad geboren• Studium an der HAW in Hamburg in Illustration und Grafik• Künstler und Bilderbuch- illustrator• Mehrfache internationale Auszeichnungen• Lebt und arbeitet in Berlin

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R E N É B Ö L L

Z E I C H N E NEinführung in die Arbeit mit chinesischer Tusche

20-BÖLLR

5-Tage-Seminar,

September 2020

Termin


Freitag, 25.09.2020



zzgl. EUR 40.- Material

Teilnehmer



Die Malerei mit chinesischer Tusche erlaubt keine Korrekturen und Nachbesserungen, sie zwingt zu spontanen, flüssigen Ausführungen, zu präzisen Ge-danken und einer erstklassigen Technik. Sie erfordert geistige und körperliche Selbstdisziplin. Sie hat eine positive Wirkung für Körper und Geist.Wir lernen die vier unterschiedlichen Grundarten des Tuschauftrags kennen. Neben „trocken“ auch feucht, hell und dunkel, die die Grundfertigkeiten für Tuschmalerei bilden. Wir werden eingeführt in die Technik des Aufziehens unserer Arbeiten auf einen zweiten Bogen Papier – dazu sind etwa 15 Arbeitsschritte notwendig. Durch das Aufziehen

kommen die Arbeiten besser zur Geltung, das Papier, das durch den Malvorgang oft zerknittert ist, wird wieder vollkommen glatt und die Tusche gewinnt an Tiefe. Das Seminar soll dazu dienen, chinesische Tuschmalerei einer modernen, freien Form ken-nenzulernen, um nachher diese Techniken ganz frei anwenden und durch Übung vertiefen zu können. Es wird nur erstklassiges Material aus China ver-wendet. Das Material (Pinsel, Xuan-Papier, Tusche, spezielles Papier zum Aufziehen etc.) wird von mir besorgt, eigene Materialien können verwendet werden.

René Böll

Vita• 1948 in Köln geboren • Seit 1963 autodidaktisches Studium Zeichnen und Malen• Ab 1966 Unterricht bei Bernhard Müller-Feyen • Ab 1967 Studium der Malerei und Druckgrafik in Köln und Wien• Gründer und Verlagsleiter des Lamuv Verlags• Seit Oktober 2002 Professor h.c. der chinesischen Kunst- hochschule Beijing Nationality University• Lebt und arbeitet in Köln

A N E T T E B L E Y

I L L U S T R A T I O N„Über Worte hinaus“ – kolorierte Tuschezeichnungen

4-Tage-Seminar,

Februar 2020

Termin


Sonntag, 16.02.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen

In diesem Seminar fragen wir nach persönlichen Schwerpunkten und Interpretationen und versuchen diese zum Ausdruck zu bringen. Ausgangspunkt sind kurze Texte und Textausschnitte. Eigenkreatio-nen oder Lieblingstexte können gerne mitgebracht werden. Wir entwickeln die Protagonisten unserer Geschichten selbst, suchen nach einem geeigneten Augenblick im Erzählstrom, spielen verschiedene Perspektiven durch, schaffen mit kompositorischen

Mitteln Spielräume und versuchen, den Szenen Leben und Bedeutung einzuhauchen.Dabei werden ein Verständnis für Proportionen ge-wonnen und gezielte Abweichungen davon durchge-spielt, die räumliche Vorstellungskraft und der Mut zur punktgenauen, zeichnerischen Übertreibung gestärkt. Eine Einführung in das jeweilige Tagesthe-ma, individuelle Prozessbetreuung und gemeinsame Reflektionen sind Teil des Seminars.

20-BLEYA

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Anette Bley

Vita• In Reutlingen geboren• 1987–1988 Studium der Malerei und Grafik an der University of Iowa, USA• 1989–1990 künstlerische Ausbildung an der Kunst- schule Rödel, Mannheim • 1990–1996 Studium der Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Robin Page, Meisterschülerin• 2002 Diplom am Institut für Montessoripädagogik Bad Wiessee• Arbeitet als freischaffende Bildhauerin, Kinder- und Jugendbuchillustratorin

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Selbstporträt

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G E O R G B R A N D N E R

A C R Y L M A L E R E IAbstraktion

3-Tage-Seminar,

September 2020

Termin


Sonntag, 27.09.2020

Fr 17 Uhr bis 20 Uhr

Sa und So 10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen

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Die Werke von Brandner weisen nicht nur durch Einarbeitung von Materialien viele interessante Strukturen auf, sondern auch durch die Verwendung verschiedenster Techniken. Er malt und übermalt, er klebt, streut, verwischt, spachtelt, kratzt und schleift seinen Kompositionen ihre Bildaussage auf die meist großformatige Leinwand. Diese so herbeigeführten Veränderungen sind für den Künstler nicht nur wäh-rend der Arbeit an seinem Werk substanziell, son-dern auch essenziell in seinem Leben. Verfolgt man Brandners künstlerisches Schaffen, so erkennt man, dass er einerseits farblich sehr intensive, ja leuch-

tend-explosive Werke schafft, andererseits aber auch regelmäßig die Farbe in seinen Arbeiten reduziert.Bei aller farblicher Zurückhaltung fehlt jedoch nie die Farbe Rot mit allenfalls leichten Nuancierungen. Diese Signalfarbe vervollständigt somit seine signifi-kante Bildsprache. Bei Kunsthistorikern und -kritikern ist dadurch bereits die Aussage des typischen Brandnerschen Rot etabliert. Die Farb-, Form- und Materialkomposi-tionen laden den Betrachter ein, in die Tiefen der vielschichtigen Werke voller Dynamik und schwung-voller Leichtigkeit vorzudringen.

20-BRANG

Georg Brandner

Vita• 1956 in Leoben geboren• Seit 1976 freischaffender Maler und Objektkünstler• Seit 2005 Dozent an verschiedenen freien Akademien• Lebt und arbeitet in Niklasdorf

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Q U I N T B U C H H O L Z

I L L U S T R A T I O NBilder, die Geschichten erzählen

20-BUCHQ

5-Tage-Seminar,

November 2020

Termin


Sonntag, 22.11.2020



Teilnehmer



Quint Buchholz

Vita• 1957 in Stolberg geboren• Teilstudium der Kunst- geschichte an der LMU München• Studium der Malerei und Grafik an der Kunstakademie München• Seit 1979 Arbeit als freier Maler und Illustrator• Lebt und arbeitet in München

Illustration hat immer einen Anlass und soll fast immer einen Zweck erfüllen. Wer illustriert, erleuchtet Geschichten, leuchtet Themen aus. Er zeigt etwas, das vorgegeben ist, auf seine Weise, in seinem Licht und fügt seine Interpretation hinzu. Er soll dabei der Geschichte, dem Autor dienen, die Vorstellungskraft des Lesers befreien und beflügeln und schließlich auch noch gute, also seine eige-nen Bilder malen. Das vor allem Bilder, die viel erzählen, aber nicht zu viel verraten. Bilder, die eine Geschichte nicht wiederholen, sondern umspielen,

verdeutlichen und erweitern. Bilder, die neugierig machen. Bilder, die Fragen stellen. Bilder, die Lust machen, zu schauen und zu lesen. Bilder, die nicht die Sicht verstellen. Im Kurs soll es aber auch dar-um gehen, wie man sich ein gegenständliches Bild oder eine Bilderfolge erarbeitet. Welche Quellen und Hilfen man dafür benützen kann und welche Vorarbeiten und Übungen helfen, eine Bildidee so gut wie möglich umzusetzen. Dabei spielt immer auch der Austausch mit anderen Kursteilnehmern eine wichtige Rolle.

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©Frank_Hanewacker_Muenchen

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I N G R I D B U C H T H A L

20-BUCHI

5-Tage-Seminar,

Juni 2020

Termin


Freitag, 12.06.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



A Q U A R E L L M A L E R E IHimmel und Wolken

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In diesem Seminar widmen wir uns diesem wunder-baren Thema, das schon viele bekannte Maler vor uns begeistert hat. Durch tägliche Bildbesprechung, Kompositionslehre und Farbmischübungen werden Sie zu selbstständigem und sicherem Gestalten Ihrer Aquarelle geführt.

Ingrid Buchthal

Vita• Aufgewachsen in Stuttgart• Seit 1980 intensiviert Aquarellmalerei• Seminare bei Aquarellisten aus Amerika, Deutschland, Italien, Österreich und Uruguay• Ausstellungen im In- und Ausland

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Prof. Jo Bukowski

Vita• 1956 in Bielefeld geboren • Studium an der Hochschule für Bildende Künste Alfter und an der Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Sean Scully• Seit 1988 freischaffend als Maler und Kunstgrafiker • Seit 1989 zahlreiche Lehraufträge• Seit 2012 Professur an der Hochschule für Kunst und Gesellschaft Alfter• Lebt und arbeitet in Ravensburg und München

20-BUKOJ

10-Tage-Seminar,

August 2020

Termin


Sonntag, 30.08.2020

ohne Dozent: 25.08.2020

10 Uhr bis 17 Uhr

Seminargebühr: EUR 1.230.-

zzgl. EUR 200.- Material

Teilnehmer


nicht erforderlich

Wer hat Lust, die druckgrafische Technik des Radierens zu erkunden und dabei dem ganzen Prozess Aufmerksamkeit zu widmen: von der Idee zum fertigen Druck? In diesem besonderen Semi-nar arbeiten der Grafiker und Maler Jo Bukowski und der Kunstdrucker Martin Kätelhön mit den Teilnehmenden zusammen wie in einem Profi-Ate-lier. Christina Weyda unterstützt die Prozesse als Assistentin. Alles Material, das unmittelbar für den Druckprozess erforderlich ist, wird von dem Team besorgt und gegen einen pauschalen Unkos-tenbeitrag gestellt.

Alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer können sich ganz auf den eigenen künstlerischen Prozess konzentrieren. Wer Lust auf dieses besondere An-gebot hat, wer mit Leidenschaft skizzieren, ritzen und ätzen möchte, um dann zu staunen, wie aus der Hand des professionellen Kunstdruckers ganz unmittelbar ein fertiger Druck entsteht, der ist herzlich eingeladen! Jeder geht mit professionellen Drucken der eigenen Arbeiten nach Hause. Am Dienstag, den 25. August ist das Arbeiten ohne Dozenten im Atelier möglich.

R A D I E R U N GSeminar Profi-Atelier: Die Kunst des Radierens

P R O F. J O B U K O W S K I

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P E T E R C A S A G R A N D E

20-CASAP

6-Tage-Seminar,

Januar 2020

Termin


Samstag, 25.01.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer


erforderlich

Peter Casagrande

Vita• 1946 in Weilheim geboren• 1970–1975 Akademie der bildenden Künste München und Hochschule für bildende Künste Berlin• 1983 Stipendium der Stadt München, Staatlicher Förderpreis des Landes Bayern• Lebt und arbeitet in Maitenbeth und im Allgäu

M A L E R E IAufbrüche und Verwerfungen

Es geht mir in diesem Seminar vor allem darum, Malerei als einen vielschichtigen Prozess verstehen zu lernen, dessen Verlauf und dessen Entwicklung einer fortwährenden Veränderung unterliegen – Malerei als eine Abfolge von Aufbrüchen und Verwerfungen, Malerei als ein beständiges „Sich-Ablagern“ und Verdichten bildnerischer Energie, auf dem Weg zu einem Bild.

Das Seminar setzt malerische Erfahrung voraus. Jeder Teilnehmer kann und soll in seiner gewohnten Technik arbeiten. Bitte bringen Sie Fotos oder Kataloge von eigenen Werken mit. Es gibt keine Formatbegrenzung.

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A N D R E A S C L AV I E Z

A C R Y L M A L E R E IDie Magie des Wassers

20-CLAVA

4-Tage-Seminar,

März 2020

Termin



10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen,

keine Vorkenntnisse

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Andreas Claviez

Vita• 1955 geboren• Mitinitiator der artVOGTLAND• Seit 2010 Dozenten- tätigkeit• Seit 2011 Publikationen• Lebt und arbeitet in Plauen

Wasser ist Leben.

Wassermotive zu malen ist eine fantasievolle Erfahrung. Überall sehen wir dieses von Nebel zu Regen über Fluss, Meer und Eis und Schnee wandelbare Element.

Wir werden das Thema „fließend“ umsetzen. Mit lasierender Acryltechnik finden wir spannende Darstellungen zwischen Realität und Abstraktion. Auf individuelle Malerfahrung wird eingegangen. Vorlagen werden gestellt. Eigene Fotos können ebenfalls verwendet werden.

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A N G E L I K A D O M E N I G

20-DOMEA

3-Tage-Seminar,

September 2020

Termin


Sonntag, 06.09.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



M A L E R E ICityscape

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M A T T H I A S D O R N F E L D

Z E I C H N U N G U N D M A L E R E IExperimentelle Zeichnung mit Schwerpunkt Malerei – Stipendium für junge Künstler

20-DORNM

5-Tage-Seminar,

März 2020

Termin


Freitag, 13.03.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer


nicht erforderlich

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Angelika Domenig

Vita• 1972 in Thüringen, Vorarlberg geboren• Freischaffende Künstlerin, Designerin und Dozentin• Seit 2000 intensive Beschäftigung mit Malerei• Zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland• Lebt und arbeitet in Dornbirn, Vorarlberg

Acrylfarben, Acrylatharze, Stifte, Farben etc. ge-pinselt, gespachtelt und geschüttet ...Anhand von einfachen Beispielen tasten wir uns an die Perspektive heran. Analysieren und disku-tieren gemeinsam die Ideen und Vorgehensweise.Momentaufnahmen von Straßenzügen und Häusergruppen entstehen für den Betrachter oft überraschend und plötzlich, nicht zuletzt auf-grund der mannigfaltig entwickelten Techniken der Dozentin. Durch Reduktion, Weglassen, Hin-

zufügen von Bildelementen und Farbgebung wird die Kompositionen geschaffen. Die Wahrnehmung von Licht und Schatten sind dabei ein wichtiges Thema. Die tonale Farbgebung betont den Blick auf das Wesentliche.Linien und Farbflächen werden übereinander aufgetragen. Schicht für Schicht, lasierend und deckend, konstruieren wir den Bildaufbau. Lichtreflexe, Menschenmengen und mehr lassen unsere Städtebilder zum Leben erwachen.

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Matthias Dornfeld

Vita• Geboren 1960 in Esslingen• 1994–2000 AdBK München• Viele Ausstellungen im In- und Ausland• Seit 2014 Gastprofessur in der Akademie der Bildenden Künste München

In diesem Seminar möchte der Dozent erreichen, dass die Teilnehmer in einen Prozess kommen, der sie den eigenen künstlerischen Themen zuneh-mend näherbringt. Das Seminar bietet die Mög-lichkeit, sich intensiv mit der eigenen Handschrift auseinanderzusetzen. Es gibt keine Vorgaben, so können diese fünf Tage eine Plattform für noch Unbekanntes sein – etwas auszuprobieren, was man noch nicht kennt/nicht kann. Neben den täglichen Bildbesprechungen in der Gruppe zum Abschluss jedes Tages finden auch intensive Ein-zelgespräche statt.

Es gibt zur Teilnahme keine Zugangsvoraussetzun-gen. Die Akademie der Bildenden Künste Kol-bermoor vergibt zwei Plätze für Stipendiaten, die unter 25 Jahre alt sind, zum Preis von EUR 100.-. Hierfür sind eine Mappe mit zwei Werken – Zeichnung oder Malerei – und ein kurzer Lebens-lauf notwendig.

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V E R O N I K A E R H A R T

M A L E R E IMalerei in monochromer Technik und Aluminium als Entdeckung

20-ERHAV1

4-Tage-Seminar,

März 2020

Termin


Sonntag, 22.03.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


20-ERHAV2

2-Tage-Seminar,

Oktober/November 2020

Termin


Sonntag, 01.11.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



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K A T H A R I N A D U W E

20-DUWEK

5-Tage-Seminar,

Mai 2020

Termin


Sonntag, 24.05.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



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M A L E R E ILicht in der Malerei

Katharina Duwe

Vita• 1952 in Hamburg geboren• 1973–1977 Studium der Kunstgeschichte und Archäologie, Universität Hamburg• 1975–1983 Freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste, Hamburg• 1983 Beginn freier künst- lerischer Tätigkeit• 1986–2004 Lehraufträge an Kunsthochschulen in Hamburg und Kiel• Seit 2003 Dozentin an verschiedenen Akademien

Licht schafft Atmosphäre. Es kann unheimlich, mysteriös, still, laut, unwirtlich oder kalt sein. In der Malerei kann Licht als harter Kontrast oder als Unschärfe erscheinen, kann mit Dramatik spielen oder lichtdurchflutete Weite erzeugen.Wir wollen verschiedene Techniken, wie man sich mit Licht in der Malerei auseinandersetzen kann, gemeinsam entdecken. Ein kurzer kunsthistorischer Exkurs liefert dazu Anregungen. Im malerischen Pro-zess werden verschiedene Möglichkeiten erkundet:

das Verhältnis von Hell-Dunkel-Massen, Farbigkei-ten, Farbauftrag. Das Thema kann eine Architektur im harten Sonnenlicht sein, ein spärlich beleuchtetes Zimmer, ein Garten im Dämmerlicht, eine nächtli-che Straße im Kunstlicht oder Schattenspiele an der Wand. Außenräume können genauso zum Thema werden wie Interieurs. Es können Serien entstehen und großformatige Arbeiten. Als Ausgangsmaterial für die eigene Bildfindung können Fotos, Filmstills und eigene Zeichnungen genutzt werden.

Veronika Erhart

Vita• 1970 in Salzburg geboren• Mode- und Textildesignerin, Ausbildung in Kunstwerkstätten in Las Vegas, Deutschland und London bei international renommierten Künstlern• Dozentin für Malerei und Objekt an verschiedenen Akademien in Deutschland und Österreich

In diesem Seminar werden zwei Techniken an-geboten, die entweder getrennt oder gemeinsam erprobt werden können. Fläche als Ziel-Malerei in monochromer Technik: Eine Farbe ist Motiv und Thema. Wie „wirkt“ die Farbe in der Fläche? Welche Möglichkeiten bestehen, durch das Aufbringen meh-rerer Farbschichten unterschiedliche Strukturen zu schaffen und damit Veränderungen herbeizuführen? Eine Reduktion auf Darstellungsweise und Wirkung.

Monochrome Bilder sind lebendig, spannend und aussagekräftig. Objekt und Material – Aluminium als Entdeckung: Aluminium ist ein faszinierender Werkstoff für künstlerisches Gestalten. Es ist ein ideales Material, das widerstandsfähig und stabil ist, sich aber auch leicht formen lässt und für den Bau von dreidimensionalen Objekten oder kleinen Skulpturen geeignet ist. Weiter auf www.adbk-kolbermoor.de/seminar

M A L E R E ILinie und Fläche

Jedes Element kann auf Flächen und Linien zurück-geführt werden, Linie als Reduktion aus Landschaft, Blume, Stein, Gegenstand, Haus, Berg etc. Bei einem Erkundungsspaziergang, um Linien und Flä-chen in Objekten nah und fern zu erfahren, machen wir mithilfe eines Plexiglases mit Overheadstiften Skizzen der Umrisse von Gegenständen, Kopfstein-

pflaster, Pflanzen etc., übertragen sie auf Papier und sammeln unsere Linien. Die Ergebnisse unserer Linienreduktion bearbeiten wir im Atelier mit/auf unterschiedlichen Materialien und Techniken, mit Acrylfarben, Stiften, Kreiden, und es kann ein abstraktes Gesamtbild entstehen. Weiter auf www.adbk-kolbermoor.de/seminar

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K U N S T H A R ZAdventure RESIN – Basisseminar

Lernen Sie ein neues Medium künstlerischer Darstellung kennen: Resin. Dieses Seminar führt in Theorie und Praxis in die Geheimnisse von Resin (Kunstharz) ein! Sie bekom-men Informationen über Vor- und Nachbereitungen im Umgang mit Resin. Welche Sicherheitsmaß-nahmen muss ich beachten? Was benötige ich als Grundausstattung? Welche Untergründe sind für Arbeiten mit Resin geeignet?Sie lernen den richtigen Umgang mit Resin während des Malprozesses. Wo und wie kann ich welche Art von Resin verwenden? Welche Farben/Zusätze kann ich in das Resin mischen? Wir arbeiten in diesem Basisseminar auf unterschiedlichen Untergründen wie Holz, Leinwänden, Acrylglas, Aluplatten etc.; auf Formaten bis maximal 50 cm × 50 cm.

5-Tage-Seminar,

Februar 2020

Termin


Sonntag, 16.02.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



Carola Ernst

Vita• 1981 geboren• 2003–2009 Akademie der Bildenden Künste Mainz (Prof. Friedemann Hahn, Amalia Theodorakopoulos), Chelsea College of Art and Design London (Karin Rug- gaber, David Musgrave), Universität der Künste Berlin (Prof. Burkhard Held, Prof. Valérie Favre, Prof. Thomas Zipp)• 2009 Meisterschülerin, Prof. Valérie Favre, Universität der Künste Berlin• Lebt und arbeitet in Berlin

C A R O L A E R N S T

20-ERNSC M A L E R E IZwischen Gegenstand und Abstraktion – das Orchester der Farben

S T E F A N I E E T T E R

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2- und 3-Tage-Seminare,

Dezember 2019/April 2020

19-ETTES2

Termin


Samstag, 14.12.2019

10 Uhr bis 17 Uhr


20-ETTES1

Termin


Samstag, 04.04.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


20-ETTES2

Termin


Dienstag, 07.04.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer



Im Fokus des Seminars stehen die Mischtechniken und der Mut zur Farbe sowie das Verhältnis der Primärfarben, Sekundärfarben und Tertiärfarbe zueinander. Die Entwicklung von individuellen Bildmotiven – die sich beispielsweise auf die eigene innere Vorstellungskraft beziehen, an Erinnerun-gen anknüpfen oder aus einer persönlichen Vision entstammen – bildet eine formale Grundlage für den malerisch freien und komplexen Farbauftrag. Im experimentellen Spiel mit gebrochenen und

ungebrochenen Farben bis hin zu komplementären Kontrasten entstehen und vergehen Kompositionen und werden in diesem Prozess mithilfe der Reflexion herausgearbeitet. Des Weiteren wird die Bandbreite der Möglichkeiten des Farbauftrags ausgelotet – von akkurat bis gestisch expressiv, von zeichnerisch-li-near bis flächig, von kontrastreich bis hin zu feinen Übergängen. Man könnte auch sagen, dass in diesem Seminar das gesamte „Orchester“ der Fantasie akti-viert werden soll.

Stefanie Etter

Vita• 1969 in Stuttgart geboren• Seit 2009 ausgebildete Kunsttherapeutin und als Künstlerin im Bereich der freien Malerei tätig• Ausstellungen im In- und Ausland• Dozentin freier Workshops und in renommierten Kunstakademien in Deutschland, der Schweiz und Österreich

Sie kennen Resin und haben bereits erste Erfah-rungen damit gesammelt? Sie haben Lust, sich weiterzuentwickeln, und Spaß am Experimentieren? Lassen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer und auf die vielfältigen Möglichkeiten, die dieses Medi-um in seiner ganzen Vielfalt bietet, ein.

Weiter auf www.adbk-kolbermoor.de/seminar

K U N S T H A R ZPouring mit Hochglanz – Resin im XL-Format

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F R A N Z F E I S T L

A R B E I T S K R E I SKünstler aus Berufung

In diesem Arbeitskreis soll die Situation eines Künstlers im Bereich der Bildenden Kunst behandelt werden. Um grundsätzliche Fehler zu vermeiden, geht es darum, bestimmte Wege zu beschreiten, um sich nicht selber alles von vornherein zu verbauen. Es gehört die Kontaktaufnahme zu Galerien, Kuratoren und anderen Ausstellungsmachern ebenso dazu wie Bewerbungen, Stipendien und Kunstpreise.

Was kann der Künstler tun, um alle Möglichkeiten der Selbstvermarktung zu nutzen? Es geht um das Urheberrecht, steuerliche Vorgaben, Rechnungsstel-lung und die künstlerisch ausgerichtete Biografie. Welche Preise kann ich festlegen? Dazu bitte ein bis zwei Originale von Arbeiten mitbringen. Wir erar-beiten im Seminar gemeinsam diese Themen und noch andere, die interessant sind!

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R U P E R T F E G G

20-FEGGR

Tages-Seminar,

Oktober 2020

Termin

Sonntag, 18.10.2020

9:30 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer

Alle Altersstufen

20-FEISF15-Tage-Seminar,

März 2020


Freitag, 27.03.2020


April 2020


Freitag, 17.04.2020


Juni 2020


Freitag, 26.06.2020


Oktober 2020


Freitag, 09.10.2020



Teilnehmer



Rupert Fegg

Vita• 1948 in Bayern geboren• 1977–1981 Studium der Pädagogik und Psychologie in München• 1981–2013 Leitung der städtischen Galerie von Bad Reichenhall• 1996–2013 Direktor der Kunstakademie Bad Reichenhall• 2014–2015 Gesellschafter und Geschäftsführer der AdBK von Kolbermoor• Seit 2016 päd. und künstl. Berater der AdBK von Kolbermoor• Seit 40 Jahren Sammler und Kunstberater• Träger des österr. Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst

F R E I E M A L E R E IAcryl-, Öl-, Pastellmalerei

Lassen Sie sich verzaubern vom Stillleben, umge-setzt in Acrylmalerei in Verbindung mit Ölkreide, Ölfarben oder Pastellkreiden.Lernen Sie die enorme Vielfältigkeit, alltägliche Dinge in ihrer Form, Größe und Farbigkeit zu verändern und durch den Bildausschnitt zu stei-gern oder zu dramatisieren. Ihre Wahrnehmung wird sich verändern und Sie spüren, dass die all-täglichen Sehgewohnheiten zurückgelassen werden und Sie sich selbst neu entdecken.

Sie konstruieren ein scheinbar banales Stillleben und verändern mit einem vielschichtigen Farbaufbau das entstehende Bild. Sie plakatieren, grenzen Formen ein, rastern sie auf und allmählich kommt der Punkt, wo sich das Bild von der Vorlage trennt und eine eigene Dynamik und Gesetzmäßigkeit ent-wickelt, der Sie sich voll Spannung unterwerfen. Erleben Sie ein lustvolles, entspannendes Malen und kreatives Schaffen. Nach Belieben können eigene Bildideen mitgebracht werden.

Franz Feistl

Vita• 1952 in Pfraundorf geboren• Freischaffender Restaurator• Seit 1998 Lehrtätigkeit• Einzelausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen im In- und Ausland

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H E I N Z F E L B E R M A I R

M A L E R E I Strukturen und Farbflächen in der Malerei

Der Umgang mit Acrylfarbe verlangt einige Vor-aussetzungen. In diesem Seminar gehe ich sehr auf handwerkliches Können ein, wie man z. B. Farbflächen und die damit verbundenen Struktu-ren gezielt ins Motiv einsetzen kann. Verschiedene Pinsel- und Spachteltechniken, die richtige Bear-beitung der Fläche, die Verlaufsmalerei und die Nass-in-Nass-Technik werden ausführlich gezeigt und erklärt. Ideen, anhand von Fotos, können gerne mitgebracht werden.

Wer möchte, kann sich in diesem Seminar auch mit Rost- und Patina-Flächen beschäftigen.

Ich zeige die genaue Anwendung.

Sie ist nicht kompliziert.

Alles ist erlaubt, was Spaß macht.

Die Materialien werden vor Ort besprochen.

M A R C F O L L Y

M A L E R E IWatercolourworkshop

20-FOLLM

4-Tage-Seminar,

Oktober 2020

Termin


Sonntag, 04.10.2020

10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer


nicht erforderlich

Seminarsprachen

Englisch, Französisch

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20-FELBH

4-Tage-Seminar,

April 2020

Termin



10 Uhr bis 17 Uhr


Teilnehmer


nicht erforderlich

Heinz Felbermair

Vita• 1956 geboren in Bruck an der Mur• 1972–1975 Ausbildung als Farbenlithograf• 2011 Gründung der Kunst Akademie Steiermark• Dozent für Malerei und Druckgrafik in Deutschland, Österreich und Italien

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Marc Folly

Vita• 1965 in Grenoble, Frankreich geboren• Studium an der Ecole supèrieur des Arts Appliqués de Lyon, Frankreich• Zahlreiche Einzelaus- stellungen und Aus- stellungsbeteiligungen• Lebt und arbeitet in Lyon, Frankreich

A lot of elements go into the making of a pain-ting: drawing, composition, graphic design, using colour and values to create contrast and harmony, abstraction, figuration etc. Every painter favours one of these elements, but far from being neglec-ted the other aspects are also present and treated in accordance with the first. I would like to invite you to follow my path, the one that characterises my art: paying attention to contrasts and studying the value scale, from black to white through every

subtle shade of coloured grey. There can be no light without shadow; shadows give birth to light and underline the painting’s composition making it more forceful. Vibrant colours slip in between or are superp

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