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ProyectAragón X Edición 2016-2017
Centro de Historias
ProyectAragón X Edición 2016-2017
Centro de Historias
Centro de Historias
Plaza San Agustín, 2, 50002, Zaragoza
Todas las proyecciones serán a las 19 h.
(Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)
30 de Septiembre
ALMARGEN. Proyección y charla con el autor.
The Grove Walk, de Alejandro Ramírez (documental de creación, 2016, 56 min.)
18 de Octubre
CINE DOCUMENTAL. Artistas de Huesca y de Teruel.
Beulas, el explorador del horizonte, de Eduardo de la Cruz (40 min., 2015)
Un taller con mucha luz. Artistas en Teruel, de José Miguel Iranzo (55 min., 2011)
22 de Noviembre
CONFERENCIA.
Los cines de Zaragoza. Historia y actualidad. Ponente: Marta Garín
13 de Diciembre
ESPECIAL AUTOR: Pablo Aragüés.
Presentación a cargo del autor.
Land of Opportunitty (documental musical, 2013). Grupo: Siniestro Total
14 de Diciembre
EDUCAPROYECTA.
Obras realizadas por los alumnos de talleres de cine de los centros de formación de Aragón.
15 de Diciembre
CONFERENCIA.
Presentación del proyecto “Filmset. Film Locations in Small, Smart and Significant
European Towns”.
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Centro de Historias
Ponentes: María Victoria Sanagustín, Francisco Vigalondo, Fundación para el
Desarrollo Social. Modera: Vicky Calavia.
20 de Diciembre
RETROSPECTIVA: Luis Zamora. Cine de Animación.
Con presentación y charla con el autor.
The family (2002, 9 min., 45 seg.)
My grandmother (10 min., 2004)
About Sofía (10 min., 2005)
Daniel’s Journey (14 min., 2009)
Cómo se hicieron los dibujos animados de las series televisivas Pocoyó y Jelly Jamm
y el largometraje de animación La oveja Shaun (Aardman Animations, 2015)
21 de Diciembre
CINE DOCUMENTAL. Desde Huesca con amor.
La conjunción de lo posible, de Michel Ortiz (39 min., 2015)
Descubriendo a Mosén Bruno, de Maxi Campo (32 min., 2015)
Ainielle, de Eduardo de la Cruz (30 min., 2013-2014)
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ALMARGEN. 30 de septiembre, Centro de historias, 19.00 h.
The Grove Walk, de Alejandro Ramirez (documental de creación, 56 min., 2016)
Esta es la primera de las 3 películas pertenecientes al proyecto “THE FORGOTTEN TRILOGY”
que se centran en retratar a tres mujer de la familia del director que padecen Alzheimer. En
esta primera aproximación a la figura de ellas, la acción se sitúa en Norwich, una pequeña
ciudad al noreste de Londres en donde reside parte de la familia del director. Maria Cristina, la
tía del mismo, se encuentra internada en una clínica mental a las afueras de la ciudad mientras
sus hijos John y Katy y su marido Mike intentan sobrellevar la perdida que han sufrido, ella vive
en un estado de ensimismamiento y desorientación que la mantiene ajena a todo lo demás.
Pasado, presente y futuro se entremezclan en su cabeza y brotan de manera incontrolada
mientras intenta reconstruir sus recuerdos.
En un intento por introducirnos en la mente de Maria Cristina, Alejandro nos propone un viaje
experimental que bascula entre lo documental y lo poético. Y se pregunta constantemente
sobre el origen de sus imágenes y hasta que punto el cine es capaz de retratar una realidad sin
dejar de modificarla. Es pues un retrato sobre la construcción de la memoria y sobre la
capacidad del cine para legitimarla, en tanto que éste es en sí memoria y artefacto construido
sobre la realidad de lo que fue y de lo que se vivió.
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Ficha técnica
Director: Alejandro Ramirez Ariza
Guion: Alejandro Ramirez Ariza
Música / Sonido: Alejandro Ramirez Ariza
Cámara: Alejandro Ramirez Ariza
Dirección: Alejandro Ramirez Ariza
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Alejandro Ramírez
Alejandro Ramírez (1981, Zaragoza) es artista Visual y Cineasta. Estudió en la Escuela de Arte
de Zaragoza y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. Tiene un
Master en Comunicación Visual por la Hochschule für bildende Künste de Hamburgo y un
Master en Creación Audiovisual Contemporánea por la escuela de Artes Visuales Lens en
Madrid. Actualmente reside y trabaja en Madrid en donde desarrolla su trabajo gracias a una
beca de producción del Espacio Oculto. Su trabajo ha sido expuesto nacional e
internacionalmente, si bien cabe destacar el Centro DA2 de Salamanca, el Museo IAACC Pablo
Serrano de Zaragoza, MARCO Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, Cidade da Cultura en
Santiago de Compostela, Instituto Metropolitano de Diseño de Buenos Aires o en el AMA
Museo de las Américas de Washington entre otros.
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EXPOSICIONES INDIVIDUALES
TIMELINE / Casa de los Morlanes. Filmoteca de Zaragoza, 31 Marzo - 8 Mayo 2016
MULTIVERSO IAACC Pablo Serrano. Zaragoza. España. 15 Noviembre - 16 Diciembre 2015
EXPOSICIONES COLECTIVAS Y SCREENINGS (selección)
Zhengzhou Experimental Film & video Festival, Screening: Peripheral History. Comisariado
Zhang Haitao. 2016
Ikono Tv , Screening: Peripheral History. Comisariado por Vanina Saracino. 2014
100 x 100= 900. (100 videoartist to tell a century). Centro Metropolitano de Diseño. Buenos
Aires, (Argentina). MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, (España). AMA, Museo de
Arte de las Américas. Washington, DC. (Estados Unidos). Galería de Arte Contemporáneo del
Gobierno de Canarias. El Tragaluz Digital. 2014
La sonrisa de Sísifo. Sala Viladrich. Palacio Montcada. Fraga, España. 12 Diciembre al 19 de
Enero. 2013
En ningún lugar. Torres Hejduk. Cidade da Cultura, Santiago de Compostela, España. 4
Diciembre al 4 de Marzo. 2013
Para Bamila Josaunse. Centro de Historias de Zaragoza. 2013
XXVI Premio de Arte Santa Isabel de Portugal. Palacio de Sástago, Zaragoza. 2012
Creando creciendo. Sumario de Artistas. Palacio de Sástago, Zaragoza. 2012
A song for my mother. Sala Juana Francés. Zaragoza. 2011
The Camagüey International Video Art Festival of Cuba. Cuba. 2011
Nuit Black. GalerieLes Singuliers. París. 2011
Big Screen Project. New York. 2011
Tableaux Vivants. Centro de Arte Da2. Salamanca. 2011
The Latino Video Art Festival of New York. Universidad Juan Carlos I, Nueva York. 2011
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I’m happy and I’m Singing and a 1,2,3,4. 4º Espacio, DPZ. Zaragoza. 2010
Kill The Author. Caja Madrid. Zaragoza. 2010
Jovenes Creadores. Centro de Arte Da2. Salamanca. 2008
Galería Oel-Früh, Hamburg. Alemania. 2007
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CINE DOCUMENTAL. Artistas de Huesca y de Teruel. 18 de octubre,
Centro de Historias, 19.00 h.
Beulas, el explorador del horizonte, de Eduardo de la Cruz (documental de creación,
56 min., 2016)
http://dondevanlasnubes.wixsite.com/documentales/documentales
Este proyecto documental está centrado en la vida y obra del pintor José Beulas Recasens.
Nacido en el año 1921 en Santa Coloma de Farnés, Gerona, y afincado en Huesca desde el año
1946.
Este trabajo es un homenaje a la labor artística de un pintor reconocido internacionalmente y
que ha dedicado gran parte de su vida a buscar y pintar esos horizontes tan evocadores que
encontró en los paisajes de los Pirineos, la Hoya de Huesca, el Somontano y los Monegros.
También, varios galeristas representantes de Ansorena y de la galería A de Arte, Quimeta, su
actual mujer… entre otros, todos ellos sugeridos por el pintor José Beulas.
Siendo una figura relevante del panorama artístico oscense, tanto por su producción
paisajística como por la donación que de su colección particular hizo a la ciudad de Huesca, a
través del Museo CDAN y la Fundación Beulas-Sarrate, consideramos que este proyecto
documental es un tributo a la obra de un artista universal, que durante tantos años ha hecho
posible que los paisajes y tierras de la provincia de Huesca estén en las paredes de muchos
hogares e instituciones de medio mundo.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=0uYh0g8lpOA&feature=youtu.be
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Ficha técnica y artística
Dirección y realización: Eduardo de la Cruz, Amalia Sesma-Nuez
Producción: Donde van las nubes
Narrador: Manuel Galiana
Intervienen: José Beulas, Antonio Lopez, Rafael Moneo, Fernando Alvira, Julia Dorado, Antón
Castro, Antonio González, Francisco López.
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Eduardo de la Cruz
Nacido en Madrid en el año 1961, desde temprana edad sintió una gran afición, primero por la
fotografía y más tarde por la filmación documental en una búsqueda de congelar el paso del
tiempo, de recoger los lugares por los que uno pasa casi siempre, de puntillas.
Dejar plasmado de alguna manera un testimonio de esos viajes que pasan a formar parte de
nuestro más querido "equipaje".
Trabajos que no son sino "una declaración de amor hacia unos paisajes y escenarios que
siempre van conmigo, forman ya parte desde hace muchos años de mi territorio emocional".
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Un taller con mucha luz. Artistas en Teruel, de José Miguel Iranzo (documental, 55
min., 2016)
Este documental trata de plantearse cómo es el hecho de ser artista en Teruel, pero tampoco
en el sentido comercial, en el sentido del mundo del arte, de las cuestiones aparentes y las
relaciones sociales. Su propósito es, más bien, describir su íntimo proceso de creación en un
ámbito determinado, indagar en la percepción que los artistas tienen del entorno y en aquello
del entorno que hubiera podido influir en su obra. No es materia de este trabajo el que los
artistas vendan más o menos sino la relación estética que mantienen en el lugar que han
elegido para crear, que no siempre es el mismo que donde nacieron.
El documental se estructura en torno a once entrevistas con otros tantos artistas (ceramistas,
grabadores, escultores, pintores y fotógrafos) llevadas a cabo en el entorno de su trabajo
creativo, en el ámbito de su soledad. Las entrevistas abordan dos asuntos principales. El más
importante es la percepción que los propios artistas tienen del acto de crear: sus referentes,
sus mitos, sus procedimientos, sus caminos particulares, su oficio, su ingenio, su proceso, sus
bocetos, sus desarrollos. No es un documento sobre su obra sino sobre ellos cuando se aplican
a su obra.
El otro asunto, derivado del primero, trata de indagar en su relación con el entorno: los colores
del lugar en el que habitan, las formas, las épocas, los paisajes, qué tiene de distinto trabajar
en Teruel, en cuanto a las circunstancias pero también en cuanto a los resultados artísticos.
Los artistas describen su entorno preferido, y reflexionan sobre otro asunto más mundano: la
relación de la ciudad con sus artistas, en qué medida un artista forma parte de la sustancia
orgánica de una ciudad y de las líneas esenciales de su desarrollo.
Su obra, su taller, sus manos trabajando, sus dudas productivas, el escenario de sus
reflexiones, el decorado de una existencia que tiene en el arte razón de ser y única posible
salvación. La tecnología de la comunicación hace que esté fuera de lugar cualquier tratamiento
del tema en términos de apartamiento, de olvido, de lejanía o de cualquiera de las
reivindicaciones históricas que han acabado siendo excusa y objeto, amén de impedimento.
Ahora la situación se ha subvertido. Un ámbito cómodo y tranquilo, inspirador, lejos del ruido,
pero no incomunicado. Desde el momento en que la información es igual de instantánea en
cualquier sitio, los círculos artísticos pueden formarse con idénticos criterios y parecidas
posibilidades y la sola prestancia, si acaso, de la belleza específica del lugar, de su modo de ser.
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Ficha técnica y artística
Producción y dirección: José Miguel Iranzo
Guión y entrevistas: Antonio Castellote
Fotografía / Cámara: José Miguel Iranzo
Montaje y Post-Producción: Se rueda producciones
Estudio de sonido: Estudios Jesús Puerto
Técnico de sonido: Isaac Domingo
Locución: Antonio Castellote
INTERVIENEN:
PINTURA: Gonzalo Tena, Pascual Berniz, Carlos Gómez Silva
ESCULTURA: Diego Arribas, Carmen Escriche
FOTOGRAFÍA. M. Ángeles Pérez Hernández, Leo Tena
CERÁMICA: Fernando Torrent, Reyes Esteban
GRABADO: Caterina Burgos
INSTALACIÓN: Remedios Clérigues
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José Miguel Iranzo
En la actualidad: Productor, realizador y fundador de “Se rueda, producciones audiovisuales”
Período 2005-2016
Producción y dirección del documental: Teruel, una ciudad de frontera II (1939-2000)
(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Fernando Burillo.
Producción y dirección del documental: Teruel, una ciudad de frontera (1171-1939)
(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Fernando Burillo.
Producción y dirección del documental: Un taller con mucha luz, artistas en Teruel,
(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Antonio Castellote.
Producción y dirección del documental: El tiempo en la maleta (emigración al Canadá de los
habitantes de Villarquemado-Teruel)- Patrocinado por Amarga Memoria y Ayuntamiento de
Villarquemado. Con guión de Antonio Castellote.
Producción y dirección del cortometraje: El ejército invisible (Subvencionado por el Gobierno
de Aragón). Con guión de José Luis Esteban.
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Producción y dirección del documental: José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas
(Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de Joaquín Carbonell y J. Miguel Iranzo
Producción y dirección del documental: José Iranzo, el Pastor de Andorra (Subvencionado por
el Gobierno de Aragón). Con guión de Joaquín Carbonell y J.Miguel Iranzo.
Producción y dirección del documental: Cajas Destempladas (basado en Semana Santa de
Calanda y la figura de Luís Buñuel (Subvencionado por el Gobierno de Aragón). Con guión de
Antonio Castellote.
Documental dramatizado sobre la donación de sangre (Federación Donantes de Sangre).
Varios vídeos para el Dpto. de Medio Ambiente (Gobierno de Aragón).
Varios vídeos para el Dpto. de Juventud (Gobierno de Aragón).
Múltiples campañas publicitarias y vídeos corporativos e industriales.
Período 1999-2005
Realizador y socio fundador de la empresa productora de video y cine Elipsis producciones S.
L., donde he llevado a cabo trabajos audiovisuales tanto en formato vídeo como cine 35 mm.:
campañas publicitarias (para empresas privadas e instituciones aragonesas), documentales,
vídeos industriales, corporativos, culturales, didácticos etc.
Cabe destacar, entre otros:
- “La Comarca, motor de desarrollo”, serie de nueve capítulos emitida por TVE.
- Documental sobre Zaragoza y el agua, para la presentación de la EXPO 2008.
- Dramático para el Arzobispado de Zaragoza, exhibido en Expo-Misión.
- Documental sobre la historia de Zaragoza, exhibido en la Lonja.
- Programas para el I.A.F, sobre el Premio a la Excelencia Empresarial.
- Campañas publicitarias como: El aprovechamiento del agua, para el Instituto Aragonés del
Agua. Contra la violencia de género y la igualdad, para el Instituto Aragonés de la Mujer. Para
la obra social y cultural de IBERCAJA; campañas para la Hermandad de Donantes de Sangre, la
Caja de Ahorros de la Inmaculada, o la Diputación General de Aragón,...
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Período anterior al año 1999
Realizador y co-guionista de la serie de nueve capítulos: Historia de Aragón, premiada en el
Festival Internacional de Vídeo y televisión “Ciudad de Nueva York 1992” con una medalla de
plata. Patrocinada por Caja de Ahorros de la Inmaculada.
Empresa productora: ASIMSA
Realizador y guionista de la campaña de promoción de dicha serie. Campaña premiada en el
festival “Mercafilms” apartado Videograf 1992 (Valencia).
Realizador del documental dramatizado sobre la historia de España: “Separad, Al-Andalus,
España, un país...”
Empresa productora: ASIMSA
Realizador y guionista del documental sobre la Semana Santa de Zaragoza: “Conviene que
muera un hombre por todo el pueblo”, distribuido por Heraldo de Aragón.
Ficción (Cortometrajes, televisión y vídeo)
Director de:
Los hijos de Mandrake. Guión: José Luís Esteban
Producción: Rosa Escuin y J.Miguel Iranzo
Témpora y Violeta. Guión: Antonio Castellote
Producción: J.Miguel Iranzo, B de Vídeo, CineKypo
Mayumea. Guión: J. Miguel Iranzo, Víctor Lope
remio del público en el Festival de Cine de Huesca.
Producción: Estela producciones.
Ruido de Alas. Guión: Avelino García
Producción: I.T.V. y J. Miguel Iranzo
En el parque. Guión: J. Miguel Iranzo
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Producción: Canal 1
Un poema de familia. Guión: Luís Felipe Alegre
Producción: El Silbo Vulnerado, B de vídeo, J. Miguel Iranzo
Varios cortometrajes en Super-8 mm.:
Volaverunt, Butaca de patio, La pelea.
Realizador el video-clip Bella Tierra, tema extraído del disco de Rafael Hidalgo
Algunos programas documentales anteriores a 1990
Feria de Teatro de Aragón, Huesca 1989. Dpto. de Cultura D.G.A.
Semana del libro infantil y juvenil, Dpto. de Cultura D.G.A.
Un bosque para toda la vida, Dpto. Medio Ambiente D.G.A
Festival folclórico de los Pirineos. Ayuntamiento de Jaca (Huesca)
Sierra de Albarracín Rodeno y Albar. Cultural campo (Sierra de Albarracín)
Marcha ecuestre en la Sierra de Albarracín.
Semana Santa en Samper de Calanda. Asoc. Ruta del tambor y el bombo.
Semana Santa en Teruel. Canal-1
1º y 2º Festival internacional de folklore. Ayuntamiento de Teruel.
La Vaquilla 88. Canal-1
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CONFERENCIA. Los cines de Zaragoza. Historia y actualidad. 22 fr
noviembre, Centro de Historias, 19.00 h.
Ponente: Marta Garín
En los últimos años ha aumentado el interés por el cine aragonés, también su producción y popularidad. Aunque esta ferviente fascinación se centra en las producciones actuales, debemos echar la vista atrás, conocer los orígenes para poder valorar mejor lo que tenemos hoy en día. Desde que Gimeno padre e hijo recogieran en su cámara la salida de una misa de domingo, Zaragoza fue una ciudad privilegiada al abrirse algunas de las primeras salas estables dedicadas a la exhibición de películas del país, también aquí se adelantaba el estreno de películas ya que por su situación y tamaño era la plaza ideal aprovechada por las productoras cinematográficas para medir el nivel de aceptación de las películas que iban a estrenar2. Se convirtió en pieza clave para la puesta en marcha y asentamiento de numerosas empresas locales (Empresa Parra, Zaragoza Urbana) y la construcción de salas de proyección cuya estructura (en muchos casos desaparecida) puede considerarse como unas de las más artísticas de la ciudad (cine Doré, Coliseo…). Las películas también propiciaron nuevos usos del lenguaje en la ciudad, como el cambio en la forma de referirse al barrio de Casablanca que pasó de escribirse con sus términos separados (Casa Blanca) a figurar unido a partir del estreno de la película homónima en 19463. En un ejemplo más actual, el barrio de Valdespartera, cuyas calles sin nombre fueron bautizadas por concurso popular, son hoy una recopilación de los mayores clásicos del cine mundial. Todo ello merece una reflexión sobre el pasado y actualidad de nuestros cines.
Marta Garín
Alcañiz (Teruel), 1991. Licenciada en Historia del Arte y Gestión de Patrimonio. HA participado en la producción de festivales cinematográficos aragoneses como ProyectAragóa y La Mirada Tabú y en documentales como La ciudad de las mujeres (2015) o Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí (2015), ambos de la realizadora Vicky Calavia
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ESPECIAL AUTOR: Pablo Aragués. 13 de diciembre, Centro de Historias,
19.00 h.
Land of opportunity, de Pablo Aragüés (documental musical, 80 min., 2013). Grupo:
Siniestro Total
Documental-concierto estereoscópico de Siniestro Total con el Taller Atlántico Contemporáneo
en el Auditorio de Galicia (Santiago de Compostela). En el concierto se repasa la trayectoria
musical de la banda en su XXX aniversario. Incluye entrevistas durante los ensayos en la Illa de
San Simón (Pontevedra).
El proyecto nace de una propuesta del Taller Atlántico Contemporáneo (T.A.C.) a Siniestro
Total: recorrer juntos un territorio desconocido para presentarlo en el festival Via Stellae
2011 de Santiago de Compostela. Si, en algún momento, la cultura pop se ha acercado a la
música contemporánea (es el caso de Frank Zappa con Pierre Boulez o el Ensemble Modern; y
los alemanes Can con Stockhausen), en LAND OF OPPORTUNITY el recorrido es a la inversa: es
la música contemporánea la que da el primer paso para acercarse a la cultura pop. Este
movimiento inédito del T.A.C.―con Diego García Rodríguez, su director musical, a la cabeza―
es, bajo cualquier punto de vista, una jugada maestra de ajedrez. El prestigio alcanzado en muy
poco tiempo por el T.A.C. en el mundo de la música contemporánea se basa, junto al
virtuosismo musical más exigente, en sus criterios decididamente abiertos a la hora de
afrontar su trabajo, y le conduce aSiniestro Total, un grupo pop con amplitud de miras en lo
musical (punk, blues, rock, soul, pop...) y vocación integradora que abarca también lo visual
(portadas de Oscar Mariné, Mikel Garay o Xulio Daspastoras, colaboraciones con Alex de la
Iglesia y Mikel Clemente) y lo literario, con guiños constantes a las vanguardias del siglo XX
(dadaísmo, surrealismo, situacionismo).
Ficha técnica
Dirigido por: Pablo Aragüés
Producido por: Marta Cabrera
Coproductora: Loquilandia
Director de fotografía: Álex Sierra
Diseño de sonido: Adolfo Sánchez Mesón
Montaje: Pablo Aragüés
Música original: Siniestro Total, Taller Atlántico Contemporáneo y Javier López de Guereña
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Pablo Aragüés
Nacido en Zaragoza en 1982, desde muy joven vinculado al mundo del cortometraje, empezó a
rodar películas en formato corto desde su adolescencia, cuando fundó el grupo
cinematográfico Los Mecánicos de la Naranja. Ha sido, además, presidente de la Asamblea de
Cineastas Aragoneses (2005-2008). Estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad
Complutense de Madrid, ha trabajado en publicidad (Portalmix, Terra…), y en especial en
audiovisual dedicado a la música, realizando videoclips de grupos como Saxon, el rapero Porta,
o los zaragozanos China Chana, conciertos para Violadores del Verso y Frutas y Verduras, y
series para MySpace, HBO o Endemol, como la exitosa Bustamante. Uno de los nuestros. Ha
sido jurado del Prix de la Jeunesse del Festival de Cannes, donde también presentó Perceval,1
filme de corte histórico que contó con un equipo de más de 100 personas venidas del Reino
Unido, Francia, Bélgica, Holanda, Noruega, Italia, Portugal, España, Rusia, Argentina y Chile.
Narra la Búsqueda del Santo Grial por parte de los Caballeros de la Mesa Redonda. En el papel
del Rey Arturo, contó con el cantante del grupo de heavy metal inglés Saxon, Biff Byford, y uno
de sus temas forma parte de la banda sonora. El cortometraje cosechó varios premios y fue
seleccionado en multitud de festivales internacionales. Entre 2008 y 2010, explotó formatos
más experimentales, como la variante del stop motion que denominó Shot Motion.
Consistente en aplicar la tradicional técnica del stop motion a actores reales y filmar de un
modo cinematográficamente normal, solo que a una velocidad ralentizada, para luego poder
recrear la velocidad normal del movimiento de los actores en postproducción. Esta técnica
invierte el proceso natural cinematográfico. De modo que primero se registra todo el sonido y,
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con el montaje de los diálogos, los actores ruedan sus escenas con sus frases como playback.
Con esta técnica ha realizado la trilogía Ne pourrais echápper des tes fantômes, Cogiendo el
ritmo y Las cinco muertes de Ibrahim Gonsález, éste último el que más reconocimiento y
premios le ha proporcionado, sumando más de una veintena de premios y menciones
especiales, como la recogida en el Festival de Málaga. Siguiendo el proceso de inmersión en
formatos experimentales, Aragüés se metió de lleno en el desarrollo del lenguaje 3D
estereoscópico. Desde su productora 3+D Entertainment, realizó diversos trabajos, casi todos
relacionados con la música.
Entre los años 2009 y 2011 Pablo Aragüés desarrolló la tecnología y el lenguaje 3D
estereoscópico. En este periodo realizó diferentes proyectos en 3D, desde videoclips,
cortometrajes como Only guilt pulls more triggers, protagonizado por William Miller, o el
documental Road to Wacken, producción hispano-alemana que conjuga la road movie de una
banda española que va tocar a Alemania al festival de heavy metal más grande del mundo, con
las actuaciones en directo de dicho festival, el Wacken Open Air. El documental se estrenó en
30 salas de cine 3D de España en 2011 y forma parte del DVD oficial del festival Waken Open
Air.
Pablo Aragüés es además autor del mediometraje Noches rojas y el documental
estereoscópico Road to Wacken.
En el año 2013, Pablo Aragüés estrenó en salas comerciales su primer largometraje, Vigilo el
camino, un proyecto independiente protagonizado por William Miller, David Sancho e Irene
Ferrándiz y rodado sin presupuesto ni apoyos logísticos o económicos. Dos años más tarde, en
2015, se estrenaba en salas comerciales de todo el país su segundo largometraje Novatos.
Filmografía
“1200 Almas”. (Largometraje). En preproducción. Estreno en 2018.
“Novatos”. (Largometraje). Estreno en salas comerciales: noviembre de 2015.
Estreno en SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) 28 de octubre de 2015,
selección en MICE ALACANT Febrero de 2016, película invitada en FESTIVAL DE ALICANTE Junio
de 2016, primer premio Mejor Película Dramática UNITED LATINO Agosto de 2016.
“Vigilo el camino”. (Largometraje). Estreno en salas comerciales: noviembre de 2013.
“Duelo” (Cortometraje).
“Las 6 reencarnaciones de Ibrahim Gonsález”. (Cortometraje).
“Road to Wacken”. (Documental 3D)
“Land of opportunity” (Documental 3D).
“La culpa aprieta más gatillos”. (Cortometraje 3D).
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Short Film Corner del Festival de Cannes 2010. Premio a la Mejor Música en la SCIFE 2011.
“Luz”. (Cortometraje).
Premio a la Mejor Actriz, Premio a la Mejor Fotografía, Premio a la Mejor Dirección de
producción en la SCIFE 2010. / Mención Especial del Jurado en Gessa’s 2011.
“Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález”. (Cortometraje stop motion).
Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine de Málaga (2010) / Premio al Mejor Corto
del Festival Abycine (Albacete, 2010) / Premio al Mejor Corto del Festival de Castellón (2010) /
Mención Especial en el Festival de FX Segundo de Chomón (2010) / Premio al Mejor Corto del
Festival Rendibú de Murcia (2010) / Premio Jurado Joven al Mejor Corto Español del Festival
Cutocircuito de Santiago de Compostela (2010) / Premio Mejor Corto Aragonés en vídeo y
Premio al Mejor Realizador Joven en el XIV Festival de Cine de Zaragoza (2009) / Premio al
Mejor Director y al Mejor Montaje en SCIFE (2009) .
“Cogiendo el ritmo” (Cortometraje stop motion).
“Ne pourrais echapper des tes fantômes” (Cortometraje stop motion).
“Noches Rojas”. (Largometraje experimental)
“Perceval”. (Cortometraje).
Short Film Corner del Festival de Cannes. / Premio Especial del Jurado del Festival de Valls
(2007) / Premio “Intramuros” al Mejor Corto, Premio a la Mejor Fotografía y Premio a la Mejor
Dirección de Producción en la SCIFE (2007)
“El autoestopista” (Cortometraje).
“Huida a toca teja”. (Cortometraje).
Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival Nacional de Jóvenes Realizadores Ciudad de
Zaragoza (2004). / Premio a la Dirección de Producción en la SCIFE (2004) / Proyección paralela
en el Festival de Cannes (2005)
“Parking”. (Cortometraje).
Ganador de la Beca Ramón Acín de la Diputación Provincial de Zaragoza (2003). / Premio a la
Mejor Fotografía en el Festival de Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (2003). / Premio a
la Mejor Banda Sonora en el Festival de Fuentes de Ebro (2004).
“Samurai”. (Cortometraje).
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“Tras los pasos de Alcázar”. (Cortometraje).
Premio al Mejor Cortometraje Aragonés en vídeo y Premio al Mejor Montaje en el Festival de
Jóvenes Realizadores Ciudad de Zaragoza (2002). /
“Jinetes en la tormenta”. (Cortometraje).
“Rodaje Perfecto”. (Cortometraje).
“Caleidoscopio”. (Cortometraje).
“Teléfono Móvil: Volamos hacia la esclavitud”. (Cortometraje).
Premio del Público de la Semana del Cine y la Imagen de Fuentes de Ebro 2000.
“El barril del amontillado”. (Cortometraje).
“¡Yo tengo el poder!”. (Cortometraje).
“Hay días mejores que otros”. (Cortometraje).
“Crescendo”. (Cortometraje).
“Un parque con vistas”. (Cortometraje).
“La cima del mundo”. (Cortometraje).
“Ya es tarde”. (Largometraje experimental)
OTROS TRABAJOS
Series para televisión
-Mitos y leyendas. TVE2 (2012) (como editor)
Series para Internet
-Solocomedia (2011)
-Bustamante. Uno de los nuestros (2008)
-Porta. En boca de tantos (2008)
-Girl TV. (2008)
-Hunter Z Top. (2005)
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Videoclips
-Pizza. Armenian (2013)
-Holocausto Cube. (2013)
-Strong Enough Slick. (2013)
-Avionetas Esparatrapo. (2013)
-Estando contigo David Sancho. Sancho&Swing (2012)
-Puedes Volar. Luis Papo Márquez (2011)
-Instinto Animal. Mercury Rex (2011)
-Fausto(3D). Atland (2011)
-Marboré. Atland (2011)
-La Paz Mundial (3D). Siniestro Total (2011)
-Just a Lie. Neuman (2010)
-Dance for me. Slick. (2010)
-Vivir (3D). China Chana. (2010)
-Torpe y Libre. Frutas y Verduras. (2010)
-Batallions of steel. (3D). Saxon. (2009)
-Param All Star (3D). Frutas y Verduras. (2009)
-El latido del Rock n’ Roll. Antihéroes. (2009)
-Nuestro momento. Frutas y Verduras. (2008)
-Pudo ser. Lírica expresiva. (2004)
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EDUCAPROYECTA. 14 de diciembre, Centro de Historias, 19.00 h.
C.R.A. “LAS VIÑAS”. Colegio Santa Ana de Pozuelo de Aragón, Zaragoza
María Domínguez Remón. Persiguiendo sueños
Ficción / mp4 / 12 min. 42 seg. / 2016
Este cortometraje cuenta la vida de María Domínguez Remón (Pozuelo de Aragón 1882 –
Fuendejalón 1936), primera alcaldesa de España. María fue autodidacta y luchadora
incansable, mujer, escritora, tejedora, alcaldesa, esposa, hija y hermana. María sigue siendo
valentía, disciplina, fortaleza, sabiduría, transgresión, inteligencia, pasión e idealismo. Aunque
su mayor sueño fue siempre ser MAESTRA.
Rodado en Pozuelo de Aragón, Zaragoza, España
Dirigida, producida y editada: Eva Ruiz Palacín y Estíbaliz Muñoz Ramos
Música: “My way” interpretada por André Rieu
Actores: Sergio Jarreta, Alejandro Pasu, Alfredo Gracia, Ana Moreno, Nerea Gracia, Víctor
Ferrández, Marcos Heredia, Carolina Morales, Leyre Aranda, Javier Azagra, Luis Gracia, Miguel
Bona, Álvaro Azagra, Yaiza Bona, Asier Melero
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XIV Certamen Cine y Salud 2016, Aragón
www.cineysalud.com
Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Cortometraje
CAPITÁN, IES Rodanas (Épila) 10m 19s
Categoría A: Aula Aragonesa. Modalidad Spot
#DETERMINA-T, IES La Azucarera (Zaragoza) 2m
JUEGA LIMPIO, IES Segundo de Chomón (Teruel) 2m 3s
Categoría B: Nuevos Jóvenes
LIKE! IES Pedro de Luna (Zaragoza) 10m
REACTIVO LIMITANTE, IES Avempace (Zaragoza) 8m 50s
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IES ÉLAIOS, Zaragoza
¡Despierta!-Wake Up!
Ficción / 2 min. / 2016
Los alumnos de un centro educativo no reaccionan ante la agresión de un chico a una chica en
el recreo. Sólo uno toma conciencia de lo que está pasando y despierta a los otros a que se
movilicen y alcen su voz ante la violencia de género.
Dirección: Ignacio Estaregui
Guión: Fernando Yarza
Música: Alejandro Del Castillo
Intérpretes: Fernando Yarza, Profesor; Julia Puyo, Laura Valero, Diego Artigas, Guillermo
Adiego, Álvaro Rotellar, Javier Yarza, Víctor Vallespín, Adrián Bayo, Adrián Mateos, Carlos
Izquierdo, Raúl Cruz, Pedro Gil, David Jiménez, Simón Gracia, Laura Gómez, Marta Martínez,
Ariadna González, Raquel Prieto, Irune Fernández, Luisa Carral, Alejandro Del Castillo, María
Pérez, Ana Pérez, Isabel Carrizo, alumnos.
Coordinación: Fernando Yarza
Colaboración: Begoña Campo Y Mari Luz Cañas
Localización: Ies Élaios (Zaragoza)
Con La Colaboración Del Instituto Aragonés De La Mujer
Selecciones en festivales: WICKED FIL FESTIVAL DE PRESTATYN, GALES; DUBROVNIK FILM
FESTIVAL
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Vídeo Minuto
Otra vez tarde
Ficción / 1 min. / 2016
La misma historia de todos los días, otra vez tarde.
Guión y dirección: Diego Salete, Pablo Castán
Rodado en Zaragoza
"Otra vez tarde” narra la historia de un joven atrapado en su propia rutina.
Premios:
Premio especial joven. Feelmotion 2016 de la Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y
Tecnología de Madrid
Tercer premio en el XV Certamen internacional de videominuto de la Universidad de Zaragoza
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Diego Salete (Zaragoza 1999)
Videos más sobre deportes y aventura y viajes
Pablo Castán (Barcelona 1999)
Dos cortos de animación, uno con lego, “Gervasio in the Universe war" y otro de plastilina
fotograma a fotograma, “La maldición de Shelville”
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Centro de Historias
Escuela de cine Un perro andaluz, Zaragoza
http://www.unperroandaluz.eu
Cortometrajes del curso 2015-2016
Colorín colorado
Niños (grupo de edad de 9 a 13 años)
Ficción / 2016 / 6 min. 40 seg.
¡Los personajes de cuento reivindican sus verdaderas ganas de ser ellos mismos!
Por favor, ¡cuéntame!
Adolescentes (grupo de edad de 13 a 15 años)
Ficción / 2016 / 8 min. 23 seg.
La crisis ha provocado que muchos niños busquen formas, a veces no demasiado ortodoxas, de
ayudar a desbloquear la situación…
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CPIFP Los Enlaces, Zaragoza
http://www.cpilosenlaces.com
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Universidad San Jorge (USJ). Grado en Comunicación Audiovisual, Zaragoza
http://www.usj.es
Magenta
Ficción / 1080p / Color / 15 min. 30 seg.
Hugo Balboa (58) es un controvertido pintor de cuadros. Durante toda su carrera le ha
obsesionado el tema de la identidad, tratándola de atrapar una y otra vez en sus obras. Nunca
lo ha logrado. El día que le diagnosticaron Alzheimer, Hugo se propuso terminar la primera y
última obra, con la intención de sobrevivir a la enfermedad por medio del arte. En medio de
esta crisis, la única persona que tiene como apoyo es Guera (26), una joven ilustradora movida
entre la admiración y la atracción hacia Hugo.
Guion Original: Pablo Yus Y Yasmina Qiu
Director: Pablo Yus
Producción: Beatriz Jericó
Ates. De Producción: Alberto Salvador Y Juan José Saavedra
Empresa Productora: Chromatica
Coproductora: Universidad San Jorge
Primer Premio Gala Raccord 2016
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IES SEGUNDO DE CHOMÓN, Teruel
SÍ QUE ME IMPORTA
Lipdub / 4 min. 30 seg. / 2015
Un grupo de jóvenes está de compras en un supermercado. Mientras llenan el carro, cantan
una canción, un remake de la popular “A quién le importa”, de Alaska y Dinarama, con una
letra inventada que habla sobre la importancia de llevar una alimentación equilibrada y sana.
Letra adaptada de la canción “A quién le importa”, interpretada por Alaska y Dinarama y
compuesta por Ignacio Canut y Carlos Berlanga.
Making-off, foto-fija, sonido: Isabel Dobón de Haro, Héctor Montón Julve (Alumnos de 4º ESO)
Profesores coordinadores: Carmen García Royo, Eva Sánchez Gómez, Gonzalo Montón Muñoz
Intérpretes:
Andrea Gálvez Sánchez, María Guzmán Remón (Alumnas de 4º ESO)
Ángela Cecilia Padilla, Gabriela Dobrinova, Cristian García Galindo, Pablo Navarrete Gracia,
Yosselyn Yennid Orellana, Madelina Doina Pop, Daniel Petre Savu, Sergio Vaquero Plaza
(Alumnos del Programa de Aprendizaje Básico de 1º y 2º ESO)
Interpretación musical: Andrea Gálvez Sánchez, María Guzmán Remón
Coro del IES Segundo de Chomón Alumnos de ESO: Rocío Bertolín López, Elisa Bretón Fuertes,
David Larrey Gómez, Sandra Martín Peña, Lorien Ramo Ruiz, Marina Selvi Igual, Alejandro Silva
Landero, Andrea Simón Tena, Irene Villanueva Hernández, Lucía Aguiló Salinas, Desirée
Gabarre Soriano, Rocío Latasa Marco, Alejandro Lozano Sánchez, Zoe Peris Miguel, Hugo
Saliente Gil, Sofía Torres Gayol, Gabriela Dobrinova, Pilar Casino Sierra, Nuria Domínguez
Platero, Gabriela Zaharia, Elvira Forcén Peñalosa, Alba Martínez Cesteros, Noelia Castillo
Giménez
CON LA COLABORACIÓN DEL SUPERCADO HIPER SIMPLY Y ESPECIALMENTE DE SUS
EMPLEADOS.
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CONFERENCIA. Presentación del proyecto “Filmset, Film Locations in
Small, Smart and Significat European Towns. 15 de diciembre, Centro
de Historias, 19.00 h.
Ponentes de la conferencia: María Victoria Sanagustín (Universidad de Zaragoza), Francisco
Vigalondo (AREX), Pilar Tornos (Fundación para el Desarrollo Social). Modera: Vicky Calavia
(Rodando Turismo e Innovación)
FILM-SET, PROYECTO EUROPEO SOBRE TURISMO EXPERIENCIAL BASADO EN EL
CINE
El Grupo de Investigación LISOSTUR de la Universidad de Zaragoza (Campus de Huesca ) lidera
un nuevo proyecto europeo sobre turismo basado en el cine. FILM-SET es un proyecto
financiado por la Unión Europea, cuyo objetivo es promocionar una ruta turística temática
sobre cine, basada en el turismo experiencial que represente un alto valor para la industria
europea del cine y el patrimonio cultural.
Se pretende que la Ruta sea representativa de cómo los cineastas se han inspirado en ciertas
ciudades europeas y sus paisajes para rodar sus mejores películas. A través de una selección de
obras de cine, la ruta representará cómo el patrimonio común europeo, la historia, los valores
compartidos, las tradiciones y los ambientes sociales y culturales se reflejan a través de una
red estructurada de localizaciones emblemáticas cinematográficas.
La Universidad de Zaragoza junto a la gestora cultural y documentalista aragonesa, Vicky
Calavia, son las principales impulsoras de esta iniciativa, que cuenta con nueve socios
europeos de España, Francia, Reino Unido, Bélgica e Italia y que son: además de la Universidad
de Zaragoza, la Fundación para el Desarrollo Social (FDS), la Universidad de West London,
DIESIS, Good-Spot, el Ayuntamiento de Sos del Rey Católico, la Diputación Provincial de
Cáceres, MAZEIDA, Rodando S.L. y AITR.
Vicky Calavia ha sido reconocida recientemente con dos premios: recibió la Biznaga de Plata
“Mujer en escena”, por su documental “María Domínguez, la palabra libre”, en el Festival de
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Cine de Málaga y en los Premios Simón de la Academia de Cine Aragonés recibía el premio al
Mejor Documental por “Eduardo Ducay. El cine que siempre estuvo ahí”.
El proyecto se basa en el atractivo de un producto turístico inspirado en películas que vivieron
en la memoria de la población local, así como en la memoria de la audiencia. El objetivo de
este proyecto es promover una ruta turística temática que combine la historia de las películas
con sus localizaciones. El vínculo emocional que los seres humanos establecemos con nuestro
entorno y la recreación a través de nuestra imaginación, es el punto de partida para producir
una intensa experiencia que permita a los visitantes integrarse en el lugar que les acoge. En
este tipo de turismo, los visitantes descubren los lugares que vieron en las películas e intentan
revivir las experiencias históricas, culturales y sociales de las mismas.
El proyecto, cuya duración es de dieciocho meses (Septiembre 2015 – Marzo 2017), se está
ejecutando en tres fases:
Primera fase. Selección de las principales localizaciones cinematográficas a lo largo de Europa,
basándose en tres criterios principales:
El paradigma del turismo responsable y sostenible;
El valor histórico y cultural de las localizaciones para la industria cinematográfica y
El patrimonio cultural y la experiencia única que puede surgir visitando estos lugares.
Segunda fase. Elaboración de un mapa de escenarios de cine, que sirva de base para la tercera
fase, en la que se diseñará un sitio web interactivo creando diferentes recursos atractivos para
la ruta, como una serie de audiovisuales, entre otras iniciativas.
Tanto los investigadores de la Universidad de Zaragoza del grupo LISOSTUR como Vicky
Calavia, consideran que la implantación de este proyecto va a impulsar el turismo cultural de
nuestra región junto al resto de territorios implicados.
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RETROSPECTIVA: Luis Zamora. Cine de Animación. 20 de diciembre
Centro de Historias, 19.00 h.
Luis Zamora
http://www.luiszamorapueyo.com/index_es.html
Empieza a realizar audiovisuales en 1998 en la Facultad de Bellas Artes de Valencia. Su línea de
trabajo es la animación. Realiza pequeñas piezas animadas y colabora con varias empresas de
animación. The family (2002) es el primer cortometraje que dirige y supone el proyecto final
de estudios de Southampton Institute (England). Con él obtiene el premio Student Animation
Award 2002.
Filmografía
Daniel´s journey, 2009
About Sofia, 2005.
My grandmother, 2004
The family, 2002
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The family ( 9 min., 45 seg., 2002)
Un niño y su madre han estado sufriendo abusos físicos y psicológicos por parte de su padre.
Premios: Premio Student Animation Award 2002 (RTS), Southern Centre
Ficha técnica y artística
Director: Luis Zamora
Guión: Basado en una historia de Gonzalo Miralles
Sonido: Luis Zamora
Edición: Luis Zamora
Música: Luis Zamora
Diseño gráfico: Luis Zamora
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My grandmother (10 min., 2004)
Un policía y un panadero entran en la casa de una anciana mujer al ver que no contesta.
El director dice: Hoy en día la soledad sufrida por personas mayores es una de las
enfermedades más importantes de nuestra sociedad. Mi intención en este film es mostrar
cómo puede afectar esto a cualquier anciano.
Ficha técnica y artística
Director: Luis Zamora
Guión: Basado en una historia de Gonzalo Miralles
Sonido: Luis Zamora
Edición: Luis Zamora
Música: Luis Zamora
Diseño gráfico: Luis Zamora
Producción: Royal College of Art
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About Sofía (10 min., 2005)
https://www.youtube.com/watch?v=UYvzMN_9Ag0
Sofia recuerda un cuento que le contaba su padre.
Ficha técnica y artística
Director: Luis Zamora
Guión: Luis Zamora
Sonido: Luis Zamora
Edición: Luis Zamora
Música: Tom Davey
Diseño gráfico: Luis Zamora
Producción: Royal College of Art
Interprétes: Sophie Fox Davison, Tony Fish, Daria Fox
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Daniel’s Journey (14 min., 2009)
Daniel, un niño de 13 años, siempre ha pensado que su padre no le quiere. De hecho, sabe que
su padre tiene la culpa de que su madre y su hermana se hayan ido de casa. Y está muy seguro
de esto porque ha visto todo lo sucedido a través de un Agujero Secreto que esconde en su
habitación.
Premios: Segundo premio en el Festival Internacional de Animación Actual 2009; Premio
Especial del Jurado en el Festival de Cortometrajes Radio City 2009.
Vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=J1DdmuYWEmY
Trailer: http://www.luiszamorapueyo.com/movie/trailer_daniel's_journey_VIMEO.html
Ficha técnica
Director: Luis Zamora
Guión: Luís Zamora Pueyo
Edición: Luis Zamora Pueyo
Música: Juanjo Javierre
Dirección de Arte: Luis Zamora Pueyo
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Cómo se hicieron los dibujos animados de las series televisivas Pocoyó y Jelly Jamm y
el largometraje de animación La oveja Shaun (Aardman Animations, 2015)
Pocoyó (2005-2010)
Narra las aventuras de un niño en edad de preescolar llamado Pocoyó, el cual está
descubriendo el mundo e interactuando con él. Le acompañan sus amigos, Pato, Elly, Pajaroto y
su mascota Loula.
Pocoyó es una serie de animación española y británica creada por David Cantolla, Colman
López, Luis Gallego y Guillermo García Carsi. Está producida por Zinkia Entertainment y
distribuida por ITV Global.
El mundo de Pocoyó es un escenario 3D, con un plano blanco y sin fondo de colores. Toda la
serie es creada con el software Softimage XSI
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Jelly Jamm (2011 – En emisión)
Jelly Jamm es una serie infantil que narra las aventuras de siete personajes, Bello, Goomo, Rita,
Mina, Ongo, Rey y Reina; los cuales viven en un planeta de nombre Jammbo. Para poder vivir,
el planeta requiere de una Fábrica de Música, la cual produce música continuamente a través
de burbujas. Si la fábrica parara, los personajes quedarían suspendidos en una posición fija, sin
poder moverse y sin recordar nada.
La oveja Shaun (85 min., 2015)
Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener
más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al
Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará
Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la Ciudad antes de que se pierda
para siempre?
Película dirigida por Richard Starkaz y Mark Burton y producida por Aardman Animations
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CINE DOCUMENTAL. Desde Huesca con amor. 21 de diciembre, Centro
de Historias, 19.00 h.
La conjunción de lo posible, de Michel Ortiz (documental, 39 min., 2015)
La conjunción de lo posible es un proyecto audiovisual en formato documental de 38 minutos
de duración. Cuenta el periplo de una de las primeras asociaciones de recuperación de
patrimonio del país, llamada Amigos de Serrablo y situada en Sabiñánigo (Huesca). Una
aventura nacida hace 45 años del impulso social en una pequeña sociedad pirenaica, en busca
de sus raíces olvidadas, casi perdidas, entre los nuevos contextos que el progreso y la
industrialización impuso hace ya un siglo.
Ante la circunstancia más que probable de una irreparable desaparición de una serie de iglesias
románicas únicas, sin que instituciones u organismos hicieran nada para evitarlo, un pequeño
grupo de personas, que no aceptan ser espectadoras de este proceso, deciden pasar del dicho
al hecho. Por este motivo, a asociación cultural Amigos de Serrablo surge en 1971.
La trama argumental se puede resumir en un concepto clave visto desde una óptica sociológica
expuesta por Maurice Halbwachs; la necesidad de las sociedades y de sus ciudadanos de
recuperar su memoria colectiva.
Incorporando además por primera vez imágenes recogidas con un drone y cámaras de alta
definición, donde el patrimonio recuperado y las intervenciones de personas esenciales es el
eje visual sobre el que descansa toda la estructura documental. Este tipo de imágenes ofrecen
un punto de vista diferente, apreciativo y visualmente muy atractivo, enriqueciendo el
conjunto del documental.
Facebook: www.facebook.com/laconjunciondeloposible
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=ujavNqrT9l8
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Ficha técnica y artística
Dirección: Michel Ortiz
Realización: Orencio Boix.
Coordinación: Asociación “Amigos del Serrablo”.
Guionista: Michel Ortiz.
Jefe de producción: Michel Ortiz .
Ayudante de Producción: Rachel Vidal.
Script: Michel Ortiz
Directora de fotografía: Celia Vázquez.
Intervienen: Antonio Aliende, Domingo Buesa, Eduardo Sánchez, Enrique Satué, Jesús Noriega,
Fernando Alvira, Pilara Piedrafita, Begoña Subías, Antonio Durán Gudiol, José María Pérez
“Peridis”, Julio Gavín, Pepe Garcés, Alfredo Gavín
Grafismo: Celia Vázquez.
Operadores de cámara: David Asensio. Sebastian Vanneuville, Celia Vázquez, Orencio Boix
Operador de drone: Michel Ortiz.
Jefe de sonido: Orencio Boix.
Narración/locución: Fernando Chueca.
Postproducción de sonido: Producciones Ensimismadas, Art Lab Huesca.
Edición de video: Orencio Boix
Música: RoCASIma drone music, Hedningarna “Kings Selma” (cortesía de Silence Records
Sweden), Orfeón Serrablés, Mutienigga & Doblecede, Javier Aquilué, Audiojungle.net
Con la Participación: Comarca Alto Gállego, Amigos de Serrablo, Ayto Sabiñánigo.
Con la Colaboración: Art Lab Huesca, Instituto Estudios Altoaragoneses, Hufo Huesca, Uned
Barbastro
Subvencionado por el Departamento Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón
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Descubriendo a Mosén Bruno, de Maxi Campo (cortometraje de ficción, 32 min.,
2015)
Richard, un joven americano, se adentra en el Valle de Chistau hasta la localidad de Saravillo,
cámara en mano, en busca de testimonios sobre las andanzas de Mosén Bruno Fierro,
personaje de leyenda del que le ha hablado su abuela desde pequeño, y sobre el que ahora
pretende hacer un trabajo documental. La experiencia de esos días cambiará su vida para
siempre.
Ficha técnica y artística
Dirección: Maxi Campo
Guión: Maxi Campo
Fotografía: David Asensio
Montaje: Maxi Campo
Sonido directo: Dani Orta
Montaje de sonido: Arturo Pellicer
Música: Marko Zaragoza
Intérpretes: Jesse Johnson, Janfri Topera, Alba Gallego, Irene Alquézar, Kike Lera, Raúl Bielsa
Producción ejecutiva: Diego Lor, Silvia Sobrino
Producción: Maxfilms Producciones, Javier Moreno
Distribuidora: Promofest
Con la participación de: Aragón TV, Centro de interpretación Mosén Bruno Fierro, Pedanía de
Saravillo, Queso artesano de Saravillo, Euro Pirineos (Agencia Inmobiliaria), Camping Los Vives,
HuFO, Flying Cat, Max Films y Pirenaudio Estudio de Grabación. A ello se le suma la subvención
del Gobierno de Aragón, Diputación de Huesca, Ayuntamiento de Zaragoza, Comarca de
Sobrarbe, Ayuntamiento de Huesca y una campaña crowfunding en Verkami
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Maxi Campo
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, posproductor de programas en Factoría Plural
para Aragón Televisión y cortometrajista de ficción y documental. Ha sido profesor de Medios
Audiovisuales en la Escuela Superior de Diseño Gráfico de Zaragoza y profesor de
Postproducción con Avid y Edición promocional en televisión. Actualmente compagina su
trabajo en televisión con la dirección y montaje del cortometraje "Descubriendo a Mosén
Bruno", rodado en Saravillo y que se estrenará en 2015.
Filmografía
Director (cortometrajes):
2015 Descubriendo a Mosén Bruno
2011 Figura
2008 Runner
Editor (cortometrajes):
2015 Descubriendo a Mosén Bruno
2011 Figura
2008 Runner
2004 Loco por ti
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Ainielle (documental, 30 min., 2013-2014), de Eduardo de la Cruz
Este documental recoge por un lado, los paisajes que buscaba la novela "La lluvia amarilla" del
escritor Julio Llamazares, la obra teatral basada en esos textos y la narración de algunos
pasajes literarios de la mano del actor Pepe Sacristán.
Publicado por la editorial Seix Barral, para la conmemoración del 25 aniversario de la
publicación de esta emblemática novela.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Irvba_xxpIg
Ficha técnica y artística
Director: Eduardo de la Cruz
Intervienen: Julio Llamazares, Chema de Miguel Bilbao y la personalísima voz del actor José
Sacristán
.
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Eduardo de la Cruz
Nacido en Madrid en el año 1961, desde temprana edad sintió una gran afición, primero por la
fotografía y más tarde por la filmación documental en una búsqueda de congelar el paso del
tiempo, de recoger los lugares por los que uno pasa casi siempre, de puntillas.
Dejar plasmado de alguna manera un testimonio de esos viajes que pasan a formar parte de
nuestro más querido "equipaje".
Trabajos que no son sino "una declaración de amor hacia unos paisajes y escenarios que
siempre van conmigo, forman ya parte desde hace muchos años de mi territorio emocional".