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PROYECTO BANDA ESCUELA SINFÓNICA
SAN PEDRO CLAVER
MaestroRAFAEL SANTAMARÍA CONTRERAS
Lic. en MúsicaSaxofonista e Instructor de Instrumentos de Viento
Bucaramanga , noviembre 2010
ANTECEDENTES
El movimiento de Bandas Sinfónicas en Colombia, ha alcanzado un gran auge en las principales
ciudades del país. Hace cerca de cuatro lustros, cuando las Bandas musicales de los pueblos se
acababan, se desmoronaban como se desmoronan las tapias viejas a la intemperie; para bien de
la música nuestra, para bien de las Bandas, surgió la gran influencia de concursos e instituciones
que empezaron a impulsar el movimiento y hoy en día por todo el país las Bandas juegan un
papel importante en el desarrollo cultural y artístico de Colombia.
Es muy importante conocer la experiencia de diversas instituciones musicales del país tales como
la Banda Sinfónica Nacional, la Banda Sinfónica de Antioquia, del Valle, para observar como el
programa de banda juega un papel importante en la idiosincrasia Colombiana.
El programa existe para satisfacer una necesidad social y cultural de la población más joven del
país, y no para satisfacer una demanda relacionada con la formación de profesionales de la
música. Se trata de un proyecto diseñado para desarrollar habilidades y conocimientos
básicos en el terreno de la música, como una forma de cultivar su sensibilidad y su inteligencia
de manera que se abran nuevos horizontes para ellos. Esto resulta tanto más importante si se
considera que dichas destrezas y saberes, sin un propósito profesional, no son estimulados y
desarrollados lo suficiente por la educación escolar.
El modelo de la banda–escuela surgió en las décadas de los años 70 y 80 como resultado de proyectos
adelantados por las gobernaciones de los departamentos de Caldas y Antioquia, que empezaron a
orientar esta práctica musical hacia la formación integral de la infancia y juventud. Actualmente el
movimiento bandístico vincula a cerca de 42.000 niños y jóvenes en Colombia, la mayoría pertenecientes
a los estratos 1 a 3. La incidencia del movimiento se extiende al amplio núcleo de población involucrada
alrededor de esta práctica, como es el círculo familiar de sus integrantes y los públicos que participan en
las actividades de divulgación (retretas y conciertos) de estas agrupaciones.
Complejo por demás si, como hemos visto, la EDUCACIÓN MUSICAL está adentro y afuera de
nuestras instituciones escolares, está en casi todos los ámbitos de la vida contemporánea, con
medidas de intensidad y de densidad diversificadas.
IMPORTANCIA DE
LAS BANDAS DE VIENTOS
Las bandas de viento representan un proyecto artístico y educativo que ofrece oportunidades de
formación, creación e interpretación musical a las nuevas generaciones. Alrededor de ellas se congregan
los habitantes de las localidades y las familias de cada uno de sus integrantes, posibilitando el
fortalecimiento del tejido social. La actividad de la banda–escuela permite, entre otros, alcanzar los
siguientes objetivos:
EN LO MUSICAL Y EDUCATIVO:
• Reconocimiento por parte de los integrantes de sus propias potencialidades musicales y expresivas,
así como construcción de vínculos que les permitan tener confianza en sí mismos, en los otros y por
parte de los demás hacia ellos.
• Desarrollo cognitivo de niños y jóvenes a través de la música, lo cual se ve reflejado en mayor
rendimiento escolar y, por ende, menor deserción del sistema educativo.
• Valoración de la dimensión artística de la educación a través de la articulación entre las áreas
educativa (colegios, escuelas) y cultural (casas de cultura) en instituciones departamentales y
municipales.
EN LO SOCIAL Y CULTURAL:
• Reafirmación de proyectos comunes a través del trabajo conjunto y creación de espacios de
convivencia que contribuyen al mutuo respeto, permitiendo la regulación de los conflictos por vías no
violentas.
• Impulso a la participación comunitaria en torno a proyectos e intereses comunes.
• Promoción de nuevos planes de vida individuales y colectivos mediante la generación de alternativas
que permiten enfrentar fenómenos de violencia y drogadicción.
• Educación de las comunidades en la apreciación de lo artístico.
• Reconocimiento, valoración y apropiación de las músicas colombianas y universales por parte de las
comunidades. La banda de vientos es una agrupación instrumental cuya versatilidad permite la
interpretación y el disfrute de músicas de los más variados estilos y diversas procedencias.
La música, arte que desenvuelve en el tiempo, requiere de la memoria para la
valorización total de una obra. También la memoria ayuda a conservar el
producto de la creación musical, tal como ha ocurrido en otros tiempos, con la
tradición oral de la música folklórica y popular.
Más de un educador musical, más de un padre de familia, más de un hombre de
fe, han debido de preguntarse últimamente el por qué de una decisión que -según
parece- sería tomada en algún lugar de nuestro convulsionado y aparentemente
incomprensible mundo contemporáneo.
¿Qué (si lo hay) es "peligroso", en el hacer musical?
La música es medio de expresión y comunicación, su material es el sonido y
alturas, constituyendo un todo significativo.
Su fin es plasmar la belleza, o entretener, o justificar reuniones sociales. O llevar
mensajes a Dios. Porque varias son- y han sido siempre- las funciones de la
música, mejor dicho: las músicas.
La música une, aproxima, crea lazos: hay comunidad.
La música conmueve, emociona, extasía: hay sensibilidad.
La música pide un acto de la inteligencia, para valorar y apreciar. Para aceptar o rechazar. Hay acción individual consciente.
La música es cultivada -en producción o en audición- como gesto de voluntad. Eso es libertad.
¿Son estos los peligros de la música?
Todo padre consciente de la profunda responsabilidad que significa el ser en
formación, su hijo, observa detenidamente su desarrollo, atisbando intereses,
localizando posibilidades, presintiendo capacidades, previniendo el futuro.
En muchos momentos, pregunta y abre posibilidades de experiencias a su hijo,
tratando de promover su crecimiento pleno y facilitar su futura orientación.
En esto estriba un problema fundamental para padres e hijos, en el que sólo la
ponderación, el equilibrio y el respeto mutuos, apoyados en la insustituible
vivencia que proporciona el sistema escolar, serán garantía de seguridad en la
definición de "la carrera".
Muchos campos se abren para el dotado: creación, interpretación, docencia,
crítica, investigación, aspectos todos que permiten un amplio espectro de
realizaciones, un amplio margen de concreción.
Música es "hacer consciente". Por ello, es cultura. Nuestro país ha hecho algo;
mucho más puede y debe lograrse. Son los jóvenes quienes llevarán esto
adelante.
Tenga confianza y aliente a su hijo cuando se acerque para decirle: "A mí me
gusta la música, eso es lo que quiero hacer en mi tiempo libre."
La música siempre ha servido para relajarse o aliviar tensiones. Sin embargo, sus
poderes van mucho más allá según lo han demostrado una serie de estudios
sobre los beneficios de escuchar una grata melodía.
Por ejemplo, los pacientes recién operados que escuchan música mientras están
internados se recuperan más rápido y sienten menos dolor.
La investigación más reciente sobre este tema se realizó en cinco hospitales de la
ciudad norteamericana de Cleveland, con 500 pacientes entre 18 y 70 años. Ellos
pudieron escoger entre cinco tipos de sonido: arpa, piano, sintetizador, orquesta
clásica y jazz.
Al comparar la reacción de estas personas con aquellos que no recibieron esta
inusual terapia, se observó que el dolor postoperatorio se redujo significativamente
en el primer grupo de pacientes.
Según la investigación, la música también es útil para los enfermos que
experimentan un alivio sólo parcial con los medicamentos, o para quienes desean
evitar los efectos secundarios de los fármacos.
"Los dolores dificultan la recuperación, aumentan el estrés corporal y la retención
de fluido", asegura Marion Good, autora del estudio. "Incluso pueden interferir con
el apetito y el sueño, y traer complicaciones que prolonguen la hospitalización. Por
eso es importante la utilización de sonidos y otras formas de relajación".
Pero la música no sólo es efectiva para aliviar el dolor. También ayuda al
desarrollo de habilidades matemáticas.
El doctor Gordon Shaw, de la Universidad de California, efectuó un experimento
en que hizo escuchar dos sonatas de piano escritas por Mozart a un grupo de
escolares. Inmediatamente después, los estudiantes se sometieron a un test de
razonamiento espacio-temporal. El desempeño de estos alumnos en las pruebas
superó a otros dos grupos que no escucharon música.
El doctor Shaw cree que las composiciones de Mozart mejoran el funcionamiento
matemático del cerebro. El escogió a este autor para sus experimentos porque
fue un genio natural. Cuando tenía cuatro años podía tocar piezas con sólo oírlas,
y a los cinco ya componía: "La música de Mozart tiene una estructura que nuestro
cerebro percibe como natural".
RAZONES OBJETIVAS
Existen varias razones para relacionar la música con el funcionamiento del
cerebro.
Al igual que las matemáticas, el pensamiento lógico y el ajedrez, la música forma
parte de las funciones cerebrales superiores que posee el ser humano.
Los científicos han descubierto que el desarrollo de una de estas áreas produce
efectos positivos en los campos vecinos. En otras palabras, ejercitar la capacidad
musical potencia también las habilidades matemáticas.
"Mientras más joven es la persona, mayores son los efectos", opina Shaw.
SICOLOGÍA MUSICAL
La sicóloga Susana Bauer es una de las pocas especialistas que realiza en Chile
un tratamiento muy especial, llamado musico terapia.
En una sala llena de variados instrumentos, terapeuta y paciente intercambian
impresiones a través de la música: pueden cantar, improvisar un ritmo o
simplemente escuchar una canción. Se trata de una técnica activa y lúdica.
"La música fue creada por el hombre y cada uno de nosotros tiene música en su
interior. Aunque uno no se dé cuenta, nos acompaña en todas las etapas de la
vida y nos marca inconscientemente", explica Susana Bauer.
Susana recuerda el caso de un hombre que era muy agresivo e incluso se
golpeaba contra las paredes: "A través de la música, yo veía que él no se
conectaba conmigo, pero lo fue logrando de a poco. Aprendió a pedir ayuda y a
relacionarse con las demás personas. Ahora ya no se golpea, está casado y tiene
hijos".
Esta actividad musical en banda, reúne una serie de cualidades que permiten
formar poblaciones más estructuradas en lo emocional y espiritual, en ambientes
donde en los últimos años se ha generado álgidos conflictos de tipo social.
El trabajo musical no formal, en grupo permite no sólo la formación técnica de
cada individuo, sino que a su vez incentiva el respeto por los compañeros y la
jerarquía, por los logros personales y colectivos, desarrolla la disciplina y
dedicación y fomenta el esparcimiento sano creativo. Es pues un centro formador
de valores ciudadanos, democráticos y participativos.
JUGUEMOS A SER MÚSICOS A LA PAR DE NUESTROS ALUMNOS QUE NOS
HARÁ CRECER, Y PARA ELLOS EN ARTE, EL MEJOR MÉTODO DOCENTE
ES EL EJEMPLO.
OBJETIVO GENERAL
Crear LA BANDA ESCUELA DEL COLEGIO SAN PEDRO CLAVER
BUCARAMANGA Sinfónica, con la participación activa de los niños y jóvenes
entre los 8 y 18 años de edad, interpretando composiciones clásicas, populares y
folklóricas.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Ofrecer a los niños y jóvenes una alternativa de utilización del tiempo libre,
como medio de disuasión ante actividades generadores de violencia y
vicios.
Fomentar la creatividad a través de una actividad artística de carácter
universal enriquecedora del espíritu.
Desmitificar la música DE BANDA SINFÓNICA acercándola al público no
habitual.
Crear una verdadera escuela musical de VIENTO DE ALTO NIVEL, para ir
a la par con el crecimiento de esta actividad en el país.
POBLACIÓN ESTUDIANTIL
El proyecto contempla la iniciación del estudio de instrumentos de viento con niños
desde 3 grado de primaria hasta los alumnos de 11 grado.
HORARIO
La intensidad horaria del estudio del instrumento es de una hora diaria, después
del horario de clases, con esto se busca un contacto diario de los estudiantes con
los instrumentos, buscando obtener resultados lo mas pronto posible.
Además en las clases de música curriculares, los alumnos que estudian un
instrumento tendrán la oportunidad de perfeccionar su estudio con el Director de la
Banda, es decir, el alumno que estudie algún instrumento saldrá de la clase
curricular y se dirigirá al salón de la Banda.
RECURSO HUMANO
DIRECTOR DE LA BANDA SINFÓNICA.
Tendrá las siguientes responsabilidades durante el proceso:
Implementación del programa de Banda sinfónica
Selección de talleristas
Coordinación y Planeación del programa de vientos con cada uno de los
talleristas
Realización de reuniones semanales, con el objeto de evaluar todo lo
relacionado con al avance y problemas de los alumnos
Dictar las clases de perfeccionamiento de instrumento a los estudiantes en su
clase de banda, durante las clases curriculares.
Escogencia, adaptación e instrumentación del repertorio de la banda sinfónica
Realización y trascripción de cada uno de los instrumentos para cada uno de
los integrantes de la banda sinfónica.
Dirigir los ensayos de la Banda Sinfónica
Director Musical y arreglista.
TALLERISTAS
Dependiendo él número de alumnos que se inscriban en el programa de la banda
sinfónica, se contará con talleristas encargados de enseñar los diferentes
instrumentos, en horas extracurriculares, el número de talleristas depende del
número de alumnos que se inscriban en el programa. Su contratación estará de
acuerdo con las horas que labore. Se sugiere la contratación de estudiantes de
últimos niveles de la carrera musical.
DESARROLLO DEL PROYECTO
Para la consecución de los objetivos hay necesidad de crear un plan de trabajo
que se puede dividir en varias etapas:
1. Motivación a Padres y alumnos.
Esto se implementará por medio de la realización de varios conciertos de Bandas
Sinfónica de diferentes estilos, en el colegio o fuera de él, es decir, conciertos de
Bandas profesionales de adultos y jóvenes y otras de algunos colegios o
instituciones que estén liderando este proceso de Bandas Sinfónicas en el país.
Además la proyección de video conciertos de Bandas Sinfónicas, contando con la
asistencia de padres de familia y estudiantes y apoyado por charlas por parte del
Director.
2. Selección de estudiantes y distribución de instrumentos.
Se iniciará una campaña en todo el colegio, para inscribir a los alumnos al
programa de Bandas, todo esto con la ayuda de los profesores de música y
talleristas. Esta campaña se desarrollará salón por salón, mostrando los
diferentes instrumentos e interpretando pequeños fragmentos en donde los
estudiantes puedan escuchar y escoger que instrumento desean estudiar.
3. Clases individuales diarias.
Las clases de cada instrumento serán dictadas por los talleristas y los profesores
del colegio, orientadas, planeadas y revisadas por el Director de la Banda
Sinfónica. Esta etapa es una de las mas importantes de todo el proyecto, pues es
aquí en donde las bases de la técnica del instrumento se afianzan de la mejor
manera, su duración oscila entre 3 ó 4 meses con una intensidad de 1 hora diaria
en grupos máximos de 5 estudiantes por clase.
4. Montaje de ensambles.
Después de estos 4 meses de trabajo individual, el Director de la Banda Sinfónica
iniciará los montajes de ensambles con los diferentes instrumentos, es decir, tríos,
cuartetos, dúos y solistas acompañados con piano, ayudando a que los
instrumentistas adquieran independencia musical y auditiva al tocar en grupos.
5. Ensayos Banda Sinfónica.
En las reuniones semanales que el Director desarrollará con los profesores y
talleristas se escogerán los estudiantes que han logrado alcanzar un nivel musical
óptimo para pertenecer a la Banda. El Director, será el encargado de la
elaboración y el montaje de las obras musicales a interpretar y tendrá la
responsabilidad de los ensayos de la Banda, estos serán dos veces por semana
con una duración de dos horas. En los ensayos es indispensable la presencia de
los profesores y talleristas.
6. Presentación de ensambles y Concierto de la Banda.
Luego del proceso anterior, los estudiantes estarán en la capacidad de presentar
al público en general un concierto de 5 ó 6 obras con repertorios de nivel iniciación
como lo son:
Oda a la Alegría, Bethoven
Otoño y Verano, Vivaldi
Moonligth Serenade, Green Miller
Extraños en la noche, Frank Sinatra
Adagio de la Sonata Patética, Bethoven
Fiesta de Negritos, Lucho Bermúdez.
Paralelo a esto se presentaran los dúos, tríos , cuartetos y solistas con piano.
La formación de la escuela de música debe ir acompañada del programa de
música del colegio, como soporte a la banda es decir un programa donde se
practique la lectura musical y la motivación al estudio de los diferentes
instrumentos.
7. Continuación y semillero Banda Sinfónica.
Se continuará con el proceso de ensayos individuales y en general 2 veces por
semana, incluyendo a los nuevos estudiantes y creando el semillero que
asegurará el material humano permanente en la Banda.
Como propuesta de formación podríamos pertenecer a la WASBE o la ALACBE
(Asociación latinoamericana de Bandas), quienes apoyan y fomentan el desarrollo
de Bandas en todo Latinoamérica y el mundo, recibiendo de ellos muchos
beneficios, en capacitación, seminarios talleres y conciertos.
La Banda sinfónica estará en la capacidad de asistir a eventos, encuentros y
presentar conciertos dentro y fuera de la Ciudad, apoyando como prioridad los
eventos del Colegio.
CRONOGRAMA
No. ACTIVIDAD MES 1 MES 2 MES 3 MES 4 MES 5 MES 6 MES 7
1. Motivación a Padres y alumnos.
2. Selección de estudiantes y distribución de instrumentos
3. Clases individuales diarias
4. Montaje de ensambles
5. Ensayos Banda Sinfónica
6. Presentación de ensambles y Concierto de la Banda
7. Continuación y semillero Banda Sinfónica
NOTA: Si el colegio desea implementar el programa de cuerdas, es necesario de casi 8 meses de ensayos para
perfeccionar el nivel de cada estudiante e incorporarlo al ensamble de vientos. Aumentando el tiempo de la primera
presentación de la sinfónica en 5 meses más de los presupuestados en el cronograma.
RECURSOS- INSTRUMENTOS
Para iniciar el proyecto, no es necesario que el Colegio invierta en la compra de
instrumentos para la Banda. Estos pueden ser alquilados mensualmente.
Si es necesario que el colegio tenga un Piano, una planta de piano y un bajo con
su planta. Entre los instrumentos básicos y necesarios para el proyecto entramos:
No. INSTRUMENTO CANTIDAD
1. Clarinetes 8
2. Flautas traversas 3
3. Flautín 1
4. Oboe 1
5. Saxofón alto 4
6. Saxofón Tenor 2
7. Saxofón Barítono 1
8. Saxofón Soprano 1
9. Trompeta 4
10 Trombón 3
11. Fliscorno Barítono 2
12. Tuba 1
13. Batería 1
14. Bombo
1
15. Platillos
1
16. Congas
1
17. Bongo
1
18. Maracas
1
19. Triangulo
1
20. Chinchines
1
El colegio poco a poco puede adquirir algunos instrumentos y los estudiantes a
medida que avancen pueden adquirir su propio instrumento.
Como recurso se necesita un Salón adecuado para los ensayos, con varios
cubículos para las clases de los diferentes instrumentos, esto se puede ir
realizando poco a poco a medida que el proyecto vaya avanzando y progresando.
El proyecto no tiene como objetivo formar músicos profesionales, pero si
crear una muy buena escuela musical en la institución y ayudar a formar
integralmente a los estudiantes.
Es primordial el apoyo de todos los estamentos de la comunidad educativa
para que trabajemos en conjunto y buscando siempre un bien común, el
desarrollo de los estudiantes.
PRESUPUESTO
El programa se plantea como auto gestión, cada alumno debe cancelar una cuota
mensual la cual será acordada en conjunto con las directivas de colegio.
El destino de este recaudo se invertirá en la contratación de los talleristas, a los
cuales se les cancelará por 5 horas semanales durante el mes.
Alquiler de 30 instrumentos: entre $500.000 a $600.000.
El colegio asume el salario del Director de la Banda el cual será de $ 2.500.000.
PRESUPUESTO MENSUALPROGRAMA BANDA SINFÓNICA
INGRESOS $ 7.500.000 Matricula Estudiantes 150 valor 50.000 EGRESOS Talleristas No. de talleristas 5 valor hora 10.000 $ 1.000.000 Instrumentos Alquiler 35 valor 500.000 $ 500.000 Papelería Fotocopias 200 Copias $ 20.000 * Atriles 25 Valor 30.000 $ 750.000 Papel Pentagramado 3 valor resma 5.000 $ 15.000 Útiles (lápices, etc..) valor 5.000 $ 5.000 Cañas instrumentos 5 cajas 30.000 $ 150.000 Aceites instrumentos 5 valor 20.000 $ 100.000
* Colección completa de métodos para banda, incluye (libro del director, libro para cada instrumento, CDs) 1 valor 2.500.000 $ 2.500.000 * Carpetas 35 valor 10.000 $ 350.000 SUBTOTALES $ 7.500.000 $ 5.390.000
UTILIDAD $ 2.110.000
* Estos valores solo serán invertidos una vez.
