Instituto Especializado de Educación Superior Escuela de Comunicación Mónica Herrera

Desarrollo de una colección de moda bajo el enfoque de Diseño

de Moda Sostenible

Trabajo final para la obtención del Título de Licenciatura en Diseño Estratégico

Autores Mercedes Carolina Recinos Sevilla Coordinador de Tesis: Hansel Odin Orellana Alvarado Asesora: Celina Ivette Andino Quintanilla

Santa Tecla, Mayo de 2012.

SINÓPSIS Desarrollo de una colección de moda bajo el enfoque de diseño de Moda Sostenible, título del presente proyecto que tuvo como finalidad dar una propuesta viable y accesible tanto para diseñadores/as como consumidores/as de crear y comprar prendas diseñadas, originales, elaboradas con procesos más consientes, que aportan a minimizar el daño hacia el medio ambiente con el reúso de materiales desechados. A continuación se presenta el recorrido que se llevó a cabo para obtener el diseño de una colección que consta de 6 prendas casuales que forman parte de una de las muchas prácticas que maneja el diseño de Moda Sostenible, solución que se encontró después de realizar una investigación exploratoria sobre el contexto del Diseño de Moda en El Salvador y las oportunidades que existen para aplicar el Diseño Sostenible en prendas de uso diario. Para ello se realizaron entrevistas a diseñadores/as salvadoreños/as con el objetivo de conocer su opinión y trabajo realizado en esta área del diseño, así como una investigación para la obtención de materiales que cumplieran las características de ser sostenibles. La investigación dio como resultado un análisis de las opciones viables que se pueden implementar para el diseño de una colección accesible para las jóvenes consumidoras. El proyecto finaliza con la realización de fichas artísticas, fichas técnicas y fotografías sobre las prendas y su proceso de diseño más la información recolectada, útil para los/as diseñadores/as de moda que deseen aplicar el Diseño Sostenible a sus propios diseños. Con el presente trabajo se demuestra que se pueden realizar diseños de prendas con pequeñas acciones que aportan al medio ambiente, economía y sociedad al buscar soluciones, materiales y/o procesos más éticos y pensados en las consecuencias que los productos pueden llegar a generar a nuestras futuras generaciones.

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 3

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO ............................................................................................................. 5

METODOLOGÍA DE DISEÑO ................................................................................................................. 6

INVESTIGACIÓN ................................................................................................................................... 9

Planteamiento del problema .......................................................................................................... 9

Objetivos ......................................................................................................................................... 9

Justificación de la investigación .................................................................................................... 10

Aspectos metodológicos ............................................................................................................... 10

Primera fase de Investigación ....................................................................................................... 12

• Diseño de Moda. Definiciones generales .......................................................................... 12

• Tipos de moda ................................................................................................................... 13

• Diseño de Moda Sostenible. Definiciones generales ........................................................ 14

• ¿Por qué Diseño de Moda Sostenible? ............................................................................. 15

• ¿Cómo se hace Diseño de Moda Sostenible? ................................................................... 17

• El Diseño de Moda Sostenible a nivel mundial ................................................................. 20

Segunda Fase de Investigación ..................................................................................................... 23

• Diseño de Moda en El Salvador ......................................................................................... 23

• El Diseño de Moda Sostenible en El Salvador ................................................................... 26

• Obtención de materiales Sostenibles/Eco amigables ....................................................... 28

• Oportunidades en El Salvador para el Diseño de Moda Sostenible .................................. 31

Análisis y decisiones ...................................................................................................................... 34

DESARROLLO DEL PROYECTO ............................................................................................................ 37

CONCLUSIONES ................................................................................................................................. 60

RECOMENDACIONES ......................................................................................................................... 61

REFERENCIAS ..................................................................................................................................... 62

FUENTES FIGURAS ............................................................................................................................. 64

BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................................... 65

GLOSARIO .......................................................................................................................................... 66

ANEXOS ............................................................................................................................................. 67

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INTRODUCCIÓN El Diseño de Moda en El Salvador es un área que todavía se sigue desarrollando y abriendo campo dentro del mercado salvadoreño gracias al interés de jóvenes diseñadores/as que comienzan a mostrar sus colecciones al público, enfrentándose con el reto de diseñar prendas que aporten al mundo de la moda en lugar de seguir creando prendas comerciales con períodos cortos de vida que generan consecuencias negativas dentro de nuestro ambiente, como lo es el diseño de prendas para mercado de masas, que lo podemos observar en la mayoría de tiendas que promueven el consumo de prendas desechables a precios bajos dependiendo del ciclo de vida que siguen sus productos. Sabemos que El Salvador es un país consumista (ocupando el tercer lugar según el PNUD) (2010), donde las personas se inclinan por la compra de productos extranjeros debido a que vivimos en una cultura influida por la globalización, publicidad, marcas, etc. Esto hace que dejemos a un lado el cuidado del medio ambiente e incluso olvidarnos de mejorar nuestra sociedad y economía. Éste factor también ha influido en el estancamiento de la industria textil en el país, puesto que la mayoría de empresas, como las zonas francas, fabrican textiles para exportación y muy poco producto queda en El Salvador. Es por ello que se encuentra la oportunidad de conocer sobre el Diseño de Moda Sostenible para aplicarlo en el contexto salvadoreño no sólo como una tendencia sino como una nueva filosofía y encontrar la manera de crear círculos de sostenibilidad con el diseño de prendas únicas y originales que causan un menor impacto en el medio ambiente, utilizando materiales o procesos más éticos y sobre todo generen oportunidades tanto para los diseñadores, empresas textileras, y los consumidores. Parte de la razón por la que se decidió realizar este proyecto y aplicar el Diseño de Moda Sostenible, surgió con un trabajo universitario que se llevó a cabo en el 2011 donde se diseñó una colección de moda utilizando retazos de tela obtenidas de costureras particulares. La colección consistió en crear prendas a partir de la unión de distintos retazos de tela, combinando texturas y colores para elaborar prendas originales, y únicas. (Ver anexo 1). Fue a partir de dicha experiencia, que se decidió realizar una colección de moda más integral y que fuera viable para cualquier diseñador/a a la hora de obtener material que cumpla con las características de sostenibilidad, una colección diseñada bajo una investigación que guiaran los objetivos que se buscaban; por lo que se le denominó al presente proyecto: “Desarrollo de una colección de moda bajo el enfoque de Diseño de Moda Sostenible” en el que se realizó una investigación documental y exploratoria sobre el tema de Diseño de Moda Sostenible abordando el tema desde sus generalidades a nivel mundial y su aplicación en El Salvador. Para la realización del proyecto se contó con la asesoría de Celina Andino y Claudia Rodríguez, Diseñadoras de Producto Artesanal. El proyecto contempla también el desarrollo de una colección de moda de 6 prendas tipo: listas para usar (en francés, Prêt-à-porter), bajo el enfoque del Diseño de Moda Sostenible. La confección de las prendas fue realizada por mi persona con el asesoramiento de las costureras Mirtala y Yanira López con más de 15 años de experiencia. El objetivo general que dio pauta para el desarrollo del proyecto fue: Realizar una investigación sobre el Diseño de Moda sostenible que sirviera como insumo para desarrollar una colección de moda para el mercado femenino juvenil salvadoreño. Para ello se investigó sobre el Diseño de Moda Sostenible, sus características, procesos y prácticas. También se realizó una investigación sobre empresas que fabricaran materia 100% orgánica, empresas que desecharan materia prima para reutilizarla y empresas textileras que trabajaran bajo procesos sostenibles para su aplicación en el Diseño de Moda en El Salvador. Se realizaron entrevistas a diseñadores/as salvadoreños para conocer el contexto actual del Diseño de Moda en el país y sus opiniones.

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Dichos objetivos se llevaron a cabo en un período de ocho meses, en el cuál, como primera instancia se realizó la investigación y posteriormente el proceso del producto final, todo ello con el propósito de realizar una colección de moda bajo un enfoque de Diseño Sostenible con el fin de buscar oportunidades dentro de la industria de la moda en pro a la sociedad y el medioambiente. Posteriormente se planteó confeccionar 6 prendas y presentar la colección por medio de un portafolio con la recolección de las fichas artísticas, técnicas y fotografía de las prendas. Con el desarrollo de la colección se demuestra la factibilidad y ventajas que trae el diseñar con procesos sostenibles y ecoamigables, que en un período a largo plazo podría funcionar para el desarrollo de actividades que incentiven y promuevan esta filosofía así como unir lazos con empresas textileras u organizaciones de otra índole que promuevan la Responsabilidad Social y el Diseño Sostenible. Es un incentivo para los/as diseñadores/as que incluyan en sus propios diseños propuestas sostenibles y con conciencia, invitándolos a investigar sobre los recursos que poseen a su alcance y buscar la manera de contribuir con la sociedad y el ambiente y a su vez, se creen productos más accesibles para el público. Con pequeños detalles se pueden hacer grandes cambios.

Este documento se encuentra online en el siguiente link: http://issuu.com/mercedesrecinos/docs/proyectoespaciointerrumpido

La presentación del proyecto se encuentra en el siguiente link: www.slideshare.net/poca88/proyecto-espacio-interrumpido

El catálogo de la colección puedes verlo aquí:

http://issuu.com/mercedesrecinos/docs/espaciointerrumpido

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DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

El proyecto “Desarrollo de una colección de moda bajo el enfoque de Diseño de Moda Sostenible” se realizó en un período de 10 meses iniciando en julio de 2011 y finalizando en mayo de 2012. Este proyecto se dividió en 3 etapas, la primera realizando el anteproyecto y una investigación general para plantear los objetivos específicos y determinar la viabilidad de llevarlo a cabo. En la segunda etapa se realizó la investigación profunda y de campo del proyecto que dio paso al análisis de los resultados para dar una propuesta de diseño plasmada en un producto final, en este caso una colección de moda. Como tercera etapa se desarrolló la creación y el proceso de la colección de moda cumpliendo los objetivos propuestos. Para dicho proyecto se contó con la asesoría de Celina Andino, Diseñadora de Producto Artesanal, quien estuvo apoyando la parte metodológica del proyecto, también se contó con la participación de Claudia Rodríguez, Diseñadora de Producto Artesanal, quien estuvo asesorando la fase del desarrollo de la colección. Las prendas fueron confeccionadas por mi persona contando con la asesoría de Mirtala y Yanira López, costureras especializadas con una larga experiencia en el mercado. La colección de moda consta de 6 prendas tipo: listas para usar (en francés, Prêt-à-porter). Se trata de dos blusas, dos vestidos, una falda y un chaleco con un estilo más casual y de uso diario. Por lo que este proyecto está dirigido a dos públicos objetivos; primeramente a mujeres jóvenes entre las edades de 21 a 24 años quienes utilizarán las prendas diseñadas. Son jóvenes de clase media, con estudios universitarios y gustos por prendas de moda. Son mujeres que poseen poder adquisitivo para comprar prendas de buena calidad pero no a un precio excesivo. Visitan tiendas como Zara, Bershka, o Prisma Moda y Carrión. Son personas que se dejan llevar por lo que está de moda, siguen tendencias pero sobre todo les gusta verse y sentirse bien, buscan prendas de su preferencia a precios accesibles. Por otro lado, este proyecto también va dirigido a los diseñadores/as actuales de nuestro país que poseen su propia marca, estudio, tienda, laboren o se encuentren interesados en esta área, ya que pretende brindar información sobre el Diseño de Moda Sostenible, que conozcan sobre el tema y sea una motivación para inclinarse a este enfoque que no es muy conocido o practicado en nuestro país aplicado a sus diseños. Este proyecto es el inicio de un modelo de negocio, de abrir puertas y encontrar oportunidades en El Salvador para que tanto diseñadores/as como proveedores y empresas puedan crear alianzas y un círculo de sostenibilidad al quitar barreras y aprovechar tanto los recursos disponibles y el talento emergente.

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METODOLOGÍA DE DISEÑO Para la realización del proyecto se diseñó desde un inicio la metodología de diseño que iba a ser el pilar principal para desarrollar todo el proyecto desde su investigación hasta la creación del producto final. Esta metodología se divide en 3 grandes fases. La primera, Divergencia, es la fase donde se realiza la investigación necesaria para realizar el proyecto. No se puede dar una solución a un problema sin primero investigar y conocer casos análogos como referencias e insumos para dar una propuesta de diseño. Como segunda fase, Generación, se busca analizar la información obtenida para generar ideas y posibles soluciones, como es en el caso del desarrollo de una colección de Moda Sostenible que debía ser diseñada a partir de las conclusiones de la investigación. La tercera y última fase, Concretización, es el final de la metodología donde se llega a la realización del producto terminado después de haber sido evaluado. Esta metodología de diseño permite ver al problema y proponer una solución desde la parte teórica y cualitativa, hasta la práctica y su ejecución después de una serie de pasos que permiten analizar, experimentar y proponer.

Figura 1. Metodología de diseño. Mercedes Recinos. 2011.

Divergencia: Investigación general En primera instancia se realizó una investigación/exploración general sobre el tema escogido con la finalidad de conocer la factibilidad de desarrollar el proyecto y adquirir datos generales para identificar el rumbo del mismo. Se recolectó información sobre el enfoque de Moda Sostenible por medio de las fuentes secundarias para conocer sobre sus características, lo que involucra y qué se está haciendo en otras partes del mundo para tener una idea más clara de lo que se podía llegar a hacer en El Salvador.

Divergencia: Investigación general >Clasificación de la información Al tener la información general se procedió a clasificar la más importante y pertinente al tema del proyecto que realmente dieran insumos para su realización, puesto que la información obtenida por medio de fuentes

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secundarias era amplia por tratarse de un tema practicado y conocido a nivel mundial. Fue así como se decidió trabajar con los subtemas: Diseño Sostenible, Diseño de Moda Sostenible, características y ventajas, casos análogos en otros países y esfuerzos realizados por diseñadores extranjeros. Ésta etapa fue importante puesto que ayudó a delimitar los objetivos del proyecto.

Divergencia: Investigación general >Clasificación de la información >Planteamiento del problema Se procedió a formular el planteamiento del problema y proyectarse los objetivos que sirvieron de guía a lo largo de la investigación. Fue así como se decidió primeramente conocer sobre el contexto actual del Diseño de Moda en El Salvador para posteriormente dar una propuesta de Diseño Sostenible aplicado en el país, fue así como se entrevistó a los/as diseñadores/as exponentes de El salvador que tienen más trayectoria, como también a los diseñadores más recientes en el mercado salvadoreño para conocer sus opiniones y experiencia en el área del Diseño de Moda en el país. Con este planteamiento también se estableció un límite para la realización de la investigación que fuera factible de realizar en un período de 3 meses y sus objetivos fueran alcanzables.

Divergencia: Investigación general>Clasificación de la info.>Planteamiento del problema>Investigación detallada En esta etapa se dispuso entrevistar a diseñadores/as de moda salvadoreños/as para conocer sus opiniones sobre el contexto actual del país y si en algún momento habían creado una colección de Moda Sostenible. También se decidió enfocarse en la indagación de obtención de materiales para poder llevar a cabo la colección de Moda Sostenible, por lo que se creó pertinente conocer sobre las empresas y fábricas salvadoreñas que trabajan con textiles, así como las fábricas de las zonas francas y conocer qué procesos llevan a cabo, y tener como posible opción los desechos que generan para utilizarlo de materia prima dentro de la colección, como también encontrar en las tiendas de tela, material que cumpla los requisitos de sostenibilidad.

Generación: Presentación resultados Posteriormente a la investigación se presentaron los resultados, que fueron todos los datos y estadísticas sobre el diseño y diseñadores de moda en El Salvador, así como los datos obtenidos de las empresas textileras y las tiendas de tela. A continuación, se analizaron los resultados obtenidos, comparando lo que se obtuvo en las investigaciones de campo con las opiniones de los/as diseñadores/as. Fue importante observar el poco conocimiento ante el Diseño Sostenible de parte de los/as diseñadores/as y la falta de práctica de este enfoque para escoger una opción viable. Es así como se presentaron 4 opciones factibles a raíz del análisis y conclusiones de la investigación para poder dar una propuesta de diseño. Al tener dichas opciones, sus ventajas y desventajas, se tuvo que decidir por la opción más viable para efectos del proyecto, tomando en cuenta la accesibilidad de la obtención del material, el tiempo de creación de la colección y los costos.

Generación: Presentación resultados>Experimentación En esta etapa se obtuvo el material con el que se diseñaron las prendas así como la creación del concepto de la colección. Luego, se realizaron bocetos/sketches para diseñar las prendas tomando en cuenta las conclusiones a las que se llegaron en la fase anterior. También fue importante tener en mente las opiniones del público objetivo que se obtuvieron por medio de un pequeño cuestionario y la observación en el momento de compra en almacenes de ropa. Estaba claro que las prendas debían cumplir los requisitos para calificarse como colección sostenible, por lo que se decidió diseñar prendas sencillas para una confección sin complicaciones y la utilización mínima de materiales de otra índole como plásticos y elásticos.

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Generación: Presentación resultados>Experimentación>Evaluación A lo largo del proceso de experimentación se contó con la asesoría de personas calificadas para la evaluación del trabajo realizado, obteniendo sugerencias y modificaciones para ser aprobada su funcionalidad. Entre ellas, Claudia Rodríguez, diseñadora de Producto Artesanal; Mirtala y Yanira López, costureras profesionales. Fue importante en esta etapa, que las asesoras expertas en el tema identificaran cualquier problema o dificultad de realizar las prendas, buscando siempre las características de Diseño Sostenible que se buscaban: Que su confección fuera fácil, se realizara en corto tiempo, no incluyera otro tipo de material como plástico y/o elásticos, aprovechar al máximo el material (telas) y fueran accesibles al público objetivo.

Concretización: Ejecución Al tener dicha aprobación, se elaboraron las fichas artísticas y técnicas de cada una de las prendas. Las fichas artísticas se realizaron con técnica manual: lápices de color; mientras que las fichas técnicas se realizaron con técnica digital: vectores. Por otra parte se confeccionaron las prendas siguiendo el proceso básico con la realización de patrones, corte de tela y costuras.

Concretización: Ejecución>Modificaciones Al haber dado inicio a la confección de las prendas, se presentaron ciertos problemas con los materiales utilizados. Se observó que la tela se estiraba y los diseños no quedaban como se habían planteado, por lo que se hicieron las modificaciones necesarias para obtener un producto que no tuviera ningún inconveniente a la hora de usarlo, procurando que la tela no deformara el diseño y se ajustara al cuerpo del usuario por lo que se realizaron los cambios en los diseños de 2 prendas tanto en su confección y fichas. Siempre es necesario en los procesos de diseño, evaluar el producto al momento de su ejecución antes de su presentación final y darle solución a los problemas o inconvenientes que se presentan.

Concretización: Ejecución>Modificaciones>Producto final Finalmente se obtienen las 6 prendas confeccionadas con la combinación de 3 tipos de tela Persa que conforman la colección de Moda Sostenible presentadas en un portafolio con la toma de fotografías y recopilación de las fichas técnicas y artísticas.

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INVESTIGACIÓN

Planteamiento del problema Para abordar el tema de Moda Sostenible en El Salvador es importante reconocer dos grandes problemas. El primero es el poco desarrollo que existe en El salvador sobre el Diseño de Moda en general, por consiguiente, el desconocimiento de parte de los/as consumidores sobre los/as diseñadores de moda salvadoreños/as, así como lo expresan los mayores exponentes del Diseño de Moda en el país, donde la evolución ha sido un poco lenta. El segundo problema es el desconocimiento del Diseño de Moda Sostenible en El Salvador; tanto de diseñadores como consumidores y empresas textileras puesto que en entrevistas realizadas a distintos diseñadores se notaba el poco conocimiento ante este tema y lo que implica. El primer problema se da por el pequeño mercado de moda que existe, son pocos los diseñadores que se han dado a conocer y que poseen sus propias tiendas. Estos diseñadores se ven en la situación de diseñar prendas exclusivas y personalizadas puesto que no pueden competir con las tiendas comerciales que venden en grandes masas a precios bajos. Estas prendas, por venderse a precios bajos, son productos de mala calidad con un período corto de vida, induciendo al consumo desmedido, generando más desperdicios e impactando negativamente al ambiente con procesos de fabricación que contaminan; sin embargo, son estos los productos que compra un/a salvadoreño/a de clase media debido a la cultura consumista y el deseo de obtener productos internacionales. Como segundo punto, la falta de conocimiento sobre el desarrollo sostenible y sus beneficios aplicados en procesos de fabricación, distribución o venta en el área textil de El Salvador, no permite que el mercado se expanda hacia otras oportunidades, generando materiales innovadores para captar nuevos clientes; de otro modo, la industria textil podría crecer y no necesitar de importar materiales. De seguir así, el desarrollo del Diseño de Moda en El Salvador permanecerá imperceptible por parte de los consumidores. Los diseño de prendas salvadoreñas mantendrán altos costos y poca accesibilidad de parte de los consumidores y la continua generación de desperdicios y desaprovechamiento de los recursos hará que el país siga contaminando y la industria no innove. Es por ello que se llegó a la siguiente formulación del problema: ¿Cuál es la situación actual del Diseño de Moda en El Salvador y qué oportunidades existen para poder aplicar el Diseño de Moda sostenible?

Objetivos General Conocer cuáles son las oportunidades que existen en el país para poder aplicar el Diseño de Moda sostenible. Específicos - Inquirir sobre el Diseño de Moda en El Salvador y sus mayores exponentes. - Determinar qué es el Diseño de Moda sostenible. Características y ventajas. - Indagar sobre procesos y técnicas que se llevan a cabo en el Diseño de Moda Sostenible. - Conocer sobre el desarrollo del Diseño de Moda Sostenible alrededor del mundo. - Analizar casos análogos. - Consultar sobre trabajos de diseñadores/as de moda salvadoreños/as realizados bajo el enfoque del Diseño de Moda Sostenible.

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- Averiguar sobre empresas salvadoreñas que transforman materia prima con procesos responsables, generen materia 100% orgánica y empresas que desechan desperdicios textiles.

Justificación de la investigación Para desarrollar una colección de moda bajo el enfoque del Diseño de Moda Sostenible es importante investigar sobre tres grandes temas. El primer punto es conocer el contexto actual del Diseño de Moda en El Salvador, conocer qué es lo que se está haciendo, los diseñadores que están trabajando en esta área, cuál es la competencia y cómo se desarrolla el mercado. Como segundo punto, es también necesario investigar sobre el Diseño de Moda Sostenible, qué es lo que implica, cómo se ha desarrollado en otros países, quiénes han trabajado bajo este enfoque y cuáles son sus características. No se puede dar una propuesta de diseño de prendas bajo un enfoque, sin determinar primero todo lo que implica para el desarrollo de ella. Y como tercer punto, es preciso investigar sobre la industria textil del país para determinar de qué manera se obtendrá la materia a utilizar para la confección de prendas que esté apegada al Diseño Sostenible. Es por ello que de acuerdo con los objetivos planteados, la investigación pretende investigar sobre el Diseño de Moda Sostenible y cómo ha evolucionado alrededor del mundo para poder aplicar este enfoque en El Salvador, al conocer los procesos que se llevan a cabo y relacionarlos con el contexto salvadoreño obteniendo insumos, tanto de diseñadores de moda como empresas textileras y conocer qué oportunidades existen para aplicar el Diseño Sostenible en la industria de la moda en El Salvador y poder así crear una colección.

Aspectos metodológicos Metodología de investigación

Figura 2. Metodología de investigación. Mercedes Recinos.

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El tipo de estudio que se utilizó para la investigación es exploratorio debido a que es un tema poco estudiado y con poca o falta de información.

La primera fase de la investigación se centró en la recopilación de información, por lo que se utilizó el método de investigación documental utilizando como fuentes secundarias: libros, documentos, artículos e internet para poder buscar información sobre el Diseño de Moda Sostenible alrededor del mundo, conocer estudios que se han realizado, fuentes escritas sobre el tema. En la segunda fase se utilizó un método de investigación exploratorio para poder indagar sobre el Diseño de Moda en El Salvador, por lo que se recurrió a utilizar fuentes primarias como la observación, entrevistas, cuestionarios y sondeos para poder recabar información del tema que no se encuentra documentada y puede ser obtenida sólo por investigación de campo.

• Fuentes secundarias -Libros: Investigación sobre el Desarrollo Sostenible, Moda Sostenible o Eco Fashion, ejemplos de diseños de prendas realizadas bajo este enfoque. -Internet, documentos y artículos: Recolección de información sobre el Diseño Sostenible alrededor del mundo, estudios realizados en otros países. Consulta de términos y definiciones. Estudio de Casos análogos. Ejemplos de diseños y diseñadores. Visita a blogs y foros.

• Fuentes Primarias -Observación: Comportamiento del consumidor en relación a compras de diseños salvadoreños. Observación en tiendas de diseñadores salvadoreños (Manifesto, Palacio Barriere, Carlos Herrera Boutique). Observación del público objetivo al momento de compra en centros comerciales y tiendas de ropa. (Zara, Bershka, Stradivarius) -Entrevistas a diseñadores de moda: Zara Hernández, Lourdes Escamilla, Jorge Arguett, Carlos Herrera, Rodrigo Palacio, Ivo Barrza y Fany Salinas. -Entrevista y cuestionarios a empresas textileras de El Salvador: Lonas Marysa, Textufil, Rayones de El Salvador. -Entrevista miembro CAMTEX: Mauricio Rodríguez. -Cuestionario y sondeo a almacenes de tela: ColorTela, Coplasa, Almacén Pacífico, Almacenes Broadway, Almacén Bahaia y Depósito de tela. -Investigación de campo: Tienda Diconte, concepción de Ataco, Ahuchapán. Empresa textilera en anonimato. -Cuestionario de opinión y sondeo realizado a 20 mujeres jóvenes entre las edades de 21 y 24 años. A continuación se presentan los resultados de la investigación dividida en sus dos fases: Fuentes secundarias y fuentes primarias.

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Primera fase de Investigación En esta fase se recolectó información utilizando fuentes secundarias para determinar definiciones generales sobre el Diseño de Moda y Diseño de Moda Sostenible.

• Diseño de Moda. Definiciones generales Antes de comenzar a hablar sobre el Diseño de Moda estableceremos en primer lugar la definición de Diseño. No nos quedaremos con la definición de la Real Academia Española con un concepto básico, sino citaremos la definición que se comparte:

“Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado „lo por venir‟, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación”. (Arteorbe, 2011).

El Diseño planifica, trata de buscar una solución a problemas de nuestro entorno mediante la previsión. Es un proceso que se lleva a cabo para proponer una solución funcional después de realizada una investigación y análisis del problema. Es así como a partir del Diseño, se despliegan una cantidad de áreas donde se ponen en práctica todo este proceso de preconcebir, planear, innovar, crear, dar soluciones a cualquier problemática de nuestro entorno. Una de estas áreas es el Diseño de Moda que trata de satisfacer la necesidad de vestirnos, cubrirnos del clima, de nuestro entorno y posteriormente fue dando lugar a satisfacer los deseos terciarios que todo ser humano posee donde interviene la autoestima, seguridad, confianza, auto realización y simplemente, verse bien. El Diseño de Moda por consiguiente “se encarga del diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico. Representa el estilo e idea del diseñador según su principios de la composición, conocimientos y talento.” (artesvisualesrd.jimdo.com, 2011.) El Diseño de Moda está determinado en gran parte por el contexto en el que nos rodeamos, por la cultura, las características propias de una sociedad, así como también influye el clima donde vivimos, las costumbres que poseemos, la educación, la interacción con la sociedad, puesto que todo esto son insumos que generan propuestas para el consumidor, a partir de todas sus vivencias cotidianas, satisfaciendo su necesidades. Para realizar una prenda ya no sólo se necesitan saber medidas del cuerpo, conocer sobre fibras y textiles, sino todo lo que hay detrás de una persona, sus gustos, preferencias, su forma de vida, cómo se expresa.

“Las prendas de moda son mucho más que las fibras y químicos que se necesitan para crearlas. Son signos y símbolos, expresiones y cultura, modernidad y tradición. Ellas nos vinculan con el tiempo y el espacio y hacen frente con nuestras necesidades emocionales, manifestándonos como seres sociables, como individuos”. (Fletcher, 2010, P.38).

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• Tipos de moda Ahora bien, después de darle una rápida mirada al concepto de la moda, es importante conocer los tipos de moda que se manejan a nivel mundial, siendo las áreas en las que los/as diseñadores/as se enfocan para diseñar sus prendas bajo un estilo específico y crear su colección. Primero se encuentra el término Haute Couture, (en francés) alta costura, refiriéndose al diseño de prendas hechas a la medida con materiales de alto costo, de muy buena calidad, con diseños exclusivos, elegantes y utilizados para ocasiones especiales. Son prendas realizadas a mano guardando cada detalle y el tiempo para su confección es más largo. (Harris, 2008). Así como lo vemos en la F. 3 un vestido elegante, de noche, lleva mucho detalle, se manejan volúmenes y materiales de buena calidad.

Luego, se encuentran las prendas Prêt-à-porter, (en francés) listas para usar, que siguen siendo prendas con materiales de buena calidad pero con un estilo más casual, diseños de uso diario y siempre se presta mucha atención a los cortes y detalles. Se hacen en pequeñas cantidades, no es tan comercial y guarda siempre exclusividad. (Harris, 2008). Así lo vemos en la F. 4, un diseño fresco, elegante, con mucho detalle procurando armonía y buen sentido de la moda. Por último, se encuentra el tipo Mass, (en inglés) mercado de masas, que vienen siendo prendas de venta comercial, son todas aquellas que podemos encontrar fácilmente en almacenes, con precios accesibles, materiales de menor costo pero siempre diseños creativos y siguiendo las tendencias. Se fabrican y venden en grandes cantidades a diferencia de las otras dos. (Anónimo, s.f). Ejemplo, F. 5 donde podemos ver prendas de uso diario, con diseños modernos que se pueden encontrar en tiendas, almacenes o boutiques a precios accesibles.

Al momento de realizar una colección es importante determinar con qué tipo de diseño se trabajará para saber cuál será la inversión para la colección, los materiales que se utilizarán, dónde se obtendrán, el tiempo que se necesitará para diseñar y fabricar cada prenda, el uso de maquinaria y empleados, en fin, una serie de factores que deben ser calculados a precisión para desarrollar y confeccionar las prendas.

Figura 3. Diseño de Elie Saab. (hola.com, 2011.)

Figura 4. Diseño de Alessandro De Benedetti (enfemenino.com, 2011).

Figura 5. Diseño de Celia Birtwell. (trendcentral.com, 2012).

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Es también importante señalar que dependiendo del tipo de moda con el que se escoge trabajar, así es el impacto en la sociedad, economía y ambiente que puede generar su fabricación y uso. Por ejemplo en el caso de mercado de masas donde la fabricación de las prendas es de forma masiva, su ciclo de producción y vida es más complicado por los materiales que se utilizan, la maquinaria, químicos, etc. En cambio en los tipos de alta costura y listo para usar, su fabricación es más exclusiva y se puede tener un mejor control de sus procesos, por lo que es importante tomar en cuenta todos los medios utilizados para crear y distribuir las prendas, siendo en algunas ocasiones perjudiciales para el ambiente.

• Diseño de Moda Sostenible. Definiciones generales Teniendo conocimiento sobre el Diseño de Moda, sabemos que es responsable de los procesos de fabricación que generan consecuencias negativas a lo largo de su cadena de producción, distribución y consumo, es ahí donde la moda, pretende hacer un cambio positivo con la práctica del Diseño Sostenible. Para entender a qué se le llama Diseño de Moda Sostenible, nos evocaremos a la raíz de este enfoque, determinando como primer punto el término de Desarrollo Sostenible se define como “La humanidad tiene la capacidad de lograr un desarrollo sostenible para asegurar que cumple con las necesidades del presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”. (ONU, 1987). Término utilizado por primera vez en 1983 por la ONU (Organización de las Naciones Unidas). Es así como el Desarrollo Sostenible busca un equilibrio entre las 3 áreas: Economía, sociedad y medioambiente al saber utilizar bien los recursos sin afectar las generaciones presentes y futuras.

Figura 6. Triángulo de sostenibilidad. (Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, 1992). CEDES. Partiendo entonces, del desarrollo sostenible, surge el término Diseño Sostenible, que se refiere a crear soluciones a partir de propuestas, procesos y materiales que satisfagan al ser humano sin comprometer los recursos para generaciones futuras, amarrando así los conceptos de diseño y sostenibilidad.

“Entonces, ¿Qué es Diseño Sostenible? En prendas, significa abastecimiento y producción que a través de su proceso de fabricación no contamina y no agota los recursos no renovables, sean estos planetarios o humanos. Se refiere a prendas que pueden ser absorbidas de nuevo en el medio ambiente cuando ha llegado al final de su vida.” (Brown, 2010).

Ambiental

Social

Sostenibilidad

Económico

• Reducir impacto negativo

• Respetar los recursos y el entorno

• Reducir costos

• Maximizar recursos

• Beneficio a la comunidad

• Bienestar social

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Cada vez vemos cómo alrededor del mundo se está apostando al eco diseño, y se buscan nuevas alternativas funcionales para el desarrollo de productos que generen menos impacto negativo. Ese es el rol de los/as diseñadores/as, conocer su entorno, investigar y proponer acorde a las demandas que exige nuestro presente.

“Los diseñadores desempeñan un papel clave en la evolución de estas prácticas porque deben tomar decisiones de vital importancia respecto a los materiales y a la fabricación de los bienes de consumo: no son sólo agentes innovadores en el campo del estilo sino que también deben resolver ciertos problemas. Tanto si lo denominamos Diseño Sostenible, medioambiental, verde o ecológico, este planteamiento progresista implica combinar belleza e inteligencia.” (Brower/Mallory/Ohlman, 2007).

Ahora, aterrizando en la definición del concepto que nos concierne, Diseño de Moda Sostenible, también llamada moda ecológica, se considera como

“Una parte de la creciente filosofía y tendencia de diseño de sostenibilidad, el objetivo es crear un sistema que puede ser apoyado por tiempo indefinido en términos de responsabilidad social y ecologismo. Moda sostenible es parte de la enorme tendencia más del Diseño Sostenible, donde un producto es creado y producido con la consideración del impacto ambiental y social que pueda tener a lo largo de su ciclo de vida total, incluyendo su ‘huella de carbono’.” (thehubfashionweek.com, 2011).

El Diseño de Moda Sostenible nace a partir de las consecuencias que generan el Diseño de Moda, las grandes marcas y sus fábricas; consecuencias negativas que se generan a lo largo del ciclo de vida de una prenda desde su concepción hasta que llega al consumidor final y luego, la basura. Observando el panorama del impacto negativo que todo eso causa en el ambiente, empresas y diseñadores/as han buscado la forma de minimizar ese impacto por medio de cambios en los procesos de producción y distribución de los productos. A lo largo del tiempo, el Diseño de Moda sostenible ha crecido a una escala considerable que involucra una serie de características y prácticas para poder crear prendas más eco amigables o con procesos más éticos.

• ¿Por qué Diseño de Moda Sostenible? Para comenzar este apartado, partiremos analizando el ciclo de vida de un producto. Construyámoslo simple, con los conocimientos básicos que tenemos ante la vida de un producto. Primero, tenemos la materia prima que se obtiene de los recursos renovables y no renovables. Segundo, estos materiales pasan por un proceso de transformación donde existen combinaciones de tóxicos y químicos. Tercero, se fabrica el producto. Cuarto, el embalaje o empaque, que es otro proceso de maquinaria y fabricación. Quinto, transporte y distribución del producto en los puntos de venta. Sexto, el momento que llega al consumidor final y lo utiliza. Séptimo, la etapa en que el producto finaliza su tiempo de vida y se desecha.

Figura 7. Ciclo de vida del producto. Mercedes Recinos. 2011.

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Al tener claras las etapas por la que pasa un producto podemos ir más allá de lo superficial y adentrarnos a lo que nos concierne. En cada una de esas etapas, el medio ambiente, la sociedad y economía sufren, es ahí donde se busca un equilibrio entre esas 3 grandes áreas. Comenzaremos entonces con las consecuencias en el medio ambiente. En primer lugar le estamos quitando una parte de él al conseguir la materia prima, segundo, en la fase de transformación estamos intoxicando el ambiente con químicos y tóxicos para llegar al material deseado a costa del aire que respiramos contaminado con dióxido de carbono, contaminando el agua de los ríos con desechos tóxicos. Esta contaminación incremente aún más en el proceso de fabricación con el uso de maquinaria, energía eléctrica y grandes cantidades de agua. “En todo el proceso productivo de una camiseta se utilizan alrededor de 2.700 litros de agua. Y para producir un kilogramo de tela de algodón 11.000 litros” (Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, s.f, P. 19). Luego, al tener listo el producto se debe empacar para poder distribuirlo y llegue protegido a su destino. En esta fase, existe también otro proceso de fabricación específicamente para el empaque que puede ser de plástico, cartón u otro material. Posteriormente se distribuye hacia sus puntos de venta, y para ello es necesario el transporte ya sea aéreo, marítimo o terrestre, donde la contaminación al ambiente sigue estando presente en la utilización de petróleo, a su vez, el costo que se invierte para trasladarlo de un lugar a otro. Cuando el producto llega a las manos del consumidor y finaliza su función y vida útil, al consumidor no le queda más que desecharlo, botarlo a la basura, incrementando los desechos no degradables en el ambiente. A pesar de tener todo este panorama, el impacto negativo no sólo se genera en el ambiente, puesto que existe el lado humano, el lado social. Todo este proceso afecta también a las comunidades que se encuentran alrededor de estas fábricas donde les son arrebatados los recursos que tienen a su alcance para el beneficio de la empresa. Todos los problemas de contaminación también son un problema para los habitantes del lugar ya que están expuestos a obtener enfermedades y dañar su salud. Datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) indican que al año se intoxican dos millones de personas por exposición directa o indirecta a plaguicidas, muchos en países en desarrollo. (Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, s.f). Según el Manual para el consumo responsable de ropa y complementos, (Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, s.f, P.18) Explica el proceso para la producción de algodón, desde su cultivo y los pesticidas y plaguicidas que se utilizan, a la vez, los daños que esos contaminantes les producen a las comunidades rurales que se encuentran alrededor y sufren de las enfermedades causados por dichos contaminantes. Debido a estos acontecimientos, se han realizado estudios del porcentaje de tóxicos que se encuentran en el ambiente al momento de la fabricación de prendas y en ellas mismas, como Greenpeace que realiza proyectos en pro al medioambiente. “Greenpeace tomó muestras de polvo de oficinas y casas de ocho países europeos buscando cinco químicos peligros. En todas ellas encontraron cantidades significativas de estos tóxicos, que están en textiles, televisiones, cosméticos, productos de limpieza, perfumes o juguetes. La casa intoxicada. 2003” (Greenpeace, 2006, P.9). Otro de los problemas que se da en el área social es el de trabajo digno. Para la fabricación de productos se necesita la mano de obra de trabajadores que en ciertos casos reciben una mala remuneración. Escuchamos los abusos de trabajo infantil donde grandes empresas productoras explotan a niños menores de edad. Así también lo menciona el Manual para el consumo responsable de ropa y complemento, donde los países del norte está concentrando sus fábricas en países del sur con la creación y manejo de Zonas Francas donde las condiciones de trabajo no son las más adecuadas y el salario es mínimo cumpliendo horas extras.

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Este factor además de ser un problema social, también lo es para el área económica. “La producción de ropa para estas grandes transnacionales está controlada por otras empresas intermediarias, desconocidas para la inmensa mayoría de consumidores y consumidoras, que se encargan de servir los pedidos a las firmas europeas y norteamericanas. En su gestión empresarial trasladan los riesgos y las presiones derivadas de la producción a las trabajadoras y trabajadores. Son estos últimos los que sufren la espiral de reducción de costes de producción y de los plazos de entrega que imponen las firmas de moda, asumiendo horarios extensos, salarios de miseria, inexistencia de contratos y total flexibilidad y disponibilidad” (Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, s.f, P.23).

El deseo de producir en grandes cantidades para su venta comercial en masas deja a un lado la preocupación por su personal y también de sus instalaciones, actualización de maquinaria e inversión en sistemas en pro al ambiente. Las fábricas prefieren quedarse con su maquinaria antigua que emite más contaminación por ser modelos desfasados. No se preocupan por remodelar, invertir en equipos de alta tecnología que ofrezca mejores resultados. Muchos de estos empresarios consideran que realizar cambios para ayudar al ambiente son gastos para la empresa, por el contrario son beneficios a largo plazo que disminuirá los costos. Analizando estas tres áreas donde se encuentra el lado “oscuro” de la moda, se identifican todas las consecuencias negativas que genera el producir un pantalón o una blusa. Obtener los mejores textiles, prendas con alta calidad, todo a costa de nuestro propio planeta. “Más que nunca, necesitamos direccionar los problemas de cómo crear un futuro más sostenible. El diseño es la clave de este proceso, porque su naturaleza inherente es crear visiones para el futuro” (Riisberg, 2010). Es precisamente en esta idea que nos expone Riisberg, donde entra el Diseño Sostenible, el crear productos con procesos diferentes, materiales ecoamigables, modificar el ciclo de vida del producto y en lugar de desechar, reciclar. Crear procesos de diseño con soluciones funcionales. El Diseño de Moda Sostenible es una filosofía que se está empleando alrededor del mundo, con esto surge la muy conocida moda “Be fashion, be green”, “Go green” o “Eco chic”. Sabemos que los productos que se consumen en la actualidad están llenos de tóxicos, químicos, preservantes, que perjudican la salud y calidad de vida del ser humano por lo que se comienza a prestar más atención de lo que se consume, pensando también en todo el proceso que se lleva a cabo para su fabricación. “Tendremos que ser más sensibles a los efecto de las cosas sobre nosotros y ser conscientes de las implicaciones que vienen con las posesiones” (Albers, citado por Riisberg, 2010). La moda verde ya no sólo será moda, sino una necesidad.

• ¿Cómo se hace Diseño de Moda Sostenible? El Diseño de Moda Sostenible es un tema muy amplio que involucra diferentes características o diferentes formas de llevarse a cabo cuando se trata de prendas. Como se mencionó en el apartado anterior, los grandes problemas se ven el uso de plaguicidas y tóxicos en los cultivos, uso de químicos en los textiles, contaminación que generan las fábricas, daños a la salud, explotación en el trabajo y generación de desechos. Todo esto generado en el ciclo de vida del producto. ¿Pero qué pasa cuando se interviene ese ciclo tradicional con procesos distintos que ayuden a minorar las consecuencias negativas? A veces es más simple de lo que imaginamos. En ocasiones, sólo se trata de romperlo para generar un cambio positivo.

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Figura 8. Ciclo de vida de un pantalón. (Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, Fundación Ecología y Desarrollo. S.f, P. 15).

Vemos ahora, el ejemplo del ciclo de vida de un pantalón, (F. 8) expuesto en el Manual para el consumo responsable de ropa y complemento, donde el proceso que se lleva a cabo para la fabricación de un pantalón, y el final de su vida, puede ser modificado con el simple hecho de reciclar y transformarlo en otra prenda y de alguna forma, contribuir a la solución de los problemas generados por la producción de dicha prenda; es aquí donde entra el rol del Diseño de Moda Sostenible, que busca erradicar o minimizar estos problemas. Varios libros nos explican cómo se puede contribuir en el ambiente al realizar diferentes prácticas para la creación de prendas, y las definiciones más enfocadas, simples y claras son las que expone Sandy Black en su libro Eco chic: The Fashion Paradox, 2011. Donde las plantea como estrategias a seguir para diseñar de forma sostenible: Rethinking Diseñar para todo el ciclo de vida de la moda, diseño de la preocupación

por el uso y el final de la vida y la posible reutilización del desmontaje.

Reclamo y reúso de desperdicio de materiales

Diseño con materiales que son descartados.

Reciclaje Diseño usando desperdicio de materiales procesados.

Upcylce Diseño usando materiales reprocesados para crear productos de la misma o mejor, no menor, calidad.

Reparo y remodelo Mejorar un objeto existente para un nuevo propósito.

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Recrear Creatividad, rethinking, personalizar o rediseñar un concepto de diseño existente

Reducir Diseño con el uso mínimo de energía, agua y materiales, elimina o minimiza el desperdicio de materiales.

Uso de materiales ecológicos Opciones de diseño para el medio ambiente de fibras benignas, telas, y o materiales, buscando minimizar el impacto.

Uso de mono materiales Uso de sólo un material para facilitar el reciclaje.

Aprovechar las nuevas tecnología Aplicar tecnología para lograr reducciones en energía, materiales, o desarrollar más procesos nuevos y eficientes.

Moda duradera Diseñar con materiales de alta calidad, con durabilidad estética, creando vinculación emocional además de la función.

Prendas multifuncionales Diseñar con más de un uso de configuración

Diseño por placer Creación de buenas relaciones, nuevas y sustentadas con prendas que poseen valor.

Por un lado se encuentra toda esta línea de textiles orgánicos, de fibras naturales, que poseen un costo alto por tratarse de materia prima que requiere de cuido en los cultivos, tiempo para su fabricación, puesto se trata de procesos más manuales alejadas del uso de químicos y energía eléctrica, pero que funcionan muy bien para crear colecciones frescas, modernas reflejando una conexión con la naturaleza.

“Materiales y fibras tienen un gran impacto sobre el medio ambiente y causan graves problemas de residuos. En un proceso de Diseño Sostenible, por lo general se centrará en la selección de fibras y materiales y la forma que se combinan. Esto hace posible un uso inteligente y los nuevos materiales creados para apoyar los valores de funcionalidad, estética, reutilización y un mínimo de residuos” (Nielsen, 2010, P. 73).

Así encontramos variedad de fibras naturales como nos lo explica Starre Vartan en su libro The Eco Chic. How to Be Fabulously Green. (Ver Anexo 21) que se pueden utilizar perfectamente para crear prendas sostenibles.

Otra de las técnicas interesantes que se puede explotar es el uso de tela reciclada como el polyéster que pasa por un proceso de transformación con maquinaria especializada.

“Poliéster es un material interesante en el que todos los productos de poliéster tienen el potencial de ser reciclados. Debido a que el poliéster, como muchos otros materiales sintéticos, se ha percibido como material de sustitución y de segunda categoría, sino que también presenta un desafío interesante diseño inteligente” (Dalby, 2010, P.10).

Empresas se dedican a reciclar materiales para generar nuevos textiles, de esta forma se le está dando otra vida y utilidad a los desechos que se generan con el desuso de las prendas.

Entonces, en resumen, ¿cómo se puede hacer Diseño de Moda Sostenible? Interviniendo en el ciclo de vida del producto, así como nos lo explica claramente Sandy Black en 3 grandes áreas: -Diseño de producto y desarrollo: Fibras y materiales, selección y combinación, reducción en los desperdicios de la contaminación de tintes, uso de agua y energía, reusabilidad o habilidad de reciclaje, diseño de todo el ciclo de vida, buenas soluciones de diseño y estética, nuevas tecnologías y procesos.

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- Producción y manufactura: abastecimiento global de locaciones y acuerdos internacionales de comercio, Incremento de competencia y moda rápida, abastecimiento ético de producción, auditorías y cumplimientos, códigos de conducta, manejo de la cadena de suministro, valor por el dinero y la eficiencia.. - Rentabilidad e inversión en la investigación: enfrentamiento de minoristas y consumidores, educación en problemas éticos y de ambiente, comunicación y transparencia, trazabilidad de la cadena de producción, responsabilidad social y justicia, nuevas responsabilidades y recuperación. (Black, 2011, P.45). Sólo se necesita estudiar el ciclo de vida del producto para encontrar las oportunidades y enfocarse en una de las tantas opciones que nos ofrece el mundo del Diseño de Moda Sostenible para proponer diseños éticos, amigables con el ambiente, alternativos y sobre todo, que lleguen a cambiar la percepción de los consumidores para volverse consientes y sensibles ante este diseño.

• El Diseño de Moda Sostenible a nivel mundial Después de realizar la investigación sobre el Diseño Sostenible, se observó que existe bastante información a nivel mundial de proyectos, diseñadores/as, blogs, etc. que giran en torno a este tema. También es importante resaltar que en países de la región centroamericana todavía están un poco alejados pero no ignorantes hacia el tema, puesto que no se encontró información o un desarrollo notable del diseño de moda; son en su gran mayoría, países de Europa y Estados Unidos quienes están implementando el Diseño Sostenible para la creación de prendas de moda. En primer lugar podemos mencionar algunas de las marcas que están implementando procesos eco amigables en su producción, por ejemplo el grupo Inditex en España, con el “plan de acción Inditex Sostenible 2011-2015, desarrollo de la estrategia de gestión de la huella de carbono en la cadena de valor del grupo” (III encuentro YO DONA con la Moda Internacional. Madrid, 2011). Así también se encuentra ECOALF, una empresa española dedicada al reciclaje de botellas PET para generar una nueva tela utilizada en la creación de productos de vestir, carteras y bolsos. También la reconocida marca H&M que lanzó colecciones verdes y posee líneas eco amigables. Por otro lado, famosos diseñadores/as han optado por crear colecciones que también se unen a la causa, como Agatha Ruiz de la Prada y David Delfín, ambos españoles. A la vez podemos mencionar un sinfín de diseñadores/as cuya filosofía gira en torno a la sostenibilidad, como lo son Annika Sanders y Kerry Seager fundadoras de Junky Styling donde se deconstruyen prendas de segunda mano, se vuelven a cortar y se transforman por completo. Como lo podemos observar en la F. 9 donde sus clientes llegan con prendas que ya no les quedan, prendas pasadas de moda, o en diferentes estados para que estas diseñadoras la transformen en una prenda única y original. (Más info. Ver sitio web www.junkystyling.co.uk). Sin irnos tan lejos, Costa Rica, está comenzando a trabajar bajo este enfoque. Se encuentra la diseñadora Adriana Morales (Fig. 10) quien posee diez años de trayectoria como diseñadora artística. “Se ha distinguido por ser la precursora de la moda ecológica. Utiliza materiales orgánicos, resinas y pigmentos naturales en cada uno de sus diseños, siendo estos piezas únicas, ejemplo del Arte Costarricense Contemporáneo” (la506.com, 2011).

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Figura 9. Junky Styling, 2011. Figura 10. Diseño Adriana Morales, costarricense. 2011.

Además de los muchos diseñadores/as alrededor del mundo, con más participación en países de Europa, también existen una serie de foros y comunidades para todos los interesados en el tema de moda sostenible o eco fashion. Estos foros se caracterizan por brindar una comunidad de diseñadores/as donde tanto ellos/ellas como los/as consumidores pueden conocer más sobre este enfoque o filosofía. A la vez, alberga contactos de proveedores y ayuda colectiva para que el gremio crezca, se den a conocer los diferentes proyectos y eventos que se realizan en torno al Diseño Sostenible. Ejemplo de ello, son ethicalfashionforum.com, sustainabledesigners.org, ethicalfashionforum.ning.com. Foros en los cuales la persona puede registrase, formar parte de la comunidad, recibir newsletters, calendario de eventos, actualizaciones y participar en los foros de discusión, enterándose así de todo lo que sucede en países extranjeros sobre moda sostenible. A la vez existen sitios web que apoyan el Diseño Sostenible a través del e-commerce dando la oportunidad a diseñadores para vender sus productos en línea, por ejemplo ecofashionworld.com, beklina.com, entre otros, que ofrecen un listado de diseñadores/as y sus sitios web para realizar compras y apoyar sus trabajos. Dentro de toda esta revolución, no se quedan atrás las entidades que se esfuerzan para poder desarrollar esta nueva forma de diseñar. Así también existen organizaciones y empresas que poseen certificaciones para los materiales utilizados, asegurando la calidad y confianza del producto como eco amigable. Ejemplos: Productos con el sello NOW. Productos hechos con algodón orgánico, teñidos con colorantes naturales, prendas de vestir y todo sobre confección. Made in Green un sello verde creado por Aitex, La Asociación de Investigación de la Industria Textil, empresa que se dedica a la certificación de productos que cumplen con procesos de producción responsables con el ambiente.

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Figura 11. Sellos verdes. Made in Green. “Todo un símbolo para aquellos que ofrecen o buscan productos textiles elaborados con la garantía de ausencia de sustancias nocivas para la salud” (madeingreen.com, 2011). Sin duda todo este mercado verde está creciendo grandemente porque en definitiva existen oportunidades pero sobre todo necesidades. La necesidad de reivindicarse ante el daño que el ser humano le ha causado al ambiente, a la sociedad y a la economía; la necesidad de realizar cambios en la producción para minimizar gastos y maximizar recursos; la necesidad de auto-realización del ser humano al saber que está haciendo un aporte, la necesidad de seguir tendencias.

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Segunda Fase de Investigación En esta fase se realizó una investigación exploratoria utilizando las fuentes primarias para obtener información específica del Diseño de Moda en El salvador.

• Diseño de Moda en El Salvador El Diseño de Moda en El Salvador se conoce como tal con el surgimiento de los/as diseñadores/as Carlos Herrera, Jorge Arguett y Francesca Miranda a finales de los ochenta e inicio de los noventa y el fallecido José Domínguez a finales de los noventa. Carlos Herrera comienza su profesión a principios de los años 80 con la venta de prendas traídas de Estados Unidos y poco a poco introduciéndose al mundo de la moda con sus propios diseños. Actualmente posee su Boutique llamada Carlos Herrera donde ofrece a sus clientes prendas extranjeras de alta costura pero también sus propios diseños. Así mismo ofrece a sus clientes el servicio de creación de prendas personalizadas. (Más info. Ver anexo 2) Francesca Miranda, una diseñadora que se abrió campo en Colombia donde actualmente posee 3 tiendas. “Se convirtió en una de las diseñadoras Colombianas con más proyección internacional que ha mostrado sus diseños en pasarelas de Europa y América y, recientemente, ha vestido a numerosas celebridades alrededor del mundo” (francescamiranda.com, 2011). (Más info. Ver anexo 3). Jorge Arguett, nacionalidad puertorriqueña, residente en El Salvador, quien vino al país en el 2000 y comenzó a impartir cursos, salir en televisión y dar consejos de moda. Actualmente posee su casa de moda donde ofrece a sus clientes prendas de alta costura y diseños personalizados. También posee un programa de televisión llamado Fashion Report. (Más info. Ver anexo 4). Por último pero no menos importante, José Domínguez, fallecido en el 2009, pero aún recordado por sus diseños de alta costura. (Más info. Ver anexo 5). Gracias a estos 4 diseñadores/as es que en El Salvador existe Diseño de Moda. Son diseñadores/as que se han mantenido desde sus inicios hasta nuestros días con diseños de alta costura que tienen renombre y son reconocidos por los/as salvadoreños/as. Como sabemos, en El Salvador no existe la carrera de Diseño de Moda y la más cercana a ella son las carreras de “Diseño industrial y productos” de la Universidad Don Bosco y “Diseño de Producto Artesanal” de la Universidad Dr. José Matías Delgado que imparten conocimientos elementales sobre Diseño de Moda donde los estudiantes realizan una colección de moda siendo una gran oportunidad de obtener conocimientos básicos e incentivar el interés hacia esta área del Diseño. Es así como han surgido jóvenes diseñadores que se han preparado en el extranjero y han regresado a El Salvador para aportar con sus conocimientos, abriéndose campo en el mercado, un mercado que han logrado conquistar poco a poco siendo bastante limitado. Ahora, estos jóvenes diseñadores/as están trabajando para darse a conocer con sus diseños innovadores y de tipo listas para usar como lo son Palacio y Barriere con su tienda Palacio-Barriere, que ofrecen prendas modernas, elegantes pero más de uso diario o estilo casual. (Más info. Ver anexo 6). También podemos mencionar a Lourdes Escamilla que recientemente abrió su tienda Manifesto y se está dando a conocer por sus diseños muy femeninos,

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modernos y frescos para toda ocasión (Más info. Ver anexo 7) y el joven Ivo Barraza que se ha lanzado al mundo de la moda más recientemente con sus diseños atrevidos y diferentes. (Más info. Ver anexo 8). Estos diseñadores/as están buscando la forma de darse a conocer por medio de diferentes actividades que vienen realizando recientemente como la pasarela KLDSCP 2011 y 2012, iniciativa del museo de arte MARTE y el reconocido productor de moda René Barrera con el objetivo de recaudar fondos para niños de escuelas de bajos recursos. (Ver anexo 9). Entre otras actividades también se puede mencionar la pasarela de Pink Gala organizada por BuenArte, patrocinada por la revista Ella y otras marcas en conjunto con la Liga Nacional Contra El Cáncer de El Salvador, donde los/as diseñadores/as donaron piezas únicas que fueron subastadas para recaudar fondos. (Ver anexo 10). Otro de los esfuerzos para impulsar la moda gracias al productor René Barrera fue El Salvador Fashion Week 2011, donde tanto estudiantes como diseñadores/as se unieron para llevar a cabo pasarelas por 4 días consecutivos en la ciudad de Santa Tecla. (Ver anexo 11). Algunas de las opiniones de los/as diseñadores/as entrevistados/as a cerca del Diseño de Moda en el país son: “En estos últimos tiempos se ha pasado de un diseño pasado de moda o incluso básico, a tener opciones dinámicas y propuestas interesantes, y lo más interesante aun, es que todos tienen y tenemos propuestas distintas” (Palacio, 2011).

“Lo estamos logrando, la gente que se ha ido fuera y ha regresado por A o B motivo, están haciendo algo por el Diseño de Modas. El consumidor ya está más abierto al producto salvadoreño, ya hay propuestas interesantes, vamos evolucionando” (Hernández, 2011).

“En los últimos 3 años he visto como muchas personas se avocan cada vez más y más a los eventos de diseñadores/as nacionales y les gusta, apoyan y compran” (Salinas, 2011). Los/as mismos diseñadores/as están viviendo un cambio notable y sienten que la percepción de la nueva generación de jóvenes está bastante receptiva ante su trabajo. Es interesante que estos/as diseñadores/as trabajen conjuntamente apoyándose todos/as y participando en diferentes actividades para darse a conocer sobre todo con propuestas más juveniles y casuales, probando un nuevo mercado que no sea necesariamente de alta costura. Sin embargo, existe otro tipo de percepciones del público ante los diseños salvadoreños que queda un poco más limitado, es así como se realizó entrevistas tanto a diseñadores como a mujeres jóvenes para conocer su opinión como el problema con el que se enfrentan los/as diseñadores/as y es la incidencia que los salvadoreños prefieren comprar productos extranjeros, productos de “marca” dejando a un lado los productos hechos en El Salvador. No existe un apoyo notable ante los productos salvadoreños según las opiniones de los/as diseñadores/as salvadoreños/as: “Prefieren pagar el doble en vestidos de Estados Unidos y nosotros les podemos dar una calidad mejor hechos en El Salvador que son diseños exclusivos” (Escamilla, 2011).

“Aquí hay una cultura hacia el producto salvadoreño, los salvadoreños no consumimos productos salvadoreños hechos para salvadoreños, las personas prefieren lo que viene de fuera. Solo porque no son de marca, el salvadoreño no lo consume, creen que por estar hecho aquí, el producto no vale lo que vale un producto que viene de afuera” (Hernández, 2011).

“Aun no se tiene el amor por lo nuestro, por lo que se hace dentro de nuestro país, que está a la altura de cosas que se hacen en mercados internacionales en el ámbito de la moda” (Palacio, 2011).

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Al escuchar ese hecho recurrente en las entrevistas realizadas a diseñadores/as, está claro que es uno de los comportamientos más marcados en los/as consumidores salvadoreños/as. En la actualidad, gracias al desarrollo de las tecnologías, los medios de comunicación y el Internet, es más fácil enterarnos de lo que pasa alrededor del mundo, conocer qué es lo que está de moda, obtener mercadería extranjera por medio del e-commerce. A pesar que tengamos diseñadores/as en el país con nuevas propuestas, no se ve el interés por parte de las personas en conocer más sobre su trabajo; automáticamente buscan productos comerciales y extranjeros; sin embargo, existe un pequeño porcentaje de mujeres jóvenes que conocen o han visitado sus tiendas por alguna razón. Es así como se realizó un cuestionario de opinión a mujeres del público objetivo para conocer sus preferencias. Se puede observar en la F. 12, los resultados donde mujeres jóvenes indicaron haber visitado una tienda de diseñador.

Figura 12. (Ver anexo 12. Pregunta 8) ¿Ha tenido la oportunidad de visitar tiendas de diseñadores salvadoreños?

Posteriormente se les preguntó si habían realizado una compra en dichas tiendas y la mayoría contestó que no. Figura 13. (Ver anexo 12. Pregunta 9.) ¿Alguna vez ha comprado prendas diseñadas por salvadoreños?

Y entre las respuestas del por qué no han comprado diseños nacionales, dio como resultado el siguiente gráfico. Figura 14. (Ver anexo 12. Pregunta 10). Si su respuesta es no, ¿por qué no lo ha hecho?

si, 11

no, 9

si, 2

no, 18

0123456789

10

No conozco ningunatienda

No he tenido elinterés

Pienso que son caras

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Según el resultado a la pregunta, podemos decir que nueve de veinte personas piensan que los productos son caros y siete personas simplemente no han tenido el interés de realizar sus compras en una tienda de diseñadores/as nacionales. Estos puntos nos llevan a formular otro factor que influye en la percepción de los/as consumidores/as, y es el de recurrir a diseñadores/as de moda salvadoreños/as cuando se presentan ocasiones especiales cuando se busca un diseño exclusivo y hecho a la medida. Tal como se percibió en la observación de campo en las tiendas de Palacio Barriere, Carlos Herrera y Manifesto. Mujeres llegan a buscar prendas para un evento en específico, demandando diseños exclusivos o personalizados. También lo podemos observar para las fiestas de quince años y graduación, fiestas de noche o cocteles. Son ocasiones donde los/as clientes buscan a los/as diseñadores/as para obtener prendas de alta costura. Al presentarse esta tendencia, los/as diseñadores/as han tenido que acoplarse a la demanda y dedicarse al diseño de prendas de noche, fiestas y hechos a la medida. Así como lo mencionaba Carlos Herrera durante la entrevista, las personas demandan ese tipo de diseños y ellos como diseñadores/as no pueden ponerse a competir con los grandes almacenes que ofrecen prendas en masas a precios bajos, también considerando las tiendas de segunda mano. Al ver la enorme competencia en el área de la moda, los/as diseñadores/as deben ofrecerles a sus clientes lo que ellos exigen. La competencia es amplia si nos ponemos a la par de las grandes marcas y almacenes de ropa, así también como se menciona anteriormente: las tiendas de segunda mano donde ofrecen prendas a bajos precios, entonces es hora de buscar y proponer diseños diferentes con conciencia. Es ahí donde entra el tema del Diseño Sostenible y la búsqueda de las oportunidades que existen en nuestro país para poder implementar este enfoque y ser verdaderamente diseñadores/as con propuestas innovadoras, alternativas que abran oportunidades a más diseñadores/as de crear sus colecciones aprovechando los recursos disponibles que existen al alcance.

• El Diseño de Moda Sostenible en El Salvador Teniendo claro todo lo que encierra el Diseño de Moda Sostenible, analizamos ahora si este enfoque se practica en nuestro país. En primera instancia se consideró y se llegó a la hipótesis que diseñadores/as salvadoreños sí estaban trabajando, o en alguna ocasión, trabajaron bajo este enfoque con la utilización de material reciclado o/y material orgánico. Sin embargo, esta hipótesis fue desechada a medida que se investigó y no se encontró este hecho recurrente en el trabajo de los/as diseñadores/as. Según los resultados de las entrevistas realizadas, se descubrió que tres de los/las siete diseñadores/as entrevistados no conocían este concepto a profundidad, sólo tenían una idea vaga y básica de lo que se trataba, así como se muestra en la F. 15. Una mínima cantidad dijo conocer un poco sobre el tema.

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Figura 15. (Ver anexo 13. Pregunta 9). ¿Ha escuchado sobre el Diseño de Moda sostenible? ¿Conoce sobre esta tendencia?

A pesar que varios de ellos habían realizado estudios en el extranjero o han viajado para comprar sus materiales, no tenían conocimiento sobre este enfoque y mucho menos habían hecho una colección eco amigable. Entre otros datos interesantes obtenidos, es que a pesar de no conocer sobre moda sostenible, algunos de ellos han trabajado con reutilización de materiales como Lourdes Escamilla “Compro bastante recurso orgánico o reutilizo cosas que podría llamar como sobras y las hago prendas, o agarro cosas antiguas o vintage y las rediseño para que se hagan nuevas” Lourdes Escamilla es un ejemplo de los y las diseñadoras que inconscientemente han realizado alguna prenda eco amigable, en su caso, ella utiliza ese método de reutilizar materiales y prendas más por el lado económico, para aprovechar los recursos y cuidar el bolsillo. (Escamilla, 2011). Otro de los entrevistados, Jorge Arguett, expresó no conocer sobre el concepto, sin embargo en algunas ocasiones utilizó retazos o saldos de tela traídas del extranjero para hacer sus diseños. “Los retazos de tela se utilizan cuando tu quieres creatividad, dar más allá del límite de lo normal, se pueden hacer muchísimas cosas con retazos…Se pueden hacer maravillas”. (Arguett, 2011). Por otro lado, Sara Hernández (Más info. ver anexo 14) relacionó en primera instancia al Diseño de Moda Sostenible con el arte y con reutilización de materiales como plástico, pero luego mencionó la utilización de telas eco amigable donde no se utilicen químicos para su fabricación. “Yo pensé en hacer algo orgánico, pero si no me pagan ni el poliéster aquí, no creo que me vayan a pagar lo orgánico”. (2011). Un pensamiento que se maneja, viendo este tipo de diseño con altos costos por tratarse de materiales que se utilizan. Para ella, la tendencia verde y el uso de prendas amigables, será un lujo. Los diseñadores Palacio-Barriere no han realizado una colección bajo este enfoque pero en alguna ocasión han trabajado con reutilización de materiales. Otro de los resultados interesantes de las entrevistas es que de los/las 7 diseñadores/as/es que se entrevistaron, sólo una mencionó haber realizado tres colecciones bajo este enfoque, la diseñadora Fany Salinas, (Más info. Ver anexo 15) quien utilizó telas tradicionales realizadas en el país hechas en telares en el municipio de Ataco. “Apoyar los textiles en telares tradicionales, técnicas manuales y mostrar que ‘lo hecho a mano o tradicionalmente puede ser CHICK’… Utilicé en un 80% telas hechas en telares artesanales nacionales”. (2011). Con estas observaciones podemos decir le falta mucho a El salvador para que el Diseño de Moda Sostenible se conozca bien y se comience a aplicar a sus diseños. El objetivo de los/as diseñadores/as en este caso se centra en

si, 2

no, 3

más o menos,

2

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dar propuestas que interese a los salvadoreños y les genere ventas, pero no hay que dejar de lado el verdadero objetivo de un diseñador que además de satisfacer las necesidades del cliente debe buscar soluciones funcionales y no crear más problemas con sus diseños a largo plazo, para ello queda el Diseño Sostenible, un diseño integral que genera conciencia.

• Obtención de materiales Sostenibles/Eco amigables

Para poder crear una colección de moda enfocada en el Diseño de Moda Sostenible es necesario conocer las fuentes para obtener los materiales a utilizar, por lo que es importante dedicar un capítulo sobre las diferentes opciones que ofrece el país para conseguir el material deseado. Es por ello que se tomaron en cuenta tres áreas para investigar y encontrar la factibilidad de obtener el material.

Fábricas de textil en El Salvador Como primera instancia se procedió a investigar sobre las empresas textileras que existen en El Salvador con el objetivo de identificar si ofrecen productos o procesos eco amigables. En El Salvador, existen empresas textileras que fabrican sus propias telas y las distribuyen en las diferentes tiendas o almacenes de tela. Entre las más conocidas están: Textufil, IUSA, Lonas Marysa, Rayones de El Salvador, Nemtex, entre otras. Estas textileras poseen sus propios procesos de fabricación y en su mayoría, producen telas a base algodón y/o polyéster.

Figura 16. Fotografías de empresa en anonimato. (Anexo 16). Textufil es una empresa fabricante de tela e hilos de algodón, polyéster y mezclado. Así como también jersey, pique, thermal, entre otros. Telas estampadas, de color e hilo para coser. Ésta empresa exporta el 86% de su producción. (textufil.com, 2011). Sus productos tienen certificación eco amigables. Producen tela de polyéster normal o polyéster reciclado, así como algodón normal y algodón orgánico. Sus desperdicios textiles son vendidos a precios bajos. (Mejía, 2011). Lonas Marysa es una empresa que fabrica todo tipo de lonas, mantas 100% algodón, polyéster o mezcla. También trabaja con hilos regenerados y colorantes biodegradables. Posee un amplio catálogo de productos en telas,

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toldos, bolsos, etc. Exportan su materia prima de España y muchos de sus productos se consideran ecológicos. (lonasmarysa.com, 2011). Esta empresa posee tratamientos de agua residuales y posee la iniciativa de crear productos (accesorios) a base de retazos de tela. Sus desperdicios textiles son vendidos por libras y a precios bajos. (Martínez, 2011). Nemtex es una empresa textilera que fabrica telas de algodón spandex, nylon, lycra, encajes, blondas, etc. Ofrecen el servicio de estampados y confección, igualación de colores y corte industrial. Utilizan maquinaria tecnológica y avanzada. Poseen tratamiento de aguas residuales. Sus desperdicios no se encuentran a la venta al público. (nemtex.com. 2011). IUSA (Industrias Unidas S.A. de C.V.) Es una empresa japonesa-centroamericana que produce hilaza y tela de algodón, polyéster y mezcla. Son los encargados de elaborar sus propios hilos y transformarlos en telas. Poseen tratamientos de aguas residuales y control de los gases que emiten a la atmósfera. Sus desperdicios son vendidos por libras al público en general. (iusa.com.sv, 2011). Rayones de El Salvador es una empresa que fabrica tela a partir de hilaza, obtenida de la empresa hermana HILAEXPORT S.A. Elaboran textiles según los pedidos que realizan sus clientes. La mayoría de la tela que producen es para uniformes. No poseen productos orgánicos. Los desperdicios los venden por libras. (Escalante, 2011).

Las únicas dos empresas que se apegan un poco más al enfoque eco amigable son Textufil con sus productos orgánicos “Elaboramos todos nuestros productos ya sea con polyéster normal o polyéster reciclado, algodón normal o algodón orgánico dependiendo como lo quiere el cliente” (Mejía, 2011) y por otro lado, Lonas Marysa, quienes poseen productos elaborados con hilo regenerado y colorantes biodegradables. Sin embargo, no se conoce a ciencia cierta de dónde proviene la materia prima que estas empresas utilizan, se sabe que Textufil importa su materia de Estados Unidos y Lonas Marysa de España pero no se conoce si el material es cultivado bajo los requisitos que debe cumplir para ser tela realmente orgánica.

Almacenes de textiles en El Salvador Como segunda opción para la obtención de textiles, se visitó las diferentes tiendas o almacenes de tela que existen en El Salvador para conocer si ofrecen al público materiales que se apeguen al concepto de eco moda. Los almacenes de telas más conocidos en el país son: Almacenes Pacífico, ColorTela, Coplasa, Almacenes Broadway, Almacenes Bahaia, Depósito de Telas, Color Moda entre otras. Para efecto de la investigación se visitó estas tiendas y determinar si ofrecen productos orgánicos o tela reciclable, pero no se encontraron dichos productos. Se realizó una entrevista corta a los encargados del departamento de ventas (Anexo 18) de alguna de esas tiendas y no tienen conocimiento de las características de las telas que venden. En definitiva, en ninguna tienda visitada se encontró material que se acople al enfoque de Diseño Sostenible. Por otro lado existe otro grupo de tiendas que venden telas tradicionales hechas en telares como Diconte en Concepción de Ataco, Ahuachapán y en San Sebastián, San Vicente. Las telas típicas tienen la característica de ser realizadas a mano con telares antiguos (figura 17) donde no se requiere gasto de energía ni agua. Los diseños son tradicionales y propios del país. Este tipo de tela se considera dentro del Diseño de Moda Sostenible porque contribuye a seguir con las tradiciones del país y sobre todo por ser fabricada de forma manual.

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La tienda posee tres telares, donde trabajan media hora aprox. Para elaborar una yarda. Los diseños son coloridos y mezcla de hilos importados de Guatemala en el caso de la tienda Diconte.

Figura 17. Fotografías de tienda Diconte. (Anexo 17).

El sector de confección en El Salvador

Como la tercera opción que se tomó en cuenta es el sector de confección de El Salvador, llamadas Zonas Francas, que son todas estas fábricas que trabajan para empresas internacionales y confeccionan sus prendas que posteriormente se exportan. ¿Por qué conocer sobre el sector de confección? Porque también se consideró fuente para la obtención de materiales en el caso de los desperdicios textiles que generan. Por otro lado, es importante conocer si estas empresas poseen procesos ecoamigables o programas de responsabilidad social. Para este apartado, se realizó una entrevista a un miembro de CAMTEX (Cámara de la Industria Textil, Confección y Zonas Francas de El Salvador), quienes “buscan impulsar el desarrollo de la industria, promoviendo la innovación y reconversión de procesos y nichos de mercado de mayor valor agregado que nos permitan sobresalir en el difícil mundo de la industria textil y de confección”. (camtex.com.sv, 2011) CAMTEX son los representantes del sector textil, confección y zonas francas, por lo que se pudo obtener un amplio panorama de la forma de trabajo de éste sector. Las empresas del sector confección trabajan con empresas internacionales, llamadas contratistas, que son los que proveen de la materia prima para que se confeccionen las prendas en nuestro país. Se considera que todos estos procesos son ecoamigables puesto que deben cumplir con los reglamentos y requerimientos que los contratistas disponen para poder trabajar con los mejores estándares de calidad. “Las exigencias norteamericanas son algunas veces peores que las Europeas, así que yo diría que es una industria eco amigable incluyendo sus procesos y acabados” (Rodríguez, 2011). En Estados Unidos, los controles de contaminación son más exigentes a la hora de cultivar su materia prima, tratándose de procesos libres de pesticidas y químicos, en El Salvador, se manejan este tipo de tóxicos pero en baja cantidad, son químicos regulados debido que se trata de normas exigidas por las empresas. Con todas estas normas que se deben cumplir dentro de las empresas, CAMTEX ha desarrollado un programa de responsabilidad social llamado aliaRSE, cuyo objetivo es potenciar las empresas para el desarrollo de sus productos. Estos programas cuentan con la utilización de plantas para el tratamiento de aguas residuales,

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reinserción de mareros, buenas prácticas de manufactura, condiciones amigables para el trabajo, leyes de seguridad. Estas empresas son también reguladas por el Ministerio de Trabajo y Ministerio de Medio Ambiente quienes realizan inspecciones para controlar el manejo de sus procesos de fabricación y así incrementar las buenas prácticas dentro de las fábricas. En cuanto al tema de los desperdicios, según Mauricio Rodríguez, comenta que sólo el 1% de su producción son desperdicios, es decir, una cantidad mínima. “Los desechos dependen del esquema bajo el cual tengan la empresa; si son zonas francas los tienen que destruir porque esa es la ley, no se puede internar nada al mercado de desperdicios o desechos”. Los productos que tienen alguna imperfección y no se compra por los contratistas, se deben destruir para evitar el contrabando y que las personas vendan esas prendas con el logo de la marca a precios bajos. Entonces, los desperdicios que se generan son comprados por Fibertex, que se encarga de recolectar los desperdicios de otras empresas para reciclarlas y generar nuevos hilos que son exportados. Según la investigación realizada, se puede decir que no existe en el país empresa que recicle desperdicios, genere otro hilo y lo venda en El Salvador. Lastimosamente este tipo de servicio se exporta al igual que el 90% de lo que se confecciona como lo refleja la figura 18, puesto se aprovechan los tratados de libre comercio y se trata de evitar pagar aranceles. Es más rentable exportar que desarrollar la industria de la moda y confección en El Salvador.

Figura 18. Estadística exportación sector confección. (camtex.com.sv, 2011).

• Oportunidades en El Salvador para el Diseño de Moda Sostenible Conociendo todo este contexto y lo comparamos o aplicamos a nuestro país, nos damos cuenta que El Salvador no está empapado del conocimiento sobre sostenibilidad por falta de interés, falta de buenas prácticas, falta de conciencia ante la problemática y sobre todo, falta de desarrollo en la industria textil y de moda. Veamos detalladamente el por qué.

Los/as diseñadores/as con más trayectoria ya están establecidos con el tipo de diseño que manejan, que es el de alta costura y han logrado tener reconocimiento a nivel nacional. Es muy improbable que se atrevan a probar con

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un nuevo mercado con diseños diferentes a lo que han venido trabajando, sin embargo, podrían aplicar el eco diseño utilizando material orgánico siempre en alta costura, pero ¿cuál sería el problema? El incremento en los precios de sus prendas. Si las personas tienen una percepción que las prendas de diseñadores poseen precios altos, con esto, la accesibilidad de poseer ese tipo de prendas, será menor. La oportunidad está en los/as jóvenes diseñadores/as, puesto que son más receptores a nuevas ideas, diseños un poco más alternativos, pueden ser más exploratorios y proponer diseños bien pensados, deben cambiar su mentalidad “Craddle to craddle” (De la cuna a la cuna) “donde se considera todo el ciclo de vida del producto, no sólo desde la cuna hasta la tumba pero desde la cuna a la cuna”. (Dalby, Sustainable Fashion. Sustainability as a Mindset, 2010, P.10).

Como segundo punto, según la información obtenida a lo largo de la investigación se identificó que El Salvador no es un país que cultiva plantas para obtención de hilos. Su materia prima y recurso principal es importado de países extranjeros que los proveen de algodón, por ejemplo. “En la región, los principales productores de esta fibra están en Suramérica. El Salvador redujo el cultivo más del 90% en alrededor de 30 años, porque además de requerir mucho detalle en el mantenimiento, provoca serios daños de contaminación por el tipo de químicos que se usa en los cultivos”. (GN3, 2011). Lo que hacen las textileras es importar su materia prima y fabricar en el país los hilos para realizar las telas, pero las pacas de algodón en el caso de IUSA y Nemtex son importadas de Estados Unidos y es aquí en el país donde se transforma en hilo. Al no tener un control desde el inicio de su cadena de producción, como lo indica Nielsen, no se puede crear tela orgánica a menos que el hilo que se compre tenga certificación de ser orgánico o reciclable.

“La implementación de una estrategia de negocio sostenible puede ser difícil si la empresa no desarrolla el producto desde el principio hasta el producto final. Será más difícil para la empresa para realizar un seguimiento del proceso y control de la cadena de producción”. (Nielsen L. H., 2010, P.78).

Continuando con el análisis, existe una oportunidad de obtener material con el manejo de desperdicios en las textileras puesto que es vendido al público para su uso en nuevas prendas. Los retazos y los saldos de tela los venden en su mayoría por libras a precios bajos y accesibles, por tratarse de desperdicios o pedidos cancelados por lo que se vuelven accesibles en algunos casos.

En ninguna de las tiendas visitadas (Almacén Pacífico, Depósito de Telas, ColorTelas, Coplasa, Almacenes Broadway, Color Moda) se encuentran telas con certificación ecoamigables. Todavía las personas, (empleados de dichas tiendas) no tenían conocimiento a qué se refería con orgánico o reciclable, sólo en alguna de ellas mencionaron tener tela reciclable refiriéndose al plástico. Como diseñadores/as queriendo realizar una colección enfocada en el Diseño de Moda Sostenible, no se puede contar con los tipos de telas que se venden en los almacenes, puesto no tienen las características de ser sostenibles o amigables con el ambiente. Como último punto, se encuentra toda la parte de la industria de confección en El Salvador donde se puede decir que El Salvador es no un productor, sino un trabajador, un empleado de las grandes empresas internacionales que centran sus zonas francas en la región centroamericana. Si El Salvador no produce, no podrá crecer y desarrollarse. La industria ha sido conformista en simplemente confeccionar y exportar para evitar pagar los aranceles y distribuir sus prendas dentro del país. El Diseño de Moda sostenible es amplio, y esa es la ventaja, puesto que existen diferentes formas de contribuir, de buscarle solución pero si nadie se preocupa o tienen el interés de hacer algo al respecto, la industria de la moda nunca existirá. Se necesita un cambio desde los fabricantes de textiles, proveedores, distribuidores, diseñadores y

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consumidores para que realmente se pueda decir que existe una industria de moda en El Salvador. Mientras tanto, el reto es grande y se puede comenzar con poco, aprovechando los recursos que se tienen al alcance. “La industria de la moda no existe. Para que la industria surja hay que crear y evolucionar una serie de conceptos que aún ignoramos en nuestro país; proveedores, consumidores, prensa dedicada a la moda, retailers (no maquilas), sample makers” (Barraza, 2011). Las oportunidades están escondidas, pero existen, sólo falta el esfuerzo de los diseñadores en crear alianzas con los proveedores para obtener material en desperdicio o incentivar que se produzca material ecoamigable realizando cambios en los procesos de fabricación y llevando un control de la cadena de producción; a la vez que los/as consumidores/as exijan procesos más éticos y productos que no generen consecuencias negativas.

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Análisis y decisiones El Diseño de Moda en El Salvador aún no está completamente desarrollado por lo que es una oportunidad para generar más ideas, nuevas propuestas y que cada vez más se sumen personas interesadas en crecer dentro de esta área del diseño. Es necesario cambiar poco a poco la percepción de los/as consumidores/as antes los diseños salvadoreños y comenzar a proponer prendas de uso diario y con precios accesibles para llegar a un nuevo mercado que no ha sido explotado aún. Después de realizar la investigación sobre todo lo que implica el Diseño de Moda Sostenible y cómo es el contexto actual del Diseño de Moda en El Salvador y la industria textil, es muy difícil encontrar opciones para proponer diseños ecoamigables utilizando recursos disponibles en el país, pero no se percibe una cultura de concientización dentro de las empresas; sin embargo no es imposible buscar la manera de crear prendas bajo este enfoque puesto que existen alternativas viables pero que necesitan de un buen análisis. Dentro de las opciones que se pudieron rescatar y utilizar como Diseño de Moda Sostenible está la utilización de desperdicios textiles o saldos que todas las empresas textileras generan, dándoles un uso y crear prendas a precios accesibles. También se encuentra la opción de trabajar con telas recicladas con colorantes biodegradables que son las que se pueden considerar como ecoamigables. El Diseño de Moda es creatividad, espontaneidad, exploración, atreverse, diferenciarse, todo esto se puede aprovechar con el Diseño Sostenible. Los diseños que se puedan crear a partir de reutilización de material no necesariamente deben decir “soy hecho de saldos” puesto que se trata de proponer diseños alternativos, únicos y originales de buena calidad, a precios accesibles y que satisfagan una necesidad. Los salvadoreños todavía no poseen el interés necesario en el tema de sostenibilidad por lo que hay que comenzar a forjarla, a concientizar tanto a diseñadores como fabricantes y consumidores sobre las ventajas que trae el trabajar bajo un enfoque sostenible. Después de realizar la investigación y conocer las oportunidades que existen en El Salvador para crear una colección bajo el enfoque del Diseño Sostenible, se llegó a la conclusión de realizarla con 4 opciones viables. A continuación se presentan las opciones en el siguiente cuadro:

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Opción 1-Tela tradicional 2-Saldos 3-Retazos 4-Rediseño prendas

vintage Costo material $10 yarda aprox. $0.70-0.90 aprox. $3 libra. Aprox. Desconocido

Proveedor Diconte Almacenes Bahaia Lonas Marysa Donación ¿Diseño Sostenible? Producto elaborado

manualmente Reclamo y reúso de desperdicio de materiales

Reutilización material

Reutilización, transformación, rediseño.

Ventajas -Cero gasto energía eléctrica, agua, químicos. -Utilización producto nacional. -Innovación en diseñ

-Utilización de desperdicios. -Alargar tiempo de vida. -Minimizar costos. -Diseños modernos y accesibles. -Competir con tiendas de segunda mano. -Dirigirse a otro target.

-Alargar tiempo de vida -Utilización desperdicios. -Uso telas hilo regenerado.

-Alargar tiempo de vida. -El ciclo vuelve a comenzar. -Innovación en diseños. -Accesibilidad -Bajo costo.

Desventajas -Inversión. -Costo de prendas. -Accesibilidad de obtener el material. -Gasto en transporte y tiempo -Limitación en el diseño: Casual- bohemio.

-Imperfecciones en l tela. -Limitación del diseño: semiformal, dependiendo de la tela que se encuentre.

-Imperfecciones en l tela. -Comodidad de la tela en el cuerpo. -Limitación del diseño: colección playera.

-Obtención del material.

Analizando cada una de las opciones presentadas se descartaron algunas debido a las limitantes del proyecto como lo es: la inversión, el tiempo y la accesibilidad de obtener los materiales. La primera opción, tela tradicional, se descartó por el hecho que es un material con un precio alto, por lo que las prendas no podrían ser accesibles para el público objetivo al que se quiere dirigir. Otro factor que afecta es la distancia de la tienda por ser una de las dos únicas en el país donde se puede obtener tela tradicional. La tercera opción de trabajar con los retazos que genera Lonas Marysa, también se descartó para este proyecto por la limitante del tipo de tela que fabrican en dicha empresa, puesto que se trata de tela tipo lona y manta que puede no ser cómoda para quien la usa. Otra limitante es el estilo de la colección con la que se trabajaría, que es un poco más playera y no tanto una línea de prendas de uso diario. La cuarta opción, rediseño de prendas vintage, se descartó por dos factores, la primera por la forma de obtención de este tipo de prendas, y segundo, por la calidad de la tela que en ese caso es usada y se encuentra desgastada. Todas estas opciones que se consideraron tienen sus pros y contras, son viables y con la oportunidad de realizar prendas, pero considerando los factores y el contexto del proyecto, se decidió trabajar con la segunda opción que

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es la compra de saldos de fábricas a precios bajos para poder crear prendas accesibles al público objetivo. Esta opción reúne las características del Diseño de Moda Sostenible por tratarse del reclamo y reúso de desperdicio de materiales aprovechando utilizar material existente que ha sido desechado. Para que la prendas sean sostenibles, además de utilizar este tipo de material, fue importante tomar en cuenta el proceso de las mismas, utilizando el mínimo de otros materiales innecesarios, con la realización de diseño simples, frescos y de uso diario. La ventaja de esta opción es la libertad de diseños que se puede realizar con el material disponible. Por lo que se planteó que el proceso de la colección fuera sencillo y con pasos cortos como en el esquema siguiente:

Figura 19. Diseño colección bajo enfoque sostenible. Mercedes Recinos. 2011.

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DESARROLLO DEL PROYECTO

Figura 20. Esquema proceso de colección. Mercedes Recinos. 2012. PASO 1> Selección materiales La compra del material se realizó en tiendas Bahaia, almacén de tela que se encuentra ubicada en el centro de San Salvador. Esta tienda se caracteriza por vender al público saldos de tela de empresas textileras como Textufil, empresa que fabrica tela y la exporta a Estados Unidos. Esta tienda fue referida por uno de los entrevistados de dicha textilera, Melvin Mejía. Los precios de los saldos ronda entre los $0.70 y $0.90 centavos de dólar. La característica de este material es que son telas con pequeños defectos o pedidos cancelados por clientes que las distribuyen por medio de este tipo de tiendas a precios muy bajos. Siendo ésta, una de las prácticas que entra dentro del enfoque de Diseño de Moda Sostenible al tratarse de reclamo y reúso de material desechado. Se visitó la tienda en dos ocasiones y fue así como se seleccionó la tela para diseñar y confeccionar las prendas. Se analizaron los saldos de tela que se encontraban en la tienda, observando su estado, su textura, los colores y las cantidades disponibles. Se compró 3 tipos distintos de tela llamada Persa, una tela que se encuentra en voga actualmente y utilizada para prendas casuales sobre todo para blusas y vestidos. Es stretch, delgada y muy fresca. Se trató de buscar similitud en los colores y texturas pensando en la unión de éstas para la confección de las prendas. Se utilizó también tela roja tipo Persa para darle un acento cromático, esta tela se obtuvo de material reciclado, se utilizó aproximadamente un cuarto de yarda para realizar cada una de las prendas.

Figura 21. Telas obtenidas en Almacenes Bahia tipo Persa. Para la selección influyeron los siguientes factores: A lo largo de la investigación, como anteriormente se mencionó, se entrevistó a 20 mujeres jóvenes, sobre sus gustos y tendencias de compras, (Anexo 12) así también se hizo una observación de las tiendas más frecuentadas por el público objetivo para conocer qué tipo de prendas son las que compran como Bershka, Zara, Carrion, Prisma Moda, que sirvió para conocer los estilos de prendas de moda y el tipo de textiles que se están utilizando actualmente. También se hizo una investigación sobre las tendencias para el año 2012, que sin duda alguna, son tendencias muy variadas en cuanto a color, textura y forma. Se observó los diferentes estilos que se están manejando y se decidió optar por un estilo más casual, serio y simple.

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A continuación un cuadro de referencias que refleja el estilo que se buscaba para la selección de materiales.

Figura 22. Moodboard. (Imágenes obtenidas de Internet). PASO 2 > Concepto Después de obtener el material en muy buen estado, se procedió a realizar el conceptboard, o cuadro de concepto de la colección denominado: Espacio Interrumpido. ¿Por qué espacio interrumpido? Espacio interrumpido está inspirado en los colores sobrios y elegantes, en la oscuridad e infinidad del espacio interrumpido por líneas y texturas que aparecen de repente en un lienzo negro. Es la utilización de un acento de color que rompe lo que venimos viendo. Significa ese rompimiento de la normalidad en que se diseñan prendas, como lo es esta colección sostenible. Un rompimiento del ciclo de vida del producto y en lugar que el material sea desechado, se utilice para realizar una nueva prenda. El proceso del diseño de la colección no sigue un orden específico, un orden impuesto, sino que parte de la selección de los materiales para posteriormente diseñar las prendas. Experimentación, prueba y error. Un estilo moderno y urbano.

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Figura 23. Conceptboard. (Imágenes obtenidas de Internet como inspiración). PASO 3 > Bocetaje Como siguiente paso, se comenzó la fase de bocetaje inspirado en el conceptboard previamente creado, buscando mezclar las texturas de las telas y el acento cromático. Para esta etapa fue importante tener en mente el público objetivo, su estilo casual, moderno y urbano. Se pretendió utilizar formas simples para que las prendas fueran fáciles de confeccionar y se realizaran en corto tiempo con la utilización mínima de materiales externos como elásticos, botones y cremalleras.

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Figura 24. Bocetos PASO 4 > Selección Dentro de esta etapa se tuvo asesoría con Claudia Rodríguez, Diseñadora de Producto Artesanal, con la que se analizaron los bocetos para tener las mejores opciones en el momento de confeccionarlas. Fue necesario analizar las formas, las uniones y las combinaciones de las telas para que su confección fuera sencilla. Posteriormente se seleccionaron los 6 bocetos con los que se iba a trabajar que mejor se apegaban a los gustos del público pero que sobre todo tuvieran el menor nivel de dificultad para su confección. Fue así como también se consultó con dos costureras (Mirtala y Yanira López) quienes también analizaron la confección de los diseños de las prendas y sugirieron realizar cambios que observaron, podían hacer de la confección de las prendas, un trabajo más complicado. Se consultaron palabras técnicas para la realización de las fichas técnicas, se tomaron notas de las formas de coser los tirantes, y la unión de las piezas así como algunas medidas y tips para la construcción de patrones.

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Figura 25. Selección de bocetos. PASO 5 > Fichas Al tener más detallados los diseños de las prendas en bocetos, se procedió a realizar las fichas técnicas y artísticas de las 6 prendas. Para ello fue necesario investigar en libros de moda e ilustración, sobre la elaboración y presentación de dicha fichas. Posteriormente se realizaron las fichas artísticas que son dibujos de figurines que dan idea de la prenda con sus colores, texturas y formas. (pixelnomicon.net, 2012). Éstas se realizaron de forma manual utilizando lápices de color acuarelables y secos con detalles en pluma fina negra. (Ver fichas artísticas en P. 45). Después de haber consultado y contado con la asesoría de las costureras, se elaboraron las fichas técnicas de las prendas que “son elaboradas por el diseñador para el patronista. En ella se definen las características y tendencias de una prenda. Contienen toda la información necesaria para el desarrollo del patrón y su posterior confección”. (Serrano, 2012). Dichas fichas se realizaron de forma digital, vectores, conteniendo las sugerencias hechas por las asesoras. (Ver fichas técnicas en P. 51).

Figura 26. Realización fichas. PASO 6 > Patrones Después de realizar las fichas de las prendas, se elaboraron los patrones de los diseños utilizando las medidas estándar que se utilizan a nivel mundial, en este caso, la utilización de la talla M o 42. Para los patrones se utilizó papel kraft. En él se trazaron las líneas con las medidas talla M. También se recurrió a la utilización de prendas ya confeccionadas para tomarlas de ejemplo, así como un maniquí con medidas talla M.

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Figura 27. Creación de patrones. En esta etapa se crearon los patrones básicos que sirvieron para realizar las seis prendas. La colección consta de dos vestidos, una falda, dos blusas y un chaleco. Para ello se realizó el molde para la blusa que sirvió para realizar las 2 blusas y los vestidos. Al igual, se realizó el molde de la falda que se utilizó para la realización de los dos vestidos. Se podría decir que al final, se realizaron tres moldes básicos para generar las seis prendas.

Figura 28. Molde básico de blusa sin mangas. Frontal y trasero.

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Figura 29. Molde para falda con terminación curva. Frontal y trasero.

Figura 30. Molde para parte superior de vestido. Figura 31. Molde para falda con dos telas. PASO 7 > Confección Al tener los moldes, se procedió a trasladarlos a la tela para posteriormente cortar las piezas, se hilvanaron, se observó que las medidas estuvieran correctas sobre un maniquí talla M para posteriormente coserlas con la máquina utilizando costura en zigzag por el tipo de tela stretch.

Figura 32. Prueba sobre maniquí.

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Figura 33. Tela a utilizar para trasladar patrones. Figura 34. Prenda hilvanada lista para coser.

Figura 35. Realizando costuras utilizando máquina casera. Figura 36. Costura combinando telas.

PASO 8 > Portafolio Como último paso se realizó un portafolio en físico y digital con la recolección de las fichas artísticas, técnicas y las fotografías de las prendas confeccionadas. Figura 37. Logotipo de colección.

Costos Tomando en cuenta los materiales, el proceso que se llevó a cabo y el tiempo en que se realizó se muestra el costo total de las prendas: Figura 38. Costo de prendas.

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Fichas artísticas E1

Figura 39. Ficha artística 1.

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E2

Figura 40. Ficha artística 2.

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E3

Figura 41. Ficha artística 3.

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E4

Figura 42. Ficha artística 4.

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E5

Figura 43. Ficha artística 5.

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E6

Figura 44. Ficha artística 6.

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Fichas Técnicas

Figura 45. Ficha técnica 1.

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Figura 46. Ficha técnica 2.

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Figura 47. Ficha técnica 3.

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Figura 48. Ficha técnica 4.

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Figura 49. Ficha técnica 5.

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Figura 50. Ficha técnica 6.

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Prendas confeccionadas

Figura 51. Prenda E1.

Figura 52. Prenda E2.

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Figura 53. Prenda E3.

Figura 54. Prenda E4.

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Figura 55. Prenda E5.

Figura 56. Prenda E6.

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CONCLUSIONES El proyecto que este documento expone cumplió con los objetivos planteados en un inicio al encontrar oportunidades de realizar una colección de moda bajo el enfoque del Diseño de Moda Sostenible, sin embargo es sólo un extracto de todo lo demás que se puede investigar sobre el Diseño de Moda en el país y las diferentes opciones que se pueden llevar a cabo para explotar al máximo los recursos disponibles. Debido al tiempo estipulado y la delimitación de los objetivos del proyecto, la colección se muestra como el inicio de una propuesta, es decir, este proyecto es sólo una pequeña muestra de un estudio significativo sobre el Diseño Sostenible aplicado al Diseño de Moda en El Salvador. Es importante reconocer que el área es extensa y las oportunidades son diversas para que la investigación siga en marcha por los mismos diseñadores/as interesados en este enfoque, teniendo la oportunidad de crear diferentes propuestas innovadoras que puedan surgir a partir de este proyecto. Este proyecto tiene muchas oportunidades de crecer y si bien las consumidoras salvadoreñas se inclinan a comprar prendas y productos de marca, es necesario, para vender en el mercado este tipo de proyectos, se genere marketing, hacer crecer la marca y vender el concepto de sostenibilidad, vender la historia que hay detrás de los productos y generar interés en los/as consumidores/as. Todo está en crear una buena estrategia que logre competir en el mercado salvadoreño. La metodología de diseño utilizada permitió seguir un orden claro para ir desarrollando cada una de las fases desde lo general a lo específico, tomándose el tiempo propicio, detectando problemas y soluciones para finalmente llegar a una propuesta de diseño viable que despierte el interés de los/as diseñadores/as y no sólo quedarse con el producto final, en este caso las prendas, sino ir más allá y buscar la manera de llevarlo a otro nivel lleno de oportunidades. Es importante tomar en cuenta en el proceso de diseño, que se vea al problema desde diferentes perspectivas, descomponiéndolo en sus diferentes partes para tomar decisiones y buscar las mejores soluciones que van surgiendo a lo largo del proceso sin perder de vista los objetivos que se quieren lograr y sobre todo al público objetivo al que se está dirigiendo. En el caso del diseño de las 6 prendas se pensó en una colección integral y armónica, con un concepto claro, materiales integrados, una confección que se realiza en corto tiempo con diseños simples y con un resultado accesible para las jóvenes y diseñadores/as. Con el desarrollo del presente proyecto, se confirma la viabilidad, practicidad y accesibilidad de realizar una colección con material desechado como lo es en el caso de saldos de tela que se pudieron encontrar en perfectas condiciones. La limitante es la de encontrar disponibilidad de material para poder realizar la confección de las prendas deseadas teniendo la capacidad de ser creativos y encontrarle un uso a dicho material. A lo largo del proceso de diseño, se tuvo presente el crear prendas accesibles para el público objetivo y que a la vez fueran diseños modernos como los que se encuentran actualmente de moda, para demostrar que el diseño salvadoreño puede llegar a presentar propuestas no sólo de alta costura, sino también prendas de uso diario e ir cambiando poco a poco la percepción de los/as consumidores/as que el Diseño de Moda no sólo se trata de prendas para ocasiones especiales y a precios altos, sino de diseños acorde a sus necesidades.

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Es importante mencionar que este tipo de productos elaborados a mano permite generar mano de obra puesto que no se tratan de productos en serie, sino de productos únicos que necesitan de un toque personal pero sobre todo, que se aleje del uso de otros recursos innecesarios como máquinas industriales y uso excesivo de energía. El Diseño de Moda no sólo se trata de crear y vender, sino también encontrar oportunidades para trabajar en conjunto con el cuido al medio ambiente con la utilización de material en desuso, material reciclado o reutilizable, prendas que se pueden rescatar y transformar o crear prendas con procesos más éticos. Es necesario tomar en cuenta el ciclo de vida del producto desde su inicio y tener presente las consecuencias que el producto pueda generar a largo plazo cuando termine su período de vida. Este proyecto demuestra que los/as diseñadores salvadores/as pueden proponer sus diseños a otros mercados y sobresalir en el área del Diseño de Moda compitiendo con las tiendas de segunda mano ofreciendo prendas con un diseño bien pensado. Es importante que se trabaje en conjunto para que el mercado de moda en El Salvador siga creciendo. Con la culminación del proyecto, su investigación, análisis y producto final, se incentiva a que tanto diseñadores/as como proveedores y empresas comiencen a ver oportunidades al trabajar en conjunto y realizar alianzas para que el diseño sostenible crezca en el país y se puedan realizar productos más éticos aprovechando los recursos disponibles.

RECOMENDACIONES Antes de crear el diseño de un proyecto ya sea tangible o intangible, es importante investigar además de casos análogos realizados en otras partes del mundo como referencias e insumos para dar una propuesta, es necesario investigar sobre los recursos disponibles que se encuentran en nuestro país para el aprovechamiento de éstos, ayudando así a desarrollar las diferentes áreas de trabajo ya sea en la industria, comercio y/o agricultura. Es importante en estos tiempos tomar en cuenta procesos sostenibles para crear productos y que no sólo beneficien al medioambiente, sino también a las comunidades puesto que si bien las generaciones presentes no sufrimos las consecuencias, debemos cuidar la vida de las generaciones futuras. Es por ello, deber de un/a diseñador/a, proponer soluciones tomando en cuenta las consecuencias a corto, mediano y largo plazo, puesto que se busca solventar un problema y no provocar otros que pueden repercudir en el medio ambiente, sociedad o economía. Para crear y proponer soluciones integrales y funcionales es importante trabajar en equipo y buscar la ayuda de profesionales especializados en áreas específicas para abordar el problema desde diferentes perspectivas.

Para que un producto tenga éxito, es importante crearle una marca, vender el concepto de forma atractiva a los/as consumidores/as y crear un plan de ventas y marketing para que cada vez más personas se vean interesados en productos éticos y sostenibles puesto que con ello se está dando un aporte a las generaciones presentes y futuras.

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REFERENCIAS arteorbe. (s.f.). Recuperado el 22 de Agosto de 2011, de http://www.arteorbe.org/ao/index.php?option=com_weblinks&view=category&id=43&Itemid=6 Albers, A. textile designer, Bauhaus teacher. Citado por Riisberg, V. (2010). Teaching sustainable design to textile and fashion students. En D. Lab, Sustainable Fashion. Issues to be addressed (pág. 17). Denmark: Designskolen Kolding / Kolding School of Design. Anónimo. (s.f.). en.wikipedia.org. Recuperado el 30 de 10 de 2011, de http://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_design Arguett, J. (05 de 09 de 2011). artesvisualesrd.jimdo.com Recuperado el 22 de 08 de 2011, de http://artesvisualesrd.jimdo.com/inicio/dise%C3%B1o-de-moda/ Barraza, I. (23 de 10 de 2011). Black, S. (2011). Eco Chic. The Fashion Paradox. Londres, UK: Black dog publishing. Brower/Mallory/Ohlman. (2007). Diseño eco-experimental. Arquitectura, moda, producto. Barcelona: Gustavo Gill. Brown, S. (2010). Eco fashion. London: Laurence King Publishing Ltd. camtex.com.sv. (s.f.). Recuperado el 30 de 10 de 2011, de http://camtex.com.sv/index.php/joomla-overview.html (1992). Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro . Río de Janeiro. Dalby, M. S. (2010). Sustainable Fashion. Sustainability as a Mindset. En D. lab, Sustainable Fashion. Issues to be addressed (pág. 10). Designskolen Kolding / Kolding School of Design. Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, F. E. Somos lo que vestimos. (Pág. 18). Aragón, España. Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, F. E. Somos lo que vestimos. Aragón, España. enfemenino.com. (s.f.). Obtenido de http://www.enfemenino.com/mag/lujo/d2415.html

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FUENTES FIGURAS

Figura 1: Diseñado por Mercedes Recinos. 2011. Figura 2: Diseñado por Mercedes Recinos. 2011. Figura 3: http://www.hola.com/noticias-de-actualidad/05-07-2007/48916/estilo/ Figura 4: http://www.enfemenino.com/mag/lujo/d2415.html Figura 5: http://www.trendcentral.com/style/the-latest-high-end-endeavors-from-retailers/ Figura 6: Cumbre de la Tierra en Río de Janeiro, 1992. Figura 7: Diseñado por Mercedes Recinos. 2011. Figura 8: p. 15. Somos lo que vestimos. Dirección General de Consumo Gobierno de Aragón, Fundación Ecología y Desarrollo. Aragón, España. Figura 9: www.junkystyling.co.uk Figura 10: http://www.la506.com/moda/articulo.php?id=625 Figura 11: www.madeingreen.com Figura 12, 13, 14 y 15. Resultados de cuestionarios. Ver anexos. Figura 16: Fotografías por Mercedes Recinos de empresa en Anonimato. Figura 17: Fotografías por Mercedes Recinos de Tienda Diconte. Figura 18: http://camtex.com.sv/index.php/estadisticas.html Figura 19: Diseñado por Mercedes Recinos. 2011. Figura 20: Diseñado por Mercedes Recinos. 2011. Figura 21: Fotografías por Mercedes Recinos. Figuras 22 y 23: Imágenes obtenidas de Internet. Figuras 24 y 25: Bocetos por Mercedes Recinos. 2012 Figuras 26-36: Fotografías tomadas por Mercedes Recinos. 2012 Figura 37: Logotipo diseñado por Mercedes Recinos. 2012 Figura 38: Costos por Mercedes Recinos. 2012 Figuras 39-50: Diseños por Mercedes Recinos. 2012 Figuras 51-56: Fotografías por David Osegueda. 2012.

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BIBLIOGRAFÍA

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GLOSARIO Cadena de Suministro: El sistema de organizaciones, personas, tecnología, actividades, información y recursos involucrados en el movimiento de un producto o servicio del proveedor al cliente. Certificación: proceso destinado a determinar si un producto cumple con los estándares de la moda de calidad mínimos. Eco diseño: Diseño que se ha creado de una manera ambientalmente racional. Fibras naturales: También llamado hilados naturales, que son obtenidos directamente de la naturaleza y se hace en las telas a través de procesos mecánicos de torsión, de limpieza y acabado. Se pueden obtener a partir de frutas, hojas, corteza y la madera. Las plantas textiles más importantes son: el cultivo del algodón, el yute (para hacer cuerdas), lino (madre con filamentos rígidos), Sisal y Rami (similar al lino). Fibras orgánicas: Las fibras naturales cultivados sin pesticidas y otros materiales tóxicos. Moodboard: es un tipo de diseño del cartel que puede consistir en imágenes, texto, y las muestras de los objetos en una composición de la elección del creador de la Junta el estado de ánimo. Orgánico: Un término genérico para los procesos relacionados con la vida. Se puede asociar con los organismos y órganos de un ser vivo. Paca: Fardo o lío, especialmente de lana o de algodón en rama, y también de paja, forraje, etc. PET: Tela de PET está hecho de botellas de plástico recicladas mezclado con algodón. Gracias a la innovación tecnológica, la combinación de estas fibras permite la creación de un tejido de punto que acaba de la misma resistencia, durabilidad y colores más rápido que los productos fabricados con poliéster convencionales. Reciclaje: Un proceso por el cual los productos que se consideran basura o los residuos son transformados en nuevos productos. Entre otros, es posible reciclar vidrio, plástico, papel, residuos orgánicos y los metales antiguos, como hierro, cobre y zinc. Residuos: Cualquier material - gas, líquido o sólido – generados por los procesos de producción, extracción de recursos naturales, la implementación y uso de productos y servicios. Telar: Máquina utilizada para fabricar tejidos con hilo u otras fibras. Un tejido fabricado con un telar se produce entrelazando dos conjuntos de hilos dispuestos en ángulo recto. Los hilos longitudinales se llaman urdimbre, y los hilos transversales se denominan trama. Sostenibilidad: Una estrategia general que integra la sustentabilidad económica, política, ambiental y cultural. La sostenibilidad abarca el colectivo y lo individual con el fin de alcanzar y mantener la calidad de vida ya sea en tiempos de escasez o períodos de abundancia de recursos. El objetivo de la sostenibilidad es la cooperación y la solidaridad entre las personas y las generaciones. Vintage: Un término genérico para las prendas nuevas o de ocasión creadas en el período comprendido entre los años 1920 a 1975. La mayoría de la ropa vintage se encuentran gastadas, pero un pequeño porcentaje de piezas nunca han sido usadas o vendidas antes. Yute: es una fibra basta, que se utiliza principalmente para sacos de yute, bolsas, cuerdas, y los hilos de unión en las alfombras y tapetes. Zona Franca: Una zona franca es un área geográfica específica que se destina a la industrialización con fines de exportación. Se trata de un espacio del territorio de un Estado nacional donde la legislación aduanera se aplica en forma diferenciada o no se aplica, por lo que las mercancías de origen extranjero pueden ingresar y permanecer o ser transformadas sin estar sujetas al régimen tributario normal. El ingreso y la salida de mercadería en una zona franca suele ser considerado como importación y exportación respectivamente. Ecofashionworld.com

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ANEXOS Anexo 1. Colección de moda: Retalas. 2011. Colección de moda de prendas casuales realizadas con retazos de tela obtenidas de costureras particulares. Concepto de colección: Mariposas. Combinación de las distintas texturas y colores para crear prendas únicas con el objetivo de reutilizar material de desperdicio.

Anexo 2. Carlos Herrera Carlos Herrera es un exitoso diseñador de modas Salvadoreño. Su carrera como diseñador comenzó a mitad de los años 80, convirtiéndolo en el primer diseñador Salvadoreño que ha logrado triunfar tanto en El Salvador como en el exterior. El nombre de su boutique y atelier ubicada en Boulevard del Hipódromo 515, Colonia San Benito es Carlos Herrera Boutique. La boutique ofrece una amplia selección de vestidos pret a porter y elegantes vestidos de noche. A la misma vez, el diseñador ofrece vestidos de alta costura a su clientela, confeccionados totalmente a su medida. En Carlos Herrera Boutique nos caracterizamos por ofrecer piezas únicas, a la vanguardia y por supuesto, con precios accesibles. El objetivo principal de nuestra boutique es que la mujer salvadoreña luzca siempre muy elegante, distinguida y con lo más novedoso en el mundo de la moda. Carlos Herrera ha logrado ubicarse como una marca muy reconocida en El Salvador, su nombre y sus diseños están presentes en los más importantes eventos de nuestro país y Centroamérica.

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*Información obtenida por Carlos Herrera. Imagen obtenida de su perfil en Facebook. 2012. Anexo 3. Francesca Miranda

Francesca Miranda lanzó su primera línea de ropa masculina en 1994, orientada a los almacenes de cadena en Colombia. Después de ganar reconocimiento por su trabajo, fue invitada a participar en Colombiamoda por primera vez en ese mismo año. En 1997 inauguró su primer almacén con su marca de nombre propio, que al abrir solo tenia piezas masculinas. En el año 2000 se expandió al mercado femenino que introdujo en su almacén de Barranquilla con excelente aceptación. En el 2001, recibió el premio de Fashion TV Paris, por la mejor pasarela en el Miami Fashion Week. En ese mismo año, abrió su segunda boutique en Bogotá, Colombia, y en el 2005 abrió en San Salvador, El Salvador, su país natal. Actualmente, su marca está representada en Estados Unidos y Canadá por Group 868 Inc. Showroom en New York, donde exhibe su colección de novias, prêt-à-porter y alta costura. En Noviembre del 2010, Francesca abrió su tercera boutique en Colombia en la ciudad de Cartagena, el destino turístico Colombiano más importante del momento.

*Información e imagen obtenida del sitio web http://www.francescamiranda.com/es 2012.

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Anexo 4. Jorge Arguett De nacionalidad puertorriqueña, decide en el 2002 radicar en El Salvador para seguir desarrollándose profesionalmente como diseñador de modas en un mercado lleno de oportunidades para evolucionar. Comenzó a salir en la televisión y dar tips sobre el buen vestir, posteriormente abrió su taller Jorge Argett y ha sido uno de los diseñadores que ha vestido a la farándula salvadoreña con sus diseños de alta costura. Estudió una maestría en Fashion Design and Merchandising en Parsons, actualmente es presentador del programa Fashion Report en el canal 12. También está impartiendo cursos de Diseño de Moda aprovechando la oportunidad que en El Salvador no existe una carrera como tal pero sí jóvenes que quieren enfocarse en esta área del diseño. *Imagen obtenida del perfil de Jorge Argett en Facebook. Anexo 5. José Domínguez

Nació el 20 de diciembre de 1974, en San Juan Nonualco, en el departamento de La Paz y fallecido en septiembre de 2009. Diseñador reconocido por sus diseños de alta costura y su tienda DJ José Domínguez couture.

Fue en el 2002 cuando abrió su propia tienda, abandonando así a su mentor Jorge Arguett. Posteriormente en el 2003 abre una tienda en El Paseo General Escalón. Al año siguiente abrió otra tienda en Multiplaza donde lo llegaban a buscar mujeres de todas las edades para obtener sus vestidos para ocasiones especiales. También vistió a muchos de los famosos salvadoreños de programas reconocidos como "Fin de Semana," y "Bailando por un Sueño", de Canal 4; Panorama Cultural, en Canal 10 y Chivísimo en Canal 6 así como eventos de belleza internacional.

*Imagen obtenida de DJ José Domínguez couture. Facebook. 2012. Información obtenida de los sitios: www.elsalvador.com/noticias/2005/05/24/escenarios/esc2.asp ww.lapagina.com.sv/nacionales/16712/2009/09/07/El-Salvador-pierde-a-un-grande-de-la-moda-Jose-Dominguez

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Anexo 6. Palacio Barriere Nace de una alianza creativa entre Rodrigo Palacio y Carlos Barriere, el primero después de estudiar comunicaciones incursiona en el moda con su marca Rodrigo Palacio Bags, creando bolsos en cuero con innovadores diseños, por su parte Carlos Barriere luego de estudiar moda en Guatemala, crea su marca Barriere Woman con diseños coctel y casuales. Luego de conocerse, establecen su marca en el 2009 cuando lanzan su primera colección, desde entonces han tenido una búsqueda incansable por vestir a una mujer que comparta la estética de verse elegantemente bella y que sobresalga por su seguridad y buen gusto. Con una propuesta ambiciosa de crear expresiones y tendencias actuales, han logrado posicionar su marca, tanto la ropa como los bolsos en cuero en la mira de la moda salvadoreña, participando en importantes pasarelas como Kaleidoscopio y en la primera edición de Fashion Week El Salvador 2011, entre otras.

*Información e imágenes obtenidas por Palacio Barriere. 2012. Anexo 7. Lourdes Escamilla Desde muy temprano Lourdes descubre su pasión por el arte, diseño y lo que seria su futuro: La moda. A los 18 años de edad inicia sus estudios de Arquitectura en El Salvador. La geometría, los colores y texturas se convierten en el diario vivir. A mediados de su carrera, Lou decide seguir su pasion es la moda. Se muda a New York y estudia en el Fashion Institute of Technology. Ahi conoce los drapeados, la alta costura y las maravillas que se pueden lograr con un lienzo de tela. Siguiendo siempre su instinto, después de estudiar dos años en NY, viaja a Milán en donde finaliza su carrera y se introduce al mundo real como diseñadora de modas. Además de crear outfits para marcas como Levi's, Timberland Boot Company y Ermenegildo Zegna, logra trabajar en el mundo del fotoretoque donde varios de sus trabajos han sido publicados en revistas internacionales como Vogue (Italia), Marie Claire (Italia), Io Donna (Italia) entre otras. De vuelta a El Salvador, Lou inicia su sueño. ..crear su propia línea.

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MANIFESTO es la segunda línea creada por la diseñadora. Combinando conceptos internacionales y nacionales, dando un poco de su DNA en cada diseño. Los detalles y las telas finas son su carta de presentación. Lou busca en cada prenda darle el toque perfecto.

*Información e imágenes obtenidas por Lourdes Escamilla. 2012. Anexo 8. Ivo Barraza Nació en Santa Ana el 14 de mayo de 1991. Su madre, Carolina Castaneda, es profesora. Su padre se llama Ivo Barraza, tiene una empresa distribuidora de medicinas en Belize. Sus padres se divorciaron cuando tenía 4 años y desde entonces vivió un tiempo en El Salvador y tiempos en Belize. Aprendió a coser a los 5 años en una clase de arte. Le enseñaron a coser títeres y desde entonces se enamoró de la técnica. Estudió gran parte del tiempo en Belize; pero los últimos años de secundaria los estudió en el Colegio Bautista de Santa Ana. Su eterna duda fue desde entonces: Modas o Políticas. Eligió moda porque cree que de todas formas hacemos política en lo que sea que hagamos; pero todo lo que diseña lo hace con un sabor a ganas de cambiar el mundo. Encontró a principios del 2011 la convocatoria a KLDSCP en la página de Fashion LifeLA, mandó mis ilustraciones y fue seleccionado. Desde entonces, su trabajo en el {área del Diseño de Moda comenzó profesionalmente. *Información e imagen obtenida por Ivo Barraza. 2012.

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Anexo 9. Pasarela Kaleidoscopio 2011 y 2012.

AlterEgo 2011, 2012. Anexo 10. Pink Gala 2011.

Sergio Lemus Photography 2011.

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Anexo 11. El Salvador Fashion Week. 2011.

AlterEgo photography and films.

Anexo 12. Cuestionario Opinión. (Mujeres entre las edades de 20-24 años). 1. ¿Cuáles son las 2 tiendas donde suele comprar su ropa? 2. ¿Encuentra ropa de su gusto y satisfacción? a) Siempre b) Frecuentemente c) raras veces 3. ¿Posee una marca de ropa preferida? Si no 4. Si su respuesta es sí ¿Cuál es su marca preferida? 5. ¿Cuánto sería el monto máximo que pagaría por una blusa casual? 6. ¿Con qué estilo se identifican sus prendas? a) chic y a la moda b) clásico y conservador c) bohemio y relajante d) simple y sencillo e)bonito pero cómodo 7. ¿Cuáles son los primeros 3 nombres de diseñadores de moda salvadoreños que se le vienen a la mente? 8. ¿Ha tenido la oportunidad de visitar tiendas de diseñadores salvadoreños? Si no 9. ¿Alguna vez ha comprado prendas diseñadas por salvadoreños? Si no 10. Si su respuesta es no, ¿por qué no lo ha hecho? a) No conozco ninguna tienda b) No he tenido el interés c) Pienso que son caras d) prefiero ropa de marca

Anexo 13. Entrevista Diseñadores 1. ¿Cuánto tiempo tiene de dedicarse al Diseño de Moda? 2. ¿Qué fue lo que lo motivó a trabajar en esta área del diseño? 3. ¿Cuántas colecciones aproximadamente ha realizado a lo largo de su carrera? 4. ¿De dónde obtiene sus materiales/textiles? 5. ¿Cuál ha sido su mayor logro como diseñadora de moda? 6. ¿Cómo describiría el desarrollo que ha tenido el Diseño de Moda en El Salvador? 7. ¿Cuáles son los primeros 3 nombres de diseñadores de moda de El salvador que se le vienen a la mente? 8. ¿Qué piensa sobre el Diseño de Moda en El Salvador? ¿Existen oportunidades? 9. ¿Ha escuchado sobre el Diseño de Moda sostenible? ¿Conoce sobre esta tendencia? 10. ¿Ha realizado alguna colección bajo ese concepto? 11. Si es así, ¿Cuál fue el motivo de realizar una colección bajo ese concepto?

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12. ¿Cuáles fueron sus características? ¿Qué materiales utilizó? 13. Si su respuesta es no, En alguna ocasión ¿ha diseñado prendas con materiales reciclados o reutilizados? 14. ¿Cuál ha sido la reacción de las personas ante este tipo de diseños? 15. ¿Conoce diseñadores que hayan trabajado o estén trabajando bajo la tendencia de Diseño Sostenible? 16. ¿Conoce empresas textileras salvadoreñas? 17. ¿Ha trabajado con materiales hechos en El Salvador? Anexo 14. Sara Hernández Sara Hernández nace en El Salvador el 7 de Junio de 1984. Apasionada por todo lo que vive, disfruta la aventura de descubrir cosas nuevas todos los días, desde significados de palabras y sentimientos hasta colores, figuras, música o experiencias dejándose sorprender por el mundo de la curiosidad. Después de obtener su título en Comunicación Social con mención en Diseño Gráfico y Redacción Creativa de la Escuela de Comunicación Mónica Herrera Sara viaja a Italia en donde asiste al prestigioso ISTITUTO MARANGONI en la sede de Milán experiencia que le cambió no solo su creatividad si no también su estilo, su punto de vista hacia la moda, sus sueños y proyectos. Después de 2 años regresa a El Salvador y crea la marca Prêt-à-Cocktail, una marca de ropa con propuestas de prendas con diseño únicos con colecciones limitadas a un máximo de 3 por talla y por color. Por motivos mayores decide cerrar su taller en Febrero 2011 y entra a la empresa salvadoreña de camisas de hombres de más de 40 años WILSON como Directora Creativa encontrándose con un reto apasionante. Ha presentado 3 colecciones enfocada a un hombre moderno entre ellas la más reciente (marzo 2012) Cristaux Noirs (Cristales negros).

*Información obtenida por Sara Hernánde. 2012.

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Anexo 15. Fany Virginia Salinas Fuentes Estudios realizados: Universidad Dr. José Matías Delgado, escuela de diseño Rosemarie Vásquez Liévano de Ángel. Licenciada en Diseño del Producto Artesanal. Desde 1999 se ha dedicado a trabajar como consultora independiente para el sector artesanal diseñando diversidad de productos para mercados locales y para exportación, muchos de estos productos han sido vestuario y accesorios. También me ha dedicado a capacitaciones para varios segmentos. Ha realizado y coordinado varias pasarelas pero, dos de las más sobresalientes han sido PASSORT (Abril de 2011) y PINK GALA (Noviembre 2011). Actualmente se dedica a tres áreas: Es catedrática de dos materias de la carrera Diseño de Producto Artesanal en la universidad Dr. José Matías Delgado; diseña y elabora vestuario coctel, gala, ocasiones especiales y disfraces de todo tipo y; trabaja en Dirección de Arte y Vestuario para comerciales de televisión.

*Información e imágenes obtenidas por Fany Salinas. 2012. Anexo 16. Fotografías empresa textilera. 2011. (Anonimato)

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Anexo 17. Fotografías tienda Diconte. 2011.

Anexo 18. Cuestionario empresas textileras 1. ¿De dónde proviene su materia prima? 2. ¿Elaboran algún producto orgánico? por qué no? 3. ¿La empresa emplea procesos de producción eco amigables? ¿Porque si o porque no? 4. ¿Cómo manejan los desperdicios textiles en la empresa? 5. ¿Cuál es la cant. aprox. de desperdicios que generan? 6. ¿Realizan acciones de responsabilidad social? Ejemplos 7. ¿Conoce el trabajo realizado por la empresa FIBERTEX? 8. ¿Alguna vez han trabajado con diseñadores de moda? ¿Cómo fue esa experiencia? 9. ¿Estarían dispuestos a trabajar con un diseñador de modas? ¿Bajo qué parámetros? 10. A su juicio ¿Qué papel juega la empresa en la industria de la moda en El Salvador? 11. A su juicio ¿Qué papel juega la empresa en la industria de la moda en El Salvador? Anexo 20. Cuestionario Almacenes de Tela. ¿Cuál es el porcentaje aproximado de los productos que importan? ¿Cuál es el porcentaje aproximado de productos salvadoreños que venden en su tienda? ¿De dónde proviene sus productos importados? ¿Venden textiles orgánicos? Cuáles son esos? ¿Venden textiles reciclables?

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Anexo 21. Fibras naturales. Starre Vartan en su libro The Eco Chic. How to Be Fabulously Green. Algodón orgánico: Se cultiva sin el uso de productos químicos, pesticidas o

fertilizantes artificiales. Tradicionalmente el algodón necesita de galones de productos químicos por hectárea para crecer con éxito.

Color de cosecha de algodón: Sin teñir. Los colores que vemos son los tonos naturales de algodón que crece, que varían de crema a verde, a un color marrón claro. Este algodón orgánico y por lo general tiene un impacto ambiental muy bajo porque no pasa por los productos químicos inherentes en el crecimiento y el teñido de algodón tradicional.

Seda: La producción, en su mayor parte, amigable con el ambiente. La seda es hecha de los casos de gusanos de seda

Lana: Puede ser un tejido eco amigable, pero por lo general no lo es, a menos que las ovejas sean orgánicas.

Alpaca: Diferente de la lana, que es tomada de las 26 ovejas, ellas no necesitan una dosis regular de insecticidas para su lana y necesitan menos intervención médica debido a sus sistemas más resistentes. Alpacas no necesitan tanta comida, lo que significa menos o incluso ningún fertilizante para sus cultivos de alimentos.

Ingeo: Un nuevo tejido hecho por el hombre a partir de azúcares vegetales fermentados (por lo general los granos), que, dependiendo del clima se cultiva orgánicamente o no, podría tener un impacto negativo sobre la tierra y el agua que rodea al cultivo. Sin embargo, Ingeo Consume hasta un 50 por ciento menos que el algodón para crear la estructura, la reducción de gases de calentamiento global de manera significativa en comparación con la fibra de tejido tradicional.

Bambú: Crece de forma rápida y fácil, necesitando unos pocos productos químicos o no para mantener un cultivo sano.

Poliéster: Tradicionalmente petróleo, pero algunas versiones más recientes están hechas de botellas de plástico recicladas o de telas de poliéster reciclado.

Tencel: Una marca hecha para lyocell, que es una tela hecha de pasta de madera. Es biodegradable y reciclable, ya que es a partir de celulosa. Su proceso de producción implica menos emisiones y menos aguas residuales que otros tejidos fabricados como el rayón o poliéster y no necesita de blanqueo, a diferencia del algodón.

Tejidos de soya: A partir de la proteína de la fabricación de aceite de soya. Las fibras más largas de lo normal de la planta de soya generan ropa muy suave, la soya se utiliza a menudo para sostenes, ropa interior, calcetines y pijamas.