ii

elevatio Nicolás Narváez

Artes plásticas Universidad Nacional de Colombia

Rosario López

Directora de tesis

Laura Angarita

Diseño gráfico:

2011

iii

iv

Introito iv

El Sentir vii

El Reflejo xi

Lo fotográfico xvi

La Ficción de la realidad xxii

La duración del deseo xxiv

Bibliografía xxviii

v

vi

Introito:

Las fantasías y los resplandores de la imaginación

si se pueden materializar y uno de los medios que

me brinda la posibilidad de hacerlo es la

fotografía, un invento que ha revolucionado, no

solo la forma de mirar si no la manera como

pensamos al mundo; Ella se nos presenta con sus

cualidades casi alquimistas, por que tiene el

poder de transformar y hacer visible lo intangible

y etéreo (LA LUZ) , llevándonos a un territorio en

donde lo indefinible se vuelve maravilloso por

que las palabras no son suficientes para

contenerlo.

La cámara se ha convertido para mí, en una

herramienta y en un modo de proceder artístico,

a través de ella digiero el mundo que habito y

construyo nuevos mundos que habitar.

He querido partir de auto reflexiones de mi

propia existencia, desde una forma honesta y

franca, entrelazando un proceder técnico con un

pensamiento sobre el mundo, en donde el

fragmento fotográfico ocupa un lugar

fundamental, ya que con ellos reorganizo y

reconstruyo nuevas estructuras de lectura y

órdenes mas propios, cual si fueran bloques de

ladrillo .

vii

Las imágenes que presento están conformadas

por varios fragmentos de fotografía, uno al lado

del otro dando forma a nuevas realidades,

evidenciando la maleabilidad de la vida.

Más que un discurso teórico y profundo de la

existencia, de la fotografía o del arte, lo único que

he buscado es abrir una ventana al juego, a soñar,

a imaginar mundos en donde sean otras las

leyes que los rijan y en donde todo pueda ser

verdadero y falso al mismo tiempo.

“El mundo no es otra cosa que arte, nos dice

Nietzsche en Ecce Homo. Esta afirmación

sentencia el principio de una metafísica de artista

que refiere a la justificación de la existencia sólo

como fenómeno estético; sólo el arte hace la vida

no solamente bella, sino digna de ser vivida.

Generada de esta concepción resulta fundamental

la idea del arte en relación con la vida: tanto en un

sentido fisiológico como psicológico, el arte es

concebido como el Gran Estimulante, como

aquello que impulsa eternamente al hombre a

vivir, a vivir eternamente.”

viii

El Sentir:

¿Qué hacer cuando todo parece moverse por

inercia, cuando la velocidad del mundo es

acelerada a un ritmo en el que se me dificulta

estar a la par, cuando el ruido de las cosas es tan

alto y estruendoso que pierdo el sentido de la

escucha y el valor de poder disfrutar de lo

intrascendental? En estos momentos, es cuando

solo queda la autonomía para detenerse y

contemplar, una contemplación que puede estar

dada hacia la nada o al vacío, que en vez de ir en

línea recta se pueda caminar en diagonal, en

círculos y en elipses, chocando contra las paredes,

sin la presión del avanzar.

A partir de ahí me empiezo a preguntar: ¿Cómo

construyo lo que soy? ¿Cómo se ve reflejado lo

que soy en las cosas que hago? ¿Qué me

caracteriza a mí como individuo de este tiempo,

de esta versión de la realidad? será, acaso el

tedio y la desesperanza, ¿o serán estos, factores

que solo corresponde a mi subjetividad?

¿Cómo hallar respuestas a todas estas preguntas?

Quizás no las hay y lo único que quedaría seria el

acto, o mejor dicho el no acto. Elevarse y flotar,

sutil y leve alejado del piso, de la gravedad que

ix

hala tiránicamente los cuerpos, esclavizándolos al

mundo, atados a la tierra. Mi cuerpo entonces,

será aquel objeto que se niegue así mismo, en

donde la levedad y la ausencia se encarnen, para

dar sentido al contrasentido.

La levedad es una postura corporal hacia la vida,

el cuerpo se constituye como materia que flota y

deambula, el peso se relaciona mas con una idea

de realidad (pisar la tierra) de lo ya instituido, la

levedad vuelve ligeros los cuerpos, libres en la

ligereza, conectados mas con el mundo de la

imaginación y de la ensoñación que con un mundo

objetivo, moviéndose bajo parámetros de cambio

dinámicos, libres de lo estático, generando una

cadena de continuas transformaciones. Por que el

peso de la existencia misma imposibilita el

movimiento, limitando los cuerpos a sus

designios.

Puede que sea una posición que raye en la

cobardía, enajenarse, abandonar, pero puede ser

ahí en donde se encuentre mas libertad; al flotar,

los limites del espacio se vuelven infinitos, la vida

se reafirma como simple existencia y fragilidad.

x

“Cuanto más pesada sea la carga, más a ras de

tierra estará nuestra vida, más real y verdadera

será. Por el contrario, la ausencia absoluta de

carga hace que el hombre se vuelva más ligero

que el aire, vuele hacia lo alto, se distancie de la

tierra, de su ser terreno,

Que sea real sólo a medias y sus movimientos

sean tan libres como insignificantes”

Milan Kundera- La insoportable levedad del ser

xi

El Reflejo:

Por medio de la cámara, encuadro y construyo

una realidad, una realidad a la que yo no

pertenezco pero a la cual le doy forma; ese que

está ahí no soy yo y nunca fui yo, quien está ahí

no tiene peso, flota y simplemente habita, aquel

individuo de las imágenes se parece a mi pero

vive una realidad completamente diferente, un

tiempo sin tiempo, que no es el mismo que nos

marca, un tiempo del deseo, ese cuerpo que esta

ahí solo quiere sentir la levedad y el vacío.

Su cuerpo solo es esclavo de si mismo, cada parte

sometiendo a las otras. En él, no solo no pesa su

cuerpo físico, sino que tampoco pesan sus

pensamientos. Es una imagen idealizada del yo,

leve, libre en su estado y libre a la interpretación

de quien lo observa.

Enfoco, centro y doy detalle al mismo tiempo

que idealizo, y resalto. Mi imagen estará mediada

no solo por las condiciones de la máquina, sino

también por la visión subjetiva de lo que quiero

mostrar, de lo que soy, de lo que se ve de mí y de

lo que los demás toman para sí.

Esta dinámica se genera a partir de la

confrontación con mi imagen, el autorretrato se

convierte así en una forma de auto reflexión, en

xii

donde al exponerse y verse desde afuera se

pueda concebir un estado de interioridad. Si la

imagen se construye como significado honesto de

la propia mirada sobre el yo, su lectura estará

matizada por las contradicciones, los temores y la

dualidad personal, en donde converjan la pureza

con el vicio y en donde podamos fortalecernos

frente el inevitable exterminio de nuestra

existencia.

Y es que la fascinación por la imagen posee un

misterio profundo, es la idealización del sujeto

convertido en objeto pero con el aura sublime que

condensa ese espacio atemporal y quieto. Nace

del miedo a desparecer a no trascender, en donde

se busca la inmortalización del referente objeto-

sujeto, la imagen se relaciona con la función del

espejo, refleja y representa, rompiendo el espejo

subjetivo de la realidad, nos quedamos con el

espejo del yo, el verse reflejado en una imagen,

logra que nos veamos como un tercero, como

una persona distinta, haciendo mas claro y

profundo, el ejercicio del autoconocimiento.

Pero también esta el peligro de hipnotizarnos con

nuestra propia imagen; sublimada, esta parece ser

perfecta y suave, conteniendo en si toda una red

de deseos propios, perpetuada y a la vez

encarcelada en su propia naturaleza. Toca

desterrarla del cuerpo mismo, arrojarla a su

propio mundo, en donde será única y distinta al

xiii

sujeto, viéndola como una extraña habitando otro

espacio y otro tiempo.

Además ella reclamara para si su independencia,

por que al estar fijada en su propio universo,

tendrá un destino completamente distinto, cada

vez más lejano del sujeto de quien tomo su

apariencia, borrando los referentes que ella

enmarca y existiendo con su naturaleza propia y

generando nuevas miradas para quien la observa.

Tal vez suceda que la fotografía es usada

entonces en función de las necesidades del sujeto

de contacto con el exterior, para que el mundo le

devuelva la imagen de si mismo. Si es así,

entonces es bastante probable que esa

reproducción de uno mismo sea un intento

continuo de interiorizarse"

Josep A. Pérez Castelló- La autoconciencia frente

al espejo digital

xiv

Lo fotográfico:

La contemporaneidad se entrelaza de manera

profunda con lo fotográfico, la reproductibilidad,

el fragmento, el tiempo, son elementos que

problematiza la fotografía. Y es precisamente la

utilización de fragmentos, un medio que me

permite jugar de distintas formas.

Pero a su vez cada fragmento se convierte en un

elemento potencial para construir una nueva

organización, o para existir como una unidad

independiente, desligada de su anterior

estructura. Se encuentra en un estado latente,

esperando la unión con otro fragmento, una unión

que no es más sino la cimentación de un conjunto

de fracciones ordenadas. La fotografía, es de por

si fragmentaria, y el hecho de señalar algo como

un fragmento, no es mas sino hacer evidente algo

que es muy obvio en las imágenes. Cada imagen

es la fracción de una “realidad”, pequeños

instantes, lugares y espacios, arrancados a eso

que llamamos real.

La fotografía digital amplia la libertad de la

imagen, puede emerger más fácilmente de una

construcción mental y no de la dictadura del

objeto a fotografiar. Las relaciones tiempo,

xv

memoria pueden ser elementos irreales, todo es

falso y verdadero a la vez, en donde la idea tiene

la capacidad de instaurarse como el pilar de su

génesis.

“La explotación y duplicación fotográfica del

mundo, fragmenta las continuidades y acumula las

piezas de un legajo interminable, ofrece por lo

tanto, posibilidades de control que eran

inimaginables con el anterior sistema de registro d

e la información: La escritura.”

Susan sontag- Sobre la fotografía

La fotografía es una construcción subjetiva de la

propia experiencia de la realidad, en donde el

grado de intervención varía según el discurso

ideológico con que se produzca la imagen. Una

hacedora de múltiples verdades, no un

documento de la verdad, pero si se puede

establecer como un documento cuya función es

la de mostrar un escenario singular, un elemento

bidimensional, construido a partir de formas,

figuras, tonalidades, encuadres etc.,

documentando la multiplicidad de la realidad.

No pueden ser vistas como un espejo certero de

lo verdadero, o si no, estaríamos corriendo un

gran riesgo de ser engañados. La pregunta

xvi

siguiente seria, ¿si queremos o no ser engañados?

Cada cual es libre del filtro, estético, moral e

intelectual que pone en la lectura de cualquier

imagen. Y en este juego que se forma a partir de

lo real, cada cual decide si quiere enajenarse o

disfrutar.

Toda imagen fotográfica es una manipulación, en

la manipulación consciente de la imagen se crea

pensamiento, se da forma a un lenguaje

fotográfico propio, un nuevo lenguaje no

referente, hay una transformación de la imagen

como huella a la imagen como símbolo. Se crea

una ficción más cerca a la realidad que la realidad

misma son verdades visuales que se forman del

mundo, fabricando mentiras que se puedan

establecer como verdad.

La historia de la fotografía ha estado muy ligada al

objeto a fotografiar, a lo fotografiable(al modelo)

la búsqueda ahora de la fotografía debería ser

hacia lo infotografiable. Y al hablar de esto nos

relacionamos más con el mundo de la ficción, y no

literalmente con la ficción literaria o

cinematográfica, sino con aquella que se

desprende directamente de la imaginación;

materializada irónicamente por el dispositivo de

una máquina.

xvii

“Para los defensores de lo real desde Platón hasta

Feuerbach, identificar la Imagen con la mera

apariencia -es decir, suponer que la imagen es

absolutamente Distinta del objeto representado-

es parte del proceso de desacralización que nos

Separa irrevocablemente de aquel mundo de

tiempos y lugares sagrados donde se Suponía que

una imagen participaba de la realidad del objeto

representado”

Susan sontag- Sobre la fotografía

La Ficción de la realidad:

Esta materialización construye realidades de la

ficción y a su vez, esa nueva realidad tendrá la

capacidad de construir nuevas ficciones. La

cámara actuara como un medio transformador

que convierta la metería (“real”) en imagen

(“ficción-real”) y a su vez esa imagen será la

materialización de un mundo interior.

Los pensamientos, recuerdos, deseos y en general

la imaginación, es la fuente de la que se nutre el

xviii

ser para relacionarse con un mundo exterior que

en ocasiones se hace tan lejano y extraño. La

imaginación se establece como el lugar desde el

cual asimilamos el paisaje del mundo, en ella todo

es perfecto por que no posee límites en su

naturaleza, dentro de ella todo esta permitido y

es perfecta en la medida en que nos permitamos

ingresar a ella.

Entonces esa relación: MUNDO-CAMARA-IMAGEN

y otra vez MUNDO, permite la proyección del

deseo, las condiciones mecánicas de la cámara

no solo fijaran la luz de ese mundo exterior, sino

que retornaran al mundo la luz interior del ser.

Imágenes que producen ilusiones, el único

escondite, a las presiones de la vida diaria, un

escape a la libertad creadora de la mente, en

donde todo es dinámico y se renueva.

Confundiéndonos por lo realmente ficticio, la vida,

o la imagen, o la imagen es creadora de vida, y la

vida es creadora de imágenes. Los sueños y la

imaginación se contraponen a la pesadez del

mundo, una cura marcada por la dinámica, la

proyección hacia lugares más lejanos que los que

alcanzaremos en el suelo.

xix

La duración del deseo:

Estas Imágenes se construyen a partir de un

tiempo antagonista al tiempo objetivo-

compartido, sus características no serán medidas

de manera formal por que su esencia esta mas

cercana a lo metafísico, la duración de un instante,

que ni siquiera es una acción acontecida sino la

materialización de un instante imaginario y

onírico, marcado por la recolección de varios

tiempos fruto de los distintos fragmentos.

El tiempo objetivo, socialmente construido, es

pesado y rígido, caprichosamente instaurado

como el pilar de medición de nuestra existencia.

Es un tiempo que coarta la libertad y la reduce a

su fronteras, generando un angustia insaciable, al

no podernos ajustarnos a el, o a pretender

siempre seguirlo a su ritmo.

“Cuando yo sigo con los ojos, sobre la esfera del reloj, el

movimiento de aguja que corresponden a las

oscilaciones del péndulo, no mido la duración, como

parece creerse; me limito a contar simultaneidades, que

es muy diferente. Fuera de mí, en el espacio, no hay

nunca más que una posición única de la aguja y del

péndulo, por que de las posiciones pasadas ya nada

queda. En mi interior prosigue todo un proceso de

organización o de penetración mutua, que constituye la

duración verdadera. Y por que yo duro de esta manera

xx

es por lo que me represento lo que llamo las

oscilaciones pasadas del péndulo, al mismo tiempo que

percibo la oscilación actual”

Henri Bergson- Ensayo, pp. 126

En la medida que se es mas libre, que el tiempo

se convierte en una forma personal de percibir el

mundo de respíralo de sentirlo, aparecerá la

levedad como detonador efectivo, para concebir

la vida de otro modo.

Durara lo que duren los pensamientos y será

potencialmente activa en la mente de quien la

observa. No es la congelación del tiempo, es un

bloque en una combinación fragmentaria más

compleja. Se rige bajo parámetros distintos, en

donde todo transcurre de manera más lenta y

liviana, una ventana a otra dimensión de tiempo.

Es tiempo del deseo en la medida que este

marcara la velocidad con que transcurran los

acontecimientos específicos en esta realidad,

deseo por que al ser presencia de estados ideales

del ser, estos gobernaran su naturaleza, la

ligereza, el vacio, tienen otro ritmo un ritmo que

transcurre al compas de sus propias leyes de

tiempo.

xxi

“La duración completamente pura es la

forma que toma la sucesión de nuestros estados

de conciencia cuando nuestro yo se deja vivir,

cuando se abstiene de establecer una separación

entre el estado presente y los estados anteriores”

Henri Bergson- Ensayo, pp. 120-121