PLAYSTATION GAMES CAMP

SEVILLA

Factoría Cultural, PlayStation y Andalucía

Emprende

FACTLR

FACTORÍA CULTURAL

Factoría Cultural es una de las incubadoras de industrias culturales y creativas

más grandes e innovadoras de nuestro país. Desde su apertura en abril de 2014,

ofrecemos formación experiencial para emprendedores en un ambiente

interdisciplinar, con un fuerte acento en el aprendizaje, el liderazgo y la

consecución de objetivos.

FACTORÍA CULTURAL MADRID

“Matadero Madrid es un espacio vivo y

cambiante al servicio de los procesos

creativos, de la formación artística

participativa y del diálogo entre las artes.

Nace con la voluntad de contribuir a la

reflexión sobre el entorno sociocultural

contemporáneo y con la vocación de

apoyar los procesos de construcción de

la cultura del presente y del futuro”.

Dónde trabajamos

Espacio nominado al

Premio de

Arquitectura de la

Unión Europea /

Premio Mies Van der

Rohe de 2014.

Qué es PlayStation Games Camp

PlayStation Games Camp es un Programa de Sony Interactive Entertainment España (SIE España) cuyo

objetivo es impulsar el talento local en el sector de los videojuegos, apoyando a estudios desarrolladores para

que sus proyectos vean la luz en PlayStation®4. Esta iniciativa incluye asesoramiento en temas de empresa,

marketing y tutorías específicas para cada estudio.

Por primera vez, se va a lanzar este programa en Andalucía. Aquellos que quieran formar parte de PlayStation®

Games Camp Sevilla pueden presentar sus proyectos hasta el 31 de diciembre de 2016. Los 3 estudios

seleccionados empezarán a trabajar en febrero de 2017 y sus juegos saldrán al mercado para PS4™ en navidad

del mismo año.

Andalucía Emprende facilita las instalaciones poniendo a disposición de los estudios el espacio CADE

Tecnoincubadora en el Pabellón de Francia, situado en el centro tecnológico de La Cartuja.

El objetivo de PlayStation Iberia con este programa es apoyar a más estudios españoles y jóvenes

desarrolladores cada año y tener productos nuevos.

Cómo participar en PLAYSTATION®

GAMES CAMP SEVILLA

Para inscribirse en PlayStation Games Camp

los candidatos pueden hacerlo a través de este

formulario: http://www.factoriaculturalsevilla.es/

Plazos: del 5 de octubre hasta el 31 de

diciembre para presentar solicitud. A mediados

de enero se darán a conocer los estudios

seleccionados. En febrero empezarán a trabajar

en CADE Tecnoincubadora en el Pabellón de

Francia y en noviembre-diciembre se lanzarán

los juegos.

¿En qué consiste el apoyo de PlayStation

Iberia a los equipos seleccionados?

• Gastos: kits PS4 (dev kit y consola test, 6.000€ en total). Campaña de marketing

valorada en 100k en medios propios de Sony (NO SE DA LOS 100K A LOS

ESTUDIOS).

• Durante los 10 meses los equipos trabajan en el desarrollo del videojuego, los

medios les visitan, se les da asesoramiento y apoyo en marketing y desarrollo

(Shahid), participan en ferias, etc.

• Apoyo de PlayStation a efectos prácticos: publicación en PS4 (es muy difícil

conseguirlo), partnerships (con GAME, por ejemplo), campaña de marketing, sedes

de Games Camp por toda España.

Qué deben tener en cuenta los

estudios seleccionados

- Deben estar constituidos como empresa

- Gastos en los que se incurrirá: comunicación y

marketing (página web, redes, campañas en

redes, flyers), gastos de gestión empresarial

(autónomos, IVA, etc.), etc.

- PEGI (1115€)

Perfil de potenciales beneficiados

de PS Games Camp

- Estudios de nueva creación de Diseño y Desarrollo de Videojuegos

- Deben estar legalmente constituidos

- Con un proyecto de videojuego que se pueda desarrollar en 10

meses.

Apoyo Factoría Cultural• Los estudios seleccionados

participarán en el Programa de

Innovación, recibiendo formación y

asesoramiento en temas de plan de

negocio, financiación, plan de

marketing, comunicación, branding,

marketing de producto, etc.

• Factoría Cultural se encarga de la

gestión del espacio, comunicación

con medios propios, asesoramiento

específico, etc.

Introducción a los videojuegos

¿Qué es un estudio de

videojuegos?Un estudio de videojuegos es el equipo de personas que se encarga de desarrollar un juego. En función del tamaño

del estudio se producen videojuegos de distintas calidades y distinto alcance. Los AAA son los videojuegos de máxima

calidad y están producidos por grandes empresas de desarrollo que pueden tardar varios años en terminar un proyecto

(como el reciente “No man’s sky”).

Por otro lado, los estudios indies son estudios más pequeños, generalmente formados por hasta 20 personas, y suelen

desarrollar videojuegos de menos calidad o para plataformas móviles.

Se pueden desarrollar videojuegos para varias plataformas: PC, consola, móviles… Cada desarrollo es propio y tiene

sus propias características en términos de entornos de programación, calidad de los gráficos, duración de los juegos,

etc.

Los estudios de PlayStation Camp van a desarrollar un juego para la consola PS4 de Sony. Para ello, necesitarán

estar en el entorno de desarrollo de PlayStation, pasar las pruebas de calidad de PlayStation y comercializar los juegos

a través de sus canales. Durante este proceso, contarán con la asesoría de un consultor de PlayStation (Shahid

Ahmad), de los responsables de comunicación y marketing de PlayStation Iberia y del equipo de asesoría y consultoría

de videojuegos de Factoría Cultural.

La industria de los

videojuegos en el mercado

español

¿Cómo ha sido el año 2015 para el sector de los

videojuegos en España?

El sector ha consolidado el crecimiento de los años

anteriores. La industria de los videojuegos facturó

en 2015 más de 1.083 millones de euros en

España. Esto supone un aumento del 8,7%

respecto al 2014, cuando el consumo generó 996

millones de euros en nuestro país. En 2015, la

venta de videojuegos en soporte físico generó 791

millones de euros (según datos de GFK), mientras

las ventas de videojuegos online generaron 292

millones de euros (según datos de Gametrack).

Hábitos de Consumo de

VideojuegosRespecto a los hábitos de consumo de videojuegos, en el Estudio del Mercado del Videojuego 2014

de EAE Business School encontramos algunos datos a destacar:

• En España se invirtieron 763 millones de euros en videojuegos durante el año 2014. El mercado

del videojuego en España crece un 31% en el último año.

• Los españoles invirtieron 16,42€ por habitante al año en 2014, un 5% más que en 2013.

• El 94,1% de los videojuegos que se venden en España son para videoconsola, un volumen de

negocio de 718 millones de euros. El 5,9% restante corresponde a ordenadores.

• El tamaño del mercado mundial de videojuegos en el año 2014 es de 23.188 millones de euros,

un crecimiento del 3% respecto las cifras de 2013.

• Los principales mercados mundiales del videojuego en 2014 son EEUU, Japón y Reino Unido, con

un volumen de negocio de 12.690, 3.345 y 2.856 millones de euros.

• Canadienses, británicos y estadounidenses son los que más gastan en videojuegos en el mundo,

con cifras de gasto por habitante de 65,42€, 44,69€ y 39,37€ respectivamente.

Un mercado global

¿Cómo se hacen los videojuegos?

Proceso de Creación de un Videojuego

● Briefing y Conceptualización: ¿qué juego queremos hacer? ¿Cómo se va a jugar? ¿Para qué plataforma?

¿Quiénes son nuestros jugadores? ¿Qué otros juegos parecidos hay en el mercado?

● Arte: Arte está presente a lo largo de todo el proceso, no solo diseñando personajes, escenarios y complementos,

también desde la dirección de arte se toman las decisiones del “aspecto”, la “atmósfera”, la luz, la iluminación, etc.

que tendrá el juego y que determinará algunos aspectos de la jugabilidad.

● Diseño: En este caso, el diseño no tiene que ver con la parte artística sino con la descripción del esqueleto del

juego (la jugabilidad, la estructura, la historia, el guión, el gameplay, etc.). En esta fase se analiza lo más

importante: la jugabilidad: el sistema de recompensas, que el juego sea suficientemente difícil pero no demasiado,

que se entienda la historia que cuenta, que sea "entretenido" y “divertido”… Este proceso termina con un

documento que se llama GDD (Game Design Document) que será la “biblia” para todas las personas implicadas

en el desarrollo del juego.

● Programación: es lo que traducirá a lenguaje informático todo lo recogido en el GDD para que el juego tome vida.

● Testing: Se probará el juego para comprobar que todos los elementos funcionan correctamente.

● Beta: Se lanzará una primera versión Beta del juego que probarán jugadores dando un feedback que permitirán

corregir errores.

● Aprobación: generalmente, las stores (en el caso de móviles) o los Publisher (Nintendo,

PlayStation) tienen que aprobar el juego para que esté disponible en sus tiendas. Es un control de

calidad y de contenido, en algunos casos.

● Distribución/ Lanzamiento: depende de la plataforma para la que se haya diseñado el juego, el

lanzamiento será por un canal u otro. La mayor parte de los juegos se pueden comprar a través de

tiendas (o bien las app stores en el caso de juegos para móviles o tablets, las tiendas de los

Publisher o bien en sitios como Steam que son un “gran almacén” de videojuegos en formato

digital).

● Marketing específico de videojuegos: posicionamiento en las stores. Se lanzan miles de

videojuegos y apps al día y, al ser un mercado global, hay que competir con todos ellos a la hora

de ser visible en las stores. Hay un SEO y un SEM específico para las stores y para los sites que

se dedican a evaluar a los juegos.

● Monetización: los videojuegos pueden ser de pago, pueden ser gratuitos con micropagos dentro

de ellos (free to play), pueden ser freemiun (se puede jugar gratis solo una parte del juego),

advergaming (publicidad dentro del juego)… No se ha encontrado un modelo definitivo que

funcione en todos los casos, depende de lo bien que esté integrado dentro del juego, del volumen

de usuarios que se espera captar.

Estructura de un estudio de

videojuegos

Roles profesionales en un estudio

de videojuegos 1Animator (Games) (Animador)

Los animadores son los responsables del movimiento y comportamiento en el juego.

Assistant Producer (Games) (Asistente de producción)

Los asistentes de producción trabajan con los Game Producers para asegurarse de que el trabajo está hecho a tiempo.

Audio Engineer (Ingeniero de Audio)

Los ingenieros de sonido crean la banda sonora del juego, incluida la música, los efectos, las voces y las instrucciones

narradas.

Creative Director (Games) (Directores Creativos

Los directores creativos son los responsables del “aire” del videojuego, de su look and feel.

DevOps Engineer (Ingeniero de desarrollo)

Responsable de crear una estructura online para un juego y asegurar la estabilidad y la seguridad de los servicios web.

External Producer (Productor Externo)

El productor externo se asegura de que el videojuego se entrega en plazos. Trabaja con el equipo interno e producción

Roles profesionales en un estudio

de videojuegos 2Game Designer (Diseñador).

Los diseñadores de videojuegos idean en qué consiste el juego, cóomo se juega y definen todos los

elementos principales.

Game Programmer, (Programador)

El programador diseña y escribe el código que maneja y controla el juego.

Games Artist, (Artita)

El artista crea los elementos visuales del juego, como los personajes, los escenarios, los objetos, los

vehículos, las texturas de las superficies o la ropa.

Lead Artist (Games),

El Lead Artists es el responsable del arte del juego.

Lead Programmer (Games), Lead Programmers son los responsables del equpo de programadores. L

Level Editor, El editor de niveles define y crea la arquitectura interactiva de un segmento del juego,

incluyendo los escenarios, construcciones y objetos.

¿Qué nos vamos a encontrar en

PlayStation Games Camp?

Equipos de entre 5 y 8 personas que

ocupan varios de los perfiles

anteriormente indicados. ¾ partes del

equipo son programadores y los demás

se repartirán el trabajo de diseño y arte.

Es posible que parte del trabajo (como el

audio o algunos concepts) lo externalicen.

Proceso de distribución y

comercialización de un juego

Distribución. La distribución de los videojuegos depende de la plataforma para la que estén

diseñados.

Si son juegos de móviles o tablets, se distribuirán desde las apps stores (iTunes para iOS y Google

Play para Android). Los juegos de consola pueden tener formato físico o formato digital. El formato

físico se vende en tiendas de videojuegos o en grandes almacenes. Y el formato digital se vende

desde las stores de las marcas (PlayStation, Nintendo) o de plataformas de distribución digital desde

las cuales los usuarios pueden comprar y descargar videojuegos de diferentes desarrolladoras (tipo

Steam; Steam es una plataforma de distribución digital, gestión digital de derechos, comunicaciones

y servicios multijugador desarrollada por Valve Corporation. Es utilizada tanto por pequeños

desarrolladores independientes como grandes corporaciones de software para la distribución de

videojuegos y material multimedia relacionado.).

Cronograma de desarrollo de un

videojuego

1. CONCEPCIÓN

2. DISEÑO (GDD)

• Historia

• Guión

• Arte conceptual

• Sonido

• Mecánica

• Diseño de programación

3. PLANIFICACIÓN

4. PRODUCCIÓN

• Programación

• Ilustración

• Interfaz

• Animación y Modelado 3D

• Sonido

5. PRUEBAS

6. VALIDACIÓN PLATAFORMA

7. LANZAMIENTO

8. MANTENIMIENTO

¡Muchas gracias!