PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA - …/Pusat... · Tugas Akhir ini disu sun untuk memenuhi persyaratan dalam memperoleh gelar sarjana ... B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA

KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA

TUGAS AKHIR

Diajukan sebagai Syarat untuk Mencapai

Gelar Sarjana Teknik Arsitektur

Universitas Sebelas Maret

DI SUSUN OLEH :

NOVIA TINNA WIJAYANTI

I 0204091

Dosen Pembimbing:

Ir. Rachmadi Nugroho, M.T.

Amin Sumadyo, S.T. M.T.

JURUSAN ARSITEKTUR FAKULTAS TEKNIK

UNIVERSITAS SEBELAS MARET

SURAKARTA

2010

ii

DEPARTEMEN PENDIDIKAN NASIONAL

JURUSAN ARSITEKTUR FAKULTAS TEKNIK

UNIVERSITAS SEBELAS MARET SURAKARTA Jl. Ir. Sutami No. 36 A Surakarta 57126 ph. (0271) 643666

LEMBAR PENGESAHAN TUGAS AKHIR

Judul : PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA

Nama : Novia Tinna Wijayanti

NIM : I 0204091

Disetujui, 28 Juli 2010

Oleh :

Pembimbing II Pembimbing I

Amin Sumadyo, ST. MT. Ir. Rachmadi Nugroho. MT.

NIP. 19720811 200012 1 001 NIP. 19560821 198601 1 001

Mengetahui:

Pembantu Dekan I Ketua Jurusan Arsitektur

Fakultas Teknik UNS

Ir. Noegroho Djarwanti, MT. Ir. Hardiyati, MT.

NIP. 19561112 198403 2 007 NIP. 19561209 198601 2001

iii

KATA PENGANTAR

Alhamdulillah, Puji syukur kehadirat Tuhan Yang Maha Esa, atas limpahan berkah,

rahmat dan hidayah-Nya sehingga penyusun dapat menyelesaikan tugas akhir dengan judul

”Pusat Pendidikan Musik di Surakarta”, dengan baik.

Tugas Akhir ini disusun untuk memenuhi persyaratan dalam memperoleh gelar

sarjana Teknik Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Sebelas Maret Surakarta.

Penyusun menyadari bahwa dengan keterbatasan yang dimiliki tidak akan dapat

menyelesaikan tugas akhir ini dengan baik tanpa bantuan, saran, dorongan, dan perhatian dari

berbagai pihak. Hanya dengan berbalas terima kasih dan doa yang dapat penyusun haturkan

atas segala yang telah diberikan.

Dalam kesempatan ini dengan segenap kerendahan hati perkenankan penyusun

mengucapkan terima kasih kepada :

1. Ir. Hardiyati, MT, selaku Ketua Jurusan Arsitektur, Fakultas Teknik, Universitas Sebelas

Maret.

2. Bapak Ir. Rachmadi Nugroho, MT, selaku Dosen Pembimbing I atas petunjuk, bimbingan

dorongan, dan perhatiannya.

3. Bapak Amin Sumadyo, ST. MT, selaku Dosen Pembimbing II atas petunjuk, bimbingan,

dorongan, dan perhatiannya.

4. Ibu Yuli Sri Yuliani, ST, M AppSc, selaku Ketua Panitia Tugas Akhir Jurusan Arsitektur

Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret.

5. Bapak Yosafat Winarto, ST. MT., selaku Sekretaris Panitia Tugas Akhir Jurusan Arsitektur

Fakultas Teknik, Universitas Sebelas Maret.

6. Ummul Mustaqimah, ST. MT, selaku dosen pembimbing akademik yang telah

memberikan dukungannya.

7. Bapak dan Ibu dosen Jurusan Teknik Arsitektur Fakultas Teknik Universitas Sebelas Maret

Surakarta.

iv

8. Teman-teman seangkatan’04, kakak dan adik-adik angkatan, untuk segala dukungan,

persahabatan, dan bantuannya.

9. Semua pihak yang tidak bisa disebutkan satu per satu yang telah membantu hingga

terselesainya tugas akhir ini.

Akhir kata penyusun menyadari sepenuhnya tugas akhir yang telah dikerjakan ini

masih jauh dari sempurna, maka kritik dan saran demi perbaikan akan diterima dengan

senang hati. Semoga tugas akhir ini bermanfaat bagi semua pembaca.

Atas perhatiannya, penulis selaku penyusun laporan ini mengucapkan terimakasih.

Surakarta, Juli 2010

Novia Tinna Wijayanti

v

DAFTAR ISI

HALAMAN JUDUL…………………………………………………………………………… i

LEMBAR PENGESAHAN…………………………………………………………………… ii

KATA PENGANTAR…………………………………………………………………………. iii

DAFTAR ISI……………………………………………………………………………………. v

DAFTAR GAMBAR…………………………………………………………………………… xiii

DAFTAR BAGAN…………………………………………………………………………….. xx

DAFTAR TABEL……………………………………………………………………………... xxii

PERSEMBAHAN…………………………………………………………………………….. xxiv

SPECIAL THANKS TO……………………………………………………………………... xxv

BAB I : PENDAHULUAN

A. PENGERTIAN JUDUL……………………………………………………………… I-1

B. LATAR BELAKANG………………………………………………………………… I-1

1. Umum……………………………………………………………………………... I-1

2. Khusus...………………………………………………………………………….. I-3

C. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN.........................………………………… I-6

1. Permasalahan……………………………………………………………………. I-6

2. Persoalan…………………………………………………………………………. I-7

D. TUJUAN DAN SASARAN…………………………………………………………. I-7

1. Tujuan…………………………………………………………………………….. I-7

2. Sasaran…………………………………………………………………………... I-7

E. BATAS DAN LINGKUP PEMBAHASAN……………………………………….... I-8

1. Batasan…………………………………………………………………………… I-8

2. Lingkup Pembahasan………………………………………………………….... I-8

F. METODE PEMBAHASAN………………………………………………………….. I-8

G. SISTEMATIKA PEMBAHASAN…………………………………………………… I-10

vi

BAB II : TINJAUAN TEORI

A. TINJAUAN MUSIK…………….……………………………………………………. II-1

1. Sejarah Musik……………………………………………………………………. II-1

2. Klasifikasi Seni Musik………………………………………………………….... II-2

a. Menurut jaman perkembangannya………………………………………… II-2

b. Menurut sifat musik………………………………………………………….. II-2

c. Menurut tata cara permainannya………………………………………...... II-2

d. Menurut jenis pertunjukkannya…………………………………………….. II-3

e. Menurut cara pertunjukkannya…………………………………………...... II-3

f. Menurut bentuk pertunjukkan musik………………………………………. II-3

g. Menurut tempat pertunjukkannya………………………………………...... II-4

3. Alat Musik…………………………………………………………………………. II-9

B. PENDIDIKAN MUSIK……………………………………………………..................II-12

C. PERSAYARATAN RUANG DAN AKUSTIK DALAM BANGUNAN

PENDIDIKAN MUSIK……………………………………………………………. II-22

D. CONTOH STUDY BANDING………………………………………………………. II-48

1. Cite de la Musique, Avenue Jean Jaures, Paris Perancis……………………II-49

2. Monash University, School of Music…………………………..……………….. II-49

3. IRCAM : Institue for Research and Coordination in Accoustics and Music,

Paris, Perancis…………………………………………………………………... II-49

4. Experience Music Project (Seattle, Washington)…………………………….. II-50

5. The University of Alabama, School of Music………………………………….. II-51

BAB III : TINJAUAN SURAKARTA

A. TINJAUAN UMUM WILAYAH KOTA SURAKARTA…………………………..... III-1

B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA..................................…….. III-2

C. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA…………………………………..III-2

1. Pembagian Sub Wilayah Pengembangan RUTRK (1993-2013)…………… III-2

2. Kecenderungan Perkembangan Fisik Kota

(RDTRK-SKASEL, Analis 1996)………………………………………………... III-5

D. RENCANA PEMANFAATAN RUANG KOTA SURAKARTA……………….....III-5

vii

E. PENATAAN BANGUNAN (RUTRK Surakarta 1993-2013)........................…...III-6

1. Penataan Lingkungan dan Bangunan……………………………...………….. III-6

2. Penataan Perpetakan Bangunan Jalan-Jalan Utama………………………..III-6

3. Penataan Ketinggian Bangunan……………………………...………………… .III-7

F. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA…………………………………... .III-8

1. Perkembangan Musik di Surakarta……………………………...………………III-8

2. Potensi Wadah Pendidikan Musik di Surakarta………………………………. .III-10

a. Purwacaraka Music Studio…………………………………………………...III-10

b. Elfa’s Music School………………………………………………………........III-13

c. Solo Concert Music……………………………………………………………III-14

d. Yayasan Musik Indonesia (Queen Music)…………………………………..III-14

BAB IV : PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN

A. PENGERTIAN DAN FUNGSI……………………………………………………......IV-1

1. Pengertian……………………………...…………………………………………..IV-1

2. Fungsi dan Tujuan………………………………………………………………...IV-2

B. LINGKUP PELAYANAN…………………………………………………..................IV-2

C. SISTEM PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN…………………........IV-2

D. KEGIATAN YANG DIWADAHI……………………………………………………...IV-3

1. Kegiatan Utama……………………………...………………………………….…IV-3

2. Kelompok Penunjang……………………………………………………………..IV-3

3. Kegiatan Pengelola……………………………...………………………………..IV-4

4. Kelompok Service…………………………………………………………………IV-4

E. FASILITAS YANG DISEDIAKAN……………………………………………….......IV-5

1. Fasilitas Ruang Dalam……………………………...…………………………….IV-5

2. Fasilitas Ruang Luar………………………………………………………………IV-5

F. PELAKU KEGIATAN PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK………………........IV-6

1. Kegiatan Utama……………………………...……………………………………IV-6

2. Kelompok Penunjang……………………………………………………………..IV-6

3. Kegiatan Pengelola……………………………...………………………………..IV-6

4. Kelompok Service………………………………………………………………....IV-6

viii

G. STRUKTUR ORGANISASI…………………………………………....…………... .IV-7

H. PROGRAM KELAS PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK

YANG DIRENCANAKAN……………………………………………………....….. IV-8

1. Education Music Course……………………………...………………………... IV-8

a. Music Wonderland………………………………………………………….. IV-8

b. Junior Music Course (usia 4-5 tahun)…………………………………….. IV-9

c. Children Electone Course ( usia 6-8 tahun)……………………………… IV-10

d. Popular Music Course- Junior Vocal ( usia 6 tahun ke atas)………....... IV-11

e. Junior Violin Course (usia 6 tahun ke atas)……………………………… IV-12

f. Popular Music Course- Junior Drum ( usia 6 tahun ke atas)………....... IV-12

g. Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas)……………………………… IV-13

h. Junior Gitar Course ( usia 6 tahun ke atas)…………………………….... IV-13

i. Pendidikan Improvisasi/ Komposisi……….............................................. IV-14

2. Populer Music Course untuk Dewasa…………………………………………. IV-14

j. Piano………………………………………………………………………….. IV-14

k. Electone Study………………………………………..……………………... IV-15

a. Guitar…………………………………………………………………………. IV-16

l. Vokal……….....................................................................……………….. IV-17

b. Drum…………………………………………………………………………… IV-17

c. Biola…………………………………………………………………………… IV-18

d. Saxhopone………..............…………………………………………………. IV-18

m. Flute…………………………………………………………………………... IV-19

3. Pendidikan Musik Pentatonis

a. Keroncong……………….…………………………………………………… IV-19

b. Gamelan ........................………...............................................................IV-20

c. Karawitan.......................………............................................................... IV-20

I. EKSPRESI BANGUNAN PUSAT PENDIDIKAN MUSIK……………………… IV-20

ix

BAB V : ANALISA PENDEKATAN PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA

A. ANALISA PELAKU DAN JENIS PENGELOMPOKKAN…..………………….. V-1

1. Siswa……………………………...……………………………………………… V-1

2. Pengajar…………………………………………………………………………. V-2

3. Pengunjung……………………………...………………………………………. V-2

4. Pengelola………………………………………………………………………… V-3

5. Pemain dan Penyelenggara Pertunjukkan Musik

dari luar Pusat Pendidikan Musik……………………………...………………. V-3

B. ANALISA POLA KEGIATAN……………………………………………………..... V-4

1. Kelompok Kegiatan Utama……………………………………………………... V-4

a. Kelompok kegiatan pendidikan musik…………………………………….. V-4

2. Kelompok Kegiatan Penunjang………………………………………………… V-5

a. Kelompok kegiatan pertunjukkan musik………………………………...… V-5

b. Kelompok kegiatan informasi dan promosi……....................................... V-6

c. Kelompok kegiatan konsultasi………………………………………………. V-8

3. Kelompok Kegiatan Pengelolaan……………………………………………….. V-9

C. ANALISA KEBUTUHAN RUANG………………………………………………….. V-9

1. Kebutuhan ruang……………………………...…………………………………. V-9

a. Ruang untuk kegiatan umum…………………………………….………… V-9

b. Ruang untuk kegiatan siswa……........................................................... V-10

c. Ruang untuk kegiatan pengajar…………………………………………… V-10

d. Ruang untuk kegiatan pengunjung…………………………….........……. V-11

e. Ruang untuk kegiatan pengelola……..................................................... V-11

f. Pemain dan penyelenggara pertunjukkan musik

dari luar Pusat Pendidikan Musik………………………………………..… V-12

g. Ruang pelayanan/service…………………………………………….…….. V-12

2. Matriks Kelompok Kegiatan dan Kebutuhan Ruang……………………….… V-12

D. ANALISA POLA HUBUNGAN RUANG……………………………………......…. V-16

1. Pola Hubungan Ruang Mikro……………………………...………………........ V-17

2. Pola Hubungan Ruang Makro……………………………………………… ...... V-17

x

E. ANALISA PENDEKATAN BESARAN RUANG………………………………….. V-19

1. Dasar Pertimbangan……………………………...………………...................... V-19

2. Penentuan Flow………………………………………………............................ V-20

3. Besaran Ruang…………………………………………………………………… V-21

4. Zonifikasi Perletakkan Tiap Lantai……………………………………………… V-41

F. PENENTUAN WILAYAH DAN SITE……………………………………………….. V-43

1. Analisa Penentuan Site……………………………...…………………………… V-43

2. Analisa Existing Site……………………………………………………………… V-46

G. ANALISA SITE………………………………………………………………...……… V-48

1. Analisa Pola Pencapaian……………………………...…………………………. V-48

2. Analisa Sistem Sirkulasi Bangunan…………………………………………….. V-52

3. Analisa View dan Orientasi……………………………...………………............ V-54

4. Analisa Noise………………………………………………................................. V-57

5. Analisa Penzoning…………………………………………….........................… V-60

H. ANALISA PENAMPILAN BANGUNAN…………………………………………… V-65

I. ANALISA BENTUK MASSA……………………………………………………...… V-69

1. Bentuk Ruang pada Massa……………………………...………………………. V-69

2. Analisa Bentuk Massa……………...…………………………………………….. V-69

3. Analisa Pola Tata Massa………………………………...………………............ V-71

J. ANALISA MATERIAL……………………………………….……........................… V-73

K. ANALISA PERSYARATAN RUANG……………………………………………..… V-74

1. Analisa Pencahayaan…….……………………………...………………………. V-74

2. Analisa Penghawaan……………...……………………………………………... V-75

3. Analisa Persyaratan Akustik………………………………...…..………............ V-76

L. ANALISA LANSEKAP………………………………………………..……………… V-88

M. ANALISA SISTEM UTILITAS………………………………………………..……… V-91

1. Analisa Sistem Listrik……………………………...……………...………………. V-91

2. Analisa Sistem Air Bersih……………………………………………………..….. V-91

3. Analisa Sistem Drainase……………………………...…………………............. V-92

4. Analisa Sistem Penanggulangan Kebakaran…………................................... V-93

5. Analisa Sistem Komunikasi……………………………………………............… V-94

xi

6. Analisa Sistem Penangkal Petir………………….…………..........................… V-95

7. Analisa Sistem Pembuangan Sampah………………….…………………....… V-96

BAB VI : KONSEP PERENCANAAN DAN PERANCANGAN

A. KONSEP PERUANGAN…………………………………………………………… VI-1

1. Pengelompokkan Ruang………………….……...………………....................... VI-1

2. Kesimpulan Luasan……………………..……….……………............................. V-8

3. Perletakkan Ruang Tiap lantai………………….…..…………………................ V-9

B. KONSEP PENENTUAN SITE…………………………………………………….…..VI-10

C. KONSEP SITE………………………………………………………………………..... VI-11

1. Konsep Pola Pencapaian……………………………...…………………………. VI-11

2. Konsep Sistem Sirkulasi Bangunan…………………………………………….. VI-12

3. Konsep View dan Orientasi……………………………...………………............. VI-13

4. Konsep Noise……………………………………………….................................. VI-14

5. Konsep Penzoning……………………………………………..........................… V-16

6. Konsep Gubahan Massa………………….…………………..........................… V-17

D. KONSEP PENAMPILAN BANGUNAN…………………………………………..... VI-18

1. Konsep Tampilan Eksterior Bangunan……………………………....…………. VI-18

2. Konsep Tampilan Interior Bangunan………………………………………...….. VI-19

E. KONSEP PERSYARATAN RUANG…….....……………………………………… VI-20

1. Konsep Pencahayaan…….……………………………...…………………….…. VI-20

2. Konsep Penghawaan……………...…………………………………………….... VI-22

3. Penerapan Akustik Luar Ruangan…………..……………...…..………............. VI-23

4. Penerapan Desain Akustik pada Ruang-Ruang Kelas Praktek,

Studio Musik, Studio Rekaman, dan Ruang Pertunjukkan……...……............. VI-23

F. KONSEP SISTEM STRUKTUR…………………………………………………… VI-30

G. KONSEP LANSEKAP……………………………………………………………… VI-31

H. KONSEP SISTEM UTILITAS……......……………………………………………… VI-34

1. Konsep Sistem Listrik……………………………...……………...………………. VI-34

2. Konsep Sistem Air Bersih……………………………………………………..….. VI-34

3. Konsep Sistem Drainase……………………………...…………………............. VI-35

xii

4. Konsep Sistem Penanggulangan Kebakaran…………................................... VI-36

5. Konsep Sistem Komunikasi……………………………………………............… VI-38

6. Konsep Sistem Penangkal Petir………………….…………..........................… VI-38

7. Konsep Sistem Pembuangan Sampah………………….…………………....… VI-39

DAFTAR PUSTAKA………………………………………………………………………...…. xvi

LAMPIRAN

xiii

DAFTAR GAMBAR

Gb. 1. Purwacaraka Music Studio............................................................................................ I-6

Gb. 2. Elfa’s Music School........................................................................................................ I-6

Gb. 3. Solo Concert Music........................................................................................................ I-6

Gb. 4. Ensemble....................................................................................................................... II-4

Gb. 5. Budapest Symphony Orchestra..................................................................................... II-4

Gb. 6. Bon Jovi live in concert................................................................................................... II-4

Gb. 7. Pertunjukkan indoor....................................................................................................... II-5

Gb. 8. Pertunjukkan outdoor Elthon John................................................................................. II-5

Gb. 9. Alat musik keroncong..................................................................................................... II-6

Gb. 10. Alat musik gamelan...................................................................................................... II-7

Gb. 11. Perangkat gamelan...................................................................................................... II-8

Gb. 12. Ruang latihan alat music electone............................................................................... II-18

Gb. 13. Ruang kelas alat musik piano...................................................................................... II-18

Gb. 14. Lab. Utama Pentastase School of Music..................................................................... II-19

Gb. 15. Recording lab. Pentastase School of Music................................................................. II-19

Gb. 16. Kelakuan bunyi dalam ruang tertutup........................................................................... II-22

Gb. 17. Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk berbeda.................. II-23

Gb. 18. Difusi bunyi yang merata dalam auditorium................................................................. II-24

Gb. 19. (a) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang buruk.......................................... II-25

(b) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang efisien........................................ II-25

Gb. 20. Resonator panel berlubang yang banyak digunakan di berbagai auditorium........... II-28

Gb. 21. Pemasangan resonator panel berlubang dan bungkus baja akustik

merupakan resonator rongga berlubang yang efisien................................................. II-28

Gb. 22. Lapisan akustik irisan kayu yang digunakan sebagai penyerap resonator

celah dalam ruang kuliah, universite laval, quebec..................................................... II-29

Gb. 23. Pemberian material penyerap bunyi pada dinding....................................................... II-29

Gb. 24. Permukaan dinding untuk difusi bunyi.......................................................................... II-30

Gb. 25. Menentukan lebar panggung dengan acuan penonoton yang duduk

di bagian tengah barisan belakang............................................................................ II-31

Gb. 26. Beberapa jenis penataan lantai penonton: (a) datar, (b) miring (sloped),

xiv

(c) bertrap (inclined).................................................................................................... II-31

Gb. 27. Melalui denah bentuk kipas dengan balkon, penonton dapat didudukkan

lebih dekat ke sumber bunyi daripada dalam auditorium segiempat tanpa

balkon (meskipun ....................................................................................................... II-32

Gb. 28. Plafon panggung yang dibu8at cukup tinggi dan membuka

ke arah penonton........................................................................................................ II-32

Gb. 29. Pemantulan suara oleh dinding dan langit-langit pemantul yang diletakkan

dengan tepat, secara efektif menyumbang kekerasan

yang cukup.................................................................................................................. II-33

Gb. 30. Persyaratan balkon untuk ruang musik untuk memperoleh kualitas bunyi yang

merata pada seluruh daerah penonton balkon tidak boleh menonjol terlalu

dalam ke rongga udara............................................................................................... II-36

Gb. 31. Sistem akustik pada ruang auditorium......................................................................... II-36

Gb. 32. Pemasangan sistem akustik 01................................................................................... II-37

Gb. 33. Pemasangan sistem akustik 02.................................................................................... II-37

Gb. 34. Pemasangan sistem akustik 03.................................................................................... II-37

Gb. 35. Sistem penguat suara sentral atau di depan ruang...................................................... II-38

Gb. 36. Sistem penguat suara terdistribusi............................................................................... II-38

Gb. 37. Lantai segi empat pada Gedung Symphony Hall

J.F. Kennedy Centre Washington .............................................................................. II-39

Gb. 38. Konserthus, gothenburg, sweden (1935) dengan denah betuk kipas.......................... II-40

Gb. 39. Bentuk denah lantai tapal kuda pada Teatro Alla Scala, Milan.................................... II-40

Gb. 40. Denah lantai melengkung pada Opera House, Sydney (1971).................................... II-40

Gb. 41. Philharmonie, Berlin..................................................................................................... II-41

Gb. 42. Panggung Proscenium................................................................................................. II-41

Gb. 43. Panggung Arena.......................................................................................................... II-42

Gb. 44. Panggung Open Trust.................................................................................................. II-43

Gb. 45. Panggung Extended..................................................................................................... II-43

Gb. 46. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk penonton antara

tipe continental dengan conventional.......................................................................... II-45

Gb. 47. Perbandingan bentuk/tipe baris pada penataan tempat duduk.................................... II-45

Gb. 48. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk berdasarkan bentuk

lorong/gang dan view ................................................................................................. II-46

Gb. 49. Eksterior Cite de la Musique........................................................................................ II-48

xv

Gb. 50. Ruang konser Cite de la Musique................................................................................ II-48

Gb. 51. Denah bangunan Cite de la Musique........................................................................... II-49

Gb. 52. Eksterior IRCAM 1........................................................................................................ II-49

Gb. 53. Eksterior IRCAM 2........................................................................................................ II-50

Gb. 54. Potongan IRCAM......................................................................................................... II-50

Gb. 55. Eksterior Experience Music Project.............................................................................. II-50

Gb. 56. Interior Experience Music Project................................................................................. II-51

Gb. 57. Eksterior The University of Alabama............................................................................ II-51

Gb. 58. Concert Hall................................................................................................................. II-51

Gb. 59. Peta Surakarta............................................................................................................. III-1

Gb. 60. Peta wilayah pengembangan Surakarta...................................................................... III-2

Gb. 61. Peta Rencana struktur tata guna tanah........................................................................ III-4

Gb. 62. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta..................................................... III-5

Gb. 63. Kawasan sangat potensial........................................................................................... III-7

Gb. 64. Kawasan potensial....................................................................................................... III-7

Gb. 65. Kawasan cukup potensial............................................................................................ III-7

Gb. 66. Kawasan kurang potensial........................................................................................... III-7

Gb. 67. Purwacaraka Music Studio........................................................................................... III-10

Gb. 68. Elfa’s Music School...................................................................................................... III-13

Gb. 69. Solo Concert Music...................................................................................................... III-14

Gb. 70. Kursus Studio Lima..................................................................................................... IV-2

Gb. 71. Toko alat-alat musik..................................................................................................... IV-4

Gb. 72. Kursus Musik untuk anak............................................................................................. IV-8

Gb. 73. Kursus musik dewasa.................................................................................................. IV-8

Gb. 74. Belajar alat musik tiup.................................................................................................. IV-8

Gb. 75. Mendengarkan musik................................................................................................... IV-8

Gb. 76. Memainkan alat musik Electone.................................................................................. IV-11

Gb. 77. Belajar vokal................................................................................................................ IV-11

Gb. 78. Kursus biola................................................................................................................. IV- 12

Gb. 79. Belajar alat musik drum............................................................................................... IV-12

Gb. 80. Belajar alat musik piano.............................................................................................. IV-13

Gb. 81. Belajar alat musik gitar................................................................................................ IV-13

Gb. 82. Belajar komposisi musik.............................................................................................. IV-14

xvi

Gb. 83. Kelas group piano........................................................................................................ IV-14

Gb. 84. Memainkan alat musik gitar......................................................................................... IV-16

Gb. 85. Memainkan alat musik gitar akustik............................................................................. IV-16

Gb. 86. Belajar vokal untuk dewasa......................................................................................... IV-17

Gb. 87. Belajar alat musik drum untuk dewasa........................................................................ IV-17

Gb. 88. Kelas belajar biola....................................................................................................... IV-18

Gb. 89. Memainkan alat musik saxhopone.............................................................................. IV- 19

Gb. 90. Memainkan alat musik flute......................................................................................... IV-19

Gb. 91. Pertunjukkan keroncong............................................................................................... IV-19

Gb. 92. Seni musik gamelan..................................................................................................... IV-20

Gb. 93. Alternatif site................................................................................................................ V-45

Gb. 94. Lokasi site................................................................................................................... V-47

Gb. 95. Site.............................................................................................................................. V-48

Gb. 96. Alternatif peletakan ME............................................................................................... V-49

Gb. 97. Alternatif peletakan SE............................................................................................... V-50

Gb. 98. Hasil analisa pencapaian............................................................................................ V-51

Gb. 99. Sistem parkir kendaraan.............................................................................................. V-53

Gb. 100. Hasil analisa sirkulasi kendaraan............................................................................... V-54

Gb. 101.Analisa view to site.................................................................................................... V-54

Gb. 102. View ke dalam site..................................................................................................... V-55

Gb. 103. Analisa view out site................................................................................................... V-55

Gb. 104.View ke luar site.......................................................................................................... V-56

Gb. 105. Zonifikasi terhadap view............................................................................................ V-56

Gb. 106. Hasil analisa view & orientasi..................................................................................... V-57

Gb. 107. Analisa noise.............................................................................................................. V-58

Gb. 108. Penzoningan berdasar noise...................................................................................... V-59

Gb. 109. Antisipasi masalah noise............................................................................................ V-59

Gb. 110. Hasil zonifikasi terhadap noise................................................................................... V-60

Gb. 111. Hasil penzoningan...................................................................................................... V-61

Gb. 112. Organisasi linier.......................................................................................................... V-66

Gb. 113. Organisasi radial ....................................................................................................... V-66

Gb. 114. Lift original................................................................................................................. V-67

Gb. 115. Lift transparan............................................................................................................ V-67

xvii

Gb. 116. Clyde Auditorium, Glasgow....................................................................................... V-68

Gb. 117. Opera Sidney house.................................................................................................. V-68

Gb. 118. Analisa dasar massa.................................................................................................. V-70

Gb. 119. Analisa bentuk dan pola massa................................................................................. V-72

Gb. 120. Konsep bentuk dan pola massa................................................................................. V-72

Gb. 121. Konsep bentuk........................................................................................................... V-73

Gb. 122. Penggunaan material kaca........................................................................................ V-74

Gb. 123. Atap skylight......................................................................................................... V-74

Gb. 124. Beberapa model pemasangan plafond...................................................................... V-79

Gb. 125. Lantai parquette......................................................................................................... V-81

Gb. 126. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ V-81

Gb. 127. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka............................ V-81

Gb. 128. Lantai bertrap memungkinkan penonton bagian belakang memiliki

sudut pandang yang baik ke arah panggung.............................................................. V-82

Gb. 129. Jarak antar baris tempat duduk.................................................................................. V-82

Gb. 130. Lantai tunggal yang dilapisi karpet tebal.................................................................... V-82

Gb. 131. (a) pondasi sumuran, (b) pondasi tiang pancang, (c) pondasi footplate................... V-84

Gb. 132. Struktur Rangka......................................................................................................... V-85

Gb. 133. Struktur rangka baja.................................................................................................. V-86

Gb. 134. Space Frame............................................................................................................. V-87

Gb. 135. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi.................................................... V-89

Gb. 136. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan............................................ V-89

Gb. 137. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh............................................................... V-89

Gb. 138. Kiara payung, angsana, tanjung................................................................................. V-89

Gb. 139. Vegetasi sebagai pengendali sirkulasi....................................................................... V-90

Gb. 140. Dry chemical power otomatis dan portable................................................................ V-94

Gb. 141. Pemasangan sistem penangkal petir pada bangunan............................................... V-70

Gb. 142. Lokasi site.................................................................................................................. VI-10

Gb. 143. Hasil analisa pencapaian........................................................................................... VI-11

Gb. 144. Sistem parkir kendaraan............................................................................................ VI-12

Gb. 145. Hasil analisa sirkulasi kendaraan............................................................................... VI-13

Gb. 146. Zonifikasi terhadap view............................................................................................. VI-13

Gb. 147. Hasil analisa view & orientasi..................................................................................... VI-14

xviii

Gb. 148. Analisa masalah noise............................................................................................... VI-15

Gb. 149. Hasil zonifikasi terhadap noise................................................................................... VI-15

Gb. 150. Hasil penzoningan...................................................................................................... VI-16

Gb. 151. Konsep bentuk dasar massa...................................................................................... VI-17

Gb. 152. Analisa bentuk dan pola massa................................................................................. VI-17

Gb. 153. Konsep bentuk dan pola massa................................................................................. VI-18

Gb. 154. Konsep bentuk........................................................................................................... VI-18

Gb. 155. Organisasi linier.......................................................................................................... VI-19

Gb. 156. Organisasi radial ....................................................................................................... VI-19

Gb. 157. Lampu spot pada ruang pameran untuk lebih menonjolkan benda pamer............. VI-21

Gb. 158. Jaringan AC............................................................................................................ VI-22

Gb. 159. Pemberian barier berupa pohon dan penempatan ruang pertunjukkan

di bagian belakang serta ruang kelas musik di lantai atas untuk

mengurangi pengaruh bising....................................................................................... VI-23

Gb. 160. Skematis pintu tebal................................................................................................... VI-23

Gb. 161. Penutup panel akustik................................................................................................ VI-23

Gb. 162. Detail plafon dengan drop ceilling.............................................................................. VI-24

Gb. 163. Lantai ganda dengan bahan berbeda........................................................................ VI-24

Gb. 164. Dinding ganda terbuat dari bahan yang berbeda ...................................................... VI-25

Gb. 165. Dinding dengan diffuser dari kayu.............................................................................. VI-25

Gb. 166. Pemakaian ketebalan dinding.................................................................................... VI-25

Gb. 167. Pintu ganda ruang studio disatukan dengan ruang operator sehingga

terbentuklah ruang antara........................................................................................... VI-26

Gb. 168. Pemakaian pintu ganda.............................................................................................. VI-26

Gb. 169. Model pemasangan plafond....................................................................................... VI-26

Gb. 170. Denah ruang pertunjukkan......................................................................................... VI-27

Gb. 171. Ruang antara.............................................................................................................. VI-27

Gb. 172. Ruang perantara........................................................................................................ VI-28

Gb. 173. Lantai parquette......................................................................................................... VI-28

Gb. 174. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ VI-28

Gb. 175. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka.......................... VI-28

Gb. 176. Jarak antar baris tempat duduk.................................................................................. VI-29

Gb. 177. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka............................ VI-29

xix

Gb. 178. Pemakaian plafond bertrap........................................................................................ VI-30

Gb. 179. Pondasi tiang pancang............................................................................................... VI-31

Gb. 180. Struktur Space Frame................................................................................................ VI-31

Gb. 181. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi.................................................... VI-32

Gb. 182. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan............................................ VI-32

Gb. 183. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh............................................................... VI-32

Gb. 184. Kiara payung, angsana, tanjung................................................................................. VI-33

Gb. 185. Vegetasi sebagai pengendali sirkulasi....................................................................... VI-33

Gb. 186. Hasil analisa lansekap................................................................................................ VI-33

Gb. 187. Jaringan listrik............................................................................................................ VI-34

Gb. 188. Jaringan air bersih..................................................................................................... VI-35

Gb. 189. Jaringan air hujan...................................................................................................... VI-35

Gb. 190. Jaringan air kotor....................................................................................................... VI-36

Gb. 191. Dry chemical power otomatis dan portable.................................................................VI-37

Gb. 192. Jaringan pemadam kebakaran................................................................................... VI-37

Gb. 193. Pemasangan sistem penangkal petir......................................................................... VI-38

Gb. 194. Jaringan penangkal petir............................................................................................ VI-38

Gb. 195. Jaringan pembuangan sampah.................................................................................. VI-39

xx

DAFTAR BAGAN

Bagan. 1. Stuktur organisasi Pusat Pendidikan Musik di Surakarta........................................ IV-7

Bagan. 2. Pola kegiatan siswa pada kelompok kegiatan pendidikan...................................... V-4

Bagan. 3. Pola kegiatan pengajar pada kelompok kegiatan pendidikan................................. V-4

Bagan. 4. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan pendidikan............................ V-5

Bagan. 5. Pola kegiatan pengelola pada kelompok kegiatan pendidikan............................... V-5

Bagan. 6. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik.............. V-5

Bagan. 7. Pola kegiatan pementas, penyaji, dan krew

pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik......................................................... V-6

Bagan. 8. Pola kegiatan pengelola dan staff

pada kelompok kegiatan pertunjukkan musik......................................................... V-6

Bagan. 9. Pola kegiatan siswa pada kelompok kegiatan informasi dan promosi.................... V-7

Bagan. 10. Pola kegiatan pengunjung pada kelompok kegiatan informasi dan promosi........ V-7

Bagan. 11. Pola kegiatan pengelola pada kelompok kegiatan informasi dan promosi............ V-8

Bagan. 12. Pola kegiatan siswa dan pengunjung pada kelompok kegiatan konsultasi........... V-8

Bagan. 13. Pola kegiatan pengelola dan karyawan................................................................. V-9

Bagan. 14. Pola hubungan ruang makro.................................................................................. V-17

Bagan. 15. Pola hubungan ruang pendidikan........................................................................... V-17

Bagan. 16. Pola hubungan ruang pertunjukkan musik............................................................. V-18

Bagan. 17. Pola hubungan ruang informasi dan promosi......................................................... V-18

Bagan. 18. Pola hubungan ruang konsultasi............................................................................ V-18

Bagan. 19. Pola hubungan ruang pengelola............................................................................ V-19

Bagan. 20. Pola hubungan ruang pelayanan/service............................................................... V-19

Bagan. 21. Pola hubungan ruang teknik/utilitas....................................................................... V-19

Bagan. 22. Sirkulasi kendaraan pengunjung........................................................................... V-51

Bagan. 23. Sirkulasi service.................................................................................................... V-51

Bagan. 24. Pengkondisian udara dengan AC......................................................................... V-76

Bagan. 25. Sistem jaringan listrik............................................................................................ V-91

Bagan. 26. Down feed distribution.......................................................................................... V-92

Bagan. 27. Sistem drainase.................................................................................................... V-93

Bagan. 28. Pemadam kebakaran............................................................................................ V-94

xxi

Bagan. 29. Jaringan komunikasi............................................................................................. V-95

Bagan. 30. Analisa pengelolaan sampah................................................................................ V-96

Bagan. 31. Hubungan ruang makro........................................................................................ VI-1

Bagan. 32. Sirkulasi kendaraan pengunjung........................................................................... VI-12

Bagan. 33. Sirkulasi service.................................................................................................... VI-12

Bagan. 34. Pengkondisian udara dengan AC......................................................................... VI-22

Bagan. 35. Sistem jaringan listrik............................................................................................ VI-34

Bagan. 36. Down feed distribution.......................................................................................... VI-35

Bagan. 37. Sistem drainase.................................................................................................... VI-35

Bagan. 38. Pemadam kebakaran............................................................................................ VI-37

Bagan. 39. Jaringan komunikasi............................................................................................. VI-38

Bagan. 40. Pengelolaan sampah............................................................................................ VI-39

xxii

DAFTAR TABEL

Tabel. 1. Klasifikasi pendidikan dan sekolah............................................................................ II-12

Tabel. 2. Sifat-sifat pemantulan dan penyerap dari bahan-bahan yang mempunyai

pengaruh terhadap suara............................................................................................ II-37

Tabel. 3. Fungsi dan skala pelayanan kota.............................................................................. III-2

Tabel. 4. Pembagian Sub Wilayah Surakarta selatan.............................................................. III-3

Tabel. 5. Potensi dan prosentase Fungsi/Kegiatan Kawasan-Kawasan di Surakarta........... III-3

Tabel. 6. Ketinggian Bangunan di Surakarta............................................................................ III-8

Tabel. 7. Kurikulum drum.......................................................................................................... III-11

Tabel. 8. Kurikulum piano klasik............................................................................................... III-11

Tabel. 9. Kurikulum piano pop.................................................................................................. III-11

Tabel. 10. Kurikulum vokal........................................................................................................ III-12

Tabel. 11. Kurikulum gitar klasik.............................................................................................. III-12

Tabel. 12. Kurikulum gitar elektrik............................................................................................ III-12

Tabel. 13. Kurikulum biola........................................................................................................ III-13

Tabel. 14. Kurikulum keyboard................................................................................................. III-13

Tabel. 15. Kelompok kegiatan dan kebutuhan ruang............................................................... V-12

Tabel. 16. Pola hubungan ruang makro................................................................................... V-17

Tabel. 17. Pola hubungan ruang pendidikan............................................................................ V-17

Tabel. 18. Pola hubungan ruang pertunjukkan musik.............................................................. V-18

Tabel. 19. Pola hubungan ruang informasi dan promosi.......................................................... V-18

Tabel. 20. Pola hubungan ruang konsultasi............................................................................. V-18

Tabel. 21. Pola hubungan ruang pengelola............................................................................. V-19

Tabel. 22. Pola hubungan ruang pelayanan/service................................................................ V-19

Tabel. 23. Pola hubungan ruang teknik/utilitas........................................................................ V-19

Tabel. 24. Besaran ruang kegiatan pendidikan musik............................................................. V-21

Tabel. 25. Besaran ruang kegiatan pertunjukkan musik.......................................................... V-29

Tabel. 26. Besaran ruang kegiatan informasi dan promosi...................................................... V-32

Tabel. 27. Besaran ruang kegiatan konsultasi......................................................................... V-35

Tabel. 28. Besaran ruang kegiatan pengelolaan..................................................................... V-36

Tabel. 29. Besaran ruang kegiatan penunjang pelayanan...................................................... V-37

Tabel. 30. Besaran ruang kegiatan utilitas............................................................................... V-40

xxiii

Tabel. 31. Total besaran ruang................................................................................................ V-41

Tabel. 32. Kriteria pemilihan alternatif lokasi........................................................................... V-46

Tabel. 33. Analisa peletakan ME pada tapak........................................................................... V-49

Tabel. 34. Analisa peletakan SE pada tapak............................................................................ V-50

Tabel. 35. Analisa tuntutan ruang terhadap ketenangan.......................................................... V-60

Tabel. 36. Penzoningan vertikal............................................................................................... V-61

Tabel. 37. Penzoningan lantai.................................................................................................. V-62

Tabel. 38. Pengaruh warna...................................................................................................... V-67

Tabel. 39. Ciri-ciri bentuk dasar................................................................................................ V-69

Tabel. 40. Alternatif bentuk komposisi massa bangunan......................................................... V-71

Tabel. 41. Sifat dan kesan penampilan material...................................................................... V-73

Tabel. 42. Plus minus material akustik..................................................................................... V-73

Tabel. 43. Pendekatan kebutuhan pencahayaan ruang........................................................... V-75

Tabel. 44. Macam-macam sistem air conditioning dalam bangunan........................................ V-76

Tabel. 45. Analisa bentuk ruang pertunjukkan.......................................................................... V-79

Tabel. 46. Analisa bentuk panggung........................................................................................ V-80

Tabel. 47. Analisa pengeras suara........................................................................................... V-83

Tabel. 48. Analisa bentuk penataan layout tempat duduk........................................................ V-83

Tabel. 49. Analisa pemilihan pondasi...................................................................................... V-84

Tabel. 50. Sifat khas bahan material penutup atap.................................................................. V-87

Tabel. 51. Perbandingan system up feed dan down feed......................................................... V-91

Tabel. 52. Alternatif pemilihan sistem pengamanan bahaya petir........................................... V-95

Tabel. 53. Matrix hubungan ruang makro................................................................................. VI-1

Tabel. 54. Kelompok ruang pendidikan musik.......................................................................... VI-1

Tabel. 55. Kelompok ruang pertunjukkan musik....................................................................... VI-3

Tabel. 56. Kelompok ruang informasi dan promosi.................................................................. VI-4

Tabel. 57. Kelompok ruang konsultasi...................................................................................... VI-5

Tabel. 58. Kelompok ruang pengelolaan.................................................................................. VI-5

Tabel. 59. Kelompok ruang penunjang pelayanan................................................................... VI-6

Tabel. 60. Kelompok ruang kutilitas.......................................................................................... VI-7

Tabel. 61. Kesimpulan luasan................................................................................................... VI-8

Tabel. 62. Penzoningan vertikal............................................................................................... VI-16

xxiv

P E R S E M B A H A N

Kupersembahkan karyaku ini untuk :

Allah SWT Alhamdulillahi Robbil ’Alamiin...Terurai Sujud Syukurku pada ALLAH SWT, Sang

Penggenggam Ruh serta pemilik jiwaku yang selalu memberikan kasih sayangnya untukku,

yang membuat segalanya mungkin, hingga terwujudlah semua asa dan mimpiku_ sungguh tak

ada kata yang bisa menggambarkan betapa besar rasa syukurku ini. Engkau yang Maha

Kuasa, Maha Pengasih, dan Maha Penyayang yang memberikan kelapangan hati bagi umat-

Nya

…terima kasih untuk semua kemudahan yang telah Engkau berikan_ terima

kasih_terimakasih untuk semuanya

Bapak & Ibu

Ayahanda Tercinta, Isbiyanto, S.Pd

Ibunda Tercinta, Martinah, M.Pd

Alhamdulillah akhirnya Novia bisa memberikan persembahan terbaik ini untuk ibu dan

bapak_terima kasih untuk ridho dan doanya selama ini...

Special For mother : Tiada terkira cinta kasih dan pengorbanan ibu. Dengan penuh

ketabahan, kekuatan, jerih payah yang tak terkira, tanpa lelah berusaha memehuni

kewajiban seorang ibu yang tak ringan. Terima kasih atas doanya, bimbingan, material, &

spiritual yang tak bisa kuakhiri dengan balasan apapun untuk selamanya. Bu, maafin aku ya?

aku suka manja, paling ngrepotin, gak mandiri, malas, dan yang terakhir, maaf aku baru lulus

sekarang.

Novia mencintai ibu & bapak karena Allah...

Adikku

Fendy, makasih atas dukungan dan antar jemputnya....

Sahabat-sahabatku

Inilah yang bisa kupersembahkan untuk waktu-waktu terbaik yang pernah kita miliki

Pada saat-saat sulit dan bimbang, aku tak pernah merasa sendiri.

Makasih ya................

xv

Special Thanks To............

Ayah & ibu untuk semua yang ”terbaik” yang telah diberikan.

Pak Rachmadi dan Pak Amin, terima kasih atas semua bimbingan, perhatian,

dan kesabarannya. Banyak pengetahuan yang bapak berikan kepada saya.

Fendy, yang telah setia antar jemput aku.....hehe...Cepet Lulus bro!!

My Best Friends, Indah, Heni, Iin, Fera, & Ovie,kalian telah

memberikan sisi kehidupan yang penuh warna. Jangan pernah terlupakan kisah

“togo” kita yang penuh canda tawa. Jalin terus persahabatan dan kekompakan

kita....

Kesti dan Jatu Arsi’04, kalian telah banyak memberikan bantuan, motivasi,

dan semangat. Makasih atas persahabatannya.

Adik kostku ”Kru PS Mania” : Arum (aku nyusul kamu neh... aku kangen klo

inget kita ngerjain tugas bersama...hee2, makasih dah bantuin aku & nemeni

muter2), Diah (makasih motivasinya & perjuangan wira wiri konsumsinya),

Ratna (makasih dateng waktu aku pendadaran & nemeni aku ngerjain TA

malem2), Irla, Nanik, & Sofi (ade2 kosku yg manis makasih bantuan, dorongan,

dan motivasinya), dan Ajeng, Dewi, Tanti, Dina, Maria, Tika, Wilis, Eva, Dian,

& Vina (thanks atas persahabatannya).

Burhan & Widi, kalian telah banyak membantu di saat pendadaranku. Gak tau

gimana jadinya tanpa kalian. Thanks....... Mbak2 alumni kru PS Mania nan jauh disana (mb.Santi, mb. Yeyen,

mb. Ulya, mb. Pipit,mb. Nita, mb.Tri)…..makasih untuk

semuanya_semangatnya, nasihatnya, dan bantuan morilnya_semoga Allah kan

mewujudkan mimpi-mimpi kita… Amiin.. Temen2 SMAku dlu (Upik, Fajar, Erny, Anna, Suci, Akmal,

Bulin,dalijo,dll)..,makasih atas dorongan dan motivasinya.

My PC.....for accompany me „till I get graduation

Doni’04.....makasih bantuan mu. Maaf aku banyak merepotkan kamu....

Team Maket : Dedi tim maket UMS..Thanks.....Maketnya bagus lho. Maaf.....aku

ngrepotin kalian..!!!

Temen-temen di Studio TA periode 118 yang rajin-rajin sehingga

memberikan tambahan energi semangat bagiku....

Temen – temen Angkatan ’04. Makasih atas semua bantuan, dorongan dan

motivasinya. Maafin kalau aku sering merepotkan kalian semua.

Bapak Perpus, Bapak TU Arsitek (pak Bejo, mas Toni, dll), makasih atas

keramahan dan bantuannya.

Untuk mereka yang tak bisa, tak pernah kusebut satu persatu, trimakasih

jika pertemuan kita bs memberi arti, turut memberi warna saat aku kuliah,

skripsi, studio, dan akhirnya hrs benar2 meninggalkan almamater ini untuk

masuk ke dalam hidup yg lebih luas. Thanks for all.......

Pusat Pendidikan Musik di Surakarta

I-1

BAB I

PENDAHULUAN

A. PENGERTIAN JUDUL

Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah suatu wadah yang berfungsi untuk

menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis dan pentatonis di Surakarta dengan fasilitas-

fasilitas penunjang yang berkaitan dengan kegiatan pendidikan musik.

B. LATAR BELAKANG

1. Umum

Musik

Siapa yang tidak mengenal musik? Manusia mengenal musik jauh lebih lama sebelum

manusia mengenal peradaban. Meskipun, banyak orang yang tidak bisa memainkan alat musik,

namun setiap orang pasti mengenal atau setidaknya menyukai musik. Musik adalah sesuatu yang

menggairahkan, menyejukan sekaligus memberi inspirasi. Musik merupakan sebuah ekspresi nurani

dasar yang memiliki dunianya sendiri. Layaknya sebuah dunia, dunia musikpun disertai oleh bahasa

dan warna sebagai sarana ekspresi dan komunikasi. (Purwacaraka)

Manusia untuk dapat berkomunikasi dibutuhkan bahasa sebagai media komunikasi. Akan

tetapi, bahasa yang ada di dunia saat ini terkadang malah mengkotak-kotakkan manusia dan

membatasinya dalam berkomunikasi. Namun, lain halnya dengan musik, melalui musik kita dapat

mengungkapkan segalanya dan orang lain dapat dengan mudah mengerti.

Seiring perkembangan zaman, musik pun mengalami banyak perubahan. Banyak jenis

musik baru yang lahir dan berkembang. Misalnya, musik triphop yang merupakan perpaduan antara

beat-beat elektronik dengan musik Pop yang ringan dan easy listening.

Musik dapat Menstimulan Kemampuan Kognitif dan Kecerdasan Emosi

Mempelajari musik erat kaitannya dengan perkembangan mental/jiwa. Musik memainkan

peranan penting dalam rangka (proses) menjadi seorang manusia. Musik dapat mengisi kehidupan

dengan lebih harmoni dan berpikir positif. Musik juga dapat menjadi sarana efektif mengembangkan

rasa dan rasio. (Jitulifestyle, 10 November 2008)

Menurut Rauscher yaitu orang yang pertama kali mencetuskan teori efek mozart,

”Mendengarkan musik klasik semacam Mozart, kemampuan berpikir dan bersosialisasi kita akan

makin terasah.”

W

A

D

A

H


I-2

Itu baru mendengarkan musik saja, bagaimana kalau kita memainkan alat musik? Christo

Pantev, seorang ahli syaraf, punya penelitian mengenai ini. Menurutnya, bermain musik bisa

meningkatkan cara kerja otak dan juga meningkatkan kepekaan terhadap bunyi dan nada-nada.

Karena, semakin sering kita bermain musik, lebih banyak wilayah dalam otak yang terlibat sehingga

dia bekerja lebih harmonis. Dengan kata lain, musik juga bisa mengasah kecerdasan.

Banyak pakar musik maupun pendidik telah mengadakan penelitian untuk melihat efek

positif dari beberapa jenis musik. Bila anak terbiasa mendengar musik yang indah, banyak sekali

manfaat yang akan dirasakan anak. Tidak saja meningkatkan kognisi anak secara optimal, juga

membangun kecerdasan emosional.

Hasil penelitian Prof.Gordon Show dari Universitas California Los Angeles, membagi

sekelompok anak menjadi 3 kelompok, yaitu kelompok belajar musik, belajar komputer, dan belajar

keterampilan. Kelompok pertama menunjukkan perkembangan yang dramatis, yaitu 35% lebih

cerdas dari kelompok kedua maupun ketiga. Bermain musik terbukti dapat mengajarkan anak-anak

untuk dapat memperhatikan dan mengingat sesuatu, serta dapat membantu memperbaiki koordinasi

dan keterampilan jasmani dan lainnya. (Seputar Indonesia, 24 Maret 2008)

Keuntungan belajar musik, menurut lembaga pendidikan musik Yayasan Musik Indonesia:

Mengaktifkan fungsi-fungsi otak. Menekankan perkembangan sisi kiri otak dari pada sisi kanan

Stress control, musik memiliki efek menenangkan jiwa

Pola berfikir positif, dengan cara mengekspresikan perasaan dan emosi secara positif melalui

musik.

Perkembangan mental dan kecerdasan emosional, mempertajam cara mengekspresikan

perasaan senang, sedih, dan emosi lainnya.

Permusikan di Indonesia

Dalam akhir dekake ini, perkembangan industri musik sangat cepat peningkatannya. Begitu

pula di Indonesia, masyarakat Indonesia sendiri, khususnya generasi mudanya adalah suatu

masyarakat yang menaruh minat yang cukup besar dalam hal musik. Hal ini dapat dilihat dari

beragam dan banyaknya jenis lagu, artis, dan group band serta dari banyaknya acara TV tentang

musik.

Dilihat dari pemaparan di atas, musik tidak hanya dapat dijadikan hiburan saja, namun

memberikan manfaat yang cukup besar bagi manusia. Pemahaman dan penghayatan musik, yaitu

pemanfaatan musik sebagai alat peningkatan sumber daya manusia dapat dicapai melalui

pendidikan musik. Oleh karena itu, diperlukan adanya suatu wadah yang dapat menampung

berbagai kegiatan yang berkaitan dengan pendidikan seni musik.


I-3

2. Khusus

Potensi Permusikan di Surakarta

Surakarta merupakan salah satu kota besar di Jawa Tengah, yang juga berperan sebagai

salah satu kota pusat budaya di Indonesia. Banyak macam budaya yang tumbuh dan berkembang

dengan baik di kota ini, terutama dalam bidang musik. Musik yang merupakan bagian dari kehidupan

manusia, juga mempunyai pengaruh besar pada kehidupan masyarakat Surakarta. Kota Surakarta

saat ini sedang giat, giatnya membangun, baik dari segi ekonomi maupun seni dan budaya.

Berbagai atraksi seni dan budaya juga terus digelar di kota ini, termasuk bidang musik tradisional

maupun modern.

Kota Surakarta menyimpan orang-orang berpotensi dalam bidang seni musik. Selain

maestro keroncong Gesang, Waljinah, dan Bambang Waskito, ada juga pemusik etnik seperti S

Yasudah.

Dunia musik di Surakarta memang tidak pernah mati, baik musik tradisional maupun

modern. Hal ini dipicu dari lomba-lomba musik yang diselenggarakan dari tingkat SD sampai remaja,

misalnya lomba menyanyi antar SD, banyak bermunculannya kelompok-kelompok musik baik

tradisional maupun musik modern mulai dari kelompok Solo Organ, Campur Sari, Keroncong,

Dangdut sampai pada grup band seperti Utara Band ikut mewarnai perkembangan musik di

Surakarta, minat masyarakat dalam mengikuti reality show yang diselenggarakan di stasiun TV,

serta keberadaan musik gamelan menjadi keunikan dan kekhasan yang mewarnai permusikan di

kota Surakarta.

Di Surakarta pernah diselenggarakan Solo International Ethnic Music Festival and

Conference (SIEMFC) dengan tujuan agar setiap masyarakat etnis yang merupakan bagian dari kota

ini mendapat kesempatan untuk masing-masing belajar dari kelebihan dan kekurangan etnis

utamanya dalam bidang seni musiknya. Tahun 2008 lalu SIEM diselenggarakan kembali di

Mangkunegaran Solo. Di Surakarta sendiri juga terdapat perusahaan rekaman tertua di Indonesia

yaitu PN Lokananta, sehingga dapat dikatakan bahwa kota Surakarta pernah menjadi pusat

perkembangan musik.

Perkembangan musik juga didukung oleh adanya industri alat-alat musik seperti gamelan,

gitar/bass, ketipung (tabla, bongo) yang kesemuanya masih aktif memproduksi dan menjual alat-alat.

Selain industri alat-alat musik, toko-toko/tempat penjualan alat-alat musik banyak tersebar di kota

Surakarta ini.

Pemusik-pemusik baru yang bermunculan memerlukan sarana untuk mengekspresikan ide

seni mereka. Bibit-bibit baru yang mulai tumbuh memerlukan dukungan dan dorongan untuk

mengenal dunia musik. Hal ini semakin menyadarkan kita akan kurangnya fasilitas pewadahan ide

dan kreasi musik.


I-4

Untuk dapat menghasilkan musik yang indah dan bermakna perlu belajar dan berlatih.

Untuk mempelajari, menambah pengetahuan, dan mengembangkan dalam bidang musik diperlukan

sarana untuk menimba ilmu dalam bermusik (pendidikan musik) yaitu lembaga pendidikan musik.

lembaga pendidikan musik sebagai media pendidikan, bertujuan menyediakan lingkungan yang

memungkinkan anak didik/masyarakat untuk mengembangkan bakat dan kemampuan secara

optimal.

Bagi mereka yang mendalami musik secara formal, pasti akan dilandasi pengetahuan dasar

tentang apa yang dimaksud musik. Namun, bagi kebanyakan orang yang tidak pernah mengenyam

sekolah musik, jarang sekali bisa menjawab apa sebenarnya definisi musik. Bermusik itu perlu

proses waktu belajar, bermain dengan rasa, dan sering mengasah skill. (Bambang Waskito, 2008)

Seni VS Akademis

Melihat Kembali Pendidikan Musik di Sekolah

Apakah pendidikan musik di sekolah-sekolah sudah menumbuhkan kecintaan siswa

terhadap musik?

Apabila pertanyaaan tersebut muncul, dengan sangat menyesal jawaban yang kerap

muncul adalah belum. Minat besar seorang anak di bidang musik belum mampu dijawab dengan

memuaskan oleh kurikulum musik sekolah formal saat ini. Pendidikan musik di sekolah terasa belum

penting karena memang belum menggali potensi anak didik. Dan kurikulum pelajaran di sekolah

formal belum menjawab minat dan keingintahuan siswa akan pelajaran tersebut.

Pendidikan musik belum diproyeksikan menjadi sesuatu yang penting, sehingga sering

terlupakan. Karena itu pula pengaruhnya pada anak didik dan juga pada outcome tidak sebesar

mata pelajaran lainnya. www.google.com

Dalam hal ini, sekolah sebagai media pendidikan, bertujuan menyediakan lingkungan yang

memungkinkan anak didik untuk mengembangkan bakat dan kemampuan secara optimal. Akan

tetapi, kurikulum pendidikan di Indonesia belum memberikan porsi yang seimbang untuk pelajaran di

bidang musik. Alokasi waktu mata pelajaran seni setiap minggu yang hanya 2x45 menit dan masih

dibagi dengan mata pelajaran seni tari, seni rupa, dan kerajinan tangan, sehingga tentu saja tidak

cukup.

Pendidikan musik dalam tradisi pendidikan barat memiliki kedudukan yang sejajar dengan

ilmu-ilmu lain, seperti matematika, biologi, dll. Sebagai gambaran, siswa-siswi setingkat kelas 14 SD

di Amerika Serikat mendapatkan pelajaran musik 75 menit setiap minggu, sejak kelas 5 mereka

memperoleh pelajaran musik selama 80 menit. Pelajaran musik ini juga diteruskan hingga SLTP dan

SLTA. Sebagian besar sekolah di sana memiliki ruangan khusus musik, demikian juga di Australia.

Universitas-universitas di Jepang juga banyak yang mempunyai orkes simfoni sebagai kelanjutan

dari pelajaran musik yang mereka terima di tingkat SD, SLTP, dan SLTA. (Utami Munandar, 1998)


I-5

Perkembangan industri musik di Indonesia kurang diimbangi dengan adanya pembinaan

musik yang baik pada pendidikan formal. Pada pendidikan formal ini pun jatah yang didapat untuk

pelajaran seni musik bisa dibilang kurang banyak, yaitu hanya seminggu sekali. Umumnya, satu jam

pelajaran di sekolah berdurasi sekitar 45 menit. Sehingga waktu buat belajar seni musik di sekolah

sedikit. Belum lagi kurikulum yang memberi porsi lebih banyak mengenai teori seni musik, padahal

pada ujian akhir, materi ujian adalah praktikum. “Ini aneh, kan? Padahal musik itu yang penting kan

praktiknya!” ujar Pak Erman menegaskan. Menurut sebuah literatur yang beliau baca, idealnya siswa

mendapatkan pelajaran seni musik sebanyak 80 menit setiap minggunya, dan semakin tinggi

tingkatan sekolahnya, materi musik yang diajarkan harus lebih kompleks. (Pikiran Rakyat, 16 januari

2007)

Dari hal di atas terungkap bahwa pendidikan seni khususnya musik di Indonesia

ditempatkan sebagai pelengkap saja sehingga daya kreasi dan ketrampilan mengalami kemacetan

setelah level pendidikan Menengah Pertama. Hal ini merangsang berdirinya berbagai macam

lembaga pendidikan musik dengan kurikulum yang berbeda-beda. Sebut saja beberapa sekolah

musik yang sudah lama berdiri dan memiliki nama yang cukup dikenal masyarakat. Seperti Yayasan

Musik Indonesia (YMI), Purwacaraka Music School, Elfa Music School, Lembaga Pendidikan Musik

Farabi (LPMF), dan banyak lagi yang lain. Mereka pun cukup eksis, ini terlihat dari banyaknya

cabang yang dimiliki.

"Minat masyarakat terhadap dunia musik semakin meningkat, hal ini, terlihat dari tingginya

minat masyarakat untuk mengikuti sekolah musik, khususnya di LPMF ini," jelas General Affair

LPMF Prapto Waluyo. Hingga September 2007, tercatat sekitar 1200 orang yang terdaftar sebagai

siswa di LPMF. Bahkan, Prapto mengilustrasikan, setiap satu hari setidaknya ada satu orang yang

mendaftar ke LPMF. (Republika, 01 Oktober 2007)

Sementara itu, pendidikan musik di Surakarta selama ini lebih banyak diperoleh anak

melalui jalur pendidikan non formal melalui kursus dan les. Menjamurnya sekolah-sekolah musik di

Surakarta, memberi warna tersendiri bagi perkembangan musik di kota budaya ini. Selain

menawarkan karir di dunia hiburan, sekolah musik menjadi penyalur hobi. Nama-nama seperti

Yayasan Musik Indonesia (YMI), Elfa’s Music School (EMS), Purwacaraka Music Studio (PCMS),

Gilang Ramadhan Studio Drumer (GRSD), Solo Concert adalah beberapa sekolah musik yang ada

di Surakarta.

Berikut adalah kondisi tempat kursus musik yang telah ada di kota Surakarta :

Dalam hal perencanaan awal bangunan, fasilitas ini kurang terencana dengan baik. Banyak yang

menggunakan bangunan yang tadinya tidak direncanakan menjadi tempat pendidikan ataupun

studio musik, seperti rumah tinggal atau ruko yang akhirnya dijadikan sebagai bangunan

pendidikan musik. Misalnya, Purwacaraka Music Studio bangunannya menyewa bangunan bekas


I-6

rumah, Elfa’s Music School dan Solo Concert Music menggunakan bekas bangunan rumah.

Ketiga lembaga pendidikan tersebut menggunakan bekas rumah tinggal dengan beberapa

renovasi (mengecat dan penambahan ornamen).

Dalam hal penampilan eksteriornya ada beberapa bangunan seni musik yang ada di Solo belum

memiliki karakter bangunan yang dapat menarik perhatian pengunjung karena bentuk yang

masih standar dan beberapa yang kurang mencerminkan fungsinya sebagai bangunan seni

musik. Misalnya, bangunan YMI di Surakarta dari luar lebih terkesan seperti ruko karena tempat

kursusnya justru menyesuaikan toko alat musiknya (hanya seperti toko biasa, tidak

mencerminkan sebagai toko alat musik) karena berada dalam satu bangunan.

Fasilitas sekolah musik atau kursus musik di Surakarta belum dilengkapi tempat khusus

menampilkan/tempat pertunjukkan hasil belajar musik siswa.

Proses pengenalan dunia musik sampai pada pengekspresian diri memerlukan pewadahan

kegiatan secara khusus dengan pertimbangan bentuk ruang dalam bangunan sesuai kenyamanan

pengguna yang mendukung kegiatan belajar musik dalam berekspresi.

Oleh karena itu, apabila terdapat pusat Pendidikan Musik di Surakarta dapat mendukung

perkembangan musik di kota Surakarta terutama dalam bidang pendidikan musik yang dilengkapi

dengan fasilitas pendukung kegiatan pendidikan musik. Pendidikan musik non formal ini diharapkan

dapat mendukung perkembangan musik diatonis (meliputi musik klasik, pop, jazz) dan musik

pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong), untuk meningkatkan kualitas bermusik, serta

mengembangkan kegiatan-kegiatan musik di Surakarta.

Untuk menunjang keberadaan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta ini perlu adanya

penampilan bangunan yang mampu menarik pengunjung. Tampilan bangunan ini diharapkan

mampu mencerminkan kegiatan yang ada didalamnya.

C. PERMASALAHAN DAN PERSOALAN

1. Permasalahan

a. Sampai saat ini, khususnya di Surakarta, sangat minim bangunan yang memang fungsi awalnya

sebagai tempat pendidikan musik. Biasanya tempat kursus yang sudah ada, menggunakan

bangunan ruko atau bekas rumah tinggal sehingga kurang memperhatikan bangunan yang

Gb. 1. Purwacaraka Music Studio Sumber; Doc. Pribadi, 2008

Gb. 3. Solo Concert Music Sumber; Doc. Pribadi, 2008

Gb. 2. Elfa’s Music School Sumber; Doc. Pribadi, 2008


I-7

dapat mendukung dan kurang mengungkapkan fungsinya sebagai tempat untuk kegiatan belajar

musik.

b. Karena fungsi awal bangunan yang digunakan sebagai bangunan rumah tinggal, maka tidaklah

heran jika tempat pendidikan musik yang ada saat ini tidak menyediakan fasilitas bagi para

siswanya untuk tampil di depan publik memperdengarkan segala yang telah mereka pelajari.

2. Persoalan

Persoalan yang dapat ditemukan dari permasalahan di atas adalah:

a. Bagaimana merencanakan pusat pendidikan musik di Surakarta sebagai wadah untuk

menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik

pop, jazz, klasik) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong) di Surakarta yang

mampu menarik perhatian umum, dengan demikian masyarakat tertarik untuk mendatanginya

dan melakukan kegiatan belajar musik yang dilengkapi fasilitas pendukung belajar musik?

b. Bagaimana menentukan bentuk dan penampilan bangunan yang sesuai dengan kegiatan yang

diwadahinya sebagai bangunan pusat pendidikan musik?

c. Bagaimana merencanakan peruangan bangunan pusat pendidikan musik sehingga dapat

mewadahi aktivitas dan kebutuhan para penggunanya serta dapat menghasilkan sirkulasi yang

lancar berdasarkan karakter user, jenis dan pola kegiatan yang ada?

d. Bagaimana menentukan lokasi dan site di Surakarta yang strategis dan sesuai dengan

kebutuhan bangunan pusat pendidikan musik?

e. Bagaimana menentukan sistem struktur dan sistem utilitas yang digunakan dalam bangunan

pusat pendidikan musik?

D. TUJUAN DAN SASARAN

1. Tujuan

Menyusun konsep perencanaan dan perancangan bangunan Pusat Pendidikan Musik di

Surakarta sebagai suatu wadah yang dapat mencerminkan fungsinya untuk menyelenggarakan

kegiatan pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) dan

musik pentatonis (gamelan, karawitan,keroncong) di Surakarta dengan fasilitas-fasilitas penunjang

yang berkaitan dengan kegiatan bermusik.

2. Sasaran

a. Merencanakan pusat pendidikan musik sebagai wadah untuk menyelenggarakan kegiatan

pendidikan musik diatonis (berupa Musik Popular, meliputi: musik pop, jazz, klasik) dan musik

pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong) di Surakarta yang mampu menarik perhatian


I-8

umum, dengan demikian masyarakat tertarik untuk mendatanginya dan melakukan kegiatan

belajar musik yang dilengkapi fasilitas pendukung belajar musik?

b. Menentukan bentuk dan penampilan bangunan yang sesuai dengan kegiatan yang

diwadahinya sebagai bangunan pusat pendidikan musik?

c. Merencanakan peruangan bangunan pusat pendidikan musik sehingga dapat mewadahi

aktivitas dan kebutuhan para penggunanya serta dapat menghasilkan sirkulasi yang lancar

berdasarkan karakter user, jenis dan pola kegiatan yang ada?

d. Menentukan lokasi dan site di Surakarta yang strategis dan sesuai dengan kebutuhan

bangunan pendidikan musik?

e. Menentukan sistem struktur dan sistem utilitas yang digunakan dalam bangunan pendidikan

musik?

E. BATASAN DAN LINGKUP PEMBAHASAN

1. Batasan

a. Pembahasan nantinya akan mengarah pada bangunan pusat pendidikan musik di Surakarta,

serta fasilitas-fasilitas pendukung dalam bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.

b. Pembahasan didasarkan pada disiplin ilmu arsitektur, pembahasan teoritik, dan empiris, diluar

disiplin ilmu arsitektur hanya sebagai bahan pendukung untuk memperkuat konsep dalam

perancangan.

c. Pembahasan mengacu pada tujuan dan sasaran yang berkaitan (analisis yang kemudian

disintesa) yang akhirnya menghasilkan konsep sebagai dasar perancangan.

2. Lingkup Pembahasan

Pembahasan ditekankan pada masalah-masalah dalam lingkup disiplin ilmu arsitektur sesuai

dengan tujuan dan sasaran. Pembahasan di luar lingkup disiplin ilmu arsitektur akan dibahas

sebatas menunjang dan memberi kejelasan pada pembahasan bangunan pusat pendidikan musik di

Surakarta.

F. METODE PEMBAHASAN

1. Metode Pembahasan

Metoda pembahasan dilakukan dengan menggunakan metoda analisa dengan proses

pemikiran deduktif, untuk kemudian ditarik kesimpulan yang ideal, melalui tahap-tahap sebagai

berikut :

a. Tahap Pengumpulan Data dan informasi

Survey / Observasi


I-9

Pengamatan langsung pada objek sasaran secara fisik yaitu lembaga pendidikan musik,

seperti tempat kursus musik, khususnya di Surakarta yang dilakukan di beberapa tempat

yang cukup berkembang seperti: Yayasan Musik Indonesia (YMI), Elfa’s Music School

(EMS), Purwacaraka Music Studio (PCMS), dan Solo Concert. Pengamatan tersebut meliputi

perkembangan sekolah musik di Surakarta, kurikulum pendidikan musik, fisik bangunan

seperti besaran ruang yang sudah ada, interior dan eksterior bangunan, untuk mendapatkan

fakta dan fenomena.

Wawancara

Melakukan wawancara dengan pihak-pihak yang terkait untuk mengetahui tentang kursus

musik sebagai bahan referensi dan acuan dalam penyusunan konsep yang sesuai dengan

kebutuhan pusat pendidikan musik.

Study literatur

Dengan pengambilan informasi berupa sumber-sumber data tertulis dari beberapa buku

referensi dan sumber lain seperti situs-situs internet yang terkait dengan judul dan konsep

TA. Data-data yang didapat dari study literatur tersebut antara lain:

- Data tentang sekolah musik/kursus musik (kegiatan pendidikan musik)

- Data tentang kota Surakarta sebagai lokasi kawasan bangunan pusat pendidikan musik

beserta elemen pendukung kotanya

- Teori tentang musik

Study komparasi

- Penulis melakukan studi banding dari objek bangunan yang telah ada untuk lebih

mendukung objek pembahasan. Studi komparasi yang dilakukan antara lain pada Rock

and Roll Hall of Fame, Cleveland USA, dll dengan study banding melalui internet.

b. Tahap pengolahan data

Data-data yang diperoleh dari survey lapangan, wawancara, dan study literature kemudian

diolah pada aspek yang berkaitan, yaitu :

Aspek manusia

Merupakan aspek untuk mencari penyelesaian masalah yang berkaitan dengan aktivitas,

perilaku, menentukan kebutuhan dan kapasitas ruang yang menentukan dimensi ruang

yang dibutuhkan serta pola sirkulasi dalam bangunan maupun di luar bangunan.

Aspek lingkungan

Merupakan aspek untuk mencapai penyelesaian masalah yang berkaitan dengan lokasi,

tipologi bangunan, serta potensi lingkungan yang mendukung perencanaan dan

perancangan.

Aspek induktif


I-10

Adalah menggabungkan data-data yang telah diperoleh kemudian dianalisa dan dari hasil

analisa tersebut kemudian disintesa untuk menuju ke transformasi desain.

c. Sintesis

Merupakan suatu tahap penyatuan antara keseluruhan data dan hasil analisa untuk mencapai

suatu tujuan dan sasaran yang telah ditetapkan. Data dan analisa diolah kemudian

diintegrasikan dengan ketentuan atau persyaratan perencanaan dan perancangan, yang pada

akhirnya seluruh hasil integrasi dikembangkan menjadi konsep rancangan yang siap

ditransformasikan ke dalam ungkapan bentuk fisik yang dikehendaki.

d. Konsep dasar perencanaan dan perancangan

Merupakan tahap kesimpulan dari hasil sintesa yang berupa pemecahan persoalan yang timbul

sehubungan dengan perencanaan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.

G. SISTEMATIKA PEMBAHASAN

TAHAP I Pendahuluan

Pembahasan mengenai pengertian judul, latar belakang, permasalahan dan persoalan,

tujuan dan sasaran, batasan dan lingkup pembahasan, metode pembahasan, serta

sistematika pembahasan yang menjadi pedoman dan dasar dalam perancangan sebuah

bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.

TAHAP II Tinjauan Teori

Berisi ulasan informasi teori pendukung yaitu teori tentang musik, musik diatonis

(meliputi musik klasik, pop, jazz) dan musik pentatonis (gamelan, karawitan, keroncong)

di Surakarta, sekolah musik/kursus musik, dan teori arsitektur yang berhubungan

dengan pendekatannya.

TAHAP III Tinjauan Umum Kota Surakarta dan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta

Memaparkan mengenai tinjauan kota Surakarta sebagai lokasi yang akan dipilih untuk

bangunan Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan, kondisi fasilitas kursus musik

(pendidikan musik) di Surakarta.

TAHAP IV Pusat Pendidikan Musik di Surakarta yang Direncanakan

Merumuskan mengenai bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.

TAHAP V Analisa Perencanaan dan Perancangan

1. Analisa pendekatan konsep perencanaan dan perancangan mikro, meliputi

pendekatan penentuan kebutuhan ruang sesuai dengan kebutuhan pelaku dan

fungsinya, pendekatan besaran ruang, pendekatan fasilitas akomodasi, dan

pendekatan sirkulasi, pendekatan struktur bangunan, serta pendekatan utilitas

bangunan.


I-11

2. Analisa pendekatan konsep perencanaan dan perancangan makro, meliputi:

pendekatan penentuan lokasi, pendekatan pengolahan tapak, pendekatan

pencapaian, kebisingan, orientasi, view, landscape, serta pendekatan bentuk dan

tampilan bangunan.

TAHAP VI Konsep Perencanaan dan Perancangan

Merumuskan konsep perancangan sesuai dengan analisa yang dilakukan pada tahap

sebelumnya yang merupakan hasil akhir dari proses analisa untuk kemudian dijadikan

sebagai acuan terhadap desain yang direncanakan dan ditransformasikan dalam wujud

desain.


II-1

BAB II

TINJAUAN TEORI

A. TINJAUAN MUSIK

1. Sejarah Musik

Siapa yang tidak mengenal musik? Bahkan, manusia mengenal musik jauh lebih lama sebelum

manusia mengenal peradaban. Meskipun, banyak orang yang tidak bisa memainkan alat musik,

namun setiap orang pasti mengenal atau setidaknya menyukai musik. Musik digambarkan sebagai

“bentuk murni” ekspresi emosi. Musik mengandung berbagai countour, spacing, variasi intensitas, dan

modulasi bunyi yang luas, sesuai dengan komponen-komponen emosi manusia. Musik adalah sesuatu

yang menggairahkan, menyejukan sekaligus memberi inspirasi.

Seni musik adalah cetusan ekspresi perasaan atau pikiran yang dikeluarkan secara teratur

dalam bentuk bunyi. Bisa dikatakan, bunyi (suara) adalah elemen musik paling dasar. Suara musik

yang baik adalah hasil interaksi dari tiga elemen, yaitu: irama, melodi, dan harmoni. www.google.com

Dalam memahami musik kita mempunyai tiga tingkat pemahaman yang berhubungan dengan:

Sensualitas: pemahaman berdasarkan dengan penangkapan musik oleh indra penglihatan dan

pendengaran.

Emosional: pemahaman musik oleh perasaan dan jiwa sehingga dapat menimbulkan penghayatan

terhadap lagu

Intelektual: pemahaman musik oleh rasio dan daya pikir, karena musik merupakan ilmu pasti yang

membutuhkan pemikiran dalam mengkomposisikannya.

Proses mendengar musik merupakan salah satu bentuk komunikasi efektif dan memberikan

pengalaman emosional. Emosi yang merupakan suatu pengalaman subyektif yang inherent terdapat

pada setiap manusia. Untuk dapat merasakan dan menghayati serta mengevaluasi makna dari

interaksi dengan lingkungan, ternyata dapat dirangsang dan dioptimalkan perkembangannya melalui

musik sejak dini.

Berdasarkan analisa Sri Hermawati Dwi Arini, musik merupakan stimulasi terhadap

keseimbangan aspek kognitif dan kecerdasan emosi, disimpulkan sebagai berikut:

Musik memberikan rangsangan terhadap jalinan antara neuron, sehingga neuron yang

bersangkutan akan meningkatkan kemampuan matematika dan emosi.

Musik merangsang pikiran

Musik memperbaiki konsentrasi dan ingatan

Musik membuat lebih pintar

Musik meningkatkan aspek kognitif


II-2

Musik membangun kecerdasan emosional

Siswa yang mendapat pendidikan musik kelak dewasa akan menjadi manusia yang berpikiran

logis, sekaligus cerdas, kreatif, dan mampu mengambil keputusan dan mempunyai empati.

Dengan pendidikan musik, anak memperoleh stimulasi yang seimbang antara belahan otak kiri

dan belahan otak kanan, artinya ada keseimbangan antara aspek kognitif dan aspek emosi.

Pendidikan musik disini untuk membuka wawasan masyarakat akan pentingnya belajar musik

guna mengembangkan budaya khususnya budaya Indonesia serta mencari bibit-bibit pemusik baru

yang nantinya akan menjadi potensi yang berguna bagi dunia pendidikan maupun

komersial/entertainment.

2. Klasifikasi Seni Musik

Seni musik dapat diklasifikasikan menurut beberapa kriteria, yaitu

a. Menurut jaman berkembang

Musik antik dan sederhana <800 AD

Musik abad pertengahan 800-1400 AD

Musik renaissance 1400-1600 AD

Musik Baroque 1600-1750 AD

Musik klasik 1750-1820 AD

Musik romantis 1820-1900 AD

Musik abad 20 1900-sekarang

b. Menurut sifat musik

Musik Klasik/Concert Music (sebelum tahun 1900)

Yaitu musik ynag dalam penyajiannya menggunakan aturan-aturan baku yang telah ada.

Pemain biasanya tidak memasukkan improvisasi dalam permainannya. Biasanya dimainkan

dengan menggunakan alat musik non elektrik (akustik).

Musik Non Klasik/Entertainment Music (sesudah tahun 1900)

Musik yang dalam perjalanannya menganut aliran bebas, tanpa terikat, dan permainannya

bebas melakukan improvisasi. Menggunakan alat-alat musik bantu elektrik, seperti amplifier,

efek, turntable, dsb.

c. Menurut tata cara permainannya

Musik tradisional

Musik ini mempunyai dua skala nada yaitu menggunakan 5 nada atau 7 nada. Disebut juga

sebagai musik pentatonik. Biasanya dimainkan dengan alat musik daerah. Contoh: macapat,

karawitan, dsb dengan musik gamelan.


II-3

Musik hiburan

Musik ini menggunkan 12 nada dengan 2 skala nada dalam 1 tangga nadanya. Dimainkan

dengan alat-alat musik standar internasional. Contoh: Pop, Jazz, Rock, punk, dsb.

Musik dunia

Musik yang sudah terkenal selama berabad-abad diseluruh dunia, yang terdiri dari beberapa

aliran yang sesuai dengan zamannya.

d. Menurut jenis pertunjukkannya

Musik Seni

Musik yang mengutamakan kreativitas individualisme pencipta dan keutuhan ekspresi

ide/gagasannya sehingga cenderung berkesan kurang memperhatikan penikmatnya.

Musik Hiburan

Musik ini lebih mengutamakan penikmatnya, yaitu khalayak umum. Bersifat komersil dan

penciptaannya memperhatikan selera umum.

e. Menurut cara pertunjukkannya

Opera

Musik yang dalam penyajiannya dibarengi dengan pentas opera. Biasanya tema lagu/musik

sesuai dengan tema opera.

Cabaret

Pertunjukkan musik yng disertai dengan tari-tarian atau gerak anggota badan.

Konser

Pertunjukkan musik yang menitikberatkan perhatian penonton pada komposisi aransemen lagu

dan keterampilan para pemainnya dalam membawakan lagu, sesuai dengan alat musiknya

masing-masing.

Konser dapat dibagi menjadi tiga jenis, yaitu:

Resital: Pertunjukkan musik dalam skala kecil dimana pemain musik mengiringi satu atau

beberapa penyanyi. Dapat pula beberapa permainnan tunggal.

Camber Concert: pertunjukkan musik skala sedang dengan jumlah pemain antara 20-30

orang.

Coral Concert: pertunjukkan musik skala besar dengan jumlah pemain dapat mencapai 200

orang, mengiringi beberapa penyanyi atau suatu group band.

f. Menurut Bentuk Pertunjukan Musik

Seiring dengan perkembangan masa, pertunjukan musik dapat dibagi menjadi beberapa

golongan, yaitu :

Ensemble, pemain berjumlah + 5-10 orang dan ditujukan pada audience dalam jumlah kecil/

tertentu.


II-4

Symphony orchestra, pemain berjumlah + 20 -100 orang dan ditujukan pada audience dalam

jumlah sedang.

Concert band, pemain berjumlah + 3 -10 orang dan ditujukan pada audience dalam jumlah

besar.

g. Menurut Tempat Pertunjukannya

Dalam gedung (indoor)

Pertunjukan yang dilaksanakan dalam gedung tertutup, jumlah pengunjung pertunjukannya

bersifat terbatas/ dibatasi dan diperlukan sistem pengkondisian ruang yang baik sehingga tata

sound dan lighting ruang dapat tercapai dengan baik.

Gb. 4 Ensemble Sumber; www.albertabaroque.com

Gb. 5 Budapest Symphony Orchestra Sumber; www.corradodeinnocentiis.com

Gb. 6 Bon Jovi live in concert Sumber; www.bonjovi.com


II-5

Luar gedung (outdoor)

Pertunjukan yang dilaksanakan di ruangan terbuka dan mampu menampung pengunjung dalam

jumlah yang besar.

Secara garis besar ada dua jenis musik yaitu diatonis dan pentatonis.

a. Musik Diatonis

Dari perkembangannya sejak dulu hingga sekarang, terdapat banyak aliran musik diatonis modern

yang beredar di dunia dan dapat dikelompokkan menjadi beberapa aliran besar seperti:

1) Musik Klasik

Musik klasik lahir di negara Eropa. Jenis musik diatonis ini memiliki sifat mantap dan mendapat

pengakuan tentang keindahannya oleh banyak orang serta masa kehidupannya relatif abadi

dari massa ke massa.

2) Musik Jazz

Musik jazz merupakan perpaduan antara musik Afrika dan Eropa yang lahir di Amerika pada

awal abad 20 dikalangan warga kulit hitam di New Orleans yang kemudian berkembang di

Chicago.

3) Musik Pop

Musik pop lebih mudah hidup dan dihafal oleh masyarakat pada massa tertentu, dan hampir

setiap masa selalu ada dan memiliki ciri tersendiri.

Gb. 7 Pertunjukkan indoor Sumber; www.google.com

Gb. 8 Pertunjukkan outdoor Elthon John Sumber; www.eltonjohn.com


II-6

4) Musik Rock

Musik rock ditemukan oleh Fats Domino, yang secara tidak sengaja bermain di atas piano

degan gaya yang dikenal dengan “ Honky Tonk” Piano pada tahun 50an dan merupakan

kesinambungan dari Blues. Rock dalam bahasa Indonesia berarti “ayunan” yang

menggambarkan gerakan dalam membawakan dan menikmatinya.

Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan

penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass listrik dan

drum, dan keyboard seperti organ, piano atau sejak 70an, synthesizers. Disamping gitar atau

keyboard, saxophone dan harmonika bergaya blues kadang diapakai sebagai instrument solo.

5) Musik Kontemporer

Merupakan perpaduan dari berbagai jenis bunyi-bunyian selain dari alat musik baku/modifikasi

atau eksperimental baru.

6) Musik Blues

Musik blues juga lahir di Amerika sekitar tahun 1892-1893 dikalangan kulit hitam sebagai

bentuk pengungkapan perasaan kalangan warga kulit hitam yang tertindas karena munculnya

gerakan rasis di Amerika pada waktu itu.

b. Musik Pentatonis

Musik Pentatonis merupakan jenis musik yang menganut aturan 5 tangga nada sebagai skalanya,

contohnya pada musik tradisional jawa. Musik tradisional jawa misalnya, musik gamelan

merupakan kumpulan sejumlah instrumen yang memainkannya tidak bisa lepas dari titi laras,

irama, dan gending.

Keroncong

Akar keroncong berasal dari sejenis musik

Portugis yang dikenal sebagai fado. Bentuk awal

musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat

musik dawai. Dalam perkembangannya, masuk

sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti

penggunaan seruling serta beberapa komponen

gamelan. Pada awalnya, Keroncong diiringi oleh

musik dawai, seperti biola, ukulele, serta celo.

Perkusi juga kadang-kadang dipakai. Set orkes semacam ini masih dipakai oleh keroncong

Tugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak Portugis dari

Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara, yang kemudian berkembang ke arah

selatan di Kemayoran dan Gambir oleh orang Betawi berbaur dengan musik Tanjidor (tahun

1880-1920). Tahun 1920-1960 pusat perkembangan pindah ke Solo, dan beradaptasi dengan

irama yang lebih lambat sesuai sifat orang Jawa.

Gb.9. Alat Musik Keroncong Sumber; www.keroncong.wordpress.com


II-7

Gb. 10. Alat musik gamelan Sumber;

www.keroncong.wordpress.com

Keroncong dapat dijadikan seni campuran, dengan alat-alat musik seperti:

sitar India

rebab

suling bambu

gendang, kenong, dan saron sebagai satu set gamelan

gong

Saat ini, alat musik yang dipakai dalam orkes keroncong mencakup:

ukulele cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya adalah G, B dan E; sebagai alat musik

utama yang menyuarakan crong - crong sehingga disebut keroncong (ditemukan tahun

1879 di Hawai, dan merupakan awal tonggak mulainya musik keroncong)

ukulele cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik

lainnya memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F

gitar akustik sebagai gitar melodi, dimainkan dengan gaya kontrapuntis (anti melodi)

biola (menggantikan Rebab)

flute (mengantikan Suling Bambu)

cello, betot menggantikan kendang

kontrabas (menggantikan Gong)

Penjaga irama dipegang oleh ukulele dan bas. Gitar yang kontrapuntis dan selo yang

ritmis mengatur peralihan akord. Biola berfungsi sebagai penuntun melodi.

Bentuk keroncong yang dicampur dengan musik populer sekarang menggunakan organ

tunggal serta synthesizer untuk mengiringi lagu keroncong.

Peminat jenis musik ini mulai berkurang sehingga musik ini nantinya dapat terkikis jika

tidak mengupayakan kelestariannya.

Jenis-jenis tindakan pelestarian ini juga harusnya di lakukan oleh kalangan seni itu

sendiri dengan mengadaptasi musik keroncong ini menjadi musik yang enak didengar oleh

kawula muda sekarang dengan kolaborasi dengan jenis musik lain.

Gamelan

Gamelan adalah ensembel musik yang biasanya

menonjolkan metalofon, gambang, gendang, dan gong.

Orkes gamelan kebanyakan terdapat di pulau Jawa, Madura,

Bali, dan Lombok di Indonesia dalam berbagai jenis ukuran

dan bentuk ensembel. Gamelan digunakan sebagai

pengiring semua pertunjukan tradisional di Solo. Selain itu,

gamelan juga bisa berdiri sebagai musik sendiri dan

dilengkapi dengan suara para sinden.


II-8

Di Bali dan Lombok saat ini, dan di Jawa lewat abad ke-18, istilah gong lebih dianggap

sinonim dengan gamelan. Gamelan menggunakan empat cara penalaan, yaitu sléndro, pélog,

"Degung" (khusus daerah Sunda, atau Jawa Barat), dan "madenda" (juga dikenal sebagai

diatonis, sama seperti skala minor asli yang banyak dipakai di Eropa. Slendro memiliki 5 nada

per oktaf, yaitu 1 2 3 5 6 [C- D E+ G A] dengan perbedaan interval kecil. Pelog memiliki 7 nada

per oktaf, yaitu 1 2 3 4 5 6 7 [C+ D E- F# G# A B] dengan perbedaan interval yang besar.

Komposisi musik gamelan diciptakan dengan beberapa aturan, yaitu terdiri dari beberapa

putaran dan pathet, dibatasi oleh satu gongan serta melodinya diciptakan dalam unit yang

terdiri dari 4 nada.

Gamelan Jawa merupakan Budaya Hindu yang digubah oleh Sunan Bonang, guna

mendorong kecintaan pada kehidupan Transedental (Alam Malakut) "Tombo Ati" adalah salah

satu karya Sunan Bonang.

Sampai saat ini tembang tersebut masih dinyanyikan dengan nilai ajaran Islam, juga

pada pentas-pentas seperti: Pewayangan, hajat Pernikahan dan acara ritual budaya Keraton.

Tidak ada kejelasan tentang sejarah munculnya gamelan. Perkembangan musik

gamelan diperkirakan sejak kemunculan kentongan, rebab, tepukan ke mulut, gesekan pada

tali atau bambu tipis hingga dikenalnya alat musik dari logam. Perkembangan selanjutnya

setelah dinamai gamelan, musik ini dipakai untuk mengiringi pagelaran wayang, dan tarian.

Barulah pada beberapa waktu sesudahnya berdiri sebagai musik sendiri dan dilengkapi dengan

suara para sinden.

Seperangkat gamelan terdiri dari beberapa

alat musik, diantaranya satu set alat musik serupa

drum yang disebut kendang, saron, rebab dan

celempung, ketuk, kenong, gambang, gong dan

seruling bambu. Komponen utama yang menyusun

alat-alat musik gamelan adalah bambu, logam, dan

kayu. Masing-masing alat memiliki fungsi tersendiri

dalam pagelaran musik gamelan, misalnya gong

berperan menutup sebuah irama musik yang panjang dan memberi keseimbangan setelah

sebelumnya musik dihiasi oleh irama gending.

Karawitan

Karawitan adalah seni suara daerah baik vokal atau instrumental yang mempunyai

klarifikasi dan perkembangan dari daerahnya itu sendiri.

Pengertian dari karawitan itu sendiri secara khusus dapat diartikan sebagai Seni Musik

Tradisional yang terdapat di seluruh wilayah etnik Indonesia.

Gb. 11. Perangkat Gamelan Sumber; www.keroncong.wordpress.com


II-9

Penyebaran seni karawitan terdapat di Pulau Jawa, Sumatra, Madura dan Bali.

Karawitan memainkan alat musik bersama gamelan, sebagai contoh Gamelan Pelog/Salendro,

Gamelan Cirebon, Gamelan Degung dan Gamelan Cianjuran (untuk bentuk sajian

ensemble/kelompok). Dalam prakteknya, karawitan biasa digunakan untuk mengiringi tarian

dan nyanyian, tapi tidak tertutup kemungkinan untuk mengadakan pementasan musik saja.

Karawitan di bagi 3, yaitu :

Karawitan Sekar

Karawitan Sekar merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih

mengutamakan terhadap unsur vokal atau suara manusia.

Karawitan Gending

Karawitan Gending merupakan salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya lebih

mengutamakan unsur instrumental atau alat musik.

Karawitan Sekar Gending

Karawitan Sekar Gending adalah salah satu bentuk kesenian yang dalam penyajiannya

terdapat unsur gabungan antara karawitan sekar dan gending.

3. Alat Musik

Dalam penyajiannya, musik memerlukan media sebagai penyalur antara pemain dengan

penikmat. Media musik ini sebagai penghasil suara, yang dapat mengantar ide/gagasan pencipta

kepada pendengarnya. Media musik terbagi dua, yaitu:

a. Vokal

Yaitu suara manusia yang digunakan untuk menghasilkan nada. Nada yang dihasilkan berupa

nada tunggal.

Suara manusia dapat dibagi menurut umur dan jenis kelamin:

Suara wanita dewasa : tinggi (sopran), rendah (mesosopran), rendah (alto)

Suara pria dewasa : tinggi (tenor), sedang (bariton), rendah (bass)

Suara anak-anak : tinggi, rendah

b. Instrument Musik

Alat/instrument musik adalah alat-alat yang dapat menimbulkan bunyi tertentu yang dapat

diselaraskan dengan aturan baku nada-nada. Secara umum alat musik dapat dibagi dua:

Alat musik melodis: alat musik yang dapat menghasilkan beberapa nada.

Contoh : gitar, pianika, rekorder, dll.

Alat musik ritmis: alat musik pukul yang tidak mempunyai nada, berfungsi untuk menabuh irama

lagu dan menjaga tempo.

Contoh : drum, triangle, ketipung, conga, dll.


II-10

Menurut sumber penghasil bunyi suara alat musik dapat dibagi menjadi:

a. Idiophone

Alat musik dimana penghasil suara (bunyi/nada) adalah badan alat itu sendiri. Contoh : gong,

cymbal, triangle, kolintang, dll.

b. Membranophone

Alat musik dimana penghasil suara (bunyi/nada). Biasanya sebagai alat perkusi (alat musik ritmis).

Contoh : gendang, drum, conga, dll.

c. Chordophone

Alat musik dengan dawai sebagai penghasil nada. Biasanya sebagai alat musik melodis

(menghasilkan beberapa nada). Contoh: gitar, biola, harpa, dll.

d. Aerophone

Alat musik dengan pergesekan udara sebagai penghasil bunyi. Contoh : seruling, saxophone,

terompet, tuba, dll.

e. Electrophone

Alat musik yang menggunakan bantuan energi listrik untuk dapat menghasilkan nada/suara.

Contoh: gitar elektrik, dll.

Musik dapat menjadi sumber inspirasi dalam desain. Kepekaan akan prinsip estetika : harmoni,

ritme, keseimbangan, penekanan, juga tema dan karakter spesifik lain adalah kunci, yang menjadikan

musik sebagai bagian dalam proses perancangan, baik desain produk, tekstil, fashion, grafis, interior,

arsitektur maupun kawasan. Kesan psikologis warna, bahan, dan konstruksi melengkapi pula perwujudan

desain yang utuh dan integral. Sebagai contoh: Musik rock yang berkonotasi maskulin, keras, dinamis

dapat divisualisasikan dalam desain interior dan arsitektur melalui penerapan hi-tech pada konstruksi,

bahan metal, dominan hitam putih, bentuk geometrik tegas, dengan penataan asimetrik.

Arsitektur adalah musik yang beku yang diungkapkan oleh Pytagoras. Dalam tradisi Pytagorean,

musik itu adalah aplikasi angka-angka yang diwujudkan dalam nada-nada. Sama seperti arsitektur,

dimana sebuah bangunan disusun oleh material yang memiliki dimensi, angka-angka. Dimensi musik

yang memiliki dua ruang dalam waktu, yaitu nada dan bunyi, seperti arsitektur menempati ruang nyata

dalam solid dan void. Bila dibandingkan, baik musik dan arsitektur memiliki dimensi angka yang

diwujudkan melalui 'meterial'nya masing-masing.

Angka-angka tersebut dalam musik merupakan nada-nada bila dibunyikan dan dalam arsitektur

merupakan dimensi dari masing-masing elemen arsitektur. Sebagaimana musik dapat mempengaruhi

perasaan manusia akibat sensasi yang diterima, arsitektur dapat pula mempengaruhi manusia akibat

sensasi visual. Sebagaimana hubungan harmoni beberapa nada dapat menimbulkan sebuah sensasi,

angka-angka dimensi panjang dan ruang dalam arsitektur berpotensi pula menimbulkan sebuah sensasi.

Musik berperan sebagai angka-angka yang diwujudkan dalam nada, yang menimbulkan sebuah

ruang dalam waktu, realitasnya dapat diwujudkan secara nyata dalam dunia melalui arsitektur, karena


II-11

pada dasarnya arsitektur tersusun pula oleh angka-angka, bahkan memiliki karakter yang sama seperti

musik, ritme, sequence, dan sebagainya. Misalnya, angka-angka sebagai deretan panjang kolom yang

dijajarkan, maka arsitektur menjadi sebuah musik yang beku.

Pada dasarnya unsur-unsur musik dapat dikelompokkan atas (Drs. Jamalus) :

a. Unsur-unsur pokok, yaitu ritme, melodi, harmoni, bentuk/struktur lagu

Melodi : urutan tinggi rendah nada dalam berbagai kombinasi nada

Harmoni : aturan rangkaian dan penggabungan bunyi yang dilakukan secara bersamaan.

Ritme : irama yang teratur dan memiliki pola tertentu

Bentuk/struktur lagu: susunan serta hubungan antara unsur-unsur musik dalam suatu lagu

sehingga menghasilkan suatu komposisi atau lagu yang bermakna. Dasar pembentukan lagu ini

mencakup pengulangan suatu bagian (repitisi), pengulangan dengan macam-macam perubahan

(variasi, sekuens), atau penambahan bagian baru yang berlainan atau berlawanan (kontras),

dengan selalu memperhatikan keseimbangan antara pengulangan dan perubahannya.

b. Unsur-unsur ekspresi yaitu, tempo, dinamik, dan warna nada

Tempo : kecepatan suatu lagu, dan perubahan-perubahan kecepatan lagu itu.

Dinamik : tanda untuk menyatakan tingkat volume suara, keraslunaknya serta perubahan keras

lunaknya suara itu.

Warna nada : ciri khas bunyi yang terengar bermacam-macam yang dihasilkan oleh bahan sumber

bunyi yang berbeda-beda, dan yang dihasilkan oleh cara memproduksi nada yang bermacam-

macam pula.

Irama dalam arsitektur merupakan elemen desain yang dapat menggugah emosi/perasaan yang

terdalam. Didalam seni musik, irama adalah arus dan gelombang yang ditandai oleh naik turunnya

tekanan secara teratur. Keteraturan dari bagian-bagian yang bertekanan dan bagian yang tidak

bertekanan dari nada-nada yang pendek dan nada yang panjang.

Irama dalam arsitektur memberikan arti indah dan menimbulkan rasa puas bagi yang melihatnya.

Irama tersebut biasanya mengikuti suatu pola tertentu yang setiap kali bentuk atau obyeknya muncul

dengan atau tanpa variasi. Tujuan adanya irama dalam bangunan adalah untuk mendapatkan kesan yang

lebih menarik serta mengurangi kesan yang membosankan. Tanpa irama dalam suartu bangunan maka

dapat menimbulkan rasa kurang menarik bangunan tersebut. Irama diperoleh melalui cara:

a. Pengulangan (repetisi)

Garis

Bentuk, misal, jendela, pintu, kolom, dinding. Dsb

Tekstur: kasar, halus, kayu, batu

Warna


II-12

b. Gradasi

Dimensi: yaitu perubahan dimensi secara bertahap

Warna: perubahan dari warna gelap ke terang atau sebaliknya

Bentuk: perubahan bentuk secara bertahap

c. Oposisi

Oposisi adalah pertemuan garis pada sudut siku-siku, misalnya, daun pintu, lemari, dinding, dsb

d. Transisi

Transisi merupakan perubahan pada garis-garis lengkung

e. Radial

Radial adalh irama yang beradiasi pada sentral axis (sumbu sentral)

B. PENDIDIKAN MUSIK

1. Wadah Pembelajaran

Jalur Pendidikan

Jalur pendidikan meliputi dua jalur pendidikan sekolah dan luar pendidikan sekolah:

a. Jalur Pendidikan Sekolah

Merupakan pendidikan yang diselenggarakan di sekolah melalui kegiatan belajar mengajar secara

berjenjang dan berkesinambungan yang termasuk dalam jalur pendidikan sekolah Indonesia

adalah Pendidikan Umum, Pendidikan Kejuruan, Luar Biasa, Kedinasan, Keagamaan, Akademi,

dan Pendidikan Profesional.

b. Jalur Pendidikan Luar Sekolah

Merupakan pendidikan yang diselenggarakan di luar sekolah melalui kegiatan belajar mengajar

yang tidak harusberjenjang dan berkesinambungan, misalnya: pendidikan keluarga, kursus-kursus,

pendidikan kepramukaan.

Klasifikasi Pendidikan dan Sekolah

Tripusat Pendidikan

Lingkungan

Pendidikan

Lingkup Tipe Kegiatan Proses Pendidikan

Informal Lingkungan keluarga, merupakan lingkungan terdekat dan paling dulu dikenal

Kegiatan kehidupan sehari-hari dalam berinteraksi antar anggota keluarga, sebagai pendidik dan pengalaman fundamental

Formal Lingkungan sekolah atau pendidikan akademis merupaka lingkungan yang terlemvbagakan (institusional), yang memiliki persyaratan tertentu sesuai peraturan dan kebijakan suatu Negara, serta bertujuan untuk menciptakan SDM

Kegiatan interaksi belajar mengajar dalam suatu wadah yang dilakukan dengan pola berkelompok secara efektif dan efisien, sesuai dengan kurikulum yang telah ditetapkan.

Tabel. 1. Klasifikasi Pendidikan dan Sekolah Sumber; Kedaulatan Rakyat, 2003, dan Anshori Rahman, 2007


II-13

profesional

Non-Formal Lingkungan masyarakat luas Kegiatan interaksi sosial, wadah komunitas, kursus atau pelatihan dengan jangka waktu pendek.

2. Tempat Pendidikan Musik

Poin-poin sebelum memutuskan memilih tempat belajar bermusik adalah sebagai berikut:

Kurikulum

Agar mencapai suatu standar yang diharapkan, suatu lembaga pendidikan wajib memiliki

kurikulum yang fungsinya sebagai panduan bagi sekolah itu sendiri dalam mengajarkan musik

kepada anak-anak didiknya. Lembaga pendidikan musik (pendidikan non formal) memiliki

kurikulum pendidikan musik yang berbeda-beda. Di Indonesia sekolah musik masih banyak yang

menggunakan standar nasional dengan menyusun kurikulum internalnya sendiri dan adapula yang

menggabungkannya dengan silabus yang dikeluarkan oleh badan penguji internasional, seperti

ABRSM (Associated Board of Royal Schools of Music, London) dan AGMES (Australian Guild of

Music Education System. Lembaga pendidikan yang menggunakan standar internasional seperti,

Yayasan Musik Indonesia yang kurikulumnya dibuat oleh pihak Yamaha di Jepang dengan standar

internasional.

Berdasarkan Thomas Amstrong terdapat beberapa metode pendidikan musik yang digunakan

dalam sebuah lembaga pendidikan musik, yaitu:

- Memainkan lagu dengan musik

- Bernyanyi secara pribadi

- Bernyanyi bersama

- Apresiasi musik

- Menciptaan melodi baru

- Musik suasana, menggunakan rekaman musik untuk membangun suasana yang cocok untuk

pelajaran.

Pengajar

Kualitas pengajar berdampak langsung pada keberhasilan proses belajar mengajar.

Biaya

Untuk urusan biaya, besarnya sangatlah bervariasi, tergantung dari jenis musik yang dipilih

untuk diajarkan sampai jumlah durasi pertemuan dalam seminggu.

Lokasi

Jarak lokasi dari tempat Anda tinggal, akses jalan menuju sekolah (macet atau tidak), lama

perjalanan adalah faktor-faktor yang harus diperhatikan.

Kondisi Fisik

Memperhatikan apakah sekolah/tempat kursus tersebut memiliki ruang kelas yang

penerangannya baik, sirkulasi udara yang bagus dan jangan sampai lupa untuk juga


II-14

memperhatikan kondisi instrumen musik dan alat penunjang yang tersedia masih layak pakai atau

sebaliknya. Sumber: Panduan bagi Orang Tua Les Musik untuk Anak Anda (Sandra L. Bernhard,

PT.GPU), berbagai sumber.

a. Kegiatan dalam Tempat Pendidikan Musik

Jenis kegiatan dalam sekolah musik bersifat:

Edukatif

Dengan adanya wadah untuk pengajaran, latihan, konsultasi, bertukar pikiran, informasi

perpustakaan, dan sebagainya yang diharapkan mampu menambah ilmu tentang musik bagi

siswa dan musisi.

Apresiatif dan kreatif

Dengan kegiatan yang bersifat apresiatif pada tempat ini, seperti mengadakan pertunjukkan

musik, mengikuti perkembangan musik, dan mendapatkan informasi dari musisi senior dan

mancanegara akan mengacu kreativitas para siswa, pengajar, musisi, dan apresiator musik di

tanah air. Pelajaran performansi biasanya paling mudah bagi sebagian besar murid untuk

memahami karena mereka sebagian besar terhubung secara langsung dengan peran pemain

musik yang mereka inginkan.

Komunikatif dan informatif

Tempat berkomunikasi dan bertukar pikiran antara musisi baik senior maupun junior dan

masyarakat sehingga mereka dapat saling memberikan dan mendapatkan informasi tentang

perkembangan dan kemajuan musik tanah air.

Rekreatif

Sebagai tempat untuk mendapatkan hiburan musik bagi masyarakat.

Komersial

Fasilitas musik ini diharapkan dapat menicu bibit-bibit baru untuk diorbitkan. Demikian juga

dengan pihak distributor alat musik, buku-buku seni musik, dan lain-lain dapat dipamerkan di

tempat ini.

b. Sistem Pendidikan

Tempat pendidikan musik ini berada di luar jenjang pendidikan nasional atau sering disebut

kursus, yang memiliki kurikulum sendiri. Pengajar dipersiapkan untuk mengajar di tempat ini untuk

berinteraksi dengan siswa, terlibat dalam pengajaran siswa dan menanamkan pengetahuan

seperti yang digarisbawahi dalam sebuah kurikulum yang diadopsi sekelompok pendidik.

Kesuksesan kurikulum tergantung pada kemauan menerima siswa akan materi dan pengajar serta

penerimaan orang tua akan program pengajaran.

Pengajaran musik dapat diukur secara kualitatif dan kuantitatif. Memperkirakan kualitas

program, membutuhkan sejumlah standar minimum yang akan disetujui semua pendidik sebagai

hal mendasar dalam bidang yang diberikan, seperti musik. Untuk mencapai tujuan, pengajar


II-15

menerapkan banyak pendekatan, metode, dan materi berbeda tetapi tetap menggunakan konsep

yang sama sebagai dasar tujuan program.

Berikut ini beberapa lembaga pendidikan seni musik di Indonesia dan luar Indonesia serta

kurikulum yang digunakan:

GRML (Gladi resik Musik Lab) sebagai "music lab" mengarahkan sistem pendidikannya lebih

ke praktek (seperti layaknya laboratorium), dari pada sekedar berteori. Dengan demikian sejak

awal siswa sudah diwajibkan menggunakan alat musiknya. Begitu juga pada jam mata

pelajaran, GRML tidak hanya menggunakan metronome sebagai panduan belajar dan berlatih

musik, tapi juga menggunakan drum-loop dari berbagai style musik.

GRML mengadakan berbagai kegiatan live music yang bersifat pendidikan seperti :

Student Live Briefing,

Student Gathering Performance,

Internal Workshop (di lokasi GRML)

External Workshop

Di Indonesia, dari segi waktu, mayoritas siswa musik hanya 1 (satu) x 45 menit, setiap minggu

untuk mengikuti pendidikan musik. Dilema ini sangat mempersulit para pendidik musik di

Indonesia untuk memungkinkan pendidikan musik secara maksimal.

Mengatasi dilema pendidikan musik di Indonesia. Gladi Resik Music Lab menyusun kurikulum :

Full Program Class (FPC). Berupa ringkasan teori & teknik musik yang berkesinambungan

dari awal hingga akhir. Tahap demi tahap kemajuan siswa bisa termonitor secara seksama.

Disusun dalam 3 (tiga) tingkatan dengan jangka waktu yang relatif singkat selama 2 tahun,

yaitu :

- Beginner (Level C)

- Intermediate (Level B)

- Advance (Level A)

Extension Program Class (EPC). Spesifik fokus pada bagian-bagian tertentu dalam

pelatihan musik, misalnya, pendidikan musik dari segi teknik, arranging, composing,

amplifikasi, multi-effect, rekaman, dsb.

Special Program Class (SPC). Kid Class, Hobby Class, dan pengetahuan alat-alat musik

lainnya.

True Basic Brings Excellence, Motto GRML sesuai misi & tujuannya untuk memperkuat

siswa dari sisi dasar, demi memudahkan kelanjutannya berprofesi maupun berkarya di

musik

Untuk lebih menyingkat lagi waktu dalam belajar musik, di awal GRML memperagakan garis

besar sistem pendidikan dengan pengadaan Trial Class.

http://id.wikipedia.org/wiki/Gladiresik_music_lab"


II-16

Untuk menjaga keseimbangan standarisasi sekolah musik YMI, maka Yamaha Music

Foundation menempatkan pakar-pakar musik mereka di setiap sekolah musik YMI (yang

menganut moto "Creating Music For Tomorrow" (Menciptakan Musik untuk Masa Depan). Para

pakar tersebut bertanggung jawab untuk mengkomposisikan materi-materi yang akan

diterapkan di sekolah- sekolah musik YMI dan juga mengatur pengadaan seminar-seminar bagi

guru-guru YMI. www.bowo.name

YMI selain menyediakan fasilitas tempat kursus juga menyediakan fasilitas toko alat

musiknya. YMI ini merupakan lembaga pendidikan musik yang lebih mengkhususkan bagi

anak-anak usia 4-10 tahun, akan tetapi juga menyediakan bimbingan di atas usia 10 tahun. YMI

menyediakan bimbingan vokal (lagu modern dan tradisional) dan menggunakan alat-alat musik

(modern), seperti piano, pop piano, drum, dan biola. Belajar musik di YMI ini dapat memilih

privat (1minggu=1x30menit) atau group (1minggu=1x60menit). Untuk group masih

dikelompokkan berdasarkan kemampuan saat pertama kali masuk.

Kurikulum yang digunakan untuk pembelajaran langsung dari Yamaha Jepang dengan

standar internasional. Pengajar dipilih oleh YMI pusat (Jakarta) melalui audisi dan setiap 1-2

tahun sekali diadakan seminar bagi pengajar YMI. Ujian bagi siswa rata-rata 1 tahun 1 kali

untuk tiap tahap (grade) akan tetapi juga tergantung kemampuan siswa, sedangkan

pencapaian gradenya tinggi yaitu 9 grade. Kegiatan lain selain belajar di kelas juga

diselenggarakan festifal musik 1 tahun 1 kali khusus bagi siswa YMI. (Sumber; YMI Surakarta)

Sekolah Musik Gloriamus

Sistem pendidikan yang diterapkan untuk setiap jurusan yaitu private dengan tujuan

perkembangan dan kemampuan murid dapat dipantau secara detail. Kemampuan murid dalam

praktek dan teori idealnya menduduki tingkatan yang sama. Oleh sebab itu, kelas teori

diadakan untuk mencapai tujuan tersebut. Selama murid belajar di sekolah ini, satu kali

pertemuan kelas praktek adalah 45 menit dan untuk pertemuan kelas teori adalah 60 menit.

Apresiasi musik murid dapat dilatih dengan banyaknya mendengar musik-musik yang bersifat

mendidik. Dalam hal ini, Yayasan Sekolah Musik Gloriamus mengadakan Konser Ruang setiap

bulannya. Dalam Konser ini murid dilatih untuk menampilkan suatu karya musik di hadapan

orang tua, guru, dan rekan-rekannya. Setelah murid menyelesaikan tuntutan kurikulum sekolah,

maka murid akan diajukan untuk mengikuti ujian kenaikan tingkat praktek maupun teori yang

diadakan setiap akhir tahun. Dari hasil ujian yang diadakan akan terlihat murid-murid yang

berprestasi setiap tahunnya. Murid yang berprestasi akan diikutsertakan dalam acara tahunan

Sekolah Musik Gloriamus yaitu Konser Akhir Tahun. www.google.com


II-17

Jurusan / Bidang Studi

Kelompok Musik Anak yaitu jurusan yang menyajikan program musik untuk anak usia 4-6

tahun. Pada masa pertumbuhan ini, anak diajarkan pendidikan dasar musik dalam bentuk

aktifitas musik yang menarik.

Piano

Pendidikan dimulai saat anak dapat membaca dan menulis dengan lancar. Aplikasi

pengajaran yang diterapkan yaitu lagu-lagu klasik dari berbagai jaman dengan tujuan

membentuk musikalitas yang baik. Jurusan piano ditawarkan saat anak berusia 5 tahun dan

tingkatan yang tersedia yaitu Preparatory Class - sampai dengan Pre Conservatory III.

Biola, Cello, Double Bas

Jurusan yang mengajarkan bagaimana memainkan alat musik gesek ini dengan nada yang

tepat, hal ini membutuhkan kepekaan pendengaran yang baik, bukan hanya diajarkan

bermain untuk performance sendiri namun bermain dalam kelompok juga merupakan

sasaran jurusan ini. Kelas Biola tersedia dari tingkat Elementer sampai dengan tingkat Pre

Conservatory III.

Gitar

Jurusan ini mengajarkan cara memetik gitar yang benar dengan penerapan pada lagu-lagu

klasik yang menuntut kecermatan dan ketekunan dalam petikan setiap senar untuk

menciptakan alunan melodi yang harmonis. Jurusan ini dibuka dari tingkat Elementer

sampai tingkat V.

Vokal (Anak & Dewasa)

Jurusan Vokal bertujuan membentuk pola dan teknik pernafasan menyanyi yang benar

untuk diterapkan dalam performance tunggal maupun bersama. Penguasaan teknik ini

dapat dicapai dengan penerapan lagu-lagu nasional, lagu klasik maupun modern dalam

berbagai bahasa. Dalam jurusan ini tingkatan yang dibuka yaitu dari tingkat pemula sampai

tingkat lanjutan untuk Vokal Anak. Tingkat Elementer sampai tingkat Advanced untuk Vokal

Dewasa.

Flute dan Saxophone

Jurusan ini mengajarkan cara pernapasan yang benar dalam meniup alat musik ini untuk

menghasilkan "tone production" yang bagus dengan teknik "embouchure" & "fingering" yang

tepat. Jurusan ini menawarkan tingkat Elementer sampai tingkat V.

Baylor University-School of Music

Fasilitas-fasilitas the School of Music pada saat ini dipusatkan pada dua fasilitas, yaitu

Wacc of Hall dan the Mc Crary Music Building. Kompleks Waco Hall yang berkapasitas

2500 orang terdiri dari Hall Roxy Grove berkapasitas 500 orang, Hall Recital II berkapasitas


II-18

120 orang, dengan ruang-ruang kelas, kantor, dan studio-studio untuk bidang keyboard,

vokal, dan kepentingan akademis lain.

- Bangunan ini memiliki 76 buah ruang

pelatihan , 6 ruang pelatihan perkusi, sebuah

lab MIDI, ruang-ruang latihan ensamble

(orkestra) berukuran besar dan kecil, empat

ruangan untuk pementasan musik

sederhana dan seminar, serta ruang-ruang

studio dan kantor untuk konduktor ensemble

dan bidang-bidang perkusi, string, dan

organ. Untuk pementasan besar orkestra, band, dan musik chamber (berbentuk trio,

kwartet, dsb) digelar pada studio-studio yang tersedia.

- The A. Guy Crouch Music and Fine Arts Library of the Moody Memorial Library sebagai

salah satu fasilitas yang terdiri atas fasilitas rekaman dan listening (melatih

pendengaran) serta koleksi-koleksi lengkap musik pembelajaran dan pementasan.

Music Technologi at Baylor

- The Piano Laboratory Program

Program Laboratory piano menyediakan

kelas-kelas piano untuk murid-murid dalam jangka

usia pendidikan sekolah dasar dengan penekanan

pada pengembangan bakat musik, pelatihan

membaca, pendengaran, aktivitas kreatif dan

penampilan bermusik melalui penggunaan

keyboard dan teknologi komputer, serta

penggunaan piano-piano akustik tradisional.

Untuk fasilitas siswa disediakan 8 buah touch-sensitive keyboard Yamaha Clainova 88

kunci, sementara instrumen bagi pengajar dilengkapi dengan alat bantu pemberi

instruksi berupa hardware sequencer otomatis. Selain itu, terdapat pula 3 studio

pengajar pembantu masing-masing dilengkapi dengan sebuah piano digital dan

hardware sequencer.

Gb. 12. Ruang latihan alat musik electone Sumber; www.greatbuilding.com

Gb. 13. Ruang kelas alat musik piano Sumber; www.greatbuilding.com


II-19

Penstate School of Music

Fasilitas dan penyelenggara Music Labs

Lab Utama

Komputer pada lab utama terdiri dari 16 Mac

Workstation, digunakan dan diikuti siswa dalam

berbagai kelas musik. Ada juga dubbing station

dengan material dari vinil, caset, atau tape DAT

yang dapat sitransfer ke CD.

Recording Lab

Biasanya diakses oleh sebagian kecil dari siswa

lanjutan. Lab rekaman ini terdiri dari mixing station

sondbooth. Hal utama dari lab ini yaitu adanya 51

soundsystem, 4 digital performance % pro tool soft ware

serta sejumlah syntesizer.

Kursus-kursus musik inilah yang terus menjadi salah satu barometer kualitas pendidikan

musik di Indonesia dalam beberapa waktu ke depan, sampai kurikulum sekolah umum dapat

menawarkan pelayanan yang lebih memuaskan dalam pendidikan musik.

Begitu pula dengan pendidikan musik di sekolah-sekolah formal beserta dengan

kurikulumnya, harus berkembang sampai dengan pendidikan sekolah mengambil alih kunci

pendidikan musik di Indonesia.

c. Pengguna Tempat Pendidikan Musik

Pengguna atau para pelaku kegiatan antara lain:

Siswa: pengguna sekolah musik yang berkepentingan langsung untuk belajar dan

memperdalam ketrampilan dalam bidang musik sehingga akhirnya mereka dapat

mempertunjukkan kemampuan mereka.

Pengajar/pemusik senior: orang yang membawa siswa menuju dunia musik, membimbing serta

memberikan contoh dan masukan pada siswa untuk belajar dan memperdalam ketrampilan

bermusik.

Pengunjung/penonton: penikmat musik yang merupakan pelaku pasif tapi ikut menentukan

tingkat keberhasilan pendidik dan perkembangan musik melalui keindahan musik yang

didengarnya di area pertunjukkan.

Pemusik atau seniman: terdiri dari siswa, guru, musisi atau tamu yang ingin memperdengarkan

ketrampilan mereka dalam bermain musik.

Gb.14. Lab. utama Pentastase School of Music Sumber; www.architectureweeks.com

Gb. 15. Recording lab. Pentastase School of Music

Sumber; www.architectureweeks.com


II-20

Pengelola: reseptionis atau karyawan yang bertugas menjaga dan merawat gedung sekolah

musik.

d. Kebutuhan Ruang dan Persyaratan Ruang

1) Kebutuhan Ruang

a) Kebutuhan ruang dalam

Fasilitas Pendidikan

Fasilitas ruang yang digunakan untuk pendidikan yaitu entrance hall, lobby, ruang

kelas privat, ruang kelas praktek group, ruang latihan bersama, dan lavatory.

Di dalam ruang kelas privat maupun ruang kelas group tersedia fasilitas instrument

alat musik masing-masing. Kelas group maksimal untuk kapasitas 6 orang siswa.

Namun, pada kenyataannya kelas-kelas dalam kursus musik dapat dikembangkan

sesuai dengan kapasitas murid yang ada dan digolongkan dalam privat maupun group

di mana jumlah siswa dalam setiap kelas berbeda tergantung jenis alat musik yang

dimainkan. Dalam kelas drum tidak ada kelas group, berdasarkan survey dan banyak

peminat, untuk kelas group terdiri atas:

Kelas Electone maksimal 6 siswa dalam satu kelas

Kelas Piano maksimal 4 siswa dalam satu kelas

Kelas Gitar maksimal 6 siswa dalam satu kelas

Kelas Violin maksimal 4 siswa dalam satu kelas

Kelas Vokal maksimal 6 siswa dalam satu kelas

Fasilitas Pertunjukkan (concert hall)

Ruang yang dibutuhkan untuk ruang pertunjukkan seperti entrane hall, lobby,

receptionis dan informasi, lounge, ruang pertunjukkan, ruang persiapan (backstage),

gudang, lavatory. Ruang pertunjukkan dibuat menarik dan menjadi utama dalam tempat

pendidikan musik tersebut disamping kegiatan belajarnya. Ruang pertunjukkan ini

diharapkan mampu menampung kegiatan festival musik dan home concert.

Fasilitas Pengelola

Ruang yang dibutuhkan untuk ruang pengelola yaitu resepsionis dan informasi,

ruang pimpinan, ruang karyawan, dan lavatory. Kemudian untuk hubungan antara

pengelola dan pengunjung yaitu ruang tamu dan ruang tunggu.

Fasilitas Penunjang

Fasilitas penunjang di luar kegiatan utama yang juga berfungsi untuk publik yaitu

toko alat musik, toko buku pedoman belajar musik, kafetaria & pantry, musholla,

gudang, dan lavatory.


II-21

Fasilitas Service

Fasilitas service terdiri dari keamanan, perawatan, dan utilitas dalam bangunan

yaitu security, loading dock, maintanace room, ruang ME, ruang AHU, ruang pompa,

dan reservoir, gudang, lavatory.

b) Kebutuhan ruang luar

Space out door (mis. Cafe out door)

Parkir kendaraan dan sirkulasi kendaraan dan pejalan kaki

Taman sebagai greenery dalam bangunan

2) Persyaratan Ruang

Bangunan pendidikan musik secara umum harus memperhatikan persyaratan-persyaratan

berikut (Chiara dan Callendar, 1973):

a) Area ruang penyimpanan instrument dalam banguan direncanakan sehingga siswa lebih

mudah mengambil instrument, menghadiri kelas, dan mengembalikannya kembali.

b) Sirkulasi harus dapat mendukung kenyamanan dan aksesibilitas untuk memindahkan

instrument dari dalam ruang penyimpanan ke panggung, ke dalam bis, atau ruang musik

lain.

Ukuran, bentuk, dan konstruksi bahan yang digunakan harus dipertimbangkan untuk

memungkinkan kontrol suara.

Persyaratan khusus pada beberapa ruang:

a) Ruang Kelas

Adalah ruang kelas instrumen, ruang kelas digunakan untuk kegiatan aplikasi instrumen.

Persyaratan (Chiara & Callendar, 1973):

Menjadi satu bagian dari seluruh ruang musik. Dapat dengan mudah diakses dari

koridor maupun ruang kantor pengajar

Mendapatkan pencahayaan alami, dekat dengan lavatory, dan lengkap dengan meja,

kursi, papan tulis, juga perlengkapan untuk proyeksi, televisi, maupun sound system.

b) Ruang Vokal

Ruang yang digunakan untuk berlatih vokal. Terpisah dengan ruang kelas instrumen.


Memiliki kemudahan akses ke concert hall agar memudahkan kelompok vokal tampil ke

panggung.

Memiliki lantai dasar dan pintu yang cukup lebar untuk dapat memasukkan alat-alat

musik dari ruangan lain.

Berundak pada bagian belakang area duduk


II-22

Mendapatkan pencahayaan alami, ventilasi yang baik, dinding kedap suara,

perlengkapan musik yang kompleks, dan ruang penyimpanan rekaman dari partilur

musik.

c) Ruang Instrumen

Yaitu ruang khusus digunakan sebagai ruang penyimpanan alat musik/instrumen.


Memiliki akses yang baik dengan area belakang panggung sehingga memudahkan

untuk memindahkan instrumen dari dan ke atas panggung

Memiliki lantai dasar dan pintu yang cukup lebar untuk dapat memasukkan alat-alat

musik dari ruangan lain.

C. PERSYARATAN RUANG DAN AKUSTIK DALAM BANGUNAN PENDIDIKAN MUSIK

1. Akustika Dalam Ruangan

Gejala akustik dalam ruang tertutup

Apabila gelombang bunyi menumbuk dinding-dinding suatu ruang, sebagian energinya akan

dipantulkan, diserap, disebarkan, dibelokkan, atau ditransmisikan ke ruang yang berdampingan

tergantung pada sifat akustik dindingnya.

Keterangan:

1 = Bunyi datang atau bunyi langsung

2 = Bunyi pantul

3 = Bunyi yang diserap oleh lapisan permukaan

4 = Bunyi difus atau bunyi yang disebar

5 = Bunyi difraksi atau bunyi yang dibelokkan

6 = Bunyi yang ditrannsmisi

7 = Bunyi yang hilang dalam struktur bangunan

8 = Bunyi yang dirambatkan oleh struktur bangunan

Gb. 16. Kelakuan bunyi dalam ruang tertutup

Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle


II-23

Pemantulan bunyi

Permukaan yang keras, tegar, dan rata, seperti beton, bata, batu, plester, dan gelas,

memantulkan hampir semua energi bunyi yang jatuh padanya. Gejala pemantulan serupa dengan

pemantulan cahaya namun panjang gelombang bunyi lebih panjang daripada gelombang cahaya,

maka harus dipikirkan untuk bunyi berfrekuenssi rendah.

Permukaan pemantul cembung cenderung menyebarkan gelombang bunyi dan permukaan

cekung cenderung mengumpulkan gelombang bunyi pantul dalam ruang. Dalam auditorium ukuran

sedang dan besar, kondisi mendengar dapat diperbaiki dengan penggunaan pemantul bunyi yang

ditempatkan di tempat yang sesuai.

Keterangan:

1 = pemantulan merata

2 = penyebaran bunyi

3 = pemusatan bunyi

Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk yang berbeda : 1 pemantulan

merata, penyebaran bunyi, pemusatan bunyi.

Penyerapan bunyi

Penyerapan bunyi adalah perubahan energi bunyi menjadi suatu bentuk lain umumnya ke

dalam bentuk panas ketika melewati suatu bahan atau ketika menumbuk suatu permukaan.

Jumlah panas ini sangat kecil sedangkan kecepatan perambatan gelombang bunyi tidak

dipengaruhi oleh penyerapan.

Dalam akustik lingkungan unsur-unsur berikut dapat menunjang penyerapan bunyi:

lapisan permukaan dinding, lantai, dan atap

isi ruang seperti penonton, bahan tirai, tempat duduk dengan lapisan lunak dan karpet

udara dalam ruang

Difusi bunyi

Difusi bunyi atau penyebaran bunyi terjadi di dalam ruang jika tekanan bunyi di setiap bagian

suatu auditorium sama dan gelombang bunyi dapat merambat ke semua arah, maka medan bunyi

Gb. 17. Pemantulan bunyi dari permukaan-permukaan dengan bentuk berbeda



II-24

dikatakan serba sama atau homogen. Difusi bunyi yang cukup dibutuhkan dalam ruang-ruang

seperti ruang konser, studio radio, dan rekaman, dan ruang-ruang musik karena ruang-ruang

tersebut membutuhkan distribusi musik yang merata.

Difusi musik dapat diciptakan dengan beberapa cara :

Pemakaian permukaan dan elemen penyebar yang tak teratur dalam jumlah yang banyak,

seperti pilaster, pier, balok-balok telanjang, langit-langit yang terkotak-kotak, pagar balkon

yang dipahat dan dinding-dinding yang bergerigi (A)

Penggunaan lapisan permukaan pemantul bunyi dan penyerap bunyi secara bergantian (B)

Distribusi lapisan penyerap bunyi yang berbeda secara teratur dan acak 9 (C)

Ukuran keseluruhan permukaan yang menonjol dan ukuran dari tempelan lapisan penyerap

harus cukup besar dibanding panjang gelombang bunyi dalam seluruh jangkauan frekuensi audio.

Difraksi bunyi

Difraksi bunyi adalah gejala akustik yang menyebabkan gelombang bunyi dibelokkan atau

dihamburkan di sekitar penghalang seperti sudut, kolom, tembok, balok.

Dengung

Bila sumber bunyi telah berhenti, membutuhkan waktu yang cukup lama sebelum bunyi hilang

(meluruh) dan tidak dapat didengar. Bunyi yang berkepanjangan ini sebagai akibat pemantulan

yang berturut-turut dalam ruang tertutup setelah sumber bunyi dihentikan yang disebut dengung.

Dengung mempunyai pengaruh yang berbeda terhadap kondisi mendengar dalam auditorium

karena kehadirannya mengubah persepsi / tanggapan terhadap bunyi transien yaitu bunyi yang

mulai dan berhenti dengan tiba-tiba. Dalam pengendalian dengung dalam auditorium, bunyi

transien dari pidato dan musik perlu dilindungi dan ditingkatkan untuk menjamin inteligibitas

pembicaraan yang tertinggi dan kenikmatan musik yang terlengkap.

Resonansi ruang

Suatu ruang tertutup dengan permukaan interior pemantul bunyi tanpa diinginkan

menonjolkan frekuensi-frekuensi tertentu, yang disebut ragam getaran normal ruang tersebut.

Gb. 18. Difusi bunyi yang merata dalam auditorium



II-25

a. Bahan dan Konstruksi Penyerap Bunyi

Penyerap bunyi yang baik adalah pentransmisi bunyi yang efisien dan karena itu adalah

insulator bunyi yang tidak baik. Sebaliknya dinding insulasi bunyi yang efektif akan menghalangi

transmisi bunyi dari satu sisi ke sisi lain.

Penyerap bunyi yang baik dilekatkan pada insulator bunyi yang buruk seperti plywood, tidak

akan mencegah transmisi bunyi lewat dinding semacam itu. Sebagai ganti plywood, penghalang

insulasi bunyi yang efektif, seperti bahan batu-batuan, harus digunakan untuk mengurangi

transmisi bising lewat struktur itu.

Pada dasarnya semua bahan bangunan mempunyai kemampuan menyerap bunyi sampai

pada batas tertentu, akan tetapi pengendalian akustik bangunan yang baik membutuhkan

penggunaan bahan-bahan dengan tingkat penyerapan bunyi yang tinggi. Dalam akustik, unsur-

unsur yang dapat menunjang penyerapan bunyi antara lain :

Lapisan permukaan dinding, lantai, dan atap

Isi ruang seperti : penonton, bahan tirai, tempat duduk dengan lapisan lunak dan karpet

Udara di dalam ruang.

Bahan-bahan dan konstruksi penyerap bunyi yang digunakan dalam rancangan akustik suatu

auditorium atau yang dipakai sebagai pengendali bunyi dalam ruang-ruang bising dapat

diklasifikasikan menjadi :

1) Bahan berpori

Semua bahan berpori seperti papan serat (fiber board), plesteran lembut (soft plasters),

mineral wools, dan selimut isolasi adalah suatu jaringan seluler dengan pori-pori yang saling

berhubungan. Bahan-bahan seluler dengan sel yang tertutup dan tidak saling berhubungan

seperti dammar busa (foamed resins), karet seluler (celluler rubbes) dan gelas busa adalah

penyerap bunyi yang buruk.

Gb. 19. (a) Penyerap bunyi yang baik, insulator bunyi yang buruk dan (b) Penyerap bunyi yang baik, insulator

bunyi yang efisien



II-26

Karakteristik penyerap berpori sebagai berikut :

a) Penyerapan bunyinya lebih efisien pada frekuensi tinggi dibandingkan pada frekuensi

rendah

b) Efisiensi akustiknya membaik pada jangkauan frekuensi tinggi dibandingkan pada frekuensi

rendah dengan bertambahnya tebal lapisan penahan yang padat dan dengan

bertambahnya jarak dari lapisan penahan ini.

Bahan berpori komersial dapat dibagi dalam tiga kategori ( Doelle,1972) :

a) unit akustik siap pakai

bermacam-macam jenis ubin selulosa dan serat mineral yang berlubang maupun tidak

berlubang, bercelah (fissured) atau bertekstur, panel penyisip, dan lembaran logam

berlubang dengan bantalan penyerap merupakan unit yang khas dalam kelompok ini.

Mereka dapat dipasang dengan berbagai cara sesuai dengan petunjuk pabrik, misalnya

disemen pada sandaran atau penunjang padat dipaku atau dibor pada kerangka kayu atau

dipasang pada sistem langit-langit gantung

b) plesteran akustik dan bahan yang disemprotkan

lapisan akustik ini digunakan terutama untuk tujuan reduksi bising dan kadang-kadang

digunakan dalam auditorium dimana usaha akustik lain tidak dapat dilakukan karena bentuk

permukaan yang melengkung atau tidak teratur. Mereka dipakai dalam bentuk semiplastik

dengan pistol penyemprot ata dengan melapisi menggunakan tangan atau diplester.

(sprayed limpet asbestos, zonolite, vermicullite, sound shield, gletex, dekoosto,dll)

c) selimut (isolasi) akustik

selimut akustik dibuat dari serat-serat karang (rock wool), serat-serat gelas, ( glass wool),

serat-serat kayu, lakar (felt), rambut, dan sebagainya. Biasanya selimut ini dipasang pada

sistem kerangka kayu atau logam dan digunakan untuk tujuan-tujuan akustik dengan

ketebalan yang bervariasi antara 1 dan 5 inci (25 dan 125 mm). Penyerapan bertambah

dengan bertambahnya ketebalan, terutama pada frekuensi-frekuensi rendah.

d) karpet dan kain

selain peranan mereka yang biasa sebagai penutup lantai, kini karpet juga digunakan

sebagai bahan akustik serbaguna karena mereka menyerap bunyi dan bising di udara

(airfone) yang ada dalam ruang. Ereka mereduksi dan dalam beberapa kasus meniadakan

sempurna bising benturan dari atas, dan mereka menghilangkan bising permukaan (seretan

kaki, bunyi langkah kaki,perpindahan perabotan rumah).

2) Penyerap panel ( selaput )

Penyerap panel atau selaput yang tidak dilubangi mewakili kelompok bahan-bahan

penyerap bunyi yang kedua. Tiap bahan kedap yang dipasang pada lapisan penunjang yang

padat ( soliid backing ) tetapi terpisah oleh suatu ruang udara akan berfungsi sebagai penyerap


II-27

panel dan akan bergetar bila tertumbuk oleh gelombang bunyi. Diantara lapisan-lapisan

konstruksi auditorium penyeap panel-panel berikut ini berperan pada penyerapan frekuensi-

frekuensi rendah, panel kayu dan hardboard, gypsum board, langit-langit plesteran yang

digantung, plesteran berbulu, plastic board tegar, jendela, kaca, pintu, lantai kayu dan -

panggung, dan pelat-pelat logam (radiator).

a) Resonator rongga ( helm holtz )

Terdiri dari sejumlah udara tertutup yang dibatasi oleh dinding-dinding tegar dan

dihubungkan oleh lubang/celah sempit yang disebut leher ke ruang sekitarnya, dimana

gelombang bunyi merambat. Resonator rongga menyerap energi bunyi maksimum pada

daerah pita frekwensi rendah. Resonator rongga dapat digunakan sebagai unit individual,

sebagai resonator panel berlubang, dan sebagai resonator celah.

b) Resonator rongga individual

Resonator rongga individual yang ada dahulu dibuat dari tanah liat kosong dengan ukuran-

ukuran berbeda. Penyerapannya yang efektif tersebar antara 100 dan 400 Hz. Soundblox

merupakan jenis resonator berongga jaman sekarang yang terbuat dari balok beton standar

dengan rongga yang telah ditetapkan. Ini merupakan sarana pengendali dengung yang

akonomis karena dapat meniadakan kebutuhan akan pemasangan lapisan permukaan

penyerap bunyi tambahan. Keuntungan lain terletak pada daya tahannya yang tinggi.

c) Resonator panel berlubang

Panel berlubang yang diberi jarak pisah terhadap lapisan penjunjung padat banyak

digunakan dalam aplikasi prinsip resonator rongga. Mereka mempunyai jumlah leher

banyak yang membentuk lubang-lubang panel jadi berfungsi sebagai deretan resonator

rongga. Resonator panel berlubang tidak melakukan penyerapan selektif seperti pada

resonator rongga tunggal, terutama bila selimut isolasi dipasang di rongga udara di

belakang papan berlubang yang tampak.

Kurva penyerapan frekwensi resonator panel berlubang umumnya menunjukkan suatu nilai

maksimum di daerah skala frekwensi tengah dengan penurunan yang jelas di atas 1000 Hz.

Karena itu bila dipakai secara besar-besaran dalam auditorium, RT akan menjadi sangat

kecil .


II-28

d) Resonator celah

Resonator celah banyak digunakan dalam pengendalian akustik suatu auditorium . Ia

bekerja seperti resonator panel berlubang perbedaan terletak pada layar pelindung yang

bisa dari kayu, logam, balok atau batu bata rongga dengan elemen-elemen berjarak pisah

yang cukup dan selimut isolasi di belakangnya, membentuk penyerap resonator celah.

Gb. 20. Resonator panel berlubang yang banyak digunakan di berbagai auditorium


Gb. 21. Pemasangan resonator panel berlubang dan bungkus baja akustik merupakan resonator

rongga berlubang yang efisien.


Gb. 22. Lapisan akustik irisan kayu yang digunakan sebagai penyerap resonator celah dalam ruang kuliah ,

universite laval, quebec.



II-29

3) Penyerap ruang

Bila dinding-dinding batas yang biasa dalam auditorium tidak menyediakan tempat yang cocok

atau cukup untuk lapisan akustik konvensional, benda-benda penyerap bunyi, yang disebut

penyerap ruang atau penyerap fungsional, dapat digantungkan pada langit-langit sebagai unit

tersendiri. Penyerapan bunyi penyerap ruang dinyatakan sebagai jumlah sabin yang disediakan

persatuan penyerap. Efisiensi akustiknya tergantung pada jarak antaranya.

4) Penyerap variabel

Percobaan membuktikan bahwa lat-alat yang menghasilkan penyerapan yang berubah hanya

praktis untuk ruang-ruang yang secara terus menerus dirawat dan diperbaiki oleh pegawai yang

mampu atau yang ahli seperti halnya dalam studio radio dan studio rekaman. Namun

nampaknya bahkan dalam studiopun pengendalian waktu dengung lewat penyerap variabel

yang konvensional akan segera dianggap kuno sehubungan dengan pemakaian pengendalian

dengung secara elektronik yang berkembang sangat luas.

5) Penyerapan oleh udara

6) Penyerapan bunyi oleh luban

b. Persyaratan ruang dalam bangunan pendidikan musik:

1) Ruang kelas dan ruang latihan

o Luas lantai, tinggi ruang, bentuk ruang, dan volume yang harus sesuai disediakan untuk

memperoleh dengung, difusi, keseimbangan, dan keterpaduan yang tepat.

o Jumlah bahan-bahan penyerap bunyi yang banyak harus digunakan untuk membuat ruang-

ruang ini cukup mati sehingga daya akustik yang berlebihan yang ditimbulkan masing-

masing instrument dapat diredam.

o Transmisi bunyi yang tidak diinginkan antara ruang-ruang yang digunakan secara serentak

harus direduksi sampai suatu minimum yang absolute.

Beberapa cara untuk memenuhi syarat-syarat akustik di atas:

o Untuk meminimalkan bunyi pantul yang menggangu, material penyerap bunyi harus

diberikan pada 2 dinding yang bersebelahan atau 2 sudut dinding yang berhadapan.

Gb. 23. Pemberian material penyerap bunyi pada dinding



II-30

o Membuat dinding-dinding yang tidak sejajar dan jika ruangan terdiri dari dinding-dinding

dengan permukaan yang keras harus memiliki bahan penyerap bunyi yang menutupi

seluruh permukaan langit-langit.

o Permukaan dinding yang tidak teratur dalam ruang akan menyediakan difusi bunyi yang

sangat berguna.

2) Ruang Pertunjukkan/Ruang Auditorium Musik

Ruang-ruang dalam auditorium musik dapat dibedakan menjadi :

o Ruang-ruang utama, yang meliputi : ruang panggung dan ruang penonton

o Ruang-ruang pendukung, yang meliputi : ruang persiapan pementasan, toilet, cafeteria, hall,

ruang tiket, dll.

o Ruang-ruang servis, yang meliputi : ruang generator, ruang pengendali udara, gudang

peralatan, dan lain-lain

Sangat disarankan agar ruang-ruang servis yang menghasilkan kebisingan tambahan

diletakkan terpisah atau cukup jauh dari ruang utama. Sedangkan untuk ruang pendukung,

peletakannya secara umum selalu berdekatan dengan ruang auditorium. Kebisingan dari

ruang-ruang pendukung masih berada pada taraf yang dapat dikontrol oleh pengelola

auditorium, oleh karenanya, peletakan yang berdekatan dianggap tidak menimbulkan

kebisingan yang berarti. Peletakan ini juga akan sangat memudahkan penyaji dan pengunjung

ketika mereka membutuhkan ruang-ruang tersebut.

Untuk memenuhi syarat visual yang baik, hal yang perlu diperhatikan :

a) Keterbatasan jangkauan pandangan mata manusia.

b) Jarak pandang

Faktor lain yang perlu diperhatikan adalah agar bunyi langsung yang berasal dari sumber

bunyi (pemain) kepada penonton (penerima) harus dapat diproduksi sekeras mungkin. Ada

beberapa cara untuk mendukung hal tersebut yaitu:

Bunyi bertambah lemah dengan bertambahnya jarak antara sumber dan penerima. Oleh

karena itu, jarak rata-rata antara sumber dan penonton harus dibuat sependek mungkin.

Gb. 24. Permukaan dinding untuk difusi bunyi



II-31

Jalur bunyi langsung sebaiknya tidak terhalangi, berarti tidak terhalang oleh bagian dari

struktur bangunan atau oleh penonton apabila melewati penonton. Oleh karena itu,

tempat duduk penonton harus diatur sedemikian rupa sehingga sudut pandang atau

kepala penonton tidak saling menghalangi dan mengganggu jalur bunyi ke arah

penonton di deretan belakangnya. Sebaiknya dibuat jarak sedikitnya 10 cm antar sudut

pandang. Apabila dibutuhkan lantai penonton yang datar, maka pemain sebaiknya

ditempatkan di atas panggung yang cukup tinggi.

Jarak pantulan bunyi sebaiknya tidak lebih dari 10 m terhadap jarak bunyi langsung dari

sumber (pemain) ke lokasi penonton, karena pantulan ini berguna untuk menambah

intensitas bunyi langsung.

Volume ruang sebaiknya 2,8 m2 per kursi untuk dapat menghasilkan intensitas bunyi

optimal rata-rata yang dapat mencapai penonton. Bila volume ruang lebih besar dengan

maksimum 4,2 m2 per kursi untuk kapasitas penonton yang besar, maka harus

ditambahkan absorben agar waktu dengung tetap mencukupi.

c) Persyaratan pandang mata pada sudut pandang mata diam, sudut datar penglihatan mata

(tanpa gerak) kurang lebih 400.

d) Kemiringan area tempat duduk berpengaruh pada pandangan penonton terhadap penonton

di depannya dan tinggi mata penonton terhadap panggung.

Selain itu untuk menciptakan kesan visual diperlukan sistem pencahayaan panggung yang

baik.

Fungsi pencahayaan panggung :

o Agar bagian-bagian/adegan dalam pertunjukkan dapat terlihat dengan jelas dan teliti

o Menimbulkan perasaan penonton terhadap pertunjukkan/ membentuk suasana ruang.

o Membentuk komposisi panggung dan membentuk efek-efek pada panggung.

Gb. 25. Menentukan lebar panggung dengan acuan penonton yang duduk di bagian tengah barisan belakang

Sumber : Akustik Bangunan, Christina E. Mediastika, Ph.D

Gb. 26. Beberapa jenis penataan lantai penonton: (a) datar, (b) miring (sloped), dan (c) bertrap (inclined)



II-32

Jenis pencahayaan panggung ada tiga bagian penting, yaitu :

a) Lighting the actor

Pencahayaan yang ditujukan untuk menerangi pemain/pementas.

b) Lighting the acting area

Pencahayaan yang ditujukan untuk memberi efek pada area panggung.

c) Lighting the background and effect

Pencahayaan untuk memberi efek pada latar belakang panggung.

Secara garis besar persyaratan kondisi mendengar yang baik dalam suatu auditorium

musik:

b) Harus ada kekerasan (loudness) yang cukup dalam tiap bagian ruang

pertunjukkan/auditorium terutama pada bagian tempat duduk penonton yang jauh dari

panggung.

Terdapat berbagai cara untuk mengurangi penyerapan bunyi dan meningkatkan kekerasan

dalam sebuah auditorium, yaitu :

(1) Auditorium musik harus dibentuk

sedemikian rupa sehingga penonton

sedekat mungkin dengan sumber bunyi,

dengan demikian mengurangi jarak yang

harus ditempuh bunyi. Hal ini dapat

dilakukan dengan menambahkan balkon

atau memanipulasi bentuk denah ruang.

(2) Sumber bunyi harus dinaikkan agar sedapat mungkin terlihat, sehingga menjamin aliran

gelombang bunyi langsung bebas merambat dari sumber bunyi ke pendengar tanpa

dihalang-halangi atau dipantulkan.

(3) Lantai tempat penonton duduk harus dibuat landai atau miring, karena bunyi akan lebih

mudah diserap. Selain memperoleh penyerapan bunyi yang baik, dengan

Gb. 27. Melalui denah bentuk kipas dengan

balkon, penonton dapat di dudukkan lebih dekat

ke sumber bunyi daripada dalam auditorium segi

empat tanpa balkon (meskipun kapasitas sama)


Gb. 28. Plafon panggung yang dibuat cukup tinggi dan membuka kea rah penonton



II-33

menggunakan lantai miring, juga mempengaruhi garis pandang yang lebih baik dari

penonton ke panggung.

(4) Sumber bunyi harus dikelilingi permukaan-permukaan pemantul bunyi yang memadahi

agar memberikan energi bunyi pantul tambahan ke setiap daerah penonton, terutama

pada tempat duduk yang jauh.

(5) Luas lantai dan volume auditorium harus dijaga agar cukup kecil, sehingga jarak yang

harus ditempuh bunyi langsung dan bunyi pantul lebih pendek.

(6) Permukaan pemantul bunyi yang paralel (horizontal maupun vertikal), terutama yang

dekat dengan sumber bunyi, harus dihindari untuk menghilangkan pemantulan kembali

yang tidak diinginkan ke sumber bunyi.

(7) Penonton harus berada di daerah yang menguntungkan baik secara visual maupun

akustik. Daerah tempat duduk yang sangat lebar harus dihindari.

(8) Untuk sumber bunyi tambahan disamping sumber bunyi utama yang biasanya

diletakkan pada sisi samping maupun belakang penonton harus diletakkan juga

permukaan pemantul yang mengelilinginya, sehingga prinsip dasarnya adalah sebanyak

mungkin energi bunyi harus dipancarkan dari semua posisi sumber bunyi ke seluruh

daerah penerimaan (penonton).

Pemantul bunyi yang ditempatkan dengan benar selain menguatkan energi bunyi juga

menciptakan suatu kondisi lingkungan yang dikenal dengan efek ruang (space efect), hal ini

tercapai bila pendengar menerima bunyi dari berbagai arah, gejala ini sangat khas untuk

ruang-ruang tertutup, tetapi hilang sama sekali pada ruang pertunjukkan terbuka.

c) Energi bunyi harus didistribusikan secara merata (terdifusi) dalam ruang.

Kualitas akustik auditorium akan baik jika suara dapat terdifusi (disebarkan) secara merata

ke seluruh ruangan. Untuk memperoleh penyebaran bunyi yang sempurna dalam sebuah

ruang, dapat digunakan beberapa cara berikut ini :

(1) Membuat permukaan ruang menjadi tidak teratur (bisa berupa dinding, langit-langit atau

dekorasi dalam ruang) .

Gb. 29. Pemantulan suara oleh dinding dan langit-langit pemantul yang diletakan dengan tepat, secara efektif

menyumbang kekerasan yang cukup.

Sumber : Architectural Acoustics, K. B. Ginn, M


II-34

(2) Untuk ruang dengan kapasitas kecil penggunaan permukaan yang tidak teratur kadang

sulit diwujudkan, namun difusi bunyi dapat dicapai dengan penggunaan bahan-bahan

penyerap bunyi yang acak, serta penggunaan bahan penyerap bunyi dan pemantul

bunyi secara bergantian.

(3) Penggunaan acoustic difuser (penyebar akustik) dalam ruang yang relatif besar akan

membantu menguatkan difusitas ruang tersebut.

d) Pengendalian dengung

Dengung dalam sebuah ruang pagelaran disebabkan karena pemantulan berulang-

ulang suatu sumber bunyi, karena cukup banyak sumber bunyi dalam sebuah pementasan

maka meningkat pula faktor kemungkinan terjadinya dengung dalam ruang pagelaran

tersebut.

Karakteristik dengung optimum harus disediakan dalam auditorium untuk memungkinkan

penerimaan yang baik oleh penonton dan penampilan acara yang paling efisien oleh

pementas.

e) Ruang harus bebas dari cacat akustik seperti gema, pemantulan yang berkepanjangan

(long delayed reflections), gaung, pemusatan bunyi, distorsi, bayangan bunyi, dan

resonansi ruang.

Beberapa cacat akustik ruang yang sering terjadi dalam sebuah ruang pertunjukkan adalah:

(1) Gema

Gema merupakan cacat akustik yang paling berat. Gema yaitu pengulangan bunyi

asli yang dapat terdengar dengan cukup jelas ke telinga pendengar. Gema terjadi jika

selang minimum sebesar 1/25 –1/10 sekon terjadi antara bunyi pantul dengan bunyi

langsung yang berasal dari bunyi yang sama. Salah satu penyebab potensial gema

dalam sebuah ruang pertunjukkan adalah dinding belakang yang langsung berhadapan

Cacat-Cacat Akustik Dalam Auditorium :

(1) Gema,

(2) Pemantulan Berkepanjangan,

(3) Bayang-Bayang Bunyi,

(4) Pemusatan Bunyi

(Sumber : Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle)


II-35

dengan sumber bunyi. Hal ini dapat dihindari dengan penempatan balkon atau

penggunaan formasi tertentu pada dinding tersebut.

(2) Gaung.

Gaung terdiri dari gema-gema kecil yang berurutan dengan cepat dan dapat dicatat

serta diamati dengan indera pendengar kita. Terjadi jika sumber bunyi diletakan di

antara permukaan-permukaan pemantul bunyi yang tidak sejajar. Eleminasi permukaan-

permukaan pemantul yang berhadapan dan saling sejajar adalah salah satu cara untuk

menghindari gaung. Gaung dapat pula dicegah dengan memasang bahan penyerap

bunyi pada permukaan pemantul yang menyebabkan cacat ini. Bila penggunaan lapisan

akustik sepanjang daerah-daerah kritis ini tidak memungkinkan, maka permukaan itu

harus dibuat difusif atau miring, agar menghasilkan pemantulan yang ditunda secara

singkat dan menguntungkan.

(3) Pemusatan bunyi

Pemusatan bunyi terjadi karena pemantulan bunyi dari permukaan cekung, sehingga

mengakibatkan munculnya suatu lokasi khusus dalam daerah penonton yang disebut

sebagai hot spot . Untuk menghindari terjadinya pemusatan bunyi dapat dilakukan

dengan cara menghindari penggunaan dinding dengan jari-jari kelengkungan cukup

besar serta menghindari penggunaan permukaan yang cukup luas dan melengkung

serta tidak terpotong, karena pada sisi-sisi tersebut sangat potensial untuk

memunculkan terjadinya pemusatan bunyi. Bila tidak dapat dihindari penggunaan ruang

dengan permukaan cekung dan tidak terputus maka pemusatan bunyi dapat diatasi

dengan mengarahkan titik hot spot ke atas penonton atau menggunakan lapisan

penyerap bunyi di sepanjang permukaan lengkung tersebut serta penggunaan sistem

penguat suara yang tepat sehingga dapat mengeleminasi gejala cacat yang terjadi.

(4) Ruang gandeng (Couple Space)

Ruang gandeng biasanya terjadi pada gedung dengan penataan ruang yang

mengakibatkan beberapa ruang dapat terhubung langsung dengan ruang pertunjukkan,

misal ada sebuah ruang lobby dan ruang pertunjukkan, di atara kedua ruang tersebut

dihubungkan dengan sebuah pintu dimana penonton dapat duduk dekat dengan pintu

yang menghubungkan ke lobby tersebut, hal ini mengakibatkan kondisi akustik ruang

pertunjukkan menjadi terganggu karena bising/suara dari ruang lobby tadi, apalagi bila

pintu ruang tersebut dibiarkan terbuka. Efek yang terjadi dari ruang gandeng tersebut

dapat diatasi dengan menyamakan nilai RT kedua ruang tersebut atau mengurangi nilai

RT kedua ruang tersebut.


II-36

(5) Bayangan bunyi

Bayangan bunyi terjadi pada ruang

pendengaran yang terletak di bawah

balkon, jika ruangan di bawah balkon lebih

panjang dari dua kali tinggi balkon tersebut.

Kondisi ini menyebabkan ruang

pendengaran di bawah balkon menjadi

terhalang untuk menerima bunyi secara

langsung maupun menerima bunyi pantul,

hal ini tentu saja menimbulkan kondisi

mendengar yang buruk pada daerah

tersebut.

f) Bising dan getaran yang akan mengganggu

pendengaran atau pementasan harus dihindari atau dikurangi dengan cukup banyak dalam

tiap bagian ruang.

Kesalahan yang biasa terjadi pada ruang auditorium dengan rancangan akustik buruk,

antara lain :

ketinggian ruang yang berlebihan dibandingkan dengan panjangnya

kurangnya lapisan akustik sepanjang dinding yang berhadapan dengan sumber bunyi

kurangnya pemantul bunyi di sumber bunyi

kesejajaran antara permukaan-permukaan yang berhadapan dengan sumber bunyi

lantai penonton yang datar

dinding bagian belakang yang melengkung

lorong sepanjang sumbu longitudinal pada daerah penonton

kedalaman balkon yang berlebihan

akustik pada ruang konser

Gb. 31. Sistem akustik pada auditorium


Gb.30. Persyaratan balkon untuk ruang musik.

untuk memperoleh kualitas bunyi yang merata

pada seluruh daerah penonton balkon tidak boleh

menonjol terlalu dalam ke rongga udara



II-37

Gb. 34. Pemasangan Sistem Akustik 03 Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle

Beberapa pemasangan sistem akustik ruang yang digunakan untuk tujuan-tujuan tertentu:

Di belakang pelat-pelat akustik berlobang, dibuat rongga antara pelat dan dinding dengan

selaput penyerap yang baik, maka bunyi akan diserap penuh.

Pelat-pelat akustik langsung pada dinding sehingga getaran dan bunyi banyak diperlunak

Pelat-pelat dipasang dengan jarak tertentu dari dinding agar bunyi dapat diperlunak dan

sebagian lagi diserap.

Untuk mendapatkan pemantulan suara atau cahaya dapat dilakukan dengan cara

menggunakan penutup dinding yang licin. Misalnya : marmer dan kaca. Sedangkan untuk

penyerapan digunakan bahan yang berserabut dan berpori besar, selain itu juga untuk

fleksibilitas dinding.

Bahan Pemantulan Penyerapan

Batu Baik Kurang baik

Fiberglas Baik Kurang baik

Gelas Baik Kurang baik

Kain Kurang baik Baik

Kayu Kurang baik Baik

Keramik Baik Kurang baik

Metal Baik Kurang baik

Vinyl Kuarng baik Baik

a) Penguatan bunyi pada ruang auditorium

Penguatan bunyi dalam sebuah ruang pertunjukkan biasanya digunakan untuk

mengadakan tingkat kekerasan yang optimal serta memastikan terjadinya difusi suara yang

cukup merata di dalam ruangan. Hal ini diperlukan bila sebuah ruang pertunjukkan dengan

kapasitas yang cukup besar sedangkan sumber suara yang ada tidaklah memungkinkan

Tabel .2. Sifat-sifat pemantulan dan penyerapan dari bahan-bahan yang mempunyai pengaruh terhadap suara

Gb. 32. Pemasangan Sistem Akustik 01 Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle

Gb. 33. Pemasangan Sistem Akustik 02

Sumber: Akustik Lingkungan, Leslie L Doelle


II-38

Gb. 36. Sistem penguat suara terdistribusi


Gb. 35. Sistem penguat suara sentral atau di depan ruang


bunyi tersebut terdistribusi dengan baik ke seluruh ruangan, apalagi bila masih ditambah

dengan bising lingkungan serta suara gaduh penonton.

(1) Komponen sistem penguat suara

Sebenarnya terdapat cukup banyak komponen sistem penguat suara yang dapat

digunakan, semua itu tergantung dari kebutuhan desain pada setiap bangunan,

komponen pokok sistem penguat suara terdiri dari 3, yaitu :

Mikropon

Penguat dan kontrol/amplifier

Pengeras suara / loudspeaker

Dengan penggunan komponen penguat suara kualitas tinggi dan sesuai dengan

karaktristik ruangan akan menghasilkan kualitas bunyi natural yang baik. Penundaan

waktu antara datangnya bunyi dengung dan bunyi yang diperkuat tidak boleh melebihi

1/50 sekon, ini berarti suatu pemisahan maksimum sebesar 23 sampai 25 ft (7 sampai 8

meter) antara pembicara dan pengeras suara.

(2) Sistem pengeras suara

Pada umumnya terdapat bebarapa jenis sistem pengeras suara, namun tidak semua

sistem tersebut dapat sesuai di setiap gedung, untuk gedung pagelaran umumnya

digunakan sistem penguat suara gabungan dari beberapa sistem tersebut, yaitu :

Menggunakan sistem sentral dimana semua bunyi berasal dari depan, hal ini lebih

menguntungkan karena sumber suara yang asli datang dari arah yang sama.

Sistem steriofonik (terdifusi), dimana sistem ini menggunakan sekelompok pengeras

suara yang diletakan di bagian samping atau diatas gedung pagelaran sehingga

akan memberikan efek yang dinamis terutama untuk efek stereo dari pementas.

Pengeras suara sistem yang didistribusikan harus sekitar 20 sampai 45 ft (6 sampai

13,5 meter) di atas ketinggian lantai.


II-39

Gb. 37. Lantai segi empat pada Gedung Symphony Hall J. F. Kennedy Center Washington (1970)


Gabungan dari sistem di atas menghasilkan sebuah sistem pengeras suara yang lazim

disebut sebagai surround sound dimana bunyi seolah-olah datang dari semua arah

pendengar. Sistem ini mampu menghadirkan sebuah efek dimana pendengar seolah-

olah berada tepat di tengah-tengah sumber bunyi sehingga efek musik dan kenikmatan

memahami musik akan lebih terasa.

b) Bentuk ruang/massa ruang pertunjukkan

(1) Bentuk dasar ruang

Terdapat berbagai macam bentuk ruang pagelaran yang pernah dibangun di seluruh

dunia. Dari bermacam-macam bentuk dapat dikelompokan menjadi beberapa jenis,

yaitu:

(a) Bentuk segi empat

Bentuk ini banyak dipakai pada ruang pertunjukkan musik abad sembilan belas.

Auditorium berbentuk persegi panjang mempunyai kelebihan dalam menghasilkan

pantulan silang yang berguna untuk fullnes dan envelopment yang diperlukan oleh

musik. Kerugiannya, dinding sejajar dapat menimbulkan resiko resonansi dan flutter

echo sehingga harus dibuat tidak sejajar, selain itu jarak antara penonton dan

pemain lebih jauh.

(b) Bentuk kipas

Bentuk kipas dipakai untuk pertunjukan teater atau drama. Bentuk kipas

memperpendek jarak antara penonton dan pemain, namun sebaiknya dinding

belakang tidak berbentuk melengkung karena dapat menimbulkan echo, oleh karena

itu harus dimodifikasi dengan bentuk-bentuk geometris sehingga tidak terjadi

pemusatan bunyi. Bentuk kipas merupakan bentuk yang juga mempunyai banyak

kelebihan untuk ruang pertunjukkan musik. Ditinjau dari kemudahan penataan

tempat duduk, lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung dan kemudahan

penanganan akustik.


II-40

Gb. 38. Konserthus, gothenburg, sweden (1935) dengan denah bentuk kipas


(c) Bentuk tapal kuda

Auditorium berbentuk tapal kuda merupakan bentuk tradisi gedung opera yang

merupakan kompromi antara teater dan musik. Bentuk ini membutuhkan waktu

dengung (reverberation time) lebih pendek bila dibandingkan dengan musik (Doelle,

1972).

(d) Bentuk melengkung

Bentuk ruang pertunjukkan yang melengkung biasanya dihubungkan dengan bentuk

kubah yang sangat tinggi. Dinding-dinding yang melengkung berpotensi

menghasilkan gema, pemantulan bunyi dengan waktu yang panjang dan pemusatan

bunyi.

Gb. 39. Bentuk denah lantai Tapal Kuda Pada Teatro Alla Scala, Milan (1778)


Gb. 40. Denah lantai melengkung pada Opera House, Sydney (1971)



II-41

(e) Bentuk tak teratur

Bentuk ini mampu membawa penonton dekat ke sumber bunyi. Denah yang tidak

teratur mampu memberikan banyak keuntungan akustik antara lain bunyi yang difus

dalam seluruh ruang. Bentuk ini dianggap paling menguntungkan secara akustik.

(2) Bentuk panggung

Bentuk panggung juga mempunyai pengaruh terhadap faktor kenyamanan menonton

dan mendengar. Bentuk panggung yang ada sekarang pada dasarnya merupakan

bentuk dasar yang telah dikembangkan namun masih memenuhi persyaratan-

persyaratan. Terdapat empat bentuk dasar panggung, yaitu :

a) Proscenium

Panggung yang daerah pentasnya berada di salah satu ujung auditorium dimana

penonton hanya dapat melihat satu sisi panggung (satu arah orientasi). Komunikasi

antara penyaji dan penonton pada panggung semacam ini sangat minim.

Komunikasi yang dimaksud adalah tatapan mata, perasaan kedekatan antara

penyaji dengan penonton, dan keinginan penonton untuk secara fisik terlibat dengan

materi yang disajikan, misalnya ikut bergoyang dll.

Gb. 41. Philharmonie, Berlin (1963)


Gb. 42. Panggung Proscenium

Panggung Proscenium

Sumber: Analisa Pribadi

Panggung Proscenium

www.hatarbut.co.il / English/Stage 1.htm


II-42

Panggung semacam ini lebih cocok dipergunakan untuk model sajian yang tidak

membutuhkan tingkat komunikasi yang tinggi, seperti misalnya pertunjukan seni tari

klasik atau seni musik klasik.

b) Arena yang secara umum dinamakan theater in the round atau circle theater,

yaitu panggung dengan penataan dimana area akting/ penempatan stage berada di

tengah dan dikelilingi audience. Bentuk panggung ini seolah-olah menghilangkan

pemisahan antara pemain dan penonton. Panggung semacam ini biasanya dibuat

semipermanen dalam sebuah auditorium multifungsi. Pada panggung semacam ini,

komunikasi antara penyaji dan penonton dapat berlangsung dengan amat baik.

Panggung arena sangat cocok untuk penampilan kelompok musik (group band)

beraliran remaja, yang mungkin menyajikan seni musik sekaligus atraksi panggung

yang aktif atau lincah. Panggung arena seringkali dibuat dapat berputar, sehingga

semua penonton pada sisi yang berbeda dapat melihat penyaji dari semua sudut.

Bila panggungnya tidak berputar, penyaji harus berimprovisasi agar ia secara aktif

bergerak dan menghadap ke segala arah sehingga semua penonton mendapat

kesempatan melihat dari sudut pandang yang baik.

c) Open Thrust atau biasa disubut dengan panggung terbuka, daerah pentas utama

menghadap penonton dan dikelilingi penonton pada beberapa sisi.

Panggung terbuka adalah istilah yang digunakan untuk merujuk pengembangan dari

panggung proscenium yang memiiki sebagian area panggung menjorok ke arah

penonton, sehingga memungkinkan penonton bagian depan untuk menyaksikan

penyaji dari arah samping contohnya catwalk tempat peragaan busana. Komunikasi

antara penyaji dan penonton pada panggung semacam ini lebih baik dan lebih

terbangun.

Gb. 43. Panggung Arena

Panggung Arena

www.snapshotsfoundation.com /locations.htm

Panggung Arena



II-43

d) Ekstended, bentuk panggung ini adalah pengembangan dari bentuk proscenium

yang melebar ke arah samping kiri dan kanan. Bagian pelebaran atau perluasan ini

tidak dibatasi dengan dinding samping, sehingga penonton dapat menyaksikan

penyaji dari arah samping.

Bentuk panggung semacam ini sangat cocok digunakan untuk sajian acara yang

terdiri dari beberapa bagian pertunjukan, seperti misalnya penganugerahan

penghargaan, yang terdiri dari acara penganugerahannya sendiri, sajian musik, dan

mungkin pula dilengkapi dengan sajian lawak/ komedi. Masing-masing bagian sajian

tersebut dapat menempati sisi panggung yang berbeda, sehingga persiapan set

(dekorasi) masing-masing panggung tidak saling mengganggu.

Agar semua penonton dapat menyaksikan penyaji dengan baik, lantai panggung

biasanya dibuat lebih tinggi dari lantai penonton yang paling bawah. Perbedaan ketinggian

ini sebaiknya hanya berkisar setengah ketinggian badan manusia pada umumnya, yaitu

sekitar 80-90 cm. Perbedaan ketinggian yang lebih dari ini akan menimbulkan

ketidaknyamanan visual bagi penonton yang duduk paling depan atau yang berada pada

jarak yang cukup dekat. Seringkali baris terdepan penonton diperuntukkan bagi penonton

berdiri (kelas festival), sehingga ketinggian yang lebih dari 90 cm juga tidak nyaman bagi

penonton yang berdiri.

Gb. 44. Panggung Open Thrust

Panggung Open Thrust

www.emuldown.com Panggung Open Thrust


Gb. 45. Panggung Ekstended

Panggung Ekstended

www.google.com

Panggung Ekstended



II-44

(3) Plafon

Bentuk dan pola plafon menurut Bradley (1989) sangat mempengaruhi tingkat

kekerasan bunyi (loudness) pada auditorium, karena memperkaya pantulan awal yang

berguna. Hal ini disebabkan karena plafon merupakan permukaan reflektor yang

paling luas bidang cakupannya bila dibandingkan dengan pantulan yang berasal dari

dinding samping yang melingkupi area terbatas di sekitarnya. Oleh karena itu, pola

plafon perlu didesain untuk mengarahkan pantulan-pantulan bunyi dengan tepat.

Fitting dari sistem pencahayaan dan fasilitas ventilasi yang dipasang di dalam panel

plafon tersebut dapat berpindah bersamaan dengan setting panelnya pada pengaturan

volume kecil atau besar. Untuk pertunjukkan konser biasanya plafon diatur pada posisi

atas. Selain itu, waktu dengung juga dapat diperpanjang secara elektro akustik dengan

memakai assisted resonance system pada semua frekuensi sehingga dapat

meningkatkan waktu dengung sampai dengan 80% pada frekuensi rendah dan 25 %

pada frekuensi tinggi (Talaske & Boner, 1986).

(4) Bentuk penataan (lay out) tempat duduk

Bentuk tempat duduk disesuaikan dengan kenikmatan melihat penonton ke arah

panggung. Secara garis besar bentuk penataan tempat duduk dikelompokkan menjadi :

(a) Sistem Continental

Yaitu penataan tempat duduk tanpa lorong di tengah antar tempat duduk dan

memenuhi seluruh ruang, sirkulasi hanya pada sekeliling.

Kelebihan :

Ekonomis dalam penggunaan ruang. Daerah yang menguntungkan untuk melihat

dan mendengar, semua digunakan untuk daerah tempat duduk.

Ruang untuk kaki lebih lega, karena standart jarak antar baris tempat duduk lebih

lebar daripada standar jarak untuk type lain.

Untuk luas yang sama, lebih banyak tempat duduk di tengah (dibandingkan

dengan type conventional)

Kekurangan :

Sirkulasi ke tempat duduk di tengah kurang nyaman, karena harus melewati

banyak tempat duduk.

Standar pintu ke luar lebih banyak dibandingkan dengan type penataan tempat

duduk lain

(b) Sistem Conventional

Yaitu sistem penataan tempat duduk dalam ruang auditorium dimana antar tempat

duduk terdapat lorong untuk sirkulasi.


II-45

Kelebihan :

Sirkulasi menuju tiap tempat duduk dan sirkulasi keluar relatif nyaman, karena

terdapat lorong-lorong sirkulasi

Standar jumlah pintu keluar lebih sedikit dibandingkan dengan type continental

Untuk luas yang sama lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung

(dibandingkan dengan type continental)

Kekurangan :

Ruang untuk kaki lebih sempit karena standar jarak antar baris tempat duduk

lebih sempit

Lorong untuk sirkulasi memakan tempat yang menguntungkan untuk mendengar

dan melihat.

Bentuk penataan tempat duduk berdasar type baris tempat duduk dapat dibedakan

menjadi :

(a) Baris lurus (a)

Bentuk baris tempat duduk adalah lurus, dengan arah pandangan tegak lurus

dengan panggung. Baris yang lurus sejajar dari paling depan sampai dengan paling

belakang.

Bentuk ini mempunyai kekurangan yaitu penonton yang duduk paling tepi kurang

nyaman posisi duduknya jika melihat pada tengah panggung.

Gb. 47. Perbandingan bentuk /type baris pada penataan tempat duduk

Sumber : Time Saver Standards for Building Types, De Chiara, Joseph, John Hancock

Gb. 46. Perbandingan bentuk penataan tempat duduk penonton antara tipe continental dengan

conventional



II-46

(b) Baris lurus dan dimiringkan pada tepi (b)

Bentuk ini memberikan kenyamanan posisi memandang pusat panggung yang lebih

baik. Namun jika pada lorong bertrap, kurang aman untuk sirkulasi.

(c) Baris melengkung (c)

Yaitu bentuk baris tempat duduk yang dibentuk melengkung. Bentuk ini merupakan

bentuk yang paling dapat memberikan kenyamanan melihat pusat panggung dan

aman.

Berdasar perletakan gang/lorong sirkulasi dan view, bentuk penataan tempat duduk

adalah sebagai berikut:

Dari gambar diatas dapat dilihat bagaimana penempatan tempat duduk dengan type

continental merupakan penempatan yang paling ideal karena pandangan penonton tidak

terhalang oleh sirkulasi di sekitarnya.

3) Kantor Pengelola dan Perpustakaan

Kantor pengelola untuk ruang pengelola, ruang rapat, persiapan mengajar, dan lain-lain,

seangkan perpustakaan digunkan untuk membaca, belajar, penelitian, dan menyimpan koleksi

rekaman musik dapat diakses oleh siswa maupun oleh pengunjung.

Kedua fungsi tersebut memiliki persyaratan (Chiarra dan Callendar, 1973):

o Memiliki kemudahan akses dengan ruang belajar mengajar

o Terletak dengan ruang instrumental dan ruang vokal

o Dilengkapi dengan ruang penyimpanan buku, partitur musik, rekaman musik, serta ruang

audio, dan ruang kerja.

Pada perpustakaan yang harus dilakukan untuk mengadakan lingkungan yang tenang

penting untuk belajar membaca atau merenungkan pekerjaan seni. Ini menghendaki jumlah

penggunaan bahan penyerap bunyi dalam jumlah yang cukup sepanjang permukaan bata

Gb. 48. Perbandingan Bentuk Penataan Tempat Duduk Berdasarkan Bentuk Lorong / Gang Dan View

Sumber : Time Saver Standards for Building Types, De Chiara, Joseph, John Hancock


II-47

untuk mereduksi RT (waktu dengung) sampai suatu minimum dan untuk mengurangi tiap bising

dalam ruang yang ditimbulkan karena menjatuhkan buku, menutup pintu, batuk, atau bercakap.

4) Ruang Penyimpanan Instrumen

Yaitu ruang untuk menyimpan instrumen selama tidak digunakan untuk latihan atau

pertunjukkan agar terlindung dari kerusakan.

Persyaratan (Chiara dan Calendar, 1973):

o Harus terlindung dari rayap dan kelembapan

o Dilengkapi dengan rak-rak dan loker-loker untuk menyimpan instrument.

5) Studio Musik

Karena studio musik membentuk mata rantai akustik yang penting antara sumber bunyi

dengan mikrofon, perhatian khusus harus diberikan pada persyaratan-persyaratan berikut

dengan rancangannya:

o Ukuran dan bentuk studio yang maksimum harus diadakan

o Derajat difusi yang tinggi harus dijamin

o Karakteristik dengung ideal harus diadakan

o Cacat akustk harus dicegah sama sekali

o Bising dan getaran harus dihilangkan sama sekali

2. Akustika Luar Ruangan

Rancangan akustik gedung juga mempertimbangkan faktor suara yang berasal dari luar

Bagnunan. Getaran suara dari luar bangunan berpotensi masuk melalui atap, dinding, atau ventilasi

yang disebut sebagai airborne sound atau suara yang merembet melalui udara.

Penyelesaian desain akustik luar ruangan diperlukan agar pada akhirnya mendapatkan kualitas

akustik dalam ruangan yang maksimal. Perancangan secara eksterior meliputi pengendalian

kebisingan di sekitar bangunan, agar kebisingan tersebut tidak masuk atau mengganggu aktivitas di

dalam gedung. Prinsip perancangan akustik secara eksterior meliputi:

1) Usaha-usaha untuk menjauhkan bangunan dari sumber kebisingan. Hal ini dapat diterapkan

dengan meletakkan bangunan pada bagian belakang lahan. Sisa lahan di bagian depan dapat

dengan sengaja dimanfaaatkan untuk area parkir.

2) Bila kebisingan dari jalan di depan lahan telah sedemikian tinggi, maka seyogyanya dibangun

penghalang atau barier dalam wujud yang tidak mengganggu fasad bangunan secara keseluruhan.

Agar penghalang yang dibangun tidak terlampau tinggi, dapat disiasati dengan menempatkan

ruangan pada ketinggian yang lebih rendah dari permukaan jalan.

3) Selanjutnya untuk ruang auditorium memilih konstruksi bangunan dari bahan yang memiliki tingkat

insulasi tinggi, sekaligus menempatkan model lubang ventilasi yang mampu mengurangi

kemungkinan masuknya kebisingan ke dalam bangunan. Lubang ventilasi dapat diletakkan pada


II-48

selubung bangunan secara keseluruhan. Namun, ruang auditorium sendiri idealnya dirancang

menggunakan penghawaan buatan, sehingga peletakan lubang ventilasi tidak perlu memiliki

lubang yang signifikan. Meski harus terlindung dari kebisingan, sebuah ruang auditorium tetap

memerlukan lubang-lubang yang berfungsi untuk memberikan pencahayaaan dan penghawaan

sekiranya aliran listrik terhenti. Lubang ini dapat diletakkan pada posisi yang jauh melebihi

ketinggian manusia dengan dimensi yang tidak terlalu besar untuk meminimalkan masuk dan

keluarnya kebisingan.

D. CONTOH STUDY BANDING

1. Cite de la Musique, Avenue Jean Jaures, Paris, Prancis

Bangunan ini merupakan mega proyek Francois Mitterand,

dimana diseluruh ruang-ruangnya terbuka bagi publik dan ditujukan

untuk mahasiswa. Bangunan ini adalah bangunan sekolah musik

yang memiliki sejumlah besar studio dan beberapa bentuk

auditorium serta bermacam-macam ruang musik.

Bagian conservatory sayap barat memiliki satu

pintu masuk. Semua ruangan yang ada pada gedung ini

diatur ke dalam hubungan yang sama. Hubungan

penuegasan dimana tiap bagian harus mengakomodasi

berbagai bentuk kegiatan musikal seperti tari, jazz, klasik,

elektronik, dan lain-lain. Pada bagian sayap barat sirkulasi di atur sedemikian rupa sehingga tidak

dapat dirubah dan seakan-akan terdapat bangunan yang berbeda di dalam bangunan.

Sementara penanganan isolasi akustik baik di dalam gedung secara keseluruhan namun

lapis demi lapis. Bagian sayap timur terdapat sebuah gedung konser, sebuah museum, perkantoran,

beberapa penginapan, sebuah laboratorium musik dan sebuah kafe. Fasad pada bagian sayap timur

tampak seperti sepotong keju dengan banyak lubang, atau mungkin puzzle.

Ruang sirkulasi tempat orang berjalan dan bertemu secara keseluruhan terbuka dengan

disuguhi oleh pemandangan dan dengan pencahayaan lampu. Di dalam bangunan juga tedapat

ruang-ruang yang ramah dan tidak terlalu besar serta terbuka dengan kemudahan akses dari ruang

satu ke ruang lainnya.

Mengenai penanganan akustik pada ruang konser, plafonnya setinggi 15 meter dan untuk

menghindari refleksi bunyi yang panjang digunakan bentuk bujur sangkar dan kerucut yang

dikembangkan menjadi persegi panjang dan elips. Sedangkan bentuk persegi panjang pada bawah

gedung untuk memanipulasi pantulan bunyi menyamping.

Gb. 49. Eksterior Cite de la Musique Sumber; www.google.com

Gb. 50. Ruang konser Cite de la Musique Sumber; www.google.com


II-49

2. Monash University: School of Music

Sekolah musik ini merupakan salah satu jurusan yang ada di Monash University. Pada

awalnya yaitu tahun 1965, sekolah musik ini hanya mengajarkan etno musikologi (musik tradisional)

dan musikologi termasuk gamelan Indoesia. Kemudian berkembang dengan adanya program

popular music, orchestra, vocal (choir) dan lain-lain. Fasilitas yang ada juga bertambah seperti

fasilitas auditorium musik dengan kapasitas 250 penonton, ruang-ruang praktek, teater, dan gedung

pergelaran orchestra.

Bangunan ini didominasi bidang massif namun terdapat pula fasad transparan pada bagian

tertentu yang menimbulkan kontras. Material yang digunakan adalah beton yang berguna sebagai

reflecting sound terhadap bising dari luar bangunan.

3. IRCAM: Institue for Research and Coordination in Acoustics and Music, Paris, Prancis

Bangunan ini didesain oleh Renzo Piano tahun 1973-1977. IRCAM mempunyai tujuan untuk

memberikan batas antara musik dengan penelitian akustik melalui teknik-teknik antar cabang ilmu

pengetahuan.

Penelitian dilakukan dengan ilmuwan dan musisi psycologi,

linguistic, sosiologi, dan lain-lain. Penelitian tersebut akan

menghasilkan dorongan bagi musisi yang kreatif. IRCAM mempunyai

4 jurusan utama yaitu instrument, vokal, akustik, elektronik, komputer,

dan komposisi.

Dibangun di areal seluas 100.000 feet², dibuat dari beton yang dimasukkan 66 feet ke dalam

tanah untuk menjamin isolasi akustik yang maksimal. Terdapat beberapa ruangan yang tidak bisa

dimasuki pengunjung. Di bawah kolom terdapat ruang-ruang bawah tanah untuk menjamin isolasi

akustik.

Gb.52. Eksterior IRCAM 1 Sumber; www.deI’lrcam.com

Gb. 51. Denah bangunan Cite de la Musique Sumber; www.google.com


II-50

Gb. 55. Eksterior Experience Music Project

Sumber; www.google.com

4. Experience Music Project (Seattle, Washington)

Experience Music Project merupakan percobaan proyek musik yang dirancang O. Gehry &

rekannya, di dalamnya terdapat suatu kegiatan pameran barang, teknologi, media, dan kegiatan

langsung yang bervariasi dan menunjukkan aspek suatu musim tradisional, peran di bidang

pendidikan dalam sekolah, state-of-the-art riset menyediakan fasilitas suatu perpustakaan khusus,

dan kualitas lainnya seperti audience-drawing dan atraksi popular.

Bangunan ini terletak di pinggir jalan lebar, menampung

kreativitas dan inovasi dari musik popular dan budaya. EMP ini

memberikan kesempatan bagi yang mengeksplor tradisi budaya

Amerika dalam proses penciptaan musik sampai pada

pertunjukkannya.

Kegiatan program publik diperlihatkan dalam three

dimensional mengapung enam teka teki yang dibentuk oleh enam busur, dengan masing-masing

lekukan mempengaruhi bentuk bangunan dan bersifat alami pada keseluruhan bangunannya.The

sky Church, suatu konsep yang diilhami oleh Jimi Hendrix, menghadirkan orang-oarang yang

dipersatukan oleh musik. Melalui suatu pameran, dipertunjukkan benturan berbagai sudut pandang

dan tradisi yaitu musik popular Amerika.

Laboratorium bunyi digunakan untuk menciptakan dan menggambarkan hubungan antara

musik, ilmu pengetahuan, dan teknologi. Dalam perjalanan seniman mereka terus mengalami

perkembangan mendukung kreatif mereka. Perpustakaan dengan elektronik adalah suatu

Gb. 53. Eksterior IRCAM 2 Sumber; www.deI’lrcam.com

Gb. 54. Potongan IRCAM Sumber; www.deI’lrcam.com


II-51

multimedia dengan koleksi dan informasi sumber daya arsip EMP, dan menyediakan jasa yang

tersedia.

Fungsi The Ed. House sebagai suatu ruang publik bidang pendidikan mencapai lebih dari

target program, menawarkan peluang untuk belajar lebih banyak tentang tema dan barang yang

dipamerkan dalam area, mengambil bagian di berbagai aktivitas yang berbakat musik, dan lebih

lanjut menyelidiki dan mengembangkan kemampuan kreatif dan ketrampilan dan terkait dengan

musik. Sebagai tambahan ruang terdapat suatu rumah makan, toko buku, dan administrasi dengan

area penumpukan barang.

5. The University of Alabama: School of Music

University of Alabama, School of music adalah sekolah musik yang teratk di Tuscoloosa,

Alabama. Sekolah ini berstatus perguruan tinggi seperti IKJ atau ISI di Indonesia. Sekolah ini

memiliki 300 jurusan musik, 52 buah ruang praktek dan mimiliki banyak fasilitas pergelaran seperti

hall, choral/ opera room, instrumental rehearsal room dan concert hall dengan kapasitas 1000

penonton.

Gb. 56. Interior Experience Music Project Sumber; www.google.com

Gb.57. Eksterior The University of Alabama Sumber; www.UAschool.com

Gb.58. Concert Hall Sumber; www.UAschool.com


III-1

BAB III

TINJAUAN KOTA SURAKARTA

A. TINJAUAN UMUM WILAYAH KOTA SURAKARTA

Letak geografis kota Surakarta berada di antara 11045’15’ -110 45’35’ Bujur Timur ; 7036’-

7056’ Lintang Selatan. Daerah-daerah yang berbatasan dengan wilayah kota Surakarta :

Sebelah Utara : Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Boyolali

Sebelah Timur : Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Sukoharjo

Sebelah Selatan : Kabupaten Sukoharjo

Sebelah Barat : Kabupaten Karanganyar, Kabupaten Sukoharjo

Kota Surakarta merupakan dataran rendah dengan ketinggian rata-rata 92 m diatas permukan air

laut. Kondisi topografinya relatif datar dengan kemiringan rata-rata (0-3)°. Di bagian utara agak

bergelombang dengan kemiringan kurang lebih 5°. Sebagian besar tanahnya berupa tanah liat dengan

pasir (regosol kelabu). Di bagian utara pada beberapa tempat berupa tanah padas dan agak berbatu.

Kota Surakarta berada didataran rendah, antara kaki Gunung Lawu dan Gunung Merapi, dua

buah sungai; kali Pepe dan kali Jenes yang membelah tengah kota, sungai Bengawan Surakarta

mengalir di sebelah Timur kota.

Luas wilayah Kotamadya Dati II Surakarta adalah 440,040 km ( 4404ha ), terdiri dari 5

kecamatan; Banjarsari, Jebres, Laweyan, Pasar Kliwon, dan Serengan.dan 51 kelurahan. Secara

administrasi kota Surakarta berbatasan dengan Kabupaten Boyolali, Kabupaten Karanganyar, dan

Kabupaten Sukoharjo.

Gb.59. Peta Surakarta Sumber; Bappeda Surakarta


III-2

Tabel. 3. Fungsi dan Skala Pelayanan Kota

Sumber: Perda No.8/1993

Berdasarkan Perda no.1 tahun 1989, wilayah kodya Dati II Surakarta dibagi dalam 4 wilayah

pengembangan, yaitu Wilayah Pengembangan Utara, Barat, Timur, dan Selatan.

B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA

Wilayah Surakarta, merupakan kota yang sudah dapat dikatakan mapan, mempunyai banyak

peranan dan fungsi yaitu sebagai kota pemerintahan, perdagangan, industri, pendidikan, pariwisata,

olahraga serta sosial budaya

NO FUNGSI KOTA SKALA PELAYANAN

1. Pemerintahan Lokal dan Regional

2. Industri Lokal, Regional dan Nasional

3. Pendidikan Lokal, Regional dan Nasional

4. Pariwisata dan Sosial Budaya Lokal, Regional dan Internasional

5. Perdagangan Lokal dan Regional

6. Pusat Olahraga Lokal, Regional dan Nasional

C. RENCANA PENGEMBANGAN SURAKARTA

1. Pembagian Sub wilayah Pengembangan RUTRK (1993-2013)

Rencana pembagian satuan wilayah pembangunan dan pelayanan dibagi dalam 4 WP

(Wilayah Pengembangan) dan 10 SWP (Sub Wilayah Pengembangan). 4 WP tersebut antara lain

WP Utara, WP Selatan, WP Timur, dan WP Barat. Kemudian untuk 10 SWP antara lain :

SWP I, dengan pusat pertumbuhan Kal. Pucangsawit, luas ± 487,52 Ha.

SWP II, dengan pusat pertumbuhan Kal. Kampung Baru, luas ± 430,90 Ha.

SWP III, dengan pusat pertumbuhan Kal. Gajahan, luas ± 494,31 Ha.

SWP IV, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sriwedari, luas ± 549,40 Ha.

SWP V, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sondakan, luas ± 258,50 Ha.

Gb. 60. Peta Wilayah pengembangan Surakarta Sumber; Bappeda Surakarta

Wilayah Pengembangan Utara :

Colomadu

Wilayah Pengembangan Barat:

Pabelan, Kartasura

Wilayah Pengembangan Timur :

Palur, Jaten

Wilayah Pengembangan selatan: Grogol, Baki, Mojolaban


III-3

Tabel. 4. Pembagian Sub Wilayah Surakarta Selatan

Sumber: RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013

SWP VI, dengan pusat pertumbuhan Kal. Jajar, luas ± 327,60 Ha.

SWP VII, dengan pusat pertumbuhan Kal. Sumber, luas ± 258,30 Ha.

SWP VIII, dengan pusat pertumbuhan Kal. Jebres, luas ± 349,50 Ha.

SWP IX, dengan pusat pertumbuhan Kal. Kadipiro, luas ± 715,10 Ha.

SWP X, dengan pusat pertumbuhan Kal. Mojosongo, luas ± 532,95 Ha.

Untuk pengembangan wilayah Surakarta Selatan, area perencanaan terdiri dari 7 SWP dari

10 SWP tersebut yaitu SWP I,II,III,IV,V, sebagian SWP VI dan sebagian SWP VIII.

Hal tersebut dapat dilihat pada tabel berikut :

- Rencana Struktur Tata Guna Tanah

Untuk memantapkan struktur yang telah digariskan dalam RUTRK 1993-2013, adapun fungsi

masing-masing SWP dengan prosentase kegiatannya seperti ditunjukkan pada berikut :

SWP

Luas (Ha.) Pusat Pertumbuhan (Kelurahan)

Lingkup Wilayah Kelurahan

I Timur

487,52 Pucangsawit Pucangsawit, Jagalan, Sewu, Gandekan, Sangkrah dan Semanggi

II Selatan

430,90 Kampung Baru Kampung Baru, Kepatihan Kulon. Kepatihan Wetan, Purwodiningratan, Gilingan, Kestalan, Keprabon, Ketelan, Timuran, Punggawan, Setabelan dan Suryodiprajan

III Selatan

494,31 Gajahan Joyotakan, Danukusuman, Kemlayan Kratonan, Jayengan, Gajahan, Kauman, Joyosuran, Baluwarti, Kedung Lumbu, Pasar Kliwon

IV Barat

549,40 Sriwedari Tipes, Bumi, Panularan, Penumping, Sriwedari, Purwosari, Manahan, Mangkubumen

V Barat

258,50 Sondakan Pajang, Laweyan, Sondakan

VI Barat

327,60 Jajar Kerten

VIII Selatan

349,50 Jebres Tegalharjo

SW

P

Skala Pelayanan Kegiatan Fungsi / kegiatan (%)

Jml

(%)

Ters Sekunder Primer

Ling BWK Kota

/lokal

Regi

onal Nas

Interna-

sional A B C D E F G H

I 20 10 70 100

II 10 5 5 10 10 60 100

III 15 15 25 45 100

IV 5 15 5 10 65 100

V 15 5 10 70 100

Tabel. 5. Potensi dan Prosentase Fungsi/Kegiatan Kawasan-Kawasan di Surakarta

Sumber: RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 dan RDRTK SKAsel


III-4

VI 5 10 5 5 75 100

VII 5 5 90 100

VIII 10 5 10 25 5 55 100

IX 15 5 5 75 100

X 5 5 90 100

Keterangan:

A = Pariwisata

B = Fungsi Kebudayaan

C = Fungsi Olahraga

D = Fungsi Industri

E = Fungsi Pendidikan

F = Fungsi Perdagangan

G = Fungsi Pusat Administrasi&Perkantoran

H = Fungsi Perumahan

BWK = Bagian Wilayah Kota

Inter = Internasional

KETERANGAN

: Zona perdagangan dan jasa

: Zona perkantoran

: Zona pendidikan

: Zona pemukiman

Gb.61. Peta rencana struktur tata guna tanah Sumber; RUTRK Surakarta 1993-2013


III-5

Gb 3.4. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta

(Sumber : RUTRK Kodya Surakarta 1993 -2013, 1993)

2. Kecenderungan Perkembangan Fisik Kota (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996)

Surakarta bagian selatan yang dijadikan area perencanaan ini sudah terbangun semua,

hanya ada beberapa tempat yang masih rendah (<20%) kepadatannya. Keadaan yang demikian ini

ada kecenderungan perkembangan fisik kota mengarah secara horisontal dan vertikal.

a. Perkembangan Secara Horisontal (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996)

Berkembang di sekitar bangunan yang telah ada, sehingga lingkungan bertambah padat.

Berkembang ke arah yang masih kosong seperti Kelurahan Semanggi dan Kel. Pucangsawit

yang pada umumnya berupa perumahan.

b. Perkembangan Secara Vertikal (RDTRK-SKASEL, Analisis 1996)

Yaitu bangunan yang semula 1 lantai atau lebih dijadikan bangunan yang lebih banyak jumlah

lantainya seperti : berubahnya fungsi bangunan, seperti Beteng Plaza, berbagai bangunan bank

di Jl. Slamet Riyadi dan Jl. Urip Sumoharjo, termasuk rumah menjadi bangunan komersial, hotel.

D. RENCANA PEMANFAATAN RUANG KOTA SURAKARTA

Menurut Permendagri no.2 tahun 1987 yang dimaksud dengan rencana pemanfaatan ruang kota

mencakup arahan pemanfaatan ruang yang menggambarkan lokasi intensitas tiap penggunaan, baik

kegiatan fungsi primer dan fungsi sekunder yang ada di dalam kota sampai akhir tahun perencanaan.

Jadi dalam hal ini mencakup materi yang berupa pengaturan lokasi dan luas lahan yang dirinci dalam

Sub Wilayah Pembangunan (SWP), untuk kegiatan primer maupun sekunder.

Dasar dan arah pemanfaatan ruang di wilayah kota Surakarta dipertimbangkan atas kenyataan

fisik, sosial, ekonomi dan budaya masyarakat dan kotanya, agar dicapai suatu perimbangan

Gb.62. Pembagian Sub Wilayah Pembangunan Surakarta Sumber; RUTRK Surakarta 1993-2013


III-6

penggunaan ruang yang efisien, harmonis dan wajar. Secara lebih konkret, konsep rencana

pemanfaatan ruang kota akan disusun dengan mempertimbangkan potensi setiap lokasi terhadap

kegiatan yang ada sekarang dengan mengingat :

1. Ketersediaan lahan kota.

2. Keterkaitan antar kegiatan

3. Sifat fleksibilitas suatu kegiatan.

4. Peranan dan fungsi kawasan tersebut terhadap kota.

5. Karakteristik budaya masyarakat.

6. Peninggalan budaya dan sejarah kota.

Adapun kegiatan-kegiatan yang disediakan ruangnya di dalam wilayah kota Surakarta mengacu

pada pengembangan fungsi-fungsi kota Surakarta di masa mendatang (2013), yakni :

1. Penyediaan areal pusat pariwisata.

2. Penyediaan areal pusat pengembangan kebudayaan.

3. Penyediaan areal olahraga.

4. Penyediaan areal relokasi industri.

5. Penyediaan areal perluasan dan pembangunan pendidikan.

6. Penyediaan areal pusat perdagangan, pertokoan dan perbelanjaan.

7. Penyediaan areal pusat perkantoran/pusat administrasi.

8. Penyediaan areal lingkungan perumahan.

E. PENATAAN BANGUNAN (RUTRK Surakarta 1993-2013)

1. Penataan Lingkungan dan Bangunan

Penataan kepadatan bangunan pada penggal jalan utama untuk tiap SWP dikota

Surakarta:

a. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) tinggi (>75%), untuk bangunan dengan

Ketinggian Bangunan (KB) maks. 4 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan.

b. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) sedang (50 - 75%), untuk bangunan dengan

Ketinggian Bangunan (KB) maks. 8 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan,

serta KB maks. 2 lantai untuk perumahan.

c. Kawasan peruntukan Angka Lantai Dasar (ALD) rendah (20 - 50%), untuk bangunan dengan

Ketinggian Bangunan (KB) min. 9 lantai, yang berfungsi komersial di daerah perdagangan, serta

KB maks. 2 lantai untuk industri.

2. Penataan Perpetakan Bangunan Jalan-Jalan Utama

a. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak > 5000 m2 untuk KB min. 9 lantai.

b. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 2000 - 5000 m2 untuk KB max. 8 lantai.

c. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak 1000 - 2500 m2 untuk KB max. 4 lantai.


III-7

Gb. 65. Kawasan cukup potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta

Gb. 66. Kawasan kurang potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta

Gb. 64. Kawasan potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta

Gb.63. Kawasan sangat potensial Sumber; Bappeda kota Surakarta

d. Kawasan peruntukan dan penggal jalan dengan petak < 1000 m2 untuk KB max. 2 lantai.

3. Penataan Ketinggian Bangunan

Sesuai dengan arahan RUTRK yang mendasarkan atas penilaian dari beberapa faktor

seperti: harga tanah, lebar jalan, penggunaan tanah, keberadaan bangunan kuno, kepadatan

bangunan, kecenderungan (intensitas bangunan), jalur pesawat terbang. Maka kawasan potensial

untuk bangunan bertingkat banyak di kotamadya Surakarta sebagai berikut:

a. Kawasan sangat potensial

Kawasan sepanjang Jl. Slamet Riyadi, Urip Sumoharjo, Jend. Sudirman, Yos Sudarso, Gatot

Subroto dan Dr. Rajiman.

b. Kawasan Potensial

Kawasan sepanjang Jl. Ahmad Yani, Kapten Mulyadi, Gajah Mada, Sutan Syahrir, S. Parman,

Brigjend. Sudiarto, Veteran, Honggowongso, dan Kol. Sutarto.

c. Kawasan cukup potensial

Kawasan sepanjang Jl. RM. Said, Ahmad Dahlan, Juanda, Teuku Umar, Ronggowarsito,

Kartini, Monginsidi, Dr. Rajiman (Laweyan), Adi Sucipto, dr. Muwardi, dan Brigjend. Katamso.

d. Kawasan kurang potensial

Kawasan sepanjang Jl. Kyai Mojo, Cokroaminoto, Suryo, Yosodipuro, Bhayangkara, Perintis

Kemerdekaan, Dr. Wahidin, Hasanudin, MT. Haryono, Ir. Sutami dan Kol. Sugiono.

`


III-8

Keterangan :

A = Perdagangan

B = Pemukiman, Perkantoran

C = Pariwisata, Industri

A L D : Angka Lantai Dasar

A L L : Angka Luas Lantai

F. RELEVANSI TEMPAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA

1. Perkembangan Musik di Surakarta

Banyak macam budaya yang tumbuh dan berkembang dengan baik di Surakarta, terutama

dalam bidang musik. Surakarta mempunyai potensi yang baik untuk berkembang dalam bidang

musik. Dapat dilihat dari kota Surakarta yang menyimpan orang-orang berpotensi dalam bidang seni

musik. Selain maestro keroncong gesang dan Waljinah, Bambang Waskito, ada juga pemusik etnik

seperti S. Yasudah.

Dunia musik di Surakarta memang tidak pernah mati, baik musik tradisional maupun

modern. Hal ini dipicu dari lomba-lomba musik, banyak bermunculannya kelompok-kelompok musik

baik tradisional maupun musik modern mulai dari kelompok Solo Organ, Campur Sari, Keroncong,

Dangdut sampai pada grup band seperti Utara Band ikut mewarnai perkembangan musik di

Surakarta.

SWP Nama Jalan Tata Guna Lahan

Petak Bangunan

(m2)

Tinggi bang

(lantai)

A L D (%)

A L L (%)

II Ronggowarsito B -1000 1000-2500

2 2-5

50-75 50-75

100-150 150-300

II Gajahmada B 1000-2500 2500-5000

2-5 5-9

50-75 50-75

150-300 250-600

II Slamet Riyadi A 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 50-75 50-75

250-600 450-

III Honggowongso A 1000-2500 2500-5000

2-5 5-9

75-80 75-80

225-320 375-640

III Kapten Mulyadi A 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 75-80 75-80

375-640 675-

III Slamet Riyadi A 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 75-80 75-80

375-640 675-

III Dr. Rajiman A 1000-2500 2500-5000

2-5 5-9

75-80 75-80

225-400 375-640

III Veteran A 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 75-80 75-80

375-640 675-

IV Adi Sucipto B 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 50-75 50-75

250-600 450-

IV Slamet Riyadi A 2500-5000

5000-10000 5-9

9-20 50-75 50-75

250-600 450-

Tabel. 6. Ketinggian Bangunan di Surakarta

Sumber; RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 dan RDRTK SKAsel


III-9

Perkembangan musik modern di Surakarta sulit dipisahkan dari kehidupan masyarakat

Surakarta dan sekitarnya seiring dengan perkembangan media audio (radio dan televisi) yang dapat

diterima masyarakat Surakarta saat ini. Banyaknya stasiun radio di daerah Surakarta menjadikan

musik jenis diatonis sebagai program mayoritas, sehingga masyarakat dapat mengikuti

perkembangan musik pada umumnya dan musik jenis diatonis pada khususnya.

Perkembangan musik juga didukung oleh adanya industri alat-alat musik seperti gamelan,

gitar/bass, ketipung (tabla, bongo) yang kesemuanya masih aktif memproduksi dan menjual alat-alat.

Selain industri alat-alat musik, toko-toko/tempat penjualan alat-alat musik banyak tersebar di kota

Surakarta ini. Di Surakarta juga terdapat perusahaan rekaman tertua di Indonesia yaitu PN

Lokananta, sehingga dapat dikatakan bahwa kota Surakarta pernah menjadi pusat perkembangan

musik.

Perkembangan keroncong modern di daerah Surakarta:

Langgam Jawa

Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa,

yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada

penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan

cello ala kendang), saron, dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen

untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1968 Langgam Jawa berkembang

menjadi Campursari.

Umumnya mempunyai struktur lagu pop yaitu A - A - B - A atau juga A - B - C - D dangan

jumlah 32 birama. Lagu Langgam Jawa yang terkenal di tahun 1958 adalah ciptaan Anjar Any

(1936-2008): Yen Ing Tawang Ana Lintang (Tawang dalam Bahasa Jawa berarti: awang-awang,

langit, dan makna lain nama suatu desa di Magetan, Kalau di Langit Ada Bintang). Langgam

Jawa menjadi terkenal oleh Waljinah.

Keroncong Beat

Dimulai oleh Yayasan Tetap Segar pimpinan Rudy Pirngadie, di Jakarta pada tahun 1959

dan bisa mengiringi lagu barat pop (mau melangkah lebih bersifat universal). Dengan Keroncong

Beat maka berbagai lagu (bukan dengan rangkaian harmoni keroncong, termasuk kunci Minor)

dapat dinyanyikan seperti La Paloma, Monalisa, Widuri, Mawar Berduri, dll.

Campur Sari

Di Gunung Kidul (DI Yogyakarta) pada tahun 1968 Manthous memperkenalkan gabungan

alat gamelan dan musik keroncong, yang kemudian dikenal sebagai Campursari. Kini daerah

Solo, Sragen, Ngawi, dan sekitarnya, terkenal sebagai pusat para artis musik campursari.

Keroncong Koes-Plus

Koes Plus dikenal sebagai perintis musik rock di Indonesia, pada sekitar tahun 1974 juga

berjasa dalam musik keroncong yang rock. Seandainya, band rock Indonesia bisa mengikuti jejak


III-10

Koes-Plus untuk melestarikan budaya sendiri seperti keroncong, maka betapa indah musik rock

Indonesia dapat ngetop dengan irama kampung halaman.

Keroncong Dangdut (Congdut)

Keroncong dangdut (Congdut) adalah jawaban atas derasnya pengaruh musik dangdut

dalam musik populer di Indonesia sejak 1980-an. Seiring dengan menguatnya campur sari di

pentas musik populer etnis Jawa, sejumlah musisi, konon dimulai dari Surakarta, memasukkan

unsur beat dangdut ke dalam lagu-lagu langgam Jawa klasik maupun baru. Didi Kempot adalah

tokoh utama gerakan pembaruan ini. Lagu-lagu yang terkenal antara lain Stasiun Balapan, Sewu

Kuto.

2. Potensi Tempat Pendidikan Musik di Surakarta

Perkembangan musik di Surakarta memberikan pengaruh yang cukup besar terhadap

kebutuhan pendidikan musik baik yang didapat secara formal maupun non formal. Pendidikan musik

di Surakarta selama ini lebih banyak diperoleh masyarakat melalui jalur pendidikan non formal

seperti, kursus atau les privat. Hal ini merangsang berdirinya berbagai macam lembaga pendidikan

musik di Surakarta dengan kurikulum yang berbeda-beda. Menjamurnya tempat pendidikan musik di

Surakarta, memberi warna tersendiri bagi perkembangan musik di kota budaya ini. Selain untuk

meningkatkan kualitas bermusik juga menawarkan karir di dunia hiburan dan menjadi penyalur hobi.

Dari beberapa survey ke beberapa tempat kursus musik yang ada di Surakarta setiap tahun

jumlah keanggotaannya rata-rata mengalami peningkatan. Dengan kondisi yang sudah ada

sekarang ini dapat diprediksi prospek sekolah musik di Surakarta semakin baik.

Berikut adalah beberapa fasilitas pendidikan musik yang ada di Surakarta:

a. Purwacaraka Music Studio

Lembaga pendidikan musik Purwacaraka Music Studio

di Surakarta yang berada di Jln, MT. Haryono No. 40,

Manahan, Solo berdiri tahun 2004 dan cabang lain berada

Jln. Gatot Subroto No. 157, Jayengan, Solo. Purwacaraka

Music Studio di Surakarta ini merupakan cabang dari

Purwacaraka Music Studio Jakarta. Purwacarakan sebagai

pemilik, mewaralabakan kursus musiknya, untuk itu demi

menjada kualitasnya, pembelian alat-alat musik dilakukan sendiri oleh Purwacaraka.

Kursus musik ini mempelajari jenis musik modern, seperti kursus alat musik guitar,

piano, biola, organ, drum, keyboard, dan vokal dengan jumlah kelas yang diisyaratkan minimal

delapan dengan target 300 siswa. Jadwal kursus yaitu satu minggu satu kali 45menit. Fasilitas

yang tersedia yaitu kelas dan alat-alat musik selain biola. Sistem pengajarannya privat yaitu

Gb. 67. Purwacaraka Music Studio Sumber; Doc. Pribadi, 2008


III-11

satu siswa dibimbing satu pengajar. Siswa PMS Surakarta berasal dari Solo, Sragen, dan

sekitarnya. Sedangkan untuk pengajar di seleksi oleh pihak Purwacaraka pusat.

Kurikulum pembelajaran dibuat oleh Purwacaraka dengan standar nasional. Ujian

dilaksanakan setiap enam bulan sekali (tiap 1 grade) dan juga tergantung kemampuan

siswanya. Setiap grade diberi sertifikat kelulusan (ada 4 grade). Setiap ujian yang menguji

adalah tim penguji dari pusat. Kegiatan lainnya seperti undangan perlombaan dari pihak luar

per siswa atau kelompok, dan siswa mengikuti lomba antar cabang Purwacaraka Music Studio.

Untuk latihan persiapan lomba baik per siswa atau kelompok siswa dilakukan di ruang kelas

biasa.

Berikut ini kurikulum belajar vokal dan alat musik di Purwacaraka Music Studio:

Syarat Ketentuan Materi yang Disampaikan

1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu

mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang

tersedia di tiap Cabang. 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada

Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA

CARAKA MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan,

satu minggu 1 x 45 menit. 7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas

Pendidikan

1. Pengenalan not drum berikut cara-cara penempatan pukulan pada tangan dan kaki serta posisi badan.

2. Rudiment (Latihan tangan) seperti: Single struke, Double struck, Paradiddle triplet dan lain-lain.

3. Penguasaan skill pada permainan drum. 4. Penguasaan pada Beat drum dan full in. 5. Improvisasi (pengembangan) pada permainan

drum 6. Improvisasi/penyampaian kalimat dalam

memainkan drum (Solo Drum)

Syarat dan Ketentuan Materi yang Disampaikan

1. Usia minimal 6 tahun sudah bisa baca & tulis. 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu

mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00. 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang


Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA

MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan,


Pendidikan

1. Teknik dasar/latihan dasar, Pemakaian kunci G, F dan notasi dikuncinya masing-masing

2. Teknik menggunakan 5 jari dalam permainan Legato

3. Latihan koordinasi tangan : kedua tangan harus memainkan nada bersama-sama

4. Latihan lagu dari komposer – komposer terkenal 5. Latihan lagu – lagu Modern 6. Variasi lagu anak – anak, terutama untuk murid

yang berusia muda.






1. Pengenalan teori dasar musik seperti : Garis birama, Tanda-tanda kunci, staff, dan notasi.

2. Pengenalan instrumen piano pop secara umum. 3. Latihan teknik jari. 4. Pengarahan / pengenalan rhytmic, Style dan

register sederhana. 5. Pengetahuan chord – chord.

Tabel . 7. Kurikulum Drum

Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com

Tabel. 8. Kurikulum Piano Klasik

Sumber; www. purwacarakamusicstudio.com

Tabel. 9. Kurikulum Piano pop



III-12



Pendidikan.


1. Usia minimal 5 tahun 2. Waktu kursus dari hari senin sampai dengan hari sabtu

mulai pukul 09:00 s.d Pukul 20:00 3. Waktu kursus dapat disesuaikan dengan Jadwal yang


Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWA CARAKA

MUSIC STUDIO. 6. Sistem Pembelajaran Private satu bulan 4x pertemuan,


Pendidikan

1. Pernapasan 2. Tune 3. Vocalising 4. Teknik improvisasi, interpretasi, penghayatan 5. Tingkat pertama sebagai masa pembentukan

dasar dimana siswa akan mampu menyanyi dengan cara yang tepat dan benar untuk tinggat dasar, dalam hal memproduksi suara atau voice producing, dibantu dengan materi pelajaran serta praktek.

6. Tingkat kedua sebagai masa pembentukan dasar ke II dimana siswa akan mampu menyanyi dengan artikulasi dengan interpretasi yang baik, serta mampu membaca partitur musik sederhana dalam notasi balok.

7. Tingkat ketiga sebagai masa pembangunan satu dimana siswa akan dapat menyanyi dengan teknik-teknik lebih tinggi, yang hanya mungkin dilakukan setelah melewati pembentukan dasar I dan II.

8. Tingkat keempat sebagai masa pengembangan II akan mengembangkan potensi personalnya, ditambah dengan kemampuan menyanyi pada teknik-teknik tingkat lanjutan.




tersedia di tiap Cabang . 4. Bila dalam 1 bulan terdapat 5 kali Pelajaran, maka pada




Pendidikan

1. Teknik dasar, tangan kiri dan kanan 2. Latihan ritmis dan baca partitur 3. Mempelajari menala, tanda dinamik, tempo 4. Mempelajari chord yang lebih luas 5. Belajar improvisasi 6. Latihan solo dalam sustained note

Syarat dan Ketentuan Materi yang disampaikan





MUSIC STUDIO.

1. Teknik jari 2. Baca not 3. Mempelajari chord yang lebih luas 4. Belajar improvisasi 5. Mempelajari jenis music Rock, Blues, Jazz

Tabel. 10. Kurikulum Vokal


Tabel. 11. Kurikulum Gitar Klasik


Tabel. 12. Kurikulum Gitar Elektrik



III-13








Pendidikan

1. Latihan cara memegang Bow (Penggesek) dan posisi Biola dibahu, baik memakai Shoul Derrest atau tidak.

2. Latihan posisi senar 1 = E, 2 = A, 3 = D, 4 = G 3. Latihan Gesek senar satu persatu mulai dari

senar 1 sampai dengan 4 dengan Bow yang panjang (Full Bow).

4. Belajar Ketukan, Nilai 4 ketuk, 2 ketuk, 1 ketuk dan sebagainya disemua senar, mulai dengan lambat s/d cukup cepat.

5. Latihan ritme – ritme sederhana agar dapat bermain dengan birama (Jarak waktu yang teratur antar ketukan, dan durasi not tertentu)





Minggu kelima tersebut tidak diadakan Pelajaran /Libur. 5. Materi Belajar berdasarkan Kurikulum PURWACARAKA



Pendidikan.

1. Pengenalan teori dasar musik seperti: Garis birama, Tanda-tanda kunci, staff, dan notasi.

2. Pengenalan instrumen keyboard secara umum. 3. Latihan teknik jari. 4. Pengarahan / pengenalan rhytmic, Style dan

register sederhana. 5. Pengetahuan chord – chord.

b. Elfa’s Music School

Lembaga pendidikan musik Elfa’s di Surakarta yang

berdiri tahun 2007 ini terletak di Jln Prof. Dr. Soepomo

No. 48, Punggawan, Solo, sedangkan cabang yang lain

berada di Ruko Saraswati No. 3 di Jln Raya Solo Permai,

Solo Baru. Elfa’s Music School ini berpusat di Jakarta.

Kursus musik ini mempelajari jenis musik pop, jazz, dan

klasik, kursusnya meliputi kursus alat musik guitar akustik

dan guitar elektrik, piano, biola, bass, dan vokal. Fasilitas

yang tersedia yaitu alat-alat musik selain biola dan 11 kelas (ukuran ± 3x3,5m) yang terdiri dari 3

kelas vokal dan 8 kelas belajar alat musik.

Sistem belajarnya berupa privat, semi privat, dan sanggar. Untuk privat yaitu satu siswa

dibimbing satu pengajar dalam satu kelas (kelas vokal dan belajar alat-alat musik). Untuk kelas

piano selain privat juga dapat memilih kelas semi privat, yaitu 2 siswa dibimbing 1 pengajar.

6. Sistem Pembelajaran private satu bulan 4x pertemuan, satu minggu 1 x 30 menit.

7. Ujian dilaksanakan satu tahun 1x dan Akreditasi Dinas Pendidikan

Gb. 68. Elfa’s Music School Sumber; Doc. Pribadi, 2008

Sumber; Doc. Pribadi, 2008

Tabel. 13. Kurikulum Biola


Tabel. 14. Kurikulum Keyboard

Sumber; www.purwacarakamusicstudio.com.


III-14

Sedangkan untuk kursus vokal dapat memilih kelas sanggar, yaitu 3 siswa dibimbing 1 pengajar.

Siswa Elfa’s Music School Surakarta minimal berusia 3,5 tahun yang berasal dari Solo, Sragen,

dan sekitarnya. Jadwal kursus yaitu satu minggu satu kali 45menit. Untuk menjadi pengajar di

sini di seleksi oleh pihak Elfa’s Music School pusat.

Kurikulum pembelajaran dibuat oleh Elfa’s Music School pusat dengan standar nasional.

Ujian dilaksanakan setiap 1 tahun sekali atau setiap grade (tergantung kemampuan siswa) dan

setiap grade diberi sertifikat kelulusan (ada 3 grade). Setiap pelaksanaan ujian yang menguji

adalah tim penguji dari pusat.

Kegiatan lainnya dilakukan setiap 1 bulan sekali, misalnya tampil bareng siswa Elfa’s Music

School, namun Elfa’s Music School tidak mengikuti kegiatan lomba antar sekolah musik (dari

pihak luar).

c. Solo Concert Music

Didirikan tahun 2008 di Surakarta yang berada di Jln. RM.

Said No. 150, Solo. Siswa dapat memilih belajar musik

secara privat atau kelompok. Pelatihan yang diberikan dari

jenis musik modern (alat-alat musik), vokal, keroncong,

kulintang, marching band, dan menulis lagu. Di tempat kursus

musik ini terdapat 1 studio musik dan 4 ruang kelas. Studio

musik dengan luas 4x8 meter ini menggunakan penyerap

bunyi dengan karpet. Studio ini selain digunakan untuk latihan kelompok dan bersama juga

disewakan untuk umum.

Solo Concert Music tidak membatasi siswa yang mengikuti kursus. Kursus dilakukan satu

minggu satu kali 45 menit. Untuk ujian, dilakukan setiap tiga bulan sekali dan lama masa kursus

tidak ditentukan (terserah siswa). Selain kegiatan belajar musik di kelas juga terdapat kegiatan

setiap satu tahun sekali, yaitu Study Music Competisi untuk SCM sendiri dan umum.

d. Yayasan Musik Indonesia (Queen Music)

Music Wonderland Course

Music Wonderland dirancang untuk anak-anak usia 3 tahun, di kelas ini anak-anak

memperoleh pengalaman pertama berkenalan dengan keyboard bersama orang tua, guru,

dan teman-temannya. Mereka memupuk kecintaan terhadap musik dengan mendengarkan,

bernyanyi, merasakan irama, dan bermain dengan keyboard.

Keuntungan yang diperoleh anak dalam kelas ini:

Metode pelajaran

Metode pelajaran di kelas JMC disesuaikan dengan perkembangan fisik dan mental anak-

anak pada umumnya.

Kelas group

Gb. 69. Solo Concert Music Sumber; Doc. Pribadi, 2008


III-15

Anak-anak memperoleh pengalaman bermain musik bersama, ini membantu dalam

meningkatkan kemampuan berkomunikasi dan bekerja sama. Misalnya; anak-anak akan

mendapat pengalaman mendengarkan permainan teman- teman dan kegembiraan

bermain bersama dalam sebuah Ensemble yang menyatukan tempo, volume dll dari tiap

anak, yang tidak akan pernah diperoleh di dalam kursus Privat.

Partisipasi orang tua

Partisipasi orang tua di kelas sangat membantu anak dalam mengembangkan dan

meningkatkan kemampuan bermusiknya, sehingga kegiatan belajar musik di kelas juga

dapat berlangsung optimal.

Menggunakan instrument keyboard

Penggunaan instrument electone di kelas sangat sesuai dengan kekuatan otot jari anak, 2

staff keyboard electone membuat mereka bisa membedakan suara melody dan harmony

dengan jelas, mengeluarkan suara yang tepat pitchnya dibandingkan dengan alat musik

lain dan juga memiliki jangkauan nada (tone range) yang luas.

Junior Extension Course

Setelah mereka memperoleh kemampuan dasar bermusik di KMA, di sini mereka dapat

mengembangkan kebebasan berekspresi & bereaksi sesuai dengan diri masing-masing,

sesuai perkembangan usia mereka, otot-otot jari semakin kuat sehingga mereka akan

mendapat pengalaman yang lebih jauh mengenai teknik permainan dan musikalitas.

Junior Advanced Course

Di tahap ini anak-anak sudah memilih alat musik apa yang menjadi alat musik utama yang

mereka mainkan apakah piano atau electone. Di kursus ini anak-anak diwajibkan untuk

mengambil 2 jenis kursus yaitu private lesson dan group lesson. Di dalam private lesson akan

ditekankan pada peningkatan kemampuan teknik bermain alat musik utama mereka secara

lebih serius.

Advanced Extension Course

Sesuai perkembangan usia yang beranjak remaja, kemampuan fisik untuk melakukan

teknik-teknik bermain yang lebih rumit dan variatif semakin ditingkatkan melalui private

lesson-nya dan juga mereka telah memperoleh lebih banyak pengalaman dalam kehidupan

sehari-hari yang membuat ekspresi musik mereka.

Junior Special Advanced Course

Kursus ini adalah wadah yang menampung anak-anak yang memiliki kemampuan di atas

rata-rata dapat ditempuh setelah anak-anak menyelesaikan KMA-4 dan lulus dalam audisi,

mengingat kemampuan mereka yang mereka miliki maka sejak awal JSAC anak-anak

diwajibkan mengikuti private lesson dan group lesson, sehingga secara teknik dan musikalitas

mereka akan memperoleh kemampuan lebih dini.


III-16

Special Advanced Course

Terdiri dari 4 buku, konsepnya sama dengan JSAC tetapi di SAC seluruh kunci (24 kunci)

dalam tangga nada akan diajarkan dan nilai-nilai not yang digunakan dalam lagu-lagunya

akan lebih rumit, demikian juga jenis-jenis tanda birama nada lagu-lagunya akan lebih variatif.

Setelah ditempat cukup lama di JSAC, kemampuan anak-anak dalam membuat komposisi

dan improvisasi akan lebih ditingkatkan dari segi teknik maupun style musik yang dibuat.

Solfege

Keyboard Harmony

Improvisation and Composing

Sound Plaza

Kursus Musik Junior

Yamaha menciptakan sistem pengajaran musik secara berkelompok (Group Lesson)

sesuai dengan usianya. Pelajaran berkelompok ini bisa didapatkan di Kursus Musik Junior

yang dimulai dari usia 6-8 tahun, yang dirancang untuk dapat menciptakan lingkungan yang

nyaman belajar musik.

Yamaha menciptakan sistem pengajaran musik secara berkelompok (Group Lesson)

sesuai dengan usianya. Pelajaran berkelompok ini yang dirancang untuk dapat menciptakan

lingkungan yang nyaman belajar musik, dimana anak-anak pada usia ini cenderung memiliki

rasa ingin tahu yang besar terhadap segala hal dan melalui permainan ensemble akan

membangkitkan sikap positif anak-anak dalam belajar dan bekerja sama.

Dengan menggunakan proses metoda pengajaran (basic learning process) mendengar

(hearing), bernyanyi (singing), bermain musik (playing), membaca not (reading), anak-anak

dapat mengembangkan pengetahuan musik tentang nada-nada dan cara

mengekspresikannya yang akan menumbuhkan kemampuan mereka dalam melakukan

aransemen dan improvisasi.

Alat musik yang digunakan yaitu Yamaha Electone memiliki tiga buah keyboard, upper,

lower dan pedal yang mampu menciptakan harmonisasi yang baik sehingga memperjelas

nada-nada yang sedang dimainkan walaupun secara bersamaan dan anak-anak akan

mendapat pengertian dasar mengenai jenis suara seperti Piano, Biola Terompet dan lain-lain.

Materi yang diajarkan pada Kursus Musik Junior :

Keyboard repertoire

Ensemble Playing

Singing, Solfege dan Lyrics

Aransemen dan improvisasi

Teori musik

Keterangan mengenai kursus:


III-17

Pengajaran secara berkelompok (group lesson) terdiri dari 6-8 anak.

1 kali seminggu, 60 menit (kecuali ada hari libur).

Target per level 6 bulan.

Jangka Waktu Kursus :

Tingkat pemula (beginner) step 1 s/d 6, 3 tahun.

Tingkat Menengah (intermediate), Music Town step 1 s/d 3, 2 tahun.

Tingkat Advance, Music Planet 1 tahun

New Electone Study Course

Kursus ESC ditujukan bagi siswa diatas usia 9 tahun, yang belum mempunyai

pengalaman dalam permainan keyboard dan bagi semua orang yang ingin bermain musik

sebagai hobi. Pada kursus ini, para siswa akan diberikan teknik dasar permainan electronic

organ (Electone), teori dasar musik dan istilah-istilah musik.

Dengan menggunakan electone yang memiliki 3 keyboard (upper, lower dan pedal) para

siswa akan mendapatkan pengalaman bermusik yang menyenangkan, dengan menggunakan

berbagai macam rhythm otomatis dan berbagai macam warna suara dari instrument-

instrument seperti Piano, Terompet, Biola dan lain-lain.

Materi pelajaran bagi siswa :

- Textbook Yamaha Electone Study Course Vol 1 s/d 8

- Vol 1 s/d Vol 4 :

Pada awal masa kursus para siswa akan mempelajari teori dasar dalam bermain

electone.

Mempelajari berbagai macam harmoni (accord) disamping latihan-latihan jari (finger

exercises).

Pada Vol 1 & 2, akan diberikan pola dasar accord dan rhythm.

Pada Vol 3 & 4, para siswa belajar memainkan pola rhythm yang lebih variatif.

- Vol 5 & Vol 6 :

Pada tahap ini, para siswa mempelajari berbagai macam teknik dengan tujuan agar

siswa mampu untuk mengaransemen lagu-lagu yang terdapat pada bagian Folio dan

Album.

- Vol 7 :

Pada tahap ini, para siswa mempelajari berbagai macam teknik dengan tujuan agar

siswa mampu untuk mengaransemen lagu-lagu yang terdapat pada bagian Folio dan

Album.

Vol 8 :

Pada tahap ini siswa akan mempelajari Fake dan Adlib, serta peningkatan

kemampuan dalam bermain dan berimprovisasi.


III-18

Pada tahap ini, para siswa diharapkan sudah menguasai seluruh materi pelajaran

yang diaplikasikan pada kemampuan bermain serta berimprovisasi pada electone.

Kursus Gitar Junior

Diselenggarakan untuk anak-anak usia 7 s/d 10 tahun.

Pelajaran diberikan dalam bentuk kelompok 2-4 anak dalam satu kelas. Satu kali 30 menit

per minggu, 4 kali per bulan.

Sistim Kurikulum :

- Tingkat Dasar A step 1 : grade 11 (± 12 s/d 16 bulan)

- Tingkat Dasar B step 1 : grade 10 (± 10 s/d 12 bulan)

Bila siswa telah menyelesaikan Tingkat Dasar B, maka siswa tersebut dapat melanjutkan

pelajarannya ke Tingkat Menengah Kursus Guitar Reguler (KGR).

Teknik permainan yang diajarkan adalah memetik (finger-picking) dengan teknik klasikal

serta mengocok (strumming).

Metodanya meliputi solfegio, hearing permainan solo, duet dan trio gitar. Menggunakan

lagu-lagu anak dengan standar international serta lagu-lagu populer dengan notasi

standar

Setelah menyelesaikan setiap tingkatannya siswa mengikuti ujian grade gitar Yamaha

secara berurutan (grade 11 s/d 6).

Kursus Gitar Reguler

Diselenggarakan untuk anak-anak usia 7 s/d 10 tahun. Pelajaran diberikan dalam bentuk

kelompok 2-4 anak dalam satu kelas. Satu kali 30 menit per minggu, 4 kali per bulan.

Sistim Kurikulum :

- Tingkat Dasar : Grade 10 (± 8 s/d 12 bulan).

- Tingkat Menengah : Grade 9 dan 8 (keduanya ± 10 s/d 12 bulan).

- Tingkat Lanjutan : Grade 7 dan 6 (keduanya ± 12 s/d 18 bulan).

Ditujukan Untuk:

- Seseorang yang telah mampu bermain gitar sebelumnya dan dapat membaca notasi

standar, tidak harus memulai kursus dari awal.

- Gitar yang disediakan di kelas adalah gitar dengan senar nilon (gitar klasik). Teknik

permainan yang digunakan adalah memetik dengar jari (finger-picking) serta mengocok

(strumming).

- Metodanya menggunakan lagu-lagu internasional maupun nasional, tradisional

mancanegara maupun lagu populer. Juga musik-musik country, bossa-nova dan

moderen (untuk tingkat lanjutan), selain repertori klasikal dengan notasi standar.

- Setelah menyelesaikan setiap tingkatannya, siswa mengikuti ujian grade Yamaha

secara berurutan (dari grade 10 s/d grade 6).


III-19

- Siswa yang telah menamatkan KGR dan telah memperoleh sertifikat grade 6, dapat

melanjutkan pelajaran dan dapat juga ujian grade guru (grade 5 s/d 3).

Popular Piano

Yamaha Music membuka kelas bagi yang ingin bermain piano pop dengan sangat

menyenangkan dan cepat bisa. Kursus Piano Pop dapat dipelajari oleh berbagai macam usia

dari anak-anak, dewasa, sampai dengan orang tua. Sistem pelajaran yang juga dilengkapi

dengan menggunakan Data Disk Player sebagai background musik akan membuat bermain

piano pop lebih menarik dan lebih menyenangkan.

Pada kursus Piano Pop ini juga belajar basic ability ( dasar kemampuan ) dalam bermain

lagu yang sesuai dengan usia mereka. Sehingga mereka dapat bermain lagu dengan

mengekspresikannya dari diri mereka. Para siswa juga dapat bermain lagu sesuai dengan

keinginan mereka selain dari kurikulum yang sudah ditentukan.

Electric Guitar & Bass

Pada kursus Electric Guitar ini sebaiknya dimulai pada usia 11 dan 12 tahun, dimana

pada awalnya disesuaikan dengan kemampuan jari pada siswa tersebut dan kursus ini pun

memberikan suatu sarana yang lengkap dan nyaman bagi siswa untuk membantu dalam

belajar mengekspresikan perasaannya dan juga memberi kemampuan sense of music pada

siswa lebih berkembang dimana sistem belajar yang menggunakan minus one yang sangat

membantu untuk lebih kreatif dalam meningkatkan apresiasi bermusik pada siswa yang juga

memberi suasana yang lebih enjoy dalam bermusik khususnya pada electric guitar.

Materi yang diajarkan pada kursus Gitar Electric :

Comping Patternt & Riff

Blues Style Comping

Various Playing Techniques

Lead Gitar

Adlib

Comments & Review

Style : Pop, Jazz, Fusion, Blues, Funk, Rock a Balade & Contemporary, Arpegio, Hard

Rock

Improvisasi

Yamaha telah menciptakan suatu metode pengajaran untuk Electric bass dengan suatu

system yang cukup mudah untuk dipahami dan menyenangkan. Kursus ini memang

dirancang khusus dengan sistem pelajaran yang menggunakan Data Disk Player / Minus One

sebagai background music sehingga membuat Sense of Rhythm akan lebih mudah dicapai.

Kursus ini berlaku untuk berbagai macam kalangan dari mulai anak-anak dewasa bahkan

orang tua karena para siswa akan enjoy dengan background musik yang sudah tersedia


III-20

dimana banyak pattern-pattern Bass dari lagu-lagu yang sudah dikenal. Pada prinsipnya anda

dapat belajar dengan serius tanpa menghilangkan rasa enjoy dalam bermusik. Selain itu

secara teori akan dibahas cara bagaimana membaca notasi balok untuk kunci F ( kunci bass )

yang juga dibantu dengan Tabulatur.

Materi yang diajarkan di kursus Electric Bass :

Chord Pattern

Scales Performance Technique (Tapping, Picking, Hammer On, Pull of- Slapping -

Tapping, LIcks - Two Fingers)

Solo Bass

Harmonic

Harmony Chord

Groove

Drums

Yamaha Music membuka kelas khusus bagi yang ingin lebih mengenal cara bermain

drum dengan sangat menyenangkan dan cepat bisa. Kursus ini memang dirancang khusus

dengan kurikulum yang menarik dengan sistem pelajaran yang menggunakan

Vocal

Vocal adalah jenis bermusik yang paling popular, karena dapat dilakukan dimana saja dan

tidak membutuhkan alat tambahan, sehingga dapat dipelajari oleh berbagai macam usia

tetapi lebih efektif jika dimulai pada usia 4 tahun keatas.

Saxophone & Flute

Sistem ini didesain bagi mereka yang ingin belajar saxophone dengan santai tapi cepat.

Dengan menggunakan Data Disk Player sebagai background musik, sehingga Sense of

Rhythm mudah dicapai dan lebih menyenangkan.

Materi yang diajarkan pada kursus Saxophone :

Rhythm Training

Finger Training

Rhythm and Chord

Jazz Etude

Basic Adlib

Baca Not Balok

Scale

Portable Keyboard

Keyboard Course sebagai sistem pelajaran di Yamaha Pop Music Course sangat cocok

untuk anak-anak usia 8 tahun s/d usia dewasa, baik untuk mereka yang memang hobi

sebagai pemain keyboard tunggal maupun sebagai keyboardist dalam suatu group band.


III-21

Kursus keyboard ini mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan

dasar musik dan cara bermain musik serta bagaimana cara operasional atau cara

penggunaan keyboard dengan baik dan benar.

Materi Yang Diajarkan Pada Kursus KeyBoard

Sistem pelajaran dengan menggunakan Minus One

Belajar dengan Notasi Balok

Chord Progression

Registration (Setting Voice, Style,dll)

Basic improvisation

Pop music course

Yamaha Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas)

Yamaha Electone Study Course (usia 9 tahun ke atas)

Yamaha Children Electone Course (usia 6-8 tahun)

Yamaha Music Junior Guitar Course (usia 6 tahun ke atas)


Yamaha Popular Music Vocal Course (usia 6 tahun keatas)

Yamaha Popular Music Drum Course (usia 6 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Violin Course (usia 6 tahun keatas)

Yamaha Electone Study Course (usia 12 tahun ke atas)


Yamaha Music Guitar Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Drum Course (usia 12 tahun keatas)


Yamaha Music Guitar Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Drum Course (usia 12 tahun keatas)

Yamaha Popular Music Electric Guitar Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Electric Bass Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Pop Piano Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Keyboard Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Vocal Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Saxophone Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Flute Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Violin Course (usia 12 tahun ke atas)

Yamaha Popular Music Course (usia 12 tahun ke atas)


IV-1

BAB IV

PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN

A. PENGERTIAN DAN FUNGSI

1. Pengertian

Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah suatu wadah yang dapat mencerminkan

fungsinya untuk menyelenggarakan kegiatan pendidikan musik diatonis dan pentatonis di

Surakarta dengan fasilitas-fasilitas penunjang yang berkaitan dengan kegiatan bermusik.

2. Fungsi dan Tujuan

a. Fungsi

Melihat perkembangan kursus musik/sekolah musik di Surakarta, maka diperlukan

suatu upaya untuk memaksimalkan fungsi sebuah bangunan pendidikan musik yang hanya

memilki beberapa fasilitas saja. Misalnya, hanya fasilitas ruang praktik alat musik saja. Maka

dalam bangunan Pusat Pendidikan Musik ini semua kebutuhan/fasilitas yang menyangkut

pendidikan musik dapat terwadahi. Dengan kata lain, bangunan yang direncanakan ini memiliki

beberapa fungsi diantaranya:

Memberikan sarana pendidikan di bidang musik diatonis (Musik popular, meliputi: musik

pop, jazz, klasik) meliputi pendidikan teori-teori, pengembangan teknik bermain musik

(instrument musik) serta vocal dan musik pentatonis (keroncong dan gamelan/karawitan).

Memberikan fasilitas untuk informasi dan promosi tentang musik (rekaman, pembuatan

media, dsb), pemasaran (jual-beli, peragaan instrumen musik).

Memberikan fasilitas konsultasi tentang pendidikan dan dunia musik kepada masyarakat

khususnya Solo dan sekitarnya serta memberikan fasiltas penunjang bangunan.

b. Tujuan

Pusat Pendidikan Musik ini bertujuan untuk mengenalkan dan melatih kemampuan

siswa dalam mengekspresikan musik, sehingga dapat belajar memainkan musik/berlatih

vokal/menyanyi. Juga untuk membuka wawasan siswa akan indahnya musik serta

meningkatkan dan mengembangkan bibit-bibit musisi junior yang melekat pada diri siswa.

Kegiatan siswa selain berlatih musik dan vokal juga didukung oleh kegiatan

pertunjukkan, sehingga dapat melatih siswa untuk tampil mempertunjukkan hasil belajar

mereka dan juga secara tidak langsung sekolah musik ikut meningkatkan apresiasi masyarakat

umum terhadap musik diatonis dan pentatonis.


IV-2

B. LINGKUP PELAYANAN

1. Sasaran Skala Pelayanan

Bangunan pusat pendidikan musik yang direncankan diarahkan untuk mencakup lingkup

pelayanan sebagai wadah pendidikan musik adalah dalam wilayah kota Surakarta dan sekitarnya.

2. Sasaran Pelaku kegiatan

Sebagai bangunan pendidikan musik informal, sebagian besar ditujukan bagi golongan

masyarakat menengah dan menengah ke atas seperti masyarakat di daerah Solo dan sekitarnya.

Dimana, di daerah tersebut juga banyak anak-anak usia sekolah, remaja, dewasa, dan para musisi

lokal. Bangunan ini juga dapat digunakan bagi sekolah-sekolah di Surakarta yang fasilitas tempat

belajar musik serta alat-alat musiknya kurang maksimal.

C. SISTEM PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN

Pusat pendidikan musik ini merupakan tempat

pendidikan musik dimana kedudukan berada di luar jenjang

sekolah. Pengajar dipersiapkan untuk mengajar di tempat ini untuk

berinteraksi dengan siswa, terlibat dalam pengajaran siswa dan

menanamkan pengetahuan seperti yang digarisbawahi dalam

sebuah kurikulum yang diadopsi sekelompok pendidik.

Terdapat beberapa metode yang akan digunakan dalam

pendidikan musik, yaitu:

1. Memainkan lagu dengan musik

2. Bernyanyi dan memainkan alat musik secara pribadi

3. Bernyanyi dan memainkan alat musik bersama

4. Apresiasi musik

5. Menciptakan melodi baru

6. Musik suasana, menggunakan rekaman musik untuk membangun suasana yang cocok untuk

pelajaran.

Pembelajaran musik mencakup tiga hal, yakni, melatih kepekaan auditif, memberi

pengalaman praktik, dan merangsang kreativitasnya.Kurikulum yang diterapkan pada kelas praktek

adalah berdasarkan step-step, menyesuaikan jenis instrument dengan berpedoman pada buku musik

dan sesuai dengan kurikulum yang dipakai YMI (Yayasan musik Indonesia yaitu kurikulum dari Yamaha

Music Foundation, Jepang). Ujian diselenggarakan serentak setiap 6 bulan sekali.

Gb.70. Kursus Studio Lima Sumber; www.google.com


IV-3

D. KEGIATAN YANG DIWADAHI

Kegiatan yang berlangsung dalam Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan

dikelompokkan menjadi beberapa kelompok berdasarkan jenis kegiatannya, meliputi:

1. Kegiatan Utama

Kegiatan utama berupa kegiatan pendidikan di bidang musik diatonis (Pop, Jazz, klasik)

(keroncong dan gamelan/karawitan) meliputi pendidikan instrument musik dan vokal. Kegiatan

pendidikan ini terdiri dari teori dan praktek baik individu maupun kelompok.

Kurikulum yang digunakan sebagian besar mengadopsi dari YMI (Yayasan musik Indonesia) yaitu

kurikulum dari Yamaha Music Foundation Jepang dan dipadukan dengan kurikulum dari beberapa

sekolah/kursus musik yang lain.

Kegiatan belajar mengajar

Kegiatan belajar mengajar di kelas diadakan setiap hari senin-sabtu pukul 09.00-20.00, waktu

belajar antara siswa dan pengajar disesuaikan, sedangkan untuk kegiatan pertunjukkan waktu

menyesuaikan. Pertemuan diadakan dua kali satu minggu sekali, delapan kali dalam sebulan,

waktu 30-60 menit. Jadi dalam sehari diadakan pergantian kelas tergantung jumlah siswa

yang terbagi dalam kelas privat maupun kelas group. Jumlah siswa yang dapat ditampung ±

550 siswa.

Ujian

Ujian diselenggarakan secara rutin sesuai kurikulum Yamaha yaitu 6 bulan sekali untuk ujian

tiap stepnya, sedangkan untuk ujian lokal 3 bulan sekali. Tujuan utamanya untuk mengetahui

hasil belajar siswa sejauh mana kemampuan yang telah diperoleh dan mengadakan beberapa

evaluasi supaya siswa berkembang dan dapat mempunyai nilai tambah di bidang musik ini.

2. Kelompok Penunjang

Merupakan kegiatan yang menunjang aktivitas siswa/para pengunjung Pusat Pendidikan Musik.

a. Kegiatan Pertunjukkan

Recital siswa (home concert)

Merupakan acara tahunan yang diselenggarakan setelah ujian dan untuk menampilkan

hasil belajar musik siswa kepada orang tua, acara perkenalan siswa baru & temu orang

tua.

Recital atau konser master

Menyelenggarakan konser dengan mendatangkan pemusik dari luar agar siswa dapat

belajar teknik pertunjukkan.


IV-4

b. Kegiatan Informasi dan Promosi

Kegiatan informasi adalah penyebaran informasi tentang

segala sesuatu yang berkaitan dengan kegiatan pendidikan

musik dan perkembangan musik. Bentuk kegiatan

informasi antara lain:

Display majalah, tabloid, dll.

Informasi perkembangan musik diatonis dan pentatonis

Informasi audio visual tentang perkembangan dunia musik.

Seminar /symposium tentang musik yang diselenggarakan oleh pengelola atau pihak luar

ataupun pengelola yang bekerjasama dengan pihak luar.

Meeting/diskusi

Sedangkan kegiatan promosi meliputi kegiatan produksi (rekaman, pembuatan media, dsb),

pemasaran (penjualan alat musik, software musik, dan buku musik, peragaan instrumen

musik, penyewaan alat musik dan studio musik, dll) dan segala hal yang berhubungan

dengan aspek perkenalan dan promosi musik.

Bentuk Promosi

Promosi tetap, berupa showroom.

Promosi tidak tetap berupa pameran temporer

c. Kegiatan konsultasi

Kegiatan konsultasi adalah memberikan konsultasi kepada siswa, serta masyarakat umum

yang membutuhkan saran/nasehat baik lisan/tulisan tentang dunia musik diatonis (pop, jazz,

klasik) dan pentatonis dalam bentuk ruang konsultasi.

3. Kegiatan Pengelola

Berupa kegiatan pengelolaan, pengaturan hubungan serta mengorganisir kegiatan intern yang

berlangsung di Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan yaitu berupa kegiatan kegiatan

pendidikan, operasional, beserta kegiatan penunjang lainnya.

4. Kegiatan Servis

Kegiatan yang termasuk dalam golongan ini adalah parkir, menyimpan barang dan alat, melakukan

ibadah, menjaga keamanan dan sebagainya agar kegiatan yang berlangsung di dalamnya dapat

berjalan dengan lancar, tertib nyaman dan aman.

Gb.71. Toko alat-alat musik Sumber; www.google.com


IV-5

E. FASILITAS YANG DISEDIAKAN

Berdasarkan pada kelompok-kelompok kegiatan yang diwadahi dalam Pusat Pendidikan

Musik yang direncanakan, maka fasilitas yang disediakan dapat dibagi menjadi :

1. Fasilitas ruang dalam

Fasilitas Pendidikan

Kegiatan pendidikan di bidang musik diatonis (Pop, jazz, Rock, Klasik) dan

pentatonis (gamelan/karawitan dan keroncong) meliputi pendidikan instrument musik dan

vokal. Kegiatan pendidikan ini terdiri dari teori dan praktek baik individu (privat) maupun

kelompok (group).

Di dalam ruang kelas privat maupun ruang kelas group tersedia fasilitas instrument

alat musik masing-masing. Kelas group maksimal untuk kapasitas 6 orang siswa. Namun,

pada kenyataannya kelas-kelas dalam sekolah musik dapat dikembangkan sesuai dengan

kapasitas murid yang ada dan digolongkan dalam privat maupun group di mana jumlah siswa

dalam setiap kelas berbeda tergantung jenis alat musik yang dimainkan.

Fasilitas Pertunjukkan

Fasilitas pertunjukkan ini diharapkan mampu menampung kegiatan konser/festival

musik dan home concert yang diselenggarakan secara rutin untuk pembelajaran musik,

menampung apresiasi terhadap musik, dan hiburan bagi siswa.

Fasilitas Pengelola

Fasilitas pengelolaan yang direncanakan terdiri dari kantor-kantor pengelola dan

kantor sewa.

Fasilitas Penunjang

Berupa tempat-tempat untuk menunjang kegiatan utama yang ada dalam bangunan

seperti toko alat musik, toko buku pedoman belajar musik/tentang dunia musik, tempat untuk

pengadaan seminar, atau berupa hall maupun ruang pertemuan.

Fasilitas Service

Kegiatan service bertujuan memberikan pelayanan untuk semua kegiatan

yang berlangsung di Pusat Pendidikan Musik tersebut. Kegiatan ini berhubungan

dengan ME serta pemeliharaan dan keamanan seluruh gedung. Fasilitas service terdiri

dari keamanan, perawatan, dan utilitas dalam bangunan.

2. Fasilitas ruang luar

Space out door

Parkir kendaraan dan sirkulasi kendaraan dan pejalan kaki. Area parkir disediakan di luar

bangunan dan di dalam bangunan (basement).


IV-6

F. PELAKU KEGIATAN PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK

1. Kegiatan Utama (Kegiatan Pendidikan)

Pengajar

Siswa : anak-anak, remaja, dan dewasa

2. Kelompok Penunjang

a. Kegiatan Pertunjukkan

Pengunjung

Pemain dan Penyelenggara Pertunjukan dari pihak dalam maupun luar

Individu atau kelompok yang memanfaatkan gedung dalam rangka pementasan pertunjukan

seni musik. Penyelenggara pertunjukan dibagi menjadi 3, yaitu :

- Aktor

- Pimpinan produksi (sutradara, produser, dll) dan pekerja di belakang layar

- Pelaksana properti panggung

b. Kegiatan Informasi dan Promosi

Pengelola

Produsen

Pengunjung

Siswa

c. Kegiatan Konsultasi

Konsultan bidang musik/pemusik senior

Pengunjung

Siswa

3. Kegiatan Pengelola

Terdiri dari:

General Manager

Manager bidang pendidikan

Manager bidang pertunjukkan

Manager bidang informasi dan promosi

Manager bidang umum

Manager bidang teknik

Staff Karyawan

4. Kegiatan Servis

Pelaku kegiatan servis adalah siswa, pengajar, pengunjung yang datang serta karyawan maupun

pengelola yang ada di Pusat Pendidikan Musik yang direncanakan.


IV-7

G. STRUKTUR ORGANISASI

Bagan. 1. Struktur Organisasi sekolah Musik di Surakarta Sumber; Analisa pribadi

ME/ Utilitas

Bagian Akademis

Bagian Tata Usaha Staff

Bagian Akademis Kepustakaan

Kurikulum

Teknik Instrumen

Teknik Olah Vokal

Bagian Konsultasi

Bagian Produksi Rekaman

Bagian Penjualan, Penyewaan, dan Pemasaran

Seminar, Pembuatan Media

Studio Rekaman & Mixing

Biro Rekaman

Studio Musik

Peralatan Musik

Penjualan Instrumen

Penjualan Hasil Rekaman

Penjualan Buku Musik, dll

Bagian Teknik Pertunjukan

Home Concert

Festifal Musik/Konser Master

Rumah Tangga

Security

Administrasi

Personalia Staff

Humas

Inventaris dan Kantor

Cafetaria

Staff Keamanan

Pengawas Gedung

Keuangan

Tata Usaha


IV-8

H. PROGRAM KELAS PADA PUSAT PENDIDIKAN MUSIK YANG DIRENCANAKAN

Pembagian kelas disesuaikan dengan usia dan instrumentnya, sedangkan tingkatan

ditentukan dengan kemahiran. Selain kelas instrument musik sekolah ini juga memiliki kelas vokal, serta

ada pilihan kelas privat dan group. Umumnya satu step dijalani dalam waktu 6 bulan. Program kelas ini

menyesuaikan kurikulum yang digunakan oleh Yamaha dipadukan dengan kurikulum dari beberapa

sekolah musik yang lain dengan standar internasional.

Pendidikan musik di Pusat Pendidikan Musik ini

terbagi menadi dua yaitu kelas untuk anak dan dewasa dengan

program Popular Music Course (pop, jazz, dan klasik) yang

menyediakan berbagai macam belajar musik POP mulai dari:

Drum, Pop piano, Keyboard, electric Guitar, electric Bass,

saxophone, flute, dan vokal serta pendidikan musik pentatonis

seperti karawitan, gamelan, dan keroncong.

1. Education Music Course

Pendidikan ini diikuti oleh anak-anak.

a. Music Wonderland

Music Wonderland merupakan pengalaman

pertama berkenalan dengan keyboard. Memupuk

kecintaan terhadap musik dengan mendengarkan,

bernyanyi, merasakan irama, dan bermain dengan

keyboard.

Pada usia 3 tahun anak-anak dengan penuh rasa

ingin tahu menyerap apa saja yang dipelajarinya.

Pengalaman bermusik yang menyenangkan pada

masa tersebut akan memperkaya sensibilitas dan mengembangkan kemampuan pendengaran

anak-anak dalam suasana yang menyenangkan. Kemampuan dasar sensibilitas terhadap suara

akan berkembang melalui pengalaman mendengar melodi dan ekspresi atau nuansa suara

seperti: tempo, irama, harmoni dan lain-lain.

Music WonderLand membantu memperkaya jiwa dan kemampuan pendengaran (Auditory)

anak-anak saat bermain musik dengan hati gembira.

Gb. 74. Belajar alat musik tiup Sumber; www.thecurtisinstituteofmusic.com

Gb.72. Kursus musik untuk anak Sumber; www.yamaha.co.id

Gb. 73. Kursus musik untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id

Gb. 75. Mendengarkan musik Sumber; www.yamaha.co.id


IV-9

Mendengar. Pada masa ini kemampuan pendengaran anak akan berkembang dengan

pesat. Kemampuan dasar sensibilitas terhadap suara akan berkembang melalui pengalaman

mendengar melodi, ekspresi atau nuansa suara seperti: tempo, irama, harmoni dll.

Bernyanyi. Bernyanyi merupakan cara yang terjangkau untuk mengekspresikan perasaan

sendiri melalui musik secara dinamik dan memperkaya jiwa melalui pengalaman bernyanyi

berbagai jenis lagu seperti lagu yang menyenangkan, lagu hubungan orang tua dan anak, dll.

Anak-anak juga belajar bernyanyi dengan do-re-mi.

Merasakan irama. Anak-anak dapat memperluas dunia musiknya di masa depan dengan

menguasai sense irama yang diperlukan untuk bermusik dengan belajar mengekpresikan irama

dengan berbagai style menggunakan tubuh dan percussion.

Bermain-main dengan keyboard. Perasaan berpartisipasi pada musik secara aktif akan

berkembang melalui pengalaman mengekspresikan suara seperti bintang, jam, dsbnya

menggunakan beragam suara electone, memainkan keyboard dengan senang hati, anak-anak

dengan sendirinya dapat mendengar dan mengekspresikan image dan nuansa suara.

Pengalaman tersebut akan memperkaya permainan dan ekspresi musik di masa depan.

(Setelah tamat akan step-up ke JMC)

Besarnya perkembangan anak akan berbeda dengan usianya. Yang penting adalah

memberikan anak-anak pengalaman yang sesuai dengan masa pertumbuhan kemampuan

tertentu. Setelah anak-anak menikmati musik di “Music Wonderland“, mereka sudah mampu

melanjutkan ke kursus “JMC“, dimana mereka mendapatkan pengalaman bermusik yang lebih

luas.

Semua pengalaman bermusik yang menyenangkan pada usia ini akan memelihara

kepekaan hati dan jiwa, serta mengembangkan daya imajinasi dan daya kreasi mereka.

Masa Belajar: 1 tahun

Format belajar dikelas: Kelompok s/d 10 siswa.

Dengan partisipasi orang tua/pendamping

Waktu Belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1x seminggu), @ 50 menit.

Materi pelajaran: textbook, toybook, cd

b. Junior Music Course (usia 4-5 tahun)

Metode belajar di JMC merupakan metode yang sangat efektif untuk diterapkan pada usia

4-5 tahun, dimana anak-anak dirangsang untuk mencintai musik.

Melalui kursus ini juga dikembangkan minat anak-anak untuk mempelajari musik dengan

cara bermain. Menguasai ketrampilan menyanyikan dan memainkan melodi dengan „Do‟ „Re‟

„Mi‟ dari yang didengarnya.

Agar anak-anak bisa menikmati suasana belajar melalui: Mendengar (Hearing), Menyanyi

(Singing), Bermain (Playing), dan Membaca (Reading), maka pelajaran JMC setiap minggu


IV-10

dirancang seperti sebuah acara rekreasi ke dunia musik, dengan berbagai imajinasinya,

sehingga perkenalan pertama terhadap musik menjadi menarik dan menyenangkan.

Sambil bermain, anak-anak akan memperoleh pengetahuan dasar musik secara bertahap,

sehingga akhirnya dapat memainkan musik dengan penuh rasa percaya diri.

Keuntungan yang dapat diperoleh anak-anak dalam kelas JMC adalah:

1) Timely education

Metode pelajaran di kelas JMC disesuaikan dengan perkembangan fisik dan mental anak-

anak pada umumnya.

2) Group lesson

Anak-anak memperoleh pengalaman bermain musik bersama, ini membantu dalam

meningkatkan kemampuan berkomunikasi dan bekerja sama. Misalnya, anak-anak akan

mendapat pengalaman mendengarkan permainan teman-teman dan kegembiraan bermain

bersama dalam sebuah Ensemble yang menyatukan tempo, volume dll dari tiap anak, yang

tidak akan pernah diperoleh di dalam kelas Privat.

3) Parent’s attendance

Partisipasi orang tua di kelas sangat membantu anak dalam mengembangkan dan

meningkatkan kemampuan bermusiknya, sehingga kegiatan belajar musik di kelas juga

dapat berlangsung optimal.

4) Using keyboard instrument

Penggunaan instrument electone di kelas sangat sesuai dengan kekuatan otot jari anak, 2

staff keyboard electone membuat mereka bisa membedakan suara melody dan harmony

dengan jelas, mengeluarkan suara yang tepat pitchnya dibandingkan dengan alat musik lain

dan juga memiliki jangkauan nada (tone range) yang luas.

Pelajaran-pelajaran dalam JMC memiliki banyak keuntungan terbaik untuk membantu

siswa-siswi memperoleh kemampuan bermusik secara menyeluruh.


Format belajar dikelas:

Kelompok s/d 10 siswa.

Dengan partisipasi orang tua/pendamping.

Waktu Belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1x seminggu) @ 60 menit

Materi pelajaran: textbook, workbook, CD/DVD

c. Children Electone Course (usia 6-8 tahun)

Melalui Children Electone Course, anak-anak mengembangkan kemampuan dasar

permainan Keyboard sambil merasakan kegembiraan bermusik dan setelah mendapat

semangat ingin bermain lebih banyak dan percaya diri, mereka menargetkan step-up ke level

berikutnya.


IV-11

Dalam pelajaran bermain keyboard, anak-anak

dapat mengembangkan kemampuan bermusik di

kemudian hari melalui berbagai jenis pengalaman

seperti mendengar, bernyanyi, membaca, dan lain-lain.

Melalui proses ini, Children Electone Course memotivasi

agar mereka berpikir musik itu menyenangkan”dan

dapat mengekspresikan diri sendiri melalui musik

(permainan keyboard).

Setelah anak-anak memperoleh landasan permainan keyboard (memperoleh grade 9

piano/electone), mereka menuju ke step berikutnya yaitu piano junior atau electone junior.

Sistem step berdasarkan tingkatan akan mengembangkan kemampuan bermain keyboard

secara bertahap.

Children Electone Course menargetkan anak-anak untuk memperoleh grade 9 piano atau

Electone performance.


Format belajar dikelas: Kelompok s/d 8 siswa

Waktu belajar: 1 tahun 40 kali pertemuan (1 x seminggu) @60 menit.

Materi pelajaran: TextBook, CD

d. Popular Music Course - Junior Vocal (usia 6 tahun ke atas)

Vokal adalah jenis bermusik yang paling popular.

Karena dapat dilakukan dimana saja dan tidak

membutuhkan alat tambahan. Perkenalan terhadap

bunyi dan bagaimana teknik yang benar untuk

memproduksinya menjadi fokus utama dari pelajaran

vokal.

Di kelas ini diajarkan cara bernyanyi dengan lebih menyenangkan, system pelajaran

dengan menggunakan Minus One System disk sebagai background music dari Yamaha akan

membuat bernyanyi menjadi lebih menarik dan lebih menyenangkan.

Keuntungan yang bisa didapat di kursus Vokal:

Pilihan yang sangat tepat untuk masuk ke kursus Vokal di PMC (Popular Music Course) karena

dapat mengasah bakat mereka, membentuk siswa menjadi penyanyi professional berstandart

International, dan an membentuk percaya diri yang kuat pada siswa.

Batasan Umur: diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas.

Masa Belajar: 3 - 4 tahun.


Group Lesson / Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Gb. 77.Belajar vokal Sumber; www.yamaha.co.id

Gb. 76. Memainkan alat musik Electone Sumber; www.yamaha.co.id


IV-12

Waktu belajar:

Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan

Private Lesson 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan

Materi pelajaran: Textbook, Minus One Systems, Disk Repertoire (daftar lagu-lagu)

e. Junior Violin Course (usia 6 tahun ke atas)

Siswa dapat belajar musik dengan santai dan cepat bisa serta dapat mengembangkan

kemampuan siswa seutuhnya dalam pengetahuan dasar musik dan cara bermain Violin yang

baik dan benar.

Batasan umur: 6 tahun ke atas.

Masa belajar: 3 - 4 tahun.

Format belajar dikelas: Group Lesson / Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Waktu Belajar:



Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, CD

f. Popular Music Course - Junior Drum (usia 6 tahun ke atas)

Keuntungannya, dapat meningkatkan bakat

bermusik pada siswa, mengembangkan imajinasi

,kreativitas dan memperluas wawasan bermusik

pada siswa dan membentuk percaya diri yang kuat

pada siswa serta lebih cepat dapat bermain

terutama beat.

Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6 tahun ke atas.


Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Waktu Belajar



Gb. 79. Belajar alat musik drum Sumber; www.yamaha.co.id

Gb. 78. Kursus biola Sumber; www.yamaha.co.id


IV-13

Gb. 81. Belajar alat musik gitar Sumber; www.yamaha.co.id

Materi pelajaran:Drums Books 1-3 dan Drums Fundamental, Minus One Systems Disk,

Repertoire (daftar lagu-lagu).

g. Piano Study Course (usia 6 tahun ke atas)

Kelas ini memberikan pendidikan bermain piano

dari tingkat dasar hingga tingkat lanjut. Siswa tidak hanya

diajarkan bagaimana bermain piano, tapi juga diajarkan

untuk menjadi pianist professional dengan kemampuan

bermain lebih luas. Kelas piano diadakan untuk jenjang

umur 6 thn ke atas. Pada periode ini kemampuan

pendengaran dan intelektual siswa sangat ideal, sehingga

memungkinkan untuk pengajaran yang maksimal.

Dalam pendidikan piano, siswa akan mendapatkan:

Pendidikan memainkan piano dengan notasi not balok dengan kurikulum standar yang

berlaku Internasional.

Pendidikan hearing(mendengar) dan singing (menyanyi) yang diajarkan sejak awal

sehingga kemampuan hearing dan singing siswa sejalan dengan kemampuan permainannya.

Tingkatan/Grade

Grade Dasar ( Elementary ) :

Grade 13 setara dengan Book 1




Grade Menengah ( Intermediate ) :



Grade Tinggi (Advance) :



Grade Guru (untuk menjadi guru harus melalui audisi): Grade 5, 4, 3 dst.

h. Junior Guitar Course (usia 6 tahun ke atas)

Anak-anak diperkenalkan dengan ketukan

nada-nada tunggal dan juga akord-akord. Selain bermain

solo, mereka juga bermain duet, trio dan/atau ensemble

gitar, menyanyikan melodi lagu, sambil memainkan

iringannya pada gitar tentu merupakan suatu pengalaman

yang mengasyikkan.

Gb. 80. Belajar alat musik piano Sumber; www.belajar-piano.com


IV-14

Gb. 83. Kelas piano group Sumber; www.belajar-piano.com

Batasan umur: usia 6 - 11 tahun.

Masa belajar: 3 tahun - 4 tahun

Format belajar dikelas: Group Lesson/kelompok s/d 5 orang atau Private Lesson

Waktu belajar:



Materi pelajaran: TextBook 1 & 2

i. Pendidikan Improvisasi/Komposisi

Dengan mengajarkan improvisasi, murid

dimungkinkan untuk mengembangkan daya

kreativitas permainannya sehingga mereka bisa

memainkan lagu tidak hanya berdasarkan text book

semata, tapi juga bisa membuat iringan, variasi atau

bahkan membuat komposisi sendiri.

Batasan umur: usia 6 tahun ke atas

Format belajar dikelas: Private Lesson

Waktu belajar: 30 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x sebulan

Materi pelajaran: Textbook

2. Populer Music Course untuk Dewasa

Pendidikan ini diikuti oleh siswa yang rata-rata berusia diatas 12 tahun.

a. Piano

Piano memproduksi suara melalui senar yang digetarkan

didalamnya. Piano dapat memainkan banyak nada dalam satu

waktu baik melodi maupun harmoni dan dapat dimainkan untuk

penyajian solo. Kelas piano berdasarkan jenisnya dibagi menjadi:

piano klasik: pada dasarnya memainkan lagu-lagu klasik dan

dari awal sangat berpedoman pada not balok

Piano pop umumnya memainkan lagu-lagu beraliran pop jazz

modern dengan berpedoman pada not angka juga bisa

dengan not balok.

Piano pop dapat dipelajari oleh berbagai macam usia dari anak-anak, dewasa, sampai dengan

orang tua. System pelajaran yang juga dilengkapi dengan menggunakan data disc player

sebagai background musik akan membuat bermain piano pop lebih menarik dan lebih

menyenangkan.

Gb. 82. Balajar komposisi musik Sumber; www.manhattanschoolofmusic.com


IV-15

Pada pendidikan piano pop ini juga dipelajari basic ability (kemampuan dasar) dalam bermain

lagu yang sesuai dengan usia mereka. Sehingga mereka dapat bermain lagu dengan

mengekspresikannya dari diri mereka. Para siswa juga dapat bermain lagu sesuai dengan

keinginan mereka selain dari kurikulum yang sudah ditentukan.

Tahap ujian dilangsungkan setiap 6 bulan sekali dan umumnya dilakukan secara serentak.

Batasan umur : 12 tahun ke atas.


Format belajar dikelas : Group Lesson /Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Waktu belajar:



Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Pop Piano & Jazz Repertoire

(daftar lagu-lagu)

b. Electone Study

Organ menggunakan udara yang dipompa untuk memproduksi suara dimainkan dengan

menekan tuts-tutsnya. Tujuan utamanya untuk mengenalkan alat musik electone (electric

organ) dan melatih keterampilan memainkan sehingga siswa dapat mengekspresikan dan

mengembangkan musik instrument electone.

Vol 1-4

Pada tahap awal belajar, siswa belajar untuk mengenal pengetahuan dasar mengenai

bagaimana cara bermain electone.

Vol 5 dan 6

Textbook didesain dengan kurikulum yang jelas dengan tujuan “mampu untuk membuat

aransemen“.

Vol 7

Pada tingkat ini, siswa diberikan pelajaran mengenai Fake and Ad-lib dengan meningkatkan

kemampuan dalam bermain electone dan berimprovisasi

Vol 8

Textbook pada level ini merupakan ringkasan dari seluruh pengetahuan yang sudah dipelajari

pada buku-buku sebelumnya.

Batasan usia siswa: 12 tahun ke atas.

Masa belajar: 5 tahun.


Untuk buku 1 - 4, Group Lesson/Kelompok s/d 8 orang.

Untuk buku 5 - 8, Group Lesson / kelompok atau Private Lesson.


IV-16

Waktu belajar:


Private Lesson 30 menit / lesson, 2x seminggu, 8x sebulan

Materi pelajaran: Textbook NESC 1 - 8

c. Guitar

Gitar termasuk instrument string yaitu instrument yang menggunakan senar untuk dipetik

sehingga menghasilkan bunyi. Tujuan mempelajari alat ini ini untuk mengenalkan alat musik

gitar dan melatih ketrampilan memainkannya. Saat ini gitar dikenal sebagai alat musik yang

mudah dibawa dan digunakan. Oleh sebab itu, disekolah musik ini kapasitas kelas gitar akan

banyak dengan fasilitas instrument alat musik gitar yang memadai.

Kelas pendidikan gitar dibagi menjadi 2 kelas berdasarkan jenis gitar yang ingin dipelajari:

Electric guitar (usia 12 tahun ke atas)

Kelas Electric Guitar yang di design bagi mereka yang

ingin belajar musik dengan santai dan cepat bisa serta

mengembangkan kemampuan siswa seutuhnya dalam

pengetahuan dasar musik dan cara bermain Electric

guitar yang baik dan benar.

System pelajaran menggunakan Minus One System disk

sebagai background music sehingga bermain Electric

Guitar menjadi lebih menarik dan lebih menyenangkan.

Classic guitar (usia 12 tahun ke atas)

Untuk penggunaan gitar klasik (gitar akustik).




Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Waktu belajar:



Gb. 84. Memainkan alat musik gitar Sumber; www.yamaha.co.id

Gb. 85. Belajar alat musik gitar akustik Sumber; www.yamaha.co.id


IV-17

Gb. 87. Belajar alat musik drum untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id

Materi pelajaran: Textbook vol 1 – 2, Minus One System Disk, Repertoire

d. Vokal

Vokal yaitu suara manusia dalam menyatukan kata dengan

nada musikal dalam lagu untuk mengekspresikan emosi.

Dalam nyanyian kita bisa menggunakan range yang lebar

sesuai dengan kemampuan kita.

Range suara vokal dibagi menjadi:

Wanita: soprano, mezzo soprano, alto

Pria: tenor, baritone, bass

Vokal adalah jenis bermusik yang paling popular karena

dapat dilakukan dimana saja dan tidak dibutuhkan alat tambahan. Tahap pembelajaran teknik

pengolahan vokal juga mengikuti kurikulum Yamaha yaitu 3 step. Kelas yang tersedia adalah

kelas privat dan kelas group.

Batasan Umur: berusia 12 tahun ke atas.

Masa Belajar: 3 - 4 tahun.

Format Belajar dikelas: Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson.

Waktu Belajar:



Materi pelajaran: Textbook, Minus One Systems Disk, Repertoire

e. Drum

Termasuk instrument perkusi yang menghasilkan

bunyi dengan dipukul. Tujuan utama untuk

mengenalkan alat musik drum-set dengan

menyenangkan dan cepat bisa.



Format belajar dikelas

Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private

lesson.

Waktu belajar:



Gb. 86. Belajar vocal untuk dewasa Sumber; www.yamaha.co.id


IV-18

Gb. 88. Kelas belajar biola Sumber; www.thecurtisinstituteofmusic.com

Materi pelajaran: Drums Book 1-3 & Drums Fundamental, Minus One System Disk, Repertoire

(daftar lagu-lagu)

f. Biola

Instrumen yang menggunakan senar dan gesek

sehingga menghasilkan bunyi/nada. Tujuan dari

mempelajari biola ini untuk mengenalkan alat musik

biola dan melatih ketrampilan memainkannya. Terdiri

dari 8 step pembelajaran. Kelas yang tersedia adalah

kelas privat dan kelas group.





Waktu belajar



Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, CD

g. Saxhopone

Mengajarkan cara bermain Saxophone dengan lebih menyenangkan, system pelajaran dengan

menggunakan Minus One System disk sebagai background music akan membuat siswa dapat

langsung belajar bermain Saxophone dengan nuansa kelompok band yang sesungguhnya, dan

sense of rhythm mudah dicapai dan lebih menyenangkan.




Group Lesson/Kelompok s/d 5 orang atau private lesson

Waktu belajar



Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Repertoire, Jazz Etude, Basic Alib


IV-19

Gb.90. Memainkan alat musik flute Sumber; www.wordpress.com

Gb. 91. Pertunjukkan keroncong Sumber; www.keroncong-wordpress.com

h. Flute

Kelas ini memang dirancang dengan kurikulum dari Yamaha Popular

Music Course yang mengajarkan cara bermain Flute dengan lebih

menyenangkan, system pelajaran dengan menggunakan Minus One

System disk sebagai background music akan membuat siswa dapat

langsung belajar bermain Flute dengan nuansa kelompok band yang

sesungguhnya, dan sense of rhythm mudah dicapai dan lebih

menyenangkan.





Waktu Belajar



Materi pelajaran: Textbook 1 – 3, Minus One Systems Disk, Repertoire

3. Pendidikan Musik Pentatonis

a. Keroncong

Batasan umur: Diperuntukkan bagi anak berusia 6

tahun ke atas.

Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok 6-

10orang

Waktu Belajar

Group Lesson 60 menit/Lesson, 2x seminggu, 8x

sebulan


Gb. 89. Memainkan alat musik saxhopone Sumber; www.yamaha.co.id


IV-20

b. Gamelan

Tujuan pendidikan musik gamelan lebih diarahkan untuk mengenali, menghargai, melatih

kepekaan, merangsang kreativitas, berkemampuan untuk menikmati estetik musikalnya, serta

belajar mempelajarinya.


Format belajar dikelas: group/kelompok 10 s/d 15 orang

Waktu Belajar;


c. Karawitan


Format belajar dikelas: Group Lesson/ Kelompok 1 s/d 10 orang

Waktu Belajar;


Events

Selama mengikuti kelas belajar musik, siswa diberikan kesempatan untuk mengikuti

events/acara-acara yang diselenggarakan baik oleh sekolah musik setempat maupun dengan

sekolah musik yang lain. Events yang diadakan, berupa:

Ujian kenaikan grade, diselenggarakan beberapa kali dalam setahun

Konser (Home Concert, Public Concert)

Hal ini dimaksudkan agar siswa terbiasa tampil di depan umum untuk mempertunjukkan

ketrampilannya.

I. Ekspresi Bangunan Pusat Pendidikan Musik

Untuk mewujudkannya dilakukan pendekatan yang sesuai dengan karakter Pusat Pendidikan

Musik di Surakarta.

1. Kriteria Lokasi dan Site

Kriteria lokasi dan site yang direncanakan untuk Pusat Pendidikan musik adalah yang

sesuai dengan RUTRK Surakarta, strategis, mudah dijangkau, tidak tersembunyi, dan berada pada

daerah dengan arus sirkulasi tidak terlalu padat atau macet. Lingkungan sekitarnya juga harus

mendukung yaitu terletak di lingkungan yang sangat potensial untuk kawasan pendidikan dan

komersial (fasilitas jasa).

Gb.92. Seni musik gamelan Sumber; www.onesgamelan-wordpress.com


IV-21

2. Penataan Ruang dan Sirkulasi kegiatan

Mengutamakan peruangan yang dioptimalisasi melalui penataan sirkulasi. Terutama pada

ruang-ruang kelas pendidikan musik dan ruang pertunjukkan.

Memperhatikan pola sirkulasi pada arsitektur yang menekankan ekspresi sangat penting,

pola yang harus diperhatikan terutama pada ruang kelas (menghubungkan ruang satu dengan

yang lainnya berdasarkan fungsi) dan pertokoan (simple, dapat diterapkan pada massa yang

lengkung, diagonal, dll) untuk kenyamanan siswa dan pengunjung. Bentuk pada bangunan harus

sesuai dan seimbang dengan fungsinya sebagai pusat pendidikan musik.

3. Desain Bangunan

Kriteria desain yang harus diperhatikan adalah :

a. Penerapan unsur musik dan dasar-dasar musik pada tampilan bangunan. Perlunya

perencanaan akustik yang tepat sehingga frekuensi yang berlebihan dapat diserap (absorb) dan

frekuensi yang kurang disebar (diffuse).

b. Salah satu faktor yang menyebabkan obyek menonjol sehingga subjek tertarik yaitu repetition

(perulangan) dengan variasi.

c. Komposisi sirkulasi dan pencahayaan


V-65

H. ANALISA PENAMPILAN BANGUNAN

Musik adalah kumpulan nada-nada bunyi yang disusun sedemikian rupa sehingga menimbulkan

irama yang enak didengar dan teratur (memiliki bentuk yang stabil) memanfaatkan kecepatan bunyi

(tempo), kekuatan bunyi (amplitudo), sehingga nada-nada yang diharmonisasi tersebut memiliki

perbedaan kekuatan dan kecepatan, dan jika perbedaan-perbedaan itu dirangkai dengan seksama akan

menghasilkan irama yang indah. Pengertian irama sendiri adalah rangkaian nada-nada yang teratur.

Pada dasarnya unsur-unsur musik dapat dikelompokkan atas (Drs. Jamalus) :

Unsur-unsur pokok, yaitu ritme, melodi, harmoni, bentuk/struktur lagu

- Melodi : urutan tinggi rendah nada dalam berbagai kombinasi nada

- Harmoni : aturan rangkaian dan penggabungan bunyi yang dilakukan secara bersamaan.

- Ritme : irama yang teratur dan memiliki pola tertentu

- Bentuk/struktur lagu: susunan serta hubungan antara unsur-unsur musik dalam suatu lagu

sehingga menghasilkan suatu komposisi atau lagu yang bermakna. Dasar pembentukan lagu ini

mencakup pengulangan suatu bagian (repitisi), pengulangan dengan macam-macam perubahan

(variasi, sekuens), atau penambahan bagian baru yang berlainan atau berlawanan (kontras),

dengan selalu memperhatikan keseimbangan antara pengulangan dan perubahannya.

Analisa pendekatan tampilan bangunan ini akan menghasilkan dasar-dasar desain dalam

perencanaan dan perancangan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dengan memperhatikan hasil

analisa dan desain.

Perwujudan tersebut adalah, sebagai berikut:

1. Penataan interior dan pemunculan fasade dapat dihasilkan dari pengolahan denah dan massa

bangunan.

2. Dari unsur musik yang ada seperti irama, nada, pengulangan, dan lain-lain perancang dapat

menyimpulkan bahwa setiap musik terdapat bagian-bagian yang sama dan unsur-unsur yang sama

sehingga dapat diterapkan di dalam pola penataan ruang. Dari unsur musik yang ada timbul suatu

makna dinamis sehingga pola penataan ruang berkarakter dinamis.

Penataan ruang dan sirkulasi kegiatan mengutamakan peruangan yang dioptimalisasi melalui

penataan sirkulasi. Terutama pada ruang-ruang kelas, pertokoan, dan ruang pertunjukkan.

Memperhatikan pola sirkulasi pada arsitektur penting, pola yang harus diperhatikan terutama

pada ruang kelas (menghubungkan ruang satu dengan yang lainnya berdasarkan fungsi) dan

pertokoan (simple, dapat diterapkan pada massa yang lengkung, diagonal, dll) untuk kenyamanan

siswa dan pengunjung. Bentuk pada bangunan harus sesuai dan seimbang dengan fungsinya

sebagai pusat pendidikan musik.

a. Tujuan : Mendapatkan sistem sirkulasi di dalam bangunan baik secara horizontal maupun

vertikal.


V-66

b. Dasar pertimbangan

Pelaku kegiatan

Jenis kegiatan

Jenis sistem sirkulasi

Hubungan antar ruang/organisasi ruang

Kelompok fungsi ruang

Alur kegiatan dalam ruang

c. Analisis Pendekatan Sirkulasi Dalam Ruang

Sistem Horizontal

Pola sirkulasi berfungsi sebagai pengikat ruang, hal ini berdasar pada bentuk organisasi

ruangnya :

Organisasi linear

Merupakan urutan linear pada ruang-ruang yang berurutan.

Pola sirkulasi yang dapat diterapkan adalah melengkung, bersegmen , bercabang atau

diagonal.

Penerapanya pada ruang tetap untuk penjualan, ruang kelas, ruang – ruang persiapan

pentas , ruang penerimaan pada fasilitas pagelaran, fasilitas perpustakaan.

Organisasi radial

Ruang pusat yang dominan menjadi acuan organisasi ruang

yang berkembang

Bentuk sirkulasinya dapat dinamis yang secara visual

mengarah pada gerak berputar mengelilingi pusat .

Diterapkan pada hall, lobby

Sirkulasi Vertikal

Tangga, digunakan untuk zona service dan untuk kedaan darurat. Lebar tangga minimal

dapat dilalui oleh 3 orang secara sejajar atau bersimpangan. Untuk tangga darurat lebar

minimal adalah 1,50 m dengan kemiringan maksimal 35o.

Lift, terdapat 2 jenis yaitu lift untuk penumpang dan lift untuk barang. Lift penumpang

digunakan untuk melayani sirkulasi vertikal pada kelompok kegiatan pelayanan utama serta

Ruang Kelas

Ruang Kelas

Koridor

Gb. 112. Organisasi linear Sumber; Doc. pribadi

Gb. 113. Organisasi radial

Sumber; Doc.pribadi


V-67

sebagian pengelola dan karyawan. Sedangkan lift barang digunakan untuk melayani kegiatan

service, sebagian pengelola dan karyawan.

3. Tampilan bangunan pada Pusat Pendidikan Musik di Surakarta dengan pengolahan bentuk-bentuk

agar terkesan tidak kaku, permainan irama, dan penggunaan warna pada bangunan. Selain itu, hal

yang tak kalah pentingnya adalah pengolahan gubahan massa yang tidak monoton.

Warna Bangunan

Bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta ini, maka penggunaan warna pada bangunan sebisa

mungkin dapat mewakili fungsi sebuah bangunan. Dalam pewarnaan ruang interior, pemilihan warna

disesuaikan dengan fungsi ruang. Adapun hal-hal yang berkaitan dengan penggunaan warna pada

bangunan ini adalah sebagai berikut:

Pada area-area tertentu pada ruangan diberikan warna yang berbeda untuk mengarahkan dan

memberikan orientasi ruang serta pembedaan fungsi ruang atau bangunan

Penggunaan warna hangat pada area-area privat (ruang kelas praktek musik) akan memberikan

relaksasi dan perasaan tenang atau pasif.

Warna dapat memberikan kamuflase dan kontras pada bagian tertentu pada bangunan

Dalam buku ” Sifat-Sifat Warna” yang di tulis oleh Doddy Triono, warna mempunyai beberapa

pengaruh terhadap emosional manusia, diantaranya adalah :

Tabel. 38. Pengaruh Warna Sumber : Architect’s and Builders, Kidder Parker

Kualitas Warna Faktor refleksi Kesan Psikologis

Sangat terang

White 0,81

Hangat, semangat Ivory 0,79

Cream 0,74

Cukup terang

Buff 0,63

Sejuk, tenang Light grey 0,58

Light blue 0,58

Agak gelap

Tan 0,48

Sejuk, tenang Dark grey 0,26

Olive green 0,17

Cukup gelap

Light cock 0,32

Hangat, tenang Dark oak 0,13

Mahogany 0,08

Gelap Nature 0,25

Hangat, tenang Red 0,13

Gb. 114. Lift original Sumber; www.ecw.com

Gb. 115. Lift transparan Sumber; www.google.com


V-68

Merah: energik, perkasa, dinamik, aktif, panas

Kuning : hangat, menarik, gembira, energik

Abu-abu: klasik, sejuk, sederhana, berkualitas, membosankan

Cokelat: maskulin, kaya, pertahanan, hangat, kebergantungan

Hitam: klasik, elegan, mistis, kuat, keras, seksi, dramatis

Orange: riang, popular, keras, terang, bersemangat, panas.

4. Penerapan unsur-unsur pokok musik pada bangunan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta.

Melodi

Garis melodi utama diterjemahkan sebagai dasar transformasi bentuk atap yang naik turun pada

gedung pertunjukkan.

Harmoni

Yang diciptakan melalui perbedaan warna suara dapat ditransformasikan misalnya ke dalam

perbedaan material akustik pada ruang-ruang kelas praktek, studio musik, studio rekaman, dan

ruang pertunjukkan.

Ritme

Pola peruangan yang ditunjukkan ke dalam jarak antar kelas dengan pola tertentu.

Perulangan dan Irama

Dengan perulangan bentuk (berkali-kali) dan sedikit variasi dapat menarik perhatian.

Menciptakan sesuatu yang tidak monoton dan tidak membosankan. Perulangan ini dapat berupa

perulangan ukuran, wujud, atau karakteristik desain.

Irama diartikan sebagai pengulangan garis, bentuk, wujud, atau warna secara tidak teratur atau

harmonis. Didalamnya termasuk pengertian pokok pengulangan. Hampir semua jenis bangunan

memasukkan unsur-unsur yang sifatnya berulang. Misalnya, jendela dan pintu berulang-ulang

melubangi permukaan bangunan untuk memungkinkan cahaya, udara, pemandangan, dan orang

untuk memasuki ruang di dalamnya.

Transfomasi melodi dalam bentuk not balok ditransformasikan ke dalam detail-detail ornamen

fasad bangunan pada salah satu ornamen sclupture.

Gb. 116.Clyde Auditorium, Glasgow Sumber; www.avidimages.com

Gb. 117. Opera Sidney house Sumber; www.wikipedia.com


V-69

5. Penerapan suasana dan karakter ruang yang bersifat edukatif dan komunikatif sesuai dengan sifat

kegiatan pendidikan musik. Unsur edukatif dan komunikatif didapatkan dari penggunaan ornamen

berbentuk simbol-simbol musik seperti gambar alat musik, not balok, dan sebagainya pada ruang

kelas.

I. ANALISA BENTUK MASSA

1. Bentuk Ruang pada Massa

Bentuk dasar Ciri-ciri

Kemudahan dalam pengolahan sirkulasi

Mudah dalam pengembangan

Mudah dalam pengerjaan struktur

Efisiensi dalam pemakaian ruang

Kesan formal,statis


Kurang mudah dalam pengembangan


Kurang efisien dalam pemakaian ruang

Kesan tidak formal, dinamis





Kesan tidak formal, dinamis





Kesan tidak formal

Kesan dinamis

Sesuai dengan tuntutan kegiatan pada Pusat Pendidikan Musik di surakarta yang dipilih bentuk

dasar massa pada bentuk ruang dari bentuk persegi dan lingkaran. Untuk memperkuat kesan ruang

dapat menggunakan ornamen-ornamen lengkung sehingga tidak terkesan monoton dan formal.

2. Analisa Bentuk Massa

Tujuan : untuk mendapatkan bentuk dasar massa sebagai dasar merancang wadah kegiatan

Bentuk-bentuk dasar yang akan digunakan sebagai acuan dalam penentuan bentuk massa

bangunan meliputi:

Tabel.: 39. Ciri-ciri bentuk dasar

Sumber : Teori Bentuk, Ruang, dan Tatanan (Francis D.K. Ching)


V-70

Lingkaran

Segiempat

Merupakan bentuk yang statis netral

Tidak mempunyai arah tertentu

Bentuk bujur sangkar tampak stabil jika berdiri sendiri pada salah

satu sudutnya.

Bisa mendapatkan potensi alamiah yang maksimal pada bentuk

segi empat

Mempunyai sifat labil penempatan lingkaran pada pusat suatu

bidang akan memperkuat sifat alaminya sebagai poros

Sifat-sifat bentuk lingkaran

- Mempunyai kekuatan visual yang kuat - Mempunyai pandangan ke segala arah - Dinamis

Gb 118. Konsep Bentuk Dasar Massa Sumber: Analisa Pribadi,2010

Pengembangan dari bentuk lingkaran

Pengembangan dari bentuk lingkaran


V-71

3. Analisa Pola Tata Massa

Dasar Pertimbangan :

Sesuai dengan karakter dan macam kegiatan

Hubungan antar kelompok kegiatan

Kondisi dan potensi alam pada lingkungan tapak, view, visual lingkungan.

Alternatif Definisi Karakter

Pemusatan

Sejumlah ruang-ruang sekunder dikelompokkan mengelilingi suatu massa pusat yang dominan

Pusat pada umumnya teratur dalam bentuk dan berukuran besar.

Bentuk yang introvert yang memusatkan pandangan ke dalam massa pusat.

Radial

Massa terpusat dimana massa linier berkembang menurut bentuk jari-jari.

Penggabungan unsur-unsur massa terpusat maupun linier

Bentuk yang introvert yang mengembang keluar lingkupnya

Lengan-lengan linier berpusat pada porosnya

Linier

Suatu urutan yang linier dari massa-massa bangunan yang berulang

Terdiri dari sederetan massa yang biasanya mirip dalam ukuran, bentuk dan fungsi.

Cluster

Massa dikelompokkan oleh letaknya atau secara bersama-sama menempati letak visual bersama atau berhubungan.

Bentuk luwes, dapat menerima pertambahan dan perubahan langsung tanpa mempengaruhi karakter.

Grid Massa diorganisir dalam kawasan struktur atau grid tiga dimensi lain

Dibentuk dengan menetapkan sebuah pola teratur dan letak yang menentukan pertemuan-pertemuan dari dua set garis sejajar.

Penetapan pola tata massa :

Berdasarkan kriteria diatas alternatif komposisi massa yang dipilih sesuai untuk tuntutan

perencanaan dan perancangan Pusat Pendidikan Musik di Surakarta adalah bentuk komposisi

massa pemusatan.

Tabel.. 40.Alternatif bentuk komposisi massa bangunan

Sumber : D.K. Ching, Arsitektur, bentuk ruang dan susunannya, 1994


V-72

Gb 119. Analisa Bentuk dan Pola Massa Sumber: Analisa Pribadi,2010

Gb. 120, Konsep Bentuk dan Pola Massa Sumber: Analisa Pribadi, 2010

Bentuk dasar massa pusat diambil dari bentuk

lengkung pada gitar (waist)

Dikelilingi oleh massa untuk kegiatan penunjang lainnya yaitu kegiatan penjualan dan pementasan music. Ukuran massa lebih kecil dari massa pusat

bangunan.

Pendidikan musik

Servis dan

utilitas

Pertunjukkan musik

Informasi dan

promosi

Konsultasi

Penempatan entrance bangunan yang strategis, terletak di tengah gubahan massa sehingga mudah dijangkau dari segala arah.

Massa untuk kegiatan pendidikan musik sebagai pusat, sesuai dengan fungsi utama bangunan yaitu Pusat Pendidikan Musik. Memiliki ukuran yang dominan dilihat dari besaran maupun ketinggian lantai bangunan.


V-73

J. ANALISA MATERIAL

Pemilihan material dan bahan yang sesuai dengan karakter bangunan:

Material Sifat Penampilan Penggunaan

Beton Menahan gaya Formal, keras, kaku, kokoh Bangunan monumental

Baja Menahan gaya Keras, kokoh, kasar Bangunan pemerintah,

bangunan utilitas

Metal Efisien Ringan, dingin Bangunan komersial

Kaca Tembus pandang Dingin, dinamis, kesan ringan Sebagai pengisi

Plastik Mudah dibentuk Ringan, dinamis, informal Sifat, santai

Kayu

Mudah dibentuk, juga utk kontruksi yang kecil, bentuk lengkung

Hangat, lunak, alamiah Rumah tinggal

Batu bata

Fleksibel, bisa untuk struktur

Praktis Perumahan, bangunan monumental, komersil

Batu alam

Tidak butuh proses, dapat

dibentuk/diolah

Berat, alamiah, kasar, sederhana

Pondasi, dinding dekoratif

Marmer Interior-

eksterior,kuat keras bertekstur indah

Mewah, formal Kekuasaan, kemewahan

Jenis Bahan Plus Minus

Karpet Optimal menyerap suara, mudah di dapat, variasi desain dan warna

Mudah kotor, maintenance sedikit repot

Parquet Minim perawatan, kesan alami Kurang optimal menyerap suara

Gypsum Tahan lama, mudah pengerjaan Kurang tahan air dan kelembapan

Plywood Kuat dan tahan lama, mudah dibersihkan Mahal, waktu pengerjaan lebih lama terutama finishing

Kain Optimal menyerap suara, mudah didapat, variasi desain dan warna

Mudah kotor, perawatan cukup repot

Dari beberapa analisa material di atas, maka pada Pusat Pendidikan Musik akan menggunakan

alternatif material yang sifatnya ringan, namun memiliki kekuatan yang mampu menopang bangunan.

Maka, pemilihan material dan bahan yang digunakan pada Pusat Pendidikan Musik ini, antara lain:

Tabel. 41. Sifat dan Kesan Penampilan Material Sumber: UI, Peran Kesan dan Pesan Bentuk Arsitektur, 1982

Tabel. 42. Plus minus material akustik Sumber: Majalah Home Theater, 2007

Bentuk segi empat digunakan untuk bangunan joglo sebagai tempat belajar musik tradisional.

Gb.121. Konsep bentuk

Sumber: Analisa Pribadi, 2010


V-74

Gb. 123. Atap Skylight dari bahan kaca

Sumber : www.wikimu.com

Menggunakan material fabrikasi seperti baja, kaca, dan fiber, selain untuk mempermudah dalam

pembangunan juga memberi sentuhan nuansa bangunan yang simpel dan ringan.

Menggunakan bahan keramik, granit, marmer pada dinding masif memberikan kesan menarik,

bersih, sejuk, nyaman.

Menggunakan material akustik seperti parket, plywood, karpet, dan gypsum

K. ANALISA PERSYARATAN RUANG

1. Analisa Pencahayaan

a. Pencahayaan Alami

1) Dasar pertimbangan :

o Pemanfaatan matahari untuk pencahayaan alami pada siang hari.

o Penggunaan pencahayaan sesuai dengan kebutuhan tanpa pemborosan.

2) Analisa :

Sebagian besar waktu operasi Pusat Pendidikan Musik adalah pada siang hari dimana pada

waktu ini, matahari sedang bersinar dengan terangnya. Cahaya alami dibutuhkan sebagai

penerangan alami, khususnya untuk kegiatan yang membutuhkan pencahayaan yang cukup

dan bersifat non privat, misalnya perpustakaan atau pertokoan yang berada di sekitar area

hall agar didapatkan kenyamanan visual dan sebagai pengganti lampu untuk menghemat

pemakaian listrik.

3) Hasil :

Berdasarkan analisa di atas dapat diambil suatu pemecahan untuk mendapatkan

pencahayaan alami, yaitu dengan penyinaran tidak langsung dengan menggunakan skylight.

Skylight

Pemanfaatan cahaya matahari dapat dilakukan dengan

merancang atap bangunan yang memungkinkan cahaya bisa

masuk ke dalam bangunan yaitu dengan menggunakan

bahan penutup atap yang transparan yaitu kaca atau

polycarbonate. Agar sinar matahari tidak langsung masuk ke

dalam bangunan, maka sinar tersebut dipantulkan terlebih

Gb. 122.Penggunaan material kaca Sumber; www.google.com

Penggunaan material kaca dimaksudkan agar aktivitas

di dalam bangunan terlihat dari luar, maka menjadikan

bangunan ini lebih hidup dan menarik. Begitu juga

sebaliknya, dari dalam dapat melihat view keluar.


V-75

Tabel. 43. Pendekatan kebutuhan pencahayaan ruang

Sumber:

dahulu ke dinding ruang skylight yang dicat warna terang agar pemantulannya sempurna.

b. Pencahayaan Buatan

1) Dasar pertimbangan :

o Kebutuhan kuat penerangan

o Jenis penerangan

o Jenis ruang

2) Analisa:

Pencahayaan buatan (lampu) digunakan selain untuk memberikan penerangan saat kondisi

cuaca buruk atau malam hari, juga digunakan untuk memberikan penerangan ruang-ruang

yang membutuhkan pencahayaan khusus sesuai dengan fungsi ruang tersebut.

Terdapat beberapa alternatif pencahayaan buatan, diantaranya:

o Fluorescence (FL)

Digunakan untuk ruang-ruang yang menuntut kuat penerangan tinggi, seperti : koridor,

perpustakaan, ruang seminar, ruang informasi, dan ruang penjualan.

o Lampu pijar

Digunakan untuk ruang-ruang yang menuntut kuat penerangan sedang, seperti : lift, shaft,

dan lavatory.

o Special lighting (spot light)

Digunakan untuk ruang-ruang yang membutuhkan kuat penerangan khusus dalam upaya

menciptakan suasana khusus, seperti; hall, ruang pamer ruang perawatan, dan beberapa

bagian dari ruang penjualan.

Terdapat beberapa alternatif pencahayaan buatan, diantaranya:

Fasilitas Pencahayaan Pencahayaan Alami Pencahayaan buatan

(lux) Jenis lampu

Pendidikan musik Promosi Pertunjukkan Musik Pengelolaan Penerimaan Penunjang

40 – 200 200 - 300

200 - 300

80 -100 80 -150 40 -100

Jendela Jendela/skylight Jendela,kecuali ruang auditorium Jendela Langsung Jendel, langsung

Pijar, flourescent Pijar, flourescent, lampu dekorasi Pijar, flourescent, lampu dekorasi untuk. ruang auditorium Pijar, flourescent Flourescant, mercury Pijar, flourescent,spot

2. Analisa Penghawaan

Tujuan dari analisa sistem penghawaan ini adalah untuk mendapatkan penyegaran udara

sehingga temperatur, kelembaban, kebersihan, dan distribusi udara dalam ruangan dapat


V-76

Tabel. 44. Macam-macam sistem air conditioning dalam bangunan Sumber: Utilitas Bangunan, Ir. Hartono Poerbo, M Arch

dipertahankan pada tingkat keadaan yang diinginkan. Untuk mencapai hal tersebut, dapat dipilih

sistem pendinginan dan ventilasi yang sesuai dengan kebutuhan.

a. Penghawaan Alami

1) Dasar Pertimbangan :

o Pemanfaatan angin sebagai penghawaan alami

o Standart kenyamanan suhu udara

2) Analisa dan Hasil :

Pada tapak yang terpilih, angin bertiup paling kencang berasal dari timur, selatan, dan barat.

Bangunan di sekitar tapak adalah bangunan bertingkat rendah yang memungkinkan angin

masuk dengan leluasa.

b. Penghawaan Buatan

1) Dasar Pertimbangan :

o Jenis kegiatan

o Besaran ruang

o Kebutuhan laju udara

2) Analisa:

Untuk mendapatkan tingkat kenyamanan konstan, maka bisa digunakan penghawaan

buatan, seperti:

Jenis Penghawaan

Kelebihan Kekurangan

AC sentral - scope pelayanannya besar - udara segar terdistribusi secara

merata ke dalam beberapa zone yang terkontrol oleh sebuah induk/pusat

- Apabila beban kalor besar, AHU harus berkapasitas besar pula

- Jika pusat mati, keseluruhan area penghawaan terkena

AC split Kondisi penghawaan antar tiap ruang tidak akan saling tergantung

Scope pelayanannya kecil

Exhaust Fan Membantu pembuangan dan pergantian udara kotor

Biasa digunakan pada area servis, beban kalor besar

3. Analisa Persyaratan Akustik

a. Dasar pertimbangan :

Jenis kegiatan yang ditampung dalam ruang

Bagan. 24. Pengkondisian udara dengan AC sumber: Analisa pribadi

Chiller

AHU Distribusi ke

ruangan

Kompresor


V-77

Ruang harus kedap suara

Ruang harus bebas bising

Penggunaan bahan penyerap bunyi

b. Analisa akustik luar ruangan (akustik lingkungan)

Merupakan sistem penanggulangan kebisingan yang memanfaatkan unsur alam sebagai material

untuk mengahambat pengaruh kebisingan dari lingkungan sekitar. Sumber kebisingan berasal

dari jalan raya maupun kegiatan disekitar site.

Strategi penanggulangan kebisingan lingkungan yang dapat dilakukan antara lain:

Meletakkan bangunan agak ke belakang lahan. Sisa lahan di bagian depan dapat dengan

sengaja dimanfaaatkan untuk area parkir.

Dibangun penghalang atau barier dalam wujud yang tidak mengganggu fasad bangunan

secara keseluruhan.

Menata lay out bangunan

c. Analisa akustik dalam ruangan (akustik bangunan)

Desain akustik ruangan tertutup (dalam ruangan) pada intinya adalah mengendalikan komponen

suara langsung dan pantul ini, dengan cara menentukan karakteristik akustik permukaan dalam

ruangan (lantai, dinding dan langit-langit) sesuai dengan fungsi ruangannya. Ada ruangan yang

karena fungsinya memerlukan lebih banyak karakteristik serap seperti studio dan ada yang

memerlukan gabungan antara serap dan pantul yang berimbang (auditorium, ruang kelas, dsb).

Karakteristik akustik permukaan ruangan pada umumnya dibedakan atas:

Bahan Penyerap Suara (Absorber) yaitu permukaan yang terbuat dari material yang

menyerap sebagian atau sebagian besar energi suara yang datang padanya. Misalnya

glasswool, mineral wool, foam. Bisa berwujud sebagai material yang berdiri sendiri atau

digabungkan menjadi sistem absorber (fabric covered absorber, panel absorber, grid

absorber, resonator absorber, perforated panel absorber, acoustic tiles, dsb).

Bahan Pemantul Suara (reflektor) yaitu permukaan yang terbuat dari material yang bersifat

memantulkan sebagian besar energi suara yang datang kepadanya. Pantulan yang dihasilkan

bersifat spekular (mengikuti kaidah Snelius: sudut datang = sudut pantul). Contoh bahan ini

misalnya keramik, marmer, logam, aluminium, gypsum board, beton, dsb.

Bahan pendifuse/penyebar suara (Diffusor) yaitu permukaan yang dibuat tidak merata secara

akustik yang menyebarkan energi suara yang datang kepadanya. Misalnya QRD diffuser,

BAD panel, diffsorber dsb.

Beberapa fasilitas yang membutuhkan persyaratan akustik dalam ruangan pada bangunan Pusat

Pendidikan Musik di Surakarta ini adalah :

Ruang kelas untuk praktek musik


V-78

Studio musik dan studio rekaman

Ruang pertunjukkan musik

1) Analisa persyaratan akustik ruang – ruang kelas untuk praktek musik pada kelompok ruang

pendidikan musik

Secara prinsip, hal yang harus diperhatikan dalam mendesain ruang musik adalah masalah

peredam suara dan pantulan suara. Untuk mendapatkan persyaratan akustik ruang kelas

praktek musik adalah sebagai berikut :

o Terletak pada zona relatif tenang dalam tapak

o Pintu dapat berupa pintu tunggal yang tebal.

o Jika ruang musik memiliki jendela, maka perlu ditutup dengan panel khusus akustik demi

membuat kedap ruangan.

o Melapisi ruang dengan bahan penyerap bunyi baik pada dinding, langit – langit maupun

lantai agar terjadi kondisi keakraban akustik (kenyamanan mendengar).

o Pemberian beberapa material kaca untuk pemantulan suara.

2) Analisa persyaratan akustik ruang studio musik dan studio rekaman

Pada dasarnya ruangan studio musik dirancang untuk kedap suara baik gangguan bising dari

luar maupun suara keluar ruang. Untuk mewujudkan hal tersebut dilakukan :

o Mendesain pintu masuk dengan sistem ganda untuk studio rekaman berupa dua pintu

yang dipisahkan ruang perantara/peralihan untuk meminimalkan perambatan bunyi.

o Jika menggunakan jendela kaca untuk mengamati dari ruang studio dengan ruang kontrol

maka kaca harus kedap suara dapat menggunakan jendela sistem ganda dengan sela

dan pemasanganya harus benar- benar rapat dan tidak sejajar.

o Melapisi ruang dengan bahan penyerap bunyi baik pada dinding, langit – langit maupun

lantai agar terjadi kondisi keakraban akustik (kenyamanan mendengar).

- Pada dinding studio menggunakan sistem dinding ganda. Dinding ganda dibuat dari

bahan yang sama, yaitu dinding bata atau beton yang dilapisi papan kayu yang

dikaitkan pada dinding pertama dan rongganya dapat diisi glass wooll.

- Mendesain lantai dengan sistem ganda yang dibuat dengan bahan yang berbeda

seperti pada ruang kelas.

- Pada plafond ruang studio idealnya tidak dipasang menempel pada rangka atap,

namun dipasang menggantung. Rangka plafond dapat menggunakan bahan dari baja,

alumunium, atau kayu. Kemudian kerangka ditutup dengan papan kayu atau

multipleks, dan dilapisi papan penyerap.


V-79

3) Analisa persyaratan akustik ruang pertunjukkan musik

Untuk mencapai kenyamanan mendengarkan yang baik dalam suatu fasilitas pagelaran

musik ada beberapa syarat yang harus dipenuhi:

o Kekerasan yang cukup.

o Dengung dalam ruang harus optimum sesuai dengan karakter yang diwadahi.

o Difusi energi merata.

o Ruangan harus bebas cacat akustik.

o Bebas bising dan getaran.

a) Analisa bentuk denah pada ruang pertunjukkan:

Tabel. 45. Analisa bentuk ruang pertunjukkan Sumber: analisa pribadi

Bentuk

denah ruang

Gambar Analisa

Bentuk segi

empat

Elemen dinding sejajar mengakibatkan adanya

pemantulan sejajar yang kurang baik dalam akustik

gedung pertunjukan.

Kapasitas ruang terbatas, penonton paling belakang

terletak paling jauh dari sumber bunyi.

Bentuk kipas

Elemen dinding tidak sejajar memungkinkan adanya

pemantulan akustik yang menguntungkan.

Penonton lebih dekat dengan sumber bunyi, dapat

menampung jumlah penonton maksimum

Gb. 124. Beberapa model pemasangan plafond

Sumber; Akustika bangunan


V-80

Setelah dilakukan analisa bentuk yang dipilih adalah bentuk kipas.

Lantai bentuk kipas membawa penonton lebih dekat dengan sumber bunyi

Dinding belakang yang berbentuk lengkung yang dapat menciptakan gema dapat

diatasi dengan dilapisi dengan peredam bunyi.

b) Analisa bentuk panggung

Tabel. 46. Analisa bentuk panggung Sumber: analisa pribadi

Dari analisa diatas, bentuk panggung yang digunakan pada Pusat Pendidikan Musik di

Surakarta adalah bentuk procenium karena sesuai untuk pertunjukkan musik.

Bentuk tapal

kuda

Dinding yang dilengkungkan cenderung menciptakan

gema, pemantulan dalam jangka waktu yang panjang

dan pemusatan bunyi, sehingga penggunaan bentuk

ini sangat dihindari.

Bentuk tak

teratur

Penonton dapat berada sedekat mungkin dengan

sumber bunyi.

Menghasilkan pemantulan dengan waktu tunda yang

sangat singkat, distribusi secara acak dan difusi.

Bentuk Panggung Gambar Analisa

Bentuk Proscenium

Panggung ini banyak digunakan untuk ruang pertunjukkan musik dengan beberapa pengembangan.

Bentuk terbuka

Daerah pentas menghadap penonton dan dikelilingi oleh penonton pada beberapa sisi. Pada adegan tertentu pemain membelakangi penonton pada sisi lain.

Bentuk arena

Panggung berada di tengah dan penonton berada di sekeliling panggung. Bentuk ini kurang menguntungkan karena pemain terpaksa membelakangi sebagian penonton

Bentuk fleksibel

Panggung yang dapat dirubah sewaktu-waktu dari bentuk dasar ke bentuk yang lain. Perubahan bentuk satu ke bentuk yang lain dapat dilakukan secara manual atau mekanis. Selain itu akustik ruang juga harus disesuaikan.


V-81

Gb. 126. Pemakaian plafond bertrap Sumber; Akustika bangunan

c) Beberapa ketentuan yang dapat diterapkan untuk perencanaan ruang

pagelaran/pertunjukkan musik:

Penyelesaian akustik pada area panggung

Pada lantai panggung

Lantai panggung pada ruang tertutup dilapisi dengan bahan yang mampu

meredam bunyi mengganggu, seperti karpet tebal, lantai parquette.

Pada plafond panggung

Plafond tidak terlalu rendah dan menggunakan bahan pemantul. Pantulan suara

dari penyaji di panggung disebarkan ke arah penonton.

Pada dinding panggung

Dinding pembatas di bagian belakang menggunakan bahan penyerap bunyi,

sedangkan dinding samping kiri dan samping kanan diberi bahan pemantul, serta

diposisikan membuka.

Penyelesaian akustik pada area penonton

RT, waktu dengung dalam ruang konser musik, berbeda untuk tiap jenis musik,

untuk musik Baroque RT sedikit diatas1,0 sekon sangat ideal, RT 1,5 sekon

disarankan untuk musik Klasik dan musik Modern dan sedikit diatas 2,0 sekon

Gb. 125. Lantai Parquette Sumber; www.google.com dan doc. pribadi, 2008

Gb. 127. Dinding dilapisi bahan pemantul dan dapat diposisikan membuka Sumber; Akustika bangunan dan www.


V-82

Gb. 129. Jarak antar baris tempat duduk Sumber; Akustika bangunan

Gb. 130. Lantai tunggal yang dilapisi karpet tebal

Sumber; Akustika bangunan

disukai untuk musik Romantik. Sehingga diambil kompromi, untuk ruang musik

segala jenis RT rata-rata 1,7 sekon. (Akustik Lingkungan, hal : 93).

Pada lantai area penonton

- Desain lantai dengan sistem trap atau berundak ketinggian lantai dibuat

setinggi 15-25cm dengan peletakkan kursi diatur selang seling. Jika ketinggian

belum cukup dapat dibuat dua kali lipat ketinggian tangga. Lantai dilapisi

dengan bahan lunak yang mampu menyerap kebisingan.

- Volume per tempat duduk penonton untuk ruang pagelaran musik adalah

minimal 6,2 m3, optimum 7,8 m3 dan maksimal 10,8 m3

- Nilai absorbsi bahan tempat duduk diusahakan sama dengan manusia

(penonton) sehingga bila gedung tidak memenuhi kapasitas jumlah penonton,

tidak terjadi perubahan kualitas akustik orang di tempat duduk empuk dalam

teater akan melakukan penyerapan sekitar 4 sampai 5 sabin.

Pada dinding area penonton

Didesain dengan sistem dinding ganda. Pemantulan pada dinding sebaiknya

disebarkan secara merata ada kemungkinan dinding tidak lurus namun dibuat

bergerigi. Sehingga pemantulan menempuh jarak yang sama dan kualitas suara

yang sama.

Pada plafond area penonton

Desain plafond yang digunakan selain plafond datar agar pemantulan suara dapat

secara teratur mengarah ke penonton. Seperti plafond trap atau bergerigi, plafond

lengkung.

Gb. 128. Lantai bertrap memungkinkan penonton bagian belakang memiliki sudut pandang yang baik kea rah panggung

Sumber;Akustika bangunan dan doc.pribadi 2008


V-83

d) Sistem Pengeras Suara

Untuk ruang pertunjukkan umumnya digunakan sistem penguat suara gabungan dari

beberapa sistem, yaitu :

Tabel. 47. Analisa bentuk panggung Sumber: analisa pribadi

Jenis System

Penguat Suara

Gambar Analisa

Sistem sentral

Bunyi berasal dari depan, hal ini lebih menguntungkan karena sumber suara yang asli datang dari arah yang sama.

Sistem steriofonik

Pengeras suara yang diletakan di bagian samping atau diatas gedung pagelaran sehingga akan memberikan efek yang dinamis terutama untuk efek stereo dari pementas. Pengeras suara sistem yang didistribusikan harus sekitar 20 sampai 45 ft (6 sampai 13,5 meter) di atas ketinggian lantai.

Dari analisa di atas, system pengeras suara yang digunakan untuk pertunjukkan musik di

Pusat Pendidikan Musik di Surakarta yaitu gabungan dari dua system pengeras suara di

atas.

e) Analisa bentuk penataan (lay out) tempat duduk

Tabel. 48. Analisa bentuk panggung Sumber. analisa pribadi

Bentuk penataan (lay out)

tempat duduk

Kelebihan Kekurangan

Sistem continental

Ekonomis dalam penggunaan ruang. Daerah yang menguntungkan untuk melihat dan mendengar, semua digunakan untuk daerah tempat duduk.

Ruang untuk kaki lebih lega, karena standart jarak antar baris tempat duduk lebih lebar daripada standar jarak untuk type lain.

Untuk luas yang sama, lebih banyak tempat duduk di tengah

Sirkulasi ke tempat duduk di tengah kurang nyaman, karena harus melewati banyak tempat duduk.

Standar pintu ke luar lebih banyak dibandingkan dengan type penataan tempat duduk lain

Sistem conventional

Sirkulasi menuju tiap tempat duduk dan sirkulasi keluar relatif nyaman, karena terdapat lorong-lorong sirkulasi

Standar jumlah pintu keluar lebih sedikit dibandingkan dengan type continental

Untuk luas yang sama lebih banyak tempat duduk dekat ke panggung

Ruang untuk kaki lebih sempit karena standar jarak antar baris tempat duduk lebih sempit

Lorong untuk sirkulasi memakan tempat yang menguntungkan untuk mendengar dan melihat.


V-84

Dari analisa di atas, untuk mendapatkan kenyamanan bentuk, dapat menggunakan

penggabungan antara sistem continental dan conventinal.

L. ANALISA SISTEM STRUKTUR

1. Analisa Sub Struktur

a. Tujuan :

Untuk menentukan sistem sub struktur / pondasi yang dapat mendukung bangunan.

b. Faktor penentu :

Bangunan mempunyai ketinggian + 30 meter.

Daya dukung tanah dan kondisi hidrologis, dimana daya dukung tanah dan kondisi ketinggian

air tanahnya normal.

Cukup kaku dalam menghadapi gaya lateral.

Berdasarkan kondisi site,maka sistem alternatif sub struktur yang dipilih adalah :

1) Sistem pondasi sumuran

Digunakan untuk bangunan dengan jumlah lantai banyak (lebih dari 2 dan kurang dari 4

lantai).

2) Sistem pondasi tiang pancang

Untuk bangunan dengan lantai banyak (lebih dari 2 lantai). Mempunyai kemampuan menahan

beban besar dan stabil. Pondasi ini mampu menahan guncangan dari struktur di atasnya.

3) Sistem Pondasi Foot Plate

Untuk bangunan berlantai 2 dengan lebar konstruksi super struktur berat.

Kriteria Sumuran Tiang pancang Foot plate

Daya dukung thd bangunan berlantai banyak Baik Cukup Cukup

Kemudahan dan kecepatan mengerjakan Baik Cukup Cukup

Kesesuaian thd kondisi geologis & hidrologis Baik Baik Cukup

Kekakuan menghadapi gaya lateral Cukup Cukup Cukup

Berdasarkan tabel penilaian pondasi di atas maka pondasi yang dipilih adalah pondasi tiang pancang.

Tabel. 49. Analisa pemilihan pondasi

Sumber : analisa pribadi

Gb. 131. (a) Pondasi sumuran, (b) pondasi tiang pancang, (c) pondasi foot plate Sumber; Konst.Bangunan Bertingkat, Ir Benny P,1992

a b c


V-85

2. Analisa Super Struktur

Super struktur merupakan bagian bangunan yang berada di atas sub struktur atau struktur

bangunan inti (bagian tengah) yaitu badan bangunan, yang memiliki fungsi sebagai pemikul beban

atap di atasnya sekaligus juga sebagai elemen pembatas visual maupun akustik ruang dalam. Super

struktur ini terdiri atas komponen kolom, balok, dinding dan atap. Super struktur ini terdiri dari

bermacam-macam sistem, diantaranya adalah sistem rangka/ frame, core wall/ dinding pemikul dan

core dengan campuran core wall.

a. Tujuan :

Untuk menentukan sistem struktur pada bagian atas, yaitu badan bangunan, seperti: dinding,

kolom, dan balok

b. Faktor penentu :

Memiliki fleksibilitas tinggi: dapat memenuhi tuntutan bentuk dan karakter yang sesuai dengan

yang dikehendaki.

Kemampuan menahan gaya-gaya lateral

Kekuatan dan kekakuan struktur

Efisiensi dalam penyaluran beban, pelaksanaan, penggunaan bahan, dan pembiayaan.

Ringan dan konomis : Nilai Ekonomis Struktur ditinjau dari pembiayaan bahan, ekonomis

penggunaan ruang dan ekonomis dalam pemeliharaan.

Estetis : Sistem struktur yang digunakan tidak mengurangi keindahan dari penampilan

eksterior maupun interior bangunan.

Kesesuaian dengan kondisi tanah

Berdasarkan pertimbangan di atas, maka alternatif penentuan sistem struktur antara lain :

1) Rangka/ Frame

Karakter :

o Bentuk dan sistemnya cukup sederhana dan ringan

o Cukup mudah dalam pelaksanaan.

o Lebar bentang rata-rata 14 – 24 m.

o Fleksibilitas penggunaan ruang cukup tinggi.

o Beban dipikul kolom dan balok.

o Memungkinkan buka-bukaan yang cukup banyak.

o Ketinggian bangunan yang dicapai kurang maksimal

Kolom

Kolom diperlukan untuk menyalurkan beban ke pondasi.

Balok

Kolom

Balok

Anak

Balok Induk

Gb. 132. Struktur Rangka


V-86

Balok digunakan untuk mendukung beban di atasnya.

Dinding

Fleksibilitas dalam desain dinding sangat diperlukan maka konstruksi yang digunakan adalah

konstruksi rangka dimana dinding tidak berfungsi sebagai pemikul beban. Beban dari atap

disalurkan ke pondasi lewat kolom. Bahan yang digunakan sebagai dinding adalah batu bata

merah dengan lapisan penutup (plester).

2) Shear Wall / Core Wall

Karakter :

o Bentuk dan sistemnya cukup sederhana.

o Lebih rumit dalam pelaksanaannya.

o Fleksibilitas penggunaan ruang rendah.

3. Analisa Upper Struktur

a. Tujuan :

Untuk menentukan sistem upper struktur / struktur atap.

b. Faktor yang menentukan :

Kemudahan dalam teknologi dan material bahan

Mendukung estetika penampilan bangunan

Efisiensi

c. Analisa

Untuk struktur atap terdapat beberapa alternatif struktur, yaitu :

Struktur rangka baja

Bentangan relatif besar, kemungkinan variasi bentuk atap lebih luas. Struktur atap dengan

karakter seperti ini sangat potensial untuk diekspos. Bisa menjadi alternatif ruang-ruang yang

membutuhkan bentang lebar seperti serbaguna atau auditorium.

Struktur Kabel (cable stays)

Dapat menahan atap dengan bentangan besar. Pada dasarnya sistem konstruksi ini

mengacu pada kekuatan gaya tarik kabel yang kemudian dimanfaatkan sebagai penopang

kantilever dengan bentang yang cukup lebar dengan cara menggantungkannya pada sebuah

Gb. 133. truktur Rangka Baja

Sumber : www.greatbuilding.com


V-87

Gb.134. Space Frame Sumber : Understanding structure,

Fuller Moore

tiang/kolom struktur. Dengan penggunaan kabel ini kolom penopang atap pada tengah

ruangan dapat ditiadakan.

Space Frame (struktur rangka ruang)

Space frame adalah struktur rangka yang membentuk

bidang 3 dimensi. Struktur ini sangat kaku dan memiliki

kekuatan yang baik. Struktur ini memiliki nilai

ekonomis yang cukup tinggi, dimana untuk mencapai

bentang tertentu yang cukup lebar, hanya

membutuhkan ketebalan 5% dari lebar bentang. Untuk

kantilever membutuhkan ketebalan 7 - 14 persen dari

bentang. Hal ini sangat ekonomis karena hanya

menggunakan rangka baja, tanpa penguatan beton.

Selain itu, pemasangannya pun lebih mudah karena struktur space frame merupakan struktur

berbahan kaku, sehingga pemasangannya hanya dengan merakit modul-modul yang sudah

ada di pasaran tanpa perlu membuat yang baru dilokasi pembangunan.

Struktur beton bertulang

Bentangan besar dan kemungkinan variasi bentuk atap cukup luas.

Struktur rangka kayu

Bentangan relatif kecil dan variasi bentuk terbatas.

Dari analisa di atas, maka struktur atap yang digunakan adalah kombinasi antara struktur kabel,

beton bertulang dan space frame .

Penutup Atap

Beberapa jenis penutup atap yang biasa digunakan adalah :

Material Sifat Khas Bahan

Genteng Keramik

- Rapat air dan tahan lumut - Memperlambat penerusan panas ke dalam bangunan - Mudah dalam pengadaan & pengerjaan - Beban yang dihasilkan cukup besar - Fleksibilitas kurang

Pelat Beton - Daya tahan tinggi - Beban yang dihasilkan cukup tinggi - Variatif dari aspek bentuk, warna dan ukuran - Mudah dalam pengadaan & pengerjaan

Tabel. 50. Sifat khas bahan material penutup atap

Sumber : Ragam Aplikasi Fasad & Secondary Skin


V-88

Berdasarkan kriteria di atas, maka bahan penutup yang dipilih untuk Pusat Pendidikan Musik

adalah penggabungan antara pelat beton dan skylight.

M. ANALISA LANSEKAP

1. Tujuan : Memperoleh suasana lansekap pada Gedung Pertunjukan Musik Modern dengan

memanfaatkan potensi site serta mendukung keberadaan site.

2. Dasar Pertimbangan :

Jenis vegetasi

Potensi site dan lingkungannya

View dan kontrol iklim lingkungan

Kenyamanan dan keindahan visual

3. Analisis :

a. Vegetasi

1) Vegetasi sebagai Pengendali Fisik

Sebagai pengendali fisik, vegetasi dimanfaatkan untuk :

o Menciptakan buffer zone untuk mengurangi polusi udara dan kebisingan dari arah area

parkir dan jalan.Contohnya adalah pohon cemara yang berdaun tinggi.

Asbes - Rapat air dan meneruskan panas ke dalam bangunan - Dapat digunakan untuk kemiringan kecil - Daya tahan tinggi - Meredam bunyi

Metal Roof - Mudah dalam pengerjaan - Dapat menyerap panas sampai 61% - Tersedia dalam berbagai warna,bentuk,&ukuran - Beban yang dihasilkan ringan - Mampu digunakan untuk bentang lebar - Daya tahan tinggi

Atap transparan

(skylight)

- Mudah dalam pengerjaan & pengadaan - Beban yang dihasilkan ringan - Dapat dibentuk dalam berbagai variasi - Digunakan untuk pencahayaan alami - Daya tahan tinggi


V-89

Contoh tanaman angsana, akasia, teh-tehan berdaun pangkas, bougenville.

Contoh tanaman tanjung, kiara payung, teh-tehan pangkas, bougenville.

o Menciptakan buffer zone sebagai peneduh / penahan terik dan silau sinar matahari di

siang hari.

Contoh tanamannya kiara payung, angsana, tanjung.

Gb. 136. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap kebisingan Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996”

Dirjen Bina Marga DPU

Untuk tanamna penyerap kebisingan :

- Terdiri dari pohon, perdu/semak. - Membentuk massa. - Bermassa daun rapat. - Berbagai bentuk tajuk.

Untuk tanaman penyerap polusi udara :

- Terdiri dari pohon, perdu/semak. - Memiliki ketahanan tinggi terhadap

pengaruh udara. - Jarak tanam rapat. - Bermassa daun padat.

-

Gb. 135. Contoh bentuk dan jenis vegetasi penyerap polusi Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996”


Untuk tanaman peneduh :

- ditempatkan pada jalur tanaman minimal 1,5 m

- percabangan 2 m di atas tanah - Bentuk percabangan batang tidak

merunduk - Bermassa daun padat - Ditanam secara berbaris

Gb. 137. Contoh bentuk dan jenis vegetasi peneduh Sumber : “Tata Cara Perencanaan Teknik Lansekap Jalan No.033/TBM/1996”


Gb. 138. Kiara payung, angsana, tanjung


V-90

2) Vegetasi sebagai Pengendali Sirkulasi

Keberadaan vegetasi sebagai pendukung sirkulasi secara langsung dapat memberikan fungsi

kontrol sirkulasi berupa :

o Kejelasan batas terhadap area sirkulasi

o Sebagai pengarah sirkulasi

o Mempertegas jalur sirkulasi

Jenis tanaman yang dapat digunakan sebagai pembatas jalur sirkulasi adalah tanaman

semak rendah, sedangkan sebagai pengarah sirkulasi dapat digunakan tanaman palem.

3) Vegetasi sebagai Aspek Estetika Visual

Pada lokasi kegiatan, keragaman tanaman asli sangat rendah, oleh karena itu perlu dilakukan

penghijauan dengan tanaman pelindung dan tanaman hias. Jenis tanaman yang dapat

digunakan sebagai aspek estetika visual adalah tanaman bunga seperti soka, juga rumput

sebagai penutup tanah.

b. Elemen Air

Bentuk visual air meliputi :

Pool/Flat

Merupakan suatu bentuk kolam/genangan air yang menggambarkan kondisi stabil dan dapat

memantulkan bayangan benda-benda di sekitarnya secara detail maupun sebagai penetral

dari bentuk visual obyek.

Fountain (air mancur)

Merupakan bentuk air yang menyembur ke atas dan kembali ke bawah air mancur seperti ini

dapat terjadi karena adanya tekanan terhadap air dari bawah/dipompa

Cascade (air mengalir)

Merupakan bentuk dimana air mengalir karena adanya gaya gravitasi. Hal ini terjadi apabila

dasar saluran memiliki kemiringan. Kesan dan karakter yang ditimbulkan tergantung dari

bentuk dan ketinggian air jatuh.

Berdasarkan bentuk visual air di atas, maka yang dipilih untuk Pusat Pendidikan Musik adalah

fountain (air mancur) dan pool/flat.

Gb. 139. Vegetasi sbg pengendali sirkulasi


V-91

N. ANALISA SISTEM UTILITAS

1. Analisa Sistem Listrik

a. Tujuan :

Untuk mendapatkan sistem penyediaan listrik dan jumlah kebutuhan listrik.

b. Dasar Pertimbangan :

Jumlah kebutuhan listrik

Jumlah ketersediaan listrik

Efektivitas dan efisiensi

c. Analisa dan Hasil :

Sumber tenaga listrik yang digunakan berasal dari PLN dengan generator (genset) sebagai

sumber listrik cadangan dalam keadaan darurat. Dalam penggunaannya memakai sistem

Automatic Transfer Switch (ATS) yang berfungsi secara otomatis menghidupkan genset pada

waktu listrik PLN mengalami pemadaman. Sedangkan untuk jaringan listrik yang

berhubungan dengan komputer dilengkapi dengan UPS (Uniterrupted Power Supply).

2. Analisa Sistem Air Bersih

a. Tujuan :

Untuk mendapatkan sistem penyediaan air bersih

b. Dasar pertimbangan :

Jumlah pemakai

Sistem Kelebihan Kekurangan

Up Feed Distribution Distribusi air melimpah Tekanan air sama untuk tiap lantai

Boros karena pompa bekerja terus menerus

Jika terjadi kerusakan pada pompa, distribusi air berhenti

Down Feed Distribution Hemat karena pompa tidak bekerja secara menerus

Jika terjadi kerusakan pada pompa, distribusi air masih terus aktif sampai persediaan air di tangki habis

Tekanan air pada tiap lantai tidak sama, makin ke bawah makin besar

Tabel. 51. Perbandingan system up feed dan down feed Sumber : Mata Kuliah Utilitas 05

Bagan. 25. Sistem Jaringan Listrik

Sumber: Analisa pribadi

PLN Meteran

Genset

Panel utama

Panel skunder

Panel skunder

Distribusi

Distribusi


V-92

Jaminan ketersediaan air

Efisiensi dan efektivitas


Pada prinsipnya dalam penyediaan air ada 2 sumber air bersih, dari sumur & PDAM.

Ada 2 cara pendistribusian air, yaitu Up Feed Distribution dan Down Feed Distribution.

Sistem yang dipilih untuk bangunan Pusat Pendidikan Musik ini adalah sistem down feed

distribution, karena air tanah tidak terus menerus dipompa ke atas (seperti up feed), tetapi

ditampung dalam tangki-tangki air yang diletakkan di atas (top floor) kemudian didistribusikan.

Keuntungan menggunakan sistem ini adalah mampu memperhitungkan jangkauan distribusi

dengan membagi area pelayanan terhadap luasan tapak.

Bagan Down Feed Distribution yang digunakan

3. Analisa Sistem Drainase

a. Tujuan :

Untuk mendapatkan sistem pembuangan air kotor dan air hujan.


Sistem pembuangan air kotor yang memperhatikan kondisi tapak

Menghindari pencemaran lingkungan


Jaringan drainase ini meliputi pembuangan :

Air kotor : berasal dari kloset, kamar mandi, dan pantry.

Air hujan : berasal dari atap, halaman, dsb. Pembuangan air hujan disalurkan langsung ke

sumur resapan sedangkan sisanya baru dialirkan ke riol kota.

Bagan.. 26. Down Feed Distribution

Sumber : Analisa pribadi

Sumur Pompa Water

treatment

Top

tank

Pompa

Ground

Reservoir PDAM

KM/WC

Musholla

Cafeteria

Sprinkler

Pantry


V-93

4. Analisa Sistem Penanggulangan Kebakaran

a. Tujuan :

Untuk menentukan sistem yang cocok untuk pengamanan terhadap bahaya kebakaran.


Cocok untuk bangunan bertingkat tinggi

Efektivitas dan efisiensi


Cara penanggulangan bahaya kebakaran yang digunakan adalah sbb:

Evakuasi

Jalur evakuasi (tangga darurat) adalah jalur yang terpenting untuk diperhatikan dalam usaha

pengamanan bahaya kebakaran. Tangga darurat harus bebas dari asap (gas panas dan

beracun). Ruang tangga yang bertekanan (presurized stair well) diaktifkan secara otomatis

bila terjadi kebakaran.

Hidrant Bangunan

Hidran diletakkan dengan jarak 35 m antara satu dengan lainnya, berada di tempat yang

mudah terjangkau dan relatif aman. Pada umumnya diletakkan di dekat pintu darurat.

Hidrant Halaman

Hidran berada di luar bangunan Pusat Pendidikan Musik pada lokasi yang aman dari api dan

mudah dijangkau.

Sprinkler air

Sprinkler dihubungkan dengan jaringan pipa air bertekanan tinggi. Umumnya sprinkler

dirancang untuk berfungsi jika panas telah mencapai suhu 68ºC dan air akan memancar pada

radius sekitar 3.5 m. Sprinkler air dipasang pada ruangan yang jauh dari barang elektronik.

Misalnya : ruang pelayanan servis.

Pemadam powder (dry chemical)

Powder Dry Chemical atau serbuk kimia kering adalah bahan pemadam yang serbaguna. Alat

deteksinya adalah cara pendeteksian panas yang merupakan gabungan dari sistem deteksi

panas dengan sistem mekanis alat pemadam portable. Alat ini akan bekerja secara otomatis

Bagan. 27. Sistem Drainase


Lavatory

Kotoran cair

Kotoran padat

Bak pengolahan limbah

Septictank Sumur peresapan

Air hujan Bak kontrol Sumur resapan

STP


V-94

menyemprotkan bahan Dry Chemical bila terjadi kebakaran dan temperatur ruangan

mencapai 72ºC.

5. Analisa Sistem Komunikasi

a. Tujuan :

Untuk menentukan sistem komunikasi di dalam bangunan


Kebutuhan pengguna

Luas lantai

Efektivitas dan efisien


Sistem yang digunakan adalah

Operasional

Komunikasi terpusat / PABX

Berita panggilan melalui operator

Intercom di zona pengelola antar ruang-ruang tertentu

Hot spot internet/ wi-fi teknologi

Bagan. 28. Pemadam kebakaran


Alat deteksi Panel alarm Manusia /

operator

sistem start

Alat pemadaman aktif

Pemadaman manual (tabung

portable)

API / ASAP

Menghubungi pemadam kebakaran

Pemadaman api dari luar bangunan dengan

hydrant

Gb. 140. Dry chemical powder otomatis dan portable

Sumber : www.digilip.petra.ac.id


V-95

6. Analisa Sistem Penangkal Petir

a. Tujuan :

Untuk mendapatkan sistem pengamanan terhadap bahaya petir.


Kemampuan tinggi untuk melindungi gedung dari sambaran petir.

Pemasangan tidak mengganggu tampak dan penampilan bangunan.

Keamanan dan kemudahan penerapan dalam bangunan.


Perbandingan cara kerja sistem Franklin dan Faraday

Sistem yang digunakan adalah sistem Faraday, berupa tiang setinggi 50 cm yang dipasang di

puncak atap, kemudian dihubungkan dengan kawat, yang dimasukkan ke dalam pipa yang

tidak memiliki kemampuan menghantarkan listrik (seperti pipa peralon), dan kemudian

dihubungkan ke ground. Sudut yang mampu dilindungi dan terjangkau oleh penangkal petir.

Pada ujung ground diberi kolam air untuk memperbesar penghantar listrik di tanah.

Hal Franklin Faraday

Prinsip kerja Bila terjadi petir maka juga akan terjadi

ionisasi di awan. Loncatan ion-ion

tersebut dapat ditahan oleh preventor

sehingga tidak mengenai bangunan,

radius perlindungan sama dengan

tinggi preventor.

Tiang-tiang faraday yang berjarak

maksimal 30 m (antar tiang) terletak di

sekeliling bangunan untuk menangkap

loncatan ion-ion petir kemudian disalurkan

ke tanah.

Keuntungan Harganya lebih murah dibanding

sistem faraday

Sifat perlindungan lebih baik karena aliran

listrik langsung dihantarkan ke ground di

tanah

Kerugian Bila suatu saat ion–ion pada preventor

tersebut habis atau berkurang maka

daya perlindungannya menjadi

menurun

Lebih mahal dibandingkan sistem franklin.

Tabel.: 52, Alternatif pemilihan sistem pengaman bahaya petir Sumber : Utilitas bangunan, Ir. Hartono Poerbo, M. Arch. 1992

Bagan. 29. Jaringan komunikasi


PABX Office TELKOM

Tenant

Servise


V-96

Bagan. 30. Analisa pengelolaan sampah sumber: Analisa pribadi

Sampah yang dapat

didaur ulang

Sampah yang tidak

dapat didaur ulang

TPA

Bak penampung

sampah daur ulang

Shaft sampah

Bak penampung sampah non daur

ulang

Gb. 141. Pemasangan sistem penangkal petir pada bangunan Sumber : Utilitas Bangunan, Dwi Tanggoro, UI Press, 2004

7. Analisa Sistem Pembuangan Sampah

a. Tujuan :

Untuk mendapatkan sistem pembuangan sampah yang tepat bagi Pusat Pendidikan Musik


Kemudahan pengolahan sampah

Efektivitas dan efisien


Pengelolaan sampah dilakukan dengan memisahkan sampah yang masih bisa didaur

ulang dan sampah yang tidak bisa didaur ulang. Hal ini bertujuan untuk menghindari

pembuangan sampah yang dapat merusak lingkungan dengan cara memisahkannya dan

ditempatkan secara terpisah dari sampah-sampah lain yang memungkinkan bisa ditangani lebih

lanjut sebelum dibuang.

Sistem pembuangan sampah dengan cara mengumpulkan sampah melalui shaft sampah

yang dilengkapi lubang hawa, dilapisi bahan kedap suara dan pintu berpegas yang mampu

menutup sendiri. Pembuangan sampah melalui shaft ini memanfaatkan gaya grafitasi menuju bak

penampungan sampah sementara. Pemisahan sampah pada bangunan dilakukan oleh petugas

servis yang kemudian diangkut menuju TPA (tempat pembuangan akhir).

xvi

DAFTAR PUSTAKA

Ashihara dalam Dodit Wahyudi, TGA 2005 Ari - Ferawati, Hadiah. 2008. Taman Pertunjukan Kesenian di Surakarta. TGA. Surakarta: UNS Bernhard L. Sandra. Panduan bagi Orang Tua Les Musik untuk Anak And. PT.GPU Boedojo, Poedio. 1989. Chiara dan Callendar, 1973 De Chiara, Joseph. Time Saver Standards for Building Types. Doelle, Lislie L. 1986. Akustik Lingkungan. Erlangga : Jakarta Doelle, Lislie L. 1990. Akustik Lingkungan. Erlangga : Jakarta Jitulifestyle, Edisi 12, 10 November 2008, halaman 2 Kris-Yordan, Danang. 2009. Modern Music Centre di Surakarta dengan Pendekatan Akustik dan

Metafora Ilustrasi Spektrum Lagu Bengawan Solo. TGA. Surakarta: UNS Neufert, Ernst. 2002. Data Arsitek Jilid 1. Erlangga : Jakarta Neufert, Ernst. 2002. Data Arsitek Jilid 2. Erlangga : Jakarta Mediastika, Christina E. 2005. Akustika Bangunan . Prinsip-prinsip dan Penerapannya di

Indonesia. Erlangga : Jakarta

Munandar, Utami. 1988. Kreativitas Sepanjang Masa. Jakarta: Pustaka Sinar Harapan.

xvii

Panjaitan, Fresly Willyater. 2006. Pelaksanaan Teknis Arsitektural proyek gedung bank bukopin Kantor Cabang Solo. TGA. Surakarta: UNS.

Poerbo, Hartono. 1992. Utilitas Bangunan. Djambatan : Jakarta Pikiran Rakyat. 16 januari 2007 Rahman, Anshori. 2007. Surakarta Shcool of Design dengan Penekanan pada Ekspresi Ruang-

Ruang Akustik sebagai Stimulan Proses kreatif. Surakarta: UNS Republika. 01. Oktober 2007 RDRTK SKAsel RUTRK Kodya Surakarta 1993-2013 Seputar Indonesia, 24 Maret 2008, halaman 32 Suara Merdeka. 19 Oktober 2001. halaman 5. Sutedjo, 1982 Tanggoro, Dwi. Utilitas Bangunan. UI Press. 2004 Waskito, Bambang, Jitulifestyle, Edisi 12, 10 November 2008, halaman 2 www.albertabaroque.com www.architectureweeks.com www.avidimages.com www.bonjovi.com

xviii

www.bowo.name www.corradodeinnocentiis.com www.curtisinstituteofmusic.com www.deI’lrcam.com www.eltonjohn.com www.google.com www.greatbuilding.com www.juilliardschool.com www.keroncong.wordpress.com www.manhattanschoolofmusic.com www.ones.gamelan-wordpress.com www.purwacarakamusicstudio.com www.suaramerdeka.com www.surakarta.co.id www.UAschool.com www.wordpress.com www.yamaha.co.id

Documents

PUSAT PENDIDIKAN MUSIK DI SURAKARTA - …/Pusat... · Tugas Akhir ini disu sun untuk memenuhi persyaratan dalam memperoleh gelar sarjana ... B. PERKEMBANGAN FUNGSI KOTA SURAKARTA