“Que coisa é senão uma · 2012-03-20 · 2 3 aBril JulHo 2012 mosteiro são Bento da Vitória Paixão segundo são João de Johann Sebastian Bach direção Barbara Francke produção

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2 32 3

Arrebatavam-me os espetáculos teatrais cheios de representações das minhas misérias e das faúlhas do meu fogo. Porque é que o homem quer sofrer aí, quando assiste à representação de coisas tristes e trágicas que, no entanto, não quereria sofrer? E, todavia, enquanto espectador, com isso, quer sofrer a dor, e a mesma dor é o seu prazer. Que coisa é senão uma pasmosa loucura? Com efeito, tanto mais cada um se comove com isso, quanto menos são está de tais afetos, embora seja costume dizer que, quando o próprio sofre, é uma desgraça, e que, quando se compadece com os outros, é compaixão. Mas, enfim, que compaixão há em coisas fingidas e cénicas? Com efeito, o espectador não é chamado a socorrer, mas apenas convidado a condoer-se, e mais aplaude o ator de tais representações quando mais sofre. E se aquelas calamidades humanas, quer antigas, quer fingidas, são representadas de tal modo que o espectador não sofre, ele vai-se daí embora aborrecido e criticando; se, porém, sofrer, fica atento e chora lágrimas de contente.

santo agostinho

Confissões

“Que coisa é senão uma pasmosa loucura?”

2 32 3

aBrilJulHo2012

mosteiro são Bento da Vitória

Paixão segundo são João de Johann Sebastian Bachdireção Barbara Franckeprodução Escola Superior de Música, Artes e Espetáculoparceria TNSJ

Teatro nacional são João

alma

de Gil Vicenteencenação Nuno Carinhasprodução TNSJ

Teatro carlos alberto

diz-lhes que não falarei nem que me matem

texto original e encenação Marta Freitascoprodução Mundo Razoável, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, Bastidor Público, TNSJ

ciclo enda Walsh


27-29 abr 2012

a farsa da rua W

produção Artistas Unidos


28 abr 2012

o Chat

leitura encenada dirigida por Luís Mestrecoprodução Artistas Unidos, Balleteatro Escola Profissional, TNSJ


4-6 mai 2012

aCamarrados

produção Artistas Unidos


5 mai 2012

fome

um filme de Steve McQueen


11-13 mai 2012

PenéloPe

encenação Jorge Silva Meloprodução Artistas Unidos

5+6 abr 2012

12-28 abr 2012

12-22 abril 2012


12 mai 2012

o novo danCing elétriColeitura encenada dirigida por Jorge Silva Melocoprodução Artistas Unidos, As Boas Raparigas…, TNSJ


5-13 mai 2012

medida Por medida de William Shakespeareencenação Nuno Cardosocoprodução Ao Cabo Teatro, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, São Luiz Teatro Municipal, TNSJ

o FiTei no TnsJ


28+29 mai 2012

temPestade indianaencenação Paddy Hayterprodução Footsbarn Theatre, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura


30+31 mai 2012

as intermitênCias da mortea partir do romance de José Saramago

encenação José Caldascoprodução Quinta Parede, Itaca-Teatro


31 mai 1 Jun 2012

o doente imaginário


3 Jun 2012

Petra, la muJer araña y el Puton de la abeJa maya

direção e coreografia Sol Picócoprodução Festival Grec de Barcelona, CAER, Sol Picó Compañia de Danza


7 Jun 1 Jul 2012

o doente imagináriode Molièreencenação Rogério de Carvalhocoprodução Ensemble – Sociedade de Actores, TNSJ


20 Jun 2012

viagens Com alma

conceção do projeto Ana Vitorino, Carlos Costaprodução Visões Úteis para a Diocese do Portocolaboração TNSJ


25 Jun 6 Jul 2012

a map/p – Festival da Fábrica no TnsJconceção e programação Alberto Magnoprodução executiva Fábrica de Movimentos, Produtora de Riscocolaboração TNSJ

o Festival neu/noW no TnsJ


12+13 Jul 2012

games Without frontierscriação e encenação Jakop Ahlbomprodução Hogeschool voor de Kunsten Utrecht


14+15 Jul 2012

sPring and hoPe = bahar and omidcriação e encenação Ana Zirnerprodução Folkwang Hochschule


10 abr 19 Jun 2012

leituras no mosteirocoordenação Nuno M Cardoso, Paula Bragaorganização TNSJ


15 mai 2012

leituras no mosteiro sessão extra

leitura da trilogia Striptease + Sonho com Revólver + O Amor é um Franco-atiradorde Lola Arias


17-19 mai 2012

do texto à rePresentação na Cena ContemPorâneaoficina orientada por Guillermo Herasorganização Faculdade de Letras da Universidade do Porto, Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, TNSJ


23+30 Jun 2012

Pé de dança

oficina dirigida por David Santosorganização TNSJ

4

Fora de portas

mecenas TnsJO TnsJ é membrO da

recreios da amadora

21 mar 1 abr 2012

Teatro municipal de almada

11-15 abr 2012

os Juramentos indisCretosde Marivauxencenação José Peixotocoprodução Teatro dos Aloés, TNSJ

centro cultural de cascais

27 mar 8 abr2012

nadir afonso – no temPo e no lugarexposição de fotografias de Olívia Da Silvaprodução TNSJem parceria com ESMAE/IPP, Vigília Filmescolaboração Fundação Nadir Afonso, Câmara Municipal de Boticas

centro cultural Vila Flor Guimarães

28-30 abr 2012

são luiz Teatro municipal Lisboa

17-21 mai 2012

medida Por medida

Teatro municipal de almada

5+6 Jul2012

o merCador de venezade William Shakespeareencenação Ricardo Paisprodução Companhia de Teatro de Almadaem parceria com TNSJ

6 7

6 7

Paixão segundo são João


5+6abr2012

qui+sex 21:30

Coro de

Câmara, Solistas

e Ensemble

Instrumental da

ESMAE

produção

Escola Superior de Música, Artes e Espetáculoparceria TNSJ

dur. aprox. 2:00Para todos

No claustro do Mosteiro de São Bento da Vitória – um dos edifícios religiosos mais emblemáticos da cidade do Porto –, a ESMAE celebra a Páscoa com a Paixão segundo São João, desse génio prolífico chamado Johann Sebastian Bach. Primeira incursão do compositor alemão no género da oratória sacra, esta obra estreada na Sexta-Feira Santa de 1724 é uma mina inesgotável da qual se continuam a extrair preciosidades musicais e passos de rara intensidade dramática. Como em tantos outros casos na história da música, da pintura e de outras expressões artísticas, uma primeira experiência redunda numa grande obra de arte. Desde o coro introdutório, onde as vozes são precedidas e depois sustidas pela ondulação das cordas e pelo intenso

contraponto dos instrumentos de sopro, o ouvinte da Paixão segundo São João é transportado para uma atmosfera de recolhimento a um tempo sublime e trágica. Com direção de Barbara Francke e interpretação dos Solistas, Coro de Câmara e Ensemble Instrumental da ESMAE, Paixão segundo São João representa mais um gesto de profícua colaboração entre esta escola artística da cidade e o TNSJ.

de JOHANN SEBASTIAN BACH

direção BARBARA FRANCKE

8 98 9

Teatro nacionalsão João

12-28 abr 2012

qua-sáb 21:30 dom 16:00

de GIL VICENTE

encenação NUNO CARINHAS

dramaturgia

Nuno Carinhas Pedro Sobradocenografia

Pedro Tudelafigurinos

Nuno Carinhasdesenho de luz

Nuno Meira

desenho

de som

Francisco Lealapoio linguístico

João Velosopreparação

vocal e

elocução

João Henriques

interpretação

Alberto Magassela, Fernando Moreira, Fernando Soares, João Castro, Jorge Mota, Leonor Salgueiro, Miguel Loureiro, Paulo Freixinho, Paulo Moura Lopes

produção TNSJ

estreia

9Mar2012

TnSJ (Porto)

dur. aprox. 1:00M/12 anos

“Uma maratona de vida ou morte, no tempo-recorde de uma hora.” Assim se descrevia nas páginas do jornal Público o espetáculo criado por Nuno Carinhas a partir de um dos autos menos representados de Gil Vicente, o dramaturgo de que não nos chegou um único retrato, mas que tinha mil caras, como um arraial. Alma revela-nos talvez a sua face mais hierática e lírica, conjugando duas metáforas maiores da imagética religiosa – peregrinação e refeição. A descrição não nos deve iludir: ao contrário das Barcas, onde Vicente erige um monumental teatro post mortem, Alma propõe um pequeno teatro da vida humana, encenando-a como viagem, com os seus avanços e recuos, obstáculos e desvios. Com uma dramaturgia que é também um excurso

por lugares pouco frequentados da nossa literatura – Vitorino Nemésio, Guerra Junqueiro, Teixeira de Pascoaes –, Alma é um espetáculo plasticamente intenso, atravessado por reminiscências pictóricas, e que perfaz um arco que vai do ritual sagrado à festa profana. No epicentro, disputada pelo Anjo e pelo Diabo, uma singular personagem vicentina – uma “Alma caminheira”, alegoria de toda a espécie humana – luta contra o tempo e faz um trajeto de provação, mudança, descoberta. “Oh, andai! Quem vos detém?”

alma

10 1110 11


TexTo original e encenação MARTA FREITAS

12-22abr2012

qua-sáb 21:30dom 16:00

cenografia

Catarina Barrosfigurinos

Cátia Barrosmúsica original

Ricardo Raimundodesenho de luz

Ricardo Santos

interpretação

Mário Santosvozes off

Pedro Almendra, Jorge Mota, Ricardo Raimundo, José Eduardo Silva, Pedro Esperança, Pedro Mendonça

coprodução

Mundo Razoável, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, Bastidor Público, TNSJ

Na véspera de mais um aniversário da Revolução dos Cravos, o Teatro relembra e repensa a História. Escrito e encenado por Marta Freitas – jovem dramaturga nascida no pós-1974 de quem o TNSJ publicou recentemente uma peça breve no volume Oficina de Escrita Odisseia: Textos Escolhidos –, Diz-lhes que não falarei nem que me matem mergulha de cabeça na dura experiência de encarceramento político de Carlos Costa (n. 1928), resistente antifascista que esteve 15 anos preso e participou, com Álvaro Cunhal, na célebre fuga da fortaleza-prisão de Peniche. Resultado do testemunho pessoal e transmissível de Carlos Costa, bem como da extensa

pesquisa realizada por uma autora que cresceu num contexto familiar fortemente marcado pelas experiências de repressão do Estado Novo, Diz-lhes que não falarei nem que me matem não pretende arvorar-se em manifesto político nem em documentário histórico. É apenas – trata-se de um imenso apenas – um espetáculo teatral que visa inquirir o combate por um ideal travado por aquele que está longamente confinado a quatro paredes, bem como sondar a necessidade de novos e prementes combates.

diz-lhes que não falarei nem que me matem

estreia

15Mar2012 centro dos

assuntos da

arte e da

arquitetura

(guimarães)


12 13

12 13


27 abr12 mai2012

Três espetáculos, duas leituras encenadas e um filme, outras tantas possibilidades de acesso ao universo grotesco, claustrofóbico, divertido e amargo de Enda Walsh (n. 1967), que Jorge Silva Melo não hesita em considerar “um dos autores maiores deste século”. “Eu sou esta história, mais esta, mais esta”, assim se definiu o dramaturgo irlandês. Os Artistas Unidos, que em boa hora o nacionalizaram em 2005, escolherem seis para contar neste ciclo. Vamos ao teatro para nos perdermos nas suas personagens bêbedas de linguagem?Numa entrevista radiofónica concedida a Aleks Sierz, Enda Walsh justificava deste modo o sim que deu ao realizador Steve McQueen para escrever com ele o argumento de Fome (2008), o filme “em três atos” que acompanha os últimos dias na prisão de Bobby Sands, mártir do IRA, que faz do seu corpo um campo de batalha sacrificial: “Interessam-me pequenas situações claustrofóbicas e os efeitos que o mundo exterior produz nelas”. Afirmação que nos coloca desde logo no coração de A Farsa da Rua W (2006) e Acamarrados (2000). Na primeira, um pai e os seus

dois filhos, fechados num apartamento, levantam-se todas as manhãs, põem bigodes postiços e perucas e representam uma farsa, que ameaça desmoronar-se com a entrada em cena de uma quarta personagem (a realidade?). Na segunda, um pai e uma filha presos a uma cama suja contam as suas histórias de violência e privação. Em ambas, a família é um lugar estranho, aprisionada nos seus próprios mitos. Penélope (2010), que conhece a sua estreia nacional entre nós, expande esta mitologia de trazer por casa até às margens da Odisseia de Homero. Aqui, Walsh mostra quatro homens de idades diferentes, refugiados do mundo dos negócios irlandês, numa competição pela mão de uma Penélope moderna. A estranheza vem do facto de viverem numa piscina vazia, onde cada um dos pretendentes faz uma última tentativa de conquistar a sua afeição…Mas este ciclo também se faz de modos mais informais de promover a aproximação dos textos ao palco. Luís Mestre dirige alunos do Balleteatro Escola Profissional na leitura encenada de O Chat

ciclo enda WalsH

(2005), olhar impiedoso mas não isento de ternura sobre um grupo de adolescentes que trocam mensagens em “chat rooms”, lugares contemporâneos de fabricação de identidades. E As Boas Raparigas associam-se aos Artistas Unidos para ler em voz alta O Novo Dancing Elétrico (2004), peça-gémea de A Farsa da Rua W, agora sob o signo do feminino, onde três irmãs representam (que no dicionário de Walsh é sinónimo de revivem, no sentido literal de tornar a viver) episódios remotos de uma juventude desolada.

Venham ver e ouvir as histórias de Dinny, Blake, Sean, Hayley, Pai, Filha, Burns, Quinn, Dunne, Fitz, Penélope, William, Jack, Eva, Emily, Jim, Laura, Breda, Clara, Ada e Patsy. Amados monstros, tagarelas compulsivos que sobrevivem pelo exercício do verbo e da memória. Um deles dirá, no início de Acamarrados: “E rendo-me às palavras. Deixo-me ir. Vou”. Vamos lá.

Aca

mar

rad

os

14 15

14 15


4-6 mai 2012sex+sáb 21:30dom 16:00

aCamarrados

pai: Tenho medo. É medo. Tenho medo da minha vida lá fora. E poiso a tua mãe no chão e volto pra trás até chegar outra vez à cama. E meto-me na cama e viro-me pra ti como estou agora. E isto sou eu a falar. Isto sou mesmo eu a falar agora. E não tenho palavras para ti. Não tenho as palavras certas para ti, minha querida. Só quero dormir e voltar ao silêncio mas não consigo.

Acamarrados

de Enda Walshtradução Joana Frazãocenografia e figurinos Rita Lopes Alves luz Pedro Domingoscom António Simão, Carla Galvãoprodução Artistas Unidosestreia 27Mar2008 centro cultural da Malaposta (odivelas)dur. aprox. 1:15 M/16 anos


27-29 abr 2012sex+sáb 21:30dom 16:00

a farsa da rua W

de Enda Walshtradução Joana Frazão cenografia e figurinos Rita Lopes Alvesluz Pedro Domingoscom Américo Silva, António Simão, João Meireles, Laurinda Chiungueprodução Artistas Unidosestreia 7Dez2011 Teatro da Politécnica (lisboa)dur. aprox. 1:30 com intervaloM/16 anos

blake: Porque nós dizíamos as palavras do pai e elas faziam aparecer imagens, não era, Sean? E tantas imagens na nossa cabeça… Não havia razão para sentir a falta do mundo lá fora, mesmo que fosse um bom mundo! Podíamos ser felizes. (Pausa.) Mas as imagens pararam. Digo as palavras dele e só consigo ver a palavra. Uma data de palavras empilhadas em cima de outras palavras. O meu dia não tem sentido porque o sentido já não é importante. Não há imagens. Não há sonhos. Só palavras. (Pausa.) Tudo o que eu tenho é a memória do frango assado, Sean.

A Farsa da Rua W

16 17

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28 abr 2012 sáb 16:00

leitura encenadao Chat

de Enda Walshtradução Joana Frazão direção Luís Mestrecom Bárbara Santos, Belisa Branças, João Pedro Pinto, José Carlos Cunha, Mariana Portocarrero, Ricardo Oliveiracoprodução Artistas Unidos, Balleteatro Escola Profissional, TNSJM/16 anos


5 mai 2012sáb 16:00

Filmefome

realização Steve McQueen argumento Steve McQueen, Enda Walsh interpretação Michael Fassbender, Stuart Graham, Helen Madden, Laine Megaw, Brian Milligan, Liam McMahon, Karen Hassan, Frank McCusker, Lalor Roddy, Des McAleer, Geoff Gatt, Rory Mullen, Ben Peel, Helena Bereen, Paddy Jenkins, Liam Cunningham, Billy Clarke, Ciaran Flynn, B.J. Hoggduração 1:36M/16 anos


12 mai 2012sáb 16:00

leitura encenada o novo danCing elétriCo

de Enda Walsh tradução Joana Frazão direção Jorge Silva Melocom Carla Miranda, Catarina Lacerda, Maria do Céu Ribeiro, Paulo Moura Lopescoprodução Artistas Unidos, As Boas Raparigas…, TNSJM/6 anos


11-13 mai 2012 sex+sáb 21:30dom 16:00

eSTreia nacional

PenéloPe

dunne: Um grupo de homens com uma ideologia comum, um rumo coletivo! É isso que estás a sugerir, Quinn? Vamos fundar uma empresa aqui mesmo!

fitz: E podemos usar farda?

quinn: Não temos tempo para isso.

dunne: Um lema! É essencial ter um lema. Eventualmente em latim.

burns: “Facis Non, Sumus Caro In Assus.”

fitz: Ou seja?

burns: “Tanto Faz, Somos Carne numa Barbacoa.”

Penélope

de Enda Walsh tradução Joana Frazão encenação Jorge Silva Melocenografia e figurinos Rita Lopes Alves luz Pedro Domingos com Joana Barros, João Vaz, José Neves*, Pedro Carraca, Pedro Luzindro * do elenco do TndM iiprodução Artistas Unidosdur. aprox. 1:40 M/16 anos

18 1918 19


de WILLIAM SHAKESPEARE

encenação NUNO CARDOSO

5-13mai 2012


tradução

Fernando Villas-Boascenografia

F. Ribeirodesenho de luz

José Álvaro Correiamúsica original

Rui Lima Sérgio Martins

figurinos

(consultoria)

Fernando Nunesassistência

de encenação

e movimento

Victor Hugo Pontes

interpretação

Afonso Santos, Catarina Lacerda, Cláudio da Silva, Daniel Pinto, João Melo, Luís Araújo, Paulo Calatré, Pedro Frias, Romeu Costa, Sara Carinhas

Escrita em 1604, Medida por Medida marca, segundo Harold Bloom, o adeus à comédia de William Shakespeare, anunciando a escuridão que haveria de se abater sobre as suas tragédias finais. Abismados por uma obra tão obcecada pelo sexo e pela morte, alguns comentadores chamaram-lhe “comédia sombria” e “peça-problema”, tentando assim dar conta da ambiguidade que a rodeia e das coisas escondidas que nos lega. Há algo de simultaneamente podre e jubiloso no reino desta Viena, repleta de personagens transbordantes de desejo, indecisas entre o ser e o parecer, a virtude e o vício, a intriga palaciana e o sentido de Estado. Seria abusivo ver na figura de um Duque que abdica

temporariamente do poder, colocando-o nas mãos de um Ângelo exterminador, um sintoma do cansaço das nossas democracias, onde a tentação da pureza e o império da lei cedem o lugar a um verdadeiro programa político? “Estas novas são velhas, e são novas todos os dias”, diz-se a páginas tantas deste clássico que ainda não terminou de dizer tudo aquilo que tem para nos dizer. Mas Medida por Medida é acima de tudo o lugar que nos permite continuar a acompanhar de perto o trabalho do encenador Nuno Cardoso e do tradutor Fernando Villas-Boas, artesãos que atacam o texto e a cena com uma tremenda ambição: tornar clara a sua complexidade.

medida Por medida

coprodução

Ao Cabo Teatro, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, São Luiz Teatro Municipal, TNSJ

estreia

28Abr2012ccVF

(guimarães)

M/16 anos

20 21

20 21

28 mai3 Jun2012

Quatro espetáculos trazem a 35.ª edição do FITEI para dentro da programação do TNSJ. O mais antigo festival português de teatro – que este ano se reparte entre o Porto e Guimarães, cidade-berço em versão Capital Europeia da Cultura – começa por desencadear no Mosteiro de São Bento da Vitória uma Tempestade Indiana, espetáculo que a companhia itinerante Footsbarn Theatre criou entre Portugal, França e Índia, com uma equipa de artistas de sete nacionalidades diferentes. Baseado na célebre comédia visionária de Shakespeare, Tempestade Indiana revela a identidade múltipla de uma companhia sedeada em França, mas artisticamente nómada, que recria o seu universo popular e festivo em cada espetáculo, tenha ele lugar numa tenda de circo, num palco à italiana, na rua de uma metrópole ou numa floresta. Com estreia absoluta no âmbito do FITEI, As Intermitências da Morte resulta do encontro entre o encenador e dramaturgo brasileiro José Caldas e o encenador, autor e ator italiano Gianni Bissaca, diretor do Itaca-Teatro de Turim. Com encenação de José Caldas e música ao vivo, o espetáculo transfere para o palco o romance de

José Saramago, que imagina o dia em que a morte entra em greve e lança a vida no caos: uma imensa alegoria sobre o sentido – ou a falta dele – na nossa existência. O Doente Imaginário assinala o saudado regresso do Ensemble a Molière, depois do impagável O Avarento de 2009 e 2011, de novo pela mão – sabedora e certeira – de Rogério de Carvalho. Por fim, o TeCA é ocupado por Petra, La Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya, espetáculo em que a coreógrafa espanhola Sol Picó transporta o espectador para a esfera de um teatro intensamente físico e visceral. Aí conheceremos seis queridos monstros que se encontram num circo sinistro e decrépito, lugar ideal para desencadear uma estranha história de amor…

o FiTei no TnsJ

organização

FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibéricaapoio TNSJ



28+29 mai2012seg 21:30ter 19:00

3 Jun2012dom 21:30

temPestade indiana

criação Footsbarn Theatrea partir de William Shakespeareencenação Paddy Hayterprodução Footsbarn Theatre (França), Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura (Portugal)M/12 anos

Petra, la muJer araña y el Puton de la abeJa maya

direção e coreografia Sol Picócoprodução Festival Grec de Barcelona, CAER, Sol Picó Compañia de Danza (espanha)M/16 anos


30+31 mai 2012qua+qui 21:30

eSTreia abSoluTa

as intermitênCias da morte


31 mai 1 Jun2012 qui+sex 21:30

anTeSTreia


de Molièreencenação Rogério de Carvalhocoprodução Ensemble – Sociedade de Actores, TNSJ (Portugal)M/12 anos

a partir do romance de José Saramagoprojeto, texto dramático e dramaturgia José Caldas, Gianni Bissacaencenação José Caldascoprodução Quinta Parede (Portugal), Itaca-Teatro (itália)M/16 anos

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de MOLIèRE

encenação ROGéRIO DE CARVALHO

7 Jun1 Jul 2012*


tradução

Alexandra Moreira da Silvacenografia

Pedro Tudelafigurinos

Bernardo Monteiro

desenho de luz

Jorge Ribeiromúsica

Ricardo Pintoassistência de

encenação

Emília Silvestre

interpretação

Jorge Pinto, Emília Silvestre, António Durães, Clara Nogueira, Fernando Moreira, João Castro, Vânia Mendes, Miguel Eloy, António Parra, Ivo Luz, Marta Dias

eSTreia


coprodução

Ensemble – Sociedade de Actores, TNSJ

antestreia

31Mai2012

TnSJ (Porto)


* exceto dias 23

e 24 de junho

“É um dos grandes erros que andam entre os homens.” Assim se refere o libertino protagonista de D. João à medicina, vendo nos seus doutos praticantes não mais que impostores que usurpam a coroa do sucesso ao acaso e às forças da natureza. Em O Doente Imaginário (1673), Molière volta à carga, não apenas para se rir da medicina e da sua parafernália terapêutica, da hipocondria e de toda a sorte de patologias, mas também – e sobretudo – do medo da morte. Não por acaso, o dramaturgo francês encontrava-se gravemente doente na altura em que concluiu esta sua última e bem amarga comédia. Acabou por sucumbir, assaltado por convulsões que dissimulou com esgares de riso, quando interpretava o hipocondríaco

Argão. Uma personagem grotesca no seu egocentrismo, simultaneamente magnética e repulsiva, a que Jorge Pinto dará corpo, depois de ter sido o Harpagão (a semelhança não é pura coincidência) do pródigo O Avarento que o Ensemble produziu em 2009, espetáculo cujo êxito reclamou duas temporadas no TeCA e foi coroado pelo voto do público do Festival de Almada. Agora, a companhia portuense volta a convocar o encenador Rogério de Carvalho, para regressar – com mais uma inspirada e rigorosa tradução de Alexandra Moreira da Silva – à salutar demência do universo de Molière.

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25 Jun6 Jul2012

20 Jun2012

qua 21:30

PrograMa

inventárioum filme de Pedro Maia

viagens Com almaum filme de Michele Putortì

live-aCt de Michal Jacaszek (música),

Magna Ferreira (voz)

e Pedro Maia (live-cinema)

conceção do

projeto

Ana Vitorino Carlos Costa

conceção e

programação

Alberto Magnoprodução

Visões Úteis para a Diocese do Portocolaboração TNSJ


produção

executiva

Fábrica de Movimentos, Produtora de Riscocolaboração

TNSJ

Se as estações terminais não fossem também pontos de partida para novas viagens, poderíamos dizer que se trata da última estação de um trajeto que começou em 2010, precisamente no Mosteiro de São Bento da Vitória. Em paralelo com a realização de um urgente inventário do seu património cultural, a Diocese do Porto convidou o Visões Úteis – coletivo que traz na bagagem uma relevante experiência na área da Performance na Paisagem – a realizar uma série de intervenções artísticas capazes de cruzar o património, o turismo e as artes performativas. Ao longo de dois anos, Viagens com Alma fez-se de instalações, percursos sonoros (os emblemáticos audiowalks da companhia portuense), vídeos e eventos

performativos, propondo uma outra espécie de catalogação: um inventário inventivo de um património a um tempo material e espiritual. Naquele que é o evento de encerramento deste projeto concebido por Ana Vitorino e Carlos Costa, um live-act volta a congregar alguns dos companheiros de estrada desta viagem: o compositor polaco Michal Jacaszek, a cantora lírica Magna Ferreira e o videasta Pedro Maia. A performance – exercício de rememoração dos vários percursos realizados – será precedida pela estreia de curtas-metragens de Pedro Maia e Michele Putortì, produzidas também no âmbito do projeto.

a map/p – FesTiVal da FáBrica no TnsJ

viagens Com alma

Plataforma de difusão desse universo em permanente expansão e redefinição a que damos o nome de dança contemporânea, o Festival da Fábrica chega à sua 14.ª edição determinado a continuar a correr riscos. Uma estratégia que se consolida com a criação de um novo módulo de programação, a Mostra de Processos/Portugal (MAP/P), que passa a integrar um evento que este ano transforma o Mosteiro de São Bento da Vitória num dos seus portos de abrigo. A MAP/P abre-se à participação de criadores, nacionais e internacionais, cuja base de trabalho se sustenta na pesquisa do corpo em movimento, podendo assumir o formato de performance,

exposição, vídeo, videoconferência, conversa ou análise de portefólio. Mais direcionada para a partilha e discussão pública de processos de criação do que para a avaliação crítica de gestos artísticos acabados, a MAP/P tem a ambição primeira de se constituir numa conversa exploratória entre criadores e espectadores. Depois de um período de apresentação de propostas que termina no dia 1 de maio (mais informações em www.fabricademovimentos.pt), a programação final será anunciada a 29 de maio.

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Criado em 2009, o Festival NEU/NOW assume-se como um inovador fórum internacional de divulgação do trabalho desenvolvido por criadores formados (ou em formação) em instituições dedicadas ao ensino das artes, na Europa e no mundo. Promovida pela European League of Institutes of the Arts, de que a ESMAE é membro efetivo, a 4.ª edição do evento realiza-se este ano no Porto, entre os dias 11 e 15 de julho. Dos 150 projetos selecionados, de áreas tão diversas como o design, cinema, música/som, teatro/dança e artes visuais, cerca de 30 apresentam-se ao vivo (a totalidade da programação será disponibilizada online em www.neunow.com), dois deles no Teatro Carlos Alberto. Da Holanda chega-nos Games Without Frontiers, espetáculo que o encenador sueco Jakop

Ahlbom criou com sete atores formados na Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Teatro físico e visual, que se apropria de alguns ícones da cultura pop dos anos 1980 (a música, o cubo de Rubik, o Super Mário…) para nos devolver um olhar ácido e nostálgico sobre uma juventude à deriva num mundo absurdo. A Folkwang Hochschule da Alemanha apresenta SPRING and HOPE = BAHAR and OMID, construído a partir de um conjunto de entrevistas que Ana Zirner conduziu junto de jovens iranianos em Teerão, no ano de 2011. É um projeto interessado em discutir os limites éticos e formais do teatro documental. Em cena, dois atores compõem um retrato íntimo e político de uma geração para quem “Primavera” e “Esperança” não são certamente palavras vazias…

o FesTiVal neu/noW no TnsJ organização

European League of Institutes of the Arts, Escola Superior de Música, Artes e Espetáculo


12-15Jul2012

colaboração

TNSJ



12+13 Jul2012qui+sex 21:30

14+15Jul2012sáb 21:30dom 17:00

games Without frontiers

sPring and hoPe = bahar and omid

criação e encenação Jakop Ahlbomcenografia Andrea de Kruijf, Else de Bruinmúsica Leonard Lucieer figurinos Tessa Verbeiinterpretação Eleni Achilleos, Hiske de Goeje, Jos Nargy, Hilde Segond von Banchet, Judith Sleddens, Thomas van Ouwerkerk, Lotte Rischenprodução Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (Holanda)dur. aprox. 1:00 M/16 anos

criação e encenação Ana Zirnermúsica Amir Nasrinterpretação Veronika Bachfischer, Gabriel Rodriguezprodução Folkwang Hochschule (alemanha)dur. aprox. 1:10 M/16 anos

Gam

es W

itho

ut F

ront

iers

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escócia10 abrilPeter Pan, de James Matthew Barrie24 abrilDudas em A Aventura de Dudas e o Relojoeiro, de David Greig

irlanda8 maioDelirium, de Enda Walsh22 maioO Campeão do Mundo Ocidental, de John Millington Synge

esTados unidos da américa5 junhoArsénico e Rendas Velhas, de Joseph Kesselring 19 junhoA Orelha de Deus, de Jenny Schwartz

CENTRO DE DOCUMENTAçãO DO TNSJmosteiro de são bento da Vitóriarua de são bento da Vitória4050-543 Porto

T 22 339 50 [email protected]

Horárioseg-sex 14:30-18:00

com o alto patrocínio de sua majestade, a rainha, as Leituras no Mosteiro prosseguem a sua circum-navegação ao grande teatro do mundo com uma armada de textos em língua inglesa. depois de escalas recentes na alemanha, rússia, Áustria ou Itália, o programa deste trimestre celebra a anglofonia. como tem sido hábito, colocamos lado a lado um clássico e um contemporâneo, sublinhando assim passagens de testemunho no interior de um mesmo território geográfico e ficcional. Lemos Delirium (2008) de enda Walsh com vista para O Campeão do Mundo Ocidental (1907) de synge, um dos pais fundadores do teatro irlandês e uma referência assumida no trabalho de Walsh. david Greig, ilustre representante da nova vaga escocesa, reencontra J.m. barrie, que estreou Peter Pan em 1904, peça que Greig reescreveu muito recentemente e que partilha com Dudas em A Aventura de Dudas e o Relojoeiro (2006) a mesma atmosfera feérica. Por último, o riso faz a ponte entre a farsa macabra Arsénico e Rendas Velhas (1941) de Joseph Kesselring e as pequenas relíquias de humor magoado contidas em A Orelha de Deus (2007) de Jenny schwartz, membro dos new dramatists, projeto central na renovação da dramaturgia norte-americana. Leituras grátis num lugar ameno: o último dos luxos pré--crise a que vamos tendo direito.


10 abr19 Jun2012leituras

no mosteirocoordenação

Nuno M CardosoPaula Braga

ter 21:00organização

TNSJ

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15mai2012

17-19mai2012

leituras no mosteiroSessão extra

leitura da trilogia Striptease Sonho com Revólver O Amor é um Franco-atiradorde Lola Arias

do texto à rePresentação na Cena ContemPorânea

ter 21:00

qui+sex 14:30-18:30sáb 14:00-20:00

coordenação

Nuno M CardosoPaula Braga

organização

TNSJ

organização

Faculdade de Letras da Universidade do Porto, Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa, TNSJ

oFicina orienTada Por GUILLERMO HERAS

O encenador e pedagogo espanhol Guillermo Heras retoma, e de certa forma aprofunda, uma conversa iniciada em dezembro de 2011, quando orientou no TnsJ um seminário centrado nas relações da dramaturgia contemporânea com outras áreas de criação da cena ibero-americana. agora, assegura ao longo de quatro dias um programa de trabalho mais vasto e integrado, que começa com uma conferência sobre Teatro argentino contemporâneo na Faculdade de Letras da Universidade do Porto (dia 15, às 15:30), iniciativa complementada com a sua presença numa sessão extra das Leituras no

Mosteiro, onde uma comunidade informal de leitores tratará de dar voz à trilogia Striptease + Sonho com Revólver + O Amor é um Franco--atirador (2007) de Lola Arias, não por acaso uma das vozes mais afirmativas do teatro que tem vindo a conquistar o mundo a partir de buenos aires. O ciclo fecha-se, em pleno palco do Teca, com Do Texto à Representação na Cena Contemporânea, laboratório de investigação dirigido a encenadores, atores, coreógrafos e bailarinos, bem como a todos aqueles espectadores “emancipados” que queiram observar in loco o jogo proposto

por Heras. Trabalhando a partir de um texto referencial da dramaturgia contemporânea, expõem-se algumas chaves teóricas utilizadas por criadores de projetos que se têm demarcado de uma lógica mais convencional, a par de uma vertente mais prática, onde por via de um conjunto de improvisações os participantes “ativos” vão construindo e questionando o gesto performativo. Ponto de encontro

entre a especulação e a formação em ato, esta oficina ambiciona traçar um panorama das possíveis e variadas estratégias de estruturação de um teatro comprometido com o presente e de olhos postos no futuro.

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Pé de dança

david santos, responsável pela coordenação de movimento de algumas produções do TnsJ, prossegue o trabalho desenvolvido na oficina Pé de Dança, realizada em novembro de 2011, onde proporcionou uma primeira experiência de descoberta desta arte conflituosa, na encruzilhada das suas múltiplas referências. agora, e em modo mais intensivo ao longo de dois sábados consecutivos do mês de junho, procede primeiro a uma revisão da matéria dada para depois aprofundar esta viagem pelos meandros da improvisação e composição coreográficas. dancem!

número limitado de participantes. Informações e inscrições junto do departamento de relações Públicas, através do telefone 22 340 19 56 ou do endereço eletrónico [email protected].


23+30Jun2012

sáb 10:00-13:0014:00-17:00

organização

TNSJ

destinatários

portadores do Cartão Amigo TNSJ, público em geral

oFicina dirigida Por DAVID SANTOS

duração

12 horas

inscrição

€ 35,00

oFicinas criaTiVas

Uma vez por mês, aos domingos à tarde, realizam-se atividades lúdicas e pedagógicas em que se exploram as possibilidades expressivas da criança, estimulando a sua criatividade. é um espaço de aprendizagem e desenvolvimento, onde o jogo assume um especial destaque.

Todas as oficinas têm um número limitado de participantes, pelo que deverá ser efetuada a inscrição prévia junto do departamento de relações Públicas (T 22 340 19 56; endereço eletrónico [email protected]).

destinatários crianças entre os 6 e os 12 anos

datas 15 abril 13 maio17 junho horário 15:30-17:30

preço € 5,00 por criança e € 2,50 por irmãolocal TNSJ

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Fora de porTas

recreios da amadora 21 mar - 1 abr 2012

Teatro municipal de almada11-15 abr 2012

os Juramentos indiscretos

Observador atento da alma humana e de todas as cavidades onde escondemos o amor quando receamos mostrá-lo, marivaux legou-nos esta indiscrição: “Todas as minhas comédias têm como objetivo fazer sair o amor desta espécie de prisão”. Os Juramentos Indiscretos coloca em cena dois jovens, damis e Lucile, que começam por elaborar um estratagema que impeça um casamento imposto pelos seus pais. mas as suas intenções são frustradas, porquanto qualquer sentimento negado no primeiro ato se vem a revelar numa paixão intensa ao longo da peça. como é que o amor nasce e se esconde? após a estreia nacional no Porto, esta preciosa marivaudage do Teatro dos aloés apresenta-se agora nas cidades de almada e amadora.

de MARIVAUxencenação JOSé PEIxOTO

coprodução Teatro dos Aloés, TNSJ

centro cultural de cascais27 mar - 8 abr 2012

nadir afonso – no tempo e no lugarexPoSição de FoTograFiaS de OLíVIA DA SILVA

produção TNSJem parceria com ESMAE/IPP, Vigília Filmescolaboração Fundação Nadir Afonso, Câmara Municipal de Boticas

dando continuidade ao seu trabalho de investigação sobre representação fotográfica e identidades pessoais, Olívia da silva aceitou o desafio e o privilégio de fotografar nadir afonso. No tempo e no lugar é uma forma de fazer parte sem invadir, de poder captar as observações diegéticas do pintor como se este apenas falasse consigo e com as suas palavras entrasse dentro dos quadros por instantes. célere, a câmara foi capaz de captar o momento fugaz em que o pintor esteve lá e nos olhou para que percebêssemos que ambos são um só: linhas e cor. No tempo e no lugar discute o modo como o discurso coloca o sujeito dentro e fora do objeto produzido, e nesse movimento intensifica a relação deíctica como percecionamos o homem e a obra. embrulhados a olhar.

centro cultural Vila Flor (Guimarães)28-30 abr 2012

são luiz Teatro municipal (Lisboa)17-21 mai 2012

medida por medida

Teatro municipal de almada 5+6 Jul 2012

o mercador de venezade WILLIAM SHAKESPEAREencenação

em Medida por Medida, diz-nos Giuseppe Tomasi di Lampedusa, todas as personagens, “a maior parte delas desprezível, exprimem--se com a mais feliz eloquência que já alguma vez soou em bocas humanas. e todas parecem ter razão”. Pessimista e vitalista, demasiado irónica para ser tragédia, foi a peça escolhida por nuno cardoso para regressar ao convívio de William shakespeare, depois da encenação de Ricardo II em 2007, e com ela prosseguir a sua reflexão em cena sobre os mecanismos de exercício e transmissão do poder.

de WILLIAM SHAKESPEAREencenação NUNO CARDOSO

coprodução Ao Cabo Teatro, Guimarães 2012 – Capital Europeia da Cultura, São Luiz Teatro Municipal, TNSJ

RICARDO PAIS

tradução Daniel Jonasversão livre Ricardo Pais, Daniel Jonascenografia Pedro Tudelafigurinos Bernardo Monteiromúsica Vítor Ruadesenho de som Francisco Lealdesenho de luz Nuno Meiraassistência de encenação Manuel Turpreparação vocal e elocução João Henriques

interpretação Albano Jerónimo, João Reis, Sara Carinhas, Pedro Penim, Lígia Roque, Pedro Frias, Maria João Pinho, Ivo Alexandre, André Gomes, André Albuquerque, Daniel Fialho, Eduardo Breda e João Farraia, Pedro Manana

produção Companhia de Teatro de Almadaem parceria com TNSJ

estreia 7Nov2008 TnSJ (Porto)

dur. aprox. 2:30 com intervalo

M/12 anos

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Leituras psicanalíticas, especulações teológicas, análises económico--financeiras, considerações jurídicas, um sem-número de adaptações cinematográficas, musicais, literárias… são muitos os caminhos abertos pelo ímpeto de O Mercador de Veneza, a mais irónica e negra das “comédias” de shakespeare. atraído pela inesgotável ambivalência que infecta a intriga, ricardo Pais regressa ao lugar do crime para remontar, com um elenco renovado, o espetáculo que, em 2008 e 2009, conheceu um especial êxito no TnsJ. em 2012, reencena-se no Teatro municipal de almada a consanguinidade de dois inimigos de morte: o judeu shylock (agora interpretado por

João reis), cuja eloquência e espírito – penetrantes como uma faca – terão surpreendido o próprio shakespeare, e o cristão antónio (de novo, por albano Jerónimo), mercador em desesperada fuga para a frente, aqui arrancado à redutora condição de beato ou vítima. Orquestrada pelo encenador e por daniel Jonas – cuja tradução consegue finalmente fazer justiça aos subtis equívocos raciais, religiosos e sexuais em jogo na peça de shakespeare –, a dramaturgia exalta a diferença entre uma Veneza mercantil e uma belmonte falsamente paradisíaca, propondo um thriller intenso na primeira parte e uma intrigante fantasia cénica na segunda.

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cartão próspero

Somos feitos da matéria com que se tecem os sonhos.william shakespeare – A Tempestade

é o nome de uma das mais emblemáticas e misteriosas personagens de William shakespeare: Próspero, o bom mago de A Tempestade, um deus feito de fogo e ar, um homem feito de terra e água. muitos foram os que nele viram a encarnação dramática do bardo de stratford-upon--avon e a metáfora do próprio Teatro. é agora também o nome do cartão que o TnsJ concebeu para servir de presente de aniversário ou de prenda para uma ocasião especial. entre os benefícios outorgados por este Próspero contam--se entradas duplas para espetáculos da programação TnsJ, descontos especiais em publicações e convites para ensaios abertos e atividades paralelas.

BENEFíCIOS CARTãO PRóSPEROO cartão Próspero é válido pelo período de um ano a partir da data da primeira utilização e oferece-lhe os seguintes benefícios:– entradas duplas (duas ou quatro, conforme a modalidade escolhida) para espetáculos do TnsJ, Teca e msbV (exceto espetáculos com preços especiais e mediante a lotação da sala);– convites para ensaios abertos e atividades paralelas (conversas com criadores, visitas guiadas aos bastidores, etc.);– 20% de desconto nos ingressos adicionais;– 10% de desconto nas publicações TnsJ (livros e dVd);– 10% de desconto no merchandising TnsJ;– receção no domicílio de informação regular sobre as atividades do TnsJ, bem como de informação detalhada sobre condições de compra ou reserva de ingressos para os espetáculos;– receção no domicílio de bilhetes reservados por correio eletrónico ou telefone, desde que solicitados com o mínimo de uma semana de antecedência;– Possibilidade de levantamento de bilhetes reservados até uma hora antes do início do espetáculo.

MODALIDADE Adois bilhetes duplos a € 55,00MODALIDADE Bquatro bilhetes duplos a € 79,00

INFORMAçõES E VENDAbilheteiras do TnsJ

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Visitas Guiadas

Teatro, arquitetura e História: a visita ao Teatro nacional são João, projetado pelo arquiteto marques da silva, faz-se na confluência destas áreas do saber. conduzidas por especialistas em teatro e arquitetura, com amplo conhecimento da história deste monumento nacional, as visitas dão a conhecer a sala de espetáculos, a sala de ensaios, os camarins e as zonas técnicas, bem como o ateliê onde se criam os figurinos e adereços das produções teatrais da casa. as visitas guiadas decorrem de segunda-feira a sábado, mediante marcação prévia, estando sujeitas à disponibilidade técnica dos espaços.

PÚBLICO EM GERALTodos os sábados, às 12:00, mediante reserva prévia até às 18:00 de sexta--feira, para um número não superior a 20 pessoas.Inscrição: € 3,00 por pessoa.entrada gratuita para crianças até aos 10 anos, desde que acompanhadas por adultos.

GRUPOS ESCOLARESde segunda a sexta-feira, mediante reserva prévia, para grupos não superiores a 20 pessoas.entrada gratuita.

O TnsJ reserva-se o direito de não realizar a visita, caso não haja inscrições prévias ou compatibilidade com outras atividades do Teatro. Para efetuar a sua reserva, contacte o departamento de relações Públicas (T 22 340 19 56; endereço eletrónico [email protected]) ou ligue para o número verde 800-10-8675.

cartão amigo TnsJ

O cartão amigo TnsJ permite aos espectadores do TnsJ, Teca e mosteiro de são bento da Vitória uma série de vantagens, nomeadamente benefícios na aquisição de bilhetes para as diversas iniciativas, informação privilegiada sobre os espetáculos e convites para ensaios abertos e outras atividades paralelas.

a ficha de inscrição pode ser requisitada diretamente nas bilheteiras (TnsJ e Teca) ou junto do departamento de relações Públicas, através do telefone 22 340 19 56 ou do endereço eletrónico [email protected].

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boletim de assinaturasAbril - Julho 2012

assinaturas

4 espetáculos - Desconto 30%6 espetáculos - Desconto 40%

informações 800-10-8675número grátis a partir de qualquer rede

loja do Teatro

constituído por quatro livros de fotografias de cena da autoria de João Tuna, para os quais o poeta e dramaturgo daniel Jonas escreveu outras tantas epígrafes, e por um livro que compila textos de manuel maria carrilho, John Havelda e ricardo Pais, Todos os Fantasmas Usam Botas Pretas ambiciona ser uma espécie de memória descritiva – fotográfica, mas também reflexiva e afetiva – da atividade do Teatro nacional são João entre os anos de 1996 e 2009. mais do que um arquivo de imagens a caminho de se fazer memória visual, Todos os Fantasmas Usam Botas Pretas arrisca uma encenação

da pluralidade de olhares sobre nós próprios, aqui reinterpretada pelo designer João bicker, que lhe conferiu uma materialidade gráfica. O livro encontra-se disponível na Loja do Teatro, instalada no foyer do TnsJ e acessível também online, no sítio www.tnsj.pt. Onde poderá ainda encontrar um vasto leque de artigos, desde os dVd com registos integrais de produções da casa até às peças de merchandising produzidas a partir de telas promocionais dos espetáculos. se é portador do cartão amigo TnsJ, usufrui de um desconto de 5% na aquisição de produtos com assinatura TnsJ.

espetáculos data local

Alma

Diz-lhes que não falarei nem que me matem

A Farsa da Rua W

Acamarrados

Penélope

Medida por Medida

Tempestade Indiana

As Intermitências da Morte

O Doente Imaginário

Petra, La Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya

quantidade total a pagar

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INFORMAçõES ÚTEIS

Teatro Nacional São JoãoPraça da batalha4000-102 Porto

[email protected]

GeralT +351 22 340 19 00 | F +351 22 208 83 03

Relações InternacionaisT +351 22 339 30 38 | [email protected] Gabinete de ImprensaT +351 22 339 30 34 | [email protected] Relações Públicas e Projetos EducativosT +351 22 340 19 56 | [email protected] Centro de DocumentaçãoT +351 22 339 50 56 | [email protected]

Teatro Carlos Albertorua das Oliveiras, 434050-449 PortoT +351 22 340 19 00

Mosteiro de São Bento da Vitóriarua de são bento da Vitória4050-543 PortoT +351 22 340 19 00

Atendimento e BilheteiraInformações 800-10-8675 (número grátis a partir de qualquer rede)T +351 22 340 19 [email protected]

Terça-feira a sábado14:00 - 19:00 (ou até às 22:00, nos dias em que há espetáculos em exibição)Domingo14:00 - 17:00

Bilheteira OnlineO público pode, de forma simples e rápida, adquirir bilhetes para os espetáculos apresentados no TnsJ, Teca e mosteiro de são bento da Vitória, sem necessitar de recorrer aos serviços de bilheteira. Para tal, basta efetuar a aquisição em www.tnsj.pt e imprimir a versão eletrónica dos bilhetes.

Preço dos bilhetesTNSJPlateia e Tribuna € 16,001.º balcão e Frisas € 12,00*2.º balcão e camarotes 1.ª Ordem € 10,00*3.º balcão e camarotes 2.ª Ordem € 7,50*TeCAPlateia € 15,00 balcão € 10,00* Frisas e camarotes só são vendidos a grupos de duas pessoas

Preços especiais nos seguintes eventosPaixão segundo São João Preço único € 10,00Fome Preço único € 6,00O Novo Dancing ElétricoGames Without FrontiersSPRING and HOPE = BAHAR and OMID€ 6,00

Entrada gratuitaO ChatLeituras no Mosteiro MAP/P – Festival da Fábrica Viagens com Alma

Condições especiaisGrupos (entre 10 e 20 pessoas) desconto 30%Grupos (+20 pessoas) desconto 40%escolas e Grupos de Teatro amador € 6,00Desconto 50%:- cartão Jovem- Quinta-feira (exceto dia de estreia)- desempregados (com documento comprovativo)- Famílias (mínimo de 4 elementos, válido à quarta-feira e domingo)

assinaturas

as assinaturas para o período abril – julho de 2012 podem ser adquiridas diretamente nos balcões de atendimento do TnsJ e do Teca, ou por correspondência (carta ou correio eletrónico), através do envio do boletim de assinaturas, devidamente preenchido, com a escolha dos respetivos espetáculos, datas e lugar pretendido. no caso de o lugar pretendido não estar disponível, o TnsJ reserva-se o direito de escolha de lugares alternativos, salvaguardando o lugar mais próximo possível do pretendido.

Os bilhetes adquiridos via correio, pagos através de cheque ou vale postal, poderão ser enviados para o domicílio (acrescidos do valor dos portes de correio) até uma semana antes da data do espetáculo, ou levantados antes do seu início nas bilheteiras do TnsJ ou Teca, de acordo com a sala onde decorrer o primeiro espetáculo contemplado na assinatura.

Para um melhor funcionamento dos nossos serviços de bilheteira, o TnsJ reserva-se o direito de não efetuar assinaturas a partir das 20:00 (de terça-feira a sábado) e das 15:00 (domingo).

dados pessoais

nome

morada

código postal

telefone

endereço eletrónico

mecenas TnsJO TnsJ é membrO da

www.tnsj.pt

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TNSJ

TeCA

3.º balcão (Piso 4)



camarotes 2.ª Ordem (Piso 3)

Tribuna (Piso 1)

camarotes 1.ª Ordem (Piso 2)

Frisas (Piso 1)

Plateia

balcão (Piso 1)

Plateia

Desconto 30%:- cartão estudante- maiores de 65 anos - Profissionais de Teatro- Quarta-feira (exceto dia de estreia)

ReservasOs bilhetes reservados deverão ser obrigatoriamente levantados num período máximo de cinco dias, após o qual serão automaticamente cancelados. Quaisquer reservas deverão ser efetuadas e levantadas até dois dias antes da data do espetáculo. Os bilhetes comprados pelo telefone, pagos através de cheque, podem ser levantados até à hora do espetáculo no posto de atendimento ou enviados para o domicílio (acrescidos do valor dos portes de correio) até uma semana antes da data do espetáculo.

Devoluçõesse por motivo de força maior a data do espetáculo for alterada ou o espetáculo for cancelado, os bilhetes adquiridos serão válidos para a data a combinar com as bilheteiras do TnsJ e Teca.a importância dos bilhetes será restituída aos espectadores que o exigirem – no prazo de 60 dias a contar da data prevista do espetáculo – apenas nas seguintes situações:a) se o espetáculo não puder efetuar-se no local, data e hora marcados;b) se houver substituição de artistas principais ou se o espetáculo for interrompido (se a substituição ou a interrupção forem determinadas por motivos de força maior, verificados após o início do espetáculo, não haverá lugar à restituição do valor dos ingressos).

Assinaturas TNSJ + TeCA + MSBVInformações 800-10-8675número grátis a partir de qualquer rede

Protocolosao abrigo de protocolos celebrados entre o TnsJ e um amplo conjunto de entidades, os seus associados, utentes, colaboradores e funcionários beneficiam de condições especiais de acesso aos espetáculos apresentados no TnsJ, Teca e mosteiro de são bento da Vitória. a listagem completa das entidades subscritoras poderá ser consultada em www.tnsj.pt.

Como chegar aos teatros

STCPTeatro Nacional São João elétrico 22 | autocarros 207, 303, 400, 904, 905Teatro Carlos Alberto elétricos 18, 22 | autocarros 200, 201, 207, 300, 302, 304, 305, 501, 601, 602, 703, 904Mosteiro de São Bento da Vitória elétricos 18, 22 | autocarros 200, 207, 300, 301, 305, 501, 507, ZH

Metro do Portoestações aliados, bolhão, Trindade, são bento

Estacionamento

TNSJEstacionamento gratuitoViacatarina shopping(acesso pela rua Formosa ou rua Fernandes Tomás)de segunda-feira a sábado 20:00 - 1:00domingos e feriados 8:00 - 1:00

TeCA + Mosteiro de São Bento da Vitória5 horas de estacionamento – € 2,70Parque Praça de Lisboa, Praça dos Leões e Praça carlos alberto(senha adquirida nas bilheteiras)de terça-feira a sábado (feriados inclusive) 20:00 - 5:00

Palco

Palco

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TeaTro NacioNal São João, e.P.e.

conselho de administração Francisca Carneiro Fernandes (Presidente), Salvador Santos, José Matos Silva Assessora da Administração Sandra Martins Assistente da Administração Paula Almeida Motoristas António Ferreira, Carlos Sousa Economato Ana Dias

direção artística Nuno Carinhas Assessor Nuno M Cardoso Assistente Paula Almeida

pelouro da produção Salvador SantosCoordenação de Produção Maria João Teixeira Assistentes Eunice Basto, Maria do Céu Soares, Mónica Rocha

direção técnica Carlos Miguel Chaves Assistente Liliana Oliveira Departamento de Cenografia Teresa Grácio Departamento de Guarda-roupa e Adereços Elisabete Leão Assistente Teresa Batista Guarda-roupa Celeste Marinho (Mestra--costureira), Isabel Pereira, Nazaré Fernandes, Virgínia Pereira Adereços Guilherme Monteiro, Dora Pereira, Nuno Ferreira Manutenção Joaquim Ribeiro, Júlio Cunha, Abílio Barbosa, Carlos Coelho, Manuel Vieira, Paulo Rodrigues Técnicas de Limpeza Beliza Batista, Bernardina Costa, Delfina Cerqueira

direção de palco Rui Simão Adjunto do Diretor de Palco Emanuel Pina Assistente Diná Gonçalves Departamento de Cena Pedro Guimarães, Cátia Esteves, Ricardo Silva Departamento de Som Francisco Leal, António Bica, Joel Azevedo, João Oliveira Departamento de Luz Filipe Pinheiro, Abílio Vinhas, José Rodrigues, António Pedra, Nuno Gonçalves Departamento de Maquinaria Filipe Silva, António Quaresma, Adélio Pêra, Carlos Barbosa, Joaquim Marques, Joel Santos, Jorge Silva, Lídio Pontes, Paulo Ferreira Departamento de Vídeo Fernando Costa

pelouro da comunicação e relações externas José Matos Silva Assistente Carla Simão Assistente de Relações Internacionais Joana Guimarães Edições João Luís Pereira, Pedro Sobrado, Cristina Carvalho Imprensa Ana Almeida Promoção Patrícia Carneiro Oliveira Centro de Documentação Paula Braga Design Gráfico Joana Monteiro, João Guedes Fotografia e Realização Vídeo João Tuna Relações Públicas e Projetos Educativos Luísa Corte-Real Assistente Rosalina Babo Frente de Casa Fernando Camecelha

Coordenação de Assistência de Sala Jorge Rebelo (TNSJ), Patrícia Oliveira (TeCA) Coordenação de Bilheteira Sónia Silva (TNSJ), Patrícia Oliveira (TeCA) Bilheteiras Fátima Tavares, Manuela Albuquerque, Sérgio Silva Merchandising e Cedência de Espaços Luísa Archer Bar Júlia Batista

pelouro do planeamento e controlo de gestão Francisca Carneiro Fernandes Assistente Paula AlmeidaCoordenação de Sistemas de Informação Sílvio Pinhal Assistente Susana de Brito Informática Paulo Veiga

direção de contabilidade e controlo de gestão Domingos Costa, Ana Roxo, Carlos Magalhães, Fernando Neves, Goretti Sampaio, Helena Carvalho

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apoios

parceiro media

apoios à divulgação

agradecimentos

Câmara Municipal do PortoPolícia de Segurança PúblicaMr. Piano/Pianos – Rui Macedo

Este caderno de programação foi impresso com o apoio da Empresa Diário do Porto, Lda.

edição Departamento de Edições do TNSJcoordenação João Luís Pereira, Pedro Sobrado documentação Paula Bragadesign gráfico Joana Monteirofotografia João Tuna, Jorge Gonçalves (A Farsa da Rua W, Acamarrados, Penélope), Igor Corbeau (Games Without Frontiers), Rojobarcelona (Petra, La Mujer Araña y el Puton de la Abeja Maya)impressão Empresa Diário do Porto, Lda.

Não é permitido filmar, gravar ou fotografar durante os espetáculos. O uso de telemóveis e relógios com sinal sonoro é incómodo, tanto para os intérpretes como para os espectadores.

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Documents

“Que coisa é senão uma · 2012-03-20 · 2 3 aBril JulHo 2012 mosteiro são Bento da Vitória Paixão segundo são João de Johann Sebastian Bach direção Barbara Francke produção