Quijote

1- CUAL FUE EL CONTEXTO DE PRODUCCIÓN DE QUIJOTE?2- Una de las características fundamentales de El Quijote es la maravillosa coexistencia del

realismo e idealismo. Por un lado apego a la realidad, a ser fiel no solo con los personajes sino con los objetos, y por otro la fe en el ideal, el deseo ilimitado del triunfo del espíritu. La caricaturización y el fino humorismo de Cervantes son también dos de los rasgos fundamentales que se manifiestan a lo largo de toda la obra, junto con sus sutiles intenciones moralizantes. Destaca también la facilidad con la que se expresa sin ningún tipo de rebuscamiento estilístico; he ahí el secreto de su permanencia a lo largo de los siglos.

3-4- El Quijote surge, además, en una época de conflicto entre el estilo popular y el afectado.

Debido a esto, Cervantes sintetiza de una admirable manera ambas tendencias. En efecto, el estilo “cervantino” se caracteriza por la exactitud de los términos, la pulcra elegancia de la frase y la noble armonía del ritmo.

5-6- 7-8- INTENCIÓN DEL QUIJOTE.9-10- 11-12- Cervantes afirmó varias veces que su primera intención era mostrar a los lectores de la

época los disparates de las novelas de caballerías. En efecto, el Quijote ofrece una parodia de las disparatadas invenciones de tales obras. Pero significa mucho más que una invectiva contra los libros de caballerías. Por la riqueza y complejidad de su contenido, de su estructura y técnica narrativa, la más grande novela de todos los tiempos admite muchos niveles de lectura e interpretaciones tan diversas como considerarla una obra de humor, una burla del idealismo humano, una destilación de amarga ironía, un canto a la libertad o muchas más.

13-14- Entre otras aportaciones más, el Quijote ofrece asimismo un panorama de la sociedad

española en su transición de los siglos XVI al XVII, con personajes de todas las clases sociales, representación de las más variadas profesiones y oficios, muestras de costumbres y creencias populares. Sus dos personajes centrales, don Quijote y Sancho, constituyen una síntesis poética del ser humano. Sancho representa el apego a los valores materiales, mientras que don Quijote ejemplifica la entrega a la defensa de un ideal libremente asumido. Pero no son dos figuras contrarias, sino complementarias, que muestran la complejidad de la persona, materialista e idealista a la vez.

15-16- ESTUDIO DE LA OBRA

17-18- Tema de la obra:19-20- Don Quijote, en su larga aventura realizó tres salidas, en la primera de las cuales cumple

una serie de aventuras de las cuales sale maltratado duramente, y, al final, regresa a casa gracias a la bondad de un vecino que lo reconoce. En la segunda salida, que se prolonga hasta el final de la primera parte del libro, Don Quijote regresa encantado. Lo encierran en una jaula y él explica a Sancho que no puede fugarse porque unos magos lo han encantado.

21-22- En la tercera salida, que constituye la segunda parte de la obra, Don Quijote regresa, luego

de la aventura de la Cueva de Montesinos y de una serie de enfrentamientos, física y moralmente derrotado.

23-24- Origen y propósito.25-26- 27-28- Le sugirió la idea inicial un “entremés de los romances” anónimo, en que un

ignorante labrador pierde la razón leyendo el Romancero viejo e intenta imitar las hazañas de aquellos héroes. Tal vez Cervantes se propuso escribir una novela para ridiculizar las novelas de caballerías. Pronto se dio cuenta de que su idea no cabía en aquel modesto marco, y, manteniendo el propósito ridiculizado, le dio el desarrollo que el tema merecía.

29-30- 31-32- Argumento.33-34- 35-36- La acción principal está constituida por tres viajes que realiza Don Quijote. Las dos

primeras se relatan en la primera parte, y la última, en la segunda.37-38- El caballero Don Alonso Quijano, llamado por sus convecinos el Bueno, enloquece

leyendo libros de caballerías. Concibe la idea de lanzarse al mundo con el nombre de don Quijote de la Mancha, guiado por las nobles ideales de Amadís. Con armas absurdas y un viejo caballo, Rocinante, sale por la Mancha, y se hace armar caballero.

39-40- 41-42- Trascendencia de la obra.43-

44- El Quijote tuvo mucho éxito. Pero en el siglo XVII se leyó simplemente como un libro humorístico que se burlaba de los libros de caballerías. En el siglo XVIII se le consideró como una obra clásica y como modelo de lenguaje. Los españoles empezaron a sentirse muy orgullosos de la novela que muchos extranjeros intentaron imitar que la crítica de éstos sitúa el Quijote entre las grandes creaciones del ingenio humano. En el siglo XIX, con el Romanticismo, la fama del libro aumentó y el caballero Don Quijote es convertido en símbolo del hombre que lucha por su verdad contra el mundo.

45-46- El hidalgo encarna el impulso ideal que, en el corazón del hombre, convive con el tosco

sentido común representado en la novela por Sancho Panza. A don Quijote lo mueven la fe en la justicia, el ansia de libertad, el valor y el amor. Sancho, rústico y glotón, no entiende tales ideales; pero, poco a poco, la fidelidad a su señor le hace participar de aquella bondad de espíritu y anhelo de bien. Así, se ha podido hablar de la progresiva quijotización de Sancho.

47-48- 49-50- LENGUA Y ESTILO.51-52- 53-54- · En la primera parte de la obra, el relato principal se ve cortado y suspendida por

algunos relatos secundarios. Este hecho fue duramente criticado y es por este motivo que Cervantes se guardó muy bien de ponerlos en la segunda obra.

55-56- · Cervantes se introduce en la historia cuando habla de Cide Hamete de Benengeli

(aunque al principio sólo satirizaba de este recurso tan usado en los libros de caballerías) y nos cuentas sus problemas al componer el libro. También se introduce cuando Sancho le dice a don Quijote que hay “un historiador” que ha publicado sus historias de forma tan real que él “se hace cruces de como puede haberlo sabido”.

57-58- · En la segunda parte, satiriza sobre Avellaneda y su obra (a la que evitaré nombrar por

no ser este trabajo un trabajo sobre esa obra), cuando decide ir a Barcelona y no a Zaragoza para desmentirle y cuando hace aparecer a don Álvaro de Tarfe (personaje creado por Avellaneda) para desmentirle.

59-60- · Aunque también realiza errores voluntarios como la indeterminación del apellido de

don Quijote, o la del “famoso lugar de la Mancha”, Cervantes comete errores como el del robo del rucio, el del nombre de la mujer de Sancho Panza... pero es una obra tan compleja que no se los podemos achacar, ya que Cervantes escribía rápidamente y podía olvidar algún detalle insignificante. Es posible que no repasase los textos, o que lo hiciera rápido, por eso, hay títulos colocados donde no deben...

61-62- · La complejidad de la obra es tan grande que actúan unos 150 hombres y unas 50

mujeres, pero destacan ante todo don Quijote, Sancho y Dulcinea.63-64- · Cada personaje habla según su condición y según la situación en la que se encuentra.

Es por este hecho que la obra es tan amena y original. Don Quijote habla usando arcaísmos y Sancho mediante refranes. Por eso se puede decir que alcanza la cima de la prosa castellana.

65-66- Su Lenguaje.67-68- 69-70- La prosa española alcanzó su cumbre con esta obra. El Quijote no posee un estilo

uniforme, sino que es admirablemente polifónico. En él se combinan todos los niveles de la lengua que creó la prosa del Renacimiento, a veces con forma paródica o imitación burlesca. Es admirable la riqueza polifónica con la que se expresan sus múltiples personajes: cada uno habla según su condición y su estado de ánimo; así oímos las voces de la ciudad y de la aldea, de los cabreros y de los aristócratas, de mozas de partido o de clérigos, de la más noble retórica o del dicterio más vulgar y de la infinidad de tonos de Don Quijote, según sea su humor y la expresión sensata y cazurra de Sancho, tan amigo de los refranes.

71-72- 73-74- PERSONAJES:75-76- 77-78- Personajes protagonistas79-80- 81-82- Don Quijote: Alto, flaco, con una larga barba, culto y con mucha imaginación. Es un

hidalgo que se cree caballero andante. En el capítulo XII de la 2ª parte hace de consolador y consuela a otro caballero. También podemos decir que don Quijote no se muestra “loco” a lo largo de toda la novela. En el capítulo XII de la 2ª parte, por ejemplo, habla mucho sobre la vida y la muerte muy culta e inteligentemente.

83-84- 85-

86- *Sancho Panza: Bajo y regordete. Siempre ha sido campesino pero ha empezado a culturizarse desde que está con don Quijote. Es el escudero de Don Quijote, y un hombre bondadoso y de gran corazón aunque a primera vista parece basto. Según avanza la novela se puede apreciar la quijotización de Sancho. Después de haber vivido algunas aventuras con don Quijote, ha acabado por creerse que es un escudero de verdad.

87-88- Personajes Secundarios89-90- 91-92- El caballero del bosque: Es su amigo el bachiller Sansón Carrasco que se hace pasar por un

caballero andante, apenado por sus desamores, con la intención de convencer a Don Quijote de que vuelva a casa.

93-94- 95-96- Personajes Episódicos97-98- 99-100- El escudero del caballero del bosque: Es un simple escudero objeto de su amo.101-102- 103-104- Pedro el titerero: Un hombre vestido de camuza, medias, greguescos y jubón.

Tiene un parche que le cubre media cara y un mono que le acompaña.105-106- 107-108- Un hombre que cuenta una historia sobre un burro.109-110- 111-112- El ventero: Es el posadero de la posada en la que están.113-114- PERSONAJES PRINCIPALES Y SU RELACIÓN CON DON QUIJOTE.115-116- Relación de Don Quijote con Sancho Panza: 117-118- · Don Quijote: es un personaje muy complejo capaz de mezclar los hechos más

disparatados con una inteligencia y, a veces, una lucidez fuera de lo común. Es bueno, se

mueve por los altos ideales y por amor, no distingue la realidad y la ficción. Más aún, transforma la realidad para acomodarla a su ficción.

119-120- · Sancho Panza: representa el realismo, el sentimiento práctico de la vida, la

visión materialista, es leal aunque también es escéptico y le mueve el deseo de prosperar.121-122- 123-124- Al final, el contacto entre ambos personajes hace que don Quijote sea un poco

más realista y Sancho, un poco más idealista. Es aquí donde se concentra la gracia de los personajes: los personajes nacen, crecen, y mueren en la novela, vemos sus cambios y los entendemos, y somos capaces de juzgarles. Esto hace que nos adentremos en sus sentimientos, en sus deseos y en sus ideas, lo que hace que realmente participemos en la historia.

125-126- Relación de Don Quijote y Dulcinea.127-128- En realidad no existe ninguna relación, todo está en la mente de Don Quijote.

Alonso Quijano, antes de convertirse en el más famoso hidalgo de todos los tiempos, tendrá en su mente a una de sus vecinas, Aldonza Lorenzo, a la que guardará gran simpatía, y es la que acabará siendo renombrada como Dulcinea del Toboso por Don Quijote; pero con la que no guarda ninguna relación en la vida real.

129-130- La prodigiosa imaginación de Don Quijote sufrirá por el amor de su Dulcinea,

pasión que se verá acrecentada con las mentiras de Sancho respecto de la carta que la mandara nuestro hidalgo. Con esto surgirá en la mente del caballero un amor típicamente cortesano, basado en la espiritualidad humanista.

131-132- 133-134- 135-136- 137-138- 139-140- 141-142- 143-144- 145-

146- Conclusión.147-148- Don Quijote es una obra excepcionalmente escrita, tanto a nivel de

expresión como a nivel de contenido de estas mismas.149-150- El escritor de este libro fue un hombre de tal talento y poseedor de tal

imaginación, que para mí, tardará en nacer persona que sea capaz de escribir una obra similar.

151-152- Este libro que recrea en lo que era la España del siglo XVI, las ventas, los

parajes, sus personas y como centro un hidalgo loco que se imagina que es un caballero de la Edad Media y poseedor de grandes hazañas y a su lado su fiel escudero llamado Sancho Panza, una persona muy realista. Esta combinación, el loco junto al cuerdo dan a la obra un encanto especial.

153-154- Esta obra es crítica pura a los libros de caballería.

La creación de “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes se sitúa dentro del siglo de oro de la literatura española entre los siglos XVI y XVII. Esta época se caracteriza por escritores como Lope de Rueda y Orlando de Ariosto, dueños de escritos entre preceptos clasicistas y libertades lopescas.Miguel de Cervantes es un buen autor de literatura dramática, con ello busca constituir un modelo formal de un tipo de narrativa con fines educativos y morales.

En El Quijote de la Mancha, Cervantes parte de un género ya conocido como lo son las novelas de caballería, pero al escribirla llegará a un nuevo estilo más complejo. Aun así será abierta para el entendimiento de todos.

Cervantes pone en el libro el contraste que existe entre el caballerismo de la época y cómo él siente el rol exigido por la sociedad, en ello cabe la triste realidad que el escritor vivió.

Cervantes al escribir la obra se encuentra entre grandes humanistas, como Francisco de Quevedo. Quienes se atreven a demandar a la injusta e ineficaz sociedad que los rodea, usando la sátira y la ironía como armas acusando el torpe modelo social. Miguel de Cervantes se unió a esta nueva forma de expresar lo que pensaba. Estas son las raíces de la novela moderna creada por eruditos humanistas.

155- QUÉ CRISIS SOCIAL SE VIVÍA?

Contexto histórico del Siglo de Oro

El barroco o también llamado Siglo de Oro en España sufrió tal crisis y decadencia por los siguientes acontecimientos:

Por una parte, España estuvo gobernado por tres monarcas (Los Austrias): Felipe II, Felipe III y Felipe IV entre los años 1600 y 1750.

El siglo anterior, España había conseguido su mayor extensión territorial mediante herencias, conquistas, convenios diplomáticos o matrimonios reales. Pero en los reinados de Felipe III y Felipe IV, España perdió de una por una todas sus tierras europeas, lo que provocó graves problemas, religiosos, políticos, internos e internacionales.

Por otro lado, las dificultades económicas, las epidemias continuas, las guerras y la emigración a América cada vez eran más graves, que causó que España se convirtiera en una segunda potencia de Europa.

Otra causa fue la expulsión de casi 300.000 personas de origen morisco, el hambre y la peste provocaron una profunda crisis demográfica.

Respecto a la sociedad, la nobleza y el clero seguían teniendo tierras y privilegios, mientras que los campesinos les afectó completamente la crisis económica, así que muchos campesinos se vieron en la necesidad de ir las ciudades, con la finalidad de obtener una mejor calidad de vida; pero acabaron en la mendicidad, ya que conservadurismo social dificultaban el pasar de un estamento a otro y sólo algunos burgueses conseguían obtener el titulo de noble. La única posibilidad que tenían para pasar de estamento era pasar a las filas del clero, lo que hizo que aumentara el número de eclesiásticos.

En esta época, la Iglesia Católica era muy influyente y reaccionó contra movimientos revolucionarios relacionados con la ciencia, ya que el físico italiano Galileo Galilei enunció las leyes de caída de los cuerpos y apoyó la teoría heliocéntrica de Copérnico, que iban en contra a las teorías planteadas por la Iglesia.

La palabra Barroco fue empezada a usar por críticos posteriores. Es una palabra traducida al francés de la palabra portuguesa "barroco", que en español sería "barrueco", que quiere decir

perla de forma irregular o joya falsa. Lo que se puede interpretar con eso es que el verdadero significado que le querían dar era el concepto de engaño, capricho y extravagancia.

Esta palabra se empezó a utilizar de manera despectiva, por el exceso de énfasis y abundancia.

En 1888, Heinrich Wolfflin, un historiador, se encargó de limpiar el nombre, identificó el Renacimiento y el Barroco como oponentes y como una clase dentro del arte elaborado.

A- La Picaresca

La novela picaresca surgió como crítica por un lado de las instituciones degradadas de la España imperial y por otro de las narraciones idealizadoras del Renacimiento: epopeyas, libros de caballerías, novela sentimental y novela pastoril. El fuerte contraste de valores entre los distintos estamentos sociales de la España de la época generó, como respuesta irónica, unas llamadas «antinovelas» de carácter antiheroico, mostrando lo sórdido del momento histórico: las pretensiones de los hidalgos empobrecidos, los miserables desheredados, los falsos religiosos y los conversos marginados. Todos éstos se contraponían a los caballeros y burgueses enriquecidos que vivían en otra realidad observada por encima de sus cuellos engolados. Algunos críticos han apuntado que este género es «Un producto pseudoascético, hijo de las circunstancias peculiares del espíritu español, que hace de las confesiones autobiográficas de pecadores escarmentados un instrumento de corrección».1

En España el género extraía la sustancia moral, social y religiosa del contraste cotidiano entre dos estamentos, el de los nobles y el de los siervos. Durante el siglo XVII comienza a vulgarizarse y degradarse la hidalguía y personajes, como don Quijote o el hidalgo pobre que se hace servir por Lazarillo de Tormes, son ilustraciones de este fenómeno en la literatura española, encontrando también su correlato reflejado por el género teatral del entremés. El humilde guitón, bigardo o pícaro de cocina como tal es un anticaballero errante en una «epopeya del hambre» a través de un mundo miserable, donde sólo se sobrevive gracias a la estafa y el engaño y donde toda expectativa de ascenso social es una ilusión; los vagabundeos de un Pablos o de un Guzmán constituyen el contrapunto irónico a los de los valientes caballeros. La vida de Lazarillo de Tormes (1554) es el comienzo de una crítica de los valores dominantes de la honra y de la hipocresía, arraigados en las apariencias, que hallará su culminación y configuración canónica con la Primera parte de Guzmán de Alfarache (1599), de [Mateo Alemán]

B-Concepto:

El protagonista es un pícaro, de muy bajo rango social o estamento y descendiente de padres sin honor o abiertamente marginales o delincuentes. Perfilándose como un antihéroe, resulta un antípoda al verdadero ideal caballeresco que ya no existe en la sociedad contemporánea. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. Vive al margen de los códigos de honra

propios de las clases altas de la sociedad de su época y su libertad es su gran bien, pero también posee una frecuente mala conciencia, falta de éticas, morales y religiosas.

Estructura de falsa autobiografía. La novela de humor está narrada en primera persona como si el protagonista, un pecador arrepentido y antihéroe, fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la intención de moralizar, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de un caballero. El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción cuyo desenlace conoce de antemano.

C – Claves de género

Determinismo: Aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y nunca dejará de ser un pícaro. Por eso, la estructura de la novela picaresca es normalmente abierta. Las aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente para sugerir que no hay evolución posible que cambie dicha historia.

Ideología moralizante y pesimista. Cada novela picaresca está narrada desde una perspectiva final de desengaño; vendría a ser un gran «ejemplo» de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica sacra de la época, basada en muchos casos, en la predicación de «ejemplos», en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.

Intención satírica y estructura itinerante. La sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista en una estructura itinerante en la que se pone al servicio cada vez de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pícaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresía que representa cada uno de sus poderosos dueños, a los que critica desde su condición de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser.

Realismo, incluso naturalismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño.

D: NUEVAS TEMÁTICAS

La riqueza temática de la obra es tal que, en sí misma, resulta inagotable. Supone una reescritura, recreación o cosmovisión especular del mundo en su época. No obstante, pueden dibujarse algunas directrices principales que pueden servir de guía a su lector.

El tema de la obra gira en torno a si es posible encontrar un ideal en lo real. Este tema principal está estrechamente ligado con un concepto ético, el de la libertad en la vida humana, Cervantes estuvo preso gran parte de su vida y luchó por la libertad de Europa frente al

Imperio Otomano. De esta temática principal, estrechamente ligada al tema erasmiano de la locura y al tan barroco de la apariencia y la realidad, derivan otros secundarios:

Si es posible encontrar el ideal literario: el tema de la crítica literaria es constante a lo largo de toda la obra de Cervantes. Se encuentran en la obra críticas a los libros de caballerías, las novelas pastoriles y la nueva fórmula teatral creada por Félix Lope de Vega.

Si es posible encontrar el ideal de amor: aparecen diferentes historias de amor. excesivamente idealizadas (Dulcinea del Toboso) ya excesivamente prosaicas (Aldonza Lorenzo). También aparece el tema de los celos, muy importante en Cervantes.

Si es posible encontrar el ideal político: aparece el tema de la utopía en fragmentos como el gobierno de Sancho en la ínsula Barataria, las ensoñaciones quiméricas de don Quijote en la cueva de Montesinos y otros.

Si es posible encontrar el ideal de justicia: como en las aventuras del mozo apaleado, los galeotes, etc.

156- Porque el Quijote se convierte en la primera novela moderna?

El Quijote, es considerada la primera novela moderna porque sienta precedentes que van a seguirse posteriormente en el género "novela", es la parodia de las antiguas novelas de caballerías.

*Sus antecedentes están en la novela pastoril y la novela picaresca. Partiendo de esta realidad, Cervantes con su parodia de los libros caballerescos va a crear la novela moderna, superando las deficiencias del modelo parodiado, con una estructura episódica, según un propósito fijo premeditadamente unitario y de acuerdo con el principio de la "consonancia" y "verosimilitud". *En este texto, Cervantes utiliza la lógica temporal tanto del cuento como de la novela breve. A diferencia de la épica, es un genero “polifónico”, en el sentido de que varias son las voces que resuenan en ella. Escribió largos párrafos en los cuales es evidente que el narrador adopta varios puntos de vista y alternativamente se pasa de una lógica temporal a otra. *Sus caractrísticas principales están referidas a los avances científicos y filosóficos de la época, a la masificación de las educación y a las caídas de las tasas de analfabetismo entre los integrantes de la clase media. *En la novela moderna integra la psicología, es fiel a los acontecimientos históricos y los incorpora en sus tramas, puede ser costumbrista o revelar una crítica social, algo que se acentúa con el paso del tiempo y hace a la novela una expresión de un deseo de cambio en la sociedad.

*El Lazarillo no es considerada Novela Moderna porque entra en la clasificación de Novela Picaresca que es un poco anterior a el Quijote. Los rasgos constitutivos de la novela picaresca son: narración autobiográfica en la cual el pícaro cuenta su vida remontándose a su origen y continuando el relato en sucesión cronológica lineal hasta la situación final del deshonor; articulación narrativa del relato en el sistema de servicio a varios amos; visión de la realidad desde la perspectiva única del narrador protagonista.

CIENCIA FICCIONLa ciencia ficción es un género cuyos contenidos se encuentran basados en supuestos logros científicos o técnicos que podrían lograrse en el futuro. Este sustento científico hace que la ciencia ficción se diferencie del género fantástico, donde las situaciones y los personajes son fruto de la imaginación.El género de la ciencia ficción también ha sido conocido como literatura de anticipación, dadas las características mencionadas. De hecho, muchos autores de ciencia ficción han logrado anticipar el surgimiento de distintos inventos, como Julio Verne con los submarinos o las naves espaciales.Los tres escritores mas famosos son:

ISAAC ASIMOV

Autor reconocido como uno de los grandes para este género. Con un enorme talento para contar este tipo de historias, ciencia ficción, acercándolas a todo nivel de público sin perder calidad en sus obras. La obra más famosa de Asimov es la ‘Saga de la Fundación’, también conocida como ‘Trilogía o Ciclo de Trántor’, que forma parte de la serie del Imperio Galáctico y que más tarde combinó con su otra gran serie sobre los robots. Entre otras también encontramos ‘El Fin de la Eternidad’ y ‘Némesis’. Cabe destacar sus cuentos, de los que podemos mencionar ‘El hombre bicentenario’, ‘Los ojos hacen algo más que ver’, ‘La última pregunta’ y la colección de relatos que se titula ‘Yo, Robot’, dela que se haría una película.

H.G. WELLS

H.G Wells, nacido en Londres es uno de los hombres clave para el género de ciencia ficción. Entre sus obras más destacadas nos encontramos, ‘Los primeros hombres en la Luna’, ‘La máquina del tiempo’,’ El hombre invisible’, ‘La guerra de los mundos’ o ‘La isla del Doctor Moreau’, entre otros. Algunas de ellas adaptadas a la gran pantalla.

JULIO VERNE

Un francés adelantado a su tiempo. Con sus descripciones en sus novelas sobre máquinas que no habían sido inventadas aún, nos asombró con su precisión. Eran famosos su cálculos para los viajes espaciales, ya que tuvieron muchísima exactitud, algo inimaginable para su tiempo. Fueron famosas sus obras como : ‘El viaje al centro de la Tierra’, ‘De la tierra a la Luna’, ‘Veinte Mil Leguas de viajes submarinos’, ‘La vuelta al mundo en 80 Días’. De Julio Verne tenemos adaptaciones al cine, pero también a la televisión.

La ciencia ficción nació como un subgénero literario en la década de 1920. Con el tiempo, se fue expandiendo a distintos formatos. La ciencia ficción cinematográfica ha sido una de las adaptaciones más exitosas, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX.En concreto en el siglo XX es interesante resaltar la aparición de una serie de movimientos o tendencias dentro del género de la ciencia ficción que se han convertido en auténticos referentes. Así, en primer lugar, nos encontramos con el cyberpunk que fue el movimiento que surgió en la década de los años 80 y que se produjo como consecuencia del desarrollo y expansión de los ordenadores lo que trajo consigo que los autores de ciencia ficción explotaran esa posibilidad de que las computadoras dominaran a los humanos.Entre las películas más significativas que se convirtieron en perfectos ejemplos del citado cyberpunk se encuentra el film titulado “Blade Runner”, que estrenó en 1982 el director Ridley Scott y que está basado en una novela de 1968 llamada “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” y escrita por Philip K. Dick. Un auténtico clásico del género de la ciencia ficción es esta producción norteamericana al igual que lo es otra también incluida dentro del mencionado movimiento. En concreto nos estamos refiriendo a “Terminator” (1984) que está dirigida por James Cameron, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y que contó con tres episodios más.Mientras el cyberpunk establecía una visión negativa y apocalíptica de la presencia de los ordenadores en nuestra sociedad, el postcyberpunk, que apareció en la década de los años 90, era mucho más optimista en este sentido. De ahí que se tome como protagonistas en las historias de este movimiento a científicos e investigadores fundamentalmente que quieren hacer uso de la tecnología en pro de la sociedad. Un perfecto ejemplo de esta clase de ciencia ficción es la serie “Otherland” realizada por Tad Williams.Hay quienes distinguen entre la ciencia ficción dura y la ciencia ficción blanda, de acuerdo al rigor con el que son tratados los datos científicos. La ciencia ficción dura sería “la más

científica”, sin demasiado espacio para la imaginación. En cambio, la ciencia ficción blanda incluye algunas suposiciones sin base científica o real.Entre los autores más famosos de la ciencia ficción, puede nombrarse a Isaac Asimov (1920–1992, autor de “Yo robot”), Ray Bradbury (1920, “Crónicas marcianas”, “Fahrenheit 451”), Arthur C. Clarke (1917–2008, “Odisea espacial”), Aldous Huxley (1894–1963, “Un mundo feliz”), Ursula K. Le Guin (1929, “Los desposeídos”) y el ya mencionado Julio Verne (1828–1905, “Viaje al centro de la Tierra”, “Veinte mil leguas de viaje submarino”).

REALISMO MAGICOLa noción de realismo Mágico fue empleada por primera vez por elcrítico alemán especializado en arte Franz Roh, quien ideó esa expresión para referirse a una pintura que reflejaba una realidad modificada.Sin embargo, el concepto ganó mayor trascendencia cuando el venezolano Arturo Uslar Pietri lo utilizó para describir la obra de ciertos autores de origen latinoamericano. Desde entonces, se considera que el realismo mágico es un género literario de amplio alcance artístico que tuvo su auge a mitad del siglo XX.Entre las principales características que suelen aparecer dentro de las novelas del realismo mágico, se encuentra el contenido con elementos fantásticos o mágicos que son percibidos como normales por los personajes. Por otra parte, se destaca la presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.

El realismo mágico también abarca los mitos y las leyendas, que pueden ser presentados por múltiples narradores (con lo que combinan la primera, segunda y tercera persona).No se puede hablar de literatura latinoamericana sin nombrar al realismo mágico, porque desde el Boom Latinoamericano hasta nuestros días, ella se ha nutrido de elementos pertenecientes a la fantasía. Sin embargo es necesario aclarar que no es lo mismo hablar de fantasía que de realismo mágico, porque para que una obra pueda ser contenida en este último no debe ser exclusivamente fantástica, sino contener elementos de fantasía en una historia realista, donde dichos elementos sean tomados como naturales por los personajes.Los textos que pertenecen al realismo mágico reúnen unas condiciones que los vuelven característicos.*Posee una temática con características realistas pero que posee elementos irreales que tienen que ver con la memoria latinoamericana, la búsqueda de la identidad y la sensibilidad.*Un espacio particular, mínimo donde se desarrollan todas las acciones que posee una atmósfera de intimidad donde se desenvuelven las figuras que le dan vida a la historia.*Personajes un poco “locos”, con una visión casi onírica de la vida y que planifican y realizan viajes de tiempo y espacio sin moverse del lugar. Estados de trance que les permite vivir intensos acontecimientos y resolver conflictos que cargan desde la infancia.

Son seres que siempre se encuentran a la vanguardia de los acontecimientos políticos y sociales de su época.*El tiempo se percibe en este marco como cíclico o aparece distorsionado, para que pueda repetirse el presente o resulte similar al pasado. En cuanto a los escenarios, suelen estar relacionados con la realidad latinoamericana, por lo que aparecen la pobreza y la marginalidad social.Entre los principales exponentes del realismo mágico, se encuentran dos autores que fueron galardonados con el Premio Nobel de Literatura: el colombiano Gabriel García Márquez y guatemalteco Miguel Ángel Asturias.El realismo mágico fue la respuesta ideal para los autores que, viviendo en países donde la dictadura y la censura corrompían todos los ámbitos de la sociedad, pudieron expresarse fluidamente, permitiendo a través de la fantasía explicar aquellos elementos de la realidad que con las palabras exactas los habrían condenado a la muerte.Cabe señalar que el principal libro del realismo mágico es “Cien años de soledad” de García Márquez, una obra que durante el IV Congreso Internacional de la Lengua Española fue elegida como la más sobresaliente del castellano después del siempre recordado “Don Quijote de la Mancha”.Por último queremos dejar claro que al analizar una obra perteneciente a este género debemos tener presente que el objetivo principal del autor es conocer la verdad, instigar hasta dar con el origen de la vida o comprender determinadas cuestiones que hacen a la vida de sus personajes o la sociedad a la que pertenece; en esa búsqueda de la verdad aparecen elementos sobrenaturales, porque la superstición, el paisaje de los sueños y la fantasía forman parte de la realidad, enriquecen la cotidianidad y permiten que esta cobre un sentido de trascendencia.

Jorge Luis Borges (Argentina 1899 – 1986) (biografía) Obra destacada:El Aleph, Historia Universal de la Infamia, Ficciones, El libro de arena.Algunos otros escritores representativos.

En México tenemos a Manuel Payno autor de "Los bandidos de Rio Frio"

En España a Benito Pérez Galdós autor de "Fortunata y Jacinta" En Italia a Alessandro Manzoni autor de "Los novios" o "I promesi sposi" En Francia a Honoré de Balzac autor de "Papá Goriot" En Inglaterra a Charles Dickens autor de "David Copperfield" En Rusia Fédor Dostoievsky autor de "Los hermanos Karámazov" Gabriel García Márquez(1928 - Hoy en día)

Algunas de sus obras: La hojarasca, El coronel no tiene quien le escriba, Cuando era feliz e indocumentado, Cien Años de Soledad, Ojos de perro azul.

Mario Vargas Llosa(1936 - Hoy en día )Los Jefes, Los CachorrosIsabel Allende(1942 - Hoy en día) La casa de los espíritus (1982)Memorias Paula (1994).

PORQUE BUENOS AIRES SE CONVIERTE EN UNA URBE EN LA DÉCADA DEL 20En los años veinte y treinta Buenos Aires ya podía ser considerada una ciudad cosmopolita, con una población con lenguas, orígenes nacionales y culturas distintas. Eso fue fundamental en el proceso de urbanización, donde los ciudadanos nativos o no, tuvieron que convivir, en un período tan corto de tiempo, con las radicales diferencias introducidas por el crecimiento urbano y la llamada "modernidad". Las costumbres van a sufrir el impacto de los medios de comunicación, de las transformaciones del paisaje urbano y principalmente de la presencia de lo "nuevo".

La inmigración también va a penetrar en los espacios hasta entonces reservados a las elites los campos artístico, intelectual y político en general. El Buenos Aires de los años veinte va a reunir los argentinos nativos con los hijos de la inmigración de manera imprevista. Eso culminará en importantes transformaciones, principalmente en el ámbito literario.

En primeras dècadas del siglo XX, Buenos Aires, con una gran clase media y atenta a las últimas novedades del Viejo Mundo, especialmente de Francia.Tiene una nueva vida ciudadana y cosmopolita, un nuevo esquema de relaciones sociales, un nuevo desarrollo económico, financiero, político, social y cultura en el cual la ciudad pasará a ser protagonista activo.

Con ella, una nueva literatura con una nueva forma de profesional de las letras, que va a tener la ciudad como escenario, tema, hábitat y fuente de ingresos.

QUÉ RELACIÓN O IMPORTANCIA TENÍA LA JUVENTUD DE ESA ÉPOCA?

Buenos Aires, en la década de 1920, era una ciudad completamente abocada a tansformarse, a crecer, a progresar. En un contexto moderno, los valores que se propugnaban y defendían a ultranza eran los del cambio, la renovación, el progreso y el futuro. Desde este punto de vista, el papel de la juventud se convirtió en algo fundamental. Así, durante la década de 1920, aparecieron en nuestro país algunos artistas que utilizaron renovados lenguajes, alejados de los procedimientos naturalistas o impresionistas que por entonces gobernaban las propuestas estéticas en Buenos Aires. El campo intelectual sufrió una transformación impulsada por la revista

"Martín Fierro" (1924). La revista "Martín Fierro" estaba ligada a un movimiento cuyos integrantes, que habían conocido las propuestas de las vanguardias en Europa, impulsaban una transformación total en el campo de las ideas y del a La primera definición de estos jóvenes es la de reaccionar contra una situación cultural que juzgan rutinaria y caduca. Los rasgos centrales de la revista son el desenfado y la irreverencia con que juzga la crítica artística, el tono festivo del que aparece rodeada la actividad literaria, la virulencia de las polémicas, la búsqueda de un criollismo que conjugue la tradición nacional con estéticas europeas. Ya en el primer número de la revista se pueden leer, por ejemplo, un artículo sobre la obra de Apollinaire, una serie de "membretes" de Oliverio Girondo y el despliegue de ese humor desenfadado e ingenioso que, a través de sus páginas, se prodigó en innumerables baladas, odas, romances burlescos, parodias, epigramas y epitafios. En el número cuarto, un "Manifiesto" redactado por Girondo insistió en la denuncia y en postular una "nueva sensibilidad" y "una nueva comprensión" que "nos descubre insospechados y nuevos medios y formas de expresión".

Los jóvenes desplazan la literatura de Lugones como modelo literario hegemónico y rescatan la obra de dos "mayores", hasta ese momento olvidados: Macedonio Fernández (1874-1952) y Ricardo Güiraldes (1886-1927). En efecto, con la aparición de las revistas de vanguardia, Macedonio Fernández se incorpora en la vida literaria porteña a través de múltiples colaboraciones y la publicación de No toda es vigilia la de los ojos abiertos (1928) y Papeles de Recienvenido (1929). Más tarde publica Una novela que comienza (1940) y, luego de su muerte, aparecen Museo de la novela de la Eterna (primera novela buena) (1967) y Adriana Buenos Aires (última novela mala) (1974). La obra de Macedonio, concebida como suma de fragmentos donde convive la ficción con la reflexión crítica y teórica sobre la literatura, es la negación de todo intento de realismo como modo de representación. Los cruces de géneros, el uso del humor y la ironía, el absurdo como forma de conocimiento, el desenfado ante los grandes temas y los juegos verbales anticipan la búsqueda de los martinfierristas, centralmente de Borges, que lo erigen en maestro de su generación.

QUE CARACTERÍSTICAS TENÍAN LOS NUEVOS ESCRITORES?

En 1921 se publica en la revista Nosotros (fundada en 1907) el manifiesto titulado "Ultraísmo", escrito por Jorge Luis Borges (1899-1986) que, después de vivir varios años en Europa, regresa al país y da a conocer los principios de la escuela ultraísta, concebida en España bajo el magisterio de Rafael Cansinos-Assens. El ultraísmo es una particular versión española de las tendencias vanguardistas (futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo) que renovaron la literatura y el arte europeos en las primeras décadas del siglo veinte. De esta manera, Borges enuncia un programa poético que se traduce en la búsqueda de un lenguaje capaz de prescindir de nexos causales para traducir, a partir del ritmo y la metáfora, las emociones y sensaciones en estado puro. En febrero de 1924 nace Martín Fierro, la más exitosa de las revistas de vanguardia

aparecidas en Buenos Aires, dirigida por Evar Méndez (1888-1955). Muy pronto, se erige en la más representativa del vanguardismo local y núclea en su redacción a Borges, González Lanuza, Oliverio Girondo (1891-1967), Leopoldo Marechal (1900-1970), Francisco Luis Bernárdez (1900-1978), Cayetano Córdova Iturburu (1902), Nicolás Olivari (1900-1966), Xul Solar (1887), Norah Lange (1906-1972), Pablo Rojas Paz (1896-1956), Horacio Rega Molina (1899-1957), Brandán Caraffa (1898), Conrado Nalé Roxlo (1898-1971), y los hermanos Enrique y Raúl González Tuñón (1901-1943 y 1905-1974), respectivamente), entre otros.

Asimismo, Ricardo Güiraldes, cuyos primeros libros —Cuentos de muerte y de sangre (1915), Raucho (1917), Rosaura (1922) y Xaimaca (1923)— no concitan el favor de la crítica, se incorpora a la militancia vanguardista como codirector de Proa (junto a Borges, Brandán Caraffa y Pablo Rojas Paz) y colaborador de las revistas Martín Fierro y Valoraciones. En 1926 aparece Don Segundo Sombra, cuyo éxito inmediato lo consagra como escritor. Libro de aprendizaje de la vida del gaucho, construye una utopía rural en la cual se logra la síntesis de dos culturas (de la ciudad y del campo) y de dos estéticas (la literatura rural y el simbolismo francés), a través de la integración del hombre y la naturaleza, la naturaleza y la sociedad, el hombre y la sociedad, que desconoce los conflictos y tensiones característicos de los procesos de modernización urbana y rural.

Al mismo tiempo que surgen los martinfierriestas, ultraístas, vanguardistas o integrantes del grupo de Florida, prospera otro nutrido grupo de escritores que cultivan preferentemente la prosa —cuento y novela—, que propugnan un arte "en función social", y eligen como sede y símbolo la calle Boedo —arteria principal de un barrio obrero—. Este grupo también tiene importantes publicaciones: Extrema izquierda (agosto de 1924) dirigida por Antonio Zamora, director también de Los Pensadores (diciembre de 1924) y Claridad (julio de 1926), en las que colaboran Elías Castelnuovo (1893-1982), Leónidas Barletta (1902-1975), Roberto Mariani (1892-1946), Lorenzo Stanchina (1900), Álvaro Yunque (1889-1982), César Tiempo (1906-1980), Pedro Juan Vignale (1903), Enrique Amorim (1900-1960), Luis Emilio Soto (1902-1970) y Gustavo Riccio (1900-1927). Los principales libros del movimiento boedista son Tinieblas (1923), primer libro de relatos de Castelnuovo, de corte naturalista, que revela su preocupación por los seres marginales y las formas coercitivas de una sociedad injusta; la novela de Barletta Royal Circo (1927), de un realismo enriquecido por la observación psicológica; los célebres Cuentos de la oficina (1925) de Mariani, que alejados del patetismo del boedismo y con un discreto uso de la ironía, narran la gris epopeya tanto de obreros como de empleados de oficina; Versos de la calle (1924), Barcos de papel (1926) y otros volúmenes de Yunque.

El escritor de mayor talento que se suele adscribir al grupo, aunque perteneció a él de manera muy tangencial, es Roberto Arlt (1900-1942), con quien nace la novela urbana y moderna del siglo veinte en la Argentina. Las novelas y relatos de Arlt (El juguete rabioso, 1926; Los siete locos, 1929; Los lanzallamas, 1931; El amor brujo, 1932; El jorobadito, 1933) incorporan los materiales nuevos de la ciudad moderna y apelan a los nuevos saberes (tecnología, teosofía, invención, etc.) para percibir el escenario urbano y representarlo. El léxico de la química, la física, la geometría, la electricidad y el magnetismo le proporciona una enciclopedia con la cual representar también la subjetividad y el paisaje. Periodista, novelista y dramaturgo, Arlt presenta una galería de personajes marginales, desplazados, alucinados, en los cuales la angustia del hombre moderno tiene como base el desmoronamiento de los sistemas de valores previos a la primera guerra mundial.

No todos los escritores se adscribieron a estos grupos, como ejemplo podemos mencionar a la poetisa Alfonsina Storni, que proviniendo de un hogar humilde y madre soltera por propia decisión se labro un gran respeto en los círculos literarios debida a su propio esfuerzo.

-Las Vanguardias:

-Movimientos artístico-culturales que se originan y desarrollan en Europa durante el primer tercio del siglo XX.

-Los principales ismos son el futurismo, el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.

-En España se desarrollan las tendencias del creacionismo y el ultraísmo.

-Futurismo:

-Movimiento antirromántico que propone un arte que rompa con todas las reglas y cante el mundo moderno: máquinas, fábricas, deporte, guerra, velocidad, peligro, etc. La frase se destruye y se hace un uso arbitrario de la tipografía, de la puntuación y de la sintaxis.

-Los impulsores fueron Marinetti y Maiakovski.

-Cubismo:

-Tenían una visión fragmentada de la realidad, que se presenta como una imagen descompuesta de forma geométrica; lo visual dispone de importancia.

-El impulsor fue Guilame Apollinaire.

-Dadaísmo:

-Movimiento que reivindica el mundo infantil, anterior a toda lógica. Pretende recuperar el lenguaje incoherente. Se suprimen los signos de puntuación y se juega con la tipografía.

-Tristan Tzara fue el impulsor.

-Surrealismo:

-Es el movimiento de vanguardia que más influye en el arte del siglo XX. Supone una interpretación nueva del ser humano, basada en las teorías sobre el subconsciente de Freud, psicólogo que estudió los sueños y la conducta del hombre dominada por las represiones del pasado (la infancia). Se busca expresar el mundo subconsciente a través de las palabras. Para ellos, se recurre a la escritura automática. Se aspira a captar el mundo de los sueños manifestándolo a través de imágenes sugerentes, emotivas e ilógicas (clima onírico).

-Lo impulsa André breton.

•La generación del 27

-Fueron un grupo de poetas que reciben este nombre porque el mismo año se reunieron para homenajear a Góngora, fueron muchos y variados.

-Hay diferentes etapas:

-Etapa inicial, hasta el 1927, hay influencia de Bécquer y de Juan Ramón, y del neopopularismo, que es la influencia de la poesía popular.

-Etapa des de 1928 hasta la Guerra Civil, en la cual hay influencias vanguardistas, en especial del surrealismo.

-Etapa que es a partir de la Guerra Civil, contiene poesía social, pero no de un modo tan obvio, es más comprometida por que corrían peligro; otros se iban al exilio y des de allí escribían lo que realmente pensaban, un segundo tipo de exilio era el exilio interior.

-Principales autores:

En poesía destacan Gerardo Diego, Jorge Guilén, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Rafael Alberti.

•La poesía a partir de 1929

1. Miguel Hernández que escribió El rayo que no cesa, Viento del pueblo y Cancionero y romancero de ausencias.

CARACTERÍSTICAS DE FLORIDA Y BOEDO

CUADRO COMPARATIVO VANGUARDIAS HISTÓRICAS ARGENTINAS

FLORIDA BOEDO

Se reunían en una confitería elegante de la calle Florida

Le daban mayor importancia a lo estético

Predominaba la poesía

Relación con el Ultraísmo

Comunicación de estados de ánimo y sensaciones

Arte por el arte

Representaban la elegancia y la superficialidad

Ruptura de esquemas poéticos fijos, renovación de los recursos poéticos

Uso de términos cotidianos

Revalorizan el lenguaje y los temas americanos y nacionales

Autores :

Jorge Luis Borges, Evar Méndez, Oliverio Girondo, Raúl González Tuñón

Revistas :

Martín Fierro; Proa

BOEDO

Se reunían en la Editorial Claridad,en Av. Boedo al 800

Le daban mayor importancia a lo político

Predominaba la prosa narrativa y el ensayo

Relación con el Realismo

Comunicación de hechos del contexto social

Estrecha relación entre el arte y la realidad

Escritura como instrumento revolucionario

Estética conservadora y naturalista

Se oponen a la literatura romántica y sin contenido social

Difusión de realistas europeos en colecciones económicas

LA CARICATURA

_En 1917, en la Revista "Popular", aparece "Las diabluras de Tijereta", de Arturo Lanteri (imagen de la izquierda). Ese año aparecería otra revista que incluiría tiras cómicas, "La Novela Semanal"

(editada por Miguel Sans y Armando Castillo). Pero recién en 1920 es cuando la historieta pasa a la prensa diaria, cuando el diario "La Nación" empieza a publicar tiras, con gran enojo de muchos de sus lectores, que pensaban que con estas "frivolidades" se desmerecía la "seriedad" de la publicación. Y a partir de la publicación de la tira "Bringin Up Father" de MacManus en el diario "La Nación" (en 1920) proliferan las series de ambientación familiar, a medida que en el país se afianza una masiva clase media. En la década del 20 prácticamente no hay revista de actualidad que no publique entre sus páginas alguna serie de historietas.

En el año 1922, Arturo Lanteri sería el creador, en la revista "El Hogar", de la tira "Las aventuras de don Pancho Talero", que duraría casi 30 años, y sería objeto de dos exitosos films; "Pancho Talero" (dibujo de la derecha) era un hombre sometido por su mujer, y durante sus andanzas la historieta captaría un amplio espectro de la vida cotidiana. En 1923, en "La Novela Semanal", Arístides Rechain publicaría la historieta llamada "Página del Dólar" (por estar auspiciada por los cigarrillos "Dólar"), una tira protagonizada por un matrimonio de color (específicamente "Policarpio y su esposa"). Y otras tiras de esa época serían "Von Esel, el hombre más tonto del mundo" (de "Fly") y "Los ojos del Mirón" (Raul Roux).

PANCHO TALERO

JIMMY Y SU PUPILO

Entre revistas dedicadas al cultivo de la historieta aparecidas en la década del '20, hay que citar a "Las Páginas de Columba", fundada en 1922 por el dibujante y caricaturista Ramón Columba, la cual sería semillero de muchos dibujantes. En la misma se publicarían, desde el año 1924, las dos primeras tiras de Néstor González Fossat: "Jimmy y su pupilo" (izquierda) y "Las Conquistas de Don Aniceto". La tira de "Jimmy y su pupilo" fue anunciada como la primera historieta deportiva, y trataba sobre las desventuras de "El Ternero Mamón de las Pampas", que llegó al boxeo de casualidad, y Jimmy, su manager y entrenador; éste intentaba que su pupilo se tomara en serio la actividad con la intención de acumular dinero a costa de su boxeador, que lo único que obtenía era una derrota tras otra. "Jimmy y su pupilo" inauguró en la Argentina el legendario "continuará", porque la historia seguía de un número a otro.

En el año 1924, en "La Novela Semanal", apareció "La familia de Don Sofanor" (dibujo de la derecha), de Arístides Rechain, con el esquema de una familia de origen campesino que se radica en la ciudad, y aspira a pertenecer a una clase social alta. En 1924 llegarían, en la revista "Mundo Argentino", las tiras "Aventuras de Firulete y Retacón" (de González Fossat) y "Anacleto Bataraz y Papamovski" (de Lanteri). De esos años serían también las historietas "Coquita la Bataclana" (de Quirino Cristiani, el pionero del dibujo animado en Argentina), "Sofanor Villalba (a) Hollín y su mula Catalina" (de Ermete Meliante) y "Andanzas de Juancito Pato Tero" (de René Barbe y Raúl Roux).

DON SOFANOR

MANOLO QUARANTA

En 1925 llegarían dos tiras más de González Fossat: "Aventuras de Pepita" y "Cebollita y Azucena". El 29 de julio de 1925 se produciría el debut como dibujante de un discípulo del popular caricaturista Diógenes Taborda; hacemos referencia a Dante Quinterno, que publicaría, en "El Suplemento", y con guiones de Leroy, la tira "Panitruco", una historieta con personajes de la noche porteña. En 1926 Quinterno crearía su primer personaje propio, con la tira “Andanzas y desventuras de Manolo Quaranta” (izquierda), para la revista “La Novela Semanal”, y posteriormente llegaría su primer gran éxito, "Don Fermín" (que más tarde pasaría a llamarse "Don Fierro"), en la revista “Mundo Argentino”.

Ya en 1927, aparecerían las "Andanzas de Pantaleón Carmona" (derecha), de Messa, publicada por "Femenil". Un año después llegaría la tira de dos alemanes viviendo en Argentina, "Otto y Erich", a cargo de Raúl Roux. En esos años surgieron también "Los éxitos de Pepe Antenita" (de Linage), las "Aventuras de Prudencio Parabrisa" (de Rojas), las "Aventuras de Tarantelli y Peteneras" (de Luis Bello), "Goyito y Goyita" (de González Fossat), y "Las hijas de Pastasciuta" (de Oscar Soldati), otra serie familiar que, en este período, tenía una fuerte influencia de las comedias teatrales de entonces. En 1928 se edita el álbum humorístico "Cómicas de Araceli", en el que predominan los chistes gráficos. Ese mismo año surge la primera revista exclusivamente integrada por historietas, "El Tony", de Editorial Columba, lo que la ubica antes que la primera editada en Estados Unidos, donde el comic se desarrolló originalmente en los diarios.

En el ámbito literario también es frecuente hablar de "caricatura" y, en tal sentido "caricaturas literarias" son en cierto aspecto las obras de Cervantes, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo o las del chileno contemporáneo Jenaro Prieto.

Al hablar de caricatura, debemos distinguir entre la caricatura gráfica y la literaria. Ahora bien, ambas comparten estas características:

a) La voluntad de ridiculizar al personaje.

b) La deformación, exageración o desproporción como medio para llegar a ese fin.

c) La selección de los rasgos caricaturizados. La caricatura es el resultado de la mirada particular de su autor, ya sea dibujante o escritor. Éste selecciona los rasgos más sobresalientes para luego someterlos a una transformación. La caricatura es también opinión.

Observa estas caricaturas de famosos. Comprueba cómo el dibujante, realza y exagera los rasgos más destacados y pinta como deformes y desproporcionadas las facciones de la cara. Observa también que, a pesar de la deformación, el personaje real es reconocible

caricatura literaria

Cuando la caricatura se realiza sólo con palabras, se convierte en un tipo de descripción en el que también se deforman o exageran los rasgos del físico o del carácter de un personaje

Aquí tienes varios ejemplos

... en VERSO

A UN HOMBRE DE GRAN NARIZ / Quevedo

Érase un hombre a una nariz pegado,

érase una nariz superlativa,

érase una alquitara medio viva ,

érase un peje espada muy barbado.

Era un reloj de sol mal encarado,

érase un elefante boca arriba,

érase una nariz sayón y escriba ,

era Ovidio Nasón más narizado.

Érase un espolón de una galera,

érase una pirámide de Egipto,

las doce Tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,

frisón archinariz, caratulera

sabañón garrafal, morado y frito.

Existe un museo de la caricatura Fundación Severo Vaccaro, Calle Lima 1035.

Caras y Caretas fue un conocido semanario argentino que se publicó entre 1898 y 1941. Hubo una versión anterior publicada en Uruguay entre 1890 y 1897 y dos versiones posteriores con el mismo nombre, en 1982 y en 2005.