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R e v i s t a D i g i t a l O f i c i a l

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Sí, eso hubiera sido lo lógico. Pero no nos encontramos en el mundo de la lógica, ahora estamos en el mundo de la pasión; de los sueños (y las pe-sadillas). En ese lugar nos encontramos. Y es que eso es el cine, al menos en parte. Es pasión, paciencia y perseverancia. Son esas algunas de las aptitudes del espíritu de la mayoría de las películas y cortometrajes que van a poder ser disfrutados durante los tres días que dura este modesto festival

Fue esa misma pasión la que llevó a realizar las dos ediciones anterio-res, y muy peculiares, del concurso de cortometrajes de cine de terror. En la primera edición imitamos el sistema de “produce tu corto en 24 horas” que ya se hacía en otros lugares y funcionó. Conseguimos buenos trabajos, y proyectamos en la fundación José García Jimenez. Teníamos cerveza, y muy buen ambiente; pero no teníamos sillas. En el año siguiente, nos pusimos las pilas y conseguimos una sala de cine para nuestra proyección. Ahora ya teníamos algo más que sillas, ¡teníamos butacas! El concurso si-guió con su buen nivel, este año se centro en obras exclusivamente de corte vampírico. Así que nos animamos a continuar. Ahora, y después de esas pequeñas incursiones, más lúdicas que otra cosa, nos encontramos ante todo un festival de cine fantástico centrado, exclusivamente, en la cinemato-grafía fantástica europea. Como forma de reivindicar el gran, y valiente, cine del viejo continente. Todo un festival con películas, charlas de profesionales, actividades culturales, muestras y proyecciones, diferentes sedes, revista oficial, fanzine oficial, colaboradores, fiestas, concurso nacional de corto-metrajes… 72 horas de una píldora concentrada de cultura y diversión. Y todo en la ciudad Murcia. Ciudad en la que vivimos, y en la que aspiramos a seguir desarrollándonos.

¿Quién dijo que no se podía hacer? Desde luego, no fuimos nosotros. Ni nosotros, ni ninguna de las personas e instituciones que han apostado por este proyecto, sin las cuales no habríamos podido salir hacia delante.

Así que una vez más, en este tiempo de penurias y nubes negras, de monstruos que van más allá de las fantasías cinematográficas. Reivindica-mos la ilusión y la perseverancia como único remedio para ver algo de luz al final de túnel. Aquello que, por encima de cualquier otra cosa, jamás podrán robarnos. Esa es la lección que hemos aprendido.

Y ahora, a disfrutar.

EditorialJoaquín Sánchez Baillo & Javier García Codirectores del C-Fem

Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero (imagen de archivo)

Aquí estamos. Hemos llegado. Esta es la primera editorial de la primera revista oficial del primer festival de cine fantástico Europeo de Murcia. Y, sí, es importante saber que es el primero. Porque esperamos hacer más edicio-nes, más editoriales y muchas, muchas cosas más.

Desde la organización debemos admitir que sacar hacia delante un pro-yecto de estas características, con todas sus dificultades, con un presupues-to muy pequeño, con un reducidísimo equipo humano y con más ilusión que otra cosa, no ha sido tarea sencilla. Sobre todo en el contexto social y económico actual. En dónde lo más normal hubiera sido estarse quieto y no hacer nada. Esperar a que vinieran tiempos mejores y, una vez en estos, emprender.

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Dirección del festival y coordinadores de programación:Joaquín Sánchez Baillo y Javier García Caballero

Coordinadora: Elena Ros Caparrós

Ayudante de coordinación: Elina Cánovas

Comunicacion: María Luisa Lucas Azorín

Diseño e imagen oficial: José David Morales

Miembros del jurado: Dany Campos, Ignacio Martín Lerma, Jesús de la Peña

Entrevistas realizadas por Diego Garnés

Contacto: info@c-fem.es / www.c-fem.es / info@madymad.es

Agradecimientos:Nueva Condomina Obra Social

JamesonFNAC Murcia

Ayuntamiento de MurciaCooltura

Obra Social CAMFilmoteca RegionalPuertas de Castilla

La AzoteaFrancisco Giménez

12&medio9 Pisos

Estudio CreatiaHiginio

300 días al solZombies and Diamonds

Radia ClaraAndrés GuevaraManu RiquelmeRubén Bautista

Enrique BenavidesNuriaPérez

TexTos

El “GénEro” Andrés Guevara

El fantástico En España Ignacio Martín Lerma

cinE fantástico: Europa vs Estados unidos Jesús de La peña

enTrevisTas

anthon lo Cineasta

raúl frutos rubio Músico

EnriquE bEnavidEs Subdirector de marketing Nueva Condomina

ricard Gras Cineasta

YonaY boix Cineasta

ChisTe Manu Riquelme

ProgramaCión del FesTival

sinoPsis PelíCulas

CríTiCa “susPiria” Rubén Bautista

CorTomeTrajes seleCCionados

inFormaCión sedes

maPa de las sedes

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contEnidos

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incluso nuestro miedo al rechazo. El vampiro caricaturiza al chupasangres que exprime a sus semejantes con una mezcla de atracción y rechazo y que todos hemos conocido y, probablemente, hasta hayamos practicado algún día. El hotel cerrado, la umbría casa abandonada o el cementerio nocturno ambientan la soledad. Variadas manifestaciones del vértigo ante la muerte. Todo ello envuelto en esa oscuridad ominosa que nos recuerda los tiempos (hace apenas cien años) en los que, tras la caída del sol, nos acechaban pe-ligros invisibles que la luz eléctrica casi nos ha hecho olvidar, pero que nues-tro inconsciente recuerda perfectamente. Edison y Tesla los ahuyentaron pero ahí siguen, a la vuelta de la esquina de nuestra cotidianeidad. Además, los hijos de sus inventos sirven para primero recoger, y luego comunicar ese choque entre luz y sombras que tanto debe al claroscuro barroco, a Goya o al impresionismo. Ese choque tan semejante a nuestras propias luchas interiores.

Es por todo ello que el “género”, tantas veces denostado y menosprecia-do, es grande. No existe mejor recurso narrativo que la aparente deshuma-nización del envoltorio de las historias para extraer y contar la esencia de lo humano.

Loor y gloria a los creadores de fantasías.

CurriCulum Como realizador:

Videoclip: “Océano de carne” del grupo Ginger Lynss. (2011) Producción, di-rección, edición y postproducción. Ganador Mejor Videoclip Festival de Cine de Zaragoza, Ganador Cortomate 11, Finalista CINEMAD 2011

Spot “RM (Road Movie)” (2009) Para el Festival Notodofilmfest Murcia No-typical. Producción, dirección, edición y postproducción.

Visuales para la obra de teatro “Aspirina para la conciencia” (2009)-De Kube Escudero, estrenada en el Centro Párraga de Artes Escénicas de Murcia.

Cortometraje “Zeppitsu. La última pincelada” (2009) Producción, guión y di-rección. Finalista Rendibú 2009

Video corporativo “Aqualia” (2009) Dirección y postproducción para Arcom S.L.

Video institucional para el Hospital General Reina Sofía. “Vigilancia privada en el Reina Sofía” (2008) Producción, guión y dirección. Proyectado en el XXIII Congreso Nacional de Seguridad en Centros Hospitalarios.

Medio metraje “Entre 2 frentes” (2007) Guión y dirección. Estrenado el 25-06-2007 en la Filmoteca Regional de Murcia y proyectado en el XXXVI Festival Internacional de Cine de Cartagena y en la muestra multidisciplinar Cooltura.

El “GénEro”Andrés Guevara Cineasta

Hace unos meses retuiteé a Quentin Ozo-res cuando afirmó que “prefería 100 veces enfrentarse a vampiros, zombies y demonios que bregar con banqueros, políticos y buró-cratas”. No puedo sentirme más identificado, y además, como el Scattergories es mío, exijo que se acepte Twitter como género literario citable.

El cine es fantástico desde que es cine, cuando el ilusionista Méliès se dio cuenta de que era mucho más divertido viajar a una luna que parecía hecha de merengue que ver trenes llegando a estaciones y regadores re-gados. Y es fantástico mucho más allá del “género”: recuerdo una amiga que no entendía cómo nos podían llamar la atención pelis de elfos, orcos, vampiros y otros personajes imaginarios. Luego resultó que su peli favorita era Pretty Woman, la historia de una cenicienta moderna que se mete a puta sin llegar a ejercer, pero a la que un príncipe azul financiero retira de la calle a las primeras de cambio. Pura fantasía.

El ánimo lucrativo de una industria del entretenimiento en desesperada transformación ha descubierto los géneros fantástico y de terror como una veta de oro que se explota hasta el ridículo. No es tampoco casual que haya varios compatriotas liderando la tendencia: en España sabemos mucho sobre pasar miedo. Balagueró, Fresnadillo, Bayona, los Pastor o Rodrigo Cortés se unen al Olimpo ya ocupado por Jess Franco, Paul Naschy y Juan Piquer Simón

En esa realidad alternativa que es el cine, más presente para muchos de nosotros que la propia realidad “real”, lo fantástico como sublimación de la ficción y el monstruo como villano estilizado hasta la pureza, representan el espejo deformante perfecto en el que exhibir nuestros propios miedos y miserias para estudiarlos y, en la medida de lo posible, combatirlos.

Quizás esa es la razón por la que buscamos respuestas en el “género”. Tanto espectadores como creadores ubicamos nuestros problemas en un uni-verso ajeno para poder operar quirúrgicamente la esencia de nuestra inquie-tud. El monstruo, ya sea en forma de criatura fantástica, engendro demonía-co o asesino psicópata, nos enfrenta a lo diferente, nos permite asomarnos al abismo que todos llevamos dentro y que nos devuelve la mirada, y encarna

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El fantástico En EspañaIgnacio Martín Lerma Cineasta

tas se convirtieron rápidamente en la referencia directa de todos aquellos que “jugábamos” con nuestras cámaras, y nos iniciábamos en el mundo del cortometraje. En la actualidad, el Cine de Terror español, siguiendo las tendencias europeas, se ha subido en el tren de lo salvaje y lo extremo, mostrando en la gran pantalla geniales secuencias difíciles de olvidar. De esta manera, los films firmados por personalidades de la talla de Jaume Balagueró o J.A.Bayona han dado la vuelta al mundo, haciendo que el Cine Fantástico “made in Spain” se escriba en mayúsculas. Todo ello hace, que manteniéndonos fieles a la tradición, los viernes sigan siendo tan especia-les y nuestro cine despierte muchas satisfacciones cada vez que se apagan las luces del patio de butacas y la oscuridad inunda la sala…

ignaCio martín lerma

Licenciado en Historia y arqueólogo en activo, ha recibido formación en Dirección y Realización de Cine, lo que le ha llevado a combinar su activi-dad profesional, la Arqueología, con el mundo de lo audiovisual, creando y dirigiendo diversos documentales relacionados con su línea de investigación arqueológica, los cuales han sido seleccionados en importantes certáme-nes internacionales como “International Film Festival of Rovereto (Italia)”, “Muestra Internacional de Cine Arqueológico de Belgrado (Serbia)”, “Bienal Internacional de Cine Científico Unicaja (Ronda, Málaga)”, “Muestra del Do-cumental Antropológico y Social”(Argentina)” o el “Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa FICAB”.

En el campo de la ficción, firma como guionista y director los cortome-trajes “Oscuro Silencio” (2001), “Rol” (2002), “Mosquicidio” (2005), “Frío” (2006) y, como codirector, “Merry Little Christmas” (Luna de Ítaca, 2010) de Manuel Marín. Este trabajo posee más de 30 selecciones; de ellas, 15 son internacionales (como el “Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges”, “New York International Latino Film Festival”, “Cyborg Film Festival of Roma”, “L´Etrange Festival de Paris”, “Sao Paulo International Short Film Festival of Brasil” o “2nd British Horror Film Festival); así como diversos premios, destacando el “Primer Premio del Festival de Cine de Zaragoza” o el “Premio del Jurado del Festival de Cine Español de Málaga”. Actualmente, “Merry Little Christmas” ha sido preseleccionado para los GOYA 2012.

También ha dirigido diversos videoclips musicales a artistas de la talla de Marwan, Road Ramos, Alis, SonidoTravel o los duetos de Muerdo & Luis Eduardo Aute y el de Germán Meoro & Diego Martín.

Mantiene un estrecho contacto con el cine fantástico, a través de nume-rosos eventos multitudinarios en los que he participado como jurado, or-ganizador y coordinador. Destaca la aclamada “Noche de Halloween” de la Filmoteca Regional de Murcia, performance de terror en vivo donde el espectador vive las proyecciones en primera persona; teniendo en todas sus ediciones aforo completo.

En diciembre de 2010, publica “Primer Plano”, un poemario donde se enlazan, en forma de versos, el cine y la poesía a modo de secuencias cinematográficas.

nochE dE viErnEs…

Durante toda mi infancia escuché a mis padres contarme lo especiales que eran las noches de los viernes… Ansiosos esperaban, frente al televi-sor, que el sonido de una puerta, seguida de un grito aterrador, les hiciera abrir bien los ojos porque daba comienzo la serie que provocó, en España, más miedo en la década de los sesenta: Historias Para No Dormir de Narci-so Ibáñez Serrador. Éste es, sin duda alguna, uno de los grandes ejemplos del buen Cine de Terror y Fantástico que se ha realizado dentro de nuestras fronteras. Sería 1961 el año en que se estrenó Gritos en la Noche, la primera película considerada propiamente del género. Desde entonces, los asesina-tos de La Residencia (1969), el licántropo Daninsky de La Noche de Walpur-gis (1970) o los esqueléticos caballeros templarios de la taquillera La noche del terror ciego (1972) son algunos de los iconos que fueron inundando las retinas de los espectadores de este país.

Yo crecí en los ochenta, cuando los asesinos perseguían incansables, en todas las pelis americanas, a las rubias más espectaculares del barrio. En España, la situación política había pasado factura, y para que la produc-ción fantástica levantara cabeza, tuvimos que esperar la llegada de nombres como Álex de la Iglesia o Alejandro Amenábar. Esta generación de cineas-

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cinE fantástico: Europa vs Estados unidosJesús de La peña Director del IBAFF

Jesús de la Peña Sevilla (Murcia, 1976), es Doctor en Cine por la Uni-versidad de Murcia por una tesis sobre Fernando Fernán-Gómez y traba-ja como coordinador de cultura del centro Puertas de Castilla. Dentro de su actividad profesional se especializó en cine y con su investigación “Una aproximación iconológica al cine de vampiros” (2000), comenzó a publicar textos en diferentes revistas especializadas internacionales. Desde 2008 es una de las firmas mensuales de la Revista de la Academia de las Artes Ci-nematográficas de España.

En la actualidad, el cine estadounidense ocupa un lugar preferente en el estudio del cine fantástico, desplazando a un discreto segundo plano a las extraordinarias aportaciones europeas al respecto. Este tipo de cine fue, durante los años dorados de Hollywood, uno de los principales pilares sobre los que reposaba su poderío industrial, representado en su mayoría por las majors como MGM, Columbia, Paramount o 20th Century Fox, pero sobre

todo desde los modestos parámetros de la serie B auspiciada por las minors Republic, Allied Pictures, Monogram o First National.

Frente a la producción de Hollywood, marcada por los intereses comer-ciales, el cine fantástico europeo ha sido (y es) heterogéneo, singular y pro-fundamente autoral. Además está estrechamente relacionado con los mitos de terror europeos como el vampiro, la bruja, el demonio y los monstruos de carácter sociocultural de las diferentes épocas.

Países como Francia, Gran Bretaña, Italia, Alemania, España o Polonia también han cultivado y cultivan este género con gran éxito cualitativo; por desgracia, el Viejo Continente, desgarrado por guerras y agitado por turbu-lentos acontecimientos sociales y políticos, no tuvo posibilidad de articular el adecuado entramado industrial que facilitara su consolidación económica y cultural, afectando a su actual divulgación y análisis.

En esta lucha, no puede haber ganador, pero es evidente que el cine fantástico europeo necesita arriesgar; necesita alma, corazón, tripas y des-hacerse de corsés autoimpuestos y volver a alimentar nuestra fantasía y de paso criticar la realidad, que tantas veces supera a la ficción.

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En t r E v i s ta s

Como festival podríamos haber intentado tener a personajes muy importantes en las entrevistas. Pero hemos preferido darle cabida a los realizadores más pequeños, que tal vez sean grandes algún día. ¿Por qué? Para empezar porque somos realistas y no pode-mos competir en contenidos con la multitud de medios de comunicación sobre cine que puedes encontrar en la actualidad y, en segundo lugar (que nos devuelve al primer punto) porque somos tan pequeños que nos parecía lógico darle voz y cabida a ellos, a los que son como nosotros.

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Define en pocas palabras cómo es producir y realizar cortometrajes fantásticos y de terror en España. O sea, cuéntanos cómo te compraste el Audi con lo que sacaste con los cortosEn España no sé, bueno, sí lo sé, pero en mi caso son subvencionados por mi bolsillo excepto “Liquidación por cierre” para el que recibí alguna ayuda de particulares privados.

¿Qué hace buena, en tu opinión, a una película?Que me crea lo que me están contando.

¿Cuál es el trabajo del que estás más orgulloso?¿De cual de tus hijos estarías más orgulloso?

¿Cuáles son tus referencias, directores favoritos, etc?Hace tiempo descubrí que no era un cinéfilo, sino un cinéfago. En mi video-teca puedes encontrar desde “El crepúsculo de los dioses”, “La noche del cazador”, “Ciudadano Kane” o “El graduado”, pasando por “Los goonies”, “Operación dragon”, “Cobra”, “La armadura de dios”, hasta llegar a “Ase-sinos natos”, “Boogie nights”, “Moon child”, “Persiguiendo Amy”, “Juno”, “Kick-ass”, “I saw the devil”, “Eden lake”, “The collector”, “Secuestrados”, “La huerfana”, etc.

¿Por qué crees que tiene tanto éxito el terror?Creo que es un género en constante renovación (Rec, Paranormal activi-ty, Buried…). Apartándonos de ahí, el hecho de ir al cine a pasar miedo ¡mola!.

¿Qué opinas del género fantástico y de terror actual tras su salto al mainstream? ¿Cualquier tiempo pasado fue mejor?Para nada, siempre estarán las películas de culto, a la vez que aparecen cintas con imágenes que hace años eran impensables (lo mas parecido que vi fueron los famosos Guinea pig), como la polémica “A Serbian Film”, “Mar-tyrs” o “A l’interieur” en su vertiente mas gore, cintas no estrenadas en salas comerciales, quedando buenas películas más taquilleras como “Saw”, “Los ojos de Julia” o “Insidious” a unos niveles muy altos.

Dime tu opinión sobre el cortometraje en Murcia, y sobre el sector au-diovisual en generalCada vez veo más autores murcianos con muy buenos cortometrajes, pero lo que no veo es género en esos trabajos. El sector audiovisual a nivel de subvención y producción, llamémosle “pro-amateur”, esta muy jodido, pero hoy día cualquier conocido tiene una handycam HD o incluso un móvil con buena resolución de 720p para poder grabar tu peli. Eso, un guión, unos cuantos amiguetes e ilusión es suficiente para contar tu historia.

En el festival se estrenará tú último corto, “El Picadero”. Háblanos de él¡Slasher! No hay nadas mas que contar (risas).

anthon loEntrevista

RETROSPECTIVA CINEASTA MURCIANO

Fotograma de El Picadero

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Además de director eres músico. ¿Afecta eso a la relación entre músi-ca e imagen en tu obra?La verdad es que no. Sólo hice la música de Fase Rem y no he vuelto a componer nada para ningún cortometraje.

¿Qué proyectos tienes para el futuro?A corto plazo “La puerta geométrica” una historia fantástica sobre el bien y el mal en fase de pre-producción, o sea, buscando algún tipo de financiación.

¿Te atreves a hacer una breve reseña de tu filmografía para animar al público a que vaya a la proyección?Gracias a la oportunidad que brinda este festival, es una muy buena ocasión para pasar una tarde fantásticamente terrorífica viendo en pantalla grande: Fase rem, Belzunce, Elmus, Liquidación por cierre y El picadero (the fucking killer of the nigth). Sangre, zombis y casqueria… ¡no podéis faltar a la cita! (risas).

CURRICULUM VITAE

CORtOMEtRAJES PROPIOS:

- La puerta geométrica. (Murcia, 2011). (en pre-producción).- El picadero (the fucking killer of the night). (Murcia, 2009/2010). 20’ aprox. - Liquidación por cierre. (Murcia, 2007). 20 aprox. - Elmus. (Murcia, 2005). 12’ aprox. - Belzunce. (Murcia, 2004). 12’ aprox. - Fase Rem. (Murcia, 2002). 4’ aprox. - Double Ninja Gaiden Two. (Murcia, 1994). 27’ aprox. - The Posesion. (Murcia, 1993). 31’ aprox. - Ninja Gaiden. (Murcia, 1992). 30’ aprox. - La pequeña resurrección. (Murcia, 1986). 4’ aprox. - El peluquero asesino. (Murcia, 1986). 3’ aprox. - Historias de muertos. (Murcia, 1986). 4’ aprox.

VIDEOCLIPS:

- Océano De Carne – The Ginger Lynss, (ayudante de dirección). (pro-ducido por TLC y El Plan del Mono. Dirigido por Andrés Guevara); Murcia 2011.- Exterminio - Semilla Animal, (dirección, cámara, fotografía, edición y postprodución). Albacete - 2010.- Espejismo - Remembrances, “Eurovisión 2009”, (edición y postproduc-ción). Murcia - 2009. - The Labyrinth - Remembrances, (edición y postproducción). “Mediatic Festival” La Nucia, Alicante - 2008. - Blood On The Wall - Remembrances, (coguionista, director de arte, edición y postproducción). Ciudad de la Luz, Alicante - 2007. - Crystal Tears - Remembrances, (edición y postproducción). Murcia - 2006.- Let It Go - Urban Castle Magic, (dirección, cámara, fotografía, edición y postprodución). Murcia - 2006. - Kalla - Semilla Animal, (guión, dirección, cámara, fotografía, edición y postprodución). Murcia - 2005.

Fotograma de Liquidación por cierre

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Raúl Frutos es un músico murciano de dilatada experiencia dentro del panorama regional y nacional. Como multiinstrumentista ha formado y forma parte de diversas bandas practicantes de los más diversos géneros: The Ben Gunn Mento Band, Neuman, Manuel Luna y La Cuadrilla Maquilera, El niño de la Uña y paco de la Clara. Desde hace más de una década viene dando forma a un proyecto personal conocido como Traje de Uña Nueva, en el que se dan la mano experimentación y tradición; haciendo sonar instru-mentos de creación propia y reinventando otros ya existentes.

Entrevista

El pasado 31 de octubre fuiste uno de los invitados a la presenta-ción del I Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia (C-FEM), que tuvo lugar en la FNAC. Tuviste la tarea de poner música en directo a la película El Gabinete del Doctor Caligari con una composición especial para la ocasión. ¿Cómo fue la experiencia de poner banda sonora a una película tan mítica como ésta y, encima en directo?

Fue algo muy gratificante a la par que cargado de una gran responsabili-dad; es una obra maestra del cine e infunde gran respeto el hecho de sumar a imágenes de tal belleza un acompañamiento musical adecuado, nunca había hecho algo así y quiero repetir.

¿En qué te basaste para componer la banda sonora?En realidad, casi todo el desarrollo musical nace de la improvisación, con

unas ideas previas, pero al fin y al cabo casi todo es improvisado.

Usaste multitud de instrumentos en la actuación (banjo, loops, bom-bo, xilófono, platos, guitarra eléctrica y serrucho), ¿cómo consigues hacerlo todo tú solo?

Consiguiendo un estado de concentración óptimo, llegas a ver todos los “cacharros” como uno solo. Realmente es algo muy divertido, como un juego musical.

¿Te gusta que te denominen multiinstrumentista?Bueno... considero que todo aquel que se dedique a esto y esté en con-

tacto permanente con otros músicos, de una forma u otra lo es. Al final aca-

raúl frutos rubiobas tocando o, al menos, comprendiendo cómo se hace sonar ese instru-mento que te llama la atención; sólo hace falta tiempo y dedicación

Estas en varios grupos actualmente, The Ben Gunn Mento Band, Neuman, Manuel Clara y La Cuadrilla Maquillera, El Niño de la Uña y Paco de la Clara. ¿Cómo se compaginan todas las actuaciones?

A veces es un problema, a veces causa disgustos si uno, como es mi caso, no es muy organizado. Aunque, sarna con gusto no pica; es una goza-da tener la oportunidad de un día estar tocando una “seguirilla” y al siguien-te death metal o calypso de Trinidad.

Cambiando de tema y con el C-FEM como protagonista, ¿cuál es tu película fantástica o de terror favorita?

Sin duda alguna “La matanza de Texas” del señor Hooper: bajo presu-puesto, terror a la luz del día, como en aquellas magistrales secuencias iniciales del exorcista.

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EnriquE bEnavidEsSubdirector de marketing Nueva Condomina

Entrevista

El centro comercial Nueva Condomina está trabajando muy seria-mente la responsabilidad social corporativa, ¿qué se quiere conseguir con todo este trabajo?

En Nueva Condomina llevamos ya algo más de dos años destinando el 0.7% del presupuesto del centro comercial a nuestra labor de RSC. Cree-mos firmemente que las empresas tienen que devolver parte de lo que re-ciben a la sociedad y, por eso, todos los años colaboramos en proyectos de ONGs, damos soporte a la cultura y tomamos medidas que ayuden a mejorar el medioambiente.

En definitiva, lo que intentamos es poner nuestro granito de arena en aras de la sostenibilidad de nuestro entorno.

La marca Nueva Condomina Compromiso Social se lanzó en 2009 y desde entonces no ha parado de crecer, ¿qué esperáis del futuro de la marca?

Lo importante no es tanto la evolución de la marca como lo que esta nos permite hacer. Con el traje de Compromiso Social apoyamos proyectos solidarios y ayudamos a jóvenes artistas, y a alguno ya consagrado, para difundir su obra. También invertimos en hacer de nuestro centro un lugar más sostenible y menos contaminanto. El siguiente paso queremos que sea trabajar en proyectos de la comunidad.

Entre los diferentes enfoques se trabajan en Nueva Condomina Compromiso Social, se encuentra el cultural, ¿qué nos puede contar de este enfoque?

Dentro del enfoque cultural intentamos dar a conocer tanto a artesanos, como a jóvenes artistas y artistas consagrados, como es el caso de la cola-boración que tenemos con el Museo de Pedro Cano en Blanca.

4: Estáis apoyando la escena musical murciana con proyectos como El mes de la música, Talentos en vivo, o el Premio de la música entre otros, ¿es importante la música murciana para Nueva Condomina?

No solamente la música es importante para Nueva Condomina, en gene-ral cualquier expresión cultural de la escena Murciana. Si bien es cierto que hacemos más hincapié en la música por la cantidad de grupos de música que hay en Murcia y por lo difícil que resulta hacer una carrera profesional en este mundo. De esta manera esperamos poder impulsar la carrera de grupos en la Región.

También sois uno de los patrocinadores del I Festival de Cine Fan-tástico Europeo de Murcia, ¿qué le parece este nuevo proyecto?

Muy interesante, por eso mismo somos patrocinadores. El género de cine fantástico lleva muchos años teniendo cada vez más y más protagonismo en las carteleras de los cines de todo el mundo y es, por tanto, un género muy usado por directores noveles (y no tanto) para la realización de cortos. Por eso, un proyecto que aúne trabajos a concurso con obras más consagradas, y que todo esto se haga en Murcia, es una excelente iniciativa cultural de la que Nueva Condomina ha querido ser partícipe.

¿Cree qué puede llegar a convertirse en un festival de cine referente en su género?

Yo espero que sí. Hay dos maneras de conseguir que un festival de cine, sea cual sea el género o la temática, se convierta en un referente es, o gracias a una fuerte inyección de capital y el soporte inicial de todo el sector o bien, con mucho trabajo y pasito a pasito. Este es el caso del festival que nosotros patrocinamos, que nace con la experiencia previa de otros festiva-les y que, gracias a esa experiencia, y a un duro trabajo de la organización, va dando pasos cada vez más grande para consagrarse como un referente en su género.

Si las cosas no se tuercen, estoy seguro de que en unos pocos años to-dos podremos participar de un festival de cine fantástico que competirá con los mejores de España y de Europa.

¿Cuál es su película de terror/fantástica/ciencia ficción favorita?Al cine y de terror y a mi no nos gusta compartir la misma habitación.

Hay mucha gente que disfruta pasando miedo, pero no es mi caso. Eso lo compenso siendo un gran fan de las películas de ciencia ficción y fantásti-cas. ¿Mis favoritas? Tengo muchas: Blade Runner, Sunshine, la saga de las Crónicas de Riddick, Gattaca… hay tantas y tantas…

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ricard GrasCineasta / Director de Vlogger

Entrevista

Has utilizado para tu debut cinematográfico la técnica de animación Machinima que proviene de los videojuegos, ¿puedes explicarnos en que consiste este arte?

Machinima es una técnica de animación que consiste en capturar las actividades en las que participamos cuando jugamos con videojuegos. Bási-camente la idea es jugar y, a la vez, grabar lo que los ojos de nuestro avatar nos ofrece para asi poder editarlo despues.

La película toca temas de actualidad dentro de las redes sociales y

de los mundos virtuales, dos aspectos que hoy en día todo el mundo conoce y utiliza, ¿se podría decir que has dotado a Vlogger de una narrativa de videojuego, como Second Life o Los Sims?

Inevitablemente la pelicula hereda la estética y también las dinámicas que se dan en ciertos entornos virtuales, pero la idea era explorar que aque-

llo que hacemos online puede llegar a tener consecuencias en la vida real. El guion intenta buscar un equilibrio a caballo entre realidad-virtualidad, lo cual -visto desde dentro- no ha sido nada fácil aunque sí un proceso muy interesante.

¿Cómo surge la idea de crear esta película? Personalmente llevo mas de 11 años creando proyectos, campañas y

cortos con videojuegos y se me dio la oportunidad de contactar con Zen-tropa International Spain: allí empezó todo. En cuanto a la premisa en sí, pues supongo que llevaba años incubada en el cuerpo y fue cogiendo forma a través de crear proyectos con videojuegos y ya después a partir de las interacciones con el equipo de producción de Zentropa.

¿Cómo definirías a Vlogger dentro de los géneros de cine? La propuesta de Vlogger está en la linea de mockumentaries como The

Last Broadcast, Collapsus o Paranormal Acitivity con el matiz de que una gran parte del film está rodada dentro de un videojuego. La idea es tambien darle a la gente acceso al entorno virtual donde se creó la película para que puedan acceder a contenidos extras, es lo que se llama transmedia. Ha sido muy complejo hacer que la pelicula “explique” el funcionamiento de estos entornos a la vez que mantener la tension narrativa.

¿Crees que las redes sociales nos convierten en avatares sin sen-saciones?

Cada uno es libre de usar la tecnología como le plazca pero tampo-co creo que sea justo demonizarla: a menudo la tecnología nos permite vi-vir mejor y más cómodamente. Personalmente creo que, aunque hay una saturacion evidente de oferta tecnológica también creo que la gente -los usuarios- nos estamos volviendo muy buenos a la hora de valorar qué nos interesa usar y como.

¿Dependemos en cierta manera de nuestras identidades virtuales? No lo creo; sería triste. En todo caso creo que la palabra dependencia

es un poco fuerte aunque no hay que negar que nuestras identidades en Internet son una clara extensión de nuestra identidad real. Simplemente hay que gestionar la informacion y la imagen que proyectamos al exterior, como en otros ambitos de la vida.

Vlogger (Zentropa España 2011) es una película narrada en redes socia-les, narrada en el escritorio de un ordenador. Como un espacio virtual y ce-rrado, como si se tratase de una pequeña ciudad en la que nuestra película se desarrolla y de la que no puede escapar. Son muchas las personas que, a día de hoy, no pueden pasar ni un minuto sin estar conectados, sin compartir en redes sociales sus intereses para interactuar con sus amigos y familiares. ¿Cómo evitar contar una historia ahí? En ese lugar, que por inexistente ha pasado a ser omnipresente.

Es Vlogger, además, una película que tiene que como telón de fondo un miedo tan arraigado en la actualidad como es el que se tiene al terrorismo fanático y global. Pero no desde el punto de vista de la víctima directa, si no de aquel que es manipulado. Una vez más la red juega otro papel muy importante ahí.

Su director, Ricard Gras nos cuenta algo más del tema en la siguiente entrevista.

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¿Sería posible la situación que se da en la película en un futuro no muy lejano?

Podría llegar a darse, sin duda. ¿Porqué Vlogger está íntegramente en rodada en catalán? Es mi lengua materna. ¿Qué hay de reivindicativo en Vlogger? Hay una voluntad de denuncia de cara a la situación de sospecha contí-

nua que se cierne sobre grupos de immigrantes desde Occidente y tambien del uso desviado que se puede hacer de la tecnología: tanto por parte de criminales de guante blanco como por parte de los demás.

Has trabajado también en el guión y la fotografía, ¿qué ha sido lo

más costoso y/o difícil? Tengo que concretar que aunque me ocupé del rodaje de la animación,

el rodaje de la ficción lo llevó a cabo Kim Gazquez, que es el DOP. Ambas cosas fueron experiencias maravillosas, a pesar de ir muy justos de tiempo y presupuesto. Tuve mucho apoyo durante todo el proceso.

¿Qué hay de realidad en las imágenes que vemos de fondo en algu-

nos momentos de la película? La imágenes que se ven de localizaciones exteriores están tomadas

con mi móvil: son escenas de viajes sueltos que he realizado durante los últimos cinco años. Supongo que son una especie de vídeo-diario (un vlog) accidental, como el de la protagonista. Las imágenes de la manifestación anti-sistema tambien son totalmente reales: grabadas por el productor David Matamoros en Londres.

Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ciencia ficción/thriller

favorita? Y dinos un director que te guste. Me gustan muchas: REC, Tesis, El Orfanato, Blade Runner… Creo que

como para mucha gente esa es, de calle, la pregunta más difícil.

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Has contado para esta película con material rodado durante dos años, ¿cómo fue la grabación y la posterior selección de dicho material?

Empezamos el rodaje con un guión de 13 páginas muy esquemático con 40 posibles secuencias para rodar. Luego, a medida que el rodaje se fue alargando, comenzamos a improvisar por una cuestión muy sencilla, el tiem-po pasaba, conocíamos a gente nueva, nuevos lugares, nos echamos novia, nos cambiamos de piso… y el guión se quedó obsoleto. De todos modos, nunca nos planteamos seguir el guión a rajatabla y las secuencias no esta-ban ni numeradas, de modo que todo era muy abierto.

¿Qué quieres transmitir con Amanecidos?Amanecidos quiere ser un álbum de recuerdos, una recopilación de es-

tados de ánimo, de atmósferas. Es como un playlist del mp3 o una lista

de sugerencias de videos de youtube. Quiere ser por encima de todo una película del siglo XXI.

En Amanecidos vemos a un grupo de amigos que le van ocurriendo cosas, ¿es una película sobre la amistad?

Sí. Es una película sobre la amistad. Mejor aún, sobre la necesidad de amistad. El subtítulo de la peli es “cosas que les pasan a un grupo de ami-gos, escogidas a lazar”, ya lo dice todo.

Los sucesos que vemos en Amanecidos no siguen ningún tipo de orden, ¿qué es lo que se pretende con esta forma de contar las cosas?

Se pretende recrear la sensación de caos, de deriva que se tiene al entrar en la década de los veinte años. Te independizas, tienes los primeros traba-jos, las primeras facturas que pagar, empiezas a solapar fechas pasadas, conoces gente nueva fuera de los círculos estudiantiles con los que convi-viste durante años… tu vida es mucho más inestable. La película es así. Hay tanto caos en la narración, pasan tantas cosas sin respiro que se hace impo-sible en el primer visionado recordar quién ha hecho qué en tal secuencia.

¿Porqué el título de Amanecidos?Tiene que ver con amanecer, empezar a hacer cosas, a vivir más

en serio. También nos referimos a nosotros, es nuestra primera peli.

La soledad juega un papel importante en la película, ¿crees que en las cosas verdaderamente importantes en la vida, el ser humano se en-cuentra totalmente solo?

Creo que el ser humano está solo siempre y trata de camuflar ese estado so-cializándose. Soy un poco pesimista en ese aspecto, al menos en la actualidad, veo a los amigos como ladrillos de un muro protector que a veces se derrumba.

YonaY boixCineasta / Director de amanecidos (junto con Pol Aregall)

Entrevista

Amanecidos (Smegma Films 2011), según las palabras de sus creado-res, es una películas hecha por colegas que habla de colegas. Es un buen tema, sobre todo si pensamos en como es esto del cine. Y es que, a veces, la única razón para hacer un cortometraje o, incluso, una película, es hacerla con tus amigos. Es más, si quieres hacer cine más te vale tener colegas. Porque el cine es una experiencia para el espectador y para aquellos que realizan la obra, porque un rodaje es un trabajo en equipo en donde es mejor que te lleves bien. Es Amanecidos una película rodada durante dos años, con casi cero presupuesto. Así que también es un canto al sino de los tiempos de crisis que, al mismo tiempo, nos devuelve a aquellos, ya un poco lejanos, años 90. Cuando ciertos cineastas se lanzaron con amigos y casi sin dinero (o directamente sin él) a parir obras tan ejemplares e imprescin-dibles como “PI: fe en el caso” (1998 / Darren Aronofsky) o Following (1998 / Christopher Nolan).

Por último no podemos olvidar la interesante forma, totalmente deses-tructurada, de narrar acontecimientos que ocurren en un tiempo indetermi-nado que nos ofrece Amanecidos. Razón de más para que el fan de las expresiones cinematográficas más valientes no se la pierda.

Terminaremos diciendo que nadie puede obviar este tipo de cine, sobre todo cuando es tan libre y cuando tiene detrás la pasión por hacer cine.

Fotograma de Amanecidos

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Necesitamos amigos, saber que le importamos a alguien; además existe una presión social, la soledad está mal vista, es de fracasados. A mí me gusta estar solo a veces, pero detesto tener que esperar a que el teléfono suene.

¿Cómo definirias Amanecidos dentro de los géneros de cine?Supongo que es una comedia… digo supongo porque hay gen-

te a la que le parece triste. A mí mismo a veces me lo parece. En todo caso, es una peli ligera, queríamos que tuviera un tono ligero, nada pre-tencioso, casi tonto, aparentemente. Quien quiera verla una sola vez y disfrutar puede hacerlo, y quien quiera verla más veces encontrará mo-gollón de cosas, conexiones entre secuencias, entre planos… podrá re-llenar muchos huecos. Lo que sí es seguro es que el cerebro estará en funcionamiento, independientemente de la actitud ante el visionado.

No hay ningún tipo de música en la película, ¿porqué? Si la hay, pero diegética. Es una peli sobre sensaciones, atmósferas, por eso era importante diseñar el sonido de manera realista. Cuando suena música es porque está integrada en la acción, el resto del tiempo, los ruidos son la banda sonora.

Hay que ser sutil, a veces el sonido de unos tacones sobre el pavimento te traen más recuerdos que cualquier melodía….

Últimamente la película ha sido reconocida en el festival europeo de Sevilla donde ha obtenido algún tipo de reconocimiento, cuéntanos a que crees que se debe que este gustando Amanecidos.

Norrrrr, en la muestra de cine europeo de Segovia!! Recibimos el pre-mio del público por votación popular en Internet. Y diré lo mismo que al

recoger el premio, que no tiene mucho merito, simplemente hicimos co-rrer el enlace por las redes sociales. Eso demuestra el poder de Inter-net y el camino a seguir para llegar a los potenciales espectadores. En todo caso, a mí los premios me dan bastante igual, cierto que ayudan a la visibilidad de la película y a veces son en metálico, pero dependen de tantos factores que no controlas, pasando por el criterio de preselec-ción y el jurado… lo realmente bonito son los coloquios con los especta-dores al terminar la proyección. A esos les ves las caras. Cambiaría to-dos los premios que nos den (si es que cae alguno más) por coloquios.

Una anécdota, accidentalmente entre Pol y yo hicimos saltar las letras S V I A de la placa del premio que pone SEGOVIA y ahora se lee EGO. Curioso…

Creo que la peli está gustando porque dice la verdad, y eso se nota. Es una peli honesta, hemos intentado hablar de lo que sabemos. Gusta a gente muy distinta, a pesar de la estructura poco convencional, y eso nos ha sorprendido. No sabíamos muy bien como acabaría el experimento.

Y para acabar, ¿cuál es tu película de terror/ ciencia ficción/thriller favorita? Y dinos un director que te guste.

Voy a decir una peli muy típica pero explicaré por qué. Alien. Me gus-ta su sencillez que llega casi a la abstracción, la peli se puede reducir a una mujer corriendo por pasillos, y no hace falta nada más. Gente corrien-do y ya está, como en Cloverfield. El cine es movimiento al fin y al cabo. Además, creo que fue valiente en su época al no definir desde el comienzo de la película quién sería el superviviente. En ese caso, una mujer. Me gus-taría haber visto la cara de la gente cuando se estrenó. Este es el tipo de pelis que hacen avanzar el cine y, por extensión, a la sociedad.

En cuanto a directores, tengo muchos pero diré dos. Federico Fellini: me siento muy próximo a su tono, aparentemente burdo pero dramático en el fondo, no sabes si reír o llorar. Y me gusta también cómo recarga de infor-mación los planos. Es abrumador.

Y el otro es Alain Resnais: por sus investigaciones sobre el tratamien-to cinematográfico del tiempo. Aún hace falta que Michel Gondry y Charlie Kaufman reconozcan que plagiaron Olvídate de mí de Je t´aime Je t´aime. Muy superior y más difícil de digerir, pero más abstracta y mas pura, como Alien. Además, ese tío sigue haciendo peliculones con casi ¡90! años, sigue investigando y dejando en ridículo a las “nuevas generaciones” de cineastas. Para que te quede clara su actitud, te diré que su última peli, actualmente en postproducción, se titula “Aun no habéis visto nada”. Es un vacilón.

Fotograma de Amanecidos

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Manu Riquelme (Murcia, 1983) es Licenciado en Bellas Artes, dibujante de cómics y guionista. Ha ganado multitud de premios, tanto a nivel regional como nacional. Los dos últimos han sido el Primer Premio de Literatura del Creajoven 2011 y el quinto del XI Concurso internacional de humor gráfico “Hermes” de Barakaldo. Asimismo, sus viñetas se han visto publicadas en el Diario La Opinión, TMEO, Cretino, Amazing Monsters, Condón, El ba-tracio amarillo, Toronto: el fanzine tonto, MMAMM webzine, El tío Saín y Qué desidia, su propio fanzine. El pasado año la Consejería de Cultura de Murcia publica su primer cómic bajo el título de “Papo: el payaso exconvicto” (Tres Fronteras ediciones). Ha trabajado impartiendo clases extraescolares de dibujo a niños e ilustrando webs del Ministerio de Educación, guías de prevención de riesgos laborales, stands del Ayuntamiento de Torre Pacheco, portadas y camisetas para grupos de música, el videoclip de animación de la banda Noise Box y la decoración del bar Cortijo (Cartagena).

http://manuriquelme.blogspot.com

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proGramación

En la siguientes páginas podrás conocer, con más detalle, la programación de películas que se van a proyectar en esta primera edición del festival.

El criterio de selección para esta muestra ha sido muy claro: la diversidad. Europa es un lugar muy plu-ral y diverso. Hay muchas sensibilidades y formas de entender el cine; el fantástico también. Es por eso que hemos optado por una serie de obras que van desde el cine más comercial a obras que rozando el cine experimental han sabido hacerse un hueco en otros festivales fantásticos, obteniendo reconoci-miento y un lugar merecido. Nos hemos centrado, también, en mostrar películas de realizadores jóve-nes que han sabido usar las nuevas tecnologías para contar sus historias y hacerlas llegar a una nueva generación de espectadores, algo que, como nuevo festival muy centrado en los nuevos tiempos, consi-deramos de mucho interés. Además, tenemos nues-tra pequeña aportación en forma de clásicos incom-bustibles del fantástico Europeo.

Creemos que todo esto conforma una selección muy rica y diversa en donde hay de todo, desde gé-nero hasta experimentos. Así que, venga, vamos; a disfrutar.

MARTES 27 ///////////////////////

PuERTAS dE CASTillA16:00 Slot 3 CortometrajeS 17:00 PelíCula the DeSCent

SAlA CAM18:00 Slot 4 CortometrajeS 18:00 PelíCula Vlogger20:30 Slot 5 CortometrajeS 21:30 PelíCula loS CronoCrímeneS

CAFE BAR 9 PiSOS21:30 Slot 2 CortometrajeS

FilMOTECA21:30 Slot 1 CortometrajeS / PelíCula alta tenSión

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JuEVES 29 ///////////////////////

PuERTAS dE CASTillA 20:00 ClauSura Del FeStiVal: Corto merry little ChriStmaS PelíCula CalVario

FilMOTECA 17:00 PelíCula eStigmaS18:30 PelíCula amaneCiDoS

C.C. NuEVA CONdOMiNA11:00 maratón CortometrajeS (toDoS loS Slot)16:00 ZombiS on iCe (ConSulta web Para DetalleS)

SAlA MuSiK24:00 FieSta De ClauSura: ZombiS anD DiamonDS en DireCto

miÉrColeS 28 ////////////////////

PuertaS De CaStilla18:00 Slot 2 CortometrajeS19:00 Slot 4 CortometrajeS20:00 PelíCula SuSPiria21:30 Charla DiStribuCión De CortometrajeS Por Pablo menÉnDeZ De marwin&wayne22:30 PelíCula Canino

FilmoteCa17:00 Slot 1 CortometrajeS 18:00 Charla VamPiroS SexyS Por FranCiSCo jimeneZ / PelíCula: VamPyr

la aZotea20:30 Slot 3 y 5 CortometrajeS / retroSPeCtiVa CineaSta murCiano: anthon lo / eStreno: el PiCaDero

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amanEcidos

Yonay Boix, Pol Aregall, 2011

Diez veinteañeros. Cinco chicas y cinco chicos en el punto álgido de la juventud, cuando a lo lejos se empieza a divisar la vida adulta. Pedazos de vida capturados en secuencias cortas, en distintos es-cenarios, y sin seguir ninguna estructura narrativa. Amanecidos desprecia la construcción tradicional de una historia, no hallamos en ella ni planteamien-to, ni nudo ni desenlace. Es cine de lo inesperado, que no permite hacer planes al espectador. Son las páginas de un diario íntimo o de un álbum de fotos abierto al azar. Son recuerdos que llegan a la cabeza sin avisar. Una película que palpita con tanta intensidad como sus jóvenes protagonistas.

canino

Giorgos Lanthimos, 2009Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los mé-todos que sus padres juzgan apropiados, sin nin-guna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

Nominada a los Oscar 2010Premio para Giornos Lanthimos en Cannes 2009 en la categorioa “Un Certain Regard Award”Nominada a mejor película extranjera en los British Independete Film Awards 2010Mejor director en Dublin Film Critics AwardNominada a major película en 2011 en el London Critics Circle Film AwardsNominada a mejor película en 2009 en Marte del Plata Film FestivalGanadora en Montreal Festival of New Cinema en 2009Ganador Giornos Lanthimos como mejor director en Montreal Festival of New Cinema 2009Ganador Giornos Lanthimos del Carnet Jove Jury Award en Sitges 2009Ganador Giornos Lanthimos del premio Citizen Kane Award for Best Directorial Rev-elation en Sitges 2009Nominada a mejor película en Sitges 2009

los cronocrÍmEnEs

Nacho Vigalondo, 2007

Un hombre descubre a través de sus prismáticos a una preciosa joven e intenta encontrarla en la profundidad del bosque. De repente, un individuo armado con unas tijeras y la cara vendada lo ataca por la espalda, a pesar de lo cual consigue huir y llega a un laboratorio científico situado en mitad del bosque. Allí, una máquina le ofrece la oportunidad de realizar un viaje extraordinario, un viaje en el que la posibilidad de encontrarse a sí mismo será la pri-mera de una serie de catástrofes de consecuencias imprevisibles.

Ganadora del premio Next Wave Award en el Austin Fantastic Fest 2009Ganadora del premio Black Tulip Award en el Amsterdam Fantastic Film Festival 2009Nominada a los goya 2009 Mejor Director NovelNominada a mejor película en Sitges 2007Premio del público en Philadelphia 2008Ganadora en Gérardmer film festival del “Best direct-to-video Film” 2009

vampYr

Carl Theodor Dreyer, 1932

Entre un aura de cuento de terror, preñada de elementos sobrenaturales, se desarrolla la histo-ria de Allan Gray, un joven absorto en el estudio de la demonología y las tradiciones vampíricas. Su interés por las ideas extravagantes de siglos pasados le convirtió en un soñador y en un fan-taseador, perdido en la frontera entre lo real y lo sobrenatural. Un día, deambulando sin rumbo a altas horas de la noche, llega a una posada aisla-da cerca de un río, en la aldea de Courtempierre. Poco a poco va descubriendo que en el pueblo se producen extraños sucesos: asesinatos, enfer-medades repentinas e inexplicables... amén de la

presencia de extrañas criaturas. Allan es requerido para ayudar a una de las hijas de Bernard, el dueño del castillo. Tras una transfusión de sangre para salvar a la joven, un debilitado Allan empieza a sufrir alucinaciones, viéndose a sí mismo siendo enterrado vivo. Recuperado, descubre que todo es debido a la presencia en la aldea de una vieja bruja vampírica, a la cual le es clavada una estaca en el pecho cuando duerme en su tumba del cementerio.

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suspira

Dario Argento, 1977

Cuenta la historia de una estudiante de ballet es-tadounidense llamada Suzy Banner que llega a la ciudad de Friburgo en Alemania para continuar con sus estudios en una famosa academia que es di-rigida por una secta de brujas, al mando de Helena Markos “La Reina Negra” o mejor conocida gracias a su secuela “Inferno” como la “Mater Suspiriorum” (de ahí el título de la película). La ingenua protago-nista va encontrándose con situaciones extrañas que la confunden hasta llevarla al delirio mien-tras algunos personajes van muriendo de manera atroz.

calvario

Fabrice Du Welz, 2004

Un músico tiene problemas con su camioneta, en un lugar desolado de la carretera. Muy cerca se encuentra un poblado muy tranquilo al cual decide ir a pie para pedir ayuda. Pero momentos antes, aparece de la nada, un hombre que vivía muy cerca del lugar el cual le ofrece alojamiento por aquella noche. Al día siguiente, se da con la sorpresa, que aquel hombre estaba perturbado, porque su espo-sa lo había abandonado, así que, decide retener al músico, pues dentro de su fantasía, imaginaba que aquel músico era la encarnación del alma de la es-posa fugitiva.

Ganadora en 2005 del “Gran Prize of European Fantasy Film in Silver” en el Festival de Cine Fantástico de AmsterdamGanadora del premio internacional de los críticos en el Gérardmer Film FestivalGanadora del premio especial del jurado en Gérarmer Film FestivalGanadora del “premiere award” en el Gérarmer Fil Festival

EstiGmas

Adán Aliaga, 2009

Es la historia de Bruno, un hombre tosco, fuerte y adicto al alcohol. Bruno sólo intenta ser una perso-na normal, pero su destino ya esta escrito. Un día despierta y sus manos empiezan a sangrar. Lo que da inicio a un viaje de redención a través del sufri-miento, el dolor y la muerte. A partir de ahora tendrá que convivir con sus nuevos estigmas.

Ganador Adaán Aliaga como mejor nuevo director en el festival internacional de Valladolid

vloGGEr

Ricard Gras, 2011

Tania recibe una beca de la Universidad para escri-bir una tesis sobre mundos virtuales en la red. Por casualidad, descubre que se está gestando en In-ternet una conspiración para cometer un atentado, y se implicará más de lo que ella querría.

thE dEscEnt

Neil Marshall, 2005

En una montaña remota, seis amigas se encuentran para su aventura anual, una expedición espeleológi-ca a las arterias de la tierra. La líder de la expedición es Juno, dura, persuasiva y peligrosa. La acompañan las hermanastras Rebecca y Sam, Holly y Beth, pro-fesora de ingles que va a regañadientes para cuidar de Sarah. Ésta se está recuperando de un colapso mental causado por la muerte de su marido y su hijo un año antes, y necesita este viaje para recuperar la parte de su vida anterior. El problema surge cuando las seis mujeres quedan atrapadas en una cueva, de una montaña remota, cuando una roca se despren-de y bloquea la salida de la cueva. Mientras buscan

una salida en el laberinto de túneles se ven persegui-das por una raza de hambrientos depredadores que una vez fueron humanoides pero que se han adaptado monstruosamente a la vida en la oscuridad. Mientras las demás luchan por sus vidas, Sarah (MacDonald), que aun se está reponiendo del colapso mental causado por las muertes ocurridas en su familia, lucha además contra la locura. Cuando viejos secretos son revelados las tensiones surgen en el grupo y se enfrentan entre ellas. Traicionada y desesperada, Sarah se da cuenta de que para escapar, debe ser tan salvaje como las criaturas que les persiguen.

Mejor Película de terror en los premios de la “Academy of Sciencie Fiction, Fantasy y Horror Films, USA” 2007Mejor película independiente en los “British independent film award” 2005Mejor película de terror en los Empire Award, UK 2006Mejor película en el Philadelphia film festival 2006

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Es un hecho. Todos hemos puesto un papel celofán azul frente a un flexo con la fe y esperanza de que aquello pareciese la luz de la luna. O al menos todos aquellos que alguna vez tuvimos la ilusión de realizar una fotografía que por aquel entonces (normalmente la tierna infancia), identificásemos como “cinematográfica”. No hablo desde el púlpito de aquel que lo ha conse-guido sin miramientos, sino de aquel que probó tanto el celofán azul, como el rojo, verde…y todo el espectro cromático.

Cuando abordas una historia, descubres el poder del color para reflejar las emociones de los personajes, las situaciones y, en muchas ocasiones, los sentimientos. Es algo casi pictórico, y que se identifica con (no tantas) corrientes cinematográficas. El “giallo” sería una de ellas. Y concretamen-te Dario Argento (junto, con los Bava), uno de sus principales precursores. Cuando vi por primera vez “Suspiria”, más allá de su historia (no tan lejana de productos patrios como “La Residencia” de Ibáñez Serrador, amén de la testimonial presencia española de un joven Miguel Bosé), descubrí el poder de lo formal sobre lo narrativo. Aún estando basada en la novela de Thomas de Quincey, la pelicula de Argento sorprende aún hoy día por su esteticismo de “Grand Guignol”, deudor de una tradición casi más teatral que cinemato-gráfica. Su banda sonora a cargo de “Goblin”, remata un resultado que re-sulta más que perturbador, en el cual podemos percibir estilemas excesivos que se desarrollarían en obras posteriores. Para bien y para mal, “Suspiria” supone un adentramiento sin paliativos en una puesta en escena que nos remite directamente a la experimentación visual más desvergonzada, aque-lla de la que muchos creadores hemos sido capaces en tiempos en los que la justificación “realista” y/o empírica no derribaba de manera tan tajante como hoy día los oscuros (o en este caso saturados) irracionales dominios de la razón.

suspiriaRubén Bautista, Cineasta

CRÍTICA

Rubén Bautista es director y guionista. Ganador del Creajoven 2006 por el corto “Y cuaaando…???” o finalista de “Teaserland” con el falso trailer “Dark Lolailo”. También ha dirigido varios videoclips de grupos murcianos además de diversos cortometrajes y publicidad.

Fotograma de Suspiria

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“Hidden Soldier”, Dir. Alejandro Suárez“Juan con Miedo”, Dir. Daniel Romero“La Granja”, Dir. Ignacio Lasierra“La Huída”, Dir. Víctor Carrey“La Muerta de Otilia Ruiz”, Dir. Idan Cuéllar“Matar a un niño”, Dir. César Esteban Alenda“Odio”, Dir. David Cánovas“Overflowed”, Dir. Joan Llabata“Fase Terminal”, Dir. Marta Génova“Muertos y Vivientes”, Dir. Iñaki San Román“Setenta veces siete”, Dir. Rosa Cabrera“Fábrica de Muñecas”, Dir. Ainhoa Menéndez“La Casa del Lago”, Dir. Galder Gaztelu-Urrutia“La Gran Carrera”, Dir. Kote Camacho“Leyenda”, Dir. Pau Teixidor“Brutal Relax”, Dir, David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá“Error 0036”, Dir. Raúl Fernández“Mirada Circular”, Dir. Iván Sáinz-Pardo“La Última víctima”, Dir. Ángel Gómez“Te i Fantasmes”, Dir. Sintu Amat“The Astronaut on the Roof”, Dir. Sergi Portabella“Bonsai”, Dir. Oscar Martín“El Padre”, Dir. Patricia Venti“El Regalo”, Dir. Irlanda Tambascio“Fin”, Dir. Moncho Massé“Fisio”, Dir. Vicente Seva“Indirizzo”, Dir. David Pérez“Jugando con la Muerte”, Dir. Paul Urkijo“Ocho”, Dir. Raúl Cerezo“Para no dormir”, Dir. Miguel Larraya“La Victoria de Úrsula”, Dir. Nacho Ruipérez y Julio Martí“El Grifo”, Dir. Denis Rovira“El Intercambio”, Dir. Antonello Novellino

cortomEtrajEs sElEccionados

En esta primera edición del C-FEM hemos recibido algo más de 130 cortometrajes y de entre la totalidad de los cortos recibidos, el jurado ha seleccionado 33 cortometrajes que serán los que finalmente se proyecten a lo largo del festival. De entre estos cortometrajes se elegirá tanto el ganador del Premio del público, el Premio del Jurado y el Premio del Festival. Damos la enhorabuena a todos los seleccionados y agradecemos muchísimo la gran participación que hemos experimentado en el festival.

cortomEtrajEs

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Filmoteca Paco Rabal

Recientemente restaurada. La Filmoteca Paco Rabal, lugar de encuentro de cinefilos de Murcia, será una de las sedes del festival.

Plaza Fontes s/n. 30001-Murcia (España)

centRo cultuRal PueRtas de castilla

Imprescindible lugar para la cultura y el arte en la ciudad de Murcia, sede de otro festival (IBAFF) acoge proyecciones de cortos y largos del C-FEM.

Avda. Miguel de Cervantes nº1, 30009 Murcia.

aula cultuRa camLa caja de ahorros del mediterráneo tiene una gran sala para múltiples eventos y proyecciones en el centro de Murcia, a pocos metros de la filmoteca. En esta sede se podrá disfrutar de diferentes largos y cortometrajes.

C/ Escultor Francisco Salzillo, 7, 30001 Murcia,

la azotea

La azotea se ha convertido en poco tiempo en un lugar en donde disfrutar de todo tipo de actividades artistas y culturales. Ahora, como sede del festival, nos ofrecerá una retrospectiva de Anton Lo, junto con la presentación de su nuevo cortometraje. Además, se podrán disfrutar de una buena selección de los cortos que participan este año en el festival.

C/ Estrella 2 (junto pza. San Juan). 30003 Murcia.

caFe baR nueve Pisos

Excelente local de ocio situado en la misma manzana que el mítico edificio “9 pisos”. Han decidido apoyar al festival ofreciendo a sus clientes una hora de cortos a concurso en sus pantallas.

C/ De la madre esperanza, S/n Casa de los Nueve Pisos. 30005 Murcia

centRo comeRcial nueva condomina

Siguiendo con su apoyo a la cultura de Murcia, Nueva Condomina ofrecerá un maratón de los cortos a concurso y seleccionados para el festival. Algo que supondrá varias horas de buenos cortos de cine fantástico. Además, en su pista de patinaje sobre hielo se celebrará el esperado ZOMBIS ON ICE.

A7, km.760, 30110 Churra, Murcia

sEdEs

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mapa dE sEdEs

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Colabora

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