RABIA CRONICA FANZINE º 4

Diciembre de 2013

Editorial: La idea de hacer un fanzine en 1990, surgió en la iniciativa de recopilar de manera escrita la creatividad de agrupaciones que se identifican con ruidos musicales estridentes, tonos agresivos y alaridos agudos y/o guturales de muerte o protesta. Por otro lado mostrar la dinámica y la interacción entre grupos, organizadores de conciertos, editores de fanzines y escena local, nacional e internacional. En palabras más sencillas “una introspección” sobre lo que hacemos como gente de la escena metalera. Por todo esto, la escena metalera se constituye en una cultura subterránea y/o underground con expresión e identidad propia, porque cada uno de nosotros y nosotras sabemos que lo que hacemos, porque va más allá de una fachada de un malvado personaje de ficción, porque diariamente respiramos, comemos y soñamos con el metal, porque es una de nuestras razones de vivir y contribuir al gran debate socio cultural y ambiental sobre una sociedad justa, solidaria, equilibrada y sin sumisión. ¿Por qué el nombre de “Rabia Crónica” para este fanzine?, porque es la cuadro cotidiano al que uno se enfrenta con mayor o menor intensidad, y es una de las principales causas de inspiración para hacer música y letras agresivas, artes y dibujos, literatura y crónicas escritas, o simplemente disfrutar de algún material musical o escrito. Este material escrito ha pasado por varias etapas, entre ellas la búsqueda de una identidad propia, lo que permitió ver la luz al primer fanzine denominado “Metal Command”, con una entrevista estándar para todos los grupos de la ciudad de La Paz, los mismo que fueron entregados en un tradicional lugar de conciertos rockeros denominado “La Luna”, con el apoyo de Martha Cárdenas y Carla, se logró entrevistar a todas las bandas, y permitió trabajar en el diseño del mismo, bajo la inspiración del entonces comic del “Juez Dread”. Los responsables de este trabajo Fabian, Erik y Sharkbel. La segunda etapa de este material escrito se ha constituido en la compresión particular de cada una las bandas y escenas metaleras en Bolivia y países vecinos, para tal efecto se llevó adelante un dialogo escrito con los grupos que permitió mostrar la personalidad de cada uno de ellos. Para este logro, se trascribió todas las conversaciones escritas con una máquina manual, pegando las fotos y recortes fotocopiados para armar artesanalmente la matriz. Los responsables de este trabajo Sharkbel y Jaime “Arf”. La tercera etapa se constituyó en la interacción más cercana con gente de las bandas y escenas a nivel mundial por el fluido contacto mediante correo escrito y el intercambio de material auditivo, para lograr esto se utilizó los correos escritos y electrónicos que permitió armar un fanzine con una descripción más fidedigna de los productos de las bandas, artistas y editores. Este trabajo fue resultado del incansable trabajo de carteo, revisión y evaluación musical de Horacio Lorini y Sharkbel, Se hace notar que el primer número de Rabia Crónica se contó con el apoyo de Toño de Blearg Producciones y baterista de una banda paceña “Ballache”.

AGRADECIMIENTOS: A cada una de las personas y bandas, que de manera oportuna respondieron y enviaron todo el material que consideraron necesario, a las 206 personas que aceptaron ser parte del evento de re-lanzamiento electrónico de Rabia Crónica hasta el 31 de diciembre del 2013, el resto de miles que no se pronunciaron, bueno… jodanse!!! No tendrán copias de este número… está bien, está bien… pueden descargar o pedir a los amigos que les hagan llegar. Uno brutal a los muchachos de Subvertor (Horacio Lorini, Beto, Omar, Gary) por toda esa predisposición de seguir haciendo metal y llegar a distintas ciudades para mostrar el sentimiento y apoyar este trabajo de “reportero underground”. A la familia por el cariño, la tolerancia y el apoyo. Uno especial a Javier Rodríguez y Camacho (El desacuerdo) y Wilmer Urrelo, por abrir la cripta de este sentimiento enterrado por el fanzine y dejar que salga estas energías del mas allá para seguir escribiendo al estilo “under” en el más aquí…y sean felices haciendo, escuchando y comiendo metal el 2014.

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POGROM En 1990 conocimos a Darío Ordoñez, en la ciudad de La Paz, un joven metalero con una chaqueta lleno de parches de bandas de los ochenta, nuestro dialogo fue en códigos que solo nosotros comprendíamos, eran los nombres de las bandas que orgullosamente vestía el, al igual que las insignias que nosotros utilizábamos respecto a bandas, que en la época marcaban huella en nuestro espíritu. La conversación permitió intercambiar grabaciones de bandas en cassetttes y conocer más sobre la escena en la ciudad de Salta Argentina. En 1994 en la ciudad de Jujuy nos quedamos con las ganas de poder escuchar esta poderosa banda que durante años quedo grabado en nuestra memoria. En los últimos 10 años entre hurguetear los contactos y buscar otros, encontré en el “messager” al contacto

“Estimado Darío”, a quien escribí y nuevamente y revivimos la euforia de la amistad de años en la distancia jamás borrada. Después de años de conversaciones pudimos definir una fecha en la ciudad de La Paz y Cochabamba para ver en vivo esta banda legendaria, y es así que el año del 2011 Pogrom se presentó en Bolivia, mostrando todo su poder y permitiéndonos conocer sus varias facetas y cambios de alineación. Este trio nos mostró por segunda vez en la ciudad de Jujuy y Salta en el crudo invierno del 2012 su trabajo musical en vivo y una muestra del apoyo de la escena metalera del norte argentino a los años de permanencia de la banda. Cada día podemos revivir esos conciertos de los que fuimos

parte, al ver las fotos y afiches de conciertos donde participa Pogrom. Este dialogo es suyo para que sientan la energía de la banda y se arrepientan de no haber estado en sus conciertos en Bolivia y los que estuvieron saben a lo que nos referimos. RC: ¿Que significa Pogrom para la escena argentina y latinoamericana, unas palabras de introducción y presentación para conocer más a la banda y a los miembros del presente y el pasado? POGROM: En primer lugar, gracias por incluirnos en este mítico Fanzine y un saludo a tus lectores. No sabría decirte que significado tiene nuestra banda para toda la gente que incluye la escena argentina como latinoamericana por que excede mi comprensión y conocimiento jajaja, pero lo que sí puedo decirte es que con la gente que mantengo contacto, sentirnos abanderados del under y sus peripecias, en muchos casos es evidente. Nosotros particularmente defendemos ese espíritu épico que nos moviliza a convocarnos permanentemente al ritual del metal por culto y devoción. También he notado cierta relación de pertenencia para con la banda de parte de muchos fans, lo cual para nosotros es más que un orgullo, puesto que no tenemos la masividad para provocar ese nivel de fanatismo. Por ultimo creo que estar presentes en la memoria de los que escuchan metal en argentina como Sudamérica es ya para nosotros un elogio a la permanencia. Pogrom se inició a principios de los 90's pasaron muchas formaciones y algunos trabajos y en el 98 después de grabar y presentar "Trotzperiode" la banda entra en hibernación por algo así como diez años. Invocado por los fans renace en el 2008 afianzándose recién en el 2013 con la presentación de su nuevo álbum "Dominor Pactum" , en ese lapso recorrimos distintos lugares acompañados por bandas terribles , tanto del hermano país de Bolivia como de Argentina. Fernando Nava (bajo y voz), Franco Espinoza (batería) y Darío Ordoñez ( guitarra) conforma este tridente que cerró el 2013 haciendo de soporte de los increíbles NILE y en compañía de bandas hermanas como PRION - 9 (NUEVE) - CRUCIFIXS.

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RC: ¿Cómo fue la respuesta al poderos trabajo en CD-LP Dominor Pactum, cómo marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines, como fue la respuesta de la gente en diferentes ciudades del Norte Argentino y del país en general? POGROM: Dominor Pactum ha superado nuestras propias expectativas, si bien sigue teniendo las bases del metal que siempre hizo Pogrom, también es verdad que hemos tomados algunos riesgos sobre todo en el sonido y otros detalles. Hay una idea respecto del sonido que algunos confunden sobre todo cuando a bandas de la vieja escuela se refiere. En primer lugar nuestro sonido viejo no era viejo jaja era lo mejor que podíamos conseguir en aquellos tiempos por lo que nuestra escuela era nueva solo que se hizo vieja con los años jaja con esto quiero decir que la idea de buscar un sonido nuevo en Dominor Pactum es simplemente repetir esa intención de hacer lo mejor posible las cosas, es decir no recurriríamos a viejas técnicas de grabación solo para sonar "viejos" al contrario somos adictos al presente y estamos contentos de poder mejorar nuestro sonido después de 20 años peleando con máquinas obsoletas y trastos viejos jaja. Entonces somos de la vieja escuela pero no somos nostálgicos de nuestras limitaciones y precariedades del pasado si existen recursos para sonar mejor no vamos a privarnos de usarlos solo porque hoy se puso de moda sonar Old School. RC: ¿Cómo describes el año 13, conciertos, los resultados alcanzados como banda, problemas resueltos y otros? POGROM: Fue un caos, muchos problemas logísticos y de recursos que por suerte gracias a la colaboración de mucha gente se fueron resolviendo. Pogrom siempre fue el resultado del esfuerzo de mucha gente más allá que en el line up solo figuremos tres. José Navarro, Raúl Orellana, Rony Barboza, Luis Sarmiento Pozza, Javier Cava, Ricardo Gonzales, Edgar Acevedo... son algunas de las personas que colaboraron activamente con la banda y

digo algunas porque sería muy largo enumerarlas a todas y esta entrevista se convertiría en un larguísimo agradecimiento. RC: ¿Cómo describes a la escena de Salta, aspectos positivos y negativos, algún mensaje para fortalecer o generar reflexión en los bangers y/o metaleros, cómo se organizan para promover conciertos en tu ciudad? POGROM: La escena de Salta como la de Jujuy se ha caracterizado por tener gente muy entusiasta desde el banger común que asiste a los recitales como los que hacen zines, programas de radio, etc. Con los años y el cambio generacional no fue en perjuicio al contrario se ha visto fortalecida en número y por la rapidez de los medios de comunicación. Los aspectos negativos en general no apuntan sobre el grueso de la escena sino sobre algunos casos aislados de gente que por ignorancia o desidia han puesto palos en las ruedas del metal , pero por suerte han sido casos aislados de gente que en general no hace nada por la escena , no organiza recitales, ni tienen un zine ni programa de radio , pero enarbolados por las banderas del alcohol y la pedantería se han hecho notar en algunos casos y solo para complicar las cosas ,

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creo que la indiferencia es la mejor arma para anular a estos personajes que solo buscan protagonismo por su habilidad para contrariar. RC: ¿Cómo fue la experiencia de ser parte de importantes conciertos con bandas visitantes en tu ciudad, entre ellas Vibrion y otros? POGROM: Todos las presentaciones han tenido la misma carga emocional para nosotros , con las fechas grandes solo varia por la mayor convocatoria y la misma ansiedad que provoca la gente pero para nosotros la emoción es la misma : Vibrion , Subertor, Atmosfera Funebre, Morbid Angel, Profanación, Prion, Panteon, Mordor, Morgue, Nile, Coprofago, Aspid, Infierno, Battle Cry, Atros, Devastacion, son algunas de las bandas con las que

compartimos escenario y no hemos visto mayor diferencia que el número de la gente o los aspectos técnicos, lo demás es intangible y humano difícilmente podría poner uno por encima del otro. RC: ¿Cómo fue la experiencia de tocar en distintas ciudades de Argentina?, Pogrom es una leyenda y la gente los espera, ¿dónde los reciben con mayor euforia? POGROM: Dicen que nadie es profeta en su propia tierra... pero con Pogrom hemos tenido la mayor alegría de ser muy aceptados en nuestra propia ciudad, después donde vamos tenemos gente que nos sigue y se nos acerca… obvio que no somos Metallica jajaja pero basta que 2 o 3 tipos te den muestra de respeto y devoción para que sientas que tantos años de esfuerzo han dado sus frutos.

MUDRA

Cuando uno se prepara para el mosh o el pogo, tiene en mente que va a cantar su canción favorita a manera de acompañar a su banda preferida en vivo, en esta oportunidad queremos contarles que nos sorprendimos al ver en enero del 2013 en la ciudad de La Paz, a esta banda de la ciudad de Arequipa Perú, porque cada riff y letra es un himno para un violento mosh, más aun cuando recuerdas el thrash ochentero en vivo y con una energía que no se agota entre canción y canción. Tuvimos la oportunidad de escucharlos en vivo en la ciudad de Arica y de Iquique, donde recibimos esa energía metalera de violento thrash metal Bajo la iniciativa de recorrer el continente el año 2013, llevando como único pasaporte la música que saben hacer, Mudra entre viento y mareas ha estado en muchas ciudades de Sudamérica y ha retornado por tercera o cuarta ves a Bolivia, para mostrar que no hay desgaste humano, lo cual ha sido gratificante para el grupo porque la gente embravecida ha dado respuestas positivas a su presentación en vivo en diciembre de este año, les dejo con la entrevista para revivir esa violencia que se ha vivido en los conciertos y los que no tuvieron la oportunidad, esta es su oportunidad de lanzarse por la ventana.

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RC: ¿Que significa Mudra para la escena latinoamericana, unas palabras de introducción y presentación para conocer más a la banda? MUDRA: Somos una banda que le gusta girar, que intenta mostrar su música en todo el continente, una banda de amigos más que de músicos, amigos a los que nos gusta el metal. Nos catalogan como thrash, debe ser por nuestras influencias ochenteras como son: Metallica, Megadeth, Slayer, Kreator, Destruction y un sin fin de bandas que hacen que nos guste esta música. RC: ¿Cómo fue su experiencia de hacer giras en varios países, anécdotas que dejaron huellas? MUDRA: Excelente, siempre hay sus altibajos, ciudades donde llenamos el local y otros en los que éramos solo las bandas creo, jajajajajaja. Ciudades donde ni siquiera tocamos y la gente nos trató de ptm, y otros en los que nos dejaron botados sin bono, sin comidas, sin pasajes ni nada (amigos de las bandas jamás vayan a Ibarra ni traten con chistodeath), días hermosos en la playa sin más que hacer que disfrutar del sol, como días de caminata para poder salir de Colombia que estaba en pleno paro y sin transporte, cruzando la cordillera a mitad de la noche sin comer, sin dormir todo por tratar de llegar a Tulcán a nuestro próximo show. Al final uno se da cuenta que el metal está en todas partes, que somos uno solo, con los mismos problemas de siempre: malos gobiernos, corrupción, sin buen sistema de salud, sin buena educación… aun así seguimos adelante, larga vida al metal latinoamericano!! RC: ¿Cómo describes el año 13, conciertos, los resultados alcanzados como banda, problemas resueltos y otros? MUDRA: Para nosotros fue un excelente año, hicimos giras por Bolivia, Chile, Ecuador y Colombia, qué más podemos pedir como banda rutera, en Arequipa tocamos pocas veces debido a nuestra agenda ocupada con las giras y el cansancio propia de las mismas. Por otra parte ya tenemos armados 8 temas nuevos para empezar a grabar en el 2014 y poder lanzar nuestro 3er álbum. RC: ¿Cuál es la razón por la que Mudra interpreta thrash metal, cual es la inspiración, convicción, sentimiento. Hay otros géneros más que describir que hacen a la identidad de la banda?

MUDRA: Bueno creo que es el estilo que más se apega o que más centraliza nuestros gustos de cada miembro, no pensamos en hacer thrash solamente nos nace hacerlo. RC: ¿Con que material cuentan actualmente, cómo marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines, como fue la recepción en radios, televisión y otros medios? MUDRA: Tenemos 2 producciones, el Hábitos de Guerra (2002) y el The End of World (2012). Este último es el motivo de las giras para promocionarlo, la

verdad en cuanto a revisiones existen varias, unas buenas, otras malas, siempre se aceptan críticas musicales, eso te hace más grande y fuerte. En las radios donde pudimos colocar nuestro disco siempre andan rotando las

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canciones y nos llena de alegría saber que estamos en países como argentina, Brasil, Polonia, Italia, noruega, Alemania, indonesia y otros. RC: ¿Además de la bandas, ustedes tienen una gran labor de articulador de la escena arequipeña, haciendo compilados, conciertos, por favor describe cómo es este esfuerzo, cómo responde la gente, algún mensaje para generar reflexión entre los metaleros de tu ciudad y de otras ciudades? MUDRA: En general tratamos de hacer que las bandas tengan un espacio para mostrar su arte, su música y lo que tengan que decir, el año pasado empezamos con los proyectos de conciertos y a veces nos fue muy mal pero mayormente nos fue bien, creo que el público reconoce nuestra intención de colocar buenos equipos y un buen local, y esperemos nos sigan apoyando con el Pacific War Metalfest II que se viene para el mes de marzo. En cuanto al compilado con mucho esfuerzo para difundir las bandas de nuestra ciudad y esperemos por lo menos suenen en las radios de las ciudades donde los regalamos. Lo único que puedo pedir a todos los metalheads es que apoyen los conciertos, paguen sus entradas, apoyen a sus bandas locales y a las bandas que llegan a visitarlos, solo así lograremos una escena sudaca más grande y unida.

MORTOFOBIA En 1992, en la facultad de Arquitectura se llevaba a cabo un concierto con la expectativa de contar con una banda chilena como principal, que nunca llego por razones de distancia y la cerdocracia en las fronteras. Lo más destacable del mencionado concierto del 92 fue ver en vivo a Elbrick Carreño y su poderosa banda Mortofobia,

quien sin invitación maravillaba y destrozaba a la escena paceña con un death metal propio, que durante muchos años fue la identidad de esta banda. Mortofobia es un ejemplo de banda porque ha sobrevivido a todos los calvarios y suplicios que la sociedad impone para poder avanzar, como banda o como personas. También es importante destacar que Mortofobia ha mostrado su poder en vivo a bandas europeas y norteamericanas que han visitado Cochabamba en los últimos años. A tiempo de dejarles con la entrevista decimos “Salud” con unos “cerebritos” (bebida exótica y única en Cochabamba) que solo Mortofobia sabe

degustar. RC: ¿Cómo se siente Mortofobia después de tantos años en la escena nacional, con que miembros se ha concretado la banda, algunas anécdotas del pasado que calaron huella en tu cabeza? MORTOFOBIA: saludos hermano, encantados en participar en "rabia crónica" el cual es recordado siempre por Mortofobia por apoyar a un género extremo que nunca morirá.... aquí las respuestas a la entrevista. Estamos más fuertes y con más ganas de seguir haciendo música extrema, antes de concretar nuestro reciente trabajo (mirando a la muerte) de este año 2013,fue complicado conseguir baterista, ya que son pocos los que incursionan en este género y los que hay ya tienen su banda...anécdotas, muchas, las que más me suenan y machacan mi cabeza son: la de un festival hace más de 18 años en La Paz, no teníamos retorno, hacía mucho frió, el otro guitarrista se olvidó uno de los temas y empezó a tocar y puntear cualquier cosa, nos pusimos nerviosos y cada uno toco todo menos el tema, era en un estadio y había mucha gente y mi persona en voz alta dijo dónde estamos (me refería de la canción que interpretábamos) y la gente se kago de riza...otra también en la paz frente a un hotel (Milton) los organizadores hicieron un escenario de cementerio y todo estaba bien hasta que la gente se vino al escenario me caí con el micrófono y mi guitarra y

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del suelo con barro y bajo una cruz seguía cantando y tocando...jajaja me levantaron acomodaron el pedestal y seguía tocando y cantando, brutal! RC: ¿Cómo fue la experiencia de ser parte de importantes conciertos con bandas visitantes, principalmente las añoradas en los ochenta y los noventa y por fin presenciadas en vivo en Cochabamba? MORTOFOBIA: Alucinante, son bandas que se dedican a eso, viven de esto, son otra escuela.....pero no desmerezco a bandas de nuestro país, por el contrario nosotros trabajamos de otras cosas o tenemos otros oficios y lo hacemos mejor, ten la seguridad!!!! Aguante el verdadero metal, el que lo hace por sentimiento y convicción. Pero el ver a las bandas y tocar con las bandas que creciste...es una experiencia de otro mundo. RC: ¿Cómo describes el año 2013, los conciertos que han dejado huella metalera en tu cabeza, los resultados alcanzados como banda, los problemas resueltos? MORTOFOBIA: Fue un buen año, no el mejor, pero se rescata cosas positivas, más experiencia, una nueva producción, nuevas propuestas y el haber conseguido un baterista adecuado a las exigencias que el caso a meritaba. RC: ¿Cómo describes el material musical, otros productos, cómo es la respuesta de la escena a nivel nacional y de otros países? MORTOFOBIA: Seguimos desde un principio con el death metal, (mirando a la muerte) está más cañero directo y rápido, tuvo muy buena acogida en el exterior, es increíble, por parte de nuestro país, siempre están los de siempre y alguna gente nueva, pero prefiero que sea así (a que cualquier boludo este jodiendo tu material) los caretas e hipócritas que nunca faltan.

RC: ¿Cómo describes a la escena cochabambina, aspectos positivos y negativos, algún mensaje para fortalecer o generar reflexión entre la vieja y la nueva guardia metalera? MORTOFOBIA: La escena cochala y te soy sincero, pese a que sigue siendo desunida, etc...es la mejor escena de Bolivia y ojo que soy orureño. Lo positivo, los conciertos, las bandas son muy cabronas en la llajta, ya tienes buenos ejemplos. Lo negativo, no apoyan equis concierto porque uno no le cae, bahhhh niñerías, la hipocresía, los disfrazados, metiches, habladores, pero eso hay en todo lado no??, Porque no apoyar lo que se hace en Bolivia, en tu ciudad, eso ayuda a que se muevan las cosas, circule más material, zines, conciertos. RC: ¿Algún trago, comida y banda que los metaleros deban probar y/o escuchar antes de partir al más allá, principalmente si es de Cochabamba?

MORTOFOBIA: La comida aquí es increíble, es el paraíso de la gastronomía y la bebida, yo trabajo en un bar y todos los días los cochalos toman y saben dónde comer bien. Bandas: tenemos a kulto maldito, baphomet trone hells, whorship the pestilence. De ante mano, gracias por el apoyo, siempre adelante y con más fuerza ante toda esta mierda que nos rodea, todos los metaleros somos mejores, mas pendejos, que niñerías o kagadas no nos hundan ni dejemos que nos pisen, larga vida a lo real!!!

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DECOMPOSING FLESH Vemos en el suelo mucha gente diezmada por el violento mosh, mientras esta banda se presenta en vivo, muy enfurecidos y a plena luz del día, generando una ola de violencia entre los seguidores del death metal y el gore. Decomping Flesh ha mostrado un soberbia energía en la vena del brutal death metal, y a pesar de las mutilaciones en su alineación sigue vivo ese cuerpo ensangrentado, porque lleva incrustado en el corazón, un ser extremadamente toxico llamado “Jefry” con quien hemos conversado para revivir lo que significa esta banda en vivo quien nos muestre los avances y logros como banda, porque han conquistado con mucha ferocidad el reconocimiento de la escena nacional, porque se han escuchado odas del más allá, que se orgullecen de contar con esta banda en vivo (Genocidio del 23 de noviembre, Santa

Cruz de la Sierra) RC: ¿Cómo describes a la banda, una presentación de la música que hacen, la filosofía o el enfoque propio, los miembros que conforman y que conformaron? DECOMPOSING FLESH: Bueno, la banda en principio se conformó por :Rodrigo Sanchez( voz), Bismark Taboada ( bajo), jason Azacrruns (guitarra) ,jefry Arevalo (guitarra), y manuel Zotillo (percusión), en el 2004 y la idea principal dentro de la banda siempre fue hacer death metal crudo y violento, y siempre nos gustó la temática gore, y películas de terror, viseras, sangre , etc., por las influencias q compartíamos en ese momento todos, q iba desde deicide, cannibal corpse, suffocation, carcass, napalm, broken hope, dying fetus, skinless, mortician, y bandas de death grind gore .Luego la banda tras pasar por muchos cambios a mediados del 2008 grabamos nuestro primer disco ”BRUTAL MASSACRE OF CROWDS” con solo 3 integrantes Bismark Taboada, Javier calderón (percusión), y Jefry Arevalo, luego de eso Javier, y Bismark dejaron la banda, y pasaron muchos integrantes entre los cuales ,miguel Arana (percusión), Julia Azcarruns (voz), pero luego de varios años el 2010 se concreta otra estructura más solida de la banda, con Nelson Martínez ( guitarra y voz), Jefry Arevalo, (guitarra y voz), David castillo (bajo), y Andreus Mendes ( batería), y es la alineación, con la cual continua la banda, y ya componiendo nuevos temas para el 2014. Desde el primer disco la filosofía de la banda va relacionado con temas con contenido gore, concretamente hacia la humanidad, podrida y corrupta, en la cual vemos a la humanidad como un virus, una lacra q está acabando con nosotros mismos, y con el mundo por eso el título del disco. RC: ¿Con que material cuentan actualmente, como marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines? DECOMPOSING FLESH: En la actualidad, contamos con un demo de 3 temas grabado el 2005, un CD de 9 temas, grabado el 2008 por (power sound), distribuido de manera independiente, y un dvd concierto en vivo junto a supresor grabado en el equinoccio. El disco “brutal massacre of crowds”, lo distribuimos por varias ciudades de Bolivia, como Tarija, Santa Cruz, Cochabamba, y ciudades de Perú como Puno, Juliaca , Arequipa. También lo distribuimos en otros países en radios, y disqueras pequeñas. RC: Describe el año 13, principalmente los conciertos que

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han dejado huella metalera en tu cabeza DECOMPOSING FLESH: Bueno a parte de los brutales conciertos de MASSACRE y BENEDICTION dentro de este año fue muy bueno para la banda, ya q consolidamos una formación estable y solida, para trabajar tanto en los temas antiguos, como en nuevos, llegando a grabar un dvd, en el equinoccio, en el illimani metal, y pasando a la final. En el estadio Luis lastra con una muy buena organización, un sonido brutal, luego en Santa Cruz, en el BOLIVIA METAL, q reunió a las bandas más brutales dentro del género death metal. RC: Describe a la escena local y nacional, como es la respuesta de ésta hacia la banda, donde hay mayor euforia por Decomposing Flesh DECOMPOSING FLESH: Lamentablemente, la escena metalera aca es muy difíciles, es muy complicado hacer esta música aca, se perdieron muchos valores, de lo que en realidad significa ser un banger por la falta de apoyo en conciertos, que por una parte no entran a las tocadas, por beber en el exterior, y por otro lado los organizadores poco serios, q no ponen condiciones adecuadas para una banda, y a todo esto se suman las autoridades, que discriminan, y ponen clichés poco serios y reales, con la comunidad metalera; a todo esto aún creemos y confiamos en la escena de verdad, q apoya y hace q crezca la misma, y también es nuestra labor como bandas hacer q todo esto crezca. RC: ¿Cómo fue su experiencia de participar en el Illimani Metal Fest?. Proyectos para tocar en otros festivales nacionales y fuera de Bolivia? DECOMPOSING FLESH: El participar en el illimani metal, fue muy bueno para la banda por que nos dio pie a esforzarnos, y tener más solidez en los temas, el cual se vio reflejado en escenario, y gracias al sonido profesional q había, y nos dejó claro q hay una escena nueva q demuestra apoyo, y en las bandas que tienen un muy buen nivel. Para el año que viene tenemos pensado presentar el video del coco, y un concierto, por el aniversario 10 de la banda, al igual que una pequeña gira por el país, y ciudades de Perú, además de la grabación de otro disco. RC: ¿Cómo es un día de ensayo para la banda y cómo es un día cotidiano? DECOMPOSING FLESH: La parte buena de la banda es que todos somos compañeros, por lo cual el ambiente dentro de la banda es muy fluido, (y de joda), la pasamos muy bien, pero cuando tenemos que ensayar si nos concentramos, y lo tomamos con mucha seriedad.

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SUBTERFUGIO Si el río suena es porque piedras trae, o han ingresado pirañas a desatar una carnívora percusión a todo ser que se atraviese por su camino. Subterfugio es como esta especie agresiva que no desaparece fácilmente y lucha por su sobrevivencia año tras año y permanece oculto hasta que los afiches anuncian una nueva masacre en vivo. Esta banda se ha constituido en un importante pilar de la escena cruceña que durante muchos años se ha caracterizado por su agresividad y violencia desenfrenada. Subterfugio se forjo en el metal más duro y brutal, que muestra un espíritu de banda irrompible y les permite dar la cara por la escena cruceña a nivel nacional e internacional. En años pasados con mucha alegría y asombro recibimos la noticia del recorrido de esta banda en tierras peruanas, y presenciar en vivo a esta banda se ha constituido en un importante logro para nosotros como responsables de este fanzine. Nuestro gran amigo Alefugio nos muestra la parte más voraz de la banda, en las siguientes líneas. RC: ¿Que significa Subterfugio para la escena nacional, unas palabras de introducción y presentación para conocer más a la banda? S: Primeramente un fuerte abrazo desde las cálidas tierras Cruceñas; Subterfugio es una banda que da todo por la escena nacional y por cada una de las personas que nos escuchan y comparten con nosotros formando una hermandad underground. Para compartir un poco con todos los lectores hacer una breve reseña de Subterfugio banda Death Fucking Metal nacida en Santa Cruz – Bolivia, allá por mediados del año 1995… Desde entonces hemos respirado y comido máxima brutalidad dentro del underground Boliviano, hasta la fecha seguimos dando lucha. RC: ¿Cómo describes el año 13, los conciertos que han dejado huella metalera en tu cabeza, los resultados alcanzados como banda, los problemas resueltos? SUBTERFUGIO: Año 2013 tal vez no con mucha actividad como se podría desear. Con altibajos, un poco retenidos por las obligaciones laborales de algunos integrantes pero también se marcó placeres en los escenarios como el fest del amigo mauro en Cbba. Y compartir con las hermanas bandas de La Paz y de la Llajta.. Es un gran honor… luego en algunas tocadas locales y un material aun estancado en medio camino por terminar. Espero que el próximo año depare mejores sorpresas y se vuelva a la senda de los viajes fuera del

país. RC: ¿Sobre la música y la lírica de Subterfugio, como responde los fans, la escena, la gente cotidiana? SUBTERFUGIO: Personalmente denomino a Subterfugio como una banda Death Metal siempre tratando de tener mucha brutalidad así vamos haciéndole la lucha, respecto a las liricas tal vez

mucho mensaje no se pilla en ellas. De hecho creo que no lo hay… ya que están abocadas siempre a describir escenarios grotescos, escenas explicitas, mutilaciones humanas, descripción de mente enferma… tal vez traduce en un escenario dentro de la mente de un psicópata.

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No creo que la banda tenga Fans. De hecho tenemos muchos hermanos regados en todos los rincones de Bolivia los cuales nos acompañan en cada tocada… Realmente estamos muy agradecidos con todos ellos por el soporte… y la calidez que nos hacen sentir cada vez que los visitamos, también en nuestra escena local el aguante en cada concierto de esa gente que hacen nuestra hermandad… Todos ellos responden haciendo mucha brutalidad en cada tocada! RC: ¿Los productos que tiene actualmente la banda, esperan contar con otro material, que dificultades encuentran en producir música y otro material? SUBTERFUGIO: La verdad que tantos años y tan poco material no sé cómo explicar eso… hasta ahora solo contamos con dos discos el Vomiting at Live y el Coming Back to Hell (EP), y algunos Split que están rondando por ahí.. Lamentablemente en aquellos tiempos donde la banda tenía sus años mozos. Realmente era muy difícil poder acceder a grabaciones como hoy en día existen medios que facilitan tal cosa. Y Ahora que se puede, falta tiempo por las obligaciones de los integrantes, al menos en Bolivia que cuesta un poco más fundir metal ya que no se vive de esto, también hace parte para los obstáculos y atrasan todo el tiempo poder generar material nuevo… La banda hace tiempo que viene con la grabación a medias sin poder terminarla. Pero eso también aluce a la inestabilidad de algunos integrantes y de alguna forma siempre están retrasando lo que se podría cosechar y producir.. Esperemos que las cosas dentro de pronto se tornen a nuestro favor y mejoren para bien. RC: ¿Cómo describes a la escena cruceña, aspectos positivos y negativos, algún mensaje a los bangers y metaleros? SUBTERFUGIO: Hoy por hoy estoy muy orgulloso de mi escena… tal vez porque la veo muy brutal y bien deather jajajajaja, en la parte positiva hay mucho apoyo en los conciertos para organizadores… de alguna forma hay más respeto entre todos… con sus excepciones pero son cosas aisladas que no cambian nada… crece y crece. Hay buenas bandas, hay mucho consumo de metal y se afirma más… Aspectos negativos la mala costumbre nacional de llegar tarde a los conciertos… de entrar ebrios, algunos malos organizadores con conciertos precarios, algunas bandas “rockstars”, la puntualidad que no se la conoce… Hasta donde veo creo que todo está bien… pequeñas cosas nada más. RC: ¿La relación con bandas nacionales y de otros países, que proyectos de salir en sellos o participar en conciertos? SUBTERFUGIO: Afortunadamente pienso que con todas las bandas hermanas nos llevamos muy bien… Hay mucho respeto entre todos, admiración por bandas amigas… nacional e internacional hemos logrados una camaradería excelente con todas las bandas que estuvimos compartiendo escenario y otras bandas que nos tocó conocer también fuera de las tarimas… Aprovecho para mandar Saludos a todos mis hermanos de las bandas que siempre fue un verdadero honor compartir así solo sea un vaso de agua con alcohol. A cerca de los proyectos futuros espero que podamos ser partícipes de algunos eventos a nivel nacional o internacional.. y de una buena vez poder terminar la grabación y esperar que un sello se anime a trabajar con Subterfugio… Abrazos Totales Camaradas! Las gracias infinitas por tomarnos en cuenta en esta edición… Stay Brutal!!

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AGORIZ Banda joven, y energías combinadas… sorprende y alegra como logran reconocimiento en la escena nacional, abriéndose paso en el escabroso terreno del metal. RC: ¿Cuál es su origen de Agoriz, una presentación de la música que hacen, la filosofía o el enfoque propio, quienes conforman la banda, que expectativas? AGORIZ: Somos una banda de Metal hibrido cochabambino. Nace en mayo del 2009, después de la extinción de un primer proyecto llamado TRIBU. Sin embargo, se trazan nuevos objetivos y con filosofía renovada se crea lo

que ahora es AGORIZ. La banda Considera que la música que hace es compleja, porque constantemente están explorando con distintos sonidos que les ha ido proporcionando la historia del metal en sus distintos géneros. De este trabajo se ha logrado integrar y reflejar la identidad musical de cada integrante creando un propio sonido. Es así como la banda se auto define como METAL HIBRIDO, al mismo tiempo dan lugar a que la gente que escucha su música pueda definir a la banda desde un concepto individual basándose en su propia concepción musical. AGORIZ es una banda que toca únicamente sus propias composiciones con un sonido agresivo, acompañado de una lírica realista, que refleja el contexto en el que vivimos. En Agoriz Habitan José Manuel Rocha Balboa (Vocalista), Daniel Mérida Oña (Guitarra), Kevin Veizaga (Bajo), Carlos Baeza Torres (Percusiones) y Franco Espíndola Balboa (Batería). Seguir planteándose metas cada vez más altas siendo fiel a la identidad de Agoriz. RC: ¿Con que material cuentan, como marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines, como fue la recepción? AGORIZ: El 2009 grabamos un Demo de dos canciones llamados Madre Gaia y Benevolente. En Junio del 2012 lanzan su primer Extention Play (E.P.) que contienen los temas: Exordio, Males Del Sacramento, Liberate, Benevolente, Ultimo Hibrido, Legado De Sangre y Mizarkia. De este material se lanzaron hasta la fecha dos singles Benevolente y Legado De Sangre. A nivel local se lo vende oficialmente en la tienda Shine, a nivel nacional por contacto directo con la banda y a nivel global este material está disponible libremente en la Web. RC: ¿Cómo ha sido el año 2013 para la banda? AGORIZ: El 2013 como un año bastante activo donde se pudo participar en varias tocadas a nivel local y nacional, esto permitió que su propuesta sea más conocida. También fue nominado a los premios RockAndBol, quedo entre las 86 bandas a nivel nacional para el Concurso Pre-Cosquin, y participo en Liga del Rock y Eco Rock en Cochabamba entre varios otros eventos que tuvieron. RC: ¿En qué ciudad en la que tocaron sé que marco una huella metalera para la banda, alguna anécdota. Como describes un concierto en Cochabamba?

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AGORIZ: En todo lugar (Cochabamba, Sucre, La Paz, Santa Cruz) donde AGORIZ participo se pudo sentir la fuerza y energía de las personas haciendo cada uno de estos eventos único y especial para la banda, de los cuales siempre se trajeron buenos recuerdos y algo nuevo que aprender de cada ocasión. RC: ¿Cómo fue su experiencia de participar en el Illimani Metal Fest? Proyectos para tocar en otros festivales nacionales y fuera de Bolivia. ¿Cómo fue su experiencia de participar en el Rockandbol, como fue el proceso de selección y cuáles fueron los resultados finales? AGORIZ: Tuvimos el privilegio de participar en dos ocasiones en el Illimani Metal Fest 2011 y 2012, siendo el segundo año donde se llegó a participar en todas las etapas del mismo. Al ser este un evento importante en la escena nacional, AGORIZ asumió el reto de trabajar su música para lograr un buen desempeño para este evento. Fue una grata sorpresa aparecer nominados como mejor canción metal en el RockAndBol. Esto genera en la banda una sensación de gratificación por lo realizado hasta el momento, no dejando de lado el continuar trabajando de la mejor manera y alcanzar metas cada vez más altas. Saludos y agradecimientos por la entrevista y la oportunidad. http://www.facebook.com/Agoriz http://www.myspace.com/agoriz http://www.youtube.com/AgorizOficial http://www.twitter.com/agoriz http://www.reverbnation.com/agoriz http://www.mediafire.com/download/o6c8xg7ap975b7t/Agoriz+-+EP+%282012%29.rar

INDIGNACIÓN Cuando la gente se pronuncia sobre alguien con mucho afecto y admiración, es un importante punto para acercarse y conocerle frente a frente, así nos pasó cuando nos preguntaron en la ciudad de Jujuy en el año 2012 sobre esta banda paceña, y no supimos que contestar porque admitimos que no conocíamos mucho sobre el trayecto de este grupo. Así mismo vimos y leímos comunicados de solidaridad de la escena paceña con esta banda y personas en especial que nos sorprendía día a día. Por esta y muchas otras razones hemos seguido sigilosamente los pasos y las actividades qué esta joven banda, ha estado desarrollando en los últimos años, lo que nos ha permitido conocer su fuerte convicción por su filosofía “Vegan” y la música agresiva. Es importante destacar que estos muchachos siempre están presentes en los conciertos de otras bandas mostrando su apoyo y energía. RC: Una presentación de la música que hacen, la filosofía o el enfoque propio, los miembros que conforman y sus expectativas personales. Artemisa V.O. (DeathGrowls/Mesagge) JFFR (kidcore del mal): (Impure Bass) Zombie Atack: (Hell Drums) Bicho Acido: (Green Greek Guitar) Artemisa V.O.: Indignación es un proyecto que complementa la música, la ideología y la experiencia de lucha, de vida que cada uno tenemos, es decir que no solo es una banda sino que representa un medio para difundir lo que pensamos y nos ayuda a dar una perspectiva del modo de vida que llevamos ya sea como vegetarianos -veganos o como individuos, ciudadanos de este país, o como mujer en mi caso.... La filosofía de vida que

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llevamos lleva varios tintes revolucionarios en general, ya que los integrantes de la banda llevan una ideología distinta, obviamente nos complementamos. Personalmente creo que yo lo puedo resumir en una frase "respeto a la madre tierra". como expectativa personal :soy parte de indignación desde su nacimiento y espero seguir creciendo justo a este sentimiento , ser vocal y ser mujer dentro del metal es algo nuevo en Bolivia , desde inicio es un reto, más aun cuando haces gutural , yo empecé a cantar este estilo porque siempre aprecie el death metal en todas sus gamas, en los primeros ensayos no era tan buena solo sacaba dos voces ahora con la práctica he podido aprender más, el female death metal me enorgullece, pienso que junto a mis compañeros de banda hemos podido evolucionar tanto musical como ideológicamente, y pues ahora que retornamos a escenarios queremos sacar toda esa energía y todo el esfuerzo en estos años. Esperamos que este 2014 salga de una vez el EP y también el compilado de demencial. JFFR: La música que hacemos en una mezcla de varios estilos de metal, desde Death, pasando por hard core, con toques medio NU metal.. La filosofía del grupo es la síntesis de las ideologías que tenemos cada uno de los componentes de la banda. El respeto hacia la naturaleza y animales es la base de la banda. Somos la primer banda en Bolivia en mantener una

filosofía vegetariana, vegana, libertaria-ecológica… claro desde el rock. Como expectativa personal tengo el sueño de poder cambiar algo en la sociedad, o al menos dejar una semilla que germine generando más lucha y más resistencia ante todo lo existente. Bicho Acido: Indignación es metal agresivo con letras que abarcan muchos aspectos de la realidad es decir el respeto a la madre tierra, respeto a los animales que son nuestr@s herman@s, toda la devastación y depredación que va dejando la especia humana a su paso con una mente podrida en intereses personales y de cochino dinero, a la vez estos temas son inspiración para las composiciones, como expectativa personal mencionar que el regreso de indignación se viene con todo, creo que la banda evoluciono bastante en todo aspecto, y un receso siempre es bueno para hacer un autoanálisis para comenzar un nuevo episodio con mucha más fuerza que antes RC: Para comprender mejor y desde su propia concepción, ¿cómo se comporta un metalero vegetariano, vegano y un extremo vegano, como es la relación de esta forma de vivir con el metal, cómo han asumido esta relación ustedes, en lo político, social y musical? Artemisa V.O.: Bueno ser vegan o vegetariano en Bolivia para mi es FACIL porque aun en nuestro país no han penetrado tanto los transgénicos, además de que tenemos una infinidad de productos ricos en vitaminas ,minerales, proteínas que no muchos conocen , ni se reconocen, el gobierno hace énfasis en la soberanía alimentaria sin embargo no apoya a los productores ecológicos verdaderos.., prefiere exportar TODO, y dar preferencia a las transnacionales con sus empresarios .Este tema es amplio y para entenderlo habría que hacer un debate pienso yo, pero resumiendo yo soy vegan hace 7 años, ser vegan no solo es una dieta que debas seguir , además de no consumir nada que provenga de un animal, sabes que eso implica muchas cosas la contaminación , el envenenamiento de la tierra, los tratados políticos, las políticas de estado leyes y demás, el por qué se sigue viendo a los animales como recursos, como objetos, porque hay más asfalto que tierra muchas cosas, la realidad es grande y el ser vegan es llevar una forma de vida sin abusar de la vida en la tierra. Las personas tienen distintas formas de pensar, no creo que todos los metaleros, metaleras piensen igual, un vegan metalero(a), es solo una persona más que tiene otro punto vista de las cosas, muchos y muchas piensan que deberíamos ser los más tranquilos, que deberíamos ser paz y amor jaajajaja sin embargo se necesita actitud para entender todas estas cosas y hacer algo hoy mismo para tratar de cambiar lo que no nos parece. Escuchó metal porque además de heredarlo como muchos..., pienso que es un género que tiene esa actitud para decir las cosas sin importar lo que piensen, el sonido de los instrumentos son estruendosos como para que te escuchen, muchos piensan que estos dos aspectos; el metal y el veg, no deberían juntarse, yo les digo púdranse el metal es algo mas grande como para encerrarse en 4 paredes. Como cualquier metalera apoyo a la escena, compro

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discos, zines, hago música, critico las bandas, intercambio material.... todo eso para mí el vegmetal ha ido creciendo y es una rama más del metal, como muchas otras. JFFR: Un vegetariano, libertario, ecologista tiene o debería tener el mismo comportamiento y concepción independientemente del estilo musical que interprete. Si bien nuestro estilo musical es muy particular y llega a determinado grupo de "Rockeros", creo que no afecta en nada para nuestro desenvolvimiento social. Lo político y social es lo que nos llevó a difundir nuestras ideas a través de lo musical. La música se volvió parte de nuestra forma de expresión Bicho Acido: Lo que mencionas es bastante importante, un metalero vegano en mi caso, se comporta (a mi manera de ver) como cualquier otra persona pero eso si con otra forma de pensamiento ya que el veganismo aparte de muchas cosas que representa es también una forma de vida que está presente todo el tiempo. Y en la actualidad veo que no hubo complicaciones siendo vegan y escuchando metal creo que en estas dos corrientes uno mismo pone sus limitaciones, pero para mí ambos van mucho más halla que de una simple dieta en un principio digamos y escuchar solo música brutal, creo que representan más que todo el sentir, el expresar, el gritar esa desconformidad de las injusticias en todo sentido de esta época tan jodida que nos tocó vivir, con tantos problemas ambientales como los cambios climáticos, la deforestación, la pobreza, la depredación, quizás esto nos ayudó a ver más la realidad en la que estamos sumergidos y nos llama a que sigamos bien firmes luchando día a día (sobreviviendo) frente a esto RC: ¿Cómo describes el año 2013 entre aspectos positivos y negativos? Artemisa V.O.: Encontramos un baterista medio zombie, grabamos la compo para el compilado de demencial, lo cual nos ayudó a darnos cuenta de nuestros errores... Empezamos también a grabar el video que se nos exigía desde hace mucho, el guitarrista empezó a practicar mas technical death ,con estas movidas ahora ya saben que volvimos para quedarnos, EN RESUMEN RESURGIMOS DEL AVERNO con más fuerza y ahora tenemos nuevos poderes. Negativos; huyyy... bueno aparte del trajín de buscar batero, se nos fue el que iba a ser 2da guitarra; cuestión de wawa, tuvimos que rechazar varias tocadas por este temita, por falta de tiempo muchos ensayos fallaron y cundió el caos... a mí personalmente me parecía aburrido ensayar y ensayar.... y solo quedarnos en la sala... Me hizo falta el público mucho... JFFR: Pues... fue un año que pasó muy rápido, ya estamos terminándolo y sinceramente fue un año con bastantes limitaciones. Para la banda un poco improductiva ya que tuvimos el problema del baterista, pero felizmente encontramos a zaca que ahora le está metiendo muy bien a la banda, al estilo, a la idea... Bicho Acido: En lo positivo creo que fue un año donde a partir de un autoanálisis nos ayudó a ver muchos errores y corregirlos hablando en el plano musical y en todo sentido, la música es parte de nuestro sentir y pienso que era hora de evolucionar, y volver con otra faceta afortunadamente recibimos la ayuda del compañero Zombie Atack! En la bata dándole un toque muy especial a las compos, también haciendo de a poco más complejos las compos y esto se demuestra el tema agónica naturaleza un nuevo tema, que nos inspira a continuar con esto que nos gusta tanto hacer tocar metal y escupir verdades. RC: ¿Han logrado revisiones de la banda y su material y en zines, webzines, como fue la recepción nacional y de otros países? Artemisa V.O.: Bueno el más relevante creo que fue la entrevista con ATROFIA la cual yo no pude estar presente, se difundió por todo el país y realmente trascendió gracias a eso muchas personas nos conocen saben lo que hacemos, pese a que la revista salió hace un par de años se sigue vendiendo, o a veces pasa que ya lo tienen en su revistero y nos dicen -ah mi amigo compro la revista y ahí los vi-. Internacionalmente teníamos

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apoyo más que todo de Sudamérica Chile, Argentina, Perú, sin embargo como nos perdimos un buen tiempo perdimos el contacto. JFFR: Logramos algunas entrevistas... la recepción a nivel nacional aún es muy poca, ya que si bien empezamos a hacernos conocer, el no tocar durante mucho tiempo nos llevó a "dormirnos" en la escena y por eso no causar el impacto que hubiéramos querido tener. A nivel internacional lo mismo. Pero ya estamos con el proyecto otra vez marchando bien, y espero que este 2014 nos ayude a salir adelante como banda. Bicho Acido: Si, hubieron varias entrevista para zines, y revistas tanto virtuales como física, nos pedían biografías en si tuvimos el apoyo de varios compañer@s metaler@s de Brasil, inclusive del viejo continente, lo cual nos agrada mucho y eso nos hace ver que les agrado el trabajo que vamos desempeñando con mucha fuerza nos da para seguir para adelante, simplemente muchas gracias para tod@s ell@s como para ustedes herman@s. RC: ¿Qué expectativas tienen del compilado de Demencial Records, donde ustedes cuentan con un material que difundir? Artemisa V.O.: Huy demasiadas... el tema agónica naturaleza era la muestra de esa evolución que teníamos como banda y cómo íbamos a proyectarla musicalmente, realmente era nuestra esperanza para retornar a escenarios, gracias a este temita también ahora estamos más animados a grabar el EP, es la muestra de que NO nos callaremos jamás y seguiremos escupiendo las verdades, estamos listos para destruir el escenario. JFFR: Que sea el puntapié inicial, para poder seguir grabando más y mejor material... Que nos ayude a relanzar INDIGNACION... Bicho Acido: Muy importante creemos que este compilado recorrerá el mundo, mostrando que existe calidad en este territorio, estamos muy agradecidos con los hermanos de demencial, fue nuestra primera experiencia en estudio, y si creemos que con este nuevo tema que ojala sea de su agrado nos ayudara para darnos a conocer mucho más fue un gran apoyo y nos ínsita a seguir grabando más compos para expresar las ideas que es algo muy importante que también nos interesa. RC: ¿Algunas bandas que recomiendes a los bangers y a la escena nacional escuchar, porque sugieres este material, puedes describir algún fundamento teórico o musical? Artemisa V.O.: GOREGAST, CATTLE DECAPITATTION por que el vocal tiene increíbles voces además de que la banda tampoco se queda atrás holy moses porque es female-thrash y a pesar del tiempo siguen como nuevos ESPECIMEN POR SER trascendente y ecologistas vegetarianos hasta estos días JFFR: HEAVEN SHALL BURN, ESPECIMEN, NON SERVIUM.. porque son bandas con alta calidad musical dentro de su estilo y además tienen buenísimas letras y filosofías.. PARKWAY DRIVE porque tiene unas guitarras alucinantes... y de bandas nacionales, si bien hay muchas buenísimas y de alta calidad, pues... ninguna, ando perdido en la escena local! jaja... Bicho Acido: Bueno hay muchas bandas pero desde mi punto de vista hay algunas especiales ya sea por el gusto que da al escucharla, por la melodía, porque me hace recuerdo a algún momento importante de la vida o también por el esfuerzo que hacen en componer letras y música con tanto mensaje ecológico, social, e impresionantes riffs, a mí en lo personal nombraría a: Especimen, Bad religión, Maroon, Neaera, The black dahlia murder, Cattle Decapitattion, Here Comes the kraken, Born of Osiris, Sylosis, Suffoaction, hatebreed,…….y un largo mas. Muchísimas gracias por la entrevista, gracias por el apoyo hermanos, fue un gusto responder estas preguntas, saludos a tod@s l@s metalheads de todo el mundo y l@s que siguen resistiendo firmes en un agónico planeta… LA MADRE TIERRA ESTA DE NUESTRO LADO, INDIGNACION VEG METAL

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MALICIOUS Cuando se da una oportunidad de conocer gente de la escena sudamericana, no es solo una oportunidad, es una

experiencia forjada en metal al vivo. Esta grata experiencia tuvimos al conocer la calidez y profesionalismo de la gente que conforma esta banda chilena, que además de hacer música agresiva también impulsan la organización y promoción de la escena metalera, bandas y artistas subterráneos de la Provincia de Tarapaca, donde se encuentra la ciudad de Iquique. En este año tres ciudades de Bolivia han presenciado el esfuerzo y trabajo de esta banda en vivo y ha respondido positivamente a la energía

que desplaza su gente en escenario, lo que genera mayores lazos de hermandad metalera sudamericana, por ésta y muchas otras razones plasmamos este dialogo abierto mediante la siguiente entrevista. RC: ¿Cuál es el origen de Malicious, cómo describes la música y la imagen que los caracteriza? MALICIOUS: Se inicia en el año 2010 como un proyecto de amigos con la idea de disfrutar de la música. Ahora tras numerosos cambios de integrantes dan con la line up, la cual les permite re orientar sus ideas, conceptos y un estilo definido. MALICIOUS musicalmente se define THRASH DEATH METAL, aunque nos gusta mencionar que nuestras influencias van por la escena metal de la OLD SCHOOL METAL. MALICIOUS más que una imagen que nos caracterice, busca mostrar su profesionalismo, calidad musical, desde luego ser una banda con una presencia escénica que disfruta lo que hace. RC: ¿Cómo es un ensayo de la banda, cómo es un día cotidiano para cada uno de los miembros de la banda o en conjunto? MALICIOUS: Se tiene como sagrado cada sábado reunirse para crear, practicar y hacer todos los arreglos necesarios para cada track, ahora calculo unas tres horas promedio. Todo ello se complementa a la vida diaria de cada uno de nuestros integrantes. Trabajo, estudios y la familia. Cada uno tiene sus propias actividades personales, así como también las que realizamos en conjunto para sacar adelante este proyecto musical MALICIOUS. RC: ¿Cómo describes el año 13, conciertos, los resultados alcanzados como banda, problemas resueltos y otros? MALICIOUS: Lo hemos platicado y la verdad ha sido un año muy provechoso…lleno de logros, avances en todo aspecto, como banda, musicales, giras. etc. 2013 nos ha permitido darnos a conocer internacionalmente, PERU Y BOLIVIA principalmente, grabamos nuestro disco BORN INSANE 2013 en estudio, a inicios de este año. Nuevos temas preparando nuestro LP y trabajando en nuestro DVD (live) y futuras presentaciones.

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RC: Como banda y personas independientes tienen una gran labor articuladora de la escena de Iquique, haciendo compilados, publicaciones, conciertos, etc, ¿Cómo es este esfuerzo de apoyo, cómo responde la gente, algún mensaje para generar reflexión entre los metaleros de tu ciudad y de otras ciudades. ¿Qué significa culturalmente para Chile La Mesa Musical Tarapaca? MALICIOUS: Si te refieres a ser parte del centro cultural y social MESA DE MUSICA METAL DE TARAPACA… partir diciendo que se formó con la finalidad de ser una entidad que pueda tener acceso a un sin número de financiamientos públicos gubernamentales que nos permitan generar proyectos musicales para la escena metal de la región. Conlleva un gran esfuerzo y dedicación de cada uno de nosotros pero que ve los frutos en cada una de las actividades generadas. Se ganó un proyecto de gobierno para la realización de un DVD “DANGER METAL FEST”, así como también conciertos gratuitos en la región con la participación de bandas internacionales (MUDRA/PERU, SUBVERTOR/BOLIVIA, CHAINSAW KILLER/COLOMBIA) y bueno… Siguiendo con la ruta de realizar eventos y nuevos proyectos para la escena de TARAPACA. Ahora solo mencionar que esperamos que los banger sean más participativos en este tipo de eventos ya que todo es para generar más espacios que nos permitan ir avanzando y siendo instituciones para el metal. Más que una reflexión solo decir que estas instituciones son para que la escena crezca, son sin fines de lucro y conllevan tiempo y dedicación solo por un fin, engrandecer la escena metal regional. RC: ¿Con que material cuentan actualmente, como marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines, como fue la recepción en radios, televisión y

otros medios? MALICIOUS: Aún sigue con la distribución de BORN INSANE 2013 (DEMO PROMOCIONAL) con una gran acogida y muy buenas críticas que nos permiten ir trabajando ya en nuestro LP. Y preparando un DVD LIVE que esperamos ya este a inicios del 2014. El apoyo de las ZINE siempre es y serán vitales para dar a conocer a una banda y su material, aunque en nuestro caso apelamos a la distribución mano a mano y las redes sociales que permiten acceder a muchas personas en todo el mundo. Y en aquellas zine, webzine. Radios, etc. que hemos participado nos ha permitido encontrar muy buenas críticas y muy buenos comentarios de los banger mundiales. Que nos han permitido ir

generando lazos y contactos para futuras giras, conciertos. RC: ¿Cómo fue su experiencia de hacer giras en Perú y Bolivia, como marcha los proyectos para otros países, otras ciudades de Chile? MALICIOUS: Creo hablar por todos al decir que la experiencia es enriquecedora, se crea un gran filin con la gente y saber que el apoyo es incondicional donde estemos… grandes Banger y amigos hemos conocido... Se nos han abierto numerosas puertas para seguir generando conciertos en tierras sudamericanas. Perú y Bolivia para este 2014 y planes Colombia, ecuador y Brasil en planes que esperamos generar en este 2014. En este 2014 MALICIOUS tiene numerosos planes en los cuales se estamos trabajando, la grabación de nuestro LP; sacar a la luz nuestro DVD; y seguir con las giras por tierras sudamericanas. Agradecer a todas aquellas personas, Bangers, que nos han brindado todo su apoyo y han creído en nuestra propuesta musical.

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DEATH CORPSE

De los afiches pegados en las calles a presenciar esta banda en vivo, realmente es una brutal sorpresa por la agresividad en escenario, una banda que promete llevar a la escena cruceña al genocidio masivo. RC: ¿Cuál es el origen de Death Corpse, como describes la música y la imagen que los caracteriza? DEATH CORPSE: La banda se formó en 1999 con el nombre de "CORPSE DELICTI" con Jorge, Ex Guitarrista de Transgresor, (Banda ya extinta por la muerte de su vocalista Hugo "El Viejo") En la formación original se encontraban Jorge Sáenz (Guitarra / voz), Karim (Batería) y Meo (Bajo/coros). Después de dos años y varios cambios de integrantes es que se decide cambiar el nombre a DEATH CORPSE quedando en la formación actual. Nuestra música es DEATH METAL orientado a la psiquis de un asesino, a la carencia de empatía de un demente, del porque hace lo que hace y cuál es su justificativo. Tratamos de mostrar que es lo que pasa por la cabeza de un asesino al momento de matar, cual puede ser el placer de enterrar un puñal en la humanidad de un bastardo o el placer de desguañangar una zorra jeje..... RC: ¿Cómo es un día cotidiano para la banda y como es un día de ensayo y/o día de concierto para la banda? DEATH CORPSE: Lo cotidiano es sobrevivir. Ensayamos los fines de semana siempre acompañados del alcohol en sus diversas y tentadoras presentaciones. Los conciertos son la mejor oportunidad que tenemos de soltar la puta bestia que llevamos dentro !!!!!!!!!

RC: ¿Qué significado tiene el año 13 para ustedes, algunos logros, problemas que afrontar? DEATH CORPSE: Supongo que te refieres al 2013... Bueno este año en especial tuvimos la oportunidad de tocar varias veces fuera de nuestra ciudad lo que nos permite conocer otra gente, otras bandas, otras bebidas, nuevos bangers Logros de participar en conciertos importantes (siempre under) llevar nuestro pensamiento a otros lados Y el próximo reto que tenemos que afrontar seria la grabación de nuestro segundo CD donde apuntamos más al BRUTAL DEATH. RC: ¿Con que material cuentan actualmente, cómo marcha la distribución nacional? DEATH CORPSE: Actualmente contamos con un demo ensayo en tape del 2014 titulado "Brutal Deceso" y un CD titulado "Putrido Cadáver" del cual agotamos la venta de las primeras 100 copias maquiladas en el primer año y otras 100 copias maquiladas en distribución nacional y afuera de Bolivia.

Actualmente contamos con carillas originales con copias CD room.

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RC: ¿Cómo fue su experiencia de tocar en distintas ciudades de Bolivia, que aspectos positivos y negativos que describir para que los bangers y organizadores reflexionen? ¿En el caso de la ciudad de La Paz, que aspecto en general destacan ustedes? DEATH CORPSE: Cada ciudad tiene su propio movimiento como Tarija tiene su vino, Beni su comida de Lagarto y piraña y su Chapunato (Bebida infame borra memoria causante de la peor borrachera), Cochabamba su chicha... etc... Lo positivo es que en cada ciudad conocemos bangers de los cuales siempre aprendemos algo nuevo. Lo negativo es que en ocasiones nos topamos con algunas bandas que recién llegan a afinar al subir a escenario o a cambiar cuerdas recién cuando están en tarima. También nos topamos con organizadores que por ahorrar contratan equipos de baja potencia (o calidad) ocasionando que las bandas no suenen como deberían. En cuanto a La Paz siempre tuvimos buena recepción de la gente y de los organizadores, apoyando nuestra música e ideas. Respeto. RC: Describe un concierto en Santa Cruz, con el calor y las cervezas frías. DEATH CORPSE: Para los que visitaron Santa Cruz saben del calor que reina aquí por lo que luego de luego de soltar la rabia, luego del pogo, incluso la sangre de los sobrevivientes del mosh no hay nada mejor que compartir una fría, fría cerveza con todos aquellos que se destrozaron apoyando aquello en lo que creen y lo que son... METAL DEATH METAL EN MIS PUTAS VENAS !!!!! Un saludo hermanos. Video: https://www.facebook.com/photo.php?v=10150448664090953&set=vb.265129250180828&type=3&theater

SUPRESSOR Oír un pequeño adelanto del nuevo material de esta estruendosa banda, ha sido una grata satisfacción saber

que la banda llevo a un nivel muy técnico su música, asegurándoles que arrasará en el escena nacional e internacional. Definitivamente las notas musicales presenciadas en vivo a lo que contiene su material en estudio (gracias a demencial por permitirnos escuchar uno o dos minutos) es revivir ese intenso mosh desatado entre los asistentes, la presente entrevista solo refleja la introducción a esa carnicería a la que están anunciados. RC: Una presentación de la música que hacen, la filosofía o el enfoque propio. ¿Cómo describes a la banda y a cada uno de los miembros? SUPRESSOR: Saludos Rabia Crónica, es bueno saber de ustedes después de tantos años, gracias por la entrevista, nos da mucho gusto participar en este brutal zine. La banda desde un principio nació con la visión de hacer un proyecto totalmente serio con composiciones propias, extremas y totalmente agresivas, rescatando esa fuerza y originalidad del Death Metal de la antigua escuela, con la necesidad de transmitir esa agresividad

y violencia por medio de nuestras letras y música, es por esta razón que el primer nombre de la banda surgió, debido a que el Death Metal fue y aun es el estilo con el que todos los integrantes de la banda tanto actuales como antiguos nos identificamos y coincidimos, es por esa razón que elegimos en aquel entonces “Death Rules” un nombre cuyo significado en español expresa que la Muerte Rige.

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En el transcurso que estuvimos como “Death Rules” nos dimos cuenta que para nuestro entorno el nombre resultaba algo incomprensible y difícil de recordar, es por esa razón que decidimos cambiar a un nombre que de alguna manera tenga el mismo significado y sea fácil de recordar, de esa forma es que nace “SUPRESSOR”. Cada uno de los integrantes proviene de distintos proyectos, y en algunos casos de diferentes géneros del metal, lo cual hizo que Supressor desarrolle una técnica musical propia, con el objetivo de mejorar cada vez más. La temática principal de la banda está inspirada en historias reales, de la vida cotidiana actual, en libros, películas de horror, canibalismo, asesinatos, torturas, etc. Experiencias que vivimos día a día, que la gente no percibe o en muchas ocasiones ni sabe de su existencia. Nuestras letras tienen una marcada temática violenta, las canciones reflejan las influencias, el gusto y la fuerza que tienen los integrantes de la banda, no intentan ser sutiles en absoluto, relatan situaciones

cotidianas desde una óptica violenta. Como por ejemplo la devoción a la muerte la única verdad, lo único cierto y que nadie lo puede negar, ni cambiar es que la muerte rige nuestras vidas, nadie sabe cuándo ni como pero siempre llega.

RC: ¿Con que material cuentan actualmente, hay reseñas de su material en zines, webzines, cómo fue la recepción y las entrevistas. Cuanto más esperaremos la salida de su nuevo material, como describes esta nueva propuesta, alguna anécdota sobre la grabación? SUPRESSOR: Hasta la fecha contamos ya con 3 grabaciones en formato Cd y uno en Dvd: el primer demo “Enterrado Vivo” grabado y masterizado en “Power Sound Studios”; el segundo disco, nuestro primer larga duración lleva el nombre de la banda “Supressor” grabado y masterizado en “Digital Audio Studios”; el tercer material es el nuevo disco ya grabado y masterizado en “Demencial Records” pronto al lanzamiento “Devoción A La Muerte” (Primicia); y un reciente Dvd filmado el mes de julio junto a otras dos bandas por “Explicit Noise Prod”. El demo y nuestro primer larga duración tuvieron buena aceptación, tanto local como internacionalmente, tenemos revisiones y entrevistas de Zines y webzines nacionales, sudamericanos y europeos. Gracias a eso pudimos acomodar nuestro material en países como España, Republica Checa, Alemania, Japón, etc. Eso también nos permitió adquirir material de países y ciudades donde creíamos que no existía metal extremo, a través del Trading. El nuevo material de la banda ya está grabado y masterizado, actualmente respecto a la producción estamos viendo la posibilidad de que lo pueda financiar alguna productora, caso contrario lo produciremos independientemente, el cual se tiene proyectado presentarlo a comienzos del 2014. “Devoción a la Muerte” es el nombre de este nuevo álbum el cual a diferencia de los anteriores discos grabados por la banda, es mucho más trabajado y técnico, estas nuevas composiciones ya las teníamos desde el pasado 2012 y principios de este año lo cual nos ayudó a que la grabación no se prolongue más de lo planificado, en esta nueva propuesta las letras continúan con la temática original de la banda, con mucho mas fervor y respeto a la muerte, igualmente tenemos un tema consagrado especialmente a todos nuestros hermanos, amigos y camaradas metaleros que partieron de esta vida, recordándolos con

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esa brutalidad extrema con la que los conocimos, y rememorando alguna de esas experiencias vividas. Este nuevo material fue grabado y masterizado en “Demencial Records” de La Paz, un estudio en el cual pudimos trabajar satisfactoriamente junto a colegas y hermanos del metal, donde existió una positiva comprensión de la idea, brutalidad, profesionalismo y dinámica que queríamos para este nuevo álbum. RC: ¿Cómo describes el año 13, los conciertos que han dejado huella metalera en tu cabeza, los resultados alcanzados como banda, los problemas resueltos? SUPRESSOR: Fue un año irregular para nosotros debido a que nos concentramos más en terminar de perfeccionar y grabar este nuevo material de la banda, pero a pesar de todo pudimos estar presentes en varios eventos apoyando la escena de La Paz, donde pudimos apreciar el gran avance profesional y técnico de algunos organizadores y productoras, tal vez lastimosamente no todos, pero una gran parte de estos conciertos notamos el cambio positivo a la hora de organizar un evento de calidad, dejando de lado el lucro y apoyando enteramente a nuestra escena paceña, logro que vimos dichosamente este 2013.

RC: ¿Cómo describes la escena local y nacional, alguna ciudad que recibe con mayor euforia a Supressor? SUPRESSOR: Tuvimos la oportunidad de presentar brutalmente nuestro material en varias ciudades de nuestro país como Santa Cruz, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí e incluso Puno-PERU y en todos estos departamentos nos sorprendió bastante el excelente recibimiento que tuvimos en todas estas ciudades. Algo que nos llamó la atención es que a diferencia de La Paz, en el interior del país existe más apoyo al metal extremo y muchos más boliches y lugares donde

organizar eventos Under, tema que esperemos que en nuestra ciudad avance. Aún nos queda pendiente visitar Oruro, Trinidad y Cobija, esperamos poder darnos una vuelta pronto por allá. A pesar de las diferencias entre géneros que pudimos notar, en conclusión creemos que nuestra escena nacional está creciendo y cada día se hace más grande y fuerte, lo que nos motiva a seguir adelante aportando a nuestra escena nacional. RC: ¿Cómo fue su experiencia de participar en el Illimani Metal Fest. Proyectos para tocar en otros festivales nacionales y fuera de Bolivia? SUPRESSOR: Fue una gran experiencia participar en el IIlimani Metal Fest tanto el 2009 en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, como este 2013 de invitados en el Estadio Municipal Luis Lastra, puesto que el Illimani Metal Fest es un gran ejemplo de apoyo incondicional a la escena nacional, debido a que es uno de los pocos eventos que mencionábamos anteriormente, donde se invierte no solo dinero sino también tiempo, esfuerzo, y compromiso para proporcionar un sonido de mucha calidad, escenarios grandes y una organización con mucho profesionalismo. De igual forma nos ayudó bastante para llegar con nuestro material a mucha gente joven que aún no conocía la banda. Respecto a los futuros proyectos, por ahora no tenemos 100% confirmado otros conciertos o festivales fuera de nuestra ciudad, pero una vez que presentemos el nuevo disco en La Paz, confirmaremos fechas para presentar este nuevo material a nivel nacional y fuera de Bolivia. RC: ¿Algunas bandas que recomiendes a los bangers y a la escena nacional escuchar, porque sugieres este material? SUPRESSOR: Obviamente les recomendamos escuchar el nuevo material de la banda, así como también todas las bandas nacionales que hacen un gran esfuerzo por sacar a la luz su material, puesto que grabar y producirlo en nuestro país cuesta dinero, tiempo, dedicación, compromiso y mucho esfuerzo, lo cual solo puede ser compensado con el apoyo de nuestra escena.

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Diciembre de 2013

TAPARAKO

Al escuchar el punk death doom fucking metal con el rock n roll de esta banda, y estar presentes frente a ellos asumimos sicológicamente que fluye musicalmente sabores naturales de frutos como la maracuyá, tamarindo que aromatizan un solomillo de llama que deleitan mediante letras descriptivas y esquizofrénicas que hace que explote tu cerebro. Así deja a la gente esta banda que tuvimos la oportunidad de presenciar en vivo en varias ocasiones. Toda la energía que comparten estos muchachos realmente hace desear una chela fría para acompañar tan suculento platillo musical, que no deja de sorprender por las habilidades que tienen de desagarrar y arrancar del alma tan buena música a cada uno de sus instrumentos. Compartimos con ustedes este exquisito y violento sabor. RC: ¿Cómo surge Taparako a la escena paceña, cual es el mensaje y la expresión musical que desatan sobre la ciudad, quienes conforman la banda y sus expectativas? TAPARAKO: Surge el 2009 cuando JP Villalobos y Mauri Ayaco deciden desengrasar sus viejos talentos (ambos tocamos el 96 en la banda Sabbra Cadabra haciendo covers de Sabbath y compos). Empezamos con el sector rítmico y pronto reclutamos a dan y Moe y con ellos vinieron las primeras compos y la primera actuación. Luego se unió Walo Garcia y comenzó a consolidarse la banda. Con Walo sacamos 2 EPs el 2010: Akelarre y Crepusculo, que regalamos en las tocadas para promocionarnos. En diciembre de 2011 sacamos el primer disco, en vivo, aun con Walo, quien se retiró poco después. Este vivo da la noción de lo que queríamos hacer musicalmente en el título: drunk punk death doom fucking metal. A partir de ese momento continuamos JP Villalobos en bajo y voz líder, Dan Lebofsky guitarras, Mauri Ayaco bateria y Moe vocales. Acabamos de sacar (11/12/2013) nuestro segundo LP titulado “boleto a la fama”. Las expectativas son: hacernos mundialmente famosos tocando con el rock n roll en las venas jejejejej!!!!!! RC: ¿Cómo fue su experiencia de participar en conciertos en Iquique, Sucre y otras ciudades, cómo describes la hermandad de bandas y ese intercambio de esfuerzos para lograr presentaciones? TAPARAKO: Taparako tocó en Sucre, Cocha, El Alto y La Paz en nuestro país y en Arica, Ikike y Pika en el norte chileno unas dos veces en cada sitio. La experiencia fue brutal en cada una de esas presentaciones. No hay como un viaje de banda. La hermandad metalera es increíble y se deja de wevadas políticas y nacionalistas que a veces dividen, se trata de metal y ya está. De esta manera, a través de la Luna Llena Rock Bar, nos han visitado bandas de todos los sitios que visitamos gracias a los lazos creados.

RC: ¿Cómo describen el año 13, para la banda y la luna llena rock bar, que importantes logros y desaciertos, como también problemas que afrontar? TAPARAKO: El 2013 fue un año intenso para Taparako y luna llena rock bar. Empezamos a grabar nuestro último trabajo en diciembre del 2012, en enero fuimos a Ikike y Pika (2da vez en chile, la anterior fue Arika). Lastimosamente tuvimos un parón en la grabación del disco y nuestra actividad por una agresión cobarde e incomprensible a nuestro batero. Luego se continuó pero quedo marcada la experiencia. Volvimos a Arica e Ikike en noviembre y finalmente el 11 de diciembre salió nuestro disco, exactamente el mismo día y fecha del anterior hace dos años, y con una lluvia torrencial….luna llena se fue consolidando, llevamos poco más de año y medio y seguimos brindando un espacio al metal nacional y al que nos visita.

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RC: ¿Cómo nace este último trabajo, que nuevos aspectos incorporan en este material, como proyectan su difusión y promoción. Algunas entrevistas revisiones y otros? TAPARAKO: Boleto a la fama se trabajó durante 1 año entero. Es la necesidad de plasmar nuestras compos desde el último disco en físico. El nombre es sarcástico ya que somos una banda underground local y en eso se basara su difusión y promoción (la red, los amigos, los conciertos, bandcamp, etc.) Sobre este material esta es la primera entrevista ya que es muy reciente pero ya en pocos días hemos recibido una muy buena aceptación del mismo. Musicalmente creo que es más técnico y elaborado y sobretodo más rockero aunque siguen las mismas influencias como el punk, el doom, el death metal, etc. RC: ¿Cómo es un día cotidiano para los miembros de la banda, con el

skateboard, los tatuajes y la comida internacional y nacional y cómo es un día de ensayo y concierto. Como se mescla todo esto para hacer el espíritu de Taparako? TAPARAKO: Todos los miembros de la banda felizmente tenemos nuestro propios negocios: el Ayaco es tatuador y tiene su estudio Inká Tattoo, el Moe tiene su agencia de turismo alterna tours, el Dan tiene un Skateshop y es freelance en traducción y clases de inglés y yo me dedico a la cocina en el restaurante Villa Serena y al luna llena rock bar sin dejar de lado proyectos de arte. Los ensayos son difíciles de coordinar por nuestras ocupaciones y a veces son muy cortos, pero se logra, incluso en horas muy poco rockeras como las 8 de la madrugada jejejeje, la cosa es divertirse y mejorar, y como dice pappo “es menester que sea rock” RC: ¿En términos musicales, como describes el trabajo de Taparako, algún mensaje para comprender mejor a la banda? Drunk punk death doom fucking metal con el rock n roll en las venas yea!!!!!!

DIOS HASTIO Son varios años siguiendo las pistas a esta banda de original crust metal a través de la redes, lo cual nos permite asegurar que ha alcanzado gran madurez musical en la escena limeña por los años de permanencia (18 años), ha sido muy gratificante encontrarse con OADM en la ciudad de Lima y recordar los años pasados y sus experiencias en varias bandas, ahora conjuncionando su energía con todos los miembros de Dios Hastio. RC: ¿Que significa Dios Hastió para la escena limeña, cual es el origen de la banda, como se desenvuelve actualmente? DH: Hoy el vocalista de un grupo nuevo de fusión tropical más salsa y un ligero matiz de punk rock en el fondo, me dijo “dios hastío, q tal el concierto de 18 años?”. Somos algo así como un nombre mentado, un ente q flota en el ambiente referenciado por mucha gente de diversas escenas musicales y la verdad no todos ellos nos habrá escuchado, para muchos forma parte de su formación en la escena y de ahí una parte nos seguirá oyendo o seguirá la trayectoria… si cuento más de 150 personas q asistieron al concierto y otras 200 que conozco que no asistieron porqué era día de trabajo al siguiente, día de semana, infiero que tenemos un público extraordinariamente hablando de 200 personas acá en Lima, pero que deben ser concierto organizados por mí para que estas asistan, cuando nos invitan a conciertos variados o de punk o algunas bandas crust-power

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violence etc, generalmente solo asisten las bandas que van a tocar, sus amigos, amigos nuestros y unas cuantas personas más, Razones. Sería muy largo de analizar y describir. El origen de la banda se dio un día en la calle hablando con José (Yo ya había integrado con él dos años atrás resurrecciones y versiones de ATROFIA CEREBRAL y Descarga Nociva), sobre su banda nueva que estaba formando y que ya no tenía integrantes, así que me dijo para integrarla -mi idea inicial era integrar la suya y con los mismos integrantes hacer paralelamente una mía llamada Mierdra- , luego de una semana o algo así le ofrecimos al

ex integrante de Dictadura de Conciencia, Eduardo Nova, que ya había estado tocando con José en esa misma banda, y asó Eduardo pasó a ser guitarrista de la banda, siendo Dios Hastío al inicio con dos guitarras. Actualmente estamos por la renovación del accionar. Viendo cómo financiar los discos a sacar, y financiar grabaciones nuevas, optimizar ese lado que es uno de los fuertes de la banda pero que fue dejado de lado hace años, más dedicándonos a conciertos y otros… eventualmente en este tiempo trascurrido de unos pocos años con nuevos integrantes si hemos intentado grabar... así hay pocas canciones acabadas, y saldrían estas en nuevos vinilos por editar. El nombre dios hastío surge del estado en que se encontraba José el vocalista, con sus otros grupos y proyectos, que no caminaban, no llegaban a nada o sus integrantes ya se dedicaban a otra cosa… estaba entonces hastiado de esa situación… ya convertido todo eso en un nombre lo vuelca entonces aquí, con el propósito que no quede esta nueva banda estancada como las demás, que se juegue el todo por el todo para lograr editar algo, que era lo que más le interesaba en ese momento, cosa que se logró con creces en los primeros años, en Japón.. RC: ¿Quienes conforman y sus expectativas personales en Dios Hastió, sus proyectos y recorrido? DIOS HASTIO: Bueno, puedo hablar solo por mí en esta ocasión… los demás tendrán sus motivaciones y no sé si sea destruir el mundo tal cual lo conocemos, ya que no es posible eso en la magnitud q se requiere, hacer pensar un poco a las personas q nos oyen en una mera posibilidad de estos cambios ya sería algo, de echo estoy harto de cómo son las cosas en esta sociedad, pero no lograre nada sólo quejándome. Las letras tal vez se vuelva más cripticas, otras más directas pero tratando de tener una orientación más positiva. Que tenga algo que decir que sé no tengo que estar diciendo a los demás q me parece q sea bueno que hagan, sólo q no abandonen la lucha, todos los días aparece una nueva lucha, una victoria lograda no da paz perpetua, hay q luchar todos los días. RC: ¿Cómo describes el año 13 para la banda y para cada uno de los miembros de la banda? DIOS HASTIO: Año 13, supongo te refieres a los 18 años, diría que el tiempo pasó muy rápido para lo tan poco que hemos hecho, que para algunos grupos que estaban acostumbrados a no hacer nada en muchos años y nosotros sacamos varios discos en pocos años, pero de ahí nos estancamos por razones muy largas de contar. Ahora a los 18 años, diría q justamente hace 8 q se paró de producir como lo veníamos haciendo.. y hay que retomar y renacer de alguna manera, eso representa los 18 , Volver a rehacer lo que somos, y seguir adelante….. AHhh, el año 2013!!!! Pues ha pasado tan rápido, hemos logrado consolidarnos de nuevo como banda de 5 integrantes, Saúl al bajo, Delfín a la otra guitarra, y siempre O.A.D.M a la batería, José a la voz y quien les escribe, Oscar Reátegui a la guitarra y ruidos. RC: ¿Alguna filosofía o enfoque de banda hacia la escena peruana o latinoamericana, para comprender mejor como es el Crust Core que ustedes interpretan?

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DIOS HASTIO: Lo existencialista y nihilista marcaba el inicio de nuestra orientación, por mi lado contra el consumo desmesurado y si bien mencionábamos el capitalismo no teníamos fuente anárquica propiamente dicha, aun así hay influencias de grupos orientados en el anarquismo, ya no soy de mencionar bandas, pues en los tiempos inmemoriales de los fanzines el que mencionaba más y buenas bandas de influencia o referencia era, entonces deducía el lector, “una buena banda también”. RC: ¿Con que material cuentan actualmente, como marcha la distribución en Perú y en otros países

algunas entrevistas en zines, webzines, como fue la recepción? DIOS HASTIO: No hay nada que distribuir en estos días más que algún remanente de CDs ‘3 way’ con Agathocles+The Gajna (Proyecto paralelo de Jan Ag). Un Cassette Split salió en Argentina con la banda de Santiago de Chile Zaherir, pero no tendremos pocas copias hasta q nos mande el sello... así q ese cassette sólo es conseguible con el mismo. Ya el 2014 tendremos desde el CD de EPs vinilo… incluyendo hasta el Split con Coche Bomba (también los splits con Autonomía, Septicemia –Brasil, The Futures –Japón, Eps solos de nosotros como el “Kerosene”, El “Morfología del

Desastre”, el primero en Japón, etc).. el 7”Ep Split “In-Girel-out” saldría también el 2014, así como otros vinilos más q incluyen varios 7”EPs con temas nuevos como el “Fragmentario”… hay más planes, esperamos concretarlos. RC: ¿Cómo fue su experiencia de tocar en Chile, en que ciudades, que aspectos positivos y negativos destacan y expresan ustedes para generar reflexión en los bangers y metaleros, como en organizadores? DIOS HASTIO: Tocar en Chile… iniciaría esta anécdota… el organizador de la gira 2005 puso en el afiche “dios hastío por primera vez en Chile“ y un integrante de Tetranarko (banda de Arica), presente en ese momento de nuestra visita a la tienda “Voz Propia” en Santiago, me dijo “¿Y acaso Arica no es Chile?”. Habíamos ido a tocar a Arica/Chile el 2001 y el 2003. También a Iquique el 2006 o 2007… Tres fechas seguidas nos parecían bastante en esa época. El 2010 los anime a hacer una gira y esta era de 8 fechas o 9, cosa que salió mucho mejor que la primera de sólo 3 (Santiago, Valparaíso y Chillán). La del 2010, comprendió Arica, Antofagasta, Copiapo, La Calera, Santiago, Valparaíso, Concepción… Quería demostrar que la banda podía hacerlo… si comparamos claro, esto con la gira de los Rezios por Europa de 28 días seguidos (nuestro guitarrista Delfín integra Los Rezios y nos podría contar más sobre esto), no sería nada 8 fechas seguidas… así que ya nos esperará una gira tan extensa como esa, de 30 días o 60 días, espero a Europa, por qué no??....Reflexión?? Cada uno tiene algo que hacer y una función, tal vez podría diversificarse las acciones, pero dentro de las mías está formar la banda... tratar con todos mis problemas y desánimos, limitaciones y…. llevarla adelante , junto a los demás, mis funciones como compositor, arreglista, compaginador, editor, mezclador, editor, diseño, letras, etc… se hace cada vez más difícil en un afán de No repetirse, tengo más de 400 temas Antiguos jamás hechos, salvo unos pocos ensayados pero no grabados, ni hablar de los temas nuevos e ideas que ahora surgen de nuevo luego de una sequía de unos 7 años…hay mucho por hacer, tanto nosotros como las demás bandas, organizadores y público activo, que de una u otra forma es parte importante en mantener esto activo… una cosa es hacer una banda sólo para tocar en tu casa, tus amigos, sacar 3 casets (3 unidades), otra es sin proponértelo, alcanzar cierta audiencia , y luego como consecuencia tal vez buscar más oyentes, medios de como propagar tu música e ideas, como digo, no hemos hecho mucho, los años han pasado y no somos los mismos que empezamos esto, cometimos muchos errores, pero la cosa no es, por temor a cometerlos, no hacer nada, debemos seguir y hay muchas ideas y discos e ideas para llevar acabo… el público que tenemos es variado, gente que le gusta más el punk el hardcore, el industrial, el experimental, pero también hay cultores del metal, tal cual, el metal con el que crecimos, el metal 80!!.......Un saludo a la escena de Bolivia!!

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IN METAL WE STAND Los intentos de reflejar un gran esfuerzo organizativo para apoyar la escena nacional, pueden quedar muy cortos al momento de transcribir el presente dialogo con esta iniciativa de la ciudad de Cochabamba, que impulsa conciertos con bandas que visitan Bolivia. Cabe destacar que todo el sudor y la alegría de lograr cada concierto es de ellos y lo han compartido con muchas personas que personalmente hemos conversado en distintas ciudades de Bolivia, y han definido de la siguiente manera “…que de la puta que haya venido…y la organización ha estado increíble… buen sonido…” RC: ¿Cómo surge In Metal We Stand, cual es el significado para ustedes y como es recibido por la escena nacional y local? IN METAL WE STAND: La organización IN METAL WE STAND surge debido a la carencia de eventos internacionales en Cochabamba por la falta de empresas o productoras que apuesten por este tipo de bandas que hacen música Metal. Es así que un puñado de Metaleros nos unimos para intentar poder hacer algo. El nombre provienes de la canción legendaria de OVERKIL “IN UNION WE STAND” y solo le cambiamos una palabra. Escogimos esta canción ya que creemos que nos identifica plenamente. El METAL nos mantiene unidos a cada uno de nosotros a pesar de los años y de las adversidades que te van apareciendo en la vida. La recepción de la escena en general fue diversa en los distintos eventos. En algunos recibimos mucho apoyo, en otros no tanto pero al final, nosotros siempre estaremos agradecidos con los TRUE BANGERS que nos apoyen, ya que sin ellos, JAMAS podríamos organizar siguiera un evento. RC: ¿Cómo organización o productora, la escena agradece que hayan realizado varios conciertos con banda internacionales, nos puedes describir en breve cada uno de ellos y hacer notar alguna anécdota, alguna experiencia? IN METAL WE STAND: El 2010 organizamos CHAKAL y fue el día de la conferencia de prensa en la que nos enteramos que el vocalista KORG había compuesto las letras del temazo “TO THE WALL” del gran disco SCHIZOPHRENIA de SEPULTURA. El 2011 organizamos THE FORCE y días antes del concierto les pedimos si nos podían dedicar un cover de EXUMER. Y sorprendentemente lo hicieron!...lo triste es que algunos no pudimos disfrutarlo ya que estábamos en algunas otras áreas de control. Pero si al día siguiente lo volvieron a tocar en un concierto privado para la organización. El 2012 hicimos VIOLATOR, que grandes personas. Un dia antes del show organizamos una noche de covers con las tres bandas internacionales: WARTHRASHED, KUAZAR y VIOLATOR. WARTHRASHED saco un cover a VIOLATOR, KUAZAR un cover a BLACK SABBATH y

VIOLATOR un cover a R.D.P. Pueden imaginarse la locura que se desato ese momento?....jjajajjaja… El 2012 también organizamos WHIPLASH. TONY PORTARO el vocalista histórico estaba tan emocionado de saber que iban a ser la 1era banda americana de Metal que toque en Cochabamba que llamo a su gato mascota Cochabamba…..jajajaja. Después del evento como agradecimiento a la organización, hablo con RICK ROZZ de MASSACRE y nos recomendó a ellos ¡!!...para que nos tomen en cuenta en su lista del tour en Sudamérica. RC: ¿Cómo ha sido este año 2013 para “In Metal We Stand” que planes para los siguientes años?

IN METAL WE STAND: Este 2013 fue algo que jamás pensábamos hacer…MASSACRE, EXUMER y BENEDICTION!!!... Los 2 primeros eventos fueron un éxito…lamentablemente en BENEDICTION no nos fue muy bien, tal vez porque era Domingo o día del peatón. Pero consideramos que hicimos historia en la escena de Bolivia con estos 3 grandes monstruos. RC: ¿Para el desarrollo de un concierto con un banda internacional, se tiene mucha dificultad en proporcionar toda la logística?

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IN METAL WE STAND: En honor a la verdad, lo único que nos es muy dificultoso encontrar es un lugar adecuado para llevar a cabo nuestros conciertos. Lamentablemente nuestra ciudad no tiene muchos locales disponibles para realizar nuestros eventos. RC: Es evidente que las banda que nos visitan y gracias a las gestiones suyas son bandas legendarias de los ochenta y noventa que están buscando espacios en países donde les brinden conciertos y apoyo, ¿qué posibilidades de traer bandas que están produciendo nuevo material y buscan espacios para promocionarse a nivel internacional?

IN METAL WE STAND: Y mientras las bandas nuevas demuestren sinceridad y lealtad con el metal, (NO ROCKSTARS) pues les daremos la opción de poder mostrarse junto a estas grandes bandas. Pero también nos gustaría que las bandas que quieran participar en algún concierto nuestro, nos apoyen alguna vez con su presencia en algún evento que organizamos. Es por demás decir que si nosotros no hacemos el esfuerzo económico de contactar y traer a estas bandas legendarias, con seguridad nadie más se arriesgaría a traerlos. Así que es muy importante para nosotros vuestro apoyo. “AYUDANOS QUE TAMBIEN NOSOTROS TE AYUDAREMOS” RC: ¿Alguna reflexión para la escena metalera nacional, algún mensaje para que la gente que apoya su trabajo de organizar importantes concierto? IN METAL WE STAND: Y solo decirles que sin importar que pasen los años las dificultades se presenten, permanezcan unidos en el METAL. No dejen que nada quebrante ese espíritu metalero ya que de nosotros depende que esta maravillosa música perdure por siempre. GRACIAS AMIGOS!.........IN METAL WE STAND!................FOREVER!!!

DISOWNED El material distribuido de manera libre por internet, permite apreciar el un gran esfuerzo musical y creativo de esta banda chilena, que tuvimos la oportunidad de presenciar en vivo en su ciudad natal, Arica a principios del 2013, donde el violento desplazamiento de la gente que conforma hace a la identidad de la banda y refuerza la fiereza de los temas que presentan en el escenario. Recientemente llego a la ciudad de La Paz, donde la gente pedía y apoyaba por más sinfonías de muerte. RC: ¿Cómo describes a la banda, una presentación de la música que hacen, la filosofía o el enfoque propio, los miembros que conforman y sus expectativas personales? DISOWNED: Somos una banda de metal, todos originarios de la ciudad de Arica al norte de Chile, nos clasificamos dentro del género del death metal melódico, pero nuestros sonidos rondan distintos estilos a través de riff estructurados, bajos potentes y voz gutural al 100% que enmarcan las letras enfocadas en situaciones tormentosas de la sociedad, estados de ánimo y vivencias personales; Esperamos hacer música que nos guste, tratando de incluir los variados gustos musicales de los integrantes que van desde lo clásico como TOTO a lo brutal de DYING FETUS, no digo que tratemos de sonar o compararnos con ellos, es solo para graficar lo que escuchamos, el Death Metal Melódico tiene sus reglas, aunque si algo “distinto” nos llega a sonar bien es seguro que quedará en algún tema. DISOWNED actualmente es: Pablo Andrés Rebolledo Santibáñez (Voz/Voice) Neil D’jan Manrique Chuquizuta (Guitarra/Guitar)

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Christopher Justo Manrique Chuquizuta (Guitarra/Guitar) Alecsis Andrés Ortiz Gaete (Bajo/Bass) RC: ¿Con que material cuentan actualmente, como marcha la distribución nacional y en otros países, han logrado revisiones de su material en zines, webzines, como fue la respuesta de la gente sobre el acceso libre al material por internet? DISOWNED: Actualmente estamos en la promoción de “DESCENT”, el primer material de la banda, tenemos algunas copias físicas, pero la idea es que lo puedan descargar gratis desde internet. “DESCENT” cuenta con 7 temas propios y un cover a “Roads” de PORTISHEAD. Por ahora hemos recibido buenas críticas sobre el disco, han tocado dos temas de él en el programa “Disco Duro” de Radio FUTURO de Santiago, y por las redes sociales (Facebook y Twitter) hemos recibido bastante feedback de la gente. RC: Describe el año 13, para la banda y los miembros DISOWNED: Comenzamos el año encerrándonos en el estudio RIPO de Richard Iturra (Egregor y Ex Llaxsay) para dar forma a lo que es “DESCENT”. Posterior a la grabación, mezcla y masterización regresa Alecsis Ortiz a DISOWNED, el primer bajista que tuvimos. Afiatados musicalmente nos invitan a tocar a Arequipa (Perú), Cochabamba y la Paz (Bolivia), además de varias presentaciones en nuestra ciudad (Arica – Chile) en lo que aprovechamos de llamar “DESCENT TOUR 2013” donde mostramos el material de “DESCENT” junto con algunos temas nuevos que se registrarán en el próximo disco. RC: ¿Cómo fue la recepción en La Paz para la banda, con que banda tocaron, alguna semejanza de estilos o caracteres? DISOWNED: La Paz fue lo mejor, aceptamos de inmediato la invitación para telonear a SARATOGA, aunque nuestros estilos son totalmente diferentes y pensábamos que el público quizás no aceptaría una apertura tan brutal para el show de los españoles, queríamos estar en La Paz para mostrar “DESCENT”. Sin miedo a la altura, pues, ya habíamos sobrevivido a un evento en Puno (Perú) el año pasado, tomamos nuestras cosas, nos embarcamos en bus por varias horas y llegamos con todas las ganas; ya en la puerta sentimos la buena onda de la gente que esperaba en la fila, nos sacamos algunas fotos y repartimos algunos discos, la hora del evento es

para no olvidar, sabíamos que no éramos el plato de fondo, pero igualmente la gente disfrutó el show y nos pidió “otra” a la hora de la despedida, volvimos a Chile más que felices, esperando volver el 2014, si nos invitan claro. RC: ¿Cómo describes a la escena de Arica, aspectos positivos y negativos, algún mensaje para fortalecer o generar reflexión en los bangers y/o metaleros, como se organizan para promover conciertos en tu ciudad, como es la relación entre diferentes organizaciones?

DISOWNED: En Arica hay escena, pequeña pero fiel, asiste a los eventos que se hacen en el galpón Oscar Quina o en algunos pub de la ciudad, aunque son algo reacios a participar de eventos gratuitos al aire libre, al parecer nos desmotivamos un poco cuando no se puede beber en el show. Existen varias organizaciones que realizan eventos y coexisten bastante bien entre ellas, nosotros como banda participamos activamente y somos miembros de la “Asociación de Bandas Rock de Arica” (www.bandasarica.cl) que ya cumplen 10 años realizando actividades con distintas bandas y estilos, con ellos participamos en un compilado de videos del cual grabamos el tema “Hidden” que pueden ver en Youtube. RC: ¿Proyectos futuros en tu ciudad, en otras ciudades, que material recomiendas escuchar adquirir, para apoyar la escena?

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DISOWNED: Por ahora estamos en la busqueda de nuevo baterista, y queremos volver pronto a los escenarios locales e internacionales, ojala recorrer algo de Chile. Además ya estamos preparando nuevos temas y esperamos grabar durante el 2014. Bandas que te puedo recomendar de Arica son muchas, del estilo que quieras, no solo metal, los invito a entrar canal de youtube http://www.youtube.com/bandasarica y más de algo les gustará. Como recomendación personal para los amigos metaleros pueden buscar y escuchar a los muchachos de EGREGOR, CONFLICTED, CRISIS DE PÁNICO, CORROSIVO, DRILL, ANAL FLESH..... Para saber más de nosotros y no perder el contacto pueden agregarnos a las distintas redes sociales:

www.twitter.com/disownedcl

www.facebook.com/disownedcl

www.youtube.com/disownedcl www.reverbnation.com/disownedcl

COSTRA El arte de la porta de costra, es un material digno de halagos y reconocimiento, lleva el desafío a un nivel que muchas bandas bolivianas tendrán que asumir. El contenido musical de este trabajo tiene importantes elementos que destacar en el estilo que practican. Sin duda el trabajo de promoción va por buen camino y con gratificantes sorpresas y experiencias. RC: ¿Qué significa para Costra sacar el EP “Entropía”, cuál es el mensaje, artístico, lírico y musical? Sergio Hurtado: Entropía fue lo más difícil que hicimos hasta ahora, implicó un esfuerzo gigante tanto creativamente como económicamente (grabar es jodidamente caro). El proceso de grabación fue arduo y no contábamos con mucho tiempo para hacerlo (5 días), lo que incrementó el estrés y las peleas jeje. También hizo que conociéramos (odiáramos) las ideas que cada uno tiene sobre el sonido de la banda y los conceptos que deberían o no entrar al disco; tomar decisiones nos tomó demasiado tiempo pero finalmente dejamos de lado la terquedad para lograr resultado audible. Fue una experiencia jodida y alucinante, dado que nunca antes grabamos en un estudio profesional y con un metrónomo taladrando nuestros cráneos. Considero que no es obligatorio tener un mensaje, a pesar de que nuestros temas si lo tienen, trato de no ser explícito ni detallado en cuanto a las letras para dar lugar a interpretaciones únicas y a veces todo es en vano porque casi nadie entiende lo que digo ja! Esta libertad de interpretación tiene que ver con que lo más importante para mí es la música, por sí sola expresa abismalmente mucho más que cualquier palabra; más

adelante grabaremos alguna compo instrumental purulenta. Bueno pero yendo directamente al punto, Entropía expresa la malevolencia de todas las personas, el rechazo a inútiles dogmas sin sentido y la inevitable destrucción de todo lo que el ser humano toca. Todo desde un punto de vista subjetivo y mierdero dado que no podemos alejarnos de nuestra esencia humana de mierda. El arte de la portada lo realizó Froilán Cosme uno

de los mejores artistas del país. No le dimos casi ninguna indicación, solo el master para que escuche los temas, pero el resultado fue exactamente lo que buscábamos en una portada, alucinante!

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Diciembre de 2013

Fernando Hurtado: Entropía es el caos de un sistema en transformación, es el desorden de cualquier sistema que tiende a la destrucción como proceso natural irreversible, es un concepto que viene de la física el cual entiende al Universo en un constante aumento de Entropía, es decir el paso natural del orden al desorden que en un punto final concluirá con la devastación del universo. Este proceso natural se ve incrementado por la acción de la humanidad como principal impulsora de la explotación del planeta. La portada muestra visualmente el concepto de Entropía, de destrucción, de caos. COSTRA S: Sergio Hurtado (Guitarra/Voz) F: Fabricio Arzabe (Batería) FH: Fernando Hurtado (Bajo) A: Andrés Puña (Guitarra) RC: ¿Cómo surge Costra para la escena metalera, algunos acontecimientos o actividades culturales que han promovido a la banda para que se consolide y se muestre a la escena paceña y boliviana? Sergio Hurtado: COSTRA surge el 2005 como una banda de colegio que parecía no tener futuro por los constantes cambios de formación durante los primeros años, después encontré gente estable con un obsesivo y grotesco gusto por la música extrema, que le dio firmeza a la banda. METALMORFOSIS y SUBTERRANEA fueron las productoras que confiaron en nosotros desde el principio, sus tocadas under fueron casi el único lugar de difusión de nuestra música y gracias a ellos tocamos junto a Subvertor, Anarkhon de Brasil, Supressor, Chullpa, Necromancy, Sabathan, Scoria, Armadura y miles de bandas más. Es complicado abrirse un lugar en la escena boliviana que es tan pequeña, pero al mismo tiempo es cabrón recibir el apoyo de la gente que es increíblemente apasionada por el metal (especialmente en El Alto). A pesar de que viajamos varias veces al interior del país y algunas al exterior, nuestro ruido es medianamente conocido en La Paz y el El Alto porque no existen los medios adecuados para difundir el under. RC: Describe el año 13, ¿qué ha significado para la banda y para ustedes como miembros? Sergio Hurtado: Este año fue jodido y productivo para la banda porque después de mucho esfuerzo por fin logramos lanzar nuestro engendro al mundo. La difusión y distribución es un tanto morosa, pero poco a poco lograremos llegar a más gente, para después lanzar el siguiente disco. Fernando Hurtado: Fue un buen año para la banda con la grabación del disco, la presentación, y varias tocadas en El Alto y La Paz. RC: Cómo describes a la escena paceña, aspectos positivos y negativos, algún mensaje a los bangers y metaleros? Sergio Hurtado: La escena, aunque pequeña, tiene mucho poder y potencial porque las bandas le meten ganas a pesar de los obstáculos y la dificultad de producir metal en Bolivia. Un aspecto que jode es que muchas veces (no siempre) se menosprecia el gigante esfuerzo que cuesta producir música original y se da mucha importancia a los covers. Hemos avanzado mucho y me atrevo a decir que el movimiento metalero produce mucha más música original que otros géneros en Bolivia. Aun así nos falta consolidar a las bandas y a la difusión, para que la gente reconozca y apoye a las bandas desde el principio y no recién cuando cumplen 15 años de aguante y de sacarse la mierda produciendo música.

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Fernando Hurtado: La escena paceña en general (no todos obviamente) está muy acostumbrada a los covers o a los tributos es muy difícil hacer conocer a la gente el trabajo creativo propio, claro que hay algunos que apoyan e incentivan la composiciones y la creatividad, pero son muy pocos. Se nota que hay un crecimiento de la escena metalera a principios de los 90’s los conciertos de metal se realizaban con bandas de diferentes sub géneros del metal junto a bandas de punk y HxCx, y era la misma gente que siempre asistía. Pero ahora hay conciertos temáticos específicos por estilos conciertos Góticos, Heavys, Blacks, Death, Punks por separado, eso muestra que hay más gente y que la escena ha crecido. Además en los últimos años ha tenido un mayor impulso del Gobierno municipal con la realización y organización del Illimani Metal Fest. Hay muchos músicos muy virtuosos y talentosos, pero desperdician su potencial haciendo covers. El proceso de creación conlleva mucho tiempo y esfuerzo entonces apoyen a las bandas que componen y crean ¡basta de tributos! RC: ¿Cómo está la relación con bandas nacionales y de otros países, que proyectos de salir en sellos o participar en conciertos? Sergio Hurtado: Hay buena onda con todas las bandas con las que compartimos escenario debido a que nos identificamos con el esfuerzo de todos. No tenemos ningún sello ni nada, todo lo hacemos independientemente. En marzo es posible que participemos del Pacific War Metal Fest, pero eso es todo, por el momento estamos en proceso de des-composición del primer LP de COSTRA Fernando Hurtado: La relación con las bandas nacionales es buena sobre todo con las que compartimos escenario y con las que tenemos estilos similares. Salimos a tocar a Juliaca y compartimos con varias bandas, además de las internacionales que llegaron con las que compartimos escena como ANARKON del Brasil y algunas otras. Teníamos un proyecto de la producción del material por cuate de Cochabamba (Boreas) que tiene su sello independiente pero no pudo concretarse por el momento, posiblemente para el nuevo disco. RC: ¿Considerando que ustedes tienen una diversidad de influencias y gustos musicales, como sobrellevan todos estos aspectos para crear la música de Costra, alguna banda que influencia en lo musical y/o las liricas de sus canciones? Fernando Hurtado: En Costra las composiciones son personales dado que cada uno lleva sus ideas armadas y en conjunto realizamos arreglos. Es jodido llegar a acuerdos y descartar ideas sin pelear o herir egos, pero poco a poco nos entendemos mejor y evitamos desputes. No podría nombrar las influencias de todos, pero les digo las mías: Opeth, Dying Fetus, Decapitated, Gojira, Psycroptic, Brujeria, Carcass, Cynic (Focus), Hypocrisy, Sepultura, In Mourniung, Cryptopsy, Aborted, Lamb Of God, Enslaved, The Mars Volta y recientemente Revocation y Dethklok. Miles de bandas más.

Fernando Hurtado: La diversidad de influencias no es un aspecto para sobrellevar, sino más bien es una fortaleza que enriquece el trabajo creativo. Hay muchas bandas influyentes, cada integrante de la banda tiene gustos musicales e influencias diversas. Personalmente el metal de los 80’s y 90’s el Punk, el HxCx, Crossover old school, el rock psicodélico de los 60’s, el hard rock clásico, rock progresivo de los y 70’s. Además de grupos bolivianos como WARA, CLIMAX, 50 DE MARZO, MANDRILL, MANANTIAL etc.

En el aspecto lirico hablamos de la destrucción de la humanidad, de la falsas idea de dios y nos basamos en experiencias y convicciones como la desesperanza y decepción de la humanidad sin futuro y su destrucción.

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HOSTIL Para empezar a describir a esta banda es importante revivir el hostigamiento musical que provocan

estos muchachos en vivo, la forma de conducir su música con extremada violencia sobrepasa los niveles del “groove metal”, por tal razón al escuchar su material, se puede notar la combinación de varias escuelas, con mucha innovación musical. Destacamos como esta banda dispersa esa flageladora energía en vivo y mediante distribución en otras ciudades de este continente. El hostigamiento continúa a pesar de que la banda se vio diezmada por la renuncia de su bajista. Gringo Hostil y los muchachos comparten su entusiasmo mediante las siguientes líneas: RC: ¿Cuál es el origen de Hostil, como describes la música y la imagen que los caracteriza? HOSTIL: La banda nace el 2004 después de la separación de la banda Tier en la cual estaban Alvaro y Pablo en las guitarras, y Gustavo en la batería, los cuales deciden seguir haciendo música juntos. Ya el 2008 después de haber estado ensayando casi dos

años se unen a la banda Gringo en las voces y Boris en el bajo, empezando a tocar algunos covers de nuestras bandas favoritas y poco a poco componiendo algunos temas y moldeando el sonido de la banda. Gracias a las diferentes influencias de los miembros de la banda que van desde el funk pasando por el nu metal, hardcore llegando al deathmetal melódico el sonido de Hostil tiene bastante fuerza, y agresividad pero al mismo tiempo tiene características melódicas y rítmicas propias del deathmetal. En vivo la banda trata de expresar toda esa energía y agresividad de su música.

RC: ¿Cómo es un ensayo de Hostil, como es un día cotidiano para cada uno de los miembros de la banda o en conjunto? HOSTIL: Los ensayos de hostil son bastante parecidos a las tocadas de la banda. Está siempre presente la energía y la emoción de hacer música juntos. Siempre hemos disfrutado de la música que hacemos y los shows que damos son básicamente llevar nuestro espacio de ensayo a un escenario. Fuera de ensayos somos una familia, a pesar de no compartir mucho fuera de ensayos y tocadas hemos llegado a ser unidos, con nuestros problemas de por medio pero compartiendo nuestra pasión por la música que hacemos. RC: ¿Qué significado tiene el año 13 para Hostil, que logros y desaciertos? HOSTIL: Este año fue muy difícil para la banda por varios motivos entre los cuales, la salida de un miembro de la banda por lo que tuvimos que empezar de cero con el nuevo bajista. Tocamos menos de lo habitual y no pudimos ir al interior del país como lo habíamos hecho los años anteriores. El punto más alto del año fue única tocada que tuvimos en el equinoccio con bastante gente y la presentación del video de “El final del camino”.

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RC: ¿Con que material cuentan actualmente, como marcha la distribución nacional y en otros países, se ha visto que la distribución llega a Santiago de Chile, como lograron esto, han logrado revisiones de su material en zines, webzines como marchan las entrevistas y la promoción? HOSTIL: Por el momento tenemos el primer disco homónimo de la banda del cual quedan algunas copias que vendemos en las tocadas de la banda y cuando tenemos la oportunidad de salir al interior también lo vendemos en las diferentes ciudades. Para la promoción y distribución del material en el exterior contamos con el apoyo de nuestro manager Luis Marcelo Rodríguez y su firma Sanctuary of the damned el cual pudo llevar algunos ejemplares del disco tanto a Santiago, buenos aires y lima. Mediante su colaboración logramos salir en dos revistas muy conocidas de metal en argentina. También logramos reviews de nuestro disco en algunos blogs especializados online de Argentina y España. RC: ¿Cómo fue su experiencia de tocar en distintas ciudades de Bolivia, que proyectos para los siguientes años, a nivel nacional y fuera de Bolivia? HOSTIL: Cada ciudad del país tiene un público diferente y característico. Tuvimos la oportunidad de tocar en 5 ciudades del interior y siempre fue una experiencia buena, existe mucha expectativa y aceptación por la música que hacemos y esto nos llena de satisfacción. Además pudimos compartir con la gente de cada ciudad y eso realmente termina de llenar todas nuestras expectativas. RC: ¿Cómo fue su experiencia de participar en el Illimani Metal Fest, algún otro Festival grande que haya dejado huella en ustedes? HOSTIL: El Illimani Metal es de lejos el lugar más importante en el que tocamos. Representa bastante para nosotros ya que fue el inicio de este camino. Nos ayudó mucho a que la gente nos conozca y apoye después nuestra música. Tuvimos la oportunidad en esa ocasión de tocar en el teatro al aire libre por primera vez delante de más de 3000 personas. Al año siguiente tocamos también en un festival en el teatro al aire libre junto a bandas de mucha trascendencia del medio como hate y nación. Por otro lado el año pasado tuvimos la oportunidad de abrir el show de Sepultura el cual fue muy gratificante para nosotros, sobre todo por el aliento y apoyo que nos dio el público paceño.

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PANDEGOREIUM

Keru-gore y Violence son los responsables de que los suicidas tomen como himno a Pandegoreium, notas y partes que recrean momentos sangrientos y difíciles de olvidar. Este esfuerzo musical ha logrado una amplia distribución en varios continentes, que no es tarea fácil, sino hay un equipo por detrás que mueva tierra y enfrente al mundo, gran labor de nuestros amigos. Últimamente no hemos visto en vivo a la banda con la formación original y eso se debe a que esta en descanso forzoso Violence, que esperamos regrese para desatar esa furia que identifica a la banda en vivo. RC: ¿Cómo se siente haber trabajado tanto para que Pandegoreium sea reconocido en la escena nacional e internacional, cuales son los aspectos más importantes que destacar a nivel de banda y como miembros?

PANDEGOREIUM: Es una satisfacción personal y grupal el lograr que la banda sea conocida y suene dentro y fuera del país; después de un gran esfuerzo, tanto económico como personal y mental; obviamente tu primer objetivo es lanzar tu arte al mundo, pero lograr que gente se sume a tu esfuerzo y lo reconozcan eso ya es un plus aún mayor; y define que el movimiento del brutal death metal a nivel under sigue más fuerte que nunca. Destacar de mi banda y de sus miembros es la dedicación para con el concepto y la idea de la banda, y además jamás cambiar la forma de ser y actuar, como fue concebida a un principio, solo por figurar ante la gente. La banda y sus miembros siempre han estado con una ideología y actitud firme tanto en el diario vivir como a nivel musical; y eso es lo importante, para mí, en una banda; siempre ser real y no una farsa. RC: ¿En qué sellos y productos aparece la banda, como se ha logrado estos acuerdos para difundir el trabajo?

PANDEGOREIUM: La banda, en su trayectoria ha logrado plasmar su arte en los siguientes trabajos, tanto a nivel Bolivia como a un nivel Internacional, ya que somos parte de sellos en tres continentes.

2010: Live at Flavio´s (Demo) 2010: Wisdom of Brutality (LP) (Repugnant Voices Records) 2011: Metal Around The World (Compilation) (Underground Zine) (Italia) 2012: Gore Sympathy for the Grind (Split) (Brasil - E.E.U.U.) 2013: Brutal Monsters (Compilation) (Extreme Underground Society of Nepal) (Nepal) 2013: Desde La Punta del Abismo (Split) (Argentina)

También hemos trabajado con varias distros para el movimiento de nuestro material en Europa, Asia y América; como ser Putrido Distro en Suecia, Comatose Music en U.S.A., EUSN en Nepal, y otros, aparte de trabajar personalmente en la distribución del material vía contactos por correos directos a la banda; a los que

les agradecemos por el apoyo y la confianza siempre, en especial en un mundo lleno de rip offs. RC: ¿Cómo describes el año 13, que problemas y retos han afrontado y que importantes resultados han logrado como personas y como banda? PANDEGOREIUM: Como banda este año hemos afrontado el reto de quedarnos sin batero por segunda vez, así que estuvimos algo parados durante este tiempo, hasta que encontramos a nuestro Cesionista para ocupar ese lugar; y si la cosa sigue mal con los bateros, tendremos que volver a la fiel caja de ritmos,

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jajajajaja. Importantes logros, tanto personales como de banda, es haber logrado que la banda salga a flote y continúe con la música después de tantos inconvenientes; y eso es lo que rescato siempre de los tres integrantes fundadores de la banda, que aún seguimos en ella; es la idea y el objetivo que no se destruye sino continúa hasta materializarse. Otro logro personal es que este año nació el segundo hijo que tenemos con Violeta, cantante de la banda; así que esto hizo aún más increíble el año. RC: ¿Cuál es la principal influencia para hacer la música y las letras del grupo, como ha sido el proceso de composición de las canciones…que experiencias han ganado de esta vivencia? PANDEGOREIUM: Básicamente la influencia que tenemos para hacer la música y letras de la banda son las experiencias personales que se tienen, así como plasmar todo el odio que tenemos en notas musicales; es por eso que la brutalidad fluye. Por otro lado, el principal compositor de la música es Andrés, nuestro guitarrista, el cual siempre llega con ideas nuevas a los ensayos y ahí las cosas van tomando forma con el tiempo; en cuanto a

las letras, Violeta se encarga de descargar su odio en ellas, plasmando a cabalidad la posición y actitud de la banda ante diversos temas personales y del diario vivir. RC: ¿Cómo describes a la escena nacional y local, aspectos positivos y negativos, algún mensaje para fortalecer o generar reflexión entre la vieja y la nueva guardia metalera? El principal aspecto que resalto de la escena local y nacional es que existe, que a pesar de todos los problemas y dificultades que se encuentran existen todavía personas que siguen adelante con el metal underground, dándole vida y renovación, y apostando a él a pesar que todos sabemos que siempre se pierde,

aunque la satisfacción siempre crece con cada acción que se realiza para fortalecer esta escena. Negativo, como siempre son todos esos falsos que no hacen nada por el metal, no compran merch de las bandas, no pagan entrada a los conciertos, no promocionan eventos ni bandas, ni nada de provecho para la escena; esa gente es repudiable y debe ser expulsada, y que solamente perjudican a los objetivos de la escena, ya que simplemente se dedican a consumir o alcohol o sustancias y utilizan el metal de escudo para camuflar dichos actos. Mensaje para la vieja y nueva escuela…creo que ambas tienen sus pros y contras, pero hay que definir que sin una no existe la otra y así a través del tiempo, y cada vez hay que aprender de los que vinieron antes para mejorar y definir tu propia actitud. La vieja escuela mantiene el movimiento vivo a través de los años, aunque por ese motivo, se cree superior a la nueva; y la nueva mantiene el movimiento vivo al ser el relevo de la posta, pero también esta se aprovecha de las facilidades y el acceso a la cultura del metal, cosa que la vieja no tuvo. Como dije anteriormente, ambos con pros y contras, se complementan y viven; y es por eso que deben luchar porque la escena crezca. Y como siempre recomiendo, para ser parte de la escena o tienes tu banda; u organizas conciertos; o tienes tu estudio de grabación para las bandas; o tienes un label o distro; o haces arte para discos o poleras u otro tipo de merch de las bandas; o promocionas

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eventos desde tu cotidiana vida; o compras merch oficial de las bandas (discos, poleras, parches, etc.); o simplemente, vas a los conciertos y pagas tu entrada para ver a las bandas que ahí se presentan, y no digo que apoyes todo lo que sale, pero si tienes que hacerlo con las del género que definiste como tu forma de vida. RC: En lo personal Keru, tú has sido un gran apoyo para muchas bandas locales, cuéntanos tu experiencia en que bandas y ¿cómo surge esta energía de hacer este esfuerzo? PANDEGOREIUM: La energía creo que nace cuando comienzo a escuchar los vinilos de deep purple de mi papá; luego comencé con el hard rock cuando era niño con kiss, poison, ratt, dokken y otras bandas de la onda. Pero mi ingreso a la escena fue cuando mi amigo Martín Ramos me consiguió el Cryptobiosis de Subvertor y el número 2 del Rabia Crónica (ahí por mediados de los noventa); ahí descubrí un nuevo mundo y ese día cambié para siempre y me comprometí con la escena de por vida y elegí al death metal como mi religión. Es así que comenzamos a ir a conciertos y a idealizarnos en tener una banda y luego de mucho esfuerzo salió mi banda skorbutto, luego pasamos a finales de los noventas hasta mediados de los 2000´s con Undead una banda de melodeath, con la que toqué bastante dentro y fuera del país. De ahí pasé a tocar un tiempo junto con mis hermanos de Pantano; para luego armar el hardcore crossover que hacía I.N.D.I.O. con los que hicimos mucha bulla también por esa época. Me salí de Undead y comencé con un proyecto de crustcore con batería programada llamado Pig Feet, con la que es actualmente mi esposa, Violeta; y esta banda derivó en lo que actualmente es Pandegoreium con nuevos miembros y una vitalidad brutal. Así sacamos el Wisdom Of Brutality a principios del 2010; en el estudio de Pedro Ascarrunz de Lilith, el cuál fue catalogado entre los mejores discos de aquel año, en el under por parte de la Radio Unfriendly y Metal L.A. en U.S.A.; y bueno, el resto ya es historia pasada, presente y futura. Como logros personales es también haber compartido varios set con Subvertor, mi banda boliviana favorita; y con Effigy of Gods, otros de mis ídolos noventeros; por lo que musicalmente estoy realizado, y a la espera de nuevas experiencias futuras con Pandegoreium y otros proyectos que se avecinan. El apoyo es el compromiso hacia la escena, y es una satisfacción personal poner mi granito de arena, como lo hacen ustedes y como lo hace muchas otras personas y amigos que pude ganar a lo largo de estos años. Brindo por todos ustedes y nuestra escena. Stay Rotten!!!

METALIAN

Sin duda, el esfuerzo de estos muchachos que conforman esta banda, va mas allá de solo hacer música, porque están involucrados de una manera seria en su trabajo como sello de grabación y productora de sonidos. El material de Metalian muestra todas estas facetas de estos trabajos, y como se puede combinar todas estas experiencias para parir un trabajo que se destaca por si mismo. Bien por ellos y por las bandas que tienen la posibilidad de contar con el apoyo de este importante sello-banda-productora. RC: ¿Cómo describes musicalmente a la banda, cómo es el sentimiento Metalian para conocer mejor a la banda?

METALIAN: La banda experimenta con varios estilos, thrash metal, death metal, heavy metal, tratando de no encasillarse en un estilo especifico, sin perder la madurez musical que los años tocando nos dio, casi todos los componentes de la banda tenemos más de 13 años tocando dentro de la escena en diferentes bandas, tratando de mantener esa dureza con la que empezamos contraponiendo nuestro nombre al estilo que hacemos, METALIAN ES METAL, estamos hartos, esto te lo digo como el parecer de la banda, de que el metal tenga millones de sub-estilos en la actualidad, muchos distorsionando y degradando su esencia, el metal solo es uno, fuerte, con mucha actitud, crudo, real, con algo que gritar, con mensaje, no podemos disfrazar a las fresas como metaleros. RC: ¿Cómo llevan adelante la banda, los proyectos de estudio, el gran soporte de sonido que hacen en

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los conciertos, es mucho sentimiento, es gratificante, alguna protesta en especial que permita reflexionar a los metaleros y valorar más el trabajo que hacen METALIAN: La banda va como la mayoría de las bandas locales, a base de puro sentimiento, porque económicamente no te da ni para una cuerda, pero como te decimos esa pasión alimentada por el metal y nuestros seguidores que tocada a tocada nos demuestran su apoyo, el estudio DEMENCIAL BOLIVIA consolidándose de a poco, de la misma manera esa pasión es el motor de todo, lo malo, no alimentamos con sentimientos a nuestras familias, así que todos tenemos que esforzarnos bandas, estudio, eso en el sentido económico, lo bueno es un circulo DEMENCIAL, tocamos como músicos, sabemos que tan difícil es todo esto, producimos música gracias a las bandas que confían en nosotros, difundimos a las bandas con conciertos organizados o en los que apoyamos nosotros, estamos en contacto directo con la escena en general, así que creemos nuestras opiniones van cargadas de experiencia, nos esforzamos en dar un buen producto en cuestión de sonido en los discos que se graban acá mucha paciencia, tratamos de dar un buen show en los conciertos, con buen sonido, tanto en escenario como PA, luces, calidad ante todo, pero es difícil combatir algo ya enraizado en nuestra escena, gente que no apoya lo nuestro, gente que no quiere pagar sus entradas en los conciertos, los famosos “puerteros”, esto implica que las productoras de conciertos desaparezcan por perdidas o den conciertos con muchas deficiencias técnicas, mas alcohol que otra cosa, ni que decir con la distribución de discos, acá no podemos pensar en sacar más de 1000 unidades en el mejor de los casos, nosotros acá hicimos desde 50 a 200unidades impresas y armadas acá, 500 y 1000 unidades en imprenta en discos CD-R a duras penas se van acomodando en varios meses, INCIDENCE y SUPRESSOR sacaron discos originales hechos en alguna empresa acá o en el exterior, un gran esfuerzo de las bandas, a pesar que muchas personas piensan que la piratería es buena porque se difunde más la música de las bandas, no va con nuestro movimiento, ni te pagan por tocar y apenas recuperas la inversión de la producción del disco con su venta, pero por lo visto algunas tiendas que “apoyan” a la escena, venden mp3 de las mismas, teniendo el disco al lado en su mostrador, material con precio accesible, pero de a poco estamos cambiando, esperemos que así sea con todos. RC: ¿Qué significo el año 13 para ustedes como banda, sello y sonido? METALIAN: En cuestión de estudio, relativamente bien, con este proyecto del compilado SONIDO DEMENCIAL que nos tomó casi todo el año cerramos este año satisfechos, la grabación del segundo disco de la brutal banda SUPRESSOR death metal banda con mucha experiencia y reconocimiento a nivel nacional e internacional, pronto a salir este 2014, la grabación del primer disco de INCIDENCE “incidence of chaos” Thrash Metal banda joven con mucho talento, finalistas del ILLIMANI METAL 2013, la grabación del demo de A LIMBO OF INSANITY “chaotic time” Death Thrash proyecto con buenas expectativas alistándose para subir a los escenarios este 2014, primera grabación en vivo, que aun no salió esperemos lo haga este año de la banda ARKANOS Heavy Metal en el cine 16 de julio, todo un reto, el primer disco de ETNICO un proyecto banda que hace fusión con diferentes estilos de música, la colaboración con la grabación de 2 temas para el METAL MARKA que es el tributo a KALA MARKA en METALMARKA, los temas de METALIAN “el jaguar y THRASHMANIACS “Mi alma al diablo”, en cuanto a sonido, no muy bien, en un par de conciertos organizados por nosotros este año, en el primero destrozaron los baños, eso quiere decir, evento quebrado, no paso en nuestro concierto, en otros lo mismo, destrozo de los baños, esa es la razón por la que nos cierran los espacios para conciertos, en el segundo la gente no apoyo, querían rebajas y no entraron, por haber otras alternativas, apoyamos a otras productoras con sonido, muchos quieren todo fácil y barato, no toman en cuenta que movemos muchas cosas, estamos incluso un día antes dejando equipo y desde muy temprano el día del concierto armando probando sonido, no valoran que las personas responsables son los mismos técnicos de sonido que realizan las grabaciones acá en el estudio, estresándonos todo el concierto, cuidando equipos y lidiando con egos de algunas bandas y personas, la envidia, lo otro que nos molesta demasiado que de la confianza pase a que uno se haga un confianzudo,

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toparnos con personas totalmente inconsciente, que después de apoyar a su productora, KALA PUNKU PROD específicamente y en varios conciertos, se pierden con deudas y un montón de habladurías, esas personas son las que debieran desaparecer para siempre de nuestra escena y te diré que no es la única hay varios casos, varias productoras se quedan con deudas a locales de eventos, sonido, a bandas del interior especialmente, a personas que los apoyan, en fin, todo cambiaria con algo básico, que los metaleros apoyemos a nuestro movimiento pagando lo justo y siendo consecuentes con lo que ellos dicen su pasión 3. Como es la historia del material musical del que disponen actualmente, como se originó, como se grabó, como se produjo, anécdotas que marcaron huellas, y como se promociona actualmente. Tenemos 4 años ya como DEMENCIAL BOLIVIA, empezamos grabando 4 temas para concursar en el ILLIMANI METAL de la banda R-ESCENTIAL, grabando temas versiones DEMO del primer SONIDO DEMENCIAL, las bandas invitadas para esa primera experiencia M-16, METALIAN, ETIL ROCK FORCE, METALAGE, OZZMOSIS que junto a temas de bandas del Perú ARSENAL, THRASHTORNO formaron parte de este primer compilado, distribuido gratuitamente, las RE-EDICION adicionaron a las bandas THRASHMANIACS recuperando un tema de la banda ALISTER CROW el guitarrista de esta banda es parte de nuestro personal técnico de grabación, SUPRESSOR con un tema de su primer disco, se adicionan otras bandas del exterior, MUDRA – Perú, DISTORVUS – Chile, INHUMAN CONSPIRACY – Venezuela, ETERNA OSCURIDAD – Argentina, todas las bandas del exterior se comunicaron y autorizaron los temas, nuestro primer trabajo, el demo de THRASHMANIACS “Religión”, luego el demo de M-16 “Mercenarios”, ambos trabajos elaborados íntegramente acá, grabación, masterización, diseño y diagramación del arte, producción, discos CD-R, completamos con el primer disco de THRASHMANIACS que es el resumen de sus dos demos anteriores, el “Religión” y la Reedición del “Hasta la muerte”, destacamos la hermandad con la que compartimos con la banda THRASHMANIACS y las anécdotas alcoholizadas después de terminar su primer demo, hasta la actualidad, una hermandad, esta banda tiene una gran proyección, invitadas a tocar con bandas internacionales de la talla de ASSASIN, HIRAX,WHIPLASH, MALON, HORCAS, IAN, ahora este 2014 abriran la tocada de TREN LOCO, el demo de la banda M-16 “mercenarios” banda con buen futuro pero que lastimosamente paro este 2013,luego el EP de METALIAN – Metalian, nuestra banda, en casa de herrero cuchillo de palo, miles de anécdotas, amanecidas, no sé cuántas veces anunciamos que salía y nada jjj, tardo pero llego, demo de la banda ABBYSMAL“Death Metal” y de A LIMBO OF INSANITY y su demo “Chaotic Time”, anécdota de estas dos bandas, son proyectos de una sola persona quienes grabaron casi todo el disco, con la colaboración de Mauricio Amaro en los arreglos de la batería, actualmente en el caso de ABBYSMAL ya se consolido con una alineación con músicos allá en Cochabamba, abriendo el concierto de MASSACRE , va por el mismo camino A LIMBO OF INSANITY este 2014, nuestros hermanos de INCIDENCE el primer disco grabado acá en DEMENCIAL que gracias al esfuerzo propio de la banda lograron sacar un disco original, muy buena calidad, son una joven promesa paceña que también fueron finalistas del ILLIMANI METAL 2013, la poderosa banda SUPRESSOR que termino de grabar su segundo disco, que está en proceso de producción para este 2014, amigos de años, anécdotas, Mauricio mi hermano ex bajista de la banda, termino grabando el bajo de este segundo disco, banda muy detallista muy buena experiencia, el disco del proyecto ETNICO que es fusión de varios estilos musicales, una brutal experiencia con instrumentos de viento nativos, esperemos este 2014 tenerlo ya a la disposición del público, también es un proyecto individual de nuestro amigo Boris Balderrama, la grabación de un tema para un equipo de futbol tradicional acá, se vinieron componentes de la barra brava para grabar los coros yo soy de la barra del frente así que paciencia nomas, los temas que están incluidos en el disco homenaje a KALAMARKA, las versiones de las bandas THRASHMANIACS “Mi alma al diablo” y METALIAN “el jaguar”, también incluyeron 2 temas uno de THRASHMANIACS y otro de METALIAN en un compilado a nivel sudamenricano de EL CUARTEL DEL METAL. RC: ¿Cómo marcha el proyecto del compilado, algunas rabietas que expresar, algunas expectativas que manifestar? METALIAN: Toda una experiencia agotadora pero brutal desde todo punto de vista, el relacionarnos con tantas bandas, algunas nuevas otras de mucho peso y trayectoria, el apoyo de las bandas del interior, grabar a 17 bandas acá para el demo todo un reto, el objetivo, proyectar nuevo material y dar a conocer nuevas propuestas,

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él apoyo de bandas de peso hace más interesante la propuesta, apoyando este nuestro proyecto, en su mayoría temas nuevos, la lista de bandas MORTOFOBIA – Cochabamba, MORBUS – Sucre, LEX ARTIS – Tarija, ALMA ETERNA, CRYDOM – Potosí, SUBVERTOR, SUPRESSOR, THRASHMANIACS, ABBYSMAL, METALIAN, INDIGNACION, DARKSEMIA, A LIMBO OF INSANITY, AZOTADOR, INTI, ETNICO, ISCARIO-T, INCIDENCE, P.M.P.,BARRABAS OLD SCHOOL, HELLION, DEIMOS de La Paz diferentes estilos unidos en este compilado, este año tenemos que comenzar a promocionar a todas tanto con el compilado, como en los conciertos que realicemos, la expectativa son buenas, anécdotas siempre decíamos que el disco estaba ya por salir y aparecían más bandas que querían grabar o mandar su tema para ser partícipe del compilado, de esta manera cubrimos los dos disco, misión cumplida, 22 bandas para empezar este 2014 recargados, rabietas, la impuntualidad y la falta de seriedad de algunos componentes de algunas bandas, aplacados en varios casos con un reclamo aireado y en otros ni así, considero que esta es una tarea de ambas partes, las bandas y el estudio, nadie está haciendo el favor a nadie, así que todo tiene una responsabilidad y un límite, otras anécdotas, cosas que se nos cruzaron para no poder grabar, tal es el caso de vaciar el estudio para grabar a una banda en vivo, al final no se dio, tuvimos algún lio con rearmar todo el estudio, parados media semana más o menos, en otra oportunidad se nos fregó un cpu tuvimos que comprar otro equipo, otra vez parados casi una semana, los horarios se nos complicaron, muchos trabajan y estudian, sacrificamos muchos domingos de estar con la familia, en fin, el resultado es favorable, satisfechos con lo que se tiene, empezamos las actividades 2014 en DEMENCIAL BOLIVIA con el lanzamiento del compilado doble SONIDO DEMENCIAL, en nuestros estudios con la banda VERKIR en enero, haciendo algunas mejoras y ampliaciones en nuestras instalaciones, proseguir con los conciertos de presentación del compilado, apoyar a otras productoras con sonido, a consolidar este 2014, esperamos el apoyo de todos. RC: ¿Hay entrevistas de la bandas en fanzines, webzines, radios, programas que resaltar, como está la relación con las bandas y organizadores para poder tocar en otras ciudades y fuera de Bolivia? METALIAN: Entrevistas en radios, la primera qué nos brindo su apoyo la RADIO METAL SOUNDS pasando los temas todo el día, que lastimosamente cerro sus emisiones por un tiempo, ahora con una frecuencia que no llega a todos, volveremos a ver la posibilidad este 2014, en la huayna Tambo con los amigos de RESISTENCIA, que visitaron nuestros estudios, con EXPLOROCK de nuestro amigo Pulpo, llevamos a algunas bandas para entrevistas al principio de este proyecto del compilado, la primera entrevista para un fanzine gracias a ustedes RABIA CRONICA, Contactos con productoras y bandas del exterior, algunas que ya llegaron, pero nuestra realidad es muy diferente en muchos aspectos, si no hay apoyo, no hay plata, sin plata no se mueve nada, las exigencias de las bandas del exterior son aspectos que debemos tomar en cuenta pero sin dejar de lado lo nuestro, en el interior contactos con amigos que nos ayudan con el material, Willam Rios en Tarija Arts Metal, Alfred Gore en Sucre, David Quenta en Potosi, salir con sonido al interior, muy difícil, que las bandas vayan, dependiendo de las condiciones a las que llegan tanto organizadores como las mismas bandas, nosotros hacemos el nexo y nada más, este año hay una serie de actividades, con entrevistas de radios del exterior, más que todo las bandas, nosotros como nexo, poder interactuar con algunos programas para poder preparar tocadas en el estudio y transmitirlas por radio, en fin proyectos que estaremos concretando este 2014.

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REPORTAJES:

Subvertor – “Transgreso-Evolución” (1999)

En la etapa de incubación que hemos descrito, se intuye que el verdadero genio de Subvertor estuvo en sus habilidades logísticas. A falta de mejores espacios, ubicaron su base de operaciones en el atrio de la UMSA, desde donde circulaba un material visible sólo para los iniciados. En 1990 la banda grabó su primera demo casera, “Terrorista”, que promocionaron con numerosos conciertos.

Domingo 29 de septiembre de 2013

Por Javier Rodríguez Camacho (http://eldesacuerdo.com/?Subvertor-Transgreso-Evolucion)

Algo que hace bien boliviano al rock local, por mucho que sus cultores se empeñen en imitar los peores tics de las músicas extranjeras, es su tendencia a echarle a otros la culpa de sus males. En ese ritual endémico, músicos y gestores no se cansan de disparar contra la popularidad de la música tropical, la abundancia de tributos, la falta de apoyo institucional… Pero nunca reparan en los numerosos defectos de su “trabajo”: letras pésimas, muy poco cuidado formal, egos enormes y pretensiones intelectuales infundadas, nulo compromiso artístico, penosas carencias para dar con las teclas que atraen al público, y una absoluta desidia por su contexto. Es irónico notar que en Bolivia existen dos circuitos musicales, afines al rock, operativos y consolidados a pesar de lamentos y carencias. Cierto, no llegan al nivel de industria cultural de la cumbia y sus variantes, pero tampoco son escenas tan diminutas, endogámicas y en peligro de extinción, como el rock nacional. Hablamos del underground metalero y el pop/rock cristiano. No podemos opinar sobre el último, pues acá somos feligreses de la iglesia de Bob Dylan; es a la primera escena a la que intentaremos acercarnos, comentando el único disco de larga duración editado por Subvertor, una de las bandas capitales del metal boliviano.

Incluso sin conocer la música de este género, su impacto se siente de forma cotidiana. Por ejemplo, es fácil encontrar discos de Venom, Cannibal Corpse o Carcass en los puestos piratas. Esto no pasa con bandas más amigables al público, o a priori populares. También podemos evocar el pavor que despertaban “los trasheros” a principios de los noventa, gracias a su notoria vestimenta y al infamante tratamiento que recibían en los medios.

De hecho, el halo de marginalidad y violencia que les rodea es injustificado. Por mucho que sus canciones hablen de evisceraciones y Satanás, su característica más peligrosa es el sectarismo. Un precepto que aplican antes a sus miembros que a los “intrusos”: los que se tienen que atener a unas reglas entre monacales y estalinistas, son los propios integrantes de la tribu. Todo esto es anecdótico, a más de explicar mediante esa disciplina rigurosa, el fervor que ha hecho crecer la escena. Por supuesto, nuestro objetivo no es comentar las características sociológicas del movimiento metalero. Lo que pretendemos es analizar los factores

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fundamentales en la explosión local de las vertientes extremas del género: el death metal y el grindcore. Un fenómeno indisociable de la aparición de Subvertor.

Esta banda fue fundada por Sharbel Gutierrez, un fanático del trash, en 1989. Metallica, Slayer y Anthrax eran los grupos que el paceño aspiraba a emular, versionando sus canciones ya en 1984, cuando integraba efímeras agrupaciones colegiales. Hay que recordar que los antecedentes más duros del rock paceño remitían al hard rock y a copias desaguadas de la NWOBHM (Stratus, Trueno Azul, Metalmorfosis). Como si preparase el terreno para su propia propuesta, durante cinco años Gutiérrez fomentó un quiebre radical en las referencias del género: de Barón Rojo y Ángeles del Infierno se pasó a Napalm Death, Siege y Kreator. Por eso, cuando Subvertor debutó en el teatro del Colegio Don Bosco en agosto de 1990, se percibía las señales de un cambio de ciclo. Era lógico pensar en la finalización de una etapa, ya que quienes comenzaron imitando a Slayer en las verbenas de ese colegio, ahora se presentaban con un repertorio que priorizaba la música extrema (y las canciones propias). A pesar que la andadura de la banda apenas iniciaba, el “trabajo sucio” de ir formando un público se podía dar por concluido.

En la etapa de incubación que hemos descrito, se intuye que el verdadero genio de Subvertor estuvo en sus habilidades logísticas. A falta de mejores espacios, ubicaron su base de operaciones en el atrio de la UMSA, desde donde circulaba un material visible sólo para los iniciados. En 1990 la banda grabó su primera demo casera, “Terrorista”, que promocionaron con numerosos conciertos. Cualquier plaza era buena para estos eventos, en los que todas las bandas convocadas aportaban equipo

para el backline, se compartía músicos si hacía falta, o incluso se fabricaba los instrumentos. Conseguir una batería en préstamo era un obstáculo recurrente, problema resuelto por Subvertor al encargarle a un carpintero construir un sucedáneo con maderas baratas y plástico de embalaje. La novedad de su propuesta se difundió en fanzines y otros canales under, consolidándose muy pronto con una segunda demo, “B.I.G. N.O.I.S.E.” (1991). El salto de calidad fue notable, pues la banda pasó de un minicomponente de 40 watts con el micrófono incorporado –así registraron su primer cassette– a una consola de cuatro canales. Su meta era clara, por ello decidieron mantenerse al margen de discográficas y derechos de autor: cada copia de sus discos iba con la autorización de clonarla las veces que hiciera falta. La idea era pasar la voz. Sabiéndolo o no, el metal boliviano se articuló replicando los métodos del hardcore norteamericano. Una labor de integración comunitaria que pervive hasta nuestros días.

Si algo intentó sabotear el impulso de Subvertor fueron las deserciones. Ya en 1993 se vieron obligados a lidiar con un párate forzoso, cuando dos miembros abandonaron el grupo en simultáneo. La banda aprovechó la oportunidad para reformarse por completo, asumiendo una alineación en adelante estable: Sharbel Gutiérrez (voz), Omar Fernández (bajo), Alberto Mariscal (guitarra) y Horacio Lorini (batería). En lo sonoro esta encarnación ganaba velocidad, renunciando a un estilo inspirado en los Napalm Death de “Scum” (1987), en favor de una mezcla uniforme de grindcore, trash y death metal. En lo temático la banda experimentó un vuelco igual de importante, comenzando a componer letras preocupadas por la injusticia social, los problemas nacionales y el ecologismo. Su primer lanzamiento en esta etapa fue “Cryptobiosis” (1995), para todos los efectos una demo de “Transgreso-Evolución”. Sin embargo, “Cryptobiosis” merece mención, pues en 1997 Wild Rag Records la editó a nivel mundial en formato EP. No era poco para una banda que cuatro años antes estaba haciendo copias de su demo en la radiocasetera de sus padres.

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El contenido político de sus letras es el otro gran aporte de Subvertor. Aunque sus coordenadas eran el death y el grind, sus composiciones no proponían un gore absurdo, mostrando más bien una fuerte inclinación izquierdista. Algo para nada inusual en el hardcore-punk, si bien un tanto fuera del estereotipo de un metal de tendencias totalitarias/evasivas. Era una evolución natural si pensamos que Napalm Death, padres del grindcore, se moldearon en el espejo de los combativos anarkas Crass, y que Hermética llevaba algunos años pregonando un trash politizado; claro que eso no evitó que el giro de Subvertor despertase rispidez en los puristas. En este sentido es paradigmática “Justicia (Che Guevara)”, no sólo dedicada al guerrillero… ¡Sino que se atreve a abrir con un sample de “Hasta siempre”! Lo extraordinario del tema radica en que consigue crear una composición que habla de sangre y cuerpos que se pudren en las sombras, como se supone lo haga una canción grind, pero sintetiza con igual maestría la esencia de ese Hombre Nuevo que Guevara esperaba hacer florecer en las explotadas masas indígenas. No hay duda que era tópico escribir sobre el Che a treinta años de su muerte y con expertos cubanos buscando sus restos en Vallegrande, pero si ese acontecimiento marcó el bautizo ideológico de una generación –no me miren a mí, tenía 10 años y hubiese preferido que la excavación encontrase un brontosaurio–, pocos fueron más allá de desempolvar las canciones de Silvio Rodríguez y Víctor Jara. En cambio, Subvertor entregó una perfecta canción protesta grindcore.

Parecería inevitable que el resto de “Transgreso-Evolución” quedase opacado por un logro de esa magnitud. No es así, ya que en cada instante de este álbum Subvertor se muestra decidida a hacer del metal extremo un instrumento de combate. Reforzando su compromiso con la ecología, el disco gira en torno a esas ideas, comenzando con “Vivisección”, un tema pro derechos de los animales avant la lettre. Otras canciones sugieren escenarios que en 1999 se antojaban extravagantes hasta para la ciencia ficción: catástrofes naturales, guerras libradas con bioarmamento y cyberdepredación, que aparecen en “XX” y “Hecatombe”. El LP también incluye temas políticos más ordinarios (“Compulsión”, “Terrorista”), apuntados contra la burguesía, el gobierno y el imperialismo, en la forma que lo haría cualquier banda punk. Una debilidad que se detecta en la repetición de ciertos giros, que acusan letras poco logradas en su afán de shockear o que caen en la juvenilia. En esa categoría caben “Anoxibiosis”, “Lacra” o “Nutrición-Cero”, que a pesar de las imágenes abyectas, develan el sentimentalismo de su compositor.

“Transgreso-Evolución” está lejos de ser un disco perfecto, si bien captura la versión definitiva de una banda ejemplar. Ayuda a alimentar el mito que Subvertor se haya mantenido activa con intermitencia desde finales de los noventas –su pico de visibilidad se dio en 2007, aunque no han editado nada desde 1999, abocándose a las presentaciones en vivo. Así, a diferencia de otras agrupaciones “emblemáticas” del rock boliviano, que han empequeñecido su legado con las errancias de sus regresos (Wara, Loukass, Track), es difícil ponerle reparos a los logros de Subvertor. Son pioneros del deathgrind, pero tiene idéntica importancia para la escena su condición de dínamo organizativo y político. Algo lógico, pues se preocuparon de promocionar su carrera sin dejar de viabilizar espacios de consumo para la versión más difícil y minoritaria del metal. Se puede discutir cuán buenos músicos son, o si su incursión en el mercado extranjero tiene importancia real, pero su éxito al inventar y nutrir su propia escena es innegable. Tal es así que el rock boliviano puede aprender una cuantas lecciones de Subvertor, nos guste o no el metal extremo.

Hasta el próximo Rabia Crónica Fanzine… bandas y escena metalera, escriban de inmediato para ser parte del siguiente número.