Área de Educación Tecnológica 2° Año 1er cuatrimestre ...recursos.ort.edu.ar/static/archivos/docum/469974/53332.pdfpublicitarios, etc. Pero ésta abundancia en el campo visual

Área de educación tecnológica.

Comunicación gráfica II 2° BTO pag. 1/20

Área de Educación Tecnológica

2° Año

1er cuatrimestre

Comunicación Gráfica II

Guía teórico – práctica

Año 2014

.



Introducción

Al proceso de transmitir ideas, ya sea de manera oral, visual – o de cualquiera

manera que sea, hoy en día dejadas en un segundo plano ante las mencionadas anteriormente – se lo denomina comunicación. Para desarrollarse, debemos contar con un emisor y un destinatario (receptor/es), ambos compartiendo el mismo código de

interpretación.

REFERENTE

MENSAJEEMISOR RECEPTOR

CÓDIGO

DECODIFICA EL

MENSAJECODIFICA EL MENSAJE

CIRCUNSTANCIAS

CANAL CANAL

EXPRESADO EN UN SISTEMA DE SÍMBOLOS O SIGNOS

TIEMPO Y LUGAR EN EL

QUE SUCEDE LA

COMUNICACIÓN

EL HECHO AL QUE SE

REFIERE EL MENSAJE

Profundizando….

El código es un conjunto de correspondencias entre significados y

significantes; entre símbolos y sus significados. Tomemos por ejemplo el conjunto de señales que se encuentran en la vía pública: el código vial. Es un gran conjunto de símbolos que remiten a un significado: una E dentro de

un círculo rojo, tachada, significa Prohibido Estacionar. Eso forma parte del código, al igual que otras señaléticas, como contramano, ruta sinuosa, etc.

Existen otros códigos, como el código Morse; el código binario; y todos cumplen con la misma definición: un conjunto de asignaciones entre significados y significantes.

Para que la comunicación sea efectiva, todos los integrantes del sistema de

comunicación deben conocer el código. Si alguno de éstos lo desconociera, el mensaje que el emisor - quien emite información - quiere transmitir al destinatario – quien recibe información – no será efectivamente descifrado. Si un conductor desconociera la señal de

contramano en una avenida… podemos imaginar el resultado.

El medio y la comunicación gráfica

De nuestro sistema de comunicación nos resta definir al medio: por donde se transmitira el mensaje. Si nos encontráramos en la situación en la que descargamos archivos desde nuestra computadora a un reproductor portátil, como un iPod, la



información – los archivos – viajarían a través de un cable, por lo que el medio será eléctrico – y por lo tanto físico. O bien dos ballenas comunicándose en el medio del océano: el medio será acuático – y nuevamente físico, ya que el soporte es tangible.

Ahora ubiquémosnos en la comunicación gráfica. Se basa en la correspondencia

entre símbolos y significados para efectivizar la comunicación de manera visual. El sentido relacionado a la hora de decodificar un mensaje – y por qué no durante la

producción del mismo sobre una hoja – es la vista: el más utilizado por los humanos. Esto

no es casual, ya que hoy en día tendemos a relacionarnos a la distancia, encontrando esta conducta en casi toda nuestra vida cotidiana: celulares, correos electrónicos, avisos publicitarios, etc. Pero ésta abundancia en el campo visual viene acompañada por el relegamiento de los demás sentidos que requieren proximidad o contacto, como el tacto¸ el gusto o incluso el olfato..

El medio, sin duda, será aéreo – y por lo tanto no físico ya que no es tangible -, ya que la información viajará a través del aire desde un afiche o una pantalla hasta nuestros

ojos. Entonces, cuanto más visual sea la información a transmitir, estaremos hablando de mayor distancia, no solo entre la ubicación entre emisores y destinatarios, sino también en virtud del contacto entre éstos, hoy en día relegado al lugar de la mirada.

Resumiendo y ampliando…

La fuente o emisor es el que produce o codifica el mensaje y lo difunde con la intención de comunicar algo. En la comunicación humana el emisor puede ser un individuo, un grupo

de personas o una institución. El mensaje es la “información elaborada” que se transmite de un punto a otro. En todo mensaje hay que distinguir la forma y el contenido; no debe confundirse con la

información misma - el contenido - o con el referente – realidad sobre la que se da la información. El destinatario o receptor: el que recibe el mensaje y lo descifra o descodifica.

El canal: elemento físico que pone en contacto a emisor y receptor y que permite que el mensaje llegue al destino (el cable telefónico, el papel, el fax, el aire...) El canal incluye también los órganos a través de los cuales se lleva a cabo la emisión y recepción. Hay

canales naturales, como el aire por donde viajan las ondas sonoras desde que son articuladas por los órganos de fonación hasta que son oídas, y hay canales artificiales, como un libro, un cable, la radio, la televisión... Los canales de comunicación son origen

de perturbaciones -ruidos- que dificultan la comprensión del mensaje; por eso, a veces, en los mensajes hay repeticiones o redundancias. El código es el conjunto de signos y las reglas de combinación de esos signos que nos

permiten cifrar o codificar el mensaje. Mediante el código el emisor transforma la información en un determinado mensaje, es decir, codifica la información. El contexto o entorno: conjunto de circunstancias de la realidad que afectan al emisor y al

receptor en el momento de emitir o interpretar el mensaje y que pueden hacer variar su significación. Incluye los mensajes anteriores y posteriores (contexto lingüístico) y el espacio, tiempo y circunstancias socioculturales (conocimientos y formación cultural de

los interlocutores) en las que se produce la comunicación (contexto extralingüístico o situación comunicativa) y que determinan la correcta interpretación del mensaje. La retroalimentación es lo que permite al emisor determinar si el receptor ha recibido y

comprendido adecuadamente su mensaje. El referente es el tema o la idea a la que se alude en el mensaje.



El diseño gráfico

La función principal del diseño gráfico es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos,

carteles, trípticos, etc.

El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los

destinatarios del mismo.

El resultado final de un diseño gráfico se denomina grafismo, y es una unidad por sí misma, aunque esté compuesto por multitud de elementos diferentes.

El principal componente de toda composición gráfica es pues el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. Esta información se debe representar por medio de diferentes elementos gráficos, que pueden ser muchos y variados, aunque los más comunes son:

-Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo -Elementos geométricos, con contorno o sin él: polígonos, círculos, elipses, etc. -Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes

textuales. -Gráficos varios: logotipos, iconos, etc. -Ilustraciones y/o fotografías

-Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje.

Las marcas

Una marca es un signo distintivo que indica que ciertos bienes o servicios han sido producidos o proporcionados por una persona o empresa determinada. Su origen se

remonta al renacimiento, cuando los artesanos reproducían sus firmas o "marcas" en sus productos utilitarios o artísticos. A lo largo de los años, estas marcas han evolucionado hasta configurar el actual sistema de registro y protección de marcas. El sistema ayuda a

los consumidores a identificar y comprar un producto o servicio que, por su carácter y calidad, indicados por su marca única, se adecua a sus necesidades.

El diseño se emparenta con la producción de marcas para consolidar esa identidad que necesitan: para ganar respaldo y ser reconocidas. Las gráficas deben corresponderse con

los productos que desarrollan, como también productos nuevos de una marca establecida deben corresponderse con su misma identidad. Dentro de la disciplina del diseño gráfico, las marcas aprovecharán dos elementos: el logotipo y el isotipo.

Logotipo

Históricamente, los artesanos del barro, del cristal, los canteros, los fabricantes de espadas y artilugios de hierro fino, los impresores utilizaban marcas para señalar su

http://es.wikipedia.org/wiki/Espada

http://es.wikipedia.org/wiki/Marca_(econom%C3%ADa)



autoría. Los reyes, además de firmar, cruzaban los documentos legales con un logotipo de su creación, a mano o con un sello.

Hoy en día hablamos de logotipo cuando nos encontramos con la representación en forma de texto de una marca,

entidad, ONG, etc. Para que resulte congruente y exitoso, conforme al principio fundamental del diseño donde menos es más – paradigma del diseño en el que nos encontramos - la

simplicidad permite que sea:

1. Legible (hasta el tamaño más pequeño)

2. Escalable (a cualquier tamaño requerido)

3. Reproducible (sin restricciones materiales)

4. Distinguible (tanto en positivo como en negativo)

5. Memorable (que impacte y no se olvide)

Isotipo

Es un ícono o una imagen de algo que se extrae de la realidad, que trata de representar visualmente esa realidad, trata de buscar un “igual” de forma sintetizada o gráfica. Por lo tanto, Iso viene a significar icono y/o imagen.

En el mundo empresarial y corporativo, isotipo o símbolo viene a referirse a la imagen o sintetización que visualmente se intenta hacer de los valores, personalidad, carácter y principios de dicha empresa.

El icono de Nike, sería un perfecto ejemplo de isotipo, en donde con un solo trazo se logra transmitir muchos conceptos asociables a la marca, como movimiento, dinamismo, fuerza… y todos logrados con un poder de síntesis que pocas veces se repitió en el diseño.

Isologotipo

Al combinar logotipo con isotipo – texto con imagen, tipografía con ícono – fundimos ambas representaciones de la identidad en un

solo objeto: el isologotipo. Si ambas gráficas combinadas tienen unidad, el diseño habrá sido totalmente efectivo, logrando sintetizar

de ambas maneras y todas juntas, a nuestra entidad.

Cuando se hace evidente la diferencia de criterios entre ambas propuestas – logo e iso – el diseño no es efectivo y la identidad de la marca no es tan fácil de deducir.

http://es.wikipedia.org/wiki/Monarca

http://es.wikipedia.org/wiki/Documento

http://es.wikipedia.org/wiki/Sello_(cu%C3%B1o)



Normativa

Para comunicarnos en forma gráfica muchas veces utilizamos representaciones de distintos tipos a las que llamamos comúnmente dibujos. Dentro de estos dibujos podemos

ubicar al técnico, al artístico, a mano alzada, etc.

Nosotros trabajaremos conceptos relacionados con el dibujo técnico y el diseño

gráfico. Y por eso, nos debemos poner de acuerdo. Como bien vimos antes en la introducción a los sistemas de comunicación, es necesario que tanto emisor como

receptor dominen el mismo código. También es necesario conocer el protocolo – las reglas del juego a adoptar a la hora de transmitir un mensaje – que, en ésta disciplina se

la denomina normativa.

La normalización es, entonces, la adopción de una serie de normas consensuadas

entre los diversos sectores de la industria, destinadas a unificar y simplificar la mayor parte de los aspectos que intervienen en la fabricación de objetos: dibujos, materiales, etc. Las normas del dibujo tienen como misión universalizar éste lenguaje que se puede volver

demasiado diverso – y no en su buen sentido. La normativa abarca los formatos de hoja, la escritura, las rotulaciones, tipos de líneas, entre otros.

En nuestro país, el Instituto Argentino de Normalización y Certificación – IRAM – es la asociación civil, es la que nuclea la normativa (no solo abocada al dibujo, sino también

a alimentos, combustible, construcciones, energía, quimica, mecánica, seguridad, entre otros) y certifica los productos y resultados que respetan la misma.

Tipos de líneas

Contornos visibles 0.8 mm

Líneas de cotas y auxiliares 0.5 mm

Líneas ocultas 0.2 mm

Formatos de láminas

Se le denomina formato al tamaño, posición y dimensiones

normalizadas en milímetros que se da a una lámina de papel. Si bien existen varios formatos, nosotros usaremos los de

denominación DIN A – aunque se omite el din llamándolas comúnmente, por ejemplo, A4. DIN proviene de Deutsches

Institut für Normung – o Instituto Alemán de

Normalización, en alemán – organismo que elabora estándares técnicos para la racionalización y la certeza de calidad en

dibujo.

El formato más grande, y la base de

éste estándar, es el DIN A0: un rectángulo de un metro cuadrado de superficie. El lado

largo es igual a la diagonal del cuadrado cuyo lado es el lado corto del rectángulo que describe la hoja.



Los sucesivos tamaños de papel de la serie – A1; A2; A3; A4; etc. – se logran a

partir de la división por la mitad del tamaño anterior por el largo.

Nosotros utilizaremos el formato DIN A4, el cual describe un soporte rectángular de 210 mm x 297 mm.

Rótulo

Es el elemento que sirve para dejar constancia de los datos de la persona que hizo

el dibujo o diseño, asi como los datos del dibujo. Se completan en letra técnica, mayúscula e imprenta en las medidas que corresponden. Las hojas que utilizaremos

incluirán el rótulo que incluye la información para cada trabajo, pero no quiere decir que sea el único rótulo que se utilice en dibujos. De acuerdo a las necesidades del dibujante, el rótulo puede adaptarse.

Letra Técnica

Cuando haya que escribir información escrita en la lámina, como por ejemplo, el título de la misma o en que escala esta realizado el dibujo, utilizaremos letra técnica.

Para ello debemos trazar dos líneas (trazo fino) paralelas entre sí a una distancia,

entre ellas, de 4 milímetros.

ASIGNATURA: COMUNICACIÓN GRAFICA

Graduaciones de lápices

Es la clasificación de acuerdo a la dureza u oscuridad de un lápiz:

nuestro instrumento de trabajo. Cuanto más H – hard - sea, más duro será. Mantendrá la forma, será firme y preciso. Mientras que los B – black – son aún más suaves, delicados con el papel y producen gamas

de tonos oscuros, muy utilizados para dar sombras. A mitad de escala se encuentra el HB, intermedio entre ambas características.

3mm

3mm

4mm



Escalas

A la hora de representar un objeto sobre un soporte no siempre tendremos la suerte

de que los tamaños sean los óptimos: nos encontraremos con edificios demasiado grandes para una hoja A3, o accesorios diminutos para una A4. Para esto es útil la escala: modificar el tamaño de un objeto respetando sus proporciones. La escala se

aplica multiplicando dicho tamaño por un número entero.

La escala se decide a partir del modelo a representar y el soporte para optimizar el

espacio a utilizar para la representación.

Las escalas se expresan a partir de dos números: uno de ellos siempre será uno, y el otro indicará la relación con la medida original. La escala 1:1 mantiene las medidas

reales del objeto, mientras que la escala 1:2 reduce todas las medidas a la mitad. 2:1 duplica las medidas, y 5:1 hace que el objeto representado sea cinco veces mayor al real.

Entonces, para determinar la escala de un dibujo basta con dividir una medida cualquiera del dibujo entre su medida correspondiente en el objeto real:

ESCALA = Medida dibujo / Medida objeto

Veamos un ejemplo:

Se desea representar en escala 1:100 un edificio de 20 metros de alto. ¿Cuál será la medida de alto en el dibujo?

1:100 = Medida dibujo / 20 metros

1/100 = x / 20 m

(1/100) . 20 m = x

0,2 m = x

200 mm = Medida dibujo

Recordá que, por más que nos proporcionen las medidas en metros, centímetros o

incluso kilómetros, nosotros dibujaremos en milímetros.

Existen tres tipos escalas:

Escalas de ampliación: Cuando el numerador es más grande que el

denominador. El objeto representado es de mayor tamaño que el objeto real. 2:1;

5:1; 10:1; 25:1, etc.

Escalas de reducción: Cuando el denominador es más grande que el numerador.

El objeto representado es de menor tamaño que el objeto real. 1:2; 5:1; 1:10;

1:100; 1:1000, etc.

Escala de tamaño natural: Respeta las medidas auténticas del modelo. 1:1 es la

única existente.



Concepto de tipografía, familia y fuentes tipográficas

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un mensaje. También se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes tipográficas. Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo de

carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero

manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se parecen entre sí pero tienen rasgos propios: lo mismo sucede con todos los tipos de cada caracter, cada uno con sus rasgos propios que coinciden integrados con las demás de la fuente

tipográfica.

Partes de un carácter

No existe una nomenclatura específica y que haya sido aceptada de manera definitiva,

para designar las partes de una letra, pero el usar una terminología común dentro de un espacio es recomendado.



Operaciones Morfológicas

Una transformación geométrica, o simplemente una transformación, es una aplicación que

hace corresponder a cada punto del plano otro punto del plano. Como consecuencia, las figuras se transforman en otras figuras.

Modificándose su tamaño o su ubicación, las operaciones morfológicas nos permiten ir desde lo simple hasta lo complejo. Es la manera correcta de llegar a figuras geométricas

que exceden la simplicidad de un cuadrado, un rectángulo, un triángulo o un círculo.

Traslación :

Consiste en: mover, desplazar la figura en una distancia y dirección determinada. Es cambiar de posición una figura en un plano, a una

distancia, dirección y sentido determinados. El resultado es la misma figura en otra ubicación del plano

Rotación :

consiste en girar alrededor de un centro La distancia del centro a cualquier punto de la figura es la misma. La

rotación es un movimiento angular de cada uno de los puntos a partir de un punto que es el centro de giro. Para este movimiento es necesario dar un ángulo y el punto centro de giro El tamaño de la

figura no se modifica, sino es su ubicación, siempre a partir del eje de rotación.

Gradación :

Escalar. Se modifica el tamaño de una figura, aumentándolo o

reduciéndolo, siempre manteniendo su relación de aspecto. No por agrandarse se volverá más ancha. Es el mismo proceso que

realizamos al aplicar una determinada escala a un objeto a representar.



Reflexión o simetría:

A partir de un eje – ya sea un punto o una recta – se toman los puntos y partes de un objeto, y se los vuelve a ubicar del lado opuesto al eje respetando las distancias al

mismo. No siempre el resultado es como si colocásemos un espejo delante de la figura, ya que no se trata de invertir, sino de replicar las distancias al eje.

Es cuando una figura se vuelve exactamente igual que otra si la volteas o la giras. Existen diferentes tipos como la axial (eje), radial o

puntual ( punto)

Adición :

Sumar. A partir de dos figuras se genera una única de mayor

superficie. Ambas figuras se disponen sin superponerse, sino tocándose por sus bordes.

Superposición :

A partir de dos figuras se genera una única, de mayor superficie.

Ambas figuras se colocan superpuestas, una encima de la otra.

Sustracción :

A partir de dos figuras se genera una de menor superficie. Una de las figuras es invisible – o tiene valor negativo – que, al colocarse por

encima de la visible – o de valor positivo – le resta la superficie coincidente.

Intersección :

Al contar con dos figuras superpuestas, se busca el área en la

que coinciden ambas y se genera una nueva figura de menor tamaño que las dos anteriores.



Actividades

Actividad 1: Normas de dibujo

Formato A4, recuadro, rótulo y tipos de líneas

Para eso, dibujá una hoja formato A4, siguiendo las indicaciones de tu docente y en ella realizá la practica sobre tipos de líneas:

Rótulo: Renglones del rotulo separados cada 10 mm

Luego de dibujar la hoja, traza un rectángulo centrado, de 160 de ancho por 200 de altura dividido en cuatro partes iguales. Luego dibuja líneas cada 10 mm, usando la escuadra

multiuso.

Los datos del trabajo, siempre se completan con letra imprenta y mayúsculas, prolija.

50

Recuadro

180

120

90

10

10

10



Actividad 2: Escalas

Para practicar el concepto de escala

Para eso, dibujá una hoja formato A4, siguiendo las indicaciones de tu docente y en ella

realizá la practica sobre tipos de escalas

Consigna:

Dibuja las tres figuras presentadas y luego aplica escalas de reducción:

Esc 1:2 y Esc 1:4

Pintar con tres colores diferentes , cada tamaño con un valor distinto ( fuerte, suave, intermedio)

El rectángulo debe tener algún tipo de recorte o detalle como muestra el ejemplo.

60

40

60

60

40

60 20

20 10

50

70



Actividad 3: Operaciones morfológicas

Ejercicio A: Traslaciones

Dada la siguiente figura, realizar: Rectángulo de 20 por 60mm

-Una traslación con : dirección horizontal y una distancia de 30 mm

dirección vertical y una distancia de 40 mm dirección 45° y una distancia de 40 mm

Pintar las figuras originales de un color y las traslaciones de otro

Ejercicio B: Rotaciones

Dada la siguiente figura, realizar:

-Una traslación con : Punto de referencia indicado y ángulo de 45°

40

60 20

20



Ejercicio C:

Dada la siguiente figura, realizar:

Rombo de 60 por 60 mm

-Una gradación al mitad de su tamaño

-Una adición con la figura anterior -Una intersección con una figura igual a la original pero de otro color (la zona de intersección destacada con un tercer color)

Ejercicio D: Simetrías

Dadas la siguiente figura:

Realizar las simetrías de ese conjunto con el eje vertical y otro a 45°.

Ejercicio E: Trabajo integrador:

Dadas las siguientes figuras:

Elegir tres de ellas (proponer las medidas adecuadas)

Dibujar un conjunto combinándolas, con dos o más operaciones

Realizar las simetrías de ese conjunto con el eje vertical y otro a 45°.

60



Actividad 4: Elementos tipográficos

Para incorporar los conceptos sobre tipografía te proponemos esta actividad que

hace hincapié en la variación de determinados elementos tipográficos para efectivizar la comunicación.

A partir de la lista de palabras que se encuentra a continuación deberás encontrar la manera óptima para

transmitir el concepto.

Deberás valerte de determinados tipos de letra que

cuentan con determinadas características: normal, italizada, bold, serif o sans serif, tracking o espaciado, compensado o sin

compensado, el uso de mayúsculas o minúsculas, o incluso letra imprenta o cursiva.

También podrás recurrir al indice de tipos de letras que se encuentra en la computadora, o incluso descargar alguna de

sitios que ofrezcan la posibilidad. Cada tipo de letra tiene sus particularidades y la posibilidad de modificar sus parámetros, mientras que ciertas características – como el serifado – son

inmodificables. Podrás descargar otras desde internet.

Las palabras que deberás representar de la manera más

efectiva son:

Liviano Pesado Formal Informal Veloz Lento Grande Pequeño

Duro Blando Elegante Informal Antiguo Moderno Flaco Gordo

Si los tipos de letras que se encuentran en tu computadora no son suficientes podés descargar otros desde las siguientes páginas:

http://www.dafont.com

http://www.fontfabric.com

http://www.fontspace.com

http://www.1001freefonts.com/

Veloz

Veloz Veloz

http://www.dafont.com/

http://www.fontfabric.com/

http://www.fontspace.com/



Actividad 5: Tipografias

Ejercicio 1: Diseño de Alfabeto

Usar la plantilla cuadricula a 10 mm.

En cada hoja debes trazar 12 espacios para las

letras con el siguiente tamaño

Dejar una separación de 10 entre letra y letra y distribuir correctamente las letras.

Vas a utilizar tres hojas para las 27 letras

Diseña y dibuja en cada rectángulo las letras, completando el alfabeto.

Sugerencia: en otra hoja realiza dibujos auxiliares para diseñar tus letras.

Ejercicio 2: Palabra con transformaciones

Consigna:

Dibujar la palabra original y tres modificadas

Dibujar una palabra con cuatro letras y deformarla modificando las líneas auxiliares.

Las medidas de las letras deben ser de 30 x 50 mm

y la separación entre las mismas de 5 mm. (como tu tipografía anterior)

Ejemplo

10

10

30

50



Otras deformaciones posibles:

En 3D:

En ángulo

Con un punto de fuga

Sugerencia: elegí palabras con letras sencillas

Te proponemos una lista: LANA- LINO-TIPO-TAPA-LATA-LOTO-LILA-HOLA-HILO-ETC.

También podes agregar otras similares, o usar tu sobrenombre.

Actividad 6: Análisis de marcas

Buscar en la web isotipos, logotipos e isologotipos, determinar las operaciones morfológicas que aparecen en cada uno y señalarlas en las imágenes que se presentan. Para presentar el trabajo deberás usar el word o paint o powerpoint, utilizaran sus herramientas para señalar las operaciones y luego subirás el archivo como tp, donde te indique tu docente. Podés guiarte con el ejemplo presentado

Tipo itálica

Con 2 puntos de fuga



Actividad 7: Repaso- Análisis de marcas

Dados los siguientes isotipos, logotipos e isologotipos, determinar las operaciones

morfológicas que aparecen en cada uno y señalarlas en las imágenes que se presentan.



Actividad 8:

A-Diseño De isologotipo personal

Integrando todos los conceptos vistos durante la materia, te proponemos que diseñes y

representes – ya sea de manera digital o sobre una hoja – un isologotipo con el que te identifiques.

Podés influenciarte con gráficas ya conocidas presentes en tus gustos personales o en tu

día a día, hobbies, o incluso tu propio nombre o apodo.

Deberás utilizar un mínimo de tres operaciones morfológicas y alguna tipografía en

particular.

Finalmente, con un breve texto deberás explicar el proceso.

B- Diseño de isotipo de un BAR/RESTAURANT TEMÁTICO

El objetivo final de este trabajo es diseñar el isologotipo de un BAR o

RESTAURANT TEMÁTICO.

Antes de abocarnos a la tarea de diseño debemos definir los siguientes puntos:

1. tipo de local y tema:.............................................................................

2. nombre del local:.................................................................................

3. mensajes a transmitir:..........................................................................

4. destinatarios:.....................................................................................

ENTREGA FINAL: Presentación

Presentación de la carpeta completa Como trabajo de cierre de la asignatura tendrás que presentar en una carpeta A4 con

folios, todos los trabajos realizados en el cuatrimestre

Los mismos deberán ser entregados con rótulo completo (nombre y apellido en

tinta) y ordenados cronológicamente.

También deberás incluir: la guía completa con todas sus actividades resueltas y la

evaluación tomada.

Documents

Área de Educación Tecnológica 2° Año 1er cuatrimestre ...recursos.ort.edu.ar/static/archivos/docum/469974/53332.pdfpublicitarios, etc. Pero ésta abundancia en el campo visual