FIGGJO        Dekor  kopp

Inspirert  av  Vågenområdet  //  Rebekka  Pettersen  2sf    06.12.11

Figgjos  design  skal  vekke  følelser  og  utfordre  sannheter!  Vi  utvikler  produkter  som  løser  praktiske  behov,  men  som  også  appellerer  til  estetisk  sans  og  dermed  er  betagende  -­  uten  at  vi  nødvendigvis  helt  vet  hvorfor.

Som  ledende  leverandør  av  porselen  til  det  profesjonelle  kjøkken  skal  Figgjo  lansere  modeller  og  dekorer  som  vekke  følelser  hos  dem  som  ser  og  spiser  på  porselenet  vårt.  Våre  produkter  og  produktløsninger  skal  også  bidra  til  å  skape  nye  trender  og  bruksområder  med  sine  nyskapende  former.

INNHOLD

Idémyldring..........................................................................................  6Skisser.................................................................................................  8Valgte  skisse........................................................................................  14Fargepalett..........................................................................................  16Fargeskisser.........................................................................................  18Prosess...............................................................................................  20Sluttresultat........................................................................................  24Egenvurder  .........................................................................................  26Kildehenvisning....................................................................................  28

4

5

Oppgaven.  Du  skal  designe  dekor  til  Figgjo-­koppen  som  du  får  utdelt.  Dekoren  skal  du  designe  med  inspirasjon  fra  området  rundt  Vågen  i  Sandnes.  

Finn  inspirasjon  på  internett,  i  bøker/blader  og  i  omgivelsene  rundt  deg.  Gå  en  tur  ut  og  se  på  omgivelsene  i  Vågenområdet,  ta  bilder  eller  lag  skisser.  Dekoren  må  ikke  bli  en  typisk  turistkopp  for  Vågenområdet.  Bruk  derfor  ingen  sentrale  bygg,  men  detaljer  og  utsnitt  i  geometrisk  formspråk.

til  å  designe  en  unik  dekor.  Dekoren  kan  være  helt  abstrakt  eller  stilisert  med  gjenkjen-­nelige  former.Vis  gjennom  prosesskisser  hvordan  du  forenkler  og  forandrer  i  forhold  til  utgangspunk-­tet.Når  du  har  kommet  frem  til  en  bra  dekor  skal  du  overføre  denne  til  koppen.  Husk  det  er  viktig  å  ta  hensyn  til  hanken.  

Prosessen  skal  dokumenteres  i  et  prosesshefte  laget  i  InDesign  som  skal  publiseres  digi-­talt  senere.  Du  skal  bruke  Design-­manualen  til  Figgjo  for  å  lage  formspråket  i  dokumen-­tasjonen.  

6

IDÈMYLDRING

7

Oppgaven  var  som  sagt  at  vi  skulle  inspirere  oss  fra  vågenområdet.  Her  har  jeg  laget  et  tankekart(til  venstre)  der  jeg  har  skrevet  ned  alt  jeg  forbinder  med  området  rundt  vågen.  På  denne  siden  har  jeg  gjort  noe  som  kalles  kaotisk  assosiering,  der  jeg  beg-­ynner  med  vågenområdet,  fortsetter  med  det  første  jeg  kommer  på  som  jeg  forbinder  med  dette  området.  Deretter  fortsetter  jeg  med  det  neste  ordet,  og  skriver  ned  det  første  jeg  kommer  på  når  jeg  hører  ordet  sjø.  Dette  er  to  måter  å  komme  i  gang  med  en  oppgave  på,  som  hjelper  meg  i  idéprosessen.

8

Her  var  hovedinspirasjonen  de  svarte  stolpene  som  er  et  slags  gjerde  ved  bryggen.  Skissen  er  litt  utydelig,  men  her  har  jeg  tenkt  meg  at  stolpene  er  speilet  i  vannet,  slik  blir  det  en  symmetri  i  dekoren.  Mellom  speilingene  dannes  det  en  linje  som  går  rundt  hele  koppen  

Jeg  har  ikke  valgt  denne  ideen  fordi  den  ikke  er  så  spennende  i  komposisjonen.

9

Inspirasjonen  til  denne  skissen  er  tatt  fra  Sandnes  kulturhus.  Jeg  har  ikke  noe  bilde,  fordi  jeg  ikke  hadde  muligheten  til  å  se  kulturhuset  ovenfra,  derfor  har  jeg  selv  for-­estillt  meg  hvordan  det  kan  se  ut.  Som  man  ser  har  jeg  stilisert  veldig  mye  og  gjort  formspråket  mer  geometrisk  enn  det  er  i  virkeligheten.  På  skissen  har  jeg  lagt  vekt  på  

uttrykket.

10

Dette  var  en  av  de  ideene  jeg  har  jobbet  mye  med.  Her  er  jeg  inspirert  av  sjøhusene  ,  fjellene  og  vannet.  Jeg  ble  inspirert  av  bildet  til  høyre.  når  jeg  så  dette  bildet  tenkte  jeg  at  jeg  kunne  stilisere  vågenområdet  ganske  mye.  Jeg  kom  fra  til  store,  små,  forenklete  og  varierte  former.  Det  er  bare  sjøhusene  som  har  en  realistisk  form.  Sjøhusene  er  i  det  gylne  snitt,  fordi  at  de  skal  leggges  merke  til.  Jeg  begynte  å  jobbe  med  skisser  på  ark,  

11

Her  har  jeg  tegnet  inn  dekoren  på  illustra-­tor  og  lagt  på  farger.  I  denne  fargeskissen  er  fjellene  lyse,  som  om  det  er  sol  på  himme-­len,  mens  havet  er  mørkt  slik  det  er  i  vir-­keligheten.  Her  er  det  en  kald-­  varm  kon-­trast  som  er  i  fokus.  Det  er  mye  som  skjer  i  forhold  til  fargene.

I  denne  fargeskissen  er  fargene  mer  en  hel-­het,  derfor  liker  jeg  denne  skissen.  Fargene  gir  uttrykk  for  stillhet  og  varme.

Her  er  det  de  kalde  fargene  som  kommer  tydeligst  frem.  Den  mørkeblå  fargen  tar  over,  og  viser  at  kontrasten  mellom  det  mørke  blå  og  de  lyse  fargene  er  litt  hard,  og  tar  opp-­merksomheten  fra  resten  av  dekoren.

12

Denne  øverste  skissen  er  også  inspirert  av  disse  sjøhusene,  båtene  og  fjellene  

store  deler  av  området  man  ser  på  bildet.  Blant  annet  har  jeg  tegnet  inn  antyd-­ninger  til  hus  på  toppen  av  fjellene  slik  at  man  forstår  at  det  fortsetter  litt  nedo-­ver.  Det  samme  gjelder  sjøhusene,  her  er  det  bare  noen  få  hus,selv  om  man  vet  

er  i  det  gylne  snitt  horisontalt  rundt  koppen,  og  midten  av  sjøhusene  er  i  det  gylne  snitt  vertikalt.  

Skissen  til  venstre  er  inspirert  av  det  samme  bildet,  øverst  til  venstre.  Her  har  

båtmast.  Her  er  det  masten  som  skal  være  i  fokus,  denne  er  derfor  plassert  i  det  gylne  snitt.  For  at  denne  skulle  blitt  gjennomført  måtte  jeg  trolig  ha  jobbet  litt  

danner  et  spennende  mønser,  sammen  med  streken  midt  på  hanken.

13

14

Jeg  endte  til  slutt  opp  med  denne  skissen.  Denne  er  egnetlig  en  videreføring  av  de  to  skissene  på  forrige  side,  med  utgangspunkt  i  fjellene,  sjøhusene  og  båtene.  Her  har  jeg  jobbet  et  hakk  videre  med  stiliseringen.  Fjellene  har  fått  en  mer  bestemt  form,  husene  er  sett  forfra  og  er  sammensatt  av  et  kvadrat  og  en  trekant.  Jeg  har  tatt  vi-­dere  denne  forestillingen  om  at  det  er  speilinger  i  vannet(siden  det  ikke  var  det  den  

båten  veldig  løs,  den  mangler  fast  form.  Første  forslag  var  båten  øverst  til  venstre,  denne  var  veldig  organisk  og  passte  ikke  til  resten  av  dekoren.  Neste  forslag  var  mye  

synes  fungerte  veldig  bra,  dermed  gikk  jeg  for  den.

Valgte  skisse

15

Her  har  jeg  overført  skissen  til  malen.  Samtidig  er  det  gjort  noen  endringer  fra  første  skisse.  Blant  annet  måtte  jeg  gjøre  formene  mer  avsluttende,  siden  de  skulle  være  ulike  deler  av  en  dekor.  Sjøhusene  er  blitt  gjort  til  selvs-­tendige  hus,  båten  er  blitt  en  egen  form,  og  gjennom  speilingene  går  det  en  linje  i  det  gylne  snitt  som  følger  rundt  hele  koppen.

Her  er  den  ferdige  malen  av  dekoren  til  koppen.  Jeg  har  også  gjort  forandringer  her,  fra  første  overføring  til  mal.  Jeg  har  latt  linjer  gå  igjen,  fjellene  går  inn  i  samme  linje  som  seilet  på  båten.  Jeg  har  også  latt  det  være  noen  mellomrom,  blant  annet  mellom  de  to  delene  av  fjellet,  mellom  deler  av  seilet  osv.  Mellomrom,  

igjen  gir  spenning  til  dekoren.

Etter  jeg  hadde  tegnet  skissen  over  til  malen,  skannet  jeg  den  innpå  datamaskinen.  Jeg  åpnet  skissen  i  Illustrator  og  tegnet  

rene  linjer  og  dekoren  nøyaktig  plassert  på  malen.  Da  jeg  arbei-­

forbedringer  av  dekoren.

I  første  fargeskisse  er  den  blå  linjen  veldig  dominerende,  det  er  “sjølinjen”  som  får  mest  opp-­merksomhet.  Det  ødelegger  dermed  for  det  helhetlige  uttrykket  som  jeg  ønsker.  De  andre  far-­gene  synes  jeg  deriomot  passer  godt  sammen.  Jeg  velger  derfor  å  gå  tilbake  på  denne  skissen  og  endre  sjølinjen  i  siste  og  valgte  skisse.

Den  andre  skissen  er  bedre  enn  den  første,  fordi  her  er  det  mer  samspill  mellom  fargene.  Lik-­evel  synes  jeg  at  det  største  fjellet  tar  mye  plass,  siden  fargen  er  mørkere  enn  de  andre.  Jeg  ønsker  at  sjøhusene  og  båten  skal  få  den  virkningen  av  at  de  ligger  i  forgrunnen  av  dekoren.  Denne  fargesammensetningen  funker  dermed  ikke  helt  som  jeg  vil.

18

Fargeskisser

1.

2.

Jeg  er  fornøyd  med  begge  av  de  to  siste  fargeskissene.  Her  er  det  en  slik  helthet  mellom  fargene  jeg  ønsker  å  utrykke,  her  var  det  nesten  bare  å  velge  en  av  dem.  I  den  tredje  skis-­sen  liker  jeg  at  det  er  tre  forskjellige  farger  på  sjøhusene  og  at  disse  fanges  opp  igjen  i  båten.  Sjøhusene  og  båten  har  fått  de  sterkeste  fargene,  for  at  de  skal  fremheves.

Den  fjerde  og  siste  skissen,  ble  til  slutt  den  jeg  gikk  for.  Jeg  valgte  denne  fordi  fargene  går  godt  sammen,  jeg  ville  ikke  ha  for  mye  farger  heller,  jeg  synes  det  er  bedre  å  la  fargene  gå  igjen  og  fanges  opp  av  hverandre.  Sjøhusene  og  deler  av  båten  har  her  også  fått  de  mørkeste/sterkeste  fargene,  dette  har  valgt  for  å  påpeke  at  disse  elementene  er  i  forgrunnen  og  fordi  det  er  disse  jeg  vil  sette  mest  fokus  på.  Fargene  er  lyse,  og  det  er  ikke  store  kontraster,  fargene  gir  dermed  uttrykk  for  stillhet,  slik  som  det  er  når  man  kan  speile  seg  i  vannet.    

19

3.

4.

PROSESS        valgte  dekor

Det  første  jeg  gjorde  etter  jeg  hadde  valgt  skisse  og  farger,  var  å  dele  opp  dekoren  i  passelige  deler  til  fargeprøvene.  Deretter  tegnet  jeg  med  en  myk  gråblyant  på  bak-­siden  av  av  malen,  slik  at  mønsteret  ville  smitte  av.  Så  teipte  jeg  malen  på  koppen  og  tegnet  av  malen  med  blyant.  Da  jeg  var  ferdig,  tok  jeg  av  malen  og  koppen  ble  seenes  ut  slik  som  er  vist  på  bildet  nederst  i  høyre  hjørne.

20

21

22

Etter  dekoren  var  ført  over  til  koppen,  måtte  jeg  måle  opp  bitene.  Da  sto  jev  ved  lys-­bordet  og  tegnet  av  hver  del.  Deretter  skjærte  jeg  ut  de  ulike  bitene.  Da  alle  bitene  var  ferdig  utskjært  la  jeg  tre  og  tre  biter  i  lunket  vann.  Etter  noen  få  sekunder  løsnet  bitene  fra  det  det  hvite  underlaget.  Da  kunne  jeg  ta  en  bit  opp  og  gli  denne  forsiktig  på  plass.  Under  denne  prosessen  var  det  viktig  å  presse  ut  bobler  og  unngå  overlap-­ping.  Jeg  synes  det  var  kjekt  å  sette  alle  bitene  sammen  på  koppen,  men  det  var  først  her  man  merket  feilene  man  hadde  gjort.  Etter  alle  bitene  var  på  plass  og  hadde  

23

24

25

DET  ENDELIGE  RESULTATET

26

27

Egenvurdering

Jeg  synes  dette  har  vært  en  spennende  og  kjekk  oppgave,  samtidig  som  at  den  har  

vågenområdet,  forholde  oss  til  et  visst  antall  farger  og  samtidig  følge  en  designmal  var  noen  ganger  irreterende.  Men  til  tross  for  disse  begrensningene  synes  jeg  at  det  var  veldig  greit  å  jobbe  på  denne  måten,  ting  kommer  lettere  av  seg  selv  når  man  har  noe  å  gå  etter.  På  grunn  av  dette  har  jeg  blant  annet  lært  at  man  kan  være  kreativ,  selv  om  man  har  mange  begrensninger!

Det  vanskeligste  etter  min  mening  var  påføringen  av  dekoren,  det  å  være  veldig  nøyaktig.  Jeg  merket  fort  at  jeg  burde  ha  brukt  litt  mer  tid  på  selve  opptegningen  av  de  ulike  bitene.  Heldigvis  hadde  vi  muligheten  til  å  rette  oppe  de  feilene  man  hadde  gjort  med  tapetkniven,  som  reddet  meg  fra  litt  unøyaktighet.  

Jeg  føler  selv  at  jeg  har  truffet  på  oppgaven.  Jeg  ser  ikke  på  koppen  min  som  en  

og  de  store  fjellene  som  rammer  inn  vågenområdet.  Dekoren  min  kan  ikke  direkte  kjennes  igjen  fra  vågenområdet  hvis  man  ikke  ser  det  selv,  andre  kan  forbinde  den  med  en  havn  eller  en  brygge  en  annen  plass.  

Jeg  mener  jeg  har  gjort  en  gradvis  stilisering  fra  den  første  skissen  til  den  valgte.  Gjennom  prosessen  endte  jeg  til  slutt  opp  med  et  delvis  geometrisk  formspråk.  Ved  å  

spennende  og  livlig.

Gjennom  hele  prosessen  har  jeg  lagt  vekt  på  komposisjon,  med  utgangspunkt  i  det  gylne  snitt.  Jeg  synes  selv  jeg  har  eksprerimentert  med  ulike  fargesammensetninger  

Jeg  synes  det  har  vært  kjekt  å  lage  prosesshefte  i  Indesign,  og  føler  jeg  har  klart  å  dokumentere  prosessen  bra.  Dette  fordi  jeg  har  med  faglige  kommentarer  og  bilder  for  å  beskrive  prosess  og  vurdere  arbeidet  jeg  har  gjort  underveis.

28

29