Período del proyecto Red : julio 2014 - diciembre 2015

INFORME DE SISTEMATIZACION EXPERIENCIAS DEL PROYECTO RED JUVENILDE INTERCAMBIO CREATIVOColombia / Perú / Uruguay

// ColombiaMinisterio de Cultura de ColombiaGrupo de Emprendimiento Cultural Oficina de Asuntos Internacionales y CooperaciónFundación Metrópoli

// PerúMinisterio de Cultura de PerúDirección de Artes

// UruguayDirección de Cultura de la Comuna CanariaIntendencia de Canelones

Organización de Estados Americanos (OEA)Con el apoyo del Fondo Especial Multilateral del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral de la Organización de Estados Americanos

PROPONENTES

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Diseño editorial y fotografías: Teléfono Roto//

PRÓLOGOCuando 15 representantes de los 45 que hacemos parte de los colectivos de Colombia, Uruguay y Perú nos dimos cita en las paradisiacas islas de Providencia y Santa Catalina en Colombia, junto a los asesores invitados y a los gestores de cada país, jamás imaginamos lo que nos ocurriría a continuación. Un verdadero ritual de diálogo, trabajo, amor y música. Si pudiéramos replicar el estado de comunión y complicidad del Encuentro en Providencia, con el que convivimos en la gestión cultural diaria, el florecer de transformaciones no se haría esperar. Y verdaderamente, no lo ha hecho.

Cuando regresamos a casa, ya no éramos las mismas personas. Habíamos crecido y aprendido. Pero además de nutrirnos de las experiencias e ideas de los demás, el encuentro nos permitió situarnos en contextos mayores. Como representantes de nuestras localidades, países y músicas, ubicamos claramente nuestros valores característicos, potencialidades y necesidades.

En el ojo del otro encontramos un nosotros grande. Las diferencias permitían complementarnos y los contrastes descubrir realidades que no conocíamos y que al saber de ellas, nos permiten querer, entender e intervenir mejor en cada una de nuestras propias sociedades.

Las consecuencias inmediatas de la formación de la Red Sonar resultan ser intensas y significativas, pues articulan el potencial de agentes culturales que por sí mismos ya eran dinamizadores de sus propios contextos.

Red Sonar. Con mucha necesidad de hacer los sueños realidad.

La experiencia de diálogo entre el Estado y la ciudadanía en Colom-bia, ha permitido que colectivos artísticos se constituyan como emprendimientos sustentables. La organización popular para la gestión empresarial, entendiendo al Estado como un aliado estraté-gico más, se constituye como un sano referente para la producción cultural alrededor del mundo. La concreción de la Red de Festivales de la Red LASO Colombia afirma estos procesos colaborativos.

Los participantes de Canelones representan la efervescencia creativa de las culturas populares urbanas del Uruguay. Son testi-monio de lo grande que puede ser un país pequeño. Con una pericia instrumental, vocal, escénica y compositiva que sorprendió a todos los participantes y a los habitantes de Old Providence, regresaron a casa con el objetivo de comunicar lo aprendido y afirmarse como gestores. La formación de la Red de Músicos Canarios y el colectivo NEXO, quienes realizaron un ciclo de tres festivales en un mes cerrando en Ciudad de la Costa ante más de 3000 personas, son testimonio de ello.

Los colectivos del Perú encontraron que las formas de organización de nuestros pueblos originarios, ahora son llamadas economía colaborativa y pensamiento exponencial, así que es el tiempo de dialogar con el mundo en esos términos. Décadas de trabajo auto-gestionario al margen del apoyo estatal, les ha permitido ser más grandes que sus problemas. Emprender es lo que saben hacer. Se han dedicado a articular a los ecosistemas locales con eventos como Emprende Música, preparándose para entretejer la red inter-nacionalmente.

La Red Sonar es una oportunidad inusual, en la que músicos gestores y agentes culturales dinamizadores de sus contextos, pueden extender nexos y lazos para crecer juntos. Nos queda el reto de superar las asimetrías, aprender de las diferencias y encontrar los mecanismos para comunicarnos lo mejor posible adentro y afuera. Esto se inicia compartiendo la experiencia, las herramientas y posibilidades, para potenciar lo que hacemos. Todos nosotros, en cada contexto, generamos nuestros propios circuitos de producción cultural y con ello le damos sentido a la vida, trabajando de lo que nos gusta: ayudar a hacer del planeta un mejor lugar para vivir.

Camilo Riverospor

INTRODUCCIÓNDesde el Grupo de Emprendimiento Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia, la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Perú y la Intendencia de Canelones de Uruguay, sentimos una gran satisfacción por los importantes resultados de la Red Juvenil de Intercambio Creativo y Producción Artística, proyecto que llega a su fin en esta primera fase Durante dos años los equipos de cada una de las instituciones hemos caminado comprometidamente con el grupo de 45 jóvenes seleccionados para participar de un privilegiado proceso que culmina en una red de músicos y gestores de la música latinoamericana que, a partir de estrechas relaciones profesionales y humanas, ha alcanzado importantes resultados que ya sobrepasaron las expectativas mismas del proyecto.

A los expertos locales que durante horas compartieron sus conocimientos generosamente con los jóvenes participantes, abriendo su conocimiento a otros agentes del sector musical en cada uno de los municipios; a los expertos de otros países que viajaron para refrescar las miradas y aportar desde otros contextos para seguir ampliando la red; a la diversidad de los gestores participantes que con su mirada crítica se comprometieron con ser

Red Sonar.

parte activa y constructiva desde el principio; a la increíble inspiración de la Isla de Providencia que propició los más estrechos vínculos y las más bonitas canciones; a los artistas y creadores que con su imaginación y gran talento dejan una huella que se ve y se escucha con el EP Old Providence y el videoclip “Identidad”; a los comunicadores, diseñadores y corresponsales que permiten que podamos compartir esta experiencia con el resto del mundo a todos los que participaron desde la confianza y con gran profesionalismo para llevar a cabo cada una de las actividades; a los que aportaron para ampliar y sobrepasar los compromisos estrictos porque esto representa un sueño de cooperación entre naciones; y finalmente a la Organización de Estados Americanos por haber creído en la pertinencia de este gran proyecto… ¡GRACIAS!

Convencidos del conocimiento abierto y libre compartimos la experiencia del proyecto para que ojalá sirva de referencia para futuras experiencias. Un proyecto que cree que la cultura y la gestión de las expresiones creativas son fundamentales para la reconstrucción del tejido social y juegan un papel relevante para presentar alternativas de vida a los jóvenes de nuestros países latinoamericanos.

Enero 2016de

CONTENIDOS Tabla de

RED JUVENIL DE INTERCAMBIO CREATIVO Colombia / Perú / Uruguay

1Pág 10

ACERCA DE LA RED JUVENIL DE INTERCAMBIOCREATIVO: RED SONAR

¿QUIÉNES SOMOS RED SONAR?2Pág 17

3Pág 42

ECONOMÍA COLABORATIVA Y SOSTENIBILIDAD

4Pág 48

CADENA DE LA MÚSICA Y REDES CULTURALESEN AMÉRICA LATINA

5Pág 56

EL MERCADO DIGITAL EN LA MÚSICA

6Pág 61

COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA PARA LAMÚSICA INDEPENDIENTE

EJES DE TRABAJO DE LA RED SONAR/ Modelo organizativo

7Pág 65

8Pág 74

9

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Pág 82

PROYECTOS COLECTIVOS: ESTRATEGIAS DEINTERCAMBIO DE LA RED SONAR

Pág 89

TRABAJO EN RED Y PLATAFORMASDIGITALES

COBERTURA COLABORATIVAPLATAFORMAS DE COMUNICACIÓN

11Pág 94

PROPUESTA DE INFRAESTRUCTURA DE LA RED/ Plataforma de trabajo colaborativo

12Pág 104

CONCLUSIONES DEL PROYECTO

1

Inicio / Sujeto “RED”

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ACERCA DE LA RED JUVENILDE INTERCAMBIO CREATIVO:RED SONAR

CO LOMBIA

El Ministerio de Cultura de Colombia, gracias a los recursos del Fondo Especial Multilateral del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral (FEMCIDI) de la Organización de Estados Ameri-canos (OEA) aprobados mediante el proyecto “Red Juvenil de Inter-cambio Creativo y Producción Artística”, abrió una convocatoria con 15 cupos para jóvenes artistas y gestores culturales colombia-nos parte del proceso nacional Proyecto LASO – Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento, que cuenten con experien-cia en trabajo colectivo o desarrollo de proyectos culturales propios en las ciudades que habitan, para conformar el núcleo inicial de la Red Sonar - Nodo Colombia y que entraría a dialogar a nivel continental con los colectivos participantes de Perú y Uruguay.

1.1 Sobre los procesos nacionales : Colombia, Perú y Uruguay

Acerca de la Red de Intercambio Creativo REDSONAR

Encuentro MINCA: realizado en la Sierra Nevada de Santa Marta, contó con la participación de expertos que realizaron en conjunto un taller presencial donde los participantes ( 15 organizaciones ya integradas en 5 colectivos) fortalecieron sus competencias alrededor del trabajo colaborativo, articulación de redes culturales y plataformas digitales para el trabajo en red. Encuentro que concluiría en estrategias de articulación para el desarrollo de proyectos colectivos.

El proceso se desarrolló en cuatro fases:

[f.1]

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Seguimiento y coordinación de la RedSonar - Nodo Colombia en constante diálogo con los nodos nacionales de Perú y Uruguay. En este proceso, se realizaron asesorías virtuales y presenciales que estuvieron enfocadas en la consolidación de los emprendimientos, más que los colectivos; con miras a fortalecer el nodo nacional para continuar en la construcción de los proyectos colectivos propuestos desde el Encuentro Providencia y en general de la RedSonar.

[f.4]

Encuentro Red Sonar: realizado en las Islas de Providencia y Santa Catalina, contó con la participación de un representante de cada colectivo del nodo Colombia, encontrándose a su vez con los 10 representantes de Perú y Uruguay. En esta fase se discutió por primera vez la factibilidad de implementar una Red Juvenil de Intercambio Creativo entre Colombia, Perú y Uruguay, al ser el espacio de reconocimiento de sus miembros, fortalecimiento de capacidades, articulación de propósitos comunes y planeación de estrategias de acción en red, para ser implementadas en la siguiente etapa del proyecto. Desde este momento la red juvenil toma el nombre de Red Sonar y se fortalece con la creación del sencillo ‘Identidad’ y su videoclip, mediante un proceso de creación colectiva que evidencia la puesta en práctica de los conceptos compartidos en el Encuentro.

[f.3]

Seguimiento al proceso de desarrollo de los proyectos colectivos propuestos en el Encuentro MINCA en compañía de expertos que realizaron asesorías virtuales y presenciales. En esta etapa, los colectivos realizaron socializaciones y réplicas del Encuentro MINCA en las diferentes ciudades que hacen parte de la red: Medellín, Ibagué, Santa Marta y Barranquilla.

[f.2]

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1.1 Sobre los procesos nacionales : Colombia, Perú y Uruguay

Acerca de la Red de Intercambio Creativo REDSONAR

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1.1 Sobre los procesos nacionales : Colombia, Perú y Uruguay

PERÚ

La Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Perú gracias a los recursos del Fondo Especial Multilateral del Consejo Intera-mericano para el Desarrollo Integral (FEMCIDI) de la Organización de Estados Americanos (OEA), participó en el desarrollo del proyecto Red Sonar: Red Juvenil de Intercambio Creativo y Produc-ción Artística con el objetivo de fortalecer las capacidades de los jóvenes emprendedores del sector musical en Perú, de este modo se contribuye al desarrollo de proyectos culturales que contarán con acompañamiento y asesoría para su implementación a lo largo de doce meses. En el proceso, se brindó un conjunto de nociones y herramientas en el planeamiento estratégico de proyectos y even-tos culturales, modelos de negocio y gestión de recursos en el ámbito musical y marketing digital para proyectos culturales.

Formación: capacitación y asesoramiento a 15 jóvenes emprendedores seleccionados conforme lo detallado en la convocatoria realizada en conjunto con el Ministerio de Cultura de Colombia y la Intendencia de Canelones de Uruguay.

El proceso se desarrolló en tres fases:

[f.1]

Intercambio: la fase dos contempló la selección de 5 jóvenes de los 15 preseleccionados para dar acompañamiento en su proceso y participación del Encuentro Red Sonar en las Islas de Providencia con los participantes de los demás países miembros del proyecto. Luego del encuentro, se realizó el acompañamiento a los participantes, con la ayuda de expertos y el desarrollo de réplicas en las ciudades de los colectivos miembros de la red, además del diseño del plan de trabajo anual.

[f.2]

Trabajo en red: acompañamiento en la implementación del plan de trabajo regional y el desarrollo de sesiones virtuales de intercambio de experiencias y metodologías con expertos, en temas específicos de interés de los colectivos.

[f.3]

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1.1 Sobre los procesos nacionales : Colombia, Perú y Uruguay

Acerca de la Red de Intercambio Creativo REDSONAR

URUGUAY

Durante el año 2014, la Intendencia de Canelones comenzó su trabajo como parte del proyecto Red Juvenil de Intercambio Creativo entre Colombia, Perú y Uruguay, de la mano de Jóvenes músicos Canarios. Terminando el año, desde la organización se contacta a los consultores que harían el acompañamiento a los jóvenes, para definir los lineamientos de trabajo y la fecha de los encuentros presenciales y virtuales que se tendrían con los participantes del nodo Uruguay, además de definir los canales de contacto: correo electrónico y un grupo en redes sociales.

Creación musical trabajando desde la perspectiva de la musicoterapia e incorporando estrategias colectivas de composición y creación de música.

El proceso en Uruguay estuvo determinado por los siguientes ejes detrabajo:

[e.1]

Principios de la producción artística realizando un recorrido por las diferentes etapas productivas de la música

[e.2]

Encuentro de creación con músicos y compositores para construir canciones.[e.3]

Visita a un estudio de grabación aplicando los criterios de producción aprendidos en la asesoría de Principios de la producción artística con la intención de experimentar en los requerimientos y procesos técnicos de una grabación.

[e.4]

Visita a un rodaje de Autores en Vivo realizado por Agadu para conocer los encargados de las diferentes área involucradas en el rodaje, director de audio, director de video, productor ejecutivo y productor técnico; y compartir experiencias.

[e.5]

Marketing cultural de proyectos planificación de sus presentaciones, estrategias de difusión, agenda de prensa, estrategias de gestión y comercialización cultura

[e.6]

Derechos de los trabajadores culturales.[e.7]

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Red Sonar fue un proyecto planteado por El Grupo de Empren-dimiento Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia partiendo de su experiencia con los Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento LASO y teniendo en cuenta las experiencias de la Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Perú y la Intenden-cia de Canelones de Uruguay, también centradas en el fortaleci-miento de las capacidades comunitarias y la apropiación de herra-mientas tecnológicas para la creatividad. El proyecto nace de reconocer los retos compartidos en los diferentes países de América Latina en torno a la desigualdad en el acceso al cono-cimiento, a las oportunidades de generación de riqueza, y a los canales de expresión y participación, problemáticas que se ven reflejadas en desempleo, desconfianza frente a las instituciones, erosión del tejido social y un aumento en las tasas de violencia que afectan particularmente a la población juvenil.

La experiencia de estas instituciones en la generación de alternati-vas de inclusión, tuvo distintos puntos de partida complemen-tarios en la proyección de la Red que hoy se evidencian. Por un lado, Perú y Uruguay han trabajado desde la perspectiva de Cultura Viva Comunitaria, centrada en el fortalecimiento de los procesos comunitarios como herramienta para la reconstrucción del tejido social y la prevención de la violencia, así como en la construcción de un sujeto político corresponsable en la formulación de políticas públicas y transformaciones sociales. Colombia por su parte, ha orientado su proceso a la generación de un entorno adecuado para

1.2 Sobre la RedSonar y su evolución

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el emprendimiento y las industrias culturales, centrando su trabajo en el desarrollo de competencias para la generación y gestión de productos culturales de calidad que puedan generar dinámicas económicas que hagan sostenibles los proyectos de vida relacionados con la cultura y sirvan de contrapeso a las economías ilegales y de violencia.

Poner en diálogo a los representantes de estos tres países y fortalecerlos en sus capacidades e infraestructuras de trabajo en red, abre caminos para pensar que es posible la generación de estrategias que enfrenten y aporten a la solución de las problemáticas que viven los contextos de los tres países en relación al emprendimiento cultural, el trabajo desde la música para la construcción de tejido social y la sostenibilidad de la música independiente en América Latina; a partir de promover el intercambio de buenas prácticas, aprendizajes, materiales y formación entre los miembros de la red, y fomentando la creación y el trabajo colectivo entre ellos.

Luego de los encuentros presenciales en las Islas de Providencia y Santa Catalina, Colombia y en Cusco, Perú; la Red Sonar se afirma como una iniciativa independiente compuesta por empresarios, emprendedores, gestores y artistas del sector musical, unida por el interés de potenciar el crecimiento de la industria musical independiente en los países latinoamericanos. Actualmente la Red se encuentra en la construcción de su estructura organizativa, así como en la planeación de estrategias de le permitan mantener activo el flujo de recursos a través de sus nodos, con el fin de viabilizar la implementación de acciones conjuntas de alcance continental. La creación de una infraestructura autónoma y orgánica de la red, así como las proyecciones a futuro, también son temas que se encuentran en debate y que determinarán la sostenibilidad de la red, luego de finalizar el proyecto bajo la coordinación del Ministerio de Cultura de Colombia y Perú y la Intendencia de Canelones de Uruguay con el apoyo de la Organización de Estados Americanos (OEA).

Acerca de la Red de Intercambio Creativo REDSONAR

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¿QUIÉNES SOMOS RED SONAR?2

Inicio / Sujeto “RED”

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Cali

Medellín

Barranquilla

Ibagué

Santa Marta

COLOMBIA/ Nodo

2.1 Colectivos Participantes

Miembros

Colectivos

Articulación Local y coordinació general del proyecto

Tolima Emprendedor [Ibagué]

Torus (Espiral) [Medellín / Cali]

Ultraloide [Santa Marta / Barranquilla]

Capital Musical [Ibagué]

Alejandra Rojas GiraldoGreis CifuentesJulián Beltrán Acero

3+1 [Santa Marta / Barranquilla]

Formación en producción de audio y emprendimiento cultural. Alianza entre el Ministerio de Cultura de Colombia,el Servicio Nacional de Aprendizaje y distintas entidades culturales, educativas y para el emprendimiento en 18 ciudades del territorio nacional.

Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento LASO

Grupo de Emprendimiento Cultural delMinisterio de Cultura de Colombia

www.emprendimientocultural.org

Capital Musical [Ibagué]

Conformado por Carlos Alberto López Rodrí-guez, Yeison Ernesto Gómez Escobar y Héctor Guiovany Villa Sepúlveda (VagoVilla). Actores del sector cultural y musical del interior del país con amplia trayectoria en gestión y emprendimiento cultural. Cada uno ha liderado su propia empresa de gestión cultural y sus intereses han confluido en alianzas para la producción musical y fomento de bandas musicales emergentes de la ciudad de Ibagué. Su práctica como colec-tivo se basa en el compartir y la construcción de lazos de apoyo y cooperación con gestores y experiencias de otros lugares del país y del mundo.

Conformado por Juan Sebastián Machado Campos, Darwin Ruíz Cárdenas y Juan Sebas-tián Salazar Pacheco. Su experiencia como emprendimiento cultural se enfoca en el área de producción y realización musical y audio-visual, incluida la producción de eventos musicales. El colectivo, busca el fortaleci-miento de aptitudes en la gestión cultural para desarrollar estrategias de visibilización de los productos y bienes artísticos elabora-dos por jóvenes emprendedores e impulsar la democratización del arte regional y nacional dentro y fuera del país.

Compuesto por Margarita María Betancur Zapata, María Camila Botero Arroyave y Jorge Palacio. Su nombre inicial “Espiral”, tuvo una transformación tras conocer el significado de

Torus (Espiral) [Medellín-Cali]

Tolima Emprendedor [Ibagué]

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Ultraloide [Santa Marta / Barranquilla]

Inicialmente el colectivo se llamó Circuito Norte y estaba conformado por Vrian Eduardo Llanos Demoya, Mijail Alexander Celin Álvarez y José David Vidal Rodríguez. Durante el proceso, el colectivo se transformó en Ultraloide, colectivo de gestión cultural enfo-cado en generar condiciones para el desar-rollo del campo del arte en el ejercicio efec-tivo de los derechos culturales, a través del fortalecimiento de las dimensiones de inves-tigación, formación, creación, circulación y apropiación de la música local.

la palabra Torus como parte del ejercicio propuesto por Lala Deheinzelin durante el taller. Su experiencia en gestión cultural ha sido enfocada en el desarrollo de proyectos musicales y el emprendimiento cultural con énfasis en temas de género. Su interés consiste en trabajar en pro del fortaleci-miento del tejido social entorno a la música, con un amplio enfoque desde el trabajo man-comunado.

3+1 [Santa Marta / Barranquilla]

Conformado por Daniel Fernández Pacheco, Virgilio Alberto Rodríguez Acosta y Moisés Samuel Silva Cuellar. Trabajan juntos en el Sello discográfico “EM Records” empren-dimiento liderado por Virgilio Rodríguez; adicionalmente, Daniel Fernández y Moisés Silva forman parte de la banda colombiana “El Otro Grupo” y son organizadores del evento #ElToqueDelSábado, un festival de músicas independientes, enfocada en el Caribe colombiano y con alianzas en otras partes de América. Es un colectivo compro-metido con el crecimiento de la industria cultural del Caribe colombiano.

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www.cultura.gob.pe

PERÚ/ Nodo

2.1 Colectivos Participantes

Miembros

Colectivos

Articulación Local

COHETE Lab S.A.C-FILMTRAX [Lima]

Casa Cultural Tambo de Bronce-Sonora Agencia [Arequipa]

Asociación Cultural Arpegio [Trujillo]

Luz Fabiola FigueroaLilybeth EcheandíaPaulita Morán

PenZion [Cusco] El Movimiento Entertainment [Lima]

Lima

Arequipa

Cusco

Trujil lo

Dirección de Artes del Ministerio de Cultura de Perú

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Casa Cultural Tambo de BronceSonora Agencia [Arequipa]

Arpegio es una asociación cultural sin fines de lucro que apuesta por la movilización cultural a través de la música. Tiene como misión promover la educación musical en niños y jóvenes generando condiciones para la inclusión social basada en el desarrollo del talento y la transformación cultural de su entorno. La Asociación cuenta con tres orquestas sinfónicas con niños de la periferia de Trujillo, una escuela abierta de talleres y un sistema de voluntariado internacional con estudiantes de conservatorios europeos. Son una experiencia de sostenibilidad. En la tercera etapa del presente proceso, la princi-pal orquesta sinfónica de la asociación, La Orquesta de Barro, se encuentra de gira en Alemania y Suiza.

La Casa Cultural Tambo de Bronce es una alternativa cultural en la ciudad de Arequipa para artistas locales, nacionales y extranje-ros, creada con la finalidad de promover y difundir propuestas de arte emergente y sostenible. Trabajan con la comunidad ofreciendo talleres, conciertos, ferias, exposiciones, recitales, conversatorios, ciclos de cine y presentaciones teatrales. A partir del proceso de capacitación empre-sarial de la primera etapa, se articula con dos de las organizaciones culturales más constantes de su localidad, el festival de música experimental Asimtria.org y el festi-val de cine Corriente - No Ficción, dando origen a Sonora Agencia, agencia de comuni-cación y productora de eventos artísticos

Asociación Cultural Arpegio [Trujillo]

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El Movimiento Entertainment [Lima]

Colectivo dedicado al management musical, booking, prensa y tour manager en el exterior, producción musical y la gestión de eventos. Ha gestionado las giras de artistas que repre-sentan a Brasil y México. En la tercera etapa del presente proceso asesoraron las postula-ciones de tres agrupaciones seleccionadas para ayudas a la movilidad gracias a Ibermúsicas: Laikamorí, al festival Contra-pedal en Uruguay; Francois Peglau al Indie Music Fest, y Ciudad Gragea, al Toque del Sábado en Colombia.

Productora cultural que difunde el arte del peruano, promoviendo la cultura peruana en el ámbito musical. Como grupo consideran que cualquier expresión artística hecha por un artista peruano merece ser conocida y valorada por todos. La productora propone el emprendimiento de un estudio de grabación en la localidad de Yucay en el Valle Sagrado de los Incas . Son gestores del Apu Fest, que en la tercera etapa del presente proceso realizó su primera edición. A su vez se dedi-can a la constante producción de eventos y a la realización de campañas de prensa. En la tercera etapa del presente proceso han sido ganadores de una ayuda a la movilidad de Ibermúsicas para participar del festival Grito Rock en Brasil.

PenZion [Cusco]

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Cohete Lab S.A.C se dedica a la investigación científico social aplicada a las industrias culturales y creativas. Brinda servicios de alta calidad de forma y contenido, adaptándose a las necesidades de dos tipos de clientes: corporativos, empresariales y públicos, quienes necesitan investigación, consultorías y contenidos; así como a organizaciones que producen contenidos, a quienes se les brinda estrategias para optimizar sus procesos. Se especializa en las asesorías en gestión, las estrategias de comunicación y campañas de prensa, así como en el desarrollo web y el diseño multimedia. Su lado social trabaja en el fomento de mejores condiciones para la producción artística en el Perú, mediante la organización de talleres, seminarios, clases maestras y otras intervenciones informativas. Participan de la Red Sonar y del Laboratorio Musical del Ministerio de Cultura con el emprendimiento FILMTRAX, plataforma digital para la facilitación de los procesos de licenciamiento de sincronizaciones, es decir el uso de música en imágenes. En la tercera etapa del presente proceso la startup FILM-TRAX fue seleccionada entre los ganadores del fondo concursable Startup Perú, del Ministerio de la Producción.

COHETE Lab S.A.C-FILMTRAX [Lima]

¿ Quienes somos REDSONAR ?

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www.imcanelones.gub.uy

URUGUAY/ Nodo

2.1 Colectivos Participantes

Miembros

Colectivos

Articulación Local

Intendencia de Canelones - Jóvenes Músicos Canarios

Ciudadde la costa

La Paz

Las Piedras Pando

Centro Cultural Takates [Las Piedras]

Lorena RodríguezLeticia Mazzini

Movimiento Nátural [Ciudad de la Costa]

Centro Cultural Macanudos [La Paz]

Acople [Pando]

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Movimiento Natural [Ciudad De La Costa]

Movimiento Nátural es, como lo dice su nombre, un movimiento cultural, integrado por diversas áreas, como son diseño, produc-ción y posproducción audiovisual, articula y gestiona recursos humanos, servicios de sonido e iluminación, y representación de bandas de la ciudad de la Costa.

Centro Cultural Takates [Las Piedras]

Espacio multicultural ubicado en Las Piedras, Canelones, Uruguay. El mismo es un espacio que apuesta a la convivencia, brindando talleres de diversas ramas del arte. También es sede de diversos colectivos, como redes de artesanos, colectivo ellas que trata el tema género, una comparsa que manifiesta la expresión más popular a nivel cultural y musical de Uruguay.

La Cada también es tomada como espacio de muestra, donde los artistas exponen sus trabajos con el fin de mostrarlo a la sociedad. Movimiento Takates es un proyecto integra-dor, cooperativo, educativo y cultural.

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Acople [Pando]

Desde marzo de 2015 y conformado por 36 personas ACOPLE es un colectivo de músicos de Pando y alrededores asociados con el fin de mejorar, fortalecer y expandir la escena y la cultura musical de nuestras comunidades. Colectivamente nos definimos con base a nuestros principales objetivos, fomentar las artes musicales, revalorizar el patrimonio musical de la zona, reivindicar y profesionalizar a las y los músicos, promover las diferentes propuestas musicales vinculadas o no al colectivo y fortalecer los vínculos de todos los involucrados en la industria musical, buscando siempre conformar redes de trabajo.

Centro Cultural Macanudos [La Paz]

Promueve el desarrollo de distintas actividades culturales, las cuales conviven dentro del espacio físico propicio. Asimismo desde él se gestionan festivales que contemplan variadas narrativas, tanto de tenor social como ambiental, abarcando las inquietudes de la comunidad. Cabe señalar que también fomenta la visibilidad de los artistas, considerando al arte como una herramienta transformadora de la sociedad.

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Lala Deheinzelin [Brasil] Profesional transdisciplinar experta en economía creativa y sostenibilidad. En su experiencia, ha desarrollado metodologías propias que integran: Economía Creativa + Desarrollo + Sostenibilidad + Futuro + Inno-vación. Sus intereses se encuentran enmar-cados en las artes y los lenguajes artísticos para la formulación de estrategias y trans-misión de contenidos; la asesoría con foco en la economía creativa y el desarrollo sostenible, trabajando para gobiernos, en nivel local, y para organismos multilaterales, en cooperación internacional y el empren-dimiento de su proyecto: Crie Futuros, mov-imiento iberoamericano para creación de futuros deseables. Actualmente, es la coordi-nadora del primer postgrado de Brasil y América Latina en Economía Creativa y Colaborativa

2.2 Expertos Encuentros RED SONAR

MINCA/ Encuentro LASOred

Santa Marta , ColombiaSeptiembre 2014

www.laladeheinzelin.com.br

Ejes temáticos: Economía creativa / Futuros deseables / Metodología 4D / Ciclo exponencial de la abundancia

Emprendedor digital, director de la Agencia de Comunicación digital Negro Robot. Direc-tor de Estrategia Digital de McCann Erickson Bogotá.

www.lausinacultura.com.ar

Ejes temáticos:Articulación de redes / Comunidades de prácticas /Economía de recursos / Inteligencia Colectiva / Cultura de Red

Maria Soledad Giannetti [Argentina]

Nicolás Ortega [Colombia]

Ejes temáticos:Herramientas digitales para procesos de red /CrowdSourcing / GrowthHacking /Metodología Scrum

www.negrorobot.com

Jefe de la Oficina de Asuntos Internacionales y Cooperación del Ministerio de Cultura de Colombia.

Adriana Gaviria [Colombia]

Ejes temáticos:Estructura Ministerio de Cultura / Fuentes de cooperación Internacional para el sectorcultural en Colombia

www.mincultura.gov.co

Coordinadora de comunicación de La Uscina Cultura (Chascomus, Argentina), especialista en redes y comunidades de prácticas. Periodista de la Universidad del Salvador y Comunicadora social de la Universidad de Wisconsin, La Crosse, EE.UU con postgrado en Gestión Sociourban en FLACSO. Actual-mente hace parte del equipo de profesionales que colabora con el diseño de la planificación de gestión de la Dirección General de Promo-ción Cultural, Ministerio de Cultura, Buenos Aires, Argentina.

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Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Federal de São Carlos, donde participó en la creación e implementación de la Radio UFSCar y del Festival Multimedia CONTATO de 2007-2010. Fue cofundadora del Punto de Articulación Fora do Eixo Masa Colectiva – Núcleo Cooperativo de Comunicación y Cultura de São Carlos (SP), donde fue gestora del Núcleo de sostenibilidad. Articuladora de Fora do Eixo, red de cultura y comunicación que conecta más de 300 ciudades en Brasil desde 2007, y donde desempeñó funciones en núcleos como el de sostenibilidad, desarrollando las funciones de gestión del Fondo Fora do Eixo (2010) y del equipo del Banco Fora do Eixo (2011).

2.2 Expertos Encuentros RED SONAR

REDSONAR/ Encuentro Red de Intercambio Creativo Colombia, Perú y Uruguay

Providencia y Santa Catalina , ColombiaMayo 2015

Carol Tokuyo [Brasil]

Ejes temáticos: Cultura de Red en la Economía Colaborativa

Activista y articulador de redes. Nacido en Cuiabá (Mato Grosso, Brasil) es uno de los fundadores de Fora do Eixo, red de cultura y comunicación que reúne colectivos, casas y participantes en más de 500 ciudades de Brasil y colaboradores en más de 50 países. A partir de las experiencias de Fora do Eixo, fue uno de los impulsores que hizo nacer a Mídia NINJA (midianinja.org). Activista del Movimiento Social de las Culturas.Participó activamente en el desarrollo de acciones como la Red Música Brasil, Marcha Nacional de la Libertad, Existe amor en SP.

Pablo Capilé [Brasil]

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Ejes temáticos: Redes Creativas en la Cadena de la Música

Asociación Brasileña de Festivales Independientes (ABRAFIN), Moviliza Cultura, Festival Anangabaú de la Felicidad, Partido de la Cultura, Grito Rock Mundo, Red Brasil de Festivales entre otros.

Ejes temáticos: Modelos de negocio en la industria musical

Publicista y Productor de Espectáculos y Audiovisual. Actual Secretario General de la Asociación Latinoamericana de Escuelas de Música, ALAEMUS. Director de la Asociación Promotora Educativa de Música Arte y Sonido, APROMAS y Profesor a Tiempo Completo de la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas UPC.

Iván Cock [Perú]

Ejes temáticos: Mercados digitales para la Música / Emprendimiento

Alejandro Velásquez [Colombia] Director del Sello La Música Records, empresa enfocado en el acompañamiento e inducción a los artistas independientes para la construcción de su empresa musical, orientando al artista en la administración de los derechos y las regalías a través de diseños de estrategias y producción de contenidos para la promoción digital del artista. Fundador y director de LaMúsica.fm, empresa distribuidora digital; Productor fonográfico inscrito y desarrollador de la plataforma www.aquisuenamedellin.com.

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Asesor en comunicación y gestión de varias instituciones y colectivos culturales de cali. Diseña e impulsa proyectos de intercambio regional, nacional y continental (El Encuentro ZumaColaboración y redes de confianza, Cali Colombia 2015). Forma parte de la casa cultural CasaFractal que opera en Cali, conectando recursos culturales.

Diseñador de Medios Interactivos (Universidad Icesi Cali, Colombia). Cofundador de TeléfonoRoto Lab y miembro frecuente de acciones colectivas que trabajan en favor de fortalecer el acceso al capital cultural de Cali. Realiza procesos de investigación que se desarrollan desde las relaciones entre empresas, agentes culturales e instituciones.

Camilo Melo [Colombia]

Ejes temáticos: Herramientas digitales / Articulación / Sistematización

Desde 2011 ha enfocado su trabajo en el fortalecimiento del sector cultural de Cali desde la comunicación y la gestión. Actualmente dirige TeléfonoRoto laboratorio creativo del cual es cofundador y desde ahí coacciona con un equipo interdisciplinar para la investigación y desarrollo de formas alternativas de organización, comunicación y producción de las artes y la cultura local. A lo largo de su proceso, ha participado en la creación e implementación de estrategias de comunicación alternativa para proyectos culturales con instituciones públicas, privadas y académicas del sector cultural y ha promovido la creación de espacios de convergencia para artistas y colectivos independientes en pro de visibilizar y conectar posibilidades para las culturas alternativas de la ciudad.

Jaime Manrique [Colombia]

Ejes temáticos: Herramientas digitales / Articulación / Sistematización

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Experto en producción de eventos en vivo, programación y gestión. Su trayectoria ha sido construída con proyectos relevantes de circulación de artistas y grupos nacionales e internacionales en la ciudad de Cali.

EXPERTOS Y ASESORES/ Etapa de seguimiento y asesoramiento

Septiembre - Noviembre 2015

Alex Jaramillo [Colombia]

Orientación de Asesoría: Diagnóstico y fortalecimiento de las estructuras deorganización / Reconocimiento de coyunturas y espacios parala realización de eventos musicales / Diseño de metodologíaspara la realización de eventos musicales.

Nodo - COLOMBIACoordinación

Experta en Comunicaciones para el sector de la música. Ha consolidado su experiencia como reportera y redactora de contenidos escritos y digitales, con conocimientos de las dinámicas digitales.

Renata Rincón [Colombia]

Orientación de Asesoría: Estrategias de comunicación para la música /Fortalecimiento de relaciones con medios periodísticos / Construcción de conceptos de comunicación para eventosmusicales.

2.2 Expertos Encuentros RED SONAR

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Jaime Manrique, Camilo Melo [Colombia]TeléfonoRoto

Laboratorio de creación e innovación socio-cultural que favorece procesos de gestión y comunicación alternativa, dinamizando la transferencia de tecnologías, herramientas y conocimientos entre instituciones, empresas y colectivos que hacen vida en ámbitos de inclusión social, valoración del territorio y emprendimiento en pro del desarrollo del sector cultural.

Orientación de Asesoría: Herramientas digitales para el trabajo en red /Diagnóstico y fortalecimiento de las estructurasde organización

Cristina Serra [Colombia / España] Cristina Serra es comunicadora social de la Universitat Autónoma de Barcelona. Actualmente es la Coordinadora de Eventos y BTL de Virgin Mobile Colombia. Ha trabajado en IDARTES como coordinadora de la Media Torta (2012 – 2013) y el Escenario Móvil (2011 – 2012). Ejes temáticos:Gestión de patrocinios / marketing cultural / relaciones comerciales

Félix Báez [Colombia] Gestor cultural de la Universidad EAN y realizador audiovisual y multimedia de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con experiencia en producción de eventos, administración, coordinación, planeación y diseño de proyectos encaminados al desarrollo de procesos artísticos y culturales y tallerista en gestión, administración y promoción artística y cultural. Actualmente coordinador de los Festivales de Rock y Hip Hop al Parque para la Gerencia de Música del IDARTES. Ejes temáticos:Producción de eventos / administración para la música / audio en vivo.

¿ Quienes somos REDSONAR ?

Orienación de Asesoría: Derechos, oportunidades y herramientas de negocio en el ámbitomusical.

Especialista en la gestión de derechos de autor para de componente editorial y para clientes en procesos de creación colectiva y artística. Cuenta con estudios de Ciencias Publicitarias y Producción de Televisión, con especialización en Business Administration for the Phonographic Industry. Actualmente es también catedrático docente en la Escuela de Música de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

Juan Alberto Mata [Perú]

Publicista egresado del Instituto Peruano de Publicidad, con estudios de especialización en Comunicación Política y Marketing Público en George Washington University (USA). Es especialista en comunicación estratégica, análisisy planeamiento de medios.

Juan Carlos Campero Calderón [Perú]

Orientación de Asesoría: Marketing digital para proyectos culturales.

Coordinación

Licenciada en Administración y Dirección de Empresas por la Universidad de Deusto y Master en Cooperación Internacional Descentralizada por la Universidad del País Vasco. Se ha especializado en el diseño y planeamiento estratégico de emprendimientos culturales. Cuenta con una amplia experiencia en la gestión de proyectos y eventos culturales, así como en la coordinación de iniciativas en la UNESCO.

Itziar Rubio Barrera [Perú]

Nodo - PERÚ

Orientación de Asesoría: Fuentes de financiamiento para proyectos culturales /Coordinación continental REDSONAR

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¿ Quienes somos REDSONAR ?

Orientación de Asesoría: Autoría y circulación de obras musicales.

Diseñador Gráfico y Arquitecto. Con amplia trayectoria como músico, intérprete de flauta, guitarra, bajo y tambor chico y el piano. Desde el 2010 integra el Consejo Directivo de Agadu (Asociación General de Autores del Uruguay) desde donde impulsó, junto a otros compañeros autores, el desarrollo del ciclo de Audio-visuales de Autores Uruguayos llamado “Autores en Vivo”.

Diego Drexler [Uruguay]

Orientación de Asesoría: Creación musical / Mercados para la música

Cantante, compositora y docente. Hace parte de la escena musical montevideana Se caracteriza por la plasticidad estética de sus canciones que fusionan elementos de diversas culturas con tendencias actuales de la música pop. Con participación en redes de creación y circulación musical en Montevideo.

Mariana Lucía [Uruguay]

CoordinaciónNodo - Uruguay

2.2 Expertos Encuentros RED SONAR

Orientación de Asesoría: Creación musical / Red de Festivales

Músico, artista visual y sonoro. Investiga en diferentes campos expresivos con énfasis en la imagen y el sonido indagando en aquellos territorios que presenten fertilidad para la experiment-ación y el cruce entre el ser humano y su capacidad expresiva con los instrumentos de los entornos analógicos y digitales.

Francisco Lapetina [Uruguay]

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Orientación de Asesoría: Creación musical.

Cantautor uruguayo, su primer disco solista fue "Rocanrol" y el corte de difusión "Eterno soñador". Percusionista de primer nivel, ha trabajado con artistas nacionales reconocidos. En 2002 estrenó junto a Pablo "Pinocho" Routin la obra de teatro Murga Madre, ganadora de un Florencio.

Eduardo Lombardo [Uruguay]

Orientación de Asesoría: Creación musical / Red de Festivales

Periodista. Participó en varios proyectos en áreas de cultura y política, gestó proyectos de radio y organizó proyectos y festivales de música independiente. Actualmente trabaja como comunicador, productor y articulador de la red Fora do Eixo desde São Paulo.

Gabriel Ruiz [Brasil]

Orientación de Asesoría: Creación musical / Producción musical

Gestora cultural y productora musical. Por más de 12 años ha acompañado diversos proyectos artísticos de reconocidos artistas nacionales.

Sabina Harari [Uruguay]

Orientación de Coordinación: Gestión cultural / Trabajo en red

Técnico acargo de seguimiento de la Red, músico, cineasta uruguayo. Estudió en Buenos Aires en la Conservatorio de Música Manuel de Falla. Desde junio de 2015 tiene a cargo con dos compa-ñeros más la gestión del centro cultural Takates en la ciudad de Las Piedras.

Esteban Barja [Uruguay]

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ESTRUCTURA / Principios

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ECONOMÍA COLABORATIVA Y SOSTENIBILIDAD

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E conomía Colaborativa se presenta en la actualidad como una posibilidad para construir escenarios de sostenibilidad y abundan-cia para los sectores productivos de la cultura en el marco del emprendimiento. Para Lala Deheinzelin, investigadora y creadora de futuros, ésta nace de la combinación entre las teorías sobre la Economía Creativa, fundamentada en los recursos intangibles; las nuevas tecnologías de información y comunicación que permiten visibilizar y conectar todo de forma remota; y las prácticas de colaboración a partir del trabajo en red.

Durante el Encuentro MINCA en la Sierra Nevada de Santa Marta Colombia, se presentó la metodología de las 4 dimensiones propuesta por Lala Deheinzelin y Soledad Giannetti que habla de un cambio de mirada acerca de la sostenibilidad, el gran cuestionamiento del mundo actual. Propone que ésta sólo es posible cuando somos conscientes que la economía trasciende lo financiero, no es en sí misma la moneda sino el flujo de recursos para generar resultados. Estos recursos pueden ser a su vez, tangibles e intangibles con la diferencia que los tangibles son finitos, los intangibles infinitos y por tanto, exponenciales. Pensar en la riqueza desde los recursos tangibles es una mirada limitada, pues éstos son escasos, lo que impide hablar de sostenibilidad. Los intangibles en cambio, nos abren un mundo de posibilidades donde prima el conocimiento, la creatividad, el lenguaje, los deseos comunes, los valores humanos, todas las representaciones de la cultura que son fundamentalmente el núcleo del emprendimiento cultural.

3 Economía Colaborativa y Sostenibilidad

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La matriz 4D se construye a partir de dos ejes: el tangible y el intangible. En el eje del tangible están las dimensiones ambiental y financiera. La primera concibe la naturaleza pero también la tecnología, los canales y plataformas de conexión; la segunda, los recursos monetarios y el reverso de la moneda, que es el tiempo. En el eje intangible está lo relacionado con lo simbólico y cultural: creencias, religiones, saberes humanos, valores, conocimiento formal e informal, etc.; y lo social-político, todo lo que une a las personas: las instituciones, la Iglesia, los equipos de fútbol, los partidos, los grupos, el patrimonio social, entre otros

SOCIAL

CULTURAL

FINANCIERAAMBIENTAL 4D3DSOCIAL

AMBIENTAL

SOSTENIBILIDAD

MODELO EXPONENCIALEconomía Creativa y ColaborativaEconomía tradicional

MODELO PIRAMIDAL

[Dimensión] [Dimensión]

[Dimensión]

[Dimensión] [Dimensión] [Dimensión]

[Dimensión]

conocercomunicar

colaborarcelebrar

creditarcircular

conectarcompartir

ECONÓMICA

3 Economía Colaborativa y Sostenibilidad

Economía Colaborativa y Sostenibilidad

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ESTRUCTURA

IDENTIFICAR EL HARDWARE

¿HERRAMIENTAS A DISPOSICIÓN?¿CÓMO LAS USO?

ESPACIOS / INFRAESTRUCTURA

FINANCIERO

COLABORATIVOSOCIEDAD EN RED

¿CUÁL ES EL ECOSISTEMA?¿CÓMO PUEDO DISTRIBUIR EL TRABAJO?

¿BENEFICIOS COLECTIVOS?¿QUIÉNES PUEDEN APOYAR O FORTALECER EL PROCESO?

IDENTIFICAR YCONOCER EL SOFTWARE

INTANGIBLE

PUNTO DE PARTIDAFUTURO DESEABLE / CAUSA O VISIÓN COMÚN

ATRIBUTOS INTANGIBLESCONTENIDOS / RECURSOS CULTURALES

CAPACIDAD DE CONVOCAR Y MOVILIZAR

ECONOMÍA CREATIVAA PARTIR DE NUEVAS NARRATIVAS

FORMAS DE REMUNERACIÓNMETRICAS E INDICADORES DE RESULTADOS

SISTEMATIZAR

4D

[Dimensión social]

[Dimensión financiera] [Dimensión ambiental]

[Dimensión cultural]

GENERAR FLUJO

VISIBILIZAR

SISTEMATIZAR

VALIDAR

¿CÓMO APLICARLO?

Cuando somos conscientes que tenemos diversidad de tipos de recursos y podemos darles valor en 4 dimensiones, es posible construir objetivos en 4D. De esta manera, bajo la mirada de la matriz 4D, no serán sostenibles los proyectos que tengan fijos sus objetivos sobre el dinero únicamente, es decir, sobre la dimensión financiera, porque para tener resultados en las 4 dimensiones, infinitos y exponenciales, se debe partir de concebir objetivos de alcance en las 4 dimensiones. El conjunto del flujo de recursos que genera los resultados en las 4 dimensiones es llamado por Lala Deheinzelin:

MODELO4D

PROSPERIDAD 4D

RESULTADOS4D

RECURSOS4D

OBJETIVOS4D

El concepto de prosperidad 4D que sugiere la matriz es el resultado de revisar una gran cantidad de experiencias alrededor del mundo que han sido construidas bajo patrones comunes de colaboración. Estas estructuras están alejadas de los conceptos tradicionales del marketing y la publicidad y se fundamentan como diría “Fora do Eixo” en disputar las narrativas, en proponer nuevas maneras de mirar y concebir los recursos y resultados a partir de 3 infinitos:

Economía Colaborativa y Sostenibilidad

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El primer infinito es la raíz de la matriz: el propósito común. Este se encuentra en la dimensión cultural, debe ser unificado y entendido como patrimonio. Cuando se hace visible, el primer infinito, podemos conectarlo y hacerlo operacional a través del mundo de posibilidades exponenciales que nos ofrece las nuevas tecnologías.

Igual que como un pozo de petróleo que adquiere valor cuando se hace visible y posible su explotación, así mismo pasa con los recursos intangibles. Los intangibles sin tecnología terminan por convertirse en tesoros ocultos; son las tecnologías de información y telecomunicación las que permiten hacer visible y operacional los intangibles, para convertirlos en cosas de hecho que puedan realizarse desde la colaboración, como lo propone el tercer infinito, a través de modelos distribuidos de producción.

Dimensión social

Dimensión ambientalDimensión cultural

Propósitocomún

Nuevastecnologías

Modelosdistribuidos

colaboración

INFINITOS

INCIDENCIA LOCAL

INCIDENCIA N

ACIONAL

INCIDENCIA REGION

AL

ECONOMÍA DE RECURSOS

COLECTIVOPRÁCTICAS

ENTRAMADOS LOCALES

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Un ejemplo destacado de uso de los tres infinitos para la gener-ación de riqueza es Wikipedia. Una plataforma construida por los usuarios de internet que habría sido imposible de materializar por cualquier empresa o gobierno, puesto que para su realización fue necesario contar con una gran cantidad de personas (no contrata-das), tiempo de producción y recursos tecnológicos. La pregunta de cómo se hizo Wikipedia responde a los tres infinitos: cono-cimiento (propósito común), infraestructura (nuevas tecnologías: wiki) y colaboración (posibilidad de aportar a la generación del conocimiento)

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Economía Colaborativa y Sostenibilidad

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Es importante reconocer que la razón fundamental que hizo posible la materialización de Wikipedia fue el foco en el bien común. Entender este valor hace posible comprender la veracidad sobre la afirmación de que los infinitos pueden crecer de manera exponencial y por tanto apuntar a la generación de riqueza, una riqueza que aún no tiene maneras de cuantificarse.

En una comunidad de prácticas, el valor más importante es la confianza, que a su vez, es posible en cuanto existe un propósito común, una causa compartida. Un propósito claro y compartido necesita de movimiento por parte de la comunidad, de acciones constantes entre sus miembros que permitan que el propósito compartido esté sincronizado y se mantenga vigente. Un propósito común, compartido, sincronizado y vigente entre los miembros de una comunidad se convierte finalmente, en una herramienta poderosa para convertir en futuros posibles aquellos que deseamos y además, que sean abundantes y sostenibles. La matriz 4D es una mirada alternativa que permite aproximarse desde una mirada analítica a la realidad de las industrias creativas y culturales y su potencial incidencia en la construcción de nuevos futuros posibles para la sostenibilidad del mundo que habitamos y para el desarrollo de los sectores productivos de la cultura.

ESTRUCTURA / Conocimiento

CADENA DE LA MÚSICA Y REDESCULTURALES EN AMÉRICA LATINA

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Pablo Capilé y Carol Tokuyo son miembros fundadores de una de las redes culturales más grandes de nuestra región, a partir de su experiencia con Fora do Eixo, presentan el tema “Cadena de la música y redes culturales en América Latina”. Fora do Eixo; en español, Fuera del Eje, nace a partir de la reflexión sobre el contexto de la industria musical brasilera y como respuesta a la necesidad de generar un ambiente propicio para que agentes culturales puedan vivir de las artes.

La música brasilera ha sido tradicionalmente uno de los principales activos del país. Esta industria de más de 70 años de existencia, que vende alrededor de doscientos mil cd's por año, estaba constituída para la década de los noventa como un monopolio en el que las ciudades chicas quedaban excluidas de los medios de producción y representación, y en el que las disqueras de algunas pocas ciudades grandes (con una lógica que prioriza la rentabilidad y cobertura de costos a corto plazo) tenían difusión prioritaria en medios masivos de comunicación, así como acceso a recursos. Entre el año 93 y 94 con la llegada del internet a Brasil el panorama de esta industria comienza a cambiar. Plataformas como Napster y la distribución de la música en el escenario digital se convierten en un factor que desacelera el crecimiento de la industria musical brasilera. Es en este escenario en el que surgen dos grandes cuestionamientos con el ánimo de aportar a la construcción de nuevas

4 Cadena de la Música

Este capítulo hace parte de los contenidos teóricos del Encuentro RedSonar, realizado en las Islas de Providencia y

Santa Catalina, durante la charla de Carol Tocuyo y Pablo Capilé llevada a cabo el 19 de mayo de 2015, sobre Economía

colaborativa y Redes Culturales en América Latina.

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dinámicas de producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales: ¿Hasta cuándo la industria musical se sopor-tará a sí misma como un gran monopolio en Brasil? y ¿Cómo se puede construir una cadena productiva y creativa de la música autoral en contextos de ciudades pequeñas como Cuiabá en la que la totalidad de la inversión estatal es para el agronegocio?

Ante este panorama las acciones colectivas realizadas por varios pequeños productores parecían ser la solución en busca de una reconfiguración del modelo existente a partir de la organización de festivales de música propia, realizados desde pequeñas ciudades. En el año 96 en la ciudad de Recife, estado de Pernambuco, tenía lugar el primer festival llamado Festival Calango, con la asistencia de más de tres mil personas y diez bandas durante dos días. Este acontecimiento evidenció la necesidad de generar un circuito de festivales, pues era claro que un solo evento anual no era suficiente para responder a la demanda de espacios y escenarios por parte de los artistas, que de otra forma seguirían tocando covers sin dar espacio a la creación propia. De esta forma se dió inicio a un mov-imiento en el que importantes bandas como Chico Science y Nação Zumbi surgieron con gran éxito sin depender de la industria, presentándose en este circuito de festivales que para este enton-ces está en plena construcción. Estas acciones permitieron el desarrollo de cadenas productivas, articulando la cadena creativa de la música autoral, no solo con festivales si no con un circuito permanente.

Cadena de la música y redes Culturales en America Latina

El proceso en el que se vendieron activos de los integrantes para financiar necesidades básicas de la casa, en un inició, permitió crear líneas de producción alternativa para cubrir cada necesidad latente. Adecuar una sala de ensayo, producir eventos, son apenas un par de ejemplos, entre todas las acciones que se llevaron a cabo en esta etapa de consolidación como colectivo, lo que trajo grandes beneficios pues las bandas, se multiplicaron: se implementaron estrategias de difusión alternativas, se grabaron discos, permitiendo la creación de un sello y se creó una de los modelos que más ha generado impacto en la región: la Universidad de las Culturas.

Esta movida cultural da paso a la creación de “Cubo Mágico”, el primer colectivo de la ciudad de Cuiabá, iniciativa que hoy se ha transformado en una gran red de casas colectivas. Estos espacios se presentan como una herramienta organizativa mediante la cual los agentes culturales pueden dedicarle más tiempo de lo normal a sus actividades. Las casas colectivas surgen con el fin de reducir costos y terminan articulando y maximizando capitales.

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La Universidad de las Culturas es un conjunto de iniciativas que conecta investigadores, grupos, colectivos, universidades, puntos de cultura y agentes culturales. El objetivo es organizar una red de proyectos en el campo de la formación cultural. La UniCult estáen presente con campus y docentes en diferentes países de América Latina.

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Durante esta etapa de consolidación, el grupo se enfrentó a innumerables obstáculos, tanto económicos como sociales, estos últimos, paradójicamente los más difíciles de enfrentar. Pablo Capilé afirma que se enfrentaron al tema de los prejuicios sociales: “la gente iba y no comprendía muy bien lo que estaba aconteciendo, quisimos cambiar esta imagen y mostrar la casa como un espacio de respeto”. De esta forma se empiezan a generar acciones comunicativas a partir de lo que llamaron “Cubo Comunicación”, espacio abierto tanto para transmitir las ideas de lo que era el colectivo como para divulgar las acciones que se estaban realizando: “Nosotros éramos un grupo de pequeños productores que de forma creativa y colaborativa, queríamos abrir un espacio para la música”. Descubrir la importancia de la comunicación permite consolidar uno de los enfoques más importantes de este movimiento que hasta hoy, es considerado como un principio fundamental: la disputa de narrativas. Ante las críticas, incluso de los mismos artistas, que los llegaron a catalogar como explotadores y como “la nueva industria”, el equipo comprendió que la disputa real era simbólica y debía procurar por la consolidación de un imaginario que rompiera los límites impuestos por la industria, en los que el dinero era un factor determinante que permitía o impedía realizar las acciones que deseaban. En palabras del ponente: “entendimos que era importante hacer una disputa narrativa, una disputa de imaginario, de que es posible construir una escena musical en una ciudad pequeña igual sin ninguna plata”.

La convivencia colectiva y la implementación de diversas estrategias y metodologías creativas hacen de esta una experiencia de economía colaborativa, que parte de la valorización de los diversos capitales (monetario/dinero, cultural/información, social/redes y material/logística e infraestructura, humanos/trabajo, etc.) para desarrollar un sistema paralelo de circulación de bienes y servicios, desarrollando su propia moneda de intercambio. “La fuerza de nuestra economía está en la capacidad de contar nuestra historia y tender vínculos, por ello la llamamos una ‘economía narrativa’, cuando más conseguimos crear narrativas, más personas se nos unen” (Capilé, 2015)

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Cadena de la música y redes Culturales en America Latina

Una de las acciones más relevantes es la creación de una moneda propia: el “Cubo Card”. El uso de esta moneda, es una herramienta para mediar en los intercambios de servicios y eventualmente bienes. En su momento, llevó a cuestionar que ésta no servía para alimentación y pago de servicios básicos, con lo que se desarrollaron alianzas estratégicas para poder hacer esto posible. La moneda permitió pagar a los artistas y luego estos podrían acceder a servicios como diseño, grabación, comunicación, espacios de ensayo, etc. La crisis llega en el momento en el que todas las personas buscan acceder a estos servicios de manera simultánea, lo que motiva la conexión con otros emprendimientos para poder responder positivamente a la demanda por el pago de servicios.

La convivencia colectiva y la implementación de diversas estrategias y metodologías creativas hacen de esta una experiencia de economía colaborativa, que parte de la valorización de los diversos capitales (monetario/dinero, cultural/información, social/redes y material/logística e infraestructura, humanos/trabajo, etc.) para desarrollar un sistema paralelo de circulación de bienes y servicios, desarrollando su propia moneda de intercambio. “La fuerza de nuestra economía está en la capacidad de contar nuestra historia y tender vínculos, por ello la llamamos una ‘economía narrativa’, cuando más conseguimos crear narrativas, más personas se nos unen” (Capilé, 2015).

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Una de las acciones más relevantes es la creación de una moneda propia: el “Cubo Card”. El uso de esta moneda, es una herramienta para mediar en los intercambios de servicios y eventualmente bienes. En su momento, llevó a cuestionar que esta no servía para alimentación y pago de servicios básicos, con lo que se desarrol-laron alianzas estratégicas para poder hacer esto posible. La moneda permitió pagar a los artistas y luego estos podrían acceder a servicios como diseño, grabación, comunicación, espacios de ensayo, etc. La crisis llega en el momento en el que todas las personas buscan acceder a estos servicios de manera simultánea, lo que motiva la conexión con otros emprendimientos para poder responder positivamente a la demanda por el pago de servicios.

El trabajo en red permite la generación de recursos de sustentabili-dad. Los actores subvencionan servicios, capitalizando el trabajo voluntario. Alguien puede participar de algo de forma voluntaria poniendo a disposición del proyectos sus diversos capitales.

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Esto permite, que así se tenga recursos monetarios escasos, las acciones se potencialicen, como si se tratara de acciones con mayor presupuesto. “Nuestras acciones pueden valorizarse. Incluso las prácticas gratuitas, pueden generar capital simbólico que permite la visibilización, contribuyendo a la escala, visibili-zación y rentabilidad a mediano y largo plazo de las actividades. A su vez, no se deben excluir maneras de gestionar los recursos monetarios se debe recordar que el principal inversor de un emprendimiento, son las deudas.” (Capilé, 2015).

Nosotros cambiamos la lógica de la industria, hoy millares de artistas están haciendo las disputas de narrativas, o tal vez somos la mayor plataforma de

música independiente de América Latina, no tenemos un real fijo, todo es invertido, no nos falta nada pero no nos sobra nada, todo lo que está en la

cuenta se usa para pagar las deudas que ya están, nosotros somos adminis-tradores de deudas, cuanto más deudas tenemos más conseguimos pagarlas y

mas credito tenemos para conseguir hacer las cosas

Cadena de la música y redes Culturales en America Latina

En su momento, este proceso tiene como resultado, que Cuiabá, una ciudad pequeña del estado de Mato Grosso en la que nace este movimiento, sea reconocida como la capital del Rock de Brasil, lo que es insólito teniendo en cuenta la existencias de ciudades como Rio de Janeiro y São Paulo. Como este, hubo más reconocimientos para bandas locales por parte de medios como MTV y La revista Rolling Stones. Esto demuestra que se transformó el imaginario de la música brasilera a partir de un movimiento independiente que logró crear sus propios medios de producción.

El impacto que este movimiento ha tenido trasciende las fronteras de la música, hoy Fora do Eixo encuentra que su trabajo con la música está listo y enfoca su mirada hacia otros desafíos como resultado de asumir una responsabilidad histórica con las genera-ciones actuales, que los lleva a enfrentar otros desafíos como el apoyo a la lucha por los derechos humanos, la democratización de la comunicación, la legalización de la marihuana, la defensa de los pueblos originarios, luchas campesinas entre otras. Como uno de los principales movimientos sociales del país, Fora do Eixo, logró posicionar un ministro de cultura, Juca Ferreira, que llegó gracias al Movimiento Social de las Culturas creado por la red, está presente en aproximadamente dos mil ciudades del país y el 80% de sus recursos es autogestionado, frente a apenas un 20% de recursos externos.

El desafío que asumen hoy tiene que ver con conectar América Latina lo que están logrando a partir de “Cultura de Red” un mov-imiento que conecta agentes sociales de toda la región desde la formación, la circulación, la incidencia y la comunicación.

Cultura de red es un cambio de comportamiento, un cambio de chip de cómo nos vemos

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ESTRUCTURA / Conocimiento

5 /EL MERCADO DIGITAL ENLA MÚSICA

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Este capítulo hace parte de los contenidos teóricos del Encuentro RedSonar, realizado en las Islas de Providencia y

Santa Catalina, durante la charla de Alejandro Velásquez llevada a cabo el 20 de mayo de 2015, sobre monetización de pasivos

en el escenario digital.

Alejandro Velásquez, músico independiente y empresario, es el encargado de poner en debate el tema del Mercado Digital en la Música. El reciente y evidente crecimiento de las ventas de la música en el entorno digital, empieza a señalarnos la importancia de mantenernos actualizados y a la vanguardia en un ecosistema cambiante pero adaptativo como el de la música. Este ecosistema ubica al artista en el lugar de poder generar ganancias de su hábito más placentero: crear. La música es capaz de generar ingresos pasivos a través de las regalías por reproducción en la actual distribución digital, ya que no solo hace parte de una estrategia de crecimiento económico dentro de una industria cambiante y cada vez más fuerte, sino que se presenta como uno de las formas más confiables de generar ganancias financieras en un sector que recientemente estuvo señalado por su caída. Dentro de este gran ecosistema, la distribución en el entorno digital, se plantea como vehículo eficiente y viable para dar sentido y sostenibilidad al ejercicio de agentes del sector musical; sin embargo, es un para-digma que plantea grandes retos, empezando por su forma de operatividad y qué tan accesible puede llegar a ser.

5 Mercado digital en la música

Es de gran importancia tener un basto conocimiento sobre la cadena productiva y creativa de la música pues es a partir de éste que se pueden generar estrategias de distribución para llegar al público objetivo. Existen lineamientos que se deben considerar para llevar proyectos artísticos musicales a nuevos niveles de interacción con audiencias y adaptación a nuevas lógicas de producción y distribución de la música, en cuanto la distribución digital hace parte del proceso administrativo y de comercialización de los derechos patrimoniales. Estos aspectos contemplan leyes y mecanismos de protección de los derechos patrimoniales, licencias y sellos; las posibilidades de articulación con otros agentes como vía para el fortalecimiento; la creatividad como arma para desarrollarse en mercados digitales y los nuevos formatos de monetización sobre las propuestas musicales y sus ejercicios de representación.

Alejandro Velásquez plantea el concepto “Estructura desmitifi-cante”, nombre que asigna al sistema de acciones o nociones que deben interactuar entre sí para que el entorno digital juegue a favor de productores, agentes, managers, artistas, bookers, etc.

Mercado digital en la música

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Esta estructura está conformada por tres instancias que dan vida a la cadena productiva de la música y las explica de la siguiente manera

Estas instancias apuntan a derrumbar mitos construidos sobre los nuevos mercados digitales. Al contrastar el entorno digital actual con la anterior industria de la música, se evidencia la competitiva actualidad de los mercados productivos, por lo que es fundamental conocer conceptos y herramientas útiles para participar de este nuevo territorio desmitificado. En este sentido, el acercamiento a nuevos territorios donde la música pueda reinventar las dinámicas de creación, producción, distribución y celebración es un paso vital y sensible que depende en gran medida de la intermediación de actores y prácticas formativas.

CADENA PRODUCTIVA DE LA MÚSICA

Tercer componente de la estructura desmitificante, administrar los derechos patrimoniales, fortalecer la cadena productiva de la música desde una comprensión más amplia y el manejo del flujo de regalías e ingresos pasivos.

CREAR

MERCADEAR

ADMINISTRAR

Los artistas pueden retomar sus experiencias personales, humanas y afectivas como materia prima de sus creacio-nes, la sinceridad y coherencia dan fuerza a las experien-cias, y las experiencias son los nuevos códigos sobre los cuales se construyen contenidos y narrativas. Es impor-tante la polifonía en los formatos de creación para encantar a diferentes audiencias (música, video, imagen, texto).

Trade marketing, penetración en redes sociales, back office, proceso...

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Una de las estrategias para que la distribución digital de la música sea efectiva es el Inbound Marketing, una metodología que coor-dina diversas técnicas de marketing y que se basa en cinco pilares:

Esta forma de publicidad se articula a través de diversos recursos y soportes online: por ejemplo, blogs, podcasts, vídeos, e-books, boletines, whitepapers, técnicas de optimización para motores de búsqueda (search engine optimization o SEO), redes sociales, marketing y estrategias de marketing de contenidos. En cualquier caso, la clave del éxito no consiste en limitarse a llevar a cabo estas técnicas, sino en coordinarlas.

ATRACCIÓN DE TRÁFICO

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Tras haber obtenido la base de datos, es el momento de poner en marcha dos técnicas destinadas a trabajar con esta información:

ATRACCIÓN DE TRÁFICO

Este aspecto engloba procesos y técnicas que se utilizan para convertir el tráfico web obtenido en una base de datos,indispensable para que cualquier acción de inbound marketing llegue a buen puerto.

Lead scoring: hace referencia a la valoración del nivel de cualificación de los leads (es decir, hasta qué punto es posible saber qué contactos son los que están más cerca de formalizar una compra).

Lead Nurturing: hace referencia a una serie de acciones destinadas a ir acercando a los posibles clientes los beneficios de un determinado producto. Para ello, es imprescindible contar con una solución tecnológica que permita hacer un seguimiento del comportamiento de los registros de la base de datos

CONVERSIÓN

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El principal reto del inbound marketing no estriba en las cosas que hay que hacer, sino en cómo hay que hacerlas.

SINCRONIZACIÓN

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En cualquier caso, el inbound marketing no sólo se orienta a conseguir clientes finales, también se centra en otros aspectos, entre los que se cuentan los siguientes: mantener a los clientes satisfechos; ofrecerles información que pueda resultarles útil; cuidar de aquellos leads que, pese a que nunca llegarán a ser clientes (por ejemplo, por falta de poder adquisitivo), siguen todas las novedades de la marca y, por lo tanto, pueden convertirse en prescriptores de la misma en Internet.

FIDELIZACIÓN

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Mercado digital en la música

ESTRUCTURA / Conocimiento

6 /COMUNICACIÓN ESTRATÉGICAPARA LA MÚSICA INDEPENDIENTE

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Comunicación estratégica

6 Comunicación Digital + Estrategia

Ivan Cock propone como objetivo de su intervención hacer un análisis que permita diferenciar el marketing de la industria del entretenimiento y el marketing de producto. Lo primero que el ponente deja claro es que es difícil pensar en marketing sin tener presente la idea de utilidad, al hacer un proyecto musical es clara la intención de generar dinero, en otro caso no tendría sentido. Para garantizar el retorno de la inversión la audiencia debe estar satisfecha con el producto de entretenimiento o no volverán a adquirirlo. Esto ocurre debido a que el entretenimiento no constituye una necesidad primaria. Los ciclos vitales de un ser humano varían cada 7 años, transformando sus necesidades en este periodo, afectadas por cambios sociales, económicos y tecnológicos. Las estrategias de marketing y comunicación deben seguir el ritmo acelerado para asegurar el éxito en un entorno tan competitivo.

La música cambió cuando Steve Jobs dijo: mil canciones en el bolsillo, en el momento de la creación del iPod. La historia de la música cambió con un dispositivo que se democratizó entre el público. En palabras de Cock: “la industria cambió por un desarrollador de tecnología, no por un músico”. Hoy el mensaje debe ser más consistente que nunca. Antes pensábamos en medios tradicionales, hoy pensamos en medios alternativos y dentro de estos los medios digitales.

Este capítulo hace parte de los contenidos teóricos del Encuentro RedSonar, realizado en las Islas de Providencia y

Santa Catalina, durante la charla de Ivan Cock llevada a cabo el 21 de mayo de 2015, sobre el marketing del entretimiento y

estrategias de comunicación para la música.

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Un hook (gancho: en español) es un motivo musical , a menudo un riff, un pasaje o una frase, utilizado por la música popular para llamar la atención del oyente.2.

Para Ivan Cock la música del futuro serán tracks de 45 segundos: “Mi visión es que las canciones ya no van a durar tres minutos sino 45 segundos, porque hoy cuando haces la búsqueda de una canción solo necesitas escuchar la primera parte y el coro de la canción, los primeros 45 segundos del reggaeton son impactantes, por eso es tan popular, la industria siempre se basó en hooks, la cumbia siempre tuvo la misma características.” En este sentido, seguirán apareciendo tecnologías digitales que permitan generar superávit, y satisfacer los nuevos medios en permanente cambio, sobre todo los digitales.

La producción de contenidos de Entretenimiento se basa en la creación, y eso genera un activo intangible susceptible al valor que nosotros le pongamos. El marketing del entretenimiento, nos conduce a tomar consciencia del valor en la percepción de los intangibles, ya que se trabaja con lo instantáneo y las sensibili-dades subjetivas. El equilibrio entre la creatividad y la oportunidad es necesario para que el lanzamiento de un producto sea próspero, y se plantea la necesidad de vender sobre todo, una experiencia que sea única e irrepetible, y si no me hace llorar, bailar, reír, cantar, no pasa nada. Los procesos creativos requieren un desapego con la creación para que pueda intentar satisfacer las necesidades de otro.

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¿CÓMO SE DIFERENCIA EL MARKETING DELENTRETENIMIENTO DEL RESTO DE LOS SERVICIOS?

No existen herramientas que aseguren el éxito o el fracaso, sino una estratégica utilización de las mismas. Para eso se plantean las 4C del entretenimiento:

Es el alma del producto, lo original, persiguiendo una experiencia única. El contenido debe adaptarse a la experiencia que la audiencia busca, sino no funciona. El ejemplo de red del colectivo Fora do Eixo, refleja la cuestión de que la singularidad de ellos en el continente con un idioma, los diferencia. Es así que eso mismo hace que busquen redes solo dentro de su territorio y su contexto social.

La importancia del contenido, parte de saber cuál es el elemento diferenciador, pasando por la comunicación y terminando en un posicionamiento en un mercado determinado. La claridad de la particularidad del contenido hace, que podamos defenderlo y venderlo

CONTENIDO

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Referencia a la distribución, el “dónde está” y el “dónde se encuentra”. Sembrando comunicación para lograr un posicionamiento en los diversos mercados, se encuentra un público específico extraído de esa base de datos, pudiendo satisfacer sus necesidades, valorándose a ellos y lo que ellos necesitan.

CANAL

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La nueva tendencia indica que el consumo pasó a ser de propiedad a uso. El consumo de música pasa por la compra de un ticket, un cd, la revista donde aparece el artistas; explota las variables tangibles e intangibles del producto. Esto se logra con la experiencia que tiene un seguidor enamo-rado de un proyecto/producto. Sin embargo, el cómo se vende el consumo del mismo debe evitar la saturación en su comunicación

CONSUMO

3

Ya no existe el público objetivo, sino los puntos de convergencia, aquellos donde los contenidos y su consumo convergen en un formato digital. La convergencia consiste en gente diferente que coincide en gustos y preferencias. Un ejemplo de esta tendencia en marketing es el concierto remasterizado de “El Padrino” que es un producto audiovisual con la experiencia en HD de la película.

CONVERGENCIA

4

Comunicación estratégica

ESTRUCTURA / Conocimiento

7 /TRABAJO EN RED Y PLATAFORMASDIGITALES

7 Trabajo en Red y Plataformas digitales

camilo Melo y Jaime Manrique, co-fundadores del colectivo Telé-fono Roto y del proyecto cultural Casa Fractal presentan el tema “Trabajo en Red y Plataformas Digitales”. Con la intención de enfrentar al público a una experiencia real de aplicación de nuevas tecnologías para el trabajo en red y de esta forma abordar reflexio-nes sobre el tema a partir de una experiencia práctica, los ponen-tes proponen tomar acuerdos sobre los aprendizajes obtenidos en los talleres anteriores, con el objetivo de construir los cimientos que permitan que los emprendimientos asistentes empiecen a operar en red.

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Este capítulo hace parte de los contenidos teóricos del Encuentro RedSonar, realizado en las Islas de Providencia y

Santa Catalina, durante la charla de TeléfonoRoto llevada a cabo el 22 de mayo de 2015, sobre pensamiento exponencial en

herramientas digitales para el trabajo en red.

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El cambio de paradigma que trajo consigo la implementación de nuevas tecnologías en el entorno digital, ha transformado las dinámicas sociales, es decir, la forma como las personas se relacionan entre sí. Las plataformas digitales plantean una descentralización de los canales. Así mismo, representan un puente para llevar información de un lugar a otro, lo que da lugar a nuevos modos de interacción social, dando sentido a los siguientes cuestionamientos:

Hablar de dinámicas de red es hablar de la descentralización de los canales y de los núcleos de producción de la información, lo que se se plantea como un asunto de participación. El acceso a la información tiene que ver con cómo generamos contenidos y estrategias que posibiliten este acceso. La información que está dispuesta en las redes sociales, aplicaciones o plataformas está generando un conocimiento que puede ser capitalizado por todos. El prosumidor, produce contenidos que dialogan con el artistas y este con sus audiencias, va más allá de entender la lógica del mercado, pasa por comprender cómo se conecta nuestro deseo con los deseos de la audiencia por medio de la información.

¿Quién genera la información?

¿Cómo transita la información?

¿Cómo usamos la información?

¿Cómo pasamos de la información a la acción?

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[c.2]

[c.3]

[c.4]

Hablar de pensamiento de red supone que esta información es de común interés y va a permitir que la diversidad de la colectividad pueda plasmarse, hacerse visible. La información se puede construir o crear, medir, controlar, mediar, se puede poner en diálogo, esto se ve potencializado debido a que los canales por donde transita en el entorno digital tiene una gran capacidad desde la polifonía.

Es claro que las personas no solo reciben información, sino que también la generan, todas las acciones generan conocimiento, y este es la base del intercambio. Actualmente, se dispone de gran cantidad de información en flujo, y a distintos niveles. La mejor forma de enfrentarse ante la abrumadora corriente de información es trabajar con otros. Toda información compartida a partir de acciones particulares desarrolladas en contextos propios, potencia la creación de red. Esta generación de conocimiento colectivo, que implica hablar del quehacer propio, sistematizar procesos, ser consciente de las acciones, etc. se dispone para ser compartido y potencializa el crecimiento conjunto, lo que nos permite evolucio-nar de manera exponencial.

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Ante esta gran corriente de información surgen los siguientes cuestionamientos:

¿Cómo pasar de la información a la acción?

[c.1]

[c.2]

¿Cómo lograr un diálogo enriquecidoentre mi producto y las diferentes esferasde mercado, comunidad, red, colectivo?

Trabajo en red y plataformas digitales

La sistematización de los procesos es la clave que permite que este conocimiento sea capitalizado para ser nutrido y al mismo tiempo pueda ser adaptado, apropiado y replicado por otros colec-tivos en diferentes contextos. En palabras de los ponentes: “Cada cosa que hacemos en nuestros contextos es conocimiento, final-mente ese conocimiento aporta a la consolidación de nuestros proyectos porque es la muestra viva de lo que estamos haciendo”. Ser conscientes del conocimiento que se genera en la práctica permite pensar estratégicamente en cómo las acciones generadas impactan otras esferas, esa información no solo potencializa su contexto y su proyecto sino toda la red, permite tomar decisiones, permite pensar estratégicamente.

Es evidente que estas nuevas interacciones proponen también nuevos modos de organización, en los que ya no se asume el forta-lecimiento de la misma sólo a través del dinero, sino también de otros recursos que se puedan aportar. La información, por ejemplo, es también capital de la organización.

Existe un amplio abanico de herramientas digitales, la clave es elegir aquella que permita expresar mejor el deseo. Esto incluye la posibilidad de comunicarse entre sí, compartir, y replicar experien-cias traspasando contextos.

Esto tiene que ver con que la información que está en múltiples niveles es un conocimiento que se está generando desde el quehacer propio, es ahí donde se pone en debate la idea de que el conocimiento solo pertenece a ciertas esferas reducidas y demuestra que cada persona, colectivo, proyecto o emprendimiento es un núcleo de generación de conocimiento incluso a partir de la práctica, lo cuál es necesario capitalizar, pues puede ser de igual forma algo efímero, como sucede con gran parte de la información de las redes sociales.

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Trello es una herramienta digital presentada como alternativa para visibilizar el flujo de trabajo en red. Está basada en la metodología Scrum que consiste en la adaptación de formas tradicionales de planificación a estructuras orgánicas de desarrollo exponencial que tienen como punto de partida los recursos culturales y la visibilidad de los mismos a través de las personas que integran una comunidad de prácticas. La metodología Scrum se funda-menta en construir un flujo de trabajo a partir de la superposición de tareas que se desarrollan de forma orgánica dependiendo de los tiempos de cada colaborador de la comunidad y luego se integran al flujo general, a diferencia de las estructuras tradicionales de organización en cascada o ciclo secuencial.

¡A problemas exponenciales, solucionesexponenciales! Trello, como tecnología social para construir articulaciones sostenibles.

Casa Fractal es un espacio que constituye un punto convergente para diversos colectivos de Cali para conocerse, construir y articular, de acuerdo a lo que cada uno necesite. Se concibe como una plataforma para el desarrollo de comunidades de práctica que se activan a partir del flujo de recursos culturales, por medio de tecnologías sociales que toman como base el trabajo colaborativo. Como punto de encuentro, La Casa se convierte en una interfaz que pone en diálogo el conocimiento aplicado y la experimentación a partir de procesos de sistematización, posibilitando la generación constante de nuevos conocimientos de manera colectiva.

Casa Fractal está habitada por personas o colectivos en constante flujo que comprenden que sus procesos de creación entran a ser parte de una espiral en crecimiento, en la que la sistematización permite que las experiencias de unos sean la base para la creación de otros, dando paso a un pensamiento exponencial que es posible en gran medida por el uso de nuevas tecnologías.

CasaFractal Experiencia

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Trabajo en red y plataformas digitales

De esta forma, Trello nos permite organizar los elementos a través de boards, dentro de los cuales se crean listas y en estas listas se definen tareas específicas. A las tareas se les asigna responsables y plazos en los que se deben cumplir. Para hacerlo más específico, cada tarea cuenta con un checklist que permite anotar los pasos necesarios para cumplir la tarea. Con ayuda de los labels es posible vincular la tarea con el proyecto al que pertenece, además de mostrar solo las actividades relacionadas con un determinado proyecto al seleccionarlo.

Las características que hacen a Trello una herramienta potencial para el trabajo colaborativo y en especial para la sostenibilidad de las infraestructuras de trabajo a distancia son:

Permite estructurar los proyectos de manera orgánica ya que las funcionalidades que ofrece la plataforma dan total libertad a los usuarios.

La base de la plataforma es la colaboración, se invita a los usuarios a participar de proyectos y a su vez éstos tienen la posibilidad de decidir en qué proceso del proyecto apoyar ya que la estructura general es visible para todos los colaboradores de la organización.

Tiene funcionalidades que posibilitan la planeación como checklist, calendario, comentarios, agregar archivos adjuntos, etc.

Tiene una capacidad considerable para subir archivos y estos pueden venir de diferentes espacios: computador, Google Drive, Dropbox, entre otros. Lo que permite conectar fácilmente con otras plataformas de planeación que puedan ser usadas por la organización y que potencializan el trabajo colaborativo.

Permite hacer llamados directos a los colaboradores del proyecto para convocar a la realización de una tarea o para dialogar sobre algún punto específico.

La interfaz de usuario es amigable y fácil de comprender para todo tipo de usuario.

El acceso a la plataforma se hace directamente con la cuenta de gmail y se vincula de inmediato a Google Drive.

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ESTRUCTURA / Organización

8 /EJES DE TRABAJO DE LA RED SONAR/ Modelo organizativo

U na red contempla varios aspectos determinantes para establecer sus objetivos y funcionamientos. De esta manera profundizar sobre el modelo organizativo de Red Sonar, demanda ampliar la comprensión sobre aspectos como estructura de red, plataformas de participación, financiamiento y sostenibilidad, comunicaciones y generación de conocimiento.

Si bien construir una mirada actualizada y vigente de las maneras como Red Sonar se organiza, acciona, piensa y construye conjun-tamente es determinante para identificar potenciales y posibles proyectos de seguimiento e impulso, es vital también comprender que estas maneras son dinámicas, están en cambio y transfor-mación constante. Aunque existe un modelo base que surge de los ejercicios prácticos de estructuración de red en el Encuentro Provi-dencia, éste se ha transformado con la práctica consolidado en la última reunión presencial de la red continental en el marco del Seminario Conecta y el encuentro Yucay en Cusco, Perú.

8 Ejes de trabajo / Modelo Organizativo

Modelo organizativo

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En un inicio, como resultado del Encuentro en Providencia y el taller de Carol Tokuyo, Pablo Capilé y TeléfonoRoto, se planteó una estructura de organización circular que concibió ejes de trabajo transversales y definió algunos proyectos colectivos como pretex-tos de la acción en Red, teniendo en cuenta el reconocimiento de las capacidades, fortalezas y ubicación dentro del Ecosistema de la Música. Los equipos, determinados en el Encuentro Providencia según las potencialidades de cada colectivo participante, se crearon en relación a estos ejes de trabajo: comunicación, gestión, circulación y formación.

COMUNICACIÓNINTERNA Y EXTERNA

[Mayo, 2015 - Providencia y Santa Catalina]

GESTIÓN CIRCULACIÓN

FORMACIÓN

DISTRIBUCIÓNEVENTOS

AGENCIA

ESTUDIOS

RED SONARMODELO ORGANIZATIVO

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Luego del Encuentro en Yucay (Cusco, Perú) se plantea una nueva estructura de ejes de trabajo que corresponde a las dimensiones de acción de la red, reconociendo la experiencia adquirida en el tiempo transcurrido entre el Encuentro Providencia hasta la fecha y teniendo en cuenta los intereses y proyecciones de los colectivos y emprendimientos sobre su participación en la consolidación de una red continental para la música. Los componentes planteados fueron:

[Octubre, 2015 - Cusco, Perú]

MAPEO DE ARTISTASBANDAS Y FESTIVALES

TALLERESE INTERCAMBIO

CON COMUNIDADES

ACTIVIDADES DE GESTIÓNCONVOCATORIAS

CONTRATACIONES

MEETS UP RÉPLICAS

SISTEMATIZACIÓNEMPRENDE MÚSICA

CATÁLOGO / PORTAFOLIOREDSONAR

RED SONARMODELO ORGANIZATIVO

ACADÉMICO FINANCIERAGESTIÓN

SOCIALEMPRESARIAL

ARTÍSTICO

Eje transversal

COMPONENTES DE ACCIÓN DE LA RED

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Modelo organizativo

COMPONENTES DE ACCIÓN DE LA RED

El componente artístico de la Red Sonar está compuesto por los solistas o agrupaciones musicales, así como por los festivales directamente relacionados con los colectivos participantes. Es el insumo de la Red, por esta razón, quienes integren este componente, deben tener un buen nivel de preparación y habilidades dentro del entorno cultural, profesionalismo, calidad artística, y validación de cumplimiento de los criterios de selección de festivales internacionales.

ARTÍSTICO

Es el catálogo de empresas que integran la Red y los servicios que ofrecen. Pueden ser considerados para concursos públicos o en contrato con empresas privadas. Se requiere un nivel legal, contable y de formalización para pertenecer a la Red.

EMPRESARIAL

Este componente busca transmitir el conocimiento en un compromiso constante con las empresas, gestores y artistas de la Red, así como los ecosistemas en los que cada uno existe. Se basa en el intercambio y comunicación de información, tanto datos como metodologías. Organiza eventos en diversos formatos, como los Meet Ups musicales o los Emprende Música. Se está coordinando la realización de estos en las diversas ciudades de la red a partir del 2016. Estos serán filmados, transmitidos mediante streaming y subidos a Youtube.

ACADÉMICO

Planear y desarrollar proyectos que generen ingresos sostenibles, obteniendo una ganancia y rentabilidad para las empresas que intervengan directamente y para la red. Incluye la búsqueda de recursos, así como su administración y contabilidad, así como el desarrollo y sistematización de metodologías de gestión que puedan ser compartidos por los distintos integrantes de la Red. Se propone que en el caso de servicios derivados directamente de la Red Sonar, se entregará el 10% del ingreso al fondo común de la red.

GESTIÓN FINANCIERA

Organización de actividades sin fines de lucro que beneficien a las comuni-dades y que puedan dar un impacto positivo a la Red Sonar, usando una comunicación pública coherente de estas actividades. Finalmente, como parte del proceso de reestructuración del modelo organizativo de la Red Sonar, se definieron: el concepto, la misión, la visión, los objetivos y los acuerdos comunes de co-responsabilidad

SOCIAL

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Los textos de El Concepto, La Misión y La Visión fueron extraídos del informe presentado por la Red Sonar luego del Encuentro Yucay al equipo de coordinación, en la etapa de seguimiento, luego optimizados en Asamblea General de la Red Sonar Perú. .

3.

“Se define la Red Sonar como un conjunto de empresarios, emprendedores, gestores y artistas relacionadas con la actividad musical, unidas para la circulación el direcciona-miento de recursos, bienes y servicios de la industria musical independiente entre países latinoamericanos".

CONCEPTO

"Unir colaborativamente a empresarios, emprendedores, gestores y artistas del sector cultural latinoamericano, para potenciar la industria musical independiente a través del intercambio de experiencias, bienes y servicios".

MISIÓN

"Posicionarse nacional e internacionalmente como líderes en gestión y direccionamiento de recursos para proyectos musicales en Latinoamérica, estableciéndose como el mayor conjunto de organizaciones que comparten recursos y habilidades, ofreciendo bienes, servicios y funcionalidad al mundo entero".

VISIÓN

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Modelo organizativo

OBJETIVOSFomentar el trabajo colaborativo e intercambio de servicios y bienes culturales entre instituciones estatales, músicos, productores, promotores, artistas, gestores, sellos discográficos y demás empresas privadas para fortalecimiento de la actividad musical independiente de Latinoamérica. Indicadores de medición: cantidad de proyectos realizados, número de colectivos o empresas que integran la red internacional, número de experiencias colaborativas.

Fortalecer capacidades técnicas y académicas de artistas, emprendedores y gestores a través de espacios y plataformas de la Red. Indicadores de medición: número de capacitaciones y participantes, número de artistas con mejoras en sus proyectos.

Proyectar y consolidar la marca Red Sonar como Red líder en las actividades relacionadas al entretenimiento musical independiente.

Brindar a los miembros de la Red oportunidades de avance profesional y posicionamiento de manera conjunta en cada país y luego en los distintos países.

Agilizar proyectos colaborativos dentro de la Red, facilitando el contacto entre las diversas organizaciones para el logro de sus objetivos particulares.

Promover y ayudar la realización de actividades de responsabilidad social sin fines de lucro.

Objetivo financiero: incrementar en 5% el fondo presupuesto actual de la Red Sonar.

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Modelo organizativo

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ACUERDOS COMUNES DECO-RESPONSABILIDADLazos de compromiso para el crecimiento.

Cumplimiento en la asistencia a las reuniones mensuales, programa-das previamente, con mínimo un miembro por colectivo. Debe estar siempre presente un representante del equipo de comunicación.

Retroalimentar a la red sobre los cambios en el colectivo, organización, banda o empresa.

Respeto y transparencia entre países personas, colectivos, empresas y organizaciones al discutir aspectos de la Red.

Mantener lazos de hermandad y apoyo a los miembros según las capacidades individuales.

El manejo de recursos de la Red se dará con un consenso entre los representantes de los cinco componentes con información y condicio-nes del caso.

Correcto manejo de la marca Red Sonar en los procesos de los miem-bros, previa concertación o autorización de acuerdo a los lineamientos del manual de uso de la misma.

Generar y conocer los lineamientos necesarios para la inclusión de nuevos miembros.

Confidencialidad sobre las reuniones, ideas y proyectos que la Red considere pertinente.

El actuar de la Red tiene que ser coherente a su visión, misión y objeti-vos.

Las decisiones relevantes de la Red estarán basados en procesos coherentes y democráticos entre los países miembros.

Compromiso con la excelencia y calidad en las actividades realizadas.

ACCIONES / Trabajo en red.

9 /PROYECTOS COLECTIVOS:ESTRATEGIAS DE INTERCAMBIODE LA RED SONAR

9 Proyectos Colectivos

Estrategias de intercambio

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D esde el momento en que se reconoce por primera vez la existencia de la Red Juvenil de Intercambio Creativo y se llama RedSonar, comienza el proceso de articulación y la generación de dinámicas que promuevan el intercambio y la experimentación en el desar-rollo de las diferentes relaciones que transitan entre las institucio-nes y los colectivos miembros de Red Sonar. Este capítulo se propone evidenciar los objetivos y elementos estructurales sobre los cuales se plantea la primera agenda colectiva entre los tres países luego del Encuentro en Providencia y presenta los proyectos que se han desarrollado hasta la fecha como acciones colectivas de la Red Sonar continental.

Fortalecer e impulsar la capacidad de participación y articulación entre actores y colectivos miembros de la Red, a través de la creación de una agenda de proyectos colectivos pensados para nutrir la base de conocimientos, herramientas y recursos de la red y así avanzar en el fortalecimiento de emprendimientos en sus contextos locales.

OBJETIVO GENERAL DE LA ESTRATEGIA DE INTERCAMBIO RED SONAR

Fortalecer e impulsar la capacidad asociativa de los colectivos y actores miembros de la Red Sonar, proponiendo prácticas concretas de creación y producción, que faciliten el aprendizaje de competencias y herramientas necesarias para fortalecer sus contextos locales.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

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PROYECTOS COLECTIVOSREDSONAR

/ Compilado

Mayo - Noviembre 2015

A continuación, se listan los proyectos colectivos de la Red Sonar desdeel Encuentro Providencia hasta la fecha:

EP RED SONAR [Isla de Providencia, Colombia]

El EP RedSonar Providencia es el primer disco que pone en práctica estrategias de creación colectiva, pensamiento exponencial y economía colaborativa de la Red. Su conceptualización y realización da cuenta de las habilidades y talentos entorno a la producción musical, instalados en los emprendimientos miembros y permite articular el primer y más fuerte propósito común: la creación. Como parte de esta primera acción de intercambio de la Red, se concibe la estrategia de comunicación de lanzamiento y ésta se piensa también como proyecto colectivo.

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Apoyar e incentivar la inclusión y participación de colectivos externos a la red en proyectos impulsados e implementados al interior de la misma.

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Contribuir a la conformación de alianzas ágiles y adaptables a los requerimientos de creación colectiva que demandan los proyectos concretados en la agenda y proyectos que surjan de forma espontánea, bien sea por coyuntura general o por iniciativas particulares.

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VIDEOCLIP 'IDENTIDAD' [Isla de Providencia, Colombia]

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LANZAMIENTO EP RED SONAR

Luego de la masterización, el EP se imprimirá y compilará con los informes de sistematización que dan cuenta de la evolución de la Red y estará listo para ser lanzado. Se plantea para el lanzamiento del EP, la realización de eventos simultáneos en las diferentes ciudades donde se encuentran los miembros de Red Sonar o articu-lar los eventos ya planeados, con la intención de realizar en conjunto una estrategia de comunicación unificada en los tres países y así amplificar el impacto de la difusión en los medios digitales e impresos. Como acción estratégica, se plantea incluir el EP con la entrada a los eventos, realizando la descarga gratuita desde una plataforma que aún está por definir. Para el lanzamiento se realizarán notas de prensa adaptadas a los contextos locales de los tres países y se realizará una cobertura colaborativa en conjunto, para amplificar los contenidos generados a través de redes sociales. Al final, se espera entregar un informe de prensa y evaluación de impacto de cada lugar que se articuló con un evento de lanzamiento y se tendrán en cuenta los indicadores de medición que se hayan tenido en cuenta en la estrategia continental.

Durante los días del Encuentro en Providencia, parte de los miem-bros de la Red Sonar cuyos emprendimientos están relacionados con el sector audiovisual, estuvieron encargados de documentar en video y fotografía el proceso completo: desde los espacios formati-vos, hasta los momentos de creación colectiva e intercambio.

Luego del Encuentro, se realizó el proceso de selección del material y postproducción del mismo, generando así cuatro piezas audiovi-suales, entre las que se destaca el videoclip de la canción Identi-dad, canción que hace parte del primer EP de la Red. El lanzamiento del video Identidad fue la primera acción conjunta en materia de comunicación que permitió consolidar la imagen de la Red hacia el exterior y relacionando los diferentes contextos de los tres países miembros.

Proyectos colectivos

El gran alcance en redes sociales, sumando la fuerza de comuni-cación en medios impresos y digitales aliados de los diferentes colectivos e instituciones organizadoras, permitió un crecimiento exponencial de las comunidades virtuales de la Red durante el tiempo de vigencia de la estrategia de comunicación.

RED DE FESTIVALES

Se reconocen los Festivales en la Red Sonar, como los nodos articuladores y agitadores de la circulación de propuestas musi-cales, artistas, productores y demás agentes del ecosistema de la música, por los diferentes territorios que componen en primer momento la Red. Desde el Encuentro Providencia, los participantes del proyecto develaron su gran capacidad en la realización de procesos de gestión cultural como festivales, presentaciones de música en vivo, giras de agrupaciones, etc. De esta manera, se definió que construir al interior de la Red Sonar una Red de Festi-vales, sería una gran estrategia para potenciar este gran recurso cultural e infraestructura y ampliar posibilidades para la circu-lación de las agrupaciones y artistas de los países miembros, además conectados con Brasil a través de la Red de Festivales de Fora do Eixo que no solo convoca colectivos y agrupaciones brasileñas, sino que se expande conectando más de 500 festivales en diferentes ciudades de América Latina.

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ENCUENTRO MUSICAL EN LA CASA PISONAY[Yucay - Cusco, Perú]

Con la participación de miembros de la Red Sonar nodo Perú y Colombia y representantes del Ministerio de Cultura de Perú, se llevó a cabo el segundo encuentro de producción musical de la Red. Esta vez en el escenario de Yucay, territorio ubicado en el Valle Sagrado de Cusco. Durante tres días se realizaron trabajos grupales, grabaciones, pre-mezclas y documentación fotográfica y audiovisual del proceso de creación. El encuentro se dió en la Casa Pisonay, parte del proyecto PenZion y contó con la participación del dúo Peruano: Alejandro y Maria Laura. Como resultado del encuentro musical, se realizó la composición colaborativa y grabación del track 'Luz de Luna', que hará parte del EP RedSonar.

PARTICIPACIÓN EN SEMINARIO CONECTA [Cusco, Perú]

En el marco del Seminario Conecta organizado por el Ministerio de Cultura de Perú y llevado a cabo en Cusco, se dieron dos acciones relevantes para el proceso de consolidación de la Red, en la que participaron integrantes del nodo Colombia: la presentación de la Red Sonar en el espacio idea a gestores, emprendedores, repre-sentantes del Ministerio de Cultura de Perú y los expertos invitados como ponentes o talleristas; y el encuentro musical en la Casa Pisonay, en Yucay (Valle sagrado del Cusco) dondes se generó un nuevo proceso de creación y asambleas de organización.

Durante los días del Seminario Conecta se realizaron reuniones entre los colectivos y emprendimientos miembros de la red, los coordinadores de Colombia y Perú y el Ministerio de Cultura de Perú. Como resultado de estos encuentros, se concretaron abor-dajes sobre el concepto de la red, la estructura organizativa, los colectivos, emprendimientos y proyectos activos y un plan de gestión de financiación para la red.

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Proyectos colectivos

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SPOT RED SONAR Y VIDEOCLIP 'LUZ DE LUNA' [Cusco, Perú]

Durante el encuentro en la Casa Pisonay en el Valle Sagrado del Cusco, se realizó la producción de dos piezas audiovisu-ales: el spot de la Red Sonar y un videoclip para la canción 'Luz de Luna', que continúa en rodaje en el mes de diciembre de 2015 con los músicos compositores. Tener el Spot de la Red Sonar fortalecerá en gran medida la consolidación de la identidad de la Red en la comunicación externa y permitirá potenciar las herramientas de gestión que se realicen para la estrategia de financiación. Por otro lado, el videoclip Luz de Luna será lanzado a comienzos del 2016 y se espera que esta acción sea estratégica para activar la comunicación y descarga del EP Red Sonar, luego de su lanzamiento.

ESTRATEGIA DE GESTIÓN DE RECURSOS FINANCIEROS

Parte de la agenda del encuentro en Yucay estuvo dirigida a pensar estrategias de sostenibilidad de la Red Sonar, reconociendo a partir de conversaciones e intercambio de ideas entre las empresas y gestores participantes del encuentro, las debilidades de la Red en términos de gestión. De esta forma, se planteó una metodología de trabajo que tendrá representantes en cada país para mantener la frecuencia en las acciones de gestión y comunicación de la red. Como primer paso se definieron: Misión, Visión, Objetivos y acuerdos comunes de co-responsabilidad para todos los integrantes de la red.

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ACCIONES / Comunicación

10 /COBERTURA COLABORATIVAPLATAFORMAS DE COMUNICACIÓN

L a capacidad de acción y organización de una red es directamente proporcional a la facilidad en la que la información circula y el grado de fiabilidad que los miembros dan a esta información, es por esto que la comunicación representa uno de los ejes transver-sales determinantes en la consolidación de una red. Desde el inicio del proyecto de la Red Juvenil, el equipo organizador ha dado relevancia a la documentación de las diferentes actividades realizadas con el objetivo de consolidar la información necesaria para la sistematización del proceso. En este camino, pensar la documentación como una acción colectiva ha sido determinante. La cobertura colaborativa se plantea entonces como la posibilidad de construir a varias manos y desde diferentes miradas, la forma como se ha consolidado en el tiempo la Red Sonar, contando con la participación de los diferentes actores: colectivos y empren-dimientos participantes, expertos, coordinadores y organizadores. A continuación se listan las plataformas donde se encuentra la información de la Red Sonar desde el inicio hasta la actualidad:

10 Plataformas de comunicación/

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Desde el Encuentro MINCA se usó como plataforma convergente el blog de Tumblr. Allí están vinculados todos los contenidos fotográfi-cos, escritos y sonoros generados en los encuentros presenciales:

PLATAFORMA RAÍZ

http://lasored.tumblr.com

Cobertura colaborativa

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Registros sonoros del convivir y construir juntos durante el tiempo de los encuentro presenciales. Las cápsulas relatan los diálogos y momentos de música espontánea y las postales retratan los intercambios culturales y acercamientos los contextos:

PLATAFORMA RAÍZ

https://soundcloud.com/cobertura-redsonar/

En la estructura Drive de la [Red]Sonar se encuentra la carpeta cobertura colaborativa que consolida los insumos fotográficos, relatorías y piezas gráficas, en alta calidad.

ESTRUCTURA DE GOOGLE DRIVE REDSONAR

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Continuamos usando el perfil de Issuu creado para #LasoRed, esta vez abrimos una lista de documentos para albergar las relatorías. Acá pueden encontrarlas:

RELATORÍAS DE LAS CHARLAS Y TALLERES

http://issuu.com/lasoredcolombia/stacks/906f5b0a9716476495ff3b301767c029

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Cobertura colaborativa

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RED / Infraestructura

11 /PROPUESTA DE INFRAESTRUCTURADE LA RED/ Plataforma de trabajocolaborativo

11 Infraestructura red

Plataformas de trabajo colaborativo

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L a comprensión y análisis del escenario digital nos permite identificar, interpretar, circular y usar la información que generamos con miras a tomar decisiones al interior de las organizaciones y pasar a la acción estratégica. En el caso de Red Sonar, se ha hecho énfasis en la sistematización de los procesos de la Red documentando los contenidos formativos, las actas de las reuniones y construyendo un banco de recursos conjunto de los tres países. Pensar la Red como un escenario de generación de conocimiento colectivo y compartir de recursos y herramientas, permite proyectar la sostenibilidad de la red en cuanto sea posible mantener el flujo de información y recursos, de forma distribuida y constante en el tiempo, a pesar de las divisiones geopolíticas de los países miembros de la red.

Durante el Encuentro en Providencia, luego de tener levantada la información sobre el modelo organizativo de la red y las acciones de intercambio iniciales; se trabajó en la creación colectiva de la plataforma de trabajo colaborativo haciendo uso de las tecnologías Trello: para la construcción de los flujos de intercam-bio de la red; y Google Drive: para albergar la estructura de infor-mación de la red. Allí se definió la arquitectura de los flujos de información con base en los ejes de trabajo, los equipos, sus miembros y las tareas a desarrollar para los proyectos colectivos, que en su momento fueron: primer EP Red Sonar y Red de Festi-vales. También, se determinaron los canales de comunicación interna de la red, para articular la realización de los compromisos adquiridos.

TRELLO RED SONAR: Interfaz de trabajo colaborativo

La estructura de Trello de la Red Sonar está fundamentada en los ejes de trabajo identificados durante el taller con Carol Tocuyo y Pablo Capilé, luego de ser identificados los actores dentro del ecosistema de la música y de encontrar posibles áreas de acción conjunta entre los colectivos de los tres países. Trello permite construir flujos de trabajo de forma orgánica y productiva sin nece-sidad de realizar una planeación estratégica compleja o de tener claridad total sobre el cómo se desarrollará el proceso en general. La arquitectura de trabajo colaborativo siempre está en construc-ción y evoluciona en la medida en que se alimenta de información por parte de los miembros de la organización.

En la estructura se añadió una categoría llamada "HERRAMIENTAS DE LA RED" que contiene listados con enlaces a la información almacenada en la estruc-tura de Google Drive con la intención de optimizar el acceso, mantener el orden y posibilitar que todos los miembros de la red puedan usar y compartir información almacenada y generada entre todos.

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Google Drive es una plataforma de almacenamiento de información en la nube, cuya principal característica es la posibilidad de com-partir entre los usuarios estructuras raíces (como las del escritorio de los computadores), con archivos que son visibles para todos. En Drive se pueden crear documentos de texto, cálculo, presentacio-nes y formularios web que se construyen de forma colaborativa, en tiempo real, en la web. En este espacio se encuentra actualmente toda la información generada de forma colectiva y en diferentes momentos por los miembros de la red, desde los colectivos partici-pantes, los organizadores, expertos, coordinadores, entre otros.

ESPACIO DE ALMACENAMIENTO COMPARTIDO Google Drive

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Para la realización del banco de recursos de Red Sonar se tomó como referencia el banco de recursos de Laso Red, construido inicialmente en el encuentro presencial de la Red Sonar - nodo Colombia, en Minca, Santa Marta. Esta herramienta está desarrollada en un archivo de excel de Google Drive, compartido con todos los miembros de la Red. El banco de recursos contiene la información de los colectivos que hacen parte de Red Sonar, los recursos propios de cada colectivo y aquellos a los que se puede acceder. Los recursos que allí aparecen están divididos en cuatro categorías: culturales, ambientales, sociales y financieros, haciendo referencia a las cuatro dimensiones propuestas por la matriz 4D de Lala Deheinzelin.

BANCO DE RECURSOS RED SONAR/

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Se eligió whatsapp como canal de comunicación interna constante, teniendo en cuenta que es la plataforma más común para mensa-jería instantánea usada por la red, lo que garantiza un fácil acceso a los participantes. Este canal tiene la función específica de ser el espacio para la plenaria permanente sobre la actualidad de la red, allí se tocan temas de agendas comunes, reuniones, espacios de trabajo, actualizaciones de sucesos de los diferentes contextos, y tiene un flujo de información constante, casi diaria, en tiempos de mayor conversación.

Paralelo al chat de whatsapp se creó el grupo de facebook, un espacio de debate y almacenamiento de información, que se orga-niza en una narrativa orgánica y se construye a partir de las dinámicas generadas desde las visualizaciones, "me gusta" y comentarios realizados en los posts, por parte de los miembros del grupo. Este espacio contiene debates puntuales en relación al desarrollo de las acciones colectivas y su seguimiento, así como a las actas y comunicados principales al interior de la red. El grupo es privado y actualmente está compuesto por los miembros de los colectivos que hacen parte del proyecto Red Sonar, algunos exper-tos que han acompañado el proceso, coordinadores y organiza-dores.

Plataformas de trabajo colaborativo

CHAT GRUPAL DE RED SONAR EN WHATSAPP

GRUPO DE FACEBOOK PRIVADO DE RED SONAR

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PÁGINA EN FACEBOOK DE REDSONAR

La página de Facebook es el canal principal de comunicación externa de la red. La administración es una labor de varios actores de la Red y está fundamentada en lineamientos acordados bajo la idea de difundir los proyectos de los colectivos miembros, princi-palmente. Se reconocen 4 grandes tipos de información que se difunden a través de esta red social: contenidos de interés de la Red Sonar, creaciones y proyectos de los colectivos participantes, acciones de la Red como encuentros, réplicas, asesorías, etc. y acciones colectivas de la Red como el EP, videoclip, entre otros.

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CANAL DE YOUTUBE DE RED SONAR

Parte de los colectivos de la Red Sonar tienen emprendimientos que trabajan con el sector audiovisual. De esta manera, se reconoce el lenguaje audiovisual como parte de la identidad de comunicación de la Red. Desde el Encuentro en Providencia se han consolidado algunas piezas que están disponibles en el canal de Youtube, espacio digital elegido teniendo en cuenta el posicionamiento en el mercado digital de consumo audiovisual de esta plataforma y en su posibilidad para monetizar los ingresos pasivos generados por la reproducción de los videos.

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RED / Conclusiones

12 /CONCLUSIONES DEL PROYECTO

12 Conclusiones

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El modelo actual de Industrias Creativas que tuvo origen en el Reino Unido, necesita ajustarse a las realidades latinoamericanas que hoy conciben la colaboración como base del desarrollo sostenible y el trabajo en red teniendo en cuenta las experiencias exitosas a lo largo del continente basadas en el intercambio colaborativo y el flujo de recursos intangibles.

En el proceso formativo del sector, es determinante la apertura a nuevas miradas a partir de un discurso inspiracional que permita relacionar directamente el contexto real en el que se habita, con las posibilidades que se abren al interpretar los nuevos conocimientos adquiridos. Para Red Sonar fue determinante poder reconocerse a partir del deseo, para encontrar maneras de articularse como red y reconocerse a futuro como posible articulador del sector musical entre los tres países del proyecto y en prospectiva, de América Latina.

Pensar Red Sonar como una red que es distribuida, implica recon-ocer su organicidad y variabilidad, lo que implica estar dispuestos a interpretar los diferentes niveles y momentos del trabajo en red en el momento de atribuir responsabilidades, reconociendo en primera medida los recursos culturales (conocimientos y habili-dades) y los deseos, como capital para la realización de las labores.

Hacer visibles los ejes de trabajo, proyectos colectivos, equipos, miembros, tareas a desarrollar y responsables de las mismas permite conectar posibilidades de acción colectiva como Red y encontrar las formas estratégicas de poner en flujo los recursos multidimensionales, como son los conocimientos, especialidades e intereses, bases de datos, insumos de diseño, banco de recursos, fotografías, cápsulas sonoras, entre otros. La visualización de la información permite la participación y la comunicación alrededor de la práctica, además aporta a construir escenarios de sistem-atización de los procesos de trabajo de RedSonar.

Uno de los atributos comunes y determinantes del trabajo en red es la confianza que existe entre sus miembros. Se reconoce en la Red Sonar una gran empatía entre los diferentes colectivos, colabora-dores, instituciones y expertos que participaron de los encuentros, razón por la que es posible pensar que a futuro, será una red forta-lecida en cuanto se concerte entre todos, los propósitos comunes de accionar en red, la infraestructura y plataformas que determinan el flujo de recursos a partir de los nodos de la misma, manteniendo los canales de comunicación activos y organizados.

Para la Red Sonar, el trabajo en red se constituye como una forma para ampliar posibilidades en pro de la sostenibilidad de los emprendimientos. La posibilidad de compartir recursos, herra-mientas y conocimientos, potencia el alcance de lo que hacemos en nuestros contextos locales, nacionales y continentales y permite a los emprendimientos, hablar de una economía de escala que se da en gran medida por la oportunidad que existe en la diferencia de los contextos sociopolíticos de los diferentes territo-rios que hacen parte de la Red. Trabajar juntos para fortalecer el bienestar común de los colectivos y emprendimientos, es un camino sólido hacia el desarrollo uniforme de los sectores cultura-les en América Latina.

Generar conocimiento de forma colectiva amplía las posibilidades de réplica. Cada vez que se genera réplica, se mejora y potencializa el conocimiento individual y aporta a la construcción del colectivo. Poder sistematizar los procesos a partir de las herramientas digitales permite que la red aprenda de sus modos de hacer, se retroalimente, tome decisiones y se desarrolle en el camino.

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Los modelos organizativos que adopta RedSonar responden específicamente al tipo de proyecto de creación conjunta que esté en curso, y en relación a esto establece de forma orgánica las reglas y mecanismos que usa la red: las formas de deliberación, la manera como se toman las decisiones al interior de la red, la forma en que se asignan roles y responsabilidades, la manera en que se establecen los objetivos y en particular, cómo se toman las decisiones rápidas. Por otro lado, los mecanismos de confianza que se van midiendo en relación a los comportamientos y tendencias productivas de los miembros de Red Sonar en la realización de las actividades conjuntas y el cumplimiento de los compromisos. Son estos dos componentes los que han ido construyendo los roles y han determinado la participación de los miembros de la Red en la construcción en las diferentes dimensiones que se concibe. Es vital comprenderlos, reconocer su desarrollo orgánico y estar dispuestos a la transformación constante.

Actualmente Red Sonar tiene plataformas pensadas para articular la comunicación interna entre los colectivos participantes y colab-oradores del proceso, y externa con los diferentes tipos de público/audiencias relacionadas con los emprendimientos, colec-tivos y proyectos conjuntos. No obstante, se encuentra en proceso de unificación de las mismas por parte de sus miembros en pro de fortalecer la comunicación interna y la construcción de una narra-tiva constante de la RedSonar que dialogue con lo externo y pueda dar cuenta de los procesos que adelanta, con contenido de calidad y en el tiempo vigente. El reto como Red ahora será el de pensar e implementar marcos de acción desde la comunicación que contem-plen la construcción de un discurso, una identidad visual clara y contundente, y estructuras de trabajo que permitan dar viabilidad a la sostenibilidad del componente comunicación de la Red.

Las plataformas digitales además de proveer canales de comuni-cación eficientes, representan nuevas posibilidades de transaccio-nalidad y monetización para los emprendimientos culturales musi-cales. En el proceso formativo alrededor del uso de plataformas digitales para la generación de contenidos, también debería abrirse a temas de compra y venta por internet y las posibilidades para acceder a los mercados digitales de consumo musical.

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En general, los emprendimientos se encuentran en una etapa de consolidación y de integración con las escenas locales, razón por la cual concentran su energía en el fortalecimiento de sus proyec-tos individuales y se dificulta proyectarse como miembros de una Red que acciona en conjunto por el desarrollo del ecosistema de la música a nivel regional. El uso de plataformas digitales potencia el flujo de recursos, la comunicación y la articulación, eliminando las fronteras y ampliando posibilidades de expansión el impacto local al regional y luego al global; sin embargo, aún se encuentra en proceso de construcción de los acuerdos necesarios sobre el uso de las plataformas comunes.

Para el caso de Uruguay, el proyecto determinó una gran posibili-dad de crecimiento para el departamento de Canalones, fortaleci-endo los jóvenes miembros del proyecto en sus competencias relacionadas a la gestión de sus agrupaciones y a la conformación de un escenario de producción autónomo y organizado con las diferentes ciudades del departamento. La conformación de las articulaciones hasta ahora logradas entre los jóvenes RedSonar - nodo Uruguay y la institución proponente, ha logrado consolidar el escenario local y comienza a proyectarse de forma más orgánica hacia el escenario continental en intercambio con Colombia y Perú.

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