Renacimiento 6

Cinquecento.Pintura

Leonardo da Vinci

Historia del ArteRosa Mª Vilá Blasco

Leonardo da Vinci. Formación multidisciplinar Historia del ArteRosa Mª Vilá Blasco

Leonardo da Vinci.Espíritu científico Historia del Arte

Rosa Mª Vilá Blasco

Verrochio.Bautismo de Cristo

Leonardo da Vinci de aprendizÁngel y paisaje

Suaviza contornos (precedente del

sfumato )Colores diluidos en

luz atmosférica

Pliegues de ropajes

naturalistas

Frente a paisajes típicos del Quatrocento, con colinas y árboles distribuidos simétricamente, él recrea un

espacio de gran profundidad, con roquedosy detalles naturalistas, envueltos en atmósfera neblinosa

Pinceladas con contrastes de

luces y sombras para captar el vibrante aire

que lo envuelve

Óleo sobre tabla

Fuerte contraste

Formas de perfiles nítidos y rotundos

de Verrochio


Leonardo da Vinci.Anunciación

Composición muy estudiada y equilibrada

Óleo sobre tela

División del cuadro en cinco franjas.

Dos rectángulos inscriben la figura del ángel que presenta estructura piramidal

(simetría, estabilidad, equilibrio) y con fondo espacial delimitado por árboles

oscuros a contraluz

Dos rectángulos inscriben la figura de la Virgen que presenta estructura piramidal (simetría, estabilidad,

equilibrio) y con fondo arquitectónico bien construido en perspectiva

Rectángulo central permite desarrollar en profundidad montañas (paisaje neblinoso, azulado que anuncia la

perspectiva aérea y el cielo Luminoso que contrasta con Colores oscuros de

arboleda y paramentos

Muros con sillares almohadillados

realzan superficie plana que enmarca a la

Virgen

Distribución cuidadosa de colores primarios y complementarios

(rojo-verde; azul-rojo, etc.)

Estudio de

gestos y actitudes:

Estudio pormenorizado, naturalista y “científico”

de plantas. Gran diversidad

equilibrio brazo derecho adelantado de ángel con izquierdo retraído de

Virgen y derecho adelantado de Virgen con izquiedo del ángel

Disposición variada de manos y dedos


Leonardo da Vinci.Virgen de la Roca.

National Gallery de Londres

Características generales

Juego de actitudes y gestos: manos y miradas

crean líneas de fuerza y tensión en zig-zag

Estudio anatómico de personajes y preocupación por ropajes sobre los mismos

(pliegues)

Distribución armónica de colores (primarios, binarios,

complementarios)

Preciosismo naturalista.Flores y plantas adquieren

protagonismo propio y se interrelacionan

Empleo del Sfumato, el difuminado de los contornos, que suaviza las formas. Mediante el claroscuro

envuelve las masas de sutiles sombras. Esa zona intermedia representa el vibrante espacio atmosférico que envuelve los volúmenes

Representación de los elementos feos junto a los bellos, para resaltar

más la belleza

Potenciación de la profundidad mediante el empleo de la

perspectiva aérea: representar las zonas más lejanas con los

contornos menos nítidos y envueltos en tonalidades azuladas, para que

se capte el aire interpuesto

Composiciones muy estudiadas

y equilibradas: Composición piramidal

(equilibrio, simetría, formas

cerradas, etc.)

Cotrapposto de cuerpos:Cabeza en dirección distinta

a cuerpo

Paisajes rocosos y brumosos como reflejo de naturaleza indómita,

mezcla de realidad y fantasía

Abundancia de símbolos y mensajes ocultos


Museo del Louvrede París

Leonardo da Vinci.Virgen de la Roca.

Museo del Louvre(primera versión)

Museo de Londres(segunda versión)

Pintada en tabla

Pintada en lienzo trasladado a madera

El cuadro iba a ir insertado en un ornamentado retablo de madera de San Francesco Grande en Milán, por lo que debía plantear una ejecución que atrajera la atención y no quedase inadvertido

Coloca la escena en una gruta con loque juega con los efectos de claroscuros

Al fondo aparece un paisaje brumoso de roquedo que la distancia redondea, envuelto en tonalidades

azuladas y que abre Puntos de fugas muy lejanos

La composición triangular equilátera cerrada formada por las cuatro figuras presenta en

su interior un sutil juego de líneas de fuerza (brazos) y de tensión (miradas) en zig-zag

Escorzo pronunciado de la mano de la Virgen

La Virgen con su brazo extendido cobija con

su manto a San Juan (mundo terrestre) mientras Jesús lo

bendice


Leonardo da Vinci Última Cena. Santa maría delle GrazieMilán

Composición muy geométrica, basada en divisiones verticales, horizontales y diagonales. Crean cuadrados (cuadrado central acotado

por dos medios cuadrados, cuadrado más pequeño inscrito en cuadrado central, etc.)

Lunetos con escudos de armas de los Sforza

Empleo de técnica experimentalóleo-temple provocó su rápido

deterioro. Al menos seis restauraciones y periodos

de abandono

Perspectiva lineal.Coincide punto de fuga

Con punto de vista espectador.Efecto ilusionista (era

el refectorio de los monjes yal pintar en el muro del fondo, la sala parecía agrandarse y

les hacía creer que participabande la escena)

8´80 m.

4´6

0 m

.Jesús en el centro

enmarcado por ventana central de tres

(Trinidad)

Foco de luz frontal y uno

secundario trasero


Organización de personajes

Frente al sistema tradicional de colocar a Judas al otro lado de la mesa, aquí aparecen los doce apóstoles tras la mesa agrupados de tres en tres,

seis a cada lado con Jesús en medio respetando la simetría

Leonardo da Vinci Última Cena.Santa maría delle Grazie Milán

Gran cuidado en la naturaleza muerta

representada sobre la mesa

Jesús en el centro con su actitud relajada contrasta

con la gestualidad de los discípulosMediante gestos( sobre todo

disposición de manos y expresión de rostros) presenta una gran diversidad

de actitudes

Características generales: armonía colores, estudio de pliegues, perspectiva aérea,

difuminado que redondea contornos etc.

Judas realiza un movimiento de apartarse mientras se

aferra con la mano a la bolsa de monedas y vuelca salero

(símbolo mala suerte)

Leonardo ha elegido un momento diferente a la

bendición del pan y el vino. Prefiere representar

el instante dramático en que anuncia que uno de los presentes le va a traicionar


Leonardo da Vinci.Dama del armiño

Retrato de medio cuerpo

Mujer dispuesta de lado, en escorzo, con cabeza girada (en sus tratados

teóricos indicaba que la cabeza no debía estar dirigida en la misma

dirección que el pecho

Sabia combinación de colores: (azul y rojo con

amarillo en ropaje, ocres claros del rostro con negro de perlas, etc.)

Armiño era animal doméstico que se empleaba para cazar roedores y

también tiene un doble mensaje simbólico: su blancura símbolo de pureza y

emblema del duque Ludovico Sforza(la representada era amante del duque)

Características generales: sfumato, composición

equilibrada, etc.

Empleo de luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados

Figura resalta sobre fondo en penumbra


Leonardo da Vinci.Santa Ana, la Virgen y el niño

Características generales: composición piramidal, sfumato, armonía

colores, paisajes rocoso que reflejen lo agreste de naturaleza, perspectiva aérea, diversidad de actitudes, etc.

Rostro de Santa Ana y de María jóvenes

Cabeza en contrapposto con respecto al pecho

Dentro de estructura piramidal, establece un sutil juego de ejes en distintas

direcciones: Santa Ana sentada hacia la derecha gira la cabeza hacia la izquierda.

Este movimientohacia la izquierda continúa en su hija que está sentada encima

alargando los brazos hacia su hijo, quién con sus brazos prolonga el movimiento

hacia la izquierda, pero con su cabeza nos reconduce hacia el rostro de su madre, y el cordero cierra el ciclo dirigiéndose hacia

la derecha

Gusto por dedos alargados y huesudos

Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico

mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y

sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin

zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la

disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

gruesos párpados.

Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre


Leonardo da Vinci.(Copia parcial de Rubens).

Batalla de Anghiari

Profundo estudio de anatomías,

movimientos y escorzos Fue destruido medio siglo después de su

realización

Destinado a decorar una de las paredes de la Señoría de Florencia, frente a la batalla de Cascina que iba a ejecutar Miguel Ángel


Leonardo da Vinci.La Gioconda

Horizontes del paisaje a distintas alturas (más alto el izquierdo) confluyen en Monna Lisa, influyendo en la

percepción de su enigmática sonrisa

Tono verdoso y falta de cejas por mala restauración

Estructura piramidal: Mujer sentada enescorzo lateraly cabeza levemente

girada que contrasta con brazo de la silla casi paralelo al plano

del cuadro

Gusto por los detalles(descripción minuciosa de los encajes)

Óleo sobretabla de álamo

Originalmente el cuadro era el retrato de una mujer ante un pretil

con columnas. Pero la tabla fue cortada, quedando la base de dichas columnas

a ambos lados

Perspectiva aérea: capta el aire interpuesto entre

el espectador y el fondo, por eso el grosor de la atmósfera se capta con esas tonalidades azuladas y perdiendo nitidez los contornos,

quedando las montañas redondeadas y con color más oscuro en las bases

Estudio de manos con dedos alargados y dispuestos con gran expresividad

Claroscuros suaves, mediante luces intermedias, con trasparencias y reflejos matizados

77 c

m.

53 cm.

Sfumato: Desarrolla modelo de rostro dulcificado, de aire melancólico

mediante el difuminado: ese juego de tenues transparencias brillantes y

sombreadas disimula los rasgos básicos, presentando la boca, nariz y cejas sin

zonas de transición, arropadas por una vibrante atmósfera. Destaca la

disposición ambigua de comisuras de labios entre sonrientes y nostálgicos, y sus

gruesos párpados.

Estudio naturalista de los pliegues del vestido. Al estar representado con los contornos

más nítidos, parece que fue fruto de una etapa inicial

Paisaje rocoso y agreste


Leonardo da Vinci.La Gioconda

Retrato de Madonna Lisa, segunda esposa de Francesco del Giocondo

Parece ser que aunque originalmente fuese un retrato de encargo, al no querer

desprenderse de él Leonardo, se ha asociado con que en esta pequeña obra quiso representar

su ideal de belleza

Según Freud, Leonardo buscaba recuperar el rostro sonriente de su desaparecida madre

Supo representar a la mujer en actitud distendida y relajada

Paisaje brumoso, con rocas y grutas representan la naturaleza salvaje, con

cierto toque de fantasía en el que aparecen algunos elementos humanos: el camino serpenteante a la derecha y

el puente a la izquierda (fusión de mundo terrenal y mundo espiritual


Documents

Renacimiento 6