RESUMEN FINAL DEL ANALISIS DE LAS PINTURAS DE LOS ESTUDIANTES DE LA INSTITUCIÓN Y SUS CONCLUSIONES

NOMBRE DE LA PINTURA ANALISISCIUDAD COLOR Al dársele el nombre de “Ciudad color” esta maqueta

adquiere una significación profunda ya que denota sin duda un gran imaginario de ciudad soñada, de ciudad ideal que se desea y de la que se tiene la fe que se puede lograr precisamente mediante los mismos elementos de los que se valió la artista: sueños, deseo, imaginación (imaginarios), trabajo y persistencia. Es un imaginario en todo el sentido de la palabra que denota sueños coherentes y realizables, ideas que pueden extrapolar a la propia vida de cada estudiante.

DIA DE CAMPING Es interesante anotar que este tema de armonía con la naturaleza se repite a través del trabajo de diversos estudiantes lo que nos proporciona la idea de que existen imaginarios urbanos poderosos que minimizan el impacto de la situación personal, familiar y de barrio que puedan tener los estudiantes en un medio que les es relativamente hostil. Este imaginario de belleza, de disfrute, de armonía, también lo es de esperanza, lo que nos permite tener posibilidades de apropiárnoslo como herramienta útil para comprender a nuestros estudiantes y sus dinámicas

EL ABRAZO La artista se alejó del mundo humano para representar sus imaginarios de amor, de confianza, de búsqueda de la paz a toda costa, para crear un mundo ideal que es con el que sueña y que posiblemente es el imaginario de muchos jóvenes comprometidos de ambos sexos, quizá cansados por el imaginario de violencia impuesto por las fuerzas oscuras de su entorno. Parece que quisiera demostrar con esta pintura que si es posible el amor entre dos robots-a quienes les otorga el poder del amor, humanizándolos mediante su sensibilidad que nos hace ser cada vez más humanos y metafóricamente, si ellos los robots lo pueden, porque no lo puede ser aún más entre los seres humanos, aunque de otro lado se puede pensar en una gran decepción por el género humano por lo que recurre a sus propios imaginarios como señal de protesta.

EL BASKETBOLISTA El imaginario que prevalece es el de “somos los

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campeones” lo que se estatiza en la imagen del “ídolo” de pie, sigue prevaleciendo el imaginario del futuro feliz contra el imaginario y la realidad violenta de un barrio.

EL CENTRO DE LA CIUDAD Se detecta un imaginario de asimilación del espacio urbano de ciudad (exterior a su barrio) expresándolo por medio de una edificación emblemática desde hace muchos años que se convirtió en un icono por representar la importancia de la industria textil representada por la aguja de telar que remata su cúspide.Hay referentes de identidad ciudadana ya que el edificio es punto de referencia para encuentros pues es espacio urbano al que el artista le dio el carácter de paisaje (urbano)El imaginario funciona sobre la base de una representación mental ya que utilizó una concepción para materializarlas con pinceles y colores

EL CONFLICTO Se muestra el imaginario del conflicto armado colombiano pero que puede ser extendido al conflicto que se lleva en muchas de las calles de los diferentes barrios periféricos de Medellín y de otras ciudades colombianas. La pintura es reveladora por que se percibe de que existe en el estudiante plena conciencia de un conflicto real y que de alguna forma lo atraviesa, no sabemos cómo.

EL DURO El artista representa la percepción de un imaginario de fuerza que se puede traducir en violencia,

queriendo representar con su dibujo una fuerza de poder que no tiene origen o dirección de acuerdo a las flechas que parecen más un mantra de fuerzas (vectores) que guías en la vida del joven lo que se podría interpretar como que las fuerzas de poder están latentes para aparecer desde cualquier lado. Es un imaginario fuerte de ciudad o barrio atravesado por la fuerza, por su violencia latente.

EL EQUILIBRIO El imaginario que se detecta sin ninguna duda es el de la concepción de lo que es el equilibrio, no sabemos si la artista quiso representarlo como una búsqueda de algo que necesita a toda costa o es la percepción que ella tiene en dicho momento de lo que es su propia vida. Lo interesante es que muestra que existe una conciencia de lo que el

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equilibrio significa y de que este es posible de alcanzar ya que por lo menos se puede representar. La artista está invitando así a la búsqueda de la armonía

NOMBRE DE LA PINTURA ANALISISEL ESPLENDOR DE LA VIDA Se dice que se puede estar solo en medio de una

multitud, de igual forma se pueden percibir imaginarios de esperanza, de cambio, de una mejor vida en medio del caos y de situaciones difíciles que hacen que la vida sea percibida de forma negativa u oscura. Al igual que en otras pinturas analizadas, la escena es ajena a imaginarios de violencia, a imaginarios de frustración e impotencia, más bien es producto de imaginarios optimistas de superación y de una extraordinaria concepción de la vida y del mundo el cual si no existe en el cotidiano puede ser representado mientras se lucha por él como una imagen de un ciervo hecha por un primitivo en una cueva antes de salir a cazarlo. Tiene muchas interpretaciones además de que refleja un subconsciente coherente y armónico.

EL GRAN OJO De eso se puede tratar este dibujo, de un imaginario de atención sobre eventos dinámicos que son los que se presentan constantemente en ambientes vulnerables, cambiantes e impredecibles. El ojo siempre ha simbolizado la conciencia, el superego que nos rige, el juez, así que de forma consciente o inconsciente este dibujo es el producto de un imaginario de justicia un indicador de facultades conceptivas, de imaginación y de riqueza pero sobre todo de protección o de vigilancia, de que se está siendo cuidado u observado de alguna forma

EL JUGADOR DE FUTBOL Se detecta un imaginario de triunfo en una sociedad hostil que hace de sus futbolistas sus héroes ante la carencia de verdaderos héroes que les muestren

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derroteros y caminos a seguir. El imaginario urbano que predomina en la pintura es el del ser alguien en el medio para obtener reconocimiento en un mundo donde prevalece el tener quizá por desconocimiento de la importancia de otros referentes o por lo arraigado del tema en nuestra sociedad. La pintura a pesar de inocente es profunda y merece diferentes lecturas desde lo sociológico y lo psicológico ya que es una pintura frecuente que se repite en diversos ámbitos, edades, grados y géneros de todas las instituciones escolares

EL MAR Es interesante el imaginario marino en medio de una ciudad conflictiva lo que nos muestra un imaginario de superación, de cambio, de esperanza ante un mundo real y cruel que puede ser transformado. Creo que es la parte más importante de esta pintura: mostrarnos la esperanza, el imaginario urbano de espacio público inocente y puro que puede ser alcanzado mediante el deseo

EL PINTOR La imagen de la profesora de artística, lo que ella hace y lo que representa siempre influirá consciente e inconscientemente en el imaginario de sus estudiantes ya que es en el ámbito de la clase y precisamente en la clase de artística donde se gestan nuevas ideas y sensibilidades, nuevas formas de percibir el mundo y las posibilidades de cambiar este mediante su hacer en donde se expresa , cataliza, hace catarsis, transmuta a través de una transformación plástica, social y psicológica, pues el arte es ante todo posibilidad de representar de muchas formas una sola concepción que se tiene de algo o sea que es un potenciador de cambio

EL PODER DE LAS ARMAS La pintura habla por sí sola, se describe con seguridad un imaginario de un barrio muy violento quizá sin posibilidades de salir de él porque la percepción que se tiene de dicha violencia es muy fuerte, muy arraigada y aunque no se viva permanentemente está en el imaginario urbano produciendo alguna inestabilidad en los ciudadanos (estudiantes) ya que puede aparecer en cualquier momento sin que se pueda hacer nada ante su presencia

EL RECLAMO DE JUSTICIA Se detecta un imaginario de corrupción en el otro (el funcionario) pero también de apropiación por parte del ciudadano (estudiante) de una problemática que puede ser la de cualquiera,

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mostrando identidad y sentido de pertenencia por los bienes que son de la ciudadanía.El imaginario se despliega en la acción incorrecta del funcionario público (que es inmediatamente cuestionada por medio de una amenaza) y que además muestra una alta madurez y gran conciencia del estudiante que la dibujó al querer corregir una situación con la que no está de acuerdo y que nos indica de otro lado un imaginario de fe en sí mismo, de honestidad y esperanza

EL RENEGADO Se detectan imaginarios fuertes de violencia que pueden llevar a la autodestrucción y a la destrucción de los demás y de su entorno y una falta de amor propio que parece revelar sus más íntimos resentimientos, además se denota desprecio, falta de sentido de pertenencia a su institución manifestándose esta por la falta de cuidado por sus muebles y enseres. Todo esto puede estar atravesado por imaginarios de impotencia ante la violencia que se le impone desde afuera y los lleva a la talla de la madera como una forma de protesta ante su impotencia o para revelar la estructura de su mundo psicológico interno, de su entorno familiar y social donde está irremediablemente inmiscuido como si estuviera condenado a estar allí para siempre motivo por el cual lo deja plasmado (tallado) en la madera como para que nunca sea destruido sino por el contrario para que sea un testigo y un símbolo permanente de su angustia.

EL SALÓN DE ACTOS Se detecta un imaginario de vocación, de anhelos profesionales, de la búsqueda de un ideal a través de la admiración que siempre ha proporcionado a los jóvenes la música y a la cual no pueden tener acceso la mayoría de las veces por no disponer de los medios necesarios para adquirir los instrumentos. El imaginario que predomina es el de la cultura y el arte como medio para exorcizar las oscuras fuerzas de poder del barrio.

EL SAXO Se detecta un imaginario de superación, de admiración, de deseo por la música, un imaginario muy parecido al de la pintura” Salón de actos” en el cual prevalece un sentido de vocación, un sentido cultural lo que es interesante porque nos muestra

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que los jóvenes aún de los barrios periféricos pueden tener otros referentes a los que les impone su inexorable realidad. También se puede mostrar como un ideal de vida difícil de alcanzar ya que los jóvenes de barrios de estratos altos tienen muchísimas posibilidades de seguir sus sueños artísticos porque para ellos el costo de los instrumentos no es óbice para alcanzarlos.

EL SUEÑO El imaginario de la artista reflejado en la pintura, es un imaginario de ilusión, de la promesa de un mundo nuevo, de un mundo mejor, el cual es percibido como un sueño que para la artista es un deseo imperioso de vivir a plenitud la naturaleza y de renovación de su mundo actual o por lo menos la figuración de esa posibilidad de obtenerlo por medio de su pintura como para potenciarlo en la realidad.

EL TRUNFO El imaginario es evidente, el del logro de una meta buscada en el tiempo y lograda sin dudas como una muestra de la importancia de fijarse objetivos y luchar para alcanzarlos en busca de mejorar, de progresar y de modificar las propias condiciones de vida que aunque duras y aparentemente inflexibles, pueden ser transformadas para el bien propio y el de la comunidad, haciendo posible una vida urbana mejor. Es un imaginario muy fuerte de la necesidad de estudiar, prepararse para lograr un futuro mejor en el empeño de elevar el rating de la vida y reducir la muerte, con compromiso de ciudadanía en la transformación de su realidad social, en una gran apuesta de ganarle los terrenos, espacios, las motivaciones presentes potenciadas a futuro de las cuales se ha apropiado la violencia, que ha generado todo tipo de impotencia, de parálisis social, ese otro imaginario mental de los jóvenes de no futuro.

EL VENGADOR De una u otra forma el imaginario que predomina es el de la violencia (recibida o infringida) por el artista de acuerdo a la realidad de su entorno y donde parece que muchas de las dificultades se solucionan “encargándose del otro”, la pintura tiene un interés social más que estético donde parece que el artista pretende mostrar de manera cruel pero realista una de las problemáticas de su entorno que lo han impresionado o sobre la cual quiere llamar la atención.

GAVIRIA-91 La pintura parece tener tintes políticos, sociales y

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filosóficos mostrando una realidad en la que se convive con múltiples hechos violentos y no violentos y que perviven en una extraña simbiosis indicando un imaginario de realismo social y de una realidad que se vive de múltiples formas y que a fuerza de su repetición nos ha acostumbrado a los eventos negativos haciendo al ciudadano insensible, anestesiado o resiliente ante su propia vida.

EL HOMENAJE A LA INSTITUCIÓN IEMM

El imaginario prevalente es el de la confianza, el de la alegría pero sobre todo, encierra un imaginario de esperanza y optimismo general de toda una comunidad estudiantil que ama a su institución y sus espacios físicos, sociales y psicológicos que ella les inspira y que de acuerdo a la pintura es donde se sienten seguros, amados y comprendidos como quien llega a un remanso después de una ardua caminada ya que la pintura fue realizada en las postrimerías del fin de año escolar y de alguna forma se convierte en un punto de llegada, de reflexión y de deseos de permanecer en el tiempo

LA ABEJA MONTESSORIANA Presenta un imaginario de presente y futuro organizado, portando un ideal de pertenencia, de orden y de representación de una institución a la que se quiere y a la que se desea conservar. Se detectan imaginarios de respeto por la misma, imaginarios de sentido de pertenencia y de conservación de una institución que puede y debe ser preservada porque se está bien en ella, porque brinda un soporte para una juventud que se mueve entre dinámicas a veces ambivalentes donde a veces predomina el miedo y el dominio de fuerzas que hemos denominado oscuras pero que por la actitud alegre, consciente y optimista de sus estudiantes pueden ser minimizadas como muestra la pintura.

LA ARQUITECTA Es un trabajo impecable, que se desprende del gran imaginario de ciudad ideal, ciudad organizada. Se detectan además imaginarios de cultura ciudadana, de espacios públicos amables y globalmente de ciudadanía y conceptos de urbanización empíricos pero expresivos y convincentes. La artista quizá estuvo cautivada estéticamente por su profesora de artística ya que además de artista ella también es arquitecta y de alguna forma se detectan y se aprehenden estos patrones de nuestros profesores que tomamos como referentes de forma inconsciente

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al ellos transmitirnos seguridad, organización y amor por un mundo mejor

MI MAESTRA-LA ARTISTA La artista pintada, parece idealizada por su creadora que la pinta como si fuera una depositaria de la verdad pero sobre todo de una vida tranquila, juiciosa, sensata, creativa y reflexiva, en la que se detectan imaginarios de madurez, de sentido de pertenencia por la propia vida y por la de los demás. Parece además que pretende mostrar que la vida puede ser vivida de forma amable y equilibrada aún en medio de la violencia que es el imaginario predominante en el barrio. Es muy posible que la estudiante haya sido influenciada positivamente por su profesora de artística a la cual quiere representar e imitar a su vez como modelo de sabiduría, creatividad, tranquilidad y confianza que se puede seguir, lo cual es otro imaginario importante para el estudiante.

LA AUTORREALIZACIÓN El imaginario se repite, es el de la satisfacción con la vida por el logro de una posición soñada no solo por orgullo sino también para ayudar a los demás. El imaginario que prevalece es el de autorrealización por medio del estudio, lo cual se ha podido ver en otras pinturas sin que por esto sean monotemáticas, antes por el contrario están mostrando una orientación general en los estudiantes del poder de la superación para alcanzar la felicidad de la vida

LA CAPILLA Presenta un imaginario de perfección, de organización, de estética, en fin, todo lo contrario a lo que el barrio donde vive la estudiante podría inspirarle en su cotidiano, parece ser un catalítico a una situación contraria a lo que se requiere representar, pero deberíamos conocer más acerca del artista para asegurar esta conclusión

LA CÓPULA Se pueden detectar en esta pintura imaginarios de aceptación de una situación cruel dela propia realidad como si se quisiera destacar lo superficial por encima de visiones más profundas que quizá no se tienen. Muestra imaginarios poco edificantes pero reales donde no cabe la belleza o la esperanza para este artista.

LA EBRIEDAD Se detecta un imaginario de entrega y de evasión de la realidad, una situación patológica que vivencian

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muchos jóvenes de Castilla con frecuencia en sus hogares, quienes narran con naturalidad las borracheras o guayabos de sus padres y que la chica representa. El imaginario se puede comparar al imaginario de no futuro tan común en los barrios marginados o periféricos, aunque también se puede deducir que la artista así pretende exorcizar sus miedos a caer en el vicio que tiene como referente en su hogar o en su barrio.

LA ENFERMERA Y EL BEBÉ El imaginario que se detecta a primera vista es el de la apropiación de la vida por medio de una profesión la cual permite alcanzar autonomía, seguridad y por ende felicidad. Se detectan imaginarios de seguridad en el futuro y de una vida diferente por medio de perseguir los sueños mediante el esfuerzo necesario para ello sin cejar en el empeño. Imaginarios del logro a base de la persistencia.

LA HORA DE LA LECTURA Se detecta en el artista imaginarios de una vida familiar tranquila y recogida, haciéndose énfasis en la importancia de la lectura en caso como un ejemplo a seguir de por vida como el inicio de la aventura de la lectura a través de la cual se puede lograr un mundo mejor a través del conocimiento que ella proporciona siendo además otra forma de poder contra las fuerzas oscuras de la ignorancia.

LA MEDITACIÓN Se detecta en esta pintura un imaginario de esperanza y de equilibrio al colocarse la artista equilibradamente en el medio de la escena; al contemplar esta pintura, nadie podría pensar en un mundo de violencia ni mucho menos a una mente en desequilibrio.

LA MONALISA Se detecta un imaginario de seguridad y de autenticidad donde la artista se apropia de su espacio (la pintura y su mente) para desplegar con suma seguridad su autoconfianza, autoestima y el imaginario urbano de desarrollo intelectual al que todos tenemos derecho. El imaginario que predomina es el de la fe y la confianza a pesar de cualquier evento hostil. Esta pintura es muy interesante porque se sale del esquema artístico colegial predominantemente de nuestras instituciones donde se recurre a lo cotidiano para expresarse siendo esto además muy válido.

MI NOVIA Este es un imaginario natural de la juventud : percibir la felicidad tras del imaginario de una mujer,

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imaginario de estabilidad y de satisfacción pero sobre todo la posibilidad de llevar una vida tranquila.

LA PISCINA Se detecta un imaginario fuertemente asociado a la libertad, al derecho a disfrutar de momentos plenos menospreciando consciente e inconscientemente el conflicto del barrio donde se vive. También se muestra con esta pintura un imaginario muy fuerte de apropiación del espacio público ya sea de forma consciente o inconsciente pues no sabemos si el artista realmente disfruta de estos espacios o simplemente los añora y los pinta para exorcizar sus deseos. Otro imaginario percibido es el del amor por un entorno armónico y feliz.

LA SILLETA PATRIÓTICA Se podría leer esta artesania como el resultado de un imaginario patriótico en el sentido de que se identifican y se utilizan con cierta pertinencia los colores patrios como demostrando una apropiación y un respeto por los símbolos mismos. Globalmente indica un sentido de pertenencia en contraposición a la rebeldía que inspira el desamparo gubernamental en estos sectores, es un símbolo de que aún hay confianza por parte del ciudadano hacia sus instituciones patrioticas y sus antepasados de la etnia paisa, así sea en el imaginario popular o urbano.

LA TAREA Esta pintura nos remite a un imaginario de responsabilidad y del disfrute de la misma la cual se puede ejercer con absoluta consciencia, sin que por ello se convierta en una pesada carga a llevar a cabo; antes por el contrario el hecho de ejercerla proporciona alegría, armonía en la vida y entusiasmo por el deber o el trabajo realizado con alegría como parece indicarnos la pintura (el goce en medio de la tarea)

LA TRANSFORMACIÓN MONTESSORIANA

El imaginario urbano es el de una necesidad de cambio que se ve posible pero que es necesario estimularlo a través de todos los medios posibles, en este caso, la pintura. La artista llama al cambio de cada uno para que cambie toda la institución, (primero debe cambiar uno para poder cambiar a los demás). El imaginario de cambio permite ver las situaciones actuales que son susceptibles de mejorar donde el compromiso es del conjunto de ciudadanos que conforman el grupo (estudiantes, profesores, padres de familia y todos los demás)

LA VIDA EN HUMO De este dibujo se desprenden inmediatamente

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imaginarios de autodestrucción y de baja autoestima aunque también su actitud desafiante parece también indicar que porta imaginarios de autosuficiencia, de autonomía con la cual expulsar sus demonios de subyugación o de dominio externo como para demostrar que por lo menos es el amo de su cuerpo y que tiene el control de su vida (paradójicamente). Otro imaginario que se desprende del dibujo es el del refugio en el vicio para soslayar problemas más reales, más evidentes pero con poca esperanza de modificarlos por lo que se recurre a la evasión, lo cual es otra forma de afrontar una problemática aunque poco inteligente y efectiva

LOS ENAMORADOS Aunque el tema puede ser reiterativo está representado con mucha libertad quizá como producto de un imaginario de fraternidad, de amistad y de camaradería que se busca como antítesis de otras situaciones más tensas, de desavenencia y de conflicto que también pueden ser muy comunes y que se catalizan por su contraparte de forma natural como una homeostasis de la vida cotidiana, de la vida común logrando un equilibrio que se encuentra aunque no se busca de la forma más natural existente: el amor

MESSI Prevalece y se hace aún más fuerte en esta pintura el imaginario urbano del triunfador como patrón de supervivencia ante la imposición de un modelo idóneo de triunfo y estabilidad en el tiempo. El imaginario no miente, es el deseo es la búsqueda del ideal.

MI AMIGA Este es un imaginario natural de la juventud : percibir la felicidad tras del imaginario de una mujer, imaginario de estabilidad y de satisfacción pero sobre todo la posibilidad de llevar una vida tranquila.

MI CALLE SOÑADA El imaginario urbano que se capta es el del equilibrio y la prudencia ante una percepción hostil del barrio donde se vive. Con esta pintura, cualquiera soñaría ese espacio, nadie pensaría que se trata de un deseo, de una ilusión soportada en imágenes de nuestra realidad, el deseo de ver algo hermoso porque es nuestra meta también posible.

MI COLEGIO La institución es idealizada con en esta pintura donde se la muestra supremamente atractiva y organizada. Además de ser muy bella, es profundamente significativa es la expresión pura de

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un joven que encuentra en el colegio una morada agradable y donde se presume un mundo de relaciones gratificantes en los cuales siente seguridad y alegría (a pesar de que resalta la arquitectura por encima de los personajes que allí habitan, que allí se relacionan)

Se detecta un imaginario profundo de apropiación de espacios y de asimilación de su entorno inmediato. También se muestra a la institución como un fuerte referente, al tomarla como modelo y/o idea significativa para pintar (pudo pintar cualquier otra cosa) Aunque no se muestra actividad estudiantil, se presupone que el estudiante manifiesta tácitamente un acontecer de relaciones armónicas (reales o deseadas)Se detecta el imaginario de uso social que se le da a la institución, esta como morada y con la que se sueña idealmente para habitarla quizá con algo de nostalgia de que todo sea mejor y pretendiendo cambiar con la pintura de su colegio una situación actual.

MIS CALLES Se detecta un imaginario ambiguo pero profundo de esperanza, de apropiación del espacio público o de la seguridad personal del artista que en un entorno urbano y de manera natural se hace fuerte al adquirir una postura sólida y segura de lo que realmente se desea hacer.

MUJER El imaginario de mujer parece renacer de múltiples formas desde las mismas letras del grafiti donde la palabra mujer emerge con fortaleza y convicción no solo para quedarse estatizada en el muro sino también para ser arraigada en el imaginario de los estudiantes como símbolo de fuerza, símbolo de protección y de reconocimiento del otro. Puede ser uno de los imaginarios más antiguos del mundo: la mujer como principio de fertilidad y ternura que inspira cuidado, alegría, protección, placer y perpetuidad del hombre.

POLICÍA Es difícil aventurar un imaginario de protección o de seguridad con esta pintura. Se percibe más un imaginario de búsqueda de ayuda en un mundo hostil y cruel, que inconscientemente puede estar cifrada en la imagen del policía o de lo que el representa, aunque esta imagen puede ser ambigua

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ya que puede significar imaginarios del odio hacia el desafío de su autoridad, o la representación de la seguridad como política del miedo y del terror. Se percibe que la situación de maltrato es severamente humillante, perversa y agotadora y que puede dar lugar a reacciones peores que las sufridas tales como la psicopatía que generalmente es el resultado del maltrato a cualquier ser humano.

RESUMEN FINAL

“Los imaginarios son un conjunto de imágenes y de signos, son objetos de pensamientos con alcance, con coherencia y eficacia variantes cuyos límites se redefinen constantemente” (Silva, Los imaginarios nos habitan página 138), es en este marco global donde vamos a enmarcar el análisis de las pinturas de nuestros estudiantes de diversos sexos y grados en la cual han expresado sus más íntimos deseos, miedos, ilusiones, sus referentes, sus ambiciones y todo los sentimientos, percepciones e interpretaciones de su hábitat, dinámicas que estos estudiantes llevan al aula de clase ya que están presentes en sus mentes de forma individual y colectiva y que de muchas formas inciden en el desarrollo de sus relaciones en el aula de clase “La Arena” entre ellos mismos y entre sus profesores, siendo estos imaginarios la respuesta a diversos interrogantes sobre su desarrollo social en el aula y en la institución, ya que lo portan desde el exterior (de su barrio, sus familias, sus relaciones externas) trayéndolos al aula de clase e incidiendo en ella como acabamos de expresarlo.

En contraposición a un barrio que se percibe como violento, sin esperanza, sin belleza, sin referentes poderosos y sin ídolos que provoquen de forma optimista a sus ciudadanos (estudiantes), un barrio aparentemente sin imaginarios, se han detectado imaginarios de ciudad soñada, de ciudad ideal que se desea y de la que se tiene la fe que se puede lograr mediante el trabajo y persistencia, pero sobre todo con el tesón de no perderlos de vista para hacerlos colectivos y convertirlos en imaginarios que de esta forma se harán más fuertes, porque se tornan en la búsqueda de todo un grupo, se tornan en un objetivo social.

Es normal hallar imaginarios de violencia ya que las fuerzas del poder están inmersas en el cotidiano y en muchas de las actividades de la vida normal del estudiante, lo que los hace parte de sí mismos de forma inconsciente cuando no se está en dicho juego de las relaciones de poder, pero que sin embargo influyen en las diversas esferas de la vida del estudiante. En muchas de las pinturas se han detectado estos imaginarios de violencia pero se analizó que posiblemente se

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pintaron para exorcizar los demonios impuestos por el ámbito y el contexto donde les toca moverse, vivir y convivir, como para sacudirse la sensación de estar dominados, de estar poseídos de sus nefastos tentáculos que psicológica y socialmente permean todas las áreas de su desarrollo humano convirtiéndose en parte activa de sus vidas sobre todo en lo que tiene que ver con sus relaciones interpersonales ya sea a nivel externo o interno; pero fundamentalmente es en la institución donde finalmente el estudiante pasa más tiempo y donde debe desplegar al máximo sus habilidades sociales para poder desarrollarse y comunicarse eficientemente con sus pares y con sus profesores y por lo tanto es allí el laboratorio donde se mezclan todos los elementos derivados de sus imaginarios en conjunción con los imaginarios de los profesores donde es normal que se produzcan en dichas ecuaciones y reacciones psicosociales resultados inesperados, nuevos, repetitivos, previsibles y no previsibles, producto de la simbiosis imaginario estudiantes-imaginarios profesores relación que puede alcanzar en el contexto de “La Arena” (aula de clase) algunos momentos caracterizados por situaciones álgidas y tensas como también situaciones calmas y congruentes dependiendo de los imaginarios portados por ambos, maestros y estudiantes, y la forma en que estos son interpretados, percibidos y asumidos por los unos y por los otros en un instante que denominamos fugaz porque son situaciones que se dan como eventos pasajeros, que dependiendo de su intensidad y de las reacciones conjuntas de ambos actores, alguna vez podrían derivar en conflictos subyacentes con desenlaces inesperados sin ser esta la constante, ya que existen formas de resolver los conflictos, manuales de convivencia todo esto sumado a la ética y a la subjetividad de aquellos actores. Es por lo anterior que en las pinturas se han desplegado los más variados imaginarios, abarcando una gran variedad de elementos sociológicos y psicológicos presentes en los jóvenes, lo que nos indica su pertinencia para esta investigación ya que con las pinturas de los estudiantes se ha podido englobar un universo que es tan basto como la mente de los estudiantes sin que por esto podamos decir que se han presentado todos los fenómenos posibles pero sí una muestra representativa de los imaginarios de los estudiantes de la institución educativa María Montessori.

Fueron detectados numerosos imaginarios de esperanza que de múltiples formas pueden minimizar los sentimientos contrarios de desesperanza que la vida en el barrio puede hacerles sentir, estando cifrada la esperanza en alcanzar sueños profesionales a través del estudio y del trabajo duro para darle salida a sus ambiciones con las que les será posible abandonar una vida de dificultades o por lo menos tener elementos suficientes que les incremente su resiliencia y la forma de interpretar y manipular su realidad. En muchas de las pinturas estos sueños

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se interpretaron como coherentes y realizables debido a la fuerza y convicción de las mismas.

Es muy interesante observar que en muchas de las pinturas estuvieron presentes imaginarios de belleza, de armonía, de estética y de ética lo cual nos refuerza nuestra interpretación de los imaginarios de esperanza de los cuales ya se hicieron comentarios.

Prevalece el imaginario de los ídolos (futbolistas, cantantes, músicos, etc.) como referentes inmediatos conscientes e inconscientes de lo que se quiere ser: un triunfador, ser reconocido.

En muchas de las pinturas se detectan también imaginario de apropiación y asimilación de la propia realidad de los estudiantes y de la valoración por sus propios espacios los cuales aman y disfrutan como se puede percibir de forma contundente en la pintura “Mi Colegio” ya analizada.

En otras pinturas se detectan imaginarios de consciencia del acontecer real de la vida de los estudiantes, denotándose en ello mucha madurez a pesar de las edades y de las influencias externas recibidas del entorno.

CONCLUSIONES

El conjunto de pinturas fueron analizadas psicológica y sociológicamente, analizando no sola la forma, su composición o su temática sino también la expresión y el impacto que causaron en el espectador desprevenido o no. En dichas pinturas se encontraron poderos signos y síntomas de un estudiantado que es sometido a fuertes presiones desde su propio núcleo familiar, desde los vecinos, y de su entorno inmediato y de todo los demás que está relacionado directa e indirectamente con ellos. Muchos de estos estudiantes han sido particularmente soliviantados y golpeados por sus circunstancias y lo admirable es que han demostrado también una forma particular, eficiente e inteligente de percibir e interpretar estas múltiples realidades y fuerzas que así se les ha impuesto desde el exterior y del interior de su hábitat para poder minimizarlas e introyectarlas y hacer su vida un poco más llevadera al tener consciencia de lo que sucede a su alrededor y de sus causas

También nos parece importante resaltar que a pesar de la heterogeneidad de los artistas-estudiantes se perciben imaginarios sólidos de compromiso con el barrio y con ellos mismos lo que deriva en ciudadanía y en el crecimiento de su subjetividad que es lo que fundamentalmente deben portar sus profesores como parte de sus objetivos intrínsecos.

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Se puede concluir que a pesar de que la violencia haya sido en ocasiones el cotidiano acontecer en la vida de los estudiantes, estos de alguna forma no están de acuerdo y están cansados de la misma, lo que indica que la institución y los maestros en el ejercicio diario de la docencia en conjunción con el ejercicio del aprendizaje, han transformado y guiado sus imaginarios en direcciones más objetivas como se deriva de la significación de muchas pinturas que solo expresan optimismo, equilibrio, solidez y personalidades fuertes de los estudiantes como indicadores de una buena asimilación de su educación y/o como resultado de una gran resiliencia natural o adquirida formada a base de sus experiencias y lo que estas han dejado dentro de sus vidas.

La imagen del “ídolo” de pie, sigue indicando la falta de referentes más tangibles, más cercanos, más fáciles de alcanzar para que el estudiante no asuma un imaginario de frustración al percibir la lejanía y la dificultad de sus logros.

El dibujo y la pintura es una producción privilegiada entre todas las demás expresiones de los jóvenes porque perdura en el tiempo y se convierte en herramienta para el pedagogo, el psicólogo y el educador en general y como trofeo personal de quien la realiza. El lenguaje corporal es la expresión natural y constante de la persona y que dice en cada momento su estado; ambas expresiones pueden ser leídas por el experto pero no son infalibles y siempre requerirán de análisis más profundos siempre acompañados de la palabra, que finalmente también nos identifica.

Jacques Chardonne decía que “… lo esencial para el ser humano es expresarse...” pero nunca dijo de qué forma, así que como profesionales que tenemos en nuestras manos la responsabilidad por la educación de terceros, es muy importante aprender a leer cada una de sus expresiones sin importar su forma.

Los dibujos de los jóvenes normales o con patologías simples, graves o no, al contrario de las pinturas o dibujos de los adultos conscientes (que realizan dicha actividad por placer, disciplina, vocación o por profesión), muestran siempre una ingenuidad y una disposición que rara vez raya en la psicopatología, antes por el contrario, al realizarlos, están mostrando cómo enfrentan al mundo y a su situación real y por lo general lo hacen con alegría cuando no se trata de una tarea calificable o cuestionable, porque están sintiendo que son el centro de interés, que son tenidos en cuenta y sobre todo cuando la actitud del pedagogo y del ambiente hacia ellos es de atención y de aliento, porque así sienten que se está confiando en ellos, que su palabra (el dibujo, la pintura, etc.) tiene valor y esto se cumple para todos los jóvenes en su pubertad o adolescencia temprana, ya que según diferentes teorías, (Ann Jackes, sin fecha y Juliette Boutonier, 1968), la magia del

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dibujo se va desvaneciendo a los 7 años, aunque esto no es del todo cierto ya que cuando existe vocación, esta se incrementa; lo que sucede con más certeza es que el adolescente pasa a expresarse de otras formas que a veces pasan desapercibidas para el que no es pedagogo y esto sin tener en cuenta que los medios tecnológicos han inhibido el interés por el uso del lápiz y por las tareas que lo involucran.

Aparte de lo anterior, lo que sí es muy importante, es que mientras no se exija al joven que pinte un tema en particular, su dibujo es una expresión directa de lo que lo afecta, de lo que lo emociona y sobre todo del momento vital por el que está pasando (lo que desea, lo que lo frustra, lo que lo atemoriza, lo que lo aburre).

Al analizar las pinturas de los estudiantes de los diferentes grados del área de educación artística y estética se puede inferir las siguientes conclusiones puntuales:

1. Los jóvenes han establecido lazos que le permite afrontar su situación vital (se percibe alegría, buena disposición para la actividad, han adquirido y asimilado los conocimiento y los elementos de dibujo y pintura y han aprendido a expresarse por medio de ellos además de su actitud positiva).

2. Todos parecen aprovechar la oportunidad que se les da para expresarse.

3. Se ve que tienen y sienten la libertad de expresarse por medio de elementos estéticos y artísticos.

4. Las pinturas reflejan adaptación tanto al área de artística como a la institución en general.

5. Se percibe mucha seguridad (todos saben lo que hacen) lo que indica un conocimientos sólido de los elementos con que cuentas, habilidades manuales y sociales, además de una personalidad que se está configurando de forma eficiente de acuerdo a sus edades.

6. A pesar de que se mostraron temáticas muy duras es muy visible que los jóvenes están experimentando la satisfacción de poder mostrarlas ya que estas pinturas son naturales, originales; no fueron impuestas por la profesora ni tampoco guiadas en cuanto a su temática (hubo libertad de expresión, lo que las hace más valiosas como objeto de análisis y lecturas) además muchas se emprendieron con felicidad por la oportunidad que se

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les dio de expresar el contenido de sus mentes, sus imaginarios, sus interioridades.

7. Las pinturas de los estudiantes en general fueron de buena factura, algunas excelentes en este sentido, lo que muestra seguridad y conocimiento de la técnica, además de equilibrio, conciencia, compromiso y responsabilidad al afrontarlas. Solo algunos estudiantes se caracterizaron por el descuido y por el facilismo en su elaboración pero como se explicó ya en el sus respectivos análisis son el fruto de los mismos imaginarios de impotencia ante una vida atravesada por la violencia, el miedo, la frustración y la impotencia además del odio y de la rabia interio que esto produce en cualquier ser humano ya que la dignidad es la que finalmente juega el papel más importante en todos los procesos humanos.

8. Las pinturas de los deportistas y músicos famosos , a los cuales se les ha dado el tratamiento de superhéroes, lo cual según el psicoanálisis puede ser transferencia de sentimientos, pero aseverar esto no sería ético ni posible sin tener una charla mínima con el estudiante, más sin embargo los dibujos son fuertes y hablan por sí solos acerca de la admiración que se siente por la figura paterna aunque esta esté desplazada hacia la figura pública exitosa, que quizá sea más fácil de identificar más no de alcanzar.

9. Muchas de las pinturas con escenas bucólicas, tiernas, institucionales, etc. son la expresión pura de que los jóvenes han encontrado en el colegio “su verdadero hogar” o el hogar que no tienen en casa al mostrar con sus pinturas todo un mundo de relaciones gratificantes en los cuales siente seguridad y alegría, mostrando un gran imaginario de orientación, madurez, objetividad, pero sobre todo adquiere una profunda significación porque se presentan con gran convicción.

10.Llama también la atención que la gran mayoría de las pinturas muestran personajes retratados solos (casi no hay grupos como sí sucede en la pintura de “la piscina”) no hay pinturas donde se muestre participación o conjunto, de lo que se puede inferir gran autonomía por parte de los estudiantes, pero también sentimientos de soledad en la que se busca la reflexión para estar consigo mismo y para aclarar procesos internos, pero este análisis no sería justo sin un completo dialogo con los artistas.

11.Muchas pinturas (en blanco y negro) representaron jóvenes en actitud desafiante que necesariamente no los convierte en victimarios sino en una muestra de aquellos estudiantes que requieren de atención y de ser

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acogido y comprendido por el grupo, por la profesora o por su familia, pero repito, que se requiere de la palabra además del gesto para una interpretación más ética.

12.Fue posible ver de imaginarios coherentes y optimistas, muestras de actitudes claras y positivas ante el cotidiano, una seguridad absoluta y un gran interés por el trabajo que está realizando donde no importa ni la calidad ni la multiplicidad de materiales mostrando que solo se requiere del deseo para alcanzar la meta; es realmente muy interesante porque prima la necesidad expresar el contenido de sus imaginarios.

13.En otras pintura también se indican y sobresalen imaginarios de equilibrio y la armonía interna y sobre todo de organización y persistencia.

14.En términos generales las pinturas analizadas son una imagen no solo de la vida de los estudiantes y de sus imaginarios sino también de forma intrínseca de los profesores y de la institución. De lo anterior se desprende que se está haciendo ciudadanía, que se están dando elementos que les permita cuestionarse y adquirir consciencia para vislumbren nuevas posibilidades, mundos mejores alcanzables y diferentes a los que le ha tocado vivir o por lo menos para que aprendan a interpretar y a asimilar sus propios contextos y así poder afrontarlos de manera optimista por encima de las fuerzas oscuras no solo del poder sino de las situaciones difíciles que se les da en su ámbito y su particular acontecer.

Adriana Bermúdez Carvajal- Diciembre 21 de 2012

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