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Muestran un retrato actualLa Fundación Televisa se ha enfocado, los últimos años, en coleccionar la producción emergente para integrar una narrativa lo más extensa posible de la historia de la imagen en México. Una muestra representativa de este acervo se integra a la exposición Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015, que se inaugurará en junio en Madrid en el festival PhotoEspaña >4
RECONOCEN. La Universidad de las Artes de Cuba entregó un premio al artista mexicano Gabriel Orozco >2
Revisan el arte latinoEl Museo de Arte Carrillo Gil mostrará los resultados de la tercera edición del proyecto LARA (Latin American Roaming Art), plataforma de creación y colección financiado por Asiaciti Trust que levanta de nuevo la discusión sobre la pertinencia o no de enmarcar un arte latinoamericano >6
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORmaRtES 26 dE mayO dE 2015
#CulturaPopFrancisco Masse Sexo en la primera cita
ExposiciónA room of one’s own Artistas muestran su visión de México
MULTI MEDIA
BLOG FOTOGALERÍA
Así es la nuezÁlvaro Chaos 2
SUBASTAN PRIMERA EDICIÓN
Un ejemplar “raro” de la obra cumbre del Nobel colombiano Gabriel García Márquez sale hoy al mercado
en la casa Morton >5
CIEN AÑOS DE SOLEDAD
2: EXPRESIONES maRtES 26 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Hoy cumpleRAIMUNDO AMADORMÚSICO/ 56 AÑOSEl gitano acompañó a B.B. King en su gira por España, en 2004.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Implantación de sueñosUn cuerpo sin terminar. La pintura de Luis Gordillo (Sevilla, 1934) ofrece un caleidoscopio donde germina la forma psíquica. La Galería Luis Adelantado exhibe este trabajo hasta el 12 de junio.
Nace Isadora Duncan La bailarina y coreógrafa estadunidense Isadora Duncan, célebre por su contribución a la renovación de la danza clásica a comienzos del siglo XX, nació un día como hoy pero de 1877. Se le considera la creadora de la danza moderna. Muere el 14 de septiembre de 1927, en Francia.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES
¿SABÍAS QUE..?
En 1954 se descubrió la cámara funeraria del faraón Keops, cuya pirámide está construida con mucha precisión. La momia no fue encontrada.
FUSIONES DEL FLAMENCOEs un guitarrista y compositor español de flamenco. Su estilo de música va enfocado a fusionar el flamenco con otros estilos, como el rock o el blues. Ha grabado siete discos.
EL DATO
100REPRESENTACIONES ha hecho la Compañía Nacional de Teatro de
Zoot Suit, de Valdez, y El malentendido, de Camus.
El Tajín, en tercera dimensiónUna imagen en ·3D de la ciudad prehispánica de El Tajín (Veracruz), publicada en la revista Arqueología Mexicana, circuló ayer en las redes, mostrando el esplendor de la capital del imperio Totonaca.
VIRAL
TÍTULO: Jardín
AUTOR: Pablo Simonetti
EDITORIAL: Alfaguara, México, 2015, 116 pp.
Ante una oferta millonaria por su casa, una viuda de 76 años toma una decisión insospechada.
EL LIBRO
LA EXPOSICIÓN
En la Segunda Guerra Mundial murieron más de 61 millones de personas; la Unión Soviética fue el país más afectado, con 27 millones de bajas. Por algo, la mítica defensa soviética de Stalin-grado (hoy Volgogrado) sentenció de manera
grande el destino de las potencias del Eje. En 1939, Alema-nia, humillada tras el Tratado de Versalles, lanzó la primera dentellada vengadora contra Europa, donde la mayoría de los países fungen como la carne de cañón y otros, los menos, pérfidos ellos, les recorren escalofríos por el pésimo cálculo estratégico que hicieron.
El nacionalsocialismo alemán ha sido desde entonces un tema muy exprimido. Sus técnicas propagandísticas, su acercamiento con religiones paganas, su simbología, la So-ciedad Thule, la búsqueda de la Atlántida y de una conexión antropológica con gente del Tíbet, el uso de las runas y del espiritismo, la teoría de la Tierra hueca, son algunos de los tópicos famosos que no tienen que ver directamente con el asunto central e infausto: la guerra.
Los campos de exterminio son quizá el legado nazi más conocido. No es para menos, las atrocidades cometidas en ellos fueron casi insuperables y digo casi porque mientras usted lee el periódico, tranquilamente en casa, cosas más abominables están sucediendo. El primer campo de este tipo se construyó en 1941, en Chelmno, Polonia. Muchos se edificaron en ese desdichado país.
A diferencia de los campos de concentración, como el de Dachau, en donde el obje-tivo del corral era que los prisioneros trabajasen, en los de la muerte el fin era invocar al Cuarto Jinete. Para ello, los nazis se es-meraron profundamente. Tuvieron juntas exhausti-vas donde discutieron cuál era la mejor forma de eli-minar a los reclusos. Urgían rapidez y costo bajo. La eficacia alemana sondeó sistemáticamente mil ma-neras de efectuar la matanza. Repasemos esta creatividad.
Las cámaras de gas fueron numerosas. Primero se usó el monóxido de carbono, que produce una muerte indolora. Luego se cambió por el pesticida a base de cianuro Zyclon B, el cual asfixia lentamente a las víctimas. Una variante consistía en meter a los cautivos en la caja trasera de un ca-mión e inyectarle los gases del escape. De esta forma, cuan-do se llegaba a la fosa común, bastaba con abrir las puertas y descargar los cadáveres en las zanjas. Ahogamientos, fu-silamientos, explosiones, incineraciones y experimentos científicos ejemplifican la inventiva nazi. Además, se infor-maron bien sobre cómo planificar estos lugares. Auschwitz, entre otros campos de la muerte, fue planificado siguiendo los planos del rastro de Chicago. No hay mucha distinción entre liquidar cerdos o humanos. Al final de la guerra, nin-gún alemán se declaraba nazi. Sobre los campos, decían no conocerlos, menos aún las barbaries cometidas en ellos: “Yo no fui, fue Teté”. Cooperadores, fariseos y cobardes.
Ahora, en múltiples lugares de México, instalaciones así funcionan con la venia del gobierno y de todos. Se llaman rastros. Allí se asesina de peor manera a cerdos, pollos y vacas. Infórmate sobre cómo se cría y mata la comida que consumes. Exige vidas y muertes dignas. No seas cómplice. No seas nazi.
Primero se usó el monóxido de carbono, que produce una muerte indolora.
¿Eres nazi?Los campos de exterminio son quizá el legado nazi más conocido. No es para menos, las atrocidades cometidas en ellos fueron casi insuperables.
Así es la nuez
ÁLVARO [email protected]
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES
LA HABANA.- Cuatro relevan-tes artistas de México, Fran-cia, Italia y Estados Unidos recibieron ayer el Doctorado Honoris Causa de la Universi-dad de las Artes de Cuba, en el marco de la duodécima Bienal de Artes Plásticas que se cele-bra desde el viernes pasado en La Habana.
La institución académi-ca cubana distinguió “el im-pacto y la trascendencia” de las trayectorias creativas y la producción internacional del mexicano Gabriel Orozco, el estadunidense Joseph Ko-suth, el italiano Michelangelo Pistoletto y el francés Daniel Buren, importantes exponen-tes del arte contemporáneo.
En la ceremonia fue desta-cado el “mérito de sus obras, sus proyecciones individua-les y sus valiosos aportes a los
El artista contemporáneo mexicano recibió ayer el Doctorado Honoris Causa, junto con otros tres creadores de Francia, Italia y Estados Unidos
Honra Cuba a Orozco
Foto: Tomada de Facebook
TRASCIENDE FRONTERAS. Gabriel Orozco fue reconocido por su obra representativa en Latinoamérica.
Joseph Kosuth es conside-rado uno de los representan-tes de mayor prestigio dentro del arte conceptual y uno de los más entusiastas defen-sores del poder de la idea y el concepto frente a la apa-riencia de los objetos, resaltó un comunicado de la casa de estudios.
De la producción de este artista norteamericano resalta el ensayo Art after Philosophy, publicado en Studio Interna-tional en 1969, en el que des-tacó la importancia de Marcel Duchamp en la revolución del arte de mediados de siglo.
Asimismo, indica que el italiano Pistoletto, quien rea-lizó el performance Paraíso en uno de los espacios de la Bienal, en una plaza del cen-tro histórico de La Habana, sobresale como uno de los representantes de la corrien-te denominada “arte pove-ra” (arte pobre), por la forma
en que incorpora a sus obras materiales de la vida cotidia-na e incluso desechos, y por su mirada crítica a las sociedades de consumo.
Por su parte, el creador francés Daniel Buren fue re-conocido por considerarlo una de las firmas más influ-yentes dentro del conceptua-lismo, con obras como Les Deux Plateaux y otras que han sido acogidas en el Museo Guggenheim, el Centro Geor-ges Pompidou, y la Bienal de Venecia que le otorgó el León de Oro.
Más de 300 artistas, gale-ristas y curadores de 45 países participarán en la Bienal de La Habana, el mayor evento de las artes plásticas que se de-sarrolla en Cuba, que en esta edición se ha volcado para ex-poner en emblemáticos espa-cios abiertos de la ciudad con la intención de interactuar con las comunidades.
caminos del arte”, según un reporte de la televisión estatal.
La Universidad de las Artes de la isla honró al mexicano Gabriel Orozco por sus accio-nes artísticas, a las que valoró entre las más representativas del arte latinoamericano de los años 90.
Por el mérito de sus obras, sus proyecciones individuales y sus valiosos aportes a los caminos del arte”.TV CUBANAREPORTE INFORMATIVO
EXCELSIOR : maRtES 26 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :3UAM AZCAPOTZALCO
DE LA REDACCIÓ[email protected]
Como un “espacio de encuen-tro, convivencia, inclusión e intercambio”, calificó el rec-tor de la UAM, Salvador Vega y León, la segunda edición del Librofest Metropolitano, cuyo acto inaugural tuvo lugar ayer en el Auditorio Incalli Ixcahui-copa de la Universidad Autó-noma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.
Vega y León se congra-tuló porque el Librofest Me-tropolitano se consolide este segundo año, con la partici-pación de las cinco Unidades con las que cuenta la UAM, y con la participación de más de 40 editoriales privadas y universitarias.
Además destacó que el Li-brofest Metropolitano contri-buye a “la consolidación de la Unidad Azcapotzalco como polo cultural y centro de ex-presión del Norte del área metropolitana de la Ciudad de México”.
Por su parte, Romualdo López Zárate, rector de la Uni-dad Azcapotzalco, precisó que segunda edición del Librofest “no es sólo una fiesta para la comunidad universitaria sino
El rector de la UAM, Salvador Vega y León, encabezó la apertura de la segunda edición del encuentro, que tiene como invitado a la República Checa
Inauguran el Librofest
Foto: Especial
Librofest Metropolitano se inauguró en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.
para los estudiantes y habi-tantes de la zona norte de la Ciudad de México, la Unidad Azcapotzalco de la UAM bus-ca impulsar la lectura, la pro-ducción editorial, así como la divulgación de la ciencia y la educación”.
“Queremos que el Libro-fest Metropolitano se perfi-le para ser un distintivo de la
Unidad Azcapotzalco, porque atiende a un sector de la po-blación que no tiene una ofer-ta cultural propia”, recalcó.
En su oportunidad, el Exc-mo. Ľubomír Hladík, emba-jador de la República Checa, país invitado, señaló que Mé-xico es el país con la que su patria tiene el mayor inter-cambio comercial de América Latina.
Dijo que la República Che-ca participa en la feria del li-bro con un stand informativo para fomentar el intercam-bio universitario, así como una conferencia, una exposi-ción plástica y una muestra de folclore y gastronomía del país europeo.
El secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduar-do Vázquez Martín, comentó en su discurso la importancia de toda la cadena de edición, producción y distribución del libros.
Señaló que la Secretaría a su cargo participa en el Li-brofest Metropolitano con el concepto de libro-clubes, una iniciativa que ha servido para promover la lectura entre los sectores más desprotegidos de la población de la Ciudad de México.
40editoriales participan en la segunda edición
Foto: Especial
Foto: AFP
JÓVENES TOCAN EN CULos Coros y la Orquesta Sinfónica del Grupo Escolar Simón Bolívar llevarán a cabo hoy un Magno Concierto en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, en CU. Esta presentación es el resultado de un proyecto formado en 2010 para inculcar en los niños el aprendizaje de instrumentos como violín, cello, saxofones y flautas transversas. Los alumnos se han distinguido en presentaciones anteriores por la sensibilidad y destreza con la que han ejecutado las piezas.
ARTISTA DE HIELOLA HABANA- El malecón de La Habana se transformó en un inusual espacio para el arte donde convivirán por un mes una pista de patinaje, un cubo azul, otro cubo retorcido y estatuas de rostros de mujer. Más de 50 obras de países tan diversos como Colombia, Alemania y Estados Unidos se instalaron este fin de semana a lo largo de esta importante vía capitalina.
SIMÓN BOLIVAR
BIENAL DE LA HABANA
4: EXPRESIONES maRtES 26 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
PHOTOESPAÑA
POR SONIA ÁVILA [email protected]
A partir de las más de dos mil fotografías que Manuel Ál-varez Bravo reunió para el acervo que hoy resguarda Fundación Televisa, la mira-da de esta colección se ha en-focado los últimos años en la producción emergente para integrar una narrativa lo más extensa posible de la historia de la imagen en México desde el siglo XIX hasta la actualidad.
En ello radica que más de la mitad de los artistas jóve-nes que integran la exposición Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015, que se exhibirá en el festival Pho-toEspaña en junio próximo, se integren a la colección con series completas que reflejan una línea de su trabajo.
Mauricio Maillé, director de Artes Visuales de Funda-ción Televisa, detalló en en-trevista que si bien trabajan en investigación y rescate de la memoria histórica a través del fondo que Álvarez Bravo dejó, se han interesado en de-tectar hacia dónde se dirige la producción joven, cuáles son los nuevos lenguajes, temas e intereses, para entonces cre-cer su acervo.
“Álvarez Bravo dejó dos mil cien y poco más de obras, luego la colección fotográfica del periodo del Centro Cul-tural fue de 800 imágenes, y a partir del momento en que adquirimos archivos de artis-tas cambió la noción del co-leccionismo y no adquirimos una pieza aislada sino un con-junto de obra que puede ser de cientos.
“En el caso de Develar y Detonar es un proyecto que hemos apoyado porque sin duda nos parece fundamen-tal indagar sobre los nuevos horizontes de la fotografía, y de los 53 artistas de esta ex-posición, un número impor-tante de estos enriquecerán nuestros fondos”, dijo Maillé aunque aún fatal por definir la cantidad exacta de obra que adquirirán.
Son piezas que respon-den a entornos locales, pues la mayoría de los artistas son de provincia, y en este con-texto es que radica el valor de su trabajo en el sentido de que ofrecen una mirada particular
Fundación Televisa reúne una muestra que refleja los nuevos horizontes de la fotografía con obras que enriquecen su acervo
Develan imagen actual
“Es interesante que en Euro-pa poco se conoce o identifica a Lola Álvarez Bravo, y apro-vechamos esta ocasión para llevar una representación de su producción clave en la foto mexicana”, afirma de la mues-tra que ocupará el Círculo de Bellas Artes en Madrid.
La tercera exposición es Kinderwunsch, de Ana Casas Broda, un proyecto que ex-plora los conceptos del cuer-po y la maternidad, y el cual se convirtió en una puerta a la intimidad de la propia fo-tógrafa quien tardó siete años en realizar la investigación.
A decir de Maillé las tres muestras ofrecerán al espec-tador europeo un panorama amplio de la historia de la fo-tografía de México, desde lo moderno, los ensayos íntimos hasta los nuevos lenguajes con los artistas emergentes.
53ARTISTASparticipan en la exposición Develar y detonar. Fotografía en México, ca. 2015
Inaugura la exposición Al sur del Milenio
POR JUAN CARLOS TALAVERA [email protected]
Para Carlos Monsiváis, las fo-tografías de Pablo Méndez Hernández sobre el sureste mexicano, reflejan un rostro diáfano, sereno, magnífico, desvencijado, con cierta ten-dencia a la melancolía, indí-gena y mestizo, entre la calma y el estremecimiento. Ahora, este fotógrafo presenta la ex-posición Al sur del Milenio, con cincuenta fotografías so-bre el sureste mexicano en el Museo del Estanquillo. Colec-ciones Carlos Monsiváis.
La muestra, que será abier-ta al público mañana, es una mínima muestra del trabajo realizado por Méndez Her-nández, hijo del grabador Leopoldo Méndez, con las
que hace un rescate de las tra-diciones culturales que se han conservado intactas al sur del país.
Los escenarios fueron captados entre 1989 y 1992, fueron reunidos en un libro durante los años a mediados de los 90, se ex-hiben por prime-ra vez y reúnen un panorama de las regiones me-nos conocidas en Campeche, Chiapas, Quin-tana Roo, Ta-basco, Oaxaca y Yucatán.
“Me convertí en fotógrafo por-que no podía dedicarme al grabado, al dibujo, ni nada por el estilo porque tenía un com-petidor (su padre); tampoco me interesé por el blanco y negro porque tenía un maes-tro que sabía manejarlo… así que me hice a un ladito para no copiar y me convertí en
fotógrafo de color”, expresó el artista que ha sido incluido en libros de fotografía mexicana como El lujo del sol, San Cris-tóbal de las Casas y Lo efíme-ro y eterno del arte popular mexicano.
“Para mí las buenas fo-togr a f ías son aquellas que sólo podemos encon-trar mientras va-mos caminando, no aquellas que pensamos o que-remos tocar”, ex-presó el artista durante el reco-rrido con los me-dios para mostrar el detalle y com-
partir la experiencia de su trabajo.
Entre las fotografías que se muestran están: Cenote Dzitnup de Yucatán, Domin-go en los muelles de Frontera de Tabasco, Templo de Jalu-pa en Tabasco, Organdí y ar-tisela y Cruz-Pat en Chiapas,
Navegante del cielo de Cam-peche y la Danza del Pochó en Tabasco.
“Fui fotógrafo desde los veinte años y tomé las últimas en los años noventa, aunque de pronto me encajonaron mucho en la reproducción de murales, de pinturas, escultu-ra, museos y la ilustración de libros”, explicó.
En Al sur del Milenio, Mén-dez Hernández “presen-ta pueblos, ciudades y sus habitantes tanto en situa-ciones cotidianas actuales como reproduciendo sus tra-diciones ancestrales –fun-damentalmente de origen maya– en medio de una mo-dernidad que amenaza con desaparecerlas y ahí radica la importancia etnológica de su trabajo”, detalló Henoc San-tiado, director del Estanquillo.
Henoc Santiago comentó que anunciará los detalles de la exposición Los días del te-rremoto, que este recinto in-augurará en septiembre.
MUSEO DEL ESTANQUILLO
Foto: Cortesía Secretaía de Cultura
Fotos: Cortesía Fundación Televisa
Obra que se integra en la exposición Al sur del Milenio, la cual se inaugurará en el Museo del Estanquillo.
sobre problemáticas nacio-nales. A ello se suma que aun cuando son fotógrafos con poca trayectoria, sus instan-táneas tienen calidad en su lenguaje y su producción.
“Más allá de las temáticas que abordan, que son muy diversas desde el género, in-timidad, el paisaje, conflictos sociales, lo que estamos vien-do en estos artistas es un sín-toma interesante que es un rigor en sus investigaciones, más profesionalismo, por eso nos parece un buen momento para hacer estas adquisicio-nes”, señaló.
Este conjunto de obra es una de las tres exposiciones con que la fundación parti-cipará en PhotoEspaña, que en esta edición el tema cen-tral es Latinoamérica. Maillé precisó que llevarán también una selección de obra de Lola Álvarez Bravo, como re-presentante de la fotografía mexicana moderna.
Bajo la curaduría de Ja-mes Olles, la muestra pre-sentará obra de la década de los 40 a los 60 que da cuen-ta de sus vínculos con figuras de la cultura mexicana como Frida Kahlo, Diego Rivera o Tina Modotti, y de su sensi-ble mirada hacia el entorno posrevolucionario del país.
HERENCIAEl fotógrafo Pablo Méndez, hijo del grabador Leopoldo Méndez, asegura que toda la obra que tenía de su padre la donó.
Méndez retrata al sureste mexicano
EXCELSIOR : maRtES 26 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :5
SUBASTAN RAREZA
Fotos: EFE
La primera edición de Cien años de soledad fue robada de la 28 Feria Internacional del Libro de Bogotá.
POR SONIA ÁVILA [email protected]
La primera edición de Cien años de soledad de Gabriel García Már-quez lleva
una portada de un diseñador anónimo quien con un dibu-jo abstracto solucionó la falta de imagen para la cubierta de la novela considerada de las importantes del siglo XX, pues el diseño de Vicente Rojo, en-cargado por el propio escritor colombiano, no llegó antes de la fecha de impresión.
El ilustrador anónimo, que trabajaba para Editorial Suda-mericana en Buenos Aires, re-solvió con un naufragio en la selva, en un fondo azul grisá-ceo con tres flores exóticas de color amarillo en la parte infe-rior. Casi 50 años después de esta primera edición, el ejem-plar podría alcanzar un precio de entre 25 mil y 30 mil pesos.
La venta será hoy en la casa rematadora Morton México que realizará su tradicional subasta mensual de fotogra-fías, grabados, litografías, do-cumentos y libros, en la cual destaca este único ejemplar de la novela publicada en 1967 que, se detalla en el catá-logo, tiene el lomo desgastado por uso y su encuadernado es rústico.
Si bien en ocasiones ante-riores la subastadora ha ven-dido otros títulos de García Márquez, incluso la misma novela, Jesús Cruz Granados, jefe del departamento de Li-bros y Documentos de Mor-ton México, señaló que tras la muerte del autor en abril del año pasado y la cubierta es-pecial hacen de este ejem-plar una genuina obra de colección.
En enero de 2014, tres me-ses antes de la muerte del no-velista, cuando se subastó otra edición de Cien años de sole-dad, la misma casa estableció como precio de salida 14 mil pesos, y ahora es de 20 mil; pero Cruz Granados confía en que alcance hasta 30 mil.
“Se cotiza por lo que re-presenta, desde la leyenda urbana que dice que cuando Gabriel García Márquez pu-blicó la novela por primera vez no guardó ningún ejem-plar, y luego él mismo ofrecía mil dólares por un libro de la primera edición; desde ahí se empieza a cotizar alto. Luego el hecho de que sea una por-tada distinta, que la que co-nocemos de Vicente Rojo no llegara y entonces tuviera que hacerse otra de prisa”, expone el especialista.
El libro, con el número de lote 233, fue parte de un pri-mer tiraje de ocho mil ejem-plares que hiciera la editorial argentina, a pesar del retra-so de la portada de Rojo, por lo que improvisara con una cubierta a la cual se le llamó “espuria”. De la novela, consi-derada de las más importan-tes en la corriente de realismo mágico, se han vendido más de 30 millones de ejemplares durante 48 años en circula-ción, y ha sido traducida a 35 idiomas.
“Ésta es la cuarta o quin-ta ocasión que subastamos obras de García Márquez, he-mos tenido primeras edicio-nes de otros títulos como El
LIBRO CIEN AÑOS DE SOLEDAD
Un volumen de la primera edición de la obra cumbre de Gabriel García Márquez, que aún no tenía la famosa portada diseñada por
Vicente Rojo, saldrá al mercado mexicano
$20,000es el precio de salida que le dio la Casa Morton a la primera edición de Cien años de soledad
Otra primera edición fue robada y corregidaLa indignación ensom-breció la 28 Feria In-ternacional del Libro de Bogotá (Filbo), que se realizó la prime-ra semana de mayo, cuando un ejemplar de la primera edición de Cien años de sole-dad, que se exhibía en una vitrina cerrada, fue sustraído.
El libro, de la colec-ción del librero Álvaro Castillo, era parte de la exposición conme-morativa que la Filbo organizó como home-naje a Gabriel García Márquez a un año de su muerte, pero, a pesar de estar con llave y tener guardias de se-guridad, la publicación desapareció.
Ante la incertidum-bre de cómo los ladro-nes tomaron el libro y la consternación de libre-ros y visitantes ante la noticia, que circuló por medios de comunica-ción y redes sociales, el dueño hizo la denuncia oficial ante la policía de Colombia, la cual tampoco tenía señales de quiénes tomaron la edición y cómo burla-ron una única puerta de salida.
Mientras la policía realizó investigaciones como si se tratara de un asesinato, el público en general de la feria pro-movió a través de redes sociales una marcha para pedir que se de-volviera la novela.
Casi una semana después la primera edición apareció en un mercado de venta ile-gal, pero con tachadu-ras en algunas palabras y marcas tradicionales de correctores de estilo en gran parte del texto.
Entre sus páginas estaba una carta escri-ta, aparentemente por Columna Móvil Cleó-bulo Sabogal, un grupo de correctores, quienes afirmaban que habían tomado la novela para corregir errores imper-donables en el uso del castellano que se han perpetuado desde su publicación.
coronel no tiene quien le es-criba, y son libros que alcan-zan entre 150 y 200 dólares. Para ser libros sí es muy raro que se coticen tan alto, pero también en los últimos años el mercado ha subido, y cada vez son mejores las subastas de li-bros”, señaló Cruz Granados.
El especialista detalló que más allá de las anécdotas al-rededor de un ejemplar, un libro se convierte en obra de colección por tres razones: primero por pertenecer al pe-riodo entre el siglo XVI y XVII, pues la mayoría de estos títu-los se quemaron o perdieron; segundo que sea de una edi-ción limitada y tercero, por la trayectoria de su autor.
Si bien el costo se determi-na por estas condiciones, éste se incrementa si el ejemplar tiene firma o dedicatoria del autor, si perteneció a un per-sonaje importante o contiene
un elemento extra: “Por una firma diez pesos; que si trae dedicatoria de una o dos lí-neas, pues diez o 20 pesos más, así se va cotizando y al final se convierten en piezas de colección y son una inver-sión a largo plazo”.
Cruz Granados recordó que el libro más caro en su-basta fue un ejemplar de Lo-renzo Boturini que consiguió 350 mil pesos, un récord en esta área; de literatura mexi-cana El llano en llamas de Juan Rulfo se vendió en más de 12 mil pesos.
Del lote en oferta hoy también destaca una serie de acuarelas sobre papel de Claudio Linati tituladas Sket-ches in Mexico, con un precio de salida de cien mil pesos. El también investigador señaló que se trata del artista que in-trodujo el grabado al país en el siglo XIX.
Y luego él mismo ofrecía mil dólares por un libro de la primera edición; desde ahí se empieza a cotizar alto.”JESÚS CRUZ GRANADOSCASA MORTON
Se cotiza por lo que representa, desde la leyenda urbana que dice que cuando Gabriel García Márquez publicó la novela por primera vez no guardó ningún ejemplar.”
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 La subasta se realiza hoy a las 18:00 horas en Monte Athos # 179, Lomas de Chapultepec.
6: EXPRESIONES maRtES 26 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
MUSEO DE ARTE CARRILLO GILPOR SONIA ÁVILA [email protected]
Si bien se discute sobre la per-tinencia o no de enmarcar un arte latinoamericano, lo cier-to es que la producción de los artistas, principalmente jóve-nes, responde al contexto en que se encuentran, pero los comentarios o reflexiones so-bre sus obras van de lo local a lo internacional, considera la curadora Tatiana Cuevas.
“Es una cuestión de nacio-nalidad y, en ese sentido, so-mos latinoamericanos, pero el trabajo es individual y cada uno refleja aspectos locales que al final pueden genera-lizarse. Y, entendemos pues, que la geografía de un artis-ta no determina su obra en el sentido estricto”, abunda.
Así es como se entiende el proyecto LARA (Latin Ameri-can Roaming Art), una plata-forma de creación y colección, financiado por Asiaciti Trust. Contrario al coleccionismo tradicional, en que se com-pran obras existentes, este programa parte de la idea de producir desde la experien-cia en regiones específicas de Latinoamérica para entonces “mapear” la condición de di-ferentes zonas.
La tercera edición del pro-grama tuvo como sede a Mé-xico y, bajo la curaduría de Cuevas, se invitó a ocho ar-tistas –tres nacionales y cin-co extranjeros– a realizar una residencia de dos semanas en Oaxaca durante noviembre de 2014; de esta estancia, cada creador produjo una obra ex-profeso que se exhibirá en conjunto en el Museo de Arte Carrillo Gil con el título de la colección.
La curadora detalla que, a largo plazo, la colección será no sólo un acervo nuevo, sino una suerte de termómetro de la situación artística y so-cial de diferentes puntos de América Latina, al ofrecer una mirada general de cada país sede. Las dos primeras edicio-nes se realizaron en Colombia y Perú, respectivamente, y de las piezas producidas se hace una selección para integrar al acervo LARA, curado por José Roca.
“A largo plazo tendremos una mirada de distintos paí-ses en distintos momentos y así se podrá entender mejor a la región y confirmar o disol-ver la idea de Latinoamérica como identidad única. Esta es la tercera edición y el mode-lo del programa es seleccio-nar a ocho artistas invitados para que exploren una zona del país.
“Cuando hice la selección de artistas pensé en que los ocho compartieran la idea de que, si bien trabajarían des-de una localidad, no estamos haciendo obras o una expo-sición sobre Oaxaca, sino ge-nerar intercambio de ideas, reflexiones, que generen una obra propia”, detalla Cuevas
sobre la muestra que se inau-gurará el próximo sábado.
Los artistas de esta edi-ción fueron Florencia Guillén (México), Claudia Joskowicz (Bolivia), Jorge Méndez Blake (México), Moris (México), Ni-colás Paris (Colombia), Rita Ponce de León (Perú), Hum-berto Vélez (Panamá) y Erika Verzutti (Brasil). La mayoría, añade la curadora, produjo obra que toma elementos cul-turales, históricos o sociales de Oaxaca para abordar pro-blemáticas más amplias.
Es el caso de Carla Jos-kowicz, con un video en el que escenifica la leyenda de La llorona, para aludir a una condición antaña de México y Latinoamérica, el estatus de duelo. “La leyenda es un tema muy abordado por sociólogos, aristas y antropólogos, pero ella la evoca para hacer un co-mentario sobre una situación de duelo, en referencia a la desaparición de estudiantes en Ayotzinapa, y la pérdida en todo el país”.
Mientras, Moris hace un estudio visual sobre la co-tidianidad de las calles de Oaxaca, para hablar de dos te-mas políticos: primero, la ob-solescencia de las protestas y el debilitamiento de los movi-mientos y, segundo, el vínculo elaborado entre el estado y la Ciudad de México.
“No se pretende gene-rar respuestas inmediatas, ni obligadas, al contexto en el que se llevó a cabo la resi-dencia, sino más bien propor-cionar un surtido conjunto de referencias para continuar lí-neas de trabajo”, concluye.
La muestra colectiva LARA (Latin American Roaming Art) cuestiona el concepto del subcontinente como una identidad visual, exhibiendo distintas miradas sobre una cultura
Ocho artistas evocan a Oaxaca
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 LARA (Latin American Roaming Art).
3 Se inaugurará el 30 de mayo, a las 12:00 horas .
3 En el Museo de Arte Carrillo Gil (Revolución 1608, San Ángel).
3 Permanecerá abierta hasta el 4 de octubre.
Fotos: Cortesía MACG
MADERA. Herramientas para diálogos erráticos o
asociaciones por simpatía, de Nicolás Paris.
LÁPIZ DE COLOR SO- BRE PAPEL. Proyectos de muros divisorios, de Jorge Méndez Blake.
IMPRESIÓN DIGITAL SOBRE PAPEL. El ladrido no es peor que la mordida, de Moris.
A Chile, sus primeras [email protected]
SANTIAGO.- La fotógrafa mexicana Graciela Iturbide (1942) presentó ayer al minis-tro de Cultura, Ernesto Ottone, y al embajador de México en Chile, Otto Granados, una selección de sus fotografías, las cuales serán expuestas en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Iturbide, con-siderada como una de las figuras más importantes de la fotografía latinoameri-cana y quien por segunda vez expone sus trabajos en el país sudamenticano, recorrió jun-to a Ottone y Granados la Sala de Artes Visuales del GAM,
donde se montó una selección de sus trabajos.
La exposición está com-puesta por obras de sus series Autorretratos, Fiesta y muer-te, Juchitán, En el nombre del padre, Pájaros, Seris, los que
viven en la are-na, Naturata y El baño de Frida Kahlo.
Graciela Itur-bide. Fotografías, que estará abier-ta hasta el 15 de julio próximo, in-cluye la célebre Mujer ángel, la obra favorita de la artista, quien además ofrecerá
dos charlas en el marco de la exposición.
Durante el recorrido, la fotógrafa mexicana relató la historia de algunas de las imágenes y el sentido de la
GRACIELA ITURBIDE
PREMIOSLa fotógrafa ha ga-nado dos de los premios interna-cionales más im-portantes: el Cornell Capa en 2015, y el Hassel-blad en 2008.
Fue buena idea traer esta obra, son mis principios como fotógrafa. Hay una pequeña parte de mi carrera acá en Santiago”.GRACIELA ITURBIDEFOTÓGRAFA
Foto: Especial
La exposición incluye la célebre Mujer ángel, la obra favorita de la artista de la lente.
muestra, la cual será inaugu-rada mañana.
Luego, en entrevista, Itur-bide dijo que la curadora de la exposición, Cristina Alempar-te, eligió las imágenes de sus primeras series “para com-pletar una visión más amplia” de su trayectoria artística,
que ha sido premiada a nivel internacional.
“Fue una muy buena idea traer esta obra, son mis princi-pios como fotógrafa, en 1979, hasta 2006. Hay una peque-ña parte de mi carrera acá en Santiago, pero hay otras co-sas que en otra ocasión me
encantaría traer”, comentó.Agregó que está “muy feliz
en Santiago, adoro Santiago, he venido varias veces, pero en esta ocasión lo quiero más y estoy feliz de estar acá en el GAM, un lugar tan maravillo-so, y estoy muy satisfecha res-pecto a cómo se montó”, dijo.
EXCELSIOR : maRtES 26 dE mayO dE 2015 EXPRESIONES :7
MALA VALORACIÓN DE LEINIER LO DERRUMBA DEL LIDERAZGO
El cubano Leinier Domínguez posee un ajedrez de gran altura que penetra de vez en cuando, con esfuerzo, a la región de las águilas. Estaba a punto de tocar la orilla en primer lugar. Su Sonnenborn-Berger, criterio de desempate, (25.00) lo ubicaba en primer lugar, a la novena ronda, por encima de Caruana (22.25) y Nakamura, (21.75) y no como tendenciosamente algunas páginas de Europa daban a éstos arriba del cubano. A eso se llama parcialidad; son comunicadores, no periodistas. En fin que Leinier, lamentablemente, hizo una mala valoración y acaso juzgó que el final de alfiles de diferente color le concedía el empate. Pero la existencia de la dama y la fuerza del alfil blanco que corre por diagonales de cuadros negros tocaba puntos vulnerables de la posición. Ganó Baadur Jobava, quien explota magistralmente la imprecisión del cubano.
Blancas: Baadur Jobava, Georgia, 2,699.Negras: Leinier Domínguez, Cuba, 2,734.
Apertura Giuoco Piano, C53.R-9, Grand Prix FIDE, Khanty Mansiysk, Rusia, 25–05-2015.
1.e4 Pierde ante el georgiano Baadur Jobava.Mala valoración de Leinier lo derrumba del liderazgo 1...e5 2.Cf3 Cc6 3.Ac4 Hay más de 130,000 partidas oficialmente registradas desde el juego Polerio-Lorenzo, 1–0, 1570. Giulio Césare Polerio (1548–1612) fue un jugador legendario de los tiempos de los primeros personajes de leyenda, allá por el siglo XVI, como Paolo Boi, Leonardo de Cutri, Ruy López de Segura. 3...Ac5 4.c3 Cf6 5.d4 exd4 6.e5 d5 7.Ab5 Ce4 8.cxd4 Ab6 la teoría recomienda además Ae7 o bien Ab4+. 9.h3 0–0 Acaso las negras estén un poco mejor: el rey está en seguridad, han desarrollado tres piezas y en dos movimientos pueden conectar sus torres. Las blancas disponen de una fuerte cuña central que impide la defensa natural del Cf6 y están listas a llevar al rey la seguridad de su palacio. 10.0–0 f6 11.Axc6 bxc6 12.Ae3 fxe5 13.Cxe5 [13.dxe5 Axe3 14.fxe3 Aa6 15.Te1 Tb8 Y las negras tomarían iniciativa y ventaja posicional.] 13...Ab7 14.Cd2 c5 15.Cxe4 cxd4 16.Axd4 dxe4 17.Db3+ El único pero a este movimiento es que activa la energía del AD. 17...Ad5 18.Dc3 Dg5 D y A con Rayos X sobre g2 19.Ae3 Otro buen movimiento es: [19.Cg4 Tad8 20.Ac5 Tfe8 21.Ae3 Dh5 22.Tfe1 Dg6 23.Tad1= Axa2 24.Txd8 Txd8 25.Axb6 cxb6 26.Da3=] 19...Dh5 20.Tad1 Ae6 21.Tde1 Ad5 22.a4 Aa5 [22...De8 23.a5 Axa5 24.Dxa5 Dxe5 25.Tc1 Tac8=] 23.Dxa5 Dxe5 Leinier Domínguez sigue el principio, aún a costa de ceder la pareja, de eliminar la pieza blanca más activa en el tablero. Pero si la posición estaba igualada ahora las blancas en relación con la estructura de peones tienen ventaja posicional y estratégica: dos islas contra cuatro; los peones a7 y c7 se manifiestan vulnerables. Las casillas negras de flanco dama son débiles. Probablemente se trata de una mala valoración. El cambio además conduce a un final de alfiles de diferente color que por lo general tiende a las tablas. Sólo que el equilibrio no siempre se da sobre todo cuando hay damas en el tablero y un AD que además de tocar a7 y c7 puede dominar la gran diagonal y tocar el punto vital de g7. 24.Tc1 Tac8 25.Tfd1 [25.Dxa7 Ta8 26.Dxc7 Dxc7 27.Txc7 Txa4 28.Td1 Ae6 29.Te7 Af7 30.Tdd7 La invasión decide, no por sí sola, tras Tb7 el peón libre acrecienta su poder al llegar a b6.] 25...c6 26.b4 De6 27.b5 Ab3 [27...Ta8 28.Tc5 h6 29.Da6 cxb5 30.axb5 Dxa6 31.bxa6 Af7 32.Td7 Ae6 33.Te7 Tfe8 34.Tcc7 Con posición muy superior.] 28.Td2 cxb5 29.Txc8 Dxc8 30.axb5 Ac4 31.Tc2 Los engines señalan que las blancas ganan la partida. La dama negra está clavada, la dama blanca va a capturar a7 y puede invadir la octava con Tc7. Hipotéticamente con el Ad4 se destroza el punto g7. 31...De6 32.Dxa7 Dd5 33.Ad4 Tf7 34.Db8+ Tf8 35.Dc7 Dxd4 36.Dxc4+ Dxc4 37.Txc4 Tb8 38.Tb4 El peón de e4 no tiene vida; es como una flor artificial sembrada en el desierto. Las negras deben abandonar. En realidad el final es de T y 4 peones contra T y 2 peones. 38...Rf7 39.Rf1 Re6 40.Txe4+ Rd6 41.Td4+ Re6 [41...Rc5 42.Td7 Tg8 43.Tb7 Se plantea otro final que se puede ganar con facilidad con el rey y la infantería en movimiento.] 42.Tb4 Rd5 43.Th4 h6 44.Tg4 g5 45.Tb4 El avance debilita aún más a los peones 45...Rc5 46.Tb1 Rb6 47.Te1 Rc5 48.Te6 Desalentador. El barco hace agua por todas partes. 1–0.
JAKOVENKO EN LA PUNTAEl GM Jakovenko venció ayer a Karjakin y encabeza la clasificación del GP FIDE. Jobava ganó a Leinier y el resto fue tablas.
Clasificación1. Dmitry Jakovenko, Rusia, 6. 2. Fabiano Caruana, Italia, 6. 3.
Hikaru Nakamura, EUA, 6. 4. Leinier Domínguez, cuba, 5 ½. 5. Boris Gélfand, Israel, 5 ½. 6. Alexander Grischuk, Rusia, 5. 7. Anish Giri, Holanda, 5. 8. Sergey Karjakin, Rusia, 5. 9. Peter Svídler, Rusia, 4 ½. 10. Evgeny Tomahsevsky, Rusia, 4 ½. 11. Baadur Jobava, Georgia, 4. 12. Maxime Vachier-Lagrave, Francia, 3.
Hoy última ronda: Karjakin vs. Gélfand, ¡Nakamura vs. Jakovenko!, ¡Giri vs. Caruana!, ¡Leinier vs. Grischuk!, Svídler vs. Jobava, Tomashevsky vs. Vachier-Lagrave.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
Tras 22. a4 de Jobava, el cubano Leinier Domínguez hace una mala valoración y pierde. Jugó Aa5 en busca del final de alfiles de diferente color y eliminó la pieza blanca activa, pero...
PIERDE IMPORTANTE PARTIDA ANTE JOBAVA
LA NOCHE DE LOS MUSEOS
ESPACIOS PARA SOÑAREl teatro, la ciencia ficción y la fantasía cohabitarán la noche de mañana, de 18:00 a 22:00 horas, en el Museo de Historia Natural de la Ciudad de México, ubicado en el Bosque de Chapultepec, en el marco del programa la Noche de los Museos, del mes de mayo. Este recinto ofrecerá la actividad escénica Los sueños de Julio Verne: viajeros en el museo, cuyas funciones serán a las 19:00 y 20:30 horas. La idea del programa es acercar a estos recintos a un público nuevo, interesado en otras disciplinas. (De la Redacción)
FOTO DEL DÍA
SALA JULIO BRACHO DEL CCU
POR JUAN CARLOS [email protected]
La proyección y el análisis de las cintas El Apando (1976), de Felipe Cazals; Blade Run-ner (1982), de Ridley Scott; Flor en otomí (2012), de Luisa Riley, y el estreno en México de El kimono rojo (1959), de Samuel Fuller, serán algunas de las películas que abrirán en el país la Primera Muestra In-ternacional de Cine La justicia y los derechos humanos, que se proyectará en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, de la UNAM.
Al respecto, César Olive-ros Anaya, investigador por la Universidad Militar Nueva Granada de Colombia, anun-ció que este ciclo iniciará ma-ñana y explicó que la justicia y los derechos humanos son dos temas sobre los que se habla mucho, pero a partir de este ciclo se buscará la re-flexión, el debate y la contro-versia de los asistentes a partir de las diferencias y semejan-zas de las narraciones fílmicas en distintos escenarios.
El programa comenza-rá mañana con État de Siège (Estado de sitio), del director Costa-Gavras, la cual será co-mentada por el investigador español Benjamín Rivaya, de la Universidad de Oviedo.
El jueves se proyectarán tres películas: Mabei Shang de Fating (El último viaje del juez Feng), del chino Jie Liu, que será comentada por el perua-no Eddy Chávez; A History of Violence (Una historia violen-ta), de David Cronenberg, en los comentarios de César Oli-veros Anaya, de Colombia; y El Apando, de Felipe Cazals, que cerrará con una mesa redonda en la que participa-rán Aleida Hernández, Ruth
Mañana comienza un ciclo de películas y mesas redondas que evocan y analizan el tema de la justicia visto por directores de varios países
Los derechos, desde el cine
Villanueva y Felipe Cazals.El viernes 29 de mayo se
presentarán Lord of the flies (El señor de las moscas), de Peter Brook, que será comen-tada por el peruano Arman-do Prieto; La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez; y ce-rrará con una mesa de dis-cusión entre Julieta Morales por Carina Gómez Fröde, de la UNAM; Leticia Bonifaz Al-fonzo, de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, y Julieta Morales, de la CNDH.
La muestra terminará el
30 de mayo con las películas Flor en otomí, de Luisa Riley, Blade runner, de Ridley Scott, y The Red Kimona, de Walter Lang, la cual será estrenada en México y musicalizada en vivo por José María Serralde. Cada una de éstas contará con una mesa de discusión con exper-tos de la UNAM y la CNDH.
Respecto al tema de los derechos humanos, Oliveros Anaya, uno de los comenta-dores de este ciclo, explicó que para que el mundo em-pezara a hablar de derechos humanos, tuvo que vivir dos guerras mundiales.
“Fue un tema que surgió en los años 50, entendido como una política que debería ser incluyente y debía pertenecer a todos los ámbitos sociales y no exclusivamente a un conti-nente o país”, añadió.
Sin embargo, aseguró que el principal obstáculo que en-frenta esta temática, pese a su recurrente tratamiento en el cine, es que dentro de la di-fusión de los derechos huma-nos está la misma impronta sociocultural.
“Por eso es que queremos aprovechar el cine como un pretexto para llegar al con-texto de análisis, pues no hay nada más fácil que promo-ver un pensamiento político desde lo culturalmente acep-table, y el cine es una herra-mienta fundamental”, dijo.
Sin embargo, es cierto que hoy en día hablar del cine es hablar de una industria que propicia cada vez más formas del show y el espectáculo que hablar de derechos humanos. “Lo cierto es que en Latinoa-mérica la censura ha estado presente cada vez que se ha-bla de libertades políticas y es tan simple como decir que en Colombia es muy difícil hacer cine político”, concluyó.
¿DÓNDE Y CUÁNDO?
3 El ciclo de cine y las mesas La justicia y los derechos.
3 Se realizará en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, de la UNAM. Insurgen-tes Sur 3000, Ciudad Universitaria.
3 Entrada libre.
Foto: Cortesía SEDEMA
8: EXPRESIONES maRtES 26 dE mayO dE 2015 : EXCELSIOR
