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ARTE llando no Fernández López Curso: 2015 - 2016 Arte na escola

Revista artellando

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CEIP art magazine Xose Fernandez Lopez O Porrino

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Page 1: Revista artellando

ARTEllandono

FernándezLópez

Curso: 2015 - 2016

Arte na escola

Page 2: Revista artellando

3 ANOS A

"Érase uhna vez, en un bonito lugar chamado

Barcelona, no que vivía Joan Miró.Gustáballe

tanto pintar que lle pediu ó seu pai permiso

para ir a outra escola de noite donde lle

ensinaran a usar todas as cores ( vermello,

azul, amarelo, verde, negro...) e todas as

formas (cadrado, círculos, estrelas...).

Durante o resto da súa vida adicouse a

pintar, facendo grandes esculturas, cerámica...,

e grazas a estudiar tanto nas escolas e aplicar

todo o que lle ensinaron ,cando se fixo maior

convirteuse nun dos maiores artistas da súa

época".

O SON DAS VOGAIS AZUL AUTORRETRATO

Page 3: Revista artellando

Gustav Klimt

Gustav Klimt fue un pintor austríaco, y uno delos más visibles representantes del movimientomodernista de la secesión vienesa. La secesión vienesa formó parte del muyvariado movimiento actualmente denominadomodernismo. Su cuadro más famoso es El Beso.

Page 4: Revista artellando

OS NENOS E NENAS DE 5 ANOS A ESTIVEMOS A TRABALLAR UN MARAVILLOSO

PROXECTO SOBRE O PINTOR ITALIANO GUISEPPE ARCIMBOLDO. COMEZAMOS FACENDO

UNHA PORTADA SOBRE O PINTOR E SEGUIMOS COA BÚSQUEDA DAS LETRAS QUE COMPOÑEN

O SEU NOME.

TRABALLAMOS ALGÚNS CONCEPTOS BIOGRÁFICOS

COMO QUE NACEU EN MILÁN NO ANO 1527 E

MORREU NO 1593. SITUAMOS ESA CIDADE NUN MAPA E

INVESTIGAMOS O PORQUÉ SE DEDICOU A PINTURA E

QUE PRECISABA PARA FACELO.

TAMÉN TRABALLAMOS

ALGUNHA DAS SÚAS OBRAS MÁIS CARACTERÍSTICAS COMO AS

CATRO ESTACIÓNS, FACENDO USO DE DIFERENTES FROITAS E

VERDURAS CARACTERÍSTICAS DE CADA ÉPOCA ESTIVAL.

DESTACAMOS ALGUNHA DELAS.

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Inaugura a exposición a miña obra adicada ao esforzo, feita en grandes dimensións sobre unha cortiña de baño sobre a que os/as nenos/as pegaron as diferentes figuras que a compoñen.

Ola son Henri Matisse

Este ano os nenos e nenas de 4 anos fixéronme unha homenaxe adicando a miña figura á exposición “Artellando no Fernández López”

Traspasando esta obra sumerxímonos nun mundo de cor, que invade os nosos sentidos. Por unha banda, amosades a miña vida, dando unhas pequenas pincelas dalgunhas das miñas obras que elexíchedes PARA traballar nas aulas. Enfrente, ao redor da miña firma, as vosas decoran toda a parede.

“O ESFORZO”

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Para que todo foxe máis divertido, fixéstedes traballos por parellas, nos que coma min pintáchedes ao voso/a secretario/a.

Tamén formáchedes equipos para amosar os grandes resultados dun traballo cooperativo e deixando voar a vosa imaxinación inventáchedes hermosos títulos para a miña obra.

Pecha esta exposición un crebacabezaS xigante adicado a un dos meus cadros máis famosos “A Danza”, que INVITABA A PARTICIPAR A CATIVOS E MAIORES.

Antes de rematar temos que botar unha ollada cara abaixo para contemplar os coloridos mosaicos que decoran o chan ….

TAMÉN AMOSÁCHEDESME O RESULTADO DUN BO TRABALLO COOPERATIVO E DEIXÁCHEDES VOAR A VOSA IMAXINACIÓN PÓNDOLLE TÍTULO A MIÑA OBRA.

“RETRATO DE LYDIA DELECTORSKAYA”

“A DANZA”

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Na aula de 5 anos B estudamos a este singular

pintor pola súa sensibilidade e humanidade.

Resaltamos estes datos da súa biografía:

Oswaldo Guayasamín nace el 6 de Julio de 1919,

en Quito, Ecuador. Fue el mayor de 10 hermanos,

hijos de una familia humilde.

Su vida académica fue complicada. Fue expulsado

de seis colegios por “falta de talento” y mientras

su padre lo forzaba para que fuese un chico

normal, como sus hermanos, que estudiaban una

profesión,

Guayasamín estudia el rostro -en serio y en broma-

de sus maestros que lo sacaban de clase por la

ofensa de caricaturizarlos, uno de ellos llegó a

decirle «hazte zapatero... porque no sirves para

nada». Excepto para pintar.

Su obra pasa por tres épocas artísticas, que él

mismo denomina;

El camino del llanto: relata la miseria y

sufrimiento que Guayasamín vio en los pueblos

aborígenes de América Latina.

La edad de la ira: quería mostrar los lugares y

hechos que se convirtieron en mataderos de la

humanidad durante el siglo XX,

La edad de la ternura: es una declaración de

amor a su madre, quien lo apoyó desde el principio

a ser pintor, un “homenaje a la mujer de la tierra,

una defensa de la vida, la defensa de los Derechos

Humanos”.

Con desilusión de parte de su padre, que pierde un

doctor en algo, entra en 1933 a la Escuela de

Bellas Artes y allí también choca con los moldes y

las tradiciones pero pronto es el alumno más

destacado y al mismo tiempo el mejor maestro. Sus

cuadros impactan a todos cuantos los ven.

Su nombre y ascendencia indígena, la pobreza de

su infancia, el asesinato de su amigo, la crisis

agobiante de los años 30, y todo lo que va

sucediendo en el mundo le hacen ver y sentir una

realidad que se agudiza con el paso del tiempo y

frente a la cuál asume una actitud ideológica que

se refleja en su concepción plástica.

Niña Llorando

El Grito I, II y III

Madre y niño

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En 1º A e 1º B achegámonos á obra de

Wassily Kandinsky

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Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, más conocida como

Frida Kahlo, fue una pintora y poetisa mexicana. Casada con el

célebre muralista mexicano Diego Rivera, su vida estuvo marcada

por el infortunio de contraer polomieitisis y después por un grave

accidente en su juventud que la mantuvo postrada en cama durante

largos períodos, llegando a someterse hasta a 32 operaciones

quirúrgicas. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su

biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras,

principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades

por sobrevivir. La obra de Kahlo está influenciada por su esposo el

reconocido pintor Diego Rivera, con el que compartió su gusto por

el arte popular mexicano de raíces indígenas, inspirando a otros

pintores mexicanos del periodo posrevolucionario.

Aunque gozó de la admiración de destacados pintores e

intelectuales de su época como Pablo Picasso, Vassily Kandinski,

André Breton o Marcel Duchamp, su obra alcaanzó fama y

verdadero reconocimiento internacional después de su muerte, a

partir de la década de 1.970.

1ºC

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ROY LICHTENSTEIN

Roy Lichtenstein (1923-1997) é un dous máximos representantes do arte POP. Este estilo naceu nos anos 60 e 70 en Nova Iorque pero pronto pasou a Europa occidental. O POP é toda unha culturadesa época ligada aos medios decomunicación de masas, á música, ávida tola e desbocada, a unhasociedade de consumo desaforado e aun gusto xeneralizado polo inmediatoe efémero.

Lichtenstein pretende chegar aomáximo de público posible, senelitismos nin exclusións. A súamensaxe é sinxela e clara e diríxese aocomún da sociedade. Non sepersegue a orixinalidade senón máisben a reinterpretación de fotografías,gravados e pinturas anteriores.Fundamental é a cor, chillón eprovocador, así como a temática, moisimple e directa.

Non crea realmente nada novo senón que máis ben o que fai é achegar ao gran público as diferentes propostas artísticas. Procura que o seu estilo artístico sexa comprendido por todo o mundo e esfórzase por mostrar unha estética popular. Contornos claros, colorido variado e forte e ausencia de grandes mensaxes. Non hai reivindicacións, denuncias de inxustizas, heroísmos ou grandilocuencias nas súas obras.

O consumismo e a imaxe, reis do noso tempo, son os donos do POP. De aí a complicidade co mundo da publicidade e o cartel promocional. Aos artistas POP interesáballes máis vender que innovar artísticamente. O pintor reacciona contra a arte abstracta ao consideralo afastado da realidade e dificilmente entendible pola poboación. Os artistas Pop baséanse na realidade cotiá, ás veces demasiado cotiá ( botellas de Coca Cola, botes de tomate, fotos de Marilyn coloreadas, etc.). Iso si, todas as obras presentan enormes dimensións.

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FOTOGRAFÍAS DO MUSEO

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PICASSO

Etapas

1º-Período Azul-Picasso estaba muy triste pr la muertede un gran amigo y pintaba todo en azul.

2º-Período Rosa-Picasso se enamoró y estaba muyfeliz.Cambió el color azul por el rosa.

3º-Período EL CUBISMO-A sus ojos había un mundo deformas geométricas: Círculos, triángulos...

4º-Período SURREALISMO-Picasso se casó con Olga ytuvo su primer hijo, Pablo. Era muy feliz y dibujaba ojosgrandes, locas muy pequeñas, cuerpos extraños...

5º-Período EL EXPRESIONISMO-Picasso viajó a la ciudadGuernica. Allí escuchó gritos de niños y mujeres. ¡Laestaban bombardeando! Picasso con mucha tristezapintó el cuadro “Guernica”.

Pero él no quería ninguna imagen triste y sis color,comenzó a dibujar palomas de la paz y a llenarlo demuchos colores alegres.¡Todos volvieron a ser felices!

Cuarto A

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Os alumnos de 5ºC decidimos traballar a obra de Tarsila do Amaral. Esta pintora brasileira foi unha das máis importantes artistas de América do Sur.

5ºC

Page 17: Revista artellando
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Mondrian(Amesfort , Países Bajos , 1872 ­Nueva York, 1994)Pintorholandés.Nacio en una familia calvinista. Desde 1892 hasta 1908estudió en la Academia Estatal de Amsterdam, en la quesu maestro fue August Allebé.Tras contemplar las primeras obras cubistas de Braque yPicasso, en 1912 decidió trasladarse a París y adaptar lasnormas del cubismo.La primera Guerra Mundial le hizo regresar a los PaísesBajos donde conoció a Theo van Doesburg.Junto a él y dosartistas   (Van   der   Leck   y   Huszar),   fundó   la   revista   ymovimiento De Stjil. Piet   Mondrian   fue   un   pintor   holandés   que   consiguióllegar a la pintura abstracta hasta el último extremo.A   pesar   de   que   sus   pinturas   han   sido   en   muchasocasiones   consideradas   como   triviales   y   simples,   estasimplicidad es simplemente aparente.

Quinto B

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PAUL KLEEBreve biografía:

Paul Klee naceu o 18 decembro do ano 1879 en Münchebuchsee (Suiza).

Formas de pintura:

Desenvolveu a súa vida en Alemaña. Viña dunha familia de músicos. O seu pai era alemán e a súa nai suiza. O seu estilo:

Faleceu o 29 de xuño de 1940, en Muralto (Suiza), por esclerodermia.

Klee traballaba en óleo, acuarela, tinta e outros materiais combinándoos nun só traballo, ás veces tamén inclúen palabras ou notasmusicais.

O estilo de Paul Klee variou entre o surrealismo, o expresionismo e a abstracción.

Frase de Paul Klee:

“A arte non reproduce o visible, senón que fai visible o que non sempre o é”

Algunhas das súas obras:

-Castelo e sol.-Ponte vermella.-Morte e lume.-Tres flores.

-Cúpulas vermellas e brancas.-Insula e Dulcamara.-Mensaxeiro de outono.-Senecio.

Sexto A

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CastelaoComa este  ano está  adicado a Castelao,  os  alumnos de Sexto` `B´´quixemos facer  unha pequena homenaxe    á  súa faceta de pintor ,  debuxante e  cr ítico a través  dalgunhas das súas viñetas e debuxos.    

Alfonso Daniel  Rodr íguez Castelao(Galicia,1886­1950)

Pol ítico,  pintor  escritor  en  l ingua galega nacido en Rianxo.  Viviu toda a súa infancia en Arxentina,  pa ís  onde emigraran os  seus pais.

Licenciado en Medicina pola Facultade de Santiago deCompostela en 1908,  cursou o doutoramento en Madridonde comezou a destacar como caricaturista.

A pesar de que estaba case cego,  descatou coma pintor ,primeiro no seu constante humor ística e  sat írica e  má istarde reflectindo a crueldade e miser ia de guerra c ivil  española.

Sexto B

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