revista grid .... david carson

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KESHIA LOPEZ OTERODiseño y Diagramacion.

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Printer Colombia S.A. certifica que se han impreso 1000 ejemplares de esta edición de grid

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BIOGRAFIA....................................................................................... 6

COLORES Y TIPOGRAFIA..................................................................10HOJA CONTACTO................................................................................14

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RAY GUN..............................................................................................20

FOTOGRAFIA.......................................................................................24ARTICULO OPINION............................................................................28

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S NDavid Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revis-tas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital type-foundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Maga-zine.En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluy-en; Burton Snowboards, GameNet Out-doors, Gotiche Clothing, Hallmark Cor-poration, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fí-lmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

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David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas conservadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión

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56Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E. Por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y ni a sus clientes.5

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se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ileg-ible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura sola-mente, sino el diseño en sí también...y Carson lo sabe.

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Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revis-tas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). In 1993 funda Ga-rageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

En 1993, se convirtió en consultor de dis-eño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

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Carson no cree que la tipografía simplemente debe estar al servicio del diseño para facilitar la lectura. Para él las palabras son también imágenes que con su forma pueden transmitir más allá de su valor textual. Su trabajo se ar-ticula alrededor de un uso expresivo del tipo, a veces, más como un collage o una pintura, que para su lectura lineal.

Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en escena de la tipografía en los diseños de Carson se con-vierte en una página llena de tipos dinámicos que parecen volar, que se superponen, que pasean entre las fotos y que invaden zonas que la tipografía tradicional considera restring-idas. Todo esto combinado con efectos de ve-locidad, difuminados y transparencias dotan a sus obras de un mercado carácter contem-poráneo y vitalista.

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# Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tama-ño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.# Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.# Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.

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Texto en color sobre fondo también coloreado que dificulta la lectura y obliga al lector a forzar la vista.

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Uso de signos de puntuación como corchetes, punto, signos de mayor o menor como recurso expresivo y no ortográfico.También da a los números un uso estético y no textual. Por ejemplo, por su si-militud de formas utiliza el número “5” para sustituir a la letra “S” o el número “3” invertido para sustituir a la letra “E”.

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se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sen-tido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura sola-mente, sino el diseño en sí también...y

Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los primeros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

En 1993, se convirtió en consultor de dis-eño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Nor-ton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

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Carson no cree que la tipografía simplemente debe estar al servicio del diseño para facilitar la lectura. Para él las palabras son también imágenes que con su forma pueden transmitir más allá de su valor textual. Su trabajo se ar-ticula alrededor de un uso expresivo del tipo, a veces, más como un collage o una pintura, que para su lectura lineal.

Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en escena de la tipografía en los diseños de Carson se convierte en una página llena de tipos dinámi-cos que parecen volar, que se superponen, que pasean entre las fotos y que invaden zonas que la tipografía tradicional considera restringidas. Todo esto combinado con efectos de velocidad, difuminados y transparencias dotan a sus obras de un mercado carácter contemporáneo y vitalista. # Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un

tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.# Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.# Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.

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En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro The End of Print. It sold over 200,000 copies in five different lan-guages and soon became the best-sell-ing graphic design book worldwide. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en el best-seller de libros de diseño gráfico de todo el mundo.

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Su segundo libro, 2 de vista, en 1997. Se dice que este libro simplemente cam-bió la cara pública de diseño gráfico (Newsweek)

El tercer libro que publicó fue Fotografiks Carson (1999) que obtuvo el Premio de Carson Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. El cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000. Carson también ha ayudado en el desar-rollo de la historia del diseño gráfico por Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing por Matt Varsovia.

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Carson es un fotógrafo compul-sivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson ve la fotografía como una extensión más de sus actividades como diseñador gráfico. Lester Beall, profesor de diseño, decía que el diseñador es como un ojo viajando por el mundo, embe-biéndose de la inspiración que luego aplicará a su trabajo.

Cuando coge la cámara ya está diseñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turísticas. Se fija en detalles que para otras perso-nas pasarían inadvertidos. Con sus instantáneas refleja el latido de la ciu-dad que visita. No las identifica, puede ser cualquier ciudad del mundo.

Usa la fotografía como herramienta para ampliar y documentar sus expe-riencias perceptivas. Hace sus fotos sin tener propósitos concretos en un principio. Para los diseñadores lo im-portante es la página y no la fotografía como elemento individual.

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Estos son algunos de sus recursos fotográficos y visuales:

* Busca el detalle y hace encuadres imposibles. No le interesa el mero retrato y busca los elementos expresivos de la imagen. * Encuadres y cortes extremos. * Fotos al revés. * Uso de imágenes desenfocadas que para un experto en fotografía serían desechables para un diseño. * Uso de los contactos fotográficos, es decir las pruebas de revelado de un carrete fotográfico, como recurso visual. * Uso del fotomontaje y la técnica del collage. * Fotos rascadas y deterioradas. * Le llaman poderosamente la atención los letreros hechos a mano en las tiendas de barrio, las señales de tráfico, las paredes llenas de carteles, las vallas publicitarias deterioradas, etc. * Uso de imágenes de objetos desechables como servilletas, sobres con matasellos, naipes usados, fotos viejas, escritura a mano, fotocopias inservibles, faxes recibidos con error de transmisión... * Le interesan mucho las fotos de la calle hechas a través del cristal del coche, las que realiza desde la ventanilla del avión o las que realiza desde la ventana del hotel en el que se aloje. * Uso de imágenes fotografiadas de otras imágenes: muchas veces hace fotos de lo que se ve en su pantalla de ordenador durante el proceso de diseño. También vuelve a fotografiar imágenes de fotos ya hechas para tomar un elemento expresivo. * La fotografía aparece muchas veces con su marco.

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David Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para dis-tribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans

David Ray Carson es un sociologo norteamericano que empezo a diseñar por gusto propio, nació en Texas en el año de 1956. David Carson fué el pionero del diseño estrafalario y alternativo en el diseño editorial, fué director de arte de la revista Ray Guy, sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992),en 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Ray-gun Magazine.En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank,

David Carson ha sido considerado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas con-servadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión

David Carson ha sido consid-erado como un Dios del diseño por los jóvenes y las nuevas generaciones, pero también es visto como un traidor al diseño por los diseñadores mas con-servadores, en cualquiera de los dos casos, Carson genera tensión

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Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E. Por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y ni a sus clientes.

Carson siempre estaba usando un 5 de cabeza en lugar de una S, usaba un 3 como E. Por lo que sus artículos eran díficiles de leer. Esta actitud y sus diseños ha sido muy criticados, pero a Carson parece no importarle y ni a sus clientes.

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Uso de signos de puntuación como corchetes, punto, signos de mayor o menor como recurso expresivo y no ortográfico.También da a los números un uso estético y no textual. Por ejemplo, por su similitud de formas utiliza el número “5” para sustituir a la letra “S” o el número “3” invertido para sustituir a la letra “E”.“ ““ “

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Ray Gun fue un rock alternativo esta-dounidense y la revista roll, publicado por primera vez en 1992 en Santa Móni-ca, California. Liderado por la fundación director de arte David Carson, Ray Gun explorado diseño de la revista experi-mental de tipografía. El resultado fue un caos, de estilo abstracto, no siempre es legible, pero distintos en apariencia. Esa tradición de imágenes de peso continuó incluso después de Carson salió de la revista, después de tres años, fue seguido por una serie de directores de arte, incluyendo a Robert Hales, Chris Ashworth, Scott Denton-Cardew, y Je-rome Curchod.

Ray Gun fue un rock alternativo estadounidense y la revista roll, pub-licado por primera vez en 1992 en Santa Mónica, California. Liderado por la fundación director de arte David Carson, Ray Gun explorado diseño de la revista experimental de tipografía. El resultado fue un caos, de estilo abstracto, no siempre es legible, pero distintos en apariencia. Esa tradición de imágenes de peso continuó incluso después de Carson salió de la revista, después de tres años, fue seguido por una serie de directores de arte, incluyendo a Robert Hales, Chris Ashworth, Scott Denton-Cardew, y Jerome Curchod.

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En términos de contenido, Ray Gun fue también notable por su elección de la materia. El corte-borde de la publicidad, los artistas musicales y los iconos de la cultura pop relieve fueron en general por delante de la curva, poner a artistas como Radiohead, Bjork, Beck, The Flaming Lips, PJ Harvey y Eminem en su portada mucho antes que sus competi-dores más conocidos. Estas opciones fueron guiados por el editor ejecutivo Randy Bookasta y una redacción que incluyó a Dean Kuipers, Nina Malkin, Mark Blackwell, Joe Donnelly, Jeff Castelaz (que co-fundó Danger-bird Records) Grant Alden, Mark Woodlief, & Eric Gladstone.

En términos de contenido, Ray Gun fue también notable por su elección de la materia. El corte-borde de la publicidad, los artistas musicales y los iconos de la cultura pop relieve fueron en general por delante de la curva, poner a artistas como Radiohead, Bjork, Beck, The Flaming Lips, PJ Harvey y Eminem en su portada mucho antes que sus competidores más conocidos. Estas opciones fueron guiados por el editor ejecutivo Randy Bookasta y una redacción que incluyó a Dean Kuipers, Nina Malkin, Mark Blackwell, Joe Donnelly, Jeff Castelaz (que co-fundó Dangerbird Records) Grant Alden, Mark Woodlief, &

Ray Gun producido más de 70 temas desde 1992 hasta 2000. Propietario-fun-dador y editor Marvin Scott Jarrett (un editor de un tiempo a finales del decenio de 1980 la encarnación de Creem) también creó las revistas de Bikini, Stick y Huh. [Cita requerida] Jarret es actualmente editor en jefe de Nylon, en Nueva York -revista de moda basada en. [1] El hilo común que los más notables entre todas las revistas de Jarrett (de su último día Creem a través de nylon) ha sido una atracción a la dinámica de la próxima generación de diseño gráfico.

Ray Gun producido más de 70 temas desde 1992 hasta 2000. Propietario-fundador y editor Marvin Scott Jarrett (un editor de un tiempo a finales del decenio de 1980 la encarnación de Creem) también creó las revistas de Bikini, Stick y Huh. [Cita requerida] Jarret es actualmente editor en jefe de Nylon, en Nueva York -revista de moda basada en. [1] El hilo común que los más notables entre todas las revistas de Jarrett (de su último día Creem a través de nylon) ha sido una atracción a la dinámica de la próxima generación de diseño gráfico.

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Sea como sea, Carson no pasa inadvertido. En la década de los 90 este surfero de espíritu libre irrumpió en el campo del diseño gráfico y la tipografía como un ciclón. Su actitud irreverente escandalizó a los expertos y maestros del noble arte de la tipografía. Afirmaban que se había cargado de un plumazo todas las bases del arte tipográfico desde Gutenberg hasta nuestros días.

Carson reconoce que no tiene una educación formal en diseño. Pero precisa-mente por eso ha tenido la valentía de cuestionarse preceptos que llevaban casi un siglo dominando el panorama del diseño de revistas. Pese a una formación poco convencional, Carson obvió la máxima de que “para romper las normas, antes hay que conocerlas” e invadió las páginas de las revistas de fuentes tipográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que parecía volar por la página e incluso errores provocados.

La respuesta no se hizo esperar. Los “diseñadores de púlpito” le diagnosticaron un breve futuro como diseñador y calificaron sus diseños de oportunistas e ilegibles. Pero el público le daba la razón convirtiendo sus revistas en un objeto de culto y la profesión empezaba a reconocer sus méritos otorgándole numer-osos premios por sus diseños en revistas de subcultura con una difusión muy pequeña y dirigida a circuitos casi underground ( surf , skateboard , rock ...).


Carson reconoce que no tiene una educación formal en diseño. Pero precisamente por eso ha tenido la valentía de cuestionarse preceptos que llevaban casi un siglo dominando el panorama del diseño de revistas. Pese a una formación poco convencional, Carson obvió la máxima de que “para romper las normas, antes hay que conocerlas” e invadió las páginas de las revistas de fuentes tipográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que parecía volar por la página e incluso errores provocados.

La respuesta no se hizo esperar. Los “diseñadores de púlpito” le diagnosticaron un breve futuro como diseñador y calificaron sus diseños de oportunistas e ilegibles. Pero el público le daba la razón convirtiendo sus revistas en un objeto de culto y la profesión empezaba a reconocer sus méritos otorgándole numerosos premios por sus diseños en revistas de subcultura con una difusión muy pequeña y dirigida a circuitos casi underground

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se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre polémico y alocado, divirtiendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y catalogado como “ilegible”, sin embargo, el sentido de las letras, el posicionamiento y la estructura de estas es también un arma retórica con la cual, el sentido del texto no lo lleva la lectura solamente, sino el diseño en sí

se podría decir que Carson es la izquierda del diseño, siempre p o l é m i c o y alocado, d iv i r t iendose siempre con ello. Su trabajo es duramente criticado y c a t a l o g a d o como “ilegible”, sin embargo, el


En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Sus trabajos más famosos resultaron de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding (1983-1987), Musician (1988), Beach Culture (1989-1991), Surfer (1991-1992), Raygun, los prim-eros treinta números (1992). In 1993 funda GarageFonts digital typefoundry como vehículo para distribuir las fuentes usadas en Raygun Magazine.

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Carson no cree que la tipografía simplemente debe estar al servicio del diseño para facilitar la lectura. Para él las palabras son también imágenes que con su forma pueden transmitir más allá de su valor textual. Su trabajo se articula alrededor de un uso expresivo del tipo, a veces, más como un collage o una pintura, que para su lectura lineal.

Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en escena de la tipografía en los diseños de Carson se convierte en una página llena de tipos dinámi-cos que parecen volar, que se superponen, que pasean entre las fotos y que invaden zonas que la tipografía tradicional considera restringidas. Todo esto combinado con efectos de velocidad, difuminados y transparencias dotan a sus obras de un mercado carácter contemporáneo y vitalista.


Sus diseños no tienen una visión estática de la tipografía tradicional. La puesta en

# Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.# Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.# Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.

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En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro The End of Print. It sold over 200,000 copies in five different languages and soon became the best-selling graphic design book worldwide. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en el best-seller de libros de diseño gráfico de todo el mundo.

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Su segundo libro, 2 de vista, en 1997. Se dice que este libro simplemente cambió la cara pública de diseño gráfico (Newsweek)

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El tercer libro que publicó fue Fotografiks Carson (1999) que obtuvo el Premio de Carson Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. El cuarto libro de Carson, Trek, fue lanzado en 2000.

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Carson es un fotógrafo compulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson ve la fotografía como una extensión más de sus actividades como diseñador gráfico. Lester Beall, profesor de diseño, decía que el diseña-dor es como un ojo viajando por el mundo, embebiéndose de la inspiración que luego aplicará a su trabajo.

Carson es un fotógrafo compulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson

Cuando coge la cámara ya está diseñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turísticas. Se fija en detalles que para otras personas pasarían inadvertidos. Con sus instantáneas refleja el latido de la ciudad que visita. No las identifica, puede ser cualquier ciudad del mundo.


Cuando coge la cámara ya está diseñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turís-ticas. Se fija en detalles que para otras personas pasarían inadvertidos. Con sus instantáneas refleja el latido de la ciudad que visita. No las identifica,

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* Busca el detalle y hace encuadres imposibles. No le interesa el mero retrato y busca los elementos expresivos de la imagen. * Encuadres y cortes extremos. * Fotos al revés. * Uso de imágenes desenfocadas que para un experto en fotografía serían desechables para un diseño. * Uso de los contactos fotográficos, es decir las pruebas de revelado de un carrete fotográfico, como recurso visual. * Uso del fotomontaje y la técnica del collage. * Fotos rascadas y deterioradas. * Le llaman poderosamente la atención los letreros hechos a mano en las tiendas de barrio, las señales de tráfico, las paredes llenas de carteles, las vallas publicitarias deterioradas, etc. * Uso de imágenes de objetos desechables como

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En 1993, se convirtió en consultor de diseño, entre sus clientes se incluyen; Burton Snowboards, GameNet Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.


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# Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.# Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.# Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.


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En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro The End of Print. It sold over 200,000 copies in five different languages and soon became the best-selling graphic design book worldwide. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en el best-seller de libros de diseño gráfico de todo el mundo.


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Carson es un fotógrafo compulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson ve la fotografía como una extensión más de sus actividades como diseñador gráfico. Lester Beall, profesor de diseño, decía que el diseña-dor es como un ojo viajando por el mundo, embebiéndose de la inspiración que luego aplicará a su trabajo.

Carson es un fotógrafo compulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imágenes que posteriormente utiliza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson

Cuando coge la cámara ya está diseñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turísticas. Se fija en detalles que para otras personas pasarían inadvertidos. Con sus instantáneas refleja el latido de la ciudad que visita. No las identifica, puede ser cualquier ciudad del mundo.


Cuando coge la cámara ya está diseñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turís-ticas. Se fija en detalles que para otras personas pasarían inadvertidos. Con sus instantáneas refleja el latido de la ciudad que visita. No las identifica,

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En noviembre de 1995, Carson publicó su primer libro The End of Print. It sold over 200,000 copies in five different lan-guages and soon became the best-sell-ing graphic design book worldwide. Se vendieron más de 200.000 ejemplares en cinco idiomas diferentes y pronto se convirtió en el best-seller de libros de diseño gráfico de todo el mundo.

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Su segundo libro, 2 de vista, en 1997. Se dice que este libro simple-mente cambió la cara pública de diseño grá-fico (Newsweek)

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El tercer libro que publicó fue Fotografiks Carson (1999) que obtuvo el Premio de Carson Mejor Uso de Fotografía en Diseño Gráfico. El cuarto libro de Carson, Trek, fue lan-zado en 2000. Carson también ha ayudado en el desar-rollo de la historia del diseño gráfico por Philip Meggs y The Encyclopedia of Surfing por Matt Varsovia.

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Ray Gun fue un rock alternativo esta-dounidense y la revista roll, publicado por primera vez en 1992 en Santa Móni-ca, California. Liderado por la fundación director de arte David Carson, Ray Gun explorado diseño de la revista experi-mental de tipografía. El resultado fue un caos, de estilo abstracto, no siempre es legible, pero distintos en apariencia. Esa tradición de imágenes de peso continuó incluso después de Carson salió de la revista, después de tres años, fue segui-do por una serie de directores de arte, incluyendo a Robert Hales, Chris Ash-worth, Scott Denton-Cardew, y Jerome Curchod.

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En términos de contenido, Ray Gun fue también notable por su elección de la materia. El corte-borde de la publicidad, los artistas musicales y los iconos de la cul-tura pop relieve fueron en general por delante de la curva, poner a artistas como Radiohead, Bjork, Beck, The Flaming Lips, PJ Harvey y Eminem en su portada mucho antes que sus competidores más conocidos. Estas opciones fueron guiados por el editor ejecutivo Randy Bookasta y una redacción que incluyó a Dean Kuipers, Nina Malkin, Mark Blackwell, Joe Don-nelly, Jeff Castelaz (que co-fundó Dangerbird Records) Grant Alden, Mark Woodlief, & Eric Gladstone.

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Ray Gun producido más de 70 temas desde 1992 hasta 2000. Propietario-fun-dador y editor Marvin Scott Jarrett (un editor de un tiempo a finales del decenio de 1980 la encarnación de Creem) también creó las revistas de Bikini, Stick y Huh. [Cita requerida] Jarret es actualmente editor en jefe de Nylon, en Nueva York -revista de moda basada en. [1] El hilo común que los más notables entre todas las revistas de Jarrett (de su último día Creem a través de nylon) ha sido una atracción a la dinámica de la próxima generación de diseño gráfico.

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Carson es un fotógrafo com-pulsivo. Lleva siempre encima un cámara automática de 35 mm. De todos sus viajes saca un amplio repertorio de imá-genes que posteriormente uti-liza en sus diseños. Su afición a la fotografía le viene desde los ocho años. Carson ve la fotografía como una extensión más de sus actividades como diseñador gráfico. Lester Beall, profesor de diseño, decía que el diseñador es como un ojo viajando por el mundo, embe-biéndose de la inspiración que luego aplicará a su trabajo.

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Cuando coge la cámara ya está dis-eñando la imagen porque realiza encuadres muy precisos buscando sólo el detalle de lo que le interesa y desechando el resto. No le interesan las típicas estampas turísticas. Se fija en detalles que para otras personas pasarían inadvertidos. Con sus in-stantáneas refleja el latido de la ciu-dad que visita. No las identifica, puede ser cualquier ciudad del mundo.


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* Busca el detalle y hace encuadres imposibles. No le interesa el mero re-trato y busca los elementos expresivos de la imagen. * Encuadres y cortes extremos. * Fotos al revés. * Uso de imágenes desenfocadas que para un experto en fotografía serían desechables para un diseño. * Uso de los contactos fotográficos, es decir las pruebas de revelado de un carrete fotográfico, como recurso visual. * Uso del fotomontaje y la técnica del collage. * Fotos rascadas y deterioradas. * Le llaman poderosamente la atención los letreros hechos a mano en las tiendas de barrio, las señales de tráfico, las paredes llenas de carteles, las val-las publicitarias deterioradas, etc. * Uso de imágenes de objetos desechables como servilletas, sobres con matasellos, naipes usados, fotos viejas, escritura a mano, fotocopias in-servibles, faxes recibidos con error de transmisión... * Le interesan mucho las fotos de la calle hechas a través del cristal del coche, las que realiza desde la ventanilla del avión o las que realiza desde la ventana del hotel en el que se aloje. * Uso de imágenes fotografiadas de otras imágenes: muchas veces hace fotos de lo que se ve en su pantalla de ordenador durante el proceso de dis-eño. También vuelve a fotografiar imágenes de fotos ya hechas para tomar un elemento expresivo. * La fotografía aparece muchas veces con su marco.

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Carson reconoce que no tiene una educación formal en diseño. Pero precisa-mente por eso ha tenido la valentía de cuestionarse preceptos que llevaban casi un siglo dominando el panorama del diseño de revistas. Pese a una formación poco convencional, Carson obvió la máxima de que “para romper las normas, antes hay que conocerlas” e invadió las páginas de las revistas de fuentes ti-pográficas de diferentes estilos y tamaños, fotografías borrosas, escandalosos encuadres, texto casi ilegible que parecía volar por la página e incluso errores provocados.

La respuesta no se hizo esperar. Los “diseñadores de púlpito” le diagnostica-ron un breve futuro como diseñador y calificaron sus diseños de oportunistas e ilegibles. Pero el público le daba la razón convirtiendo sus revistas en un objeto de culto y la profesión empezaba a reconocer sus méritos otorgándole numer-osos premios por sus diseños en revistas de subcultura con una difusión muy pequeña y dirigida a circuitos casi underground ( surf , skateboard , rock ...).

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revista grid .... david carson