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La Revista

COMPOSICIÓN(LayOut, MaquetaCIÓN, dIagraMaCIÓN)

tIPS ÚtILeS deL dISeÑOretíCuLaS, guíaS, eStILOS y PLaNtILLaS

dISeÑO de uNa reVIStaaLguNaS BaSeS teÓrICaS de SuS INterIOreS

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La Revista

COMPOSICIÓN(LayOut, MaquetaCIÓN, dIagraMaCIÓN)

tIPS ÚtILeS deL dISeÑOretíCuLaS, guíaS, eStILOS y PLaNtILLaS

dISeÑO de uNa reVIStaaLguNaS BaSeS teÓrICaS de SuS INterIOreS

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Director Fernando Escobar Sánchez consejo eDitorial Vicente

Rojo, Martha Ordaz, Itsvan Orozs, Wilbert Arreola, Ronald Shakespier, Ji-

mena Serrallonga Sordo, Teresa del Conde, Frida Ocampo Dirección De arte y la reina del mundo: Luisa De Gante, Diseño Sebastián Picazo

FotograFía Frida Bulos jeFe De eDición Alejandra Niño Dávila reDac-ción Megali Gamiz Guevara corrección De estilo Estudio Versal A.

C. Formación Javier Mariscal PrePrensa Celeste Vásquez Acevedo

La Revista

ÍNDICE DE CONTENIDOUna revista para diseñadores

PRIMEROS PASOS 2

EQUILIBRIO 3

COMPOSICIÓN 4(LAYOUT, MAQUETACIÓN, DIAGRAMACIÓN)

TIPS ÚTILES DEL DISEÑO 6RETÍCULAS, GUÍAS, ESTILOS Y PLANTILLAS

ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA 7

CLASIFICACIÓN 8HISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA

¿QUÉ ES EL CÁLCULO 9TIPOGRÁFICO?

DISEÑO EDITORIAL 10

ELEMENTOS EDITORIALES 12

DISEÑO DE UNA REVISTA 14ALGUNAS BASES TEÓRICAS DE SUS INTERIORES

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ANTES DE EMPEZAR A DISEÑAR

• Saber a que público va dirigido el mensaje.

• Tener la máxima información posible sobre el tema (idea, empresa, imagen...) que va-mos a transmitir.

• Saber a que segmento de la población va dirigido y que margen geográfico vamos a cubrir (nacional, internacional, provincial...)

• Los elemento de la composición deben tener un por qué de su utilidad en dicha composición.

• Es recomendable hacer unos bocetos de cómo podría ser la composición, cambiando la ubicación de elementos, colores, tamaño del cuerpo de texto, para respondernos visual-mente a preguntas como, ¿qué es lo más importante del mensaje?, ¿dónde debe estar el impacto visual?, ¿podría verse de lejos?, ¿es adecuada la disposición y el estilo de las letras con respecto al mensaje?

origamiCómo hacer una monja en papiroflexia(creaDor: KunihiKo Kasahara)

origamiPagoda elaborada en papiroflexia

(creaDor: KunihiKo Kasahara)

boceteandoPRE

Una vez realizados estos pasos muchas de nuestras ideas se aclararán y darán fruto a otras nuevas posiblemente más originales y eficaces. En la interpretación final de nuestro mensaje no sólo interviene la colocación de los distintos elementos, sino la percepción final que tenga nuestro receptor.

•Percepción relacionada con nuestro sistema psicosomá-tico, en concreto con el órgano de la vista, y de cómo éste interpreta los volúmenes, trazos, texturas, colores...

•Percepciones relacionadas con el ámbito cultural en el que nos movemos y las distintas significaciones que pueden tener ciertos elementos: colores, orden de lectura, significaciones iconográficas...

• Percepciones compartidas en el entorno y relacionadas con su propio ser.

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PRIMEROSPASOS

Introducción

5Variantes De equilibrio

1/Equilibrio axial, 2/Equilibrio radial, 3/Equilibrio oculto.

do, re, mi Composición

LA UTILIZACIÓN MÁS eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u otro, en equil ibrio o en desequil ibrio, en fuertes o débiles.

Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos estados visuales opuestos nivelación y aguza-miento. Aguzamiento se puede considerar equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la composición visual son instru-mentos fundamentales para construir una formulación visual con claridad.

Podemos consegu i r en nuest ra compos ic ión ese equi l ibr io de formas y l íneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, anal izando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.

EQUILIBRIO

La regu lar idad absoluta puede ref inarse y regu larse encaminándola hacia un resultado f inal perfecto dentro de una formulación v isual . Nada se deja entonces al azar, a la emoción o a la interpretación subjet iva en cualqu iera de los extremos del modelo comunicat ivo. Es t remendamente prev is ib le.

E l equ i l ib r io que crea la s imetr ía es un factor im-por tante de la forma en que evaluamos el at ract ivo

v isual de un objeto. S in embargo, e l at ract ivo de la s imetr ía t iene l ími tes; un toque de as imetr ía puede hacer que resu l te aún más at ract ivo, añad iendo un toque de ind iv idual idad y s ingu lar idad . La s imetr ía, en cier ta manera, da sensación de orden y a l iv ia la tens ión; la as imetr ía hace lo contrar io, crea agi tación y tens ión, pero puede consegu i r que una imagen no sea monótona.

EXISTEN DOS TIPOS DE EQUILIBRIO: EL SIMÉTRICO Y EL ASIMÉTRICO.

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COMPOSICIÓN (LAYOUT, MAQUETACIÓN, DIAGRAMACIÓN)

TODO MENSAJE EN diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, i lustraciones, espacios en blancos..., o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos.

El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elemen-tos. El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado. Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equil ibrio formal entre todos ellos. Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición depen-

diendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean. Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición. Por contrario, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página.

Lo mismo nos ocurre si utilizamos la parte superior o inferior del espacio. La superior posee mayor ligereza visual, por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso.

“La individualidad visual de algunos nombres y productos es tan marcada que basta ver una pequeña parte de su imagen para identificarla. Así, basta ver las letras <Co > en blanco sobre rojo para reconocer un anuncio de Coca Cola.”

(Autores del libro de diseño “Haga Usted mismo su Diseño”. Roger

Walton, Keith Gillies, Lindsey y John Laing).

La composición de un diseño es, adecuar distintos ele -mentos gráficos dentro de un espacio visual, que pre -viamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los recep-tores del mensaje.

Al diseño podemos aplicarle dos definiciones de composi-ción artística: La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta.

encerrón Fest 2009Encuadres del cartel conmemorativo

(diciembre/2009)

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En una composición debemos buscar la máxima eficacia comunicativa, impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de nuestra composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden hacer más eficaz nuestro mensaje.

Estrictamente, el acto de diagramar tan solo se rela-ciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el Diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impre-sión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término diagramación.

En el caso de una revista, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la diagramación de una revista incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibi l idad e incorporación balanceada y no-obstructiva de los anuncios publicitarios.

La edición incorpora principios del Diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente en l icenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el Periodismo, la Publicidad y algunos cursos de Arquitectura en universidades y facultades.

Los estudios sobre legibil idad muestran que ésta de-pende de dos factores principales: el tipo de letra y la composición del texto, esencialmente la longitud de las líneas y su espaciado. Obviamente, conviene que tengamos en cuenta estos principios para facil itar al máximo la lectura de nuestros textos. Existen unos valores óptimos para la longitud del texto: con independencia del tamaño de éste, lo que facil ita la lectura es poder leer tramos de las frases de golpe. Si las líneas son demasiado cortas, la vista debe buscar continuamente el principio de la línea siguiente y resulta cansado; pero si la línea es excesivamente larga, también resulta fatigoso.

carteles Para conciertosGrupo Sonex(2009)

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Álbum Personal luisa De ganteTécnica: ilustración collage y fotografía digital

(Junio 2008)

TIPS ÚTILES DEL DISEÑO RETÍCULAS, GUÍAS, ESTILOS Y PLANTILLAS

LAS RETÍCULASEN EL PROGRAMA DE DISEÑOCASI TODOS LOS programas incorporan una opción de manejar ret ícu las (normalmente una cuadrícu la con espaciado conf igurab le.) Esta red —que no se impr ime— si rve como referencia para colocar los d i ferentes elementos del texto, imagen, tab las . . . se puede act ivar la opción de aproximar los objetos a las l íneas de la red y éstos se desplazarán, como si fueran atraídos por el la, hasta al inearse con la f i la y la columna más próximas.

LOS ESTILOSMENOS TIEMPO, MÁS CONSISTENCIA LA IDEA ES, senci l lamente, separar los contenidos y el formato. Por ejemplo, decidimos los atr ibutos que ha de tener el texto, los que deben tener los encabe-zados, un pie de foto.. . y cada vez que marcamos un texto como uno de estos elementos del documento, automáticamente apl icará todo el formato que previa-mente hayamos decidido.

Dado que los esti los pueden reuti l izarse en diferentes documentos, el ahorro de t iempo puede ser enorme. Apl icar un solo cambio a la defin ición del est i lo pue-de actual izar todos los textos de tantos documentos como se desee. Además, no nos equivocaremos nunca

al elegir tamaños de texto, interl ineado, t ipos de letra, porque todo lo unif ica para todas las partes donde se haya apl icado el est i lo.

LAS GUÍASSON HERRAMIENTAS DE gran utilidad cuando lo que cuenta es trabajar con precisión y queremos una estructura de base para organizar la disposición del diseño.

Las guías son también muy útiles para automatizar no sólo la colocación de los elementos en un layout, sino también para el recorte preciso de los elementos; esto tiene especial importancia en el desarrollo gráfico del diseño.

LAS PLANTILLASAHORRAN EL TRABAJO de repet i r los elementos comunes a diferentes partes de un proyecto.

Una plant i l la nos permite ahorrar mucho t iempo, puesto que evita definir cada vez el diseño de la pági-na o colocar los elementos f ijos de la maqueta. Basta con l lenar las par tes que sí han cambiado. Por otra parte, hace posible una consistencia en el aspecto de la publ icación, ayudando al lector a situarse y a sentir una mayor famil iar idad.

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ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA

El aspecto más importante de la tipo-grafía, es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de leerlo per-fectamente, sin ningún inconveniente.

Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde y a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muy importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc.

EL DISEÑO DE LA LETRA: Los tipos de diseño clá-sicos latinos, son los que ofrecen mayor legibil idad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles.

ESPACIADO ENTRE LETRA Y LETRA: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibil idad, aunque algunos grafistas de-fienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico.

EL TAMAÑO DE LA LETRA: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, la letra del cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.

LA LONGITUD DE LA LÍNEA: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dif icultad que supone pasar de una línea a otra.

LA CALIDAD DE IMPRESIÓN: Una impres ión de-f ic iente con fal los, remosqueados, exceso de t inta, p isada o presión excesiva, puede perjudicar notable-mente la legib i l idad.

LOS COLORES ADECUADOS: Los t ipos negros sobre fondo b lanco, ref lejan mayor legib i l i dad, e l efecto contrar io, texto blanco sobre fondo negro, nos hacen perder vis ib i l idad.

Las interrupciones de un texto, se crean a part ir de: Los títu los, subtítulos, encabezados y comienzos de una página. Se tendrá en cuenta la importancia de las imágenes por el las mismas, su interés visual . De esta forma, el diseñador debe evitar que el énfasis t ipográ-f ico entre en confl icto con las imágenes.

Los rótulos se ut i l izan para captar la atención, que sean v istosos y comunicar mensajes y emociones. Pueden ser de dist intas maneras, modernos, pacíf icos, agresivos, etc. En la creación de un rótulo, debe exis-t i r un buen equi l ibr io entre el sent ido del mismo y la t ipografía con la que se ha escr ito. Una buena combi-nación que ayuda a expresar y evocar las emociones, sent imientos, etc. son los rótu los con la var iante de diferentes tamaños, pesos y anchos.

FACTORES QUE CONDICIONAN LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO

el cuerpoTipografía

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1. GÓTICO: Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que l levaban a cabo los monjes con un plumín ancho. Varía desde la más antigua, de ojo pequeño, hasta las influenciadas por el esti lo renacentista, de ojo más ancho y más legible.

2.ROMANA (O CON SERIF): Existen cuatro tipos:a) Son los pr imeros t ipos romanos basado en la

columna de Trajano. El palo de la letra está adornado con una base con serif que surge de las letras tal ladas en piedra (Bembo, Plat in).

b) De transición: Se denominan así a los que se producen en el siglo XVI I I . Las mejores cal idades del papel y de impresión posib i l i tan una var iación en su grosor y se hacen más f inos (Garamond y Baskervi l le).

c) Modernos: Se caracter izan por tener los ser if horizontales y delgados (Bodoni).

D) DEL SIGLO XX: Mejoran su legibil idad. Se diseñan tipos de letra derivados del romano, con el ojo de mayor tamaño (Times New Roman). Por lo tanto, algunas de

CLASIFICACIÓNHISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA

estas letras de esti lo romano son: TIMES, BODONI, GA-RAMOND, BEMBO, BASKERVILLE, BODONI o CENTURY EXPANDED. Además de que existan muchas otras, hay diferentes estilos dentro de cada una, como por ejemplo, Garamond Italic, Garamond Semibold...

3. EGIPCIO: Se deriva del romano. Tienen astas igua-les y más anchas y el remate rectangular (Rockwel l, Clarendom).

4. PALO SECO (O SIN SERIF): Algunas de estas letras son: HELVETICA, GILL SANS, FRANKLIN GOTHIC, FRUTIGER o FUTURA, UNIVERS. Al igual que el primer grupo, existen muchas más y hay diferentes esti los den-tro de cada una, como por ejemplo, Gill Sans Bold, Gill Sans Bold Italic...

5. OTROS: Algunos t ipos más modernos y con am-plias variaciones se escapan de la clasificación anterior creando nuevas familias como, la “caligráfica” que imita la escritura manual, la “mecano” letras densas y pesadas o la ornamental cargada de trazos y adornos.

EJEMPLOS GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS

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En el momento de diseñar cualquier pieza gráfica, deben ponerse a con-sideración una serie de situaciones que hacen a esta actividad.

En el caso del diseño editorial, existen procedimientos específicos necesarios para obtener un buen producto final.

Al abordar un proyecto de diseño, deben determinarse el formato de la publicación y cómo será su puesta en página.

Para esto último, se diagramará una caja tipográfica en la cual estarán plasmados la cantidad de columnas, su ancho y alto, la separación entre ellas, los márgenes, etc. Además se decidirá la tipografía y la variedad de columnas a utilizar.

La elección de la tipografía va a de-pender de varios aspectos: estético-formales, de legibilidad y del espacio con el que se cuente o que se quiera ocupar. Para esto es que existe el llamado cálculo tipográfico.

¿QUÉ ES EL CÁLCULO

TIPOGRÁFICO?

PortaDas e interiores De DiFerentes PublicacionesLibros, periódicos y revistas(1800-2000)

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Los medios de información impresos tienen la finalidad úl-tima de transmitir una información al lector y por sus dife-rencias específicas entre ellos -tiempo de vida, extensión, variedad y diversidad de temas, etcétera-, cada uno satis-face necesidades de información diferentes y por tanto no deben tener una composición igual.

LIBRO: por su extensión puede contener información de uno o de diversos temas de manera detallada y extensa. Según la ley, es cualquier impreso de más de 48 páginas que no se publique periódicamente.

PERIÓDICO: es una publicación que se edita diariamente con noticias ac-tuales, también incluye artículos de opinión y textos de distintos temas de interés para el lector.

Suplementos: son hojas, cuadernillos o publicación independiente que se incluye en una revista o periódico.

FOLLETOS: son publicaciones generalmente de tamaño carta que contie-nen información específica sobre uno o varios temas de manera muy breve.

REVISTAS: son publicaciones periódicas que proporcionan información y dan testimonio de los hechos al lector -de manera no tan breve como en los periódicos ni tan extensa como en los libros- sobre uno o diversos temas según el carácter de la publicación.

El diseño editorial permite dar soluciones gráficas a pro-blemas de comunicación.

DISEÑO EDITORIAL

designioDiseño

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reVista K’aan t’aanPublicaci’on independiente

(Contraportada Núm 1, Año 1)

Dicho de otra manera; la función del diseñador de revistas es ayudar al escritor a atraer a los lectores potenciales a que lean su artículo y, si en verdad les interesa o es lo que ellos esperan, la tarea del diseñador es facil itarles la lectura, presentársela sin distracciones, de manera legible y atractiva para que la información sea captada de la mejor y más claramente posible.

El presupuesto con el que cuenta la empresa para la producción de la revista determina sus características: el alcance del color, variedad y calidad de las fotografías. El método de impresión determina los plazos.

Las necesidades publicitarias influyen en la pagina-ción. El buen juicio en las consideraciones de mercado influyen en el diseño de la portada. Y, la naturaleza del material y el público lector mandan sobre la expresión visual. Tomando en cuenta las restricciones anteriores y sacando el máximo provecho a los recursos disponibles, la misión del diseñador editorial según Robert Harling, “... es comunicar el mensaje de acuerdo con las limitaciones de la funcionalidad”.

La revista es un medio de comuni-cación que promueve cualquier tipo de tema, ya sea de interés general o especializado. Desde un punto de vista de diseño tanto como del contenido, es una forma híbrida de una publicación periódica. Tiene algunas características del periódico y además una calidad y valor de durabil idad más parecida a los l ibros.

Las podemos clasif icar en: Polít icas, espectáculos, deportivas, entretenimiento, educativas, gossip (chismes), especializadas etc.

Cada revista desarrolla un carácter propio y la apa-riencia física es un factor muy importante, y el esti lo o f i losofía editorial es de vital importancia ya que será el vocabulario visual de la publ icación, permanente y fundamental.

Una revista es mucho más que unidades diseñadas y puestas juntas. El diseñador debe preocuparse por la continuidad de página a página y debe seguir ciertos l ineamientos para relacionar sus diseños de un número

al siguiente para proyectar la personalidad de la publi-cación. Recuerden que la revista (y el diseño editorial) tiene un proceso de diseño que depende de otras áreas. Es un trabajo en equipo del editor que es responsable del contenido de la información y el diseñador que crea la personalidad física, formal de la revista.

EL DISEÑO EDITORIAL EN FUNCIÓN DE LA REVISTA

Proceso intermedio entre el mensaje escrito y el receptor (lector) para que lo atraiga y retenga en las páginas mientras capta la información, además de que le resulte más sencillo y atractivo.

FORMATOS EN DISEÑO EDITORIAL DEFINIREMOS EL FORMATO como el tamaño del área que tenemos para realizar una composición, es decir para diseñar. En el aspecto Editorial hay ocasiones en las que el formato puede ser elegido por el diseñador, lo que le dá muchas posibi l idades a la hora de componer. Pero en la mayoría de las ocasiones, esto no sucede, y el espacio o formato está predefinido, lo que obl iga al diseñador a adaptarse a dicho formato.

De cualquier forma, la composición o ubicación de los elementos, deberá hacerse en coherencia con el formato.

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1.-PORTADA

TÍTULO Ó CABEZA: donde se encuentra plasmado el nombre de la revista.LOGOTIPO O EMBLEMA: este vendría a ser el tí-tulo de la cabeza y cualquier otro símbolo que venga acompañando al título.SEGUNDAS: texto breve de 4 ó 5 líneas que informa sobre el contenido de los artículos.CINTILLO: es un apoyo publicitario o promocional o un contenido específico de la revista.BALAZO: puede ser el slogan o característica regional. Una llamada de atención y/o aviso de algún artículo im-portante. Siempre es anterior a la cabeza.CÓDIGO DE BARRAS: Los requerimientos legales de la presencia del código establecen que su posición debería ubicarse en la esquina inferior izquierda de la portada y debería estar dentro de un área blanca de 2.7 cm de altura por 4.5 cm de ancho. Esta posición en ningún caso y por ningún motivo debe alterarse.TAPAS O FORROS: donde aparecen la primera, la segunda, la tercera y la cuarta de forros respectivamen-te, donde la portada se ubica en la primera, la contra-portada o portada de vuelta en la cuarta; y la segunda y tercera de forros ubicadas en el interior contrario de las mismas, respectivamente.FOTOGRAFÍA O ILUSTRACIÓN: dependiendo de cada publicación, las imágenes determinadas por no ser parte del cuerpo de texto.

2.- INTERIORES

DEBE EXISTIR UN MANUAL DE ES-TILO PARA APLICARLOS CORREC-TAMENTE.

SANGRÍA: el espacio blanco al iniciar un texto, que puede ser de una o más líneas y de ancho de los cua-dratines que se desee.CAPITULAR: es la letra o tipografía inicial, que se uti-liza en la primera línea, al inicio de un texto y ocupa el espacio de la sangría.MEDIANIL: es el espacio en blanco que separa el cuerpo tipográfico en columnas.VIUDA: fracción de una línea tipográfica que se en-cuentra al final de un párrafo. Estas nos ayudan a que el texto tenga pequeñas interrupciones que permiten aire y variedad en las columnas. Se debe tener cuidado que las viudas no nos aparezcan al principio de una columna, ni tampoco que se repitan demasiado, ya que pueden llegar a molestar.HUÉRFANOS: línea tipográfica en la parte inferior de una página. Es la que empieza un párrafo, pero queda separada del resto de éste, el cual comienza en la si-guiente página.PLECAS: son las líneas que sirven para apoyar la diagra-mación. Dividen a un texto de otro y pueden ser utilizadas como elementos de diseño. Sirven para organizar el espa-cio y definirlo, así como para dar unidad a la publicación.

Las plecas deben usarse donde tengan sentido: para definir partes de una página, para separar elementos dis-

ELEMENTOS EDITORIALES DE LA REVISTA Es muy importante conocer los elementos editoriales que componen la revista para poder sacarles el mayor provecho, para lo-grar una solución óptima al problema de diseño. Los elementos editoriales básicos de una revista, se pueden dividir en dos: Portada e interiores.

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tintos, como anuncios publicitarios del material editorial, para dar énfasis o reforzar el carácter de la publicación. NOTAS DE PIE DE PÁGINA: aclaraciones relacio-nadas con el texto: la fuente de donde se obtuvo el texto, notas, comentarios.PIE DE FOTO: son textos que identifican y aclaran fotos e ilustraciones. Son alusivos a la imagen.ENCUADRE O MARCO: delimita una imagen o texto.

Los encuadres sirven para separar partes del texto y dar énfasis, para dar color tipográfico a una página gris y monótona, para romper el texto en agrupaciones más pequeñas y agradables o para proveer de un margen apropiado para arte y fotografías.• Se pueden hacer encuadres de líneas o encuadres con sombras y texturas. El encuadre debe servir un propósito, es decir, no debe llamar la atención a sí mismo.• Las esquinas del encuadre deben servir al diseño. Si se uti l iza una tipografía Times, por ejemplo, las esquinas del encuadre deben ser angulares, debido a la forma de esta letra. Si se uti l iza una tipografía Bookman, o Avant Garde, su forma da idea de redondez, por lo que las esquinas del encuadre pueden ser redondas.FOLIO: es la numeración de las páginas. Puede ir solo o acompañado de algún adorno o leyenda. Pueden ser numéricos o explicativos, acompañados de alguna le-yenda o explicación, Las páginas blancas van sin folio, así como portadas y dedicatorias.REITERADOR: es la repetición del logo o nombre de la revista. Puede encontrarse junto al folio o al Final

de cada artículo. Al ser colocado junto al folio, también suele denominarse: folio explicativo.CRÉDITOS: nombre de autor, fotógrafo o ilustrador.COPYRIGHT: derechos reservados que permiten o restringen la reproducción.COLOFÓN: son los aspectos legales que deben apa-recer en cualquier impreso: año, tiraje, direcciones de imprenta y editorial, registros, valor comercial y autori-zaciones.DIRECTORIO: es la lista de responsables y colabora-dores de la revista.FINALIZADOR: emblema de la revista que aparece junto a la cabeza, en la portada y sustituye el punto final de cada artículo.• Sumario: índice de artículos y de temas contenidos en la revista.CABEZA: título del artículo.BALAZO: explicación y apoyo de la cabeza. Es una llamada de atención, resumen atractivo.• Segundas introducción o resumen breve del artículo.• Identificación de sección: el nombre del artículo que aparece periódicamente.PASE: informa al lector que el artículo continúa. (inte-rrumpe la lectura)NOTAS DE PIE DE TEXTO: es la parte del artículo en puntaje más grande o m’as pequeño y puesto en medio de la página. Por lo general están subrayados por abajo y por arriba y con sangrías a ambos lados para separarlos del resto del texto.

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LA DISTRIBUCIÓNDE UNA REVISTA EMPIEZA CON EL TRABAJO editorial, en el que se divide el espa-cio disponible entre los anuncios publicitarios, artículos, departamentos y otro tipo de material editorial que esté planeado para ese número.

Debido a que los anuncios publ icitar ios son de vital importancia para la existencia de una revista, estos son colocados primero, también considerando las necesidades de las secciones editoriales.

A medida que se desarrolla la sección principal, el ritmo debe cambiar frecuentemente. Los artículos largos, no se deben poner uno detrás de otro, sino intercalarlos por artículos de una sola página o de fracción de página.

A pesar de que los anuncios publ icitarios se colocan primero, es la punción del editor quien es el responsable de que haya espacio suficiente y considerable para el desarrollo del contenido editorial.

A medida que el editor decide qué artículos tendrán más páginas que otros, o que páginas tendrán algún tratamiento especial de color, debe estar consciente de la manera en que se imprimirá la revista, ya que por lo general se uti l izan pliegos de 8 o 16 páginas. Por esto, si se quiere economizar, se debe tratar que las páginas con color queden del mismo lado del pliego, de manera que no se tengan que hacer más “pasadas” en la imprenta que las necesarias.

La distribución del contenido de una revista, es el resultado de un trabajo en equipo, entre el director de publicidad, el editor, el director de producción y el director de arte.

DISEÑO DE UNA REVISTAALGUNAS BASES TEÓRICAS DE SUS INTERIORES

LA PRESENTACIÓN ESOTRO DE LOS FACTORES IMPORTANTES, QUE CONTRIBUYE A crear un cierto orden dentro de la revista, es el equil ibrio. Este se logra mediante un balance y una distribución equitativa en cuanto al peso de los distintos elementos que conformarán la página.

El diseño simétrico es muy uti l izado para desplegados de una página o de dos. En una página se puede lograr colocando una i lustración, que sería el elemento domi-nante, en el centro óptico, así también, centrar el título y el texto, de manera que se obtenga un balance perfecto.

Colocando dos pesos iguales a cada lado del axis ver-tical, también se puede crear simetría. Sin embargo, en revistas, por lo general hay un elemento dominante que se centra en el axis vertical.

Para lograr un equilibrio asimétrico, los pesos se distribuyen a diferentes distancias del axis vertical, colocando los elementos más ligeros más alejados del punto de atención o elemento dominante de manera que se equil ibren los elementos más pesados que se encuentran cerca.

En la composición de una revista, el peso está influido por la forma y el tono, el color, así como por el tamaño.

En las revistas, debe haber un balance entre las dos pá-ginas que se despliegan, ya que el lector siempre las ve juntas, como una sola unidad.

Se deben cuidar los márgenes, de manera que en el momento de encuadernar, se logre el espaciado blanco requerido por el diseño. Otro factor con el cual se logra el orden en una publicación, es la simplicidad, esto es, la sobriedad en un diseño, evitando la saturación de ele-

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mentos, l imitándose a lo esencial y de esta manera lograr que el mensaje sea lo más claro posible. La simplicidad en el lenguaje verbal, es esencial para una comunicación efectiva. De la misma manera, la simplicidad en la presen-tación contribuye a la buena comunicación del mensaje. La simplicidad en el lenguaje visual es importante para las revistas debido a la naturaleza conceptual del contenido.

Es importante en el lenguaje visual, el tener un sólo elemento dominante. Dos o más elementos dominantes, pueden crear confusión en el lector, ya que el lector puede dirigirse en un principio a un elemento dentro del diseño que equivaldría a la mitad de una oración; esto es, que no llevaría el orden adecuado en cuanto a la visualización de los elementos.

Se debe poner cuidado para asegurar que el lector sabrá en donde empieza el texto. Para esto, es importante la uti l ización de capitulares. Asimismo, es importante la colocación de un finalizador, cuando acaba un artículo, de manera que el lector esté consciente del final del ar-tículo y no busque la continuación en la siguiente página. Todo esto es parte del mantener el orden en una revista, esencial para guiar al lector.

LA AGRUPACIÓN Y ALINEACIÓN DE ELEMENTOSA MEDIDA QUE CRECE el número de elementos en una página, es cada vez más difícil mantener la simplicidad. Este problema se puede resolver mediante la agrupación de elementos que tengan cierta afinidad, como lo son fotografías y viñetas. Otra de las maneras para lograr el orden en una revista, es la de la retícula, mediante la cual se puede lograr un orden y una unidad a lo largo de toda la publicación.

La alineación de elementos también nos da idea de orden y continuidad. Al agrupar los elementos, estos deben alinearse, de manera que las direcciones y el número de elementos en una página se mantengan en lo mínimo.

Otro factor a considerar es el de la al ineación de las líneas de títulos y subtítulos, los pies de foto a alguna parte de la fotografía, así como el texto.

EL RITMO VISUAL EN UNA REVISTADESPUÉS QUE EL lector es guiado hacia un centro de impacto visual, esto es, un elemento dominante dentro de la página, se le debe guiar a través de toda la página.

En el caso de una revista, se le debe guiar a través de dos páginas, ya que siempre se verán juntas. También debe ser guiado a través de todo un artículo, de manera que reciba el mensaje completo. Esta guía impl ica el uso y la creación de elementos visuales que dir ijan al ojo hacia la dirección deseada. Este movimiento del ojo se da debido a hábitos de lectura pero también puede dir igirse por medio de l íneas, tanto implícitas como explícitas. Generalmente, se prefiere el flujo horizontal al vertical. Esto es una ventaja para las revistas, debido a sus desplegados de dos páginas.

De manera que exista una relación entre las dos páginas, el margen vertical que se crea entre las dos páginas debe ser superado. Una pleca, que se continúa de una página a la otra, puede crear esta unidad fácilmente y llevar el ojo a la siguiente página. Asimismo, las fotografías que se agrupan en forma horizontal, pueden llevar al ojo en dirección horizontal.

18FotograFías biblioteca gestalt

Escuela Gestalt de Diselño(Agosto 2009)

PÁGINAS PROBLEMACONTENIDO EDITORIAL EXISTENTECUANDO LA PUBLICIDAD se coloca en ciertas partes de la página, en fracciones de la página, esto puede crear problemas en la distribución de la página. Sin embargo, estas páginas fraccionadas, no son un problema serio desde el momento en que se tratan como un área aparte de diseño. Pueden ser más atractivas y funcionales si pensamos que sus formas pueden ser completamente diferentes al resto de las páginas de la revista.

Cuando se crea una página extremadamente vert ical, después de que se ha colocado un anuncio publ icitario, ésta no puede ser tratada como parte de un desplegado de dos páginas. Se debe tratar separadamente, como un área aparte. Se puede lograr que dos páginas de este t ipo estén juntas, colocando dos anuncios publ icitar ios en la par te externa de las páginas. Asimismo, s i los anuncios publ icitar ios se colocan en la parte infer ior, a lo largo de las dos páginas, la parte superior de las dos páginas puede ser considerado como un campo de d iseño hor izontal . En estos casos, las técnicas utilizadas para desplegados de dos páginas son aplicables.

Muchas de las páginas fraccionadas, se ut i l izan para continuaciones de artículos. Sin embargo, esto se está evitando cada vez más.

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La Revista

COMPOSICIÓN(LayOut, MaquetaCIÓN, dIagraMaCIÓN)

tIPS ÚtILeS deL dISeÑOretíCuLaS, guíaS, eStILOS y PLaNtILLaS

dISeÑO de uNa reVIStaaLguNaS BaSeS teÓrICaS de SuS INterIOreS