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Primeira revista desenvolvida pela equipe da Frigideira Digital para o curso de Produção Multimídia da Universidade Metodista de São Paulo
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Amamente,seu artista agradece
06
20
10
14
26
nesta edição
ASSUNTOS
MATÉRIASArte
Designers
Cinema
Seriados
Games
Tecnologia
Música
Artista
Esporte
Moda
Cultura
Passatempo
Juntar pessoas com conhecimentos, idéias, tempos e
experiências diferentes em torno de um mesmo projeto
foi a proposta que encaramos como um projeto de
ação profissional neste semestre.
Do estudo do tema central escolhido - a arte
surrealista - à conclusão do projeto gráfico, foram
muitas e muitas horas dedicadas a pesquisa de
material-base, obras, artistas, designers, imagens
em museus, fotografias, enfim, um material rico em
informações sobre o movimento e seus meandros.
A revista Misto Quente, como o nome já diz, traz em
seu conteúdo uma mistura de assuntos atuais, tratados
com muito cuidado para que você, leitor, não apenas
aprecie o texto, mas fique bem informado.
É com essa idéia que trazemos o primeiro número
da revista Misto Quente o qual esperamos que você
devore com todo o gosto, afinal, nada mais simples e
mais complexo do que juntar o mundo do sonho ao
mundo real, trazendo uma nova realidade - o surreal.
Boa leitura.
Fazer esta revista foi um desafio
6 7
DETALHES ZEm 2007, após uma guerra
de ofertas, a produtora Plan
B Entertainment garantiu os
direitos do romance de mesmo
nome, escrito por Max Brooks.
O roteiro foi escrito inicialmente
por J. Michael Straczynski e Marc
Forster assinou o contrato para
dirigir. Straczynski esperava que
o filme iria iniciar a produção em
2009, mas Marc Forster disse à
IGN (um portal de entretenimento
focado em vídeo games), que
o roteiro ainda estava em
desenvolvimento. Em junho do
O mundo está sendo devastado
por uma pandemia zumbi e a
Organização das Nações Unidas
luta contra o tempo para evitar
que a humanidade seja dizimada. ESQUEÇA DOS ZUMBIS LENTOS QUE VOCÊ CONHECE DOS ANTIGOS FILMES DE TERROR, AGORA ELES ESTÃO RÁPIDOS E PODEM TE ALCANÇAR
mesmo ano, Forster disse que o
filme seria adiado, afirmando que
o roteiro “ainda está longe de se
concretizar”.
No mês seguinte, Brooks revelou
à Fangoria (uma revista de fãs
especializada em filmes de terror)
que o roteiro seria reescrito por
Matthew Michael Carnahan.
World War Z começou as filmagens
em junho de 2011, em Malta.
Gerry Lane, repórter da ONU viaja
pelo mundo e realiza uma série de
entrevistas com sobreviventes do
ataque em busca de respostas.
6 7
CURIOSIDADES Z
1Filme baseado no livro ‘World War Z:
An Oral History of the Zombie War’, de
Max Brooks.
2 Após ser adiado e enfrentar vários
contratempos na produção, o filme foi
praticamente inteiro refilmado e teve um
novo roteirista, Damon Lindelof .
3Com todos os problemas que
aconteceram na produção, o diretor
Marc Foster e Brad Pitt pararam de se falar.
As coisas ficaram tão ruins que, quando
Forster precisou comentar a atuação de Brad
Pitt em determinada cena, as informações
tinham que ser retransmitidas através de
um intermediário e vice-versa.
4O longa é descrito como uma mistura
de Trilogia Bourne com a série de TV
de sucesso The Walking Dead.
5Guerra Mundial Z teve um orçamento
de US$ 110 milhões.
6Em 24 de agosto de 2011, durante uma
das cenas que envolviam uma multidão
de zumbis, uma das figurantes caiu no chão
e começou a ser pisoteada. A situação não se
agravou porque Brad Pitt a salvou.
Seri do
8 9
The Walking Dead
ZumbisVS Humanos
Zumbis invadem a imaginaçao popular
Baseada em uma história em quadrinhos de
mesmo nome, estreou no canal AMC em 2010.
O sucesso veio rápido e a “febre zumbi” se espalhou
pelo mundo. A série de televisão avançou para o
universo dos livros, games, roupas, acessórios e redes
sociais. E em 2011 ganhou o prêmio Emmy de Melhor
Maquiagem.
A série conta a história do mundo após um
apocalipse zumbi pandêmico e acompanha um grupo
de sobreviventes, dirigidos pelo assistente de xerife,
Rick Grimes. No primeiro episódio, conhecemos
Rick, que acorda sozinho em um hospital cercado
por mortos-vivos. Na busca de sua esposa e seu filho,
acaba encontrando outras pessoas que lutam para
sobreviver, formando um grupo que passa por todo o
tipo de situação, alterando assim seus integrantes ao
longo das temporadas.
A intensa luta contra a morte faz com que algumas
pessoas desçam ao mais baixo nível da crueldade,
perdendo o senso de moralidade. Enquanto Rick luta
para manter a sua família viva, ele acaba descobrindo
que o medo dos sobreviventes pode ser bem mais
perigoso que os zumbis que vagueiam pelo planeta.
Shane Walsh: Shane era parceiro de Rick no
departamento de polícia e seu melhor amigo desde
os tempos de colégio. Antes do apocalipse, ele vivia
à sombra do amigo, mas após a pandemia, ele se
vê no posto de líder de um grupo de sobreviventes.
Porém quando Rick se junta ao grupo, a influência de
Shane diminui, causando uma certa tensão entre os
parceiros. Além disso, com a volta de Rick, o seu caso
com Lori, esposa de seu ex-parceiro, chega ao fim. A
disputa pelo poder e por Lori revela outro lado da
personalidade de Shane: mais agressivo, imprevisível
e até mesmo perigoso.
8 9
Merle Dixon: irmão mais velho de Daryl, ele é
um ex-presidiário racista e muito violento. Seu
temperamento explosivo e agressivo gera conflito
com diversas pessoas do grupo de sobreviventes,
por isso ele foi deixado algemado no topo de um
prédio infestado de zumbis para tentar sobreviver.
Para fugir, Merle amputa a própria mão e, após esse
acontecimento, seu paradeiro se torna desconhecido,
aparecendo somente muitos episódios depois, como o
braço direito violento de Philip, líder da comunidade
de Woodburry, conhecido apenas por Governador.
10 11
A campanha de Black Ops II tem duas histórias
interligadas - uma entre os anos 80-90 e outra em 2025.
O protagonista de Black Ops, Alex Mason, regressa
na Guerra Fria, onde irá lutar pelos Estados Unidos.
Esta seção do jogo inclui áreas da América Central e
a invasão soviética no Afeganistão. Também contará
a história de como o principal antagonista do jogo,
Raul Menendez, se tornou infame. O amigo e colega de
Mason, Frank Woods, também regressa (apesar do fato
de aparentemente ter sido morto em Black Ops), e irá
narrar a história do jogo até a seção de 2025.
Em 2025, o protagonista é David Mason, filho de Alex
Mason. Neste novo cenário, a China e os Estados Unidos
estão presos numa nova guerra fria, depois da China
proibir a exportação de elementos de terras raras na
sequência de um ataque cibernético que paralisa
sua Bolsa de Valores. A guerra é agora definida pela
robótica e cibernética, veículos não tripulados e outras
tecnologias modernas. Tentando tirar vantagem,
Raul Menendez, agora um narco-terrorista e o líder
da “Cordis Die”, tenta fazer com que as duas nações
entrem em guerra incitando conflitos entre estas.
Na seção de 2025, o jogador terá acesso às ‘Strike Force
missions’, que têm como característica as “Mortes
Permanentes”, podendo assim alterar o decurso da
história.
“Achou que tudo estava acabado? Pense bem; isto aqui é apenas o começo”.
Frank Woods: soldado Ferido em combate, melhor amigo de alex mason e guardião de seu Filho.
david mason: Filho de alex, Personagem PrinciPal seção 2025, soldado americano lÍder da caça a raul menendez
raul menendez: lÍder da organização “codis die”, narco-terrorista, numero 1 da lista dos mais Procurados
alex mason: soldado que caçou raul menendez, Pai de david, melhor amigo de Woods. morto em combate
10 11
League of Legends é uma espécie de evolução da
ideia apresentada em DotA, oferecendo um estilo
de jogo semelhante, mas com diversas novidades que vão
agradar a quem já está cansado de jogar a modificação de
Warcraft III.
O time de desenvolvimento do jogo conta com a presença
de Steve “Guinsoo” Freak, criador de DotA Allstars e
Steve “Pendragon” Mescon, criador do site especializado
DotA-Allstars.com, entre outros ex-funcionários da
Blizzard, o que garante a qualidade do produto.
O grande destaque de League of Legends é a grande
variedade de personagens disponíveis, cada um deles
com habilidades próprias que tornam a experiência de
jogo única. São cinco categorias diferentes, cada uma
adequada a determinado tipo de função durante o jogo:
Assassinos, Lutadores, Tank (conhecidos pela grande
resistência), Magos e Suporte (responsável tanto por
aumentar as habilidades de outras classes quanto curar
ferimentos).
Além de escolher as habilidades a desenvolver
durante as partidas, o jogador ainda conta com uma
grande variedade de itens e acessórios que podem
ser encontrados ou comprados em locais especiais
permitindo uma série de táticas diferentes e evitando
uma situação comum de DotA - diversos jogadores com
personagens idênticos.
12 13
6TECNOLOGIAS
o RAIO X
A tecnologia do Raio-X abriu caminho para a descoberta de doenças escondidas sob a pele. O que é mais assustador é que as pessoas se expunham a altíssimas doses de radiação ionizada constantemente, pensando que era totalmente seguro, sem conhecimento que poderia ser extremamente danoso para a saúde.
Pode parecer uma invenção simples, um conhecimento natural, mas a sua utilização proporcionou à humanidade a possibilidade de conhecer as estrelas, galáxias distantes e o funcionamento de células e pequenos organismos. O primeiro uso das lentes data o século XIII para ajudar os que tinham algum problema de visão, já os primeiros microscópios e telescópios foram desenvolvidos no final do século XVI. Robert Hook e van Leeuwenhoek Anton passaram a usar microscópios na observação de células e outras partículas. Galileu Galilei e Johannes Kepler utilizavam o telescópio para mapear a Terra no universo.
Estes foram apenas os primeiros passos até o desenvolvimento de equipamentos surpreendentes como o microscópio eletrônico e o telescópio espacial Hubble. As lentes desde então estão auxiliando na descoberta em áreas como astronomia, biologia, arqueologia, oftalmologia e cirurgia.
AS LENTES
TVs de tubo fizeram parte das casas das famílias de todo o mundo por décadas. Os designs mudaram, as dimensões mudaram, mas os tubos ainda persistiam. Até o lançamento dos primeiros aparelhos de DVD, as TVs CRT ainda eram as mais utilizadas por todas as partes, mas isso começou a mudar na metade da década passada.
a TELEVISÃO
TECNOLOGIA
6 QUE MUDARAMo mundo
12 13
Os computadores não foram inventados para jogos. Na verdade, eles não foram nem mesmo inventados para uso pessoal, mas sim para comunicação militar. Porém, os avanços na tecnologia empregada pelos desenvolvedores permitiu que as máquinas ficassem menores e mais completas, possibilitando a utilização das mesmas para tarefas empresariais e domésticas.
o COMPUTADOR
Hoje é considerada como uma necessidade básica, que é tomada como certa em todo lugar. Basta uma falta de energia num curto intervalo de tempo para nos lembrarmos da importância e de como somos dependentes da eletricidade. No início do século XIX, uma lâmpada de arco voltaico entre eletrodos de carbono, de Humphry Davy, foi a pioneira dentre as utilizadas para iluminação. Ao longo dos anos, graças aos esforços de Warren de la Rue, Wilson Joseph Swan e Alva Thomas Edson, foi patenteteada a primeira lâmpada de longa duração, que possibilitou uma maior liberdade para uma sociedade quase que totalmente dependente da luz natural do dia. A partir de então as lâmpadas começaram a fazer parte da iluminação de ruas, casas e automóveis.
a LUZ ELeTRICA
a BÚùusSOLA
A bússola hoje pode ser um feito ultrapassado, comparando-se com as tecnologias como satélites e GPS. Mas o impacto à sua época na navegação e exploração é inestimável, pois substituiu os meios astronômicos que os marinheiros utilizavam, dando início à Era dos descobrimentos que enriqueceram a Europa e que mais tarde alimentou a Revolução Industrial. Inventada na China, a bússola permitiu a interação entre culturas de mundos antes isolados.
14 15
Em 2013 o maior festival de música do mundo retorna
às terras brasileiras, mais especificamente no Rio de
Janeiro. Isso ai, o Rock in Rio retorna ao Brasil.
Esperando repetir o mesmo sucesso de 2011, os
organizadores correram atrás dos maiores cantores
pop como Beyoncé, Justin Timberlake, o cantor de
rock Bruce Springsteen, bandas que vem em crescente
sucesso, como o californianos do Avenged Sevenfold
e os suecos da banda Ghost D.C, e grandes estrelas
como Iron Maiden, Metallica, Slayer e Bon Jovi,
também marcarão presença no palco Mundo do Rock
in Rio. O palco Sunset também terá a presença de
grandes bandas e cantores prestigiados pelo mundo
inteiro como: The Offspring, Almah, Bullet For My
Valentine, Ben Harper, André Matos, Destruction,
Helloween + Kai Hansen entre outros.
Cerca de 455 mil ingressos foram vendidos para essa
quinta edição do festival aqui no Brasil, sendo que 140
mil foram adquiridos na pré-venda. Além das entradas,
foram comercializados 80 mil passaportes do Rock in
Rio Card, que esgotaram em 52 minutos, em outubro
do ano passado.
Eu Voltei! Curiosidade!O Rock In Rio teve sua primeira edição realizada na
cidade do Rio de Janeiro, em 1985, organizado pelo
empresário brasileiro Roberto Medina.
A primeira vez!A banda americana Avenged Sevenfold pela primeira
vez tocara no Rock In Rio e o vocalista da banda M.
Shadows falou sobre isso: “Estaremos no Rock In Rio
abrindo para o Iron Maiden e isso está abrindo várias
portas para nós, é uma honra tocar em um festival
desse tamanho, será incrível. Nos doaremos desde o
primeiro ao último minuto do show.”
14 15
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Museu Paulista
Parque da Independência, s/nº - Ipiranga - Zona Sul
Tel.: (11) 2065-8000
Site: www.mp.usp.br
E-mail: [email protected]
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h
Preço: R$ 6 (inteira) e R$ 3 para estudantes. Grátis para crianças até seis anos, idosos e
portadores de necessidades e também no primeiro e terceiro domingos do mês. O acesso ao
jardim e ao monumento é livre.
A idéia de erguer um monumento em homenagem à
independência do Brasil no local da proclamação,
às margens do rio Ipiranga, surgiu meses depois ao
acontecimento.
Atualmente o museu é um dos ícones da cidade e sua
importância é marcada tanto pela imponência do prédio
e de suas instalações, quanto pela grande parte da história
do Brasil que abrange. Com um acervo de mais de 125 mil
peças, entre mobiliários, trajes e utensílios que pertenceram
a figuras da história brasileira como bandeirantes,
imperadores e barões paulistas do café, há ainda coleções de
armas brancas, peças da Revolução Constitucionalista de 1932
e uma sala reservada a Santos Dumont, pioneiro da aviação,
com maquetes de seus aparelhos e objetos de uso pessoal.
Além disso, as instalações do museu abrigam uma biblioteca
com cem mil volumes, um Centro de Documentação
Histórica com 40 mil manuscritos e laboratórios de
conservação e restauração de peças e documentos. Ao redor
do prédio, um grande e belíssimo jardim é utilizado como
recanto para os românticos, usado para os exercícios de quem
gosta de ginástica ou para recreação das crianças.
Museu do Ipiranga
Grande parte da estética surrealista apoia-se na concepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas realidades afastadas. E quanto mais distantes forem as realidades aproxi-madas, mais forte será a imagem poética. Reverdy distancia mais ainda o mundo captado pelos sen-tidos e o mundo criado pela poesia. Além disso,
Grande parte da estética surrealista apoia-se na con-cepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas re-
Grande parte da estética surrealista apoia-se na concepção de imagem poética de Pierre Reverdy, segundo a qual a imagem nasce não da comparação, mas da aproximação entre duas realidades afastadas. E quanto mais distantes forem as realidades aproxi-madas, mais forte será a imagem poética. Reverdy distancia mais ainda o mundo captado pelos senti-dos e o mundo criado pela poesia. Além disso, a lin-guagem surrealista faz grande uso de descontextual-izações, esvazia-se um significante de seu significado para atingir novos e inusitados significados. Herança de Arthur Rimbaud, procuram o desregramento também das relações de significação para a emersão de uma nova linguagem. Há uma busca da expressão por meio de uma linguagem não-instrumental e uma associação de liberdade à ruptura do discursivo.
Trajetória
Em 1929, os surrealistas publicam um segundo manifesto e editam a revista A Revolução Surrealista. Entre os artistas ligados ao
a linguagem surrealista faz grande uso de descontextu-alizações, esvazia-se um sig-nificante de seu significado para atingir novos e inusita-dos significados. Herança de
16 17
Es s e
movimento artístico e literário surgiu em Paris na década de 1920, mais ou menos ao mesmo tempo em que apareciam outros movimentos modernistas, como o cubismo.
O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade “maravilhosa” (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros. Os artistas deste movimento acreditavam que a arte deveria se libertar das exigências da lógica e da razão e ir além da consciência do dia-a-dia, para poder expressar o inconsciente, a imaginação e os sonhos.
Baseavam-se também nos estudos de Sigmund Freud (1856-1939), considerado o pai da psicanálise. Em sua obra mais conhecida, “A Interpretação dos Sonhos”, Freud descreve o funcionamento do inconsciente e a forma como ele aflora nos sonhos.
Em algumas obras surrealistas pode-se ver influências do dadaísmo, do cubismo, do abstracionismo e do expressionismo, que eram movimentos artísticos contemporâneos. A diferença básica em relação a esses movimentos está nas figuras representadas. O surrealismo prefere imagens de um universo. onírico, isto é, o mundo dos sonhos e a imaginação.
18 19
O surrealismo foi um movimento artístico que
surgiu na Europa, cujo marco inicial foi o Manifesto
Surrealista de André Breton, publicado em 1924. O
surrealismo criticou a racionalidade burguesa em favor
do maravilhoso, do fantástico e dos sonhos, abarcando
uma grande quantidade de artistas, entre eles, podemos
citar: na literatura, André Breton, Louis Aragon, Philippe
Soupault e outros; nas artes plásticas, Joán Miró, Max
Ernst, Salvador Dalí e outros; na fotografia, Man Ray,
Dora Maar e Brasaï; e, no cinema, Luís Buñuel.
Nas palavras de Breton, um dos objetivos do
surrealismo era “resolver a contradição até agora vigente
entre sonho e realidade pela criação de uma realidade
absoluta, uma suprarrealidade”. Essa perspectiva
levou esses artistas a buscarem inspiração na obra
do psicanalista Sigmund Freud, trazendo para a arte
o irracional, o inconsciente, explorando o imaginário e
os impulsos ocultos da mente. Nesse sentido, algumas
O MOVIMENTO
técnicas de produção artística adotadas foram a
escrita e a pintura automática, pois seriam formas de
transcrição imediata do inconsciente, buscando assim
driblar os controles conscientes do artista, com a
liberação das imagens que lhes surgiam à mente e de
seus impulsos primitivos.
Outra técnica utilizada foi a de colagens, em que
imagens eram reunidas aleatoriamente e ao acaso,
criando uma justaposição de objetos desconexos,
associações que à primeira vista pareciam
impossíveis. Esse método foi inspirado na frase do
Conde de Lautréamont: ‘”Belo como o encontro
casual entre uma máquina de costura e um guarda-
chuva numa mesa de dissecção”.
No aspecto político, o caráter revolucionário e
subversivo da proposta surrealista aproximou
alguns artistas de grupos políticos de linhagem
marxista, como André Breton, quando se alinhou
ao trotskismo. Por outro lado, alguns se mantiveram
numa esfera mais conservadora, como Salvador Dalí.
Magia Negra,René Magritte
1936 - Construção Mole com Feijões Cozidos,Salvador Dali
18 19
CURIOSIDADES
Salvador Dalí e René Magritte criaram as mais
reconhecidas obras pictórias do movimento. Dalí
entrou para o grupo em 1929, e participou do rápido
estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.
Surrealismo como movimento visual tinha encontrado
um método: expor a verdade psicológica ao despir
objetos ordinários de sua significância normal, a fim
de criar uma imagem que ia além da organização
formal ordinária.
Em 1932 vários pintores Surrealistas produziram
obras que foram marcos da evolução da estética do
movimento: La Voix des Airs, de Magritte, é um
exemplo deste processo, onde são vistas três grandes
esferas representando sinos pendurados sobre uma
paisagem. Outra paisagem Surrealista deste mesmo
ano é Palais Promontoire, de Tanguy, com suas formas
líquidas. Formas como estas se tornaram a marca
registrada de Dali, particularmente com sua obra A
Persistência da Memória, na qual relógios de bolso
derretem.
ANOS 30
Vladimir Kush - Sonata africano
Vladimir Kush - Partida do Navio alado
Como muitos dos primeiros participantes do
Surrealismo foram originados do Dadaísmo, uma
separação enfática entre Surrealismo e Dadaísmo na
teoria e prática pode ser difícil de ser estabelecida,
apesar das declarações de Andre Breton sobre o
assunto não deixarem dúvidas sobre sua própria
claridade sobre suas diferenças. No círculo acadêmico,
esta linha imaginária é diferente entre diferentes
historiadores.
As raízes do Surrealismo nas artes visuais tomam
características do Dadaísmo e do Cubismo,
assim como da abstração de Wassily Kandinsky
e do Expressionismo, assim também como do
Pós-Impressionismo.
20 21
Alex Andreev
Alex Andreyev é um artista residente em São
Petersburgo, Rússia, que trabalha basicamente
com ferramentas digitais, sobretudo
Photoshop e Corel Painter. Ele tanto usa
essas ferramentas para produzir ilustrações,
quanto para modificar fotografias. Andreyev
mistura imagens dos subterrâneos (metrôs),
com toques de horror, como insetos gigantes,
criaturas grotescas e cultos obscuros. Daí
o nome Metronomicon, que brinca com a
mistura das palavras metrô e Necronomicon,
o clássico livro escrito por demônios e
inventado por Lovecraft (e que talvez seja
mais conhecido do grande público pela série
de filmes Evil Dead).
As ilustrações de Andreyev mostram mundos
surreais, onde as pessoas vivem imersas em
ambientes que consideraríamos absurdos, mas
que lhes parecem normais. Além disso, muitas
dessas ilustrações parecem se passar em
futuros distópicos, talvez em outros planetas
similares, mas diferentes da Terra, como se
fizessem parte de alguma ficção científica.
DESIGNERS
20 21
Erik Johansson
Enquanto a maioria das pessoas tentam
esconder quando usar o Photoshop para
retocar suas fotos, aqui está um jovem artista
digital que obviamente distorce imagens,
mas o faz de forma tão inteligente que quase
começa a acreditar nas ilusões incríveis que
cria.
Ao contrário de artistas digitais que
encontram imagens aleatórias para construir
em cima, o trabalho de Johansson é 100
por cento seu. Ele vem com uma idéia para
uma nova imagem, prepara-se para tirar
as fotos e depois começa a trabalhar nelas
com software de imagem. Em muitas de
suas imagens impressionantes, é ele mesmo
o modelo cujo rosto fica distorcido, que
passeia por uma paisagem de verão ou é um
mero marionete pendurado por fios.
Johannson conseguiu sua primeira câmera
digital aos 15 anos e, embora tenha
começado a manipular as imagens que
obtinha, no início fazia isso apenas por
diversão. Só quando comprou sua primeira
câmera SLR em 2007 que começou a usar
os retoques e manipulações mais a sério.
O jovem fotógrafo obtêm inspiração em
artistas como MC Escher, Salvador Dali,
René Magritte e outros, mas também a
partir de fotos e desenhos que vê na internet.
Ele compartilha alguns conselhos sobre
como manter as boas idéias: “Acho que a
coisa mais importante é fazer uma nota de
cada idéia, caso contrário ela pode sumir em
poucos segundos.”
22 23
Rene
Magritte
A vida e obras
deste homem
surreaL
22 23
René François Ghislain Magritte nasceu no
dia 21 de novembro de 1898 na cidade de Lessines, na
Bélgica. O artista plástico que ficou conhecido como
René Magritte foi uma das figuras mais importantes do
movimento surrealista.
Em 1916, o artista começa seus estudos na
Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas. E
foi nessa época que ele começou a trabalhar como
desenhista em uma fábrica de papéis de parede.
Até o ano de 1926, ele trabalhou como
designer de cartazes e ofertas publicitárias, pois foi
nesse ano que ele começou percorrer seu caminho
pelo mundo do surrealismo e assinou um acordo com
a Galeria de Artes de Bruxelas. Mas infelizmente um
ano depois, quando expõe seu trabalho, não foi bem
recebido pelos críticos.
A característica mais marcante das obras de
René é a incoerência. Exemplos disso são as pinturas
“Rape”, onde há um torso no lugar do rosto e “A
Queda” onde homens usando chapéu-coco caem
do céu com absoluta tranquilidade. Ele se baseia
no surrealismo realista ou realismo mágico, onde
elementos do universo imaginativo são mostrados
como pertencentes da realidade.
Em 1927, Magritte começou a frequentar os
meios surrealistas parisienses, com André Breton, Paul
Éluard e Marcel Duchamp. Quando seu contrato com
a Galerie la Centaure, ele voltou para Bruxelas.
Em 1936, ele expõe sua obra em Nova Iorque,
nos Estados Unidos e em 1965 expõe no Museu de
Arte Moderna em uma mostra retrospectiva.
René morre em 15 de agosto de 1967, mas em
1992 suas pinturas foram expostas no Metropolitan
Museum of Art. Afinal, sua arte continua, eternizando
o pensamento desse surrealista belga.
24 25
Magritte pintou quatro telas onde a identidade dos personagens é encoberta por panos. A cena desafia o senso comum e caracteriza o amor surrealista, aquele que está somente no nosso subconsciente.
Não há uma resposta aqui, inesperada
ou não, mas sim um mistério penetrante
provocando o espectador.
Olhando para o trabalho de seu nome e de
superfície contínua simulada, a resposta é
inesperada.Como se dizendo estas palavras
sobre algo pode aparecer, uma resposta pode
mostrar-se.
24 25
“Isto não é um cachimbo”. Magritte afirma que não é um
cachimbo, pois é apenas a pintura de um cachimbo.O significado
da pintura é incompleta quando consideramos cada uma
isoladamente. Magritte nos oferece a imagem do tubo, em
seguida, diz-nos que não é um cachimbo.
Assim como em Traição das Imagens,
Rene questiona a diferença da
representação e da realidade. Em “A
Condição Humana” de 1933, um quadro
de uma paisagem foi colocado num tripé,
frente a uma janela. O tema é exatamente
igual ao exterior, criando uma confusão
entre a representação e o original.
Através desta obra, Magritte questiona
a distinção entre a ilusão e a realidade.
O estilo meticuloso e frio, derivado do
mundo da publicidade e da ilustração,
acrescenta uma convicção próxima da de
um documentário a esta estranha imagem,
desafiando as nossas certezas visuais.
26 27
O futebol teve origem
na China antiga, por volta de
3000 a.C. Após os combates de militares,
os mesmos chutavam as cabeças de seus adversários,
significando um inseto. Com o tempo, as cabeças
foram substituídas por bolas de couro revestidas com
cabelo.
O esporte foi se desenvolvendo regras: a bola não
poderia cair no chão e o objetivo era ultrapassar um
certo ponto. Até hoje, a equipe deve trabalhar junto
para que a bola chegue a aste de ferro com uma rede
adversária, que é o GOL, para alterar o placar.
A origem, no Brasil, se deu por Charles Miller que
viajou à Inglaterra aos nove anos para estudar. Lá
teve contato com o futebol e, retornando ao Brasil em
1894, trouxe com ele a primeira bola e as regras do
O Brasil naCopa
Futeboljogo. Podemos considerar Charles Miller o precursor
do futebol no Brasil.
O Brasil, por ser país sede, já se classificou para a
copa de 2014, mesmo tendo sido eliminado nas
quartas de final contra a Holanda por 2x1, dando
adeus a África do Sul, em 2010.
Na copa de 2014, que será realizada em nossos
campos, o Brasil procura um técnico que possibilite
um título para nossa prateleira de troféus. Atualmente
o técnico é Felipe Scolari que comanda a seleção
desde novembro de 2012.
Dentre os jogadores a serem escolhidos, os mais
esperados para a copa de 2014 são: Julio Cesar,
Lucas, Thiago Silva, Neymar, Fred, Hulk, David Luiz
e Jean.
Neymar
LucasFred
David Luiz
Júlio CésarHulk
26
26 27
Dentre as 18 cidades inscritas para realizar os jogos
oficiais da copa do mundo no Brasil em 2014, a CBF
selecionou 12 cidades-sede: Rio de Janeiro (RJ), São
Paulo (SP), Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS),
Brasília (DF), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Fortaleza
(CE), Manaus (AM), Natal (RN), Recife (PE) e Salvador
(BA).
Cada cidade-sede deve ter seu próprio centro de imprensa,
hotéis, campos de treinamento e equipe de voluntários. O
país, no entanto, tem dimensões continentais. De acordo
com a CBF, foi isso que justificou a preferência por um
número maior de sedes, uma vez que a FIFA queria
apenas 10 cidades como sede.
Estão definidos pela Fifa: as entradas terão quatro
categorias, numeradas de 1 a 4, sendo a última a mais
barata. Dos pouco mais de 3 milhões de ingressos da
competição, pelo menos 300 mil terão que ser da categoria
4, de custo estimado em US$ 50 (R$ 85).
Os ingressos da categoria 4 serão colocados a venda por
meio de sorteios em que somente brasileiros poderão
concorrer. Terão prioridade estudantes, pessoas com
60 anos ou mais e beneficiários de programas sociais
do governo federal. De acordo com a atual versão do
projeto da Lei Geral da Copa, essas três
categorias terão 50% de desconto no
valor do ingresso (US$ 25, ou R$
43). Extra-oficialmente, a FIFA
já demonstrou-se insatisfeita com
este modelo.
Pelo que se viu até agora, a
entrega dos estádios para os
jogos será uma missão difícil.
Até agora, nenhum
estádio tem condições de
abrigar um jogo de Copa.
Muito pelo contrário - todos
os postulantes estão bem longe do padrão exigido
pela FIFA. Caso o Brasil não dê conta da tarefa,
a FIFA pode transferir o Mundial para outro
país que já tenha a estrutura pronta. Os Estados
Unidos, por exemplo, poderiam se preparar
rapidamente.
A Cidade de São Paulo deve concluir a obra da
Arena Corinthians antes da copa, porém, ainda
sem financiamento. As reformas nos aeroportos
ainda incompletas.
Entre as 11 espécies de tatu e outras milhares de espécies animais que existem no Brasil, o tatu-bola (Tolypeutes tricinctus), que pesa 1,5 quilo e mede, no máximo, 50 centímetros, foi o escolhido para representar a fauna e a cultura brasileiras na Copa do Mundo de 2014, com jogos previstos em 12 cidades brasileiras.
“A ideia surgiu não só por ser uma espécie nativa e ameaçada, mas também por ele ter a peculiaridade de, quando ameaçado, se fechar em bola. Além disso, ele é uma espécie exclusivamente brasileira”, disse o secretário executivo da associação, Rodrigo Castro.
A escolha do nome, Fuleco, também gerou polêmica. Depois de uma votação popular pela internet, o público escolheu o nome entre três opções (as outras eram Amijubi e Zuzeco). Nas redes sociais, usuários protestaram contra o nome (que é uma mistura de “futebol” e “ecologia”), por considerarem feio.
Mascote
Locais de jogos
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O Surrealismo é uma vanguarda histórica que ecoa até hoje, principalmente na Moda. Desde Elsa Schiaparelli
e Moschino, até desfiles atuais de marcas como Neon e Lanvin podemos observar traços do Surrealismo em
roupas e acessórios.
Um exemplo é a boquinha, que, junto com os olhos, é uma figura importante em qualquer referência surrealista.
Ela representa o fantasioso, mas também tem um lado feminino, e não deixa de ser divertido. Apesar de ser
um “objeto” tão comum, se usado de forma não-convencional, ela vira arte, e essa é a verdadeira essência
do surrealismo. Quase todo estilista já teve uma boquinha representada de alguma forma, como homenagem
inconsciente ou meramente ilustrativa. E se existe uma marca que levou a sério esse tema, foi Diane von
Furstenberg. No desfile de 2012 na NYFW, ela transformou tudo em referência surrealista, do clássico relógio
de Dalí até as mãos formando uma ilusão de ótica (outra característica da corrente).
Surrealismo na Moda
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Que o Surrealismo está presente nas passarelas e páginas de revistas todas nós sabemos. Mas que tal incluir um pouco desse inspirador movimento no seu guarda-roupa ?
Sem pesar o look, camisetas são a melhor opção para
você que quer aderir à moda Surreal sem exageros. Em lojas
Fast Fashion encontramos diversas opções de estampa de
bocas, por exemplo, que vão remeter ao movimento, dando
um ar descontraído e alegre à sua produção.
Nos pés, há diversas opções, como o tênis com bigodes
(4) e a sapatilha com bocas (6), que para um look
casual, vão bem com calça jeans ou shorts. Já para as mais
ousadas, temos o sapato estilo “Mule” que forma uma boca
(7) e a sandália que tem uma boca na ponta e as franjas no
tornozelo remetem a cílios.
Para completar, brincos, anéis e colares também seguem a
moda Surreal e seguem as formas do corpo humano, como o
anel (11) e o colar (13) de boca, e o anel de bigode (10).
Além dessas peças, temos o anel (14), o colar (12) e o brinco
(8) de olho grego, que acompanham a tendência
internacional desse símbolo, que segundo os gregos e turcos,
afasta o mau olhado!
PassatempoJOGO DOS 7 ERROS
LABIRINTOEncontre o caminho
do ziper para fugir da boca da caveira
ENCONTRE OS 7 ERROS NOS OLHOS DA CAVEIRA
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