Upload
phamtuong
View
222
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
2
Rozkład materiału nauczania
ROZKŁAD MATERIAŁU
1 GODZINA TYGODNIOWO
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
1. ABC PLASTYKI, CZYLI NIE TYLKO O FARBACH I PĘDZLACH
– plastykę jako język obrazów oraz jej związki ze sztuką i dziełami artystycznymi – rzeźby, rysunki, obrazy, przedmioty codziennego użytku
– organizację warsztatu pracy artysty plastyka– dobór narzędzi i materiałów potrzebnych do
realizacji określonego pomysłu twórczego– rodzaje narzędzi i materiałów plastycznych
używanych do realizacji rysunkowych, malarskich, rzeźbiarskich i innych
– wykonać pracę plastyczną z uwzględnieniem różnych środków wyrazu plastycznego z użyciem określonych narzędzi do rysunku, malarstwa, wycinanki
– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy i rodzaje warsztatu artysty plastyka
– wykorzystać technologię informacyjną – fotografię – do własnej twórczości plastycznej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
2. PUNKT, LINIA, PŁASZCZYZNA W PRACY PLASTYCZNEJ
– podstawowe środki wyrazu artystycznego – punkt, linia, plama
– zastosowanie środków artystycznych w rysunku i malarstwie
– różnicę między linią a konturem, rodzaje linii i plam barwnych, kształtów
– różnicę między kropką, plamą i kleksem
– stworzyć pracę plastyczną z wyobraźni z zastosowaniem różnych rodzajów punktów, linii i kształtów, plam barwnych z użyciem wybranych materiałów realizacji plastycznej – kredek, farb, bibuł, mazaków itd.
– opisać w formie werbalnej i pisemnej środki wyrazu artystycznego w plastyce – punkt, linia, płaszczyzna z uwzględnieniem ich rodzajów i możliwości zastosowania w dziele plastycznym
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
3. PISMO OBRAZKOWE JAKO PIERWSZY PRZEKAZ INFORMACJI
– funkcję i formy zapisu oraz przekazywania informacji w świecie starożytnym – pismo supełkowe w Ameryce Południowej, pismo klinowe w Mezopotamii, rysunki płaskowyżu Nazca w Peru
– współczesne formy zapisu informacji poprzez obraz – piktogram
– zapis informacji w znakach drogowych i innych formach informacji wizualnej
– tworzyć za pomocą sznurka proste znaki obrazkowe– rozpoznać terminy – pismo klinowe, supełkowe,
piktogram– opisać w formie werbalnej i pisemnej historię
i rodzaje pisma obrazkowego – wykonać pracę plastyczną z użyciem różnych
materiałów plastycznych – prostą informację wizualną, obrazkową oraz własny rodzaj pisma obrazkowego, wykorzystując wyobraźnię i przekształcając litery w obraz
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
4. W ŚWIECIE CZERNI, BIELI I KOLORU
– pojęcia: barwy czyste, podstawowe, pochodne – czerń i biel jako barwy niekolorowe– światło jako warunek widzenia barw– występowanie barw w naturze– tworzenie barw pochodnych z barw podstawowych
– wykonać pracę malarską i rysunkową z wyobraźni, z użyciem odpowiednich materiałów i narzędzi
– opisać ustnie barwy czyste, podstawowe i pochodne i użyć je w pracy malarskiej
– opisać i użyć w rysunku barwy niekolorowe – biel i czerń
– pracować w zespole
3
Rozkład materiału nauczania
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
5. RODZAJE KOLORÓW W KOLE BARW
– pojęcie kontrastu w plastyce między barwami oraz bielą i czernią
– temperatura koloru – barwy ciepłe i zimne– barwy dopełniające i zjawisko powidoku
– określać, opisywać rodzaje kolorów w kole barw– rozpoznawać, wymieniać barwy ciepłe i zimne, pary
barw dopełniających– opisać i stosować kontrast w plastyce– odbierać i analizować obraz, dzieło sztuki– tworzyć pracę plastyczną w technikach mieszanych– pracować w zespole
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
6. BARWY I NASTRÓJ – pojecie barw czystych i złamanych– akcent kolorystyczny– wąską i szeroką gamę barw– różnorodne oddziaływanie barw
– tworzyć pracę w technice collage z uwzględnieniem akcentu kolorystycznego
– wykonać pracę malarską, interpretację z uwzględnieniem barw czystych i złamanych
– dokonać analizy obrazu, dzieła sztuki– opisać i tworzyć barwy złamane– opisać pojęcia akcent kolorystyczny, gamy barwne
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
7. ZABAWY Z FAKTURĄ – rodzaje powierzchni w otaczającym świecie– fakturę w sztuce i różnych technikach plastycznych– określenia – frotaż, autoportret, autograf
– wykonać pracę plastyczną w technice frotażu – autoportret, portret zbiorowy
– dokonać analizy obrazu, rzeźby pod względem różnorodności faktur
– współpracować w grupie– rozróżniać i opisywać cechy różnych powierzchni– opisać pojęcia – faktura, frotaż, autoportret, autograf
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
8. KOMPOZYCJA PLASTYCZNA I JEJ RODZAJE
– pojęcie kompozycji plastycznej w sztuce– określenia – równowaga, brak równowagi,
porządek, nieład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ zaplanowany, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa w odniesieniu do kompozycji plastycznej
– zasady tworzenia określonej kompozycji plastycznej
– opisać inne polskie i europejskie dzieła sztuki oraz dokonać ich analizy porównawczej
– opisać ustnie i pisemnie kompozycję plastyczną, jej cechy i rodzaje z użyciem nowej terminologii plastyczne
– stworzyć w grupie pracę malarską jako interpretację plastyczną tekstu pisanego
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
9. PEŁNE RYTMU DZIEŁA SZTUKI – rytm w plastyce, muzyce i otaczającym świecie– kompozycję rytmiczną w różnych dziedzinach sztuk
plastycznych – obrazach, rzeźbach, architekturze, wzornictwie przemysłowym, fotografii
– zasady komponowania z użyciem rytmu– dzieła sztuki artystów polskich i europejskich oparte
na kompozycji rytmicznej
– opisać dzieło sztuki oparte na kompozycji rytmicznej– rozpoznawać analogie rytmu w przyrodzie, muzyce
i plastyce– opisać ustnie i pisemnie cechy kompozycji rytmicznej– wykonać kompozycję rytmiczną z użyciem stempla– wykorzystać rytm do dekoracji małej formy
użytkowej
4
Rozkład materiału nauczania
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
10. SYMETRIA JAK W LUSTRZANYM ODBICIU
– pojęcia równowagi, harmonii w kompozycji plastycznej
– kompozycję symetryczną i oś symetrii w sztuce– zasadę symetrii w naturze, technice– kompozycję centralną i symetrię wieloosiową
– wykonać ćwiczenie z użyciem materiałów plastycznych, obrazujące kompozycję symetryczną
– opisać ustnie cechy układów symetrycznych w naturze i sztuce
– rozpoznać kompozycję centralną, symetryczną w przykładach różnych dziedzin sztuki – malarstwie, rzeźbie, architekturze
– posługiwać się pojęciami harmonia i równowaga w sztuce
– dokonać analizy dzieła sztuki z uwzględnieniem własnego, indywidualnego odbioru
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
11. FORMY DYNAMICZNE, STATYCZNE W KOMPOZYCJI OTWARTEJ I ZAMKNIĘTEJ
– cechy kompozycji otwartej i zamkniętej w różnych dziedzinach sztuk plastycznych
– pojęcie i cechy kompozycji statycznej i dynamicznej– technikę tworzenia reportażu fotograficznego– pojęcia plastyczne – fragment, kadr
– wykonać ćwiczenia plastyczne i fotograficzne oraz dokonać ich analizy pod kątem kompozycji otwartej i zamkniętej
– wykonać ćwiczenie z użyciem różnych materiałów plastycznych, opisujące kompozycję statyczną i dynamiczną
– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej cechy układów otwartych, zamkniętych, statycznych, dynamicznych w sztuce
– dokonać analizy dzieła sztuki
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
12. NIE JESTEŚMY PŁASCY, CZYLI FORMY PRZESTRZENNE W SZTUCE
– pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce – rzeźbę tradycyjną i materiały do jej realizacji– pojęcia – odlew, instalacja, kompozycja przestrzenna– technikę tworzenia krótkiej formy filmowej
– wykonać filmowy zapis jako przekształcenie świata płaskiego w przestrzenny oraz rejestrację filmową animacji prostych form przestrzennych
– opisać ustnie z użyciem terminologii plastycznej rodzaje form przestrzennych w sztuce
– dokonać analizy dzieła sztuki– wykorzystać technologię cyfrową do kreacji
artystycznej
5
Rozkład materiału nauczania
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
13. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – podstawowe środki wyrazu plastycznego– podziały barw– składniki i rodzaje kompozycji plastycznej– historię znaku i pisma– dziedziny sztuk plastycznych– pojęcia, terminy plastyczne związane
z poszczególnymi zagadnieniami
– określać w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właściwej terminologii plastycznej dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji, wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyźnie, rodzajach pisma
1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
14. SKARBY SZTUKI Z PRZESZŁOŚCI – ślady malarstwa prehistorycznego w jaskini Lascaux– paleta barw prehistorycznego artysty– starożytne grobowce i świątynie w Egipcie– tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji– ślady sztuki dawnej w Polsce i regionie– terminy – etnografia, skansen, archeolog– pojęcia – wąska, szeroka gama barw, styl
czarnofigurowy i czerwonofigurowy
– wykonać pracę plastyczną – rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage – nawiązującą do sztuki prehistorycznej
– stworzyć puzzle – wazy greckie, fotografie skarbów sztuki regionalnej
– pozyskać informacje o sztuce regionalnej z internetu, poprzez wizyty w muzeach regionalnych
– dokonać wymiany informacji z rówieśnikami poprzez nośniki komputerowe
– opisać ustnie i pisemnie cechy wybranych przykładów sztuki starożytnej oraz sztuki własnego regionu
– dokonywać analizy porównawczej dzieł sztuki – wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć
technologię cyfrową 1.1. określa swoją przynależność kulturową
poprzez kontakt z dziełami sztuki, tradycją w środowisku lokalnym
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
15. PODRÓŻ PRZEZ SZTUKĘ EUROPEJSKICH STOLIC
– zabytki Rzymu od antyku do baroku – Panteon, łuki triumfalne, Koloseum, Fontanna di Trevi, Bazylika św. Piotra, Kaplica Sykstyńska
– zabytki Paryża XIX, XX wiek – Łuk Triumfalny, paryskie metro, kościół św. Genowefy, wieża Eiffla
– arcydzieła sztuki Warszawy XVII–XXI wiek – Zamek Królewski, Syrenka, zamek w Wilanowie, Pałac w Łazienkach
– terminy plastyczne – antyk, barok, secesja, klasycyzm, mecenat, weduta, przewrót konstrukcyjno-materiałowy w architekturze
– twórczość malarza Canaletto– legendarne symbole innych miast europejskich
– stworzyć multimedialny przewodnik po wybranym mieście w Polsce
– analizować formę dzieła sztuki– wymienić słynne dzieła sztuki – architektury, rzeźby,
malarstwa stolic europejskich– opisać ustnie i pisemnie z użyciem właściwej
terminologii plastycznej podstawy stylów poznanych epok w sztuce
– odszukać geograficzne położenie zabytków na mapie– wyszukać informację w nośnikach komputerowych
i wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi multimedialnej
– stworzyć w technice mieszanej projekt własnego łuku triumfalnego oraz karty pocztowej z własnego miasta, regionu
6
Rozkład materiału nauczania
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
16. SZLAKIEM EUROPEJSKICH ŚWIĄTYŃ
– cechy stylu, przykłady świątyń romańskich i gotyckich– pojęcia – pielgrzymka, portal, gzyms, witraż, rozeta,
nawa– cechy, przykłady świątyń epoki renesansu i baroku– pojęcia – kopuła, latarnia, harmonia, umiar,
proporcje– historia i cechy kościoła Sagrada Familia w Barcelonie– opis kaplicy w Ronchamp – Le Corbusier – fantastyczne dekoracje, detale kościołów
europejskich
– analizować, interpretować we własnej twórczości formę dzieła sztuki – rzeźby, formy przestrzenne
– wymienić słynne świątynie europejskie należące do różnych kierunków w sztuce
– opisać ustnie z użyciem właściwej terminologii plastycznej podstawowe cechy różnych stylów w sztuce od średniowiecza do współczesności
– tworzyć prostą mapę – przewodnik po miejscach sakralnych własnego miasta, regionu
– wyszukać informację w nośnikach komputerowych
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
17. RZEŹBIARSKIE ZACHWYTY OD STAROŻYTNOŚCI DO XX WIEKU
– cechy i przykłady rzeźby w starożytnej Grecji– style rzeźby rzymskiej– rzeźby renesansu i klasycyzmu jako inspiracja
antykiem– ekspresyjną rzeźbę w baroku– rzeźbę starożytnej Mezopotamii – demon lamassu– pojęcia, przedstawicieli stylów – akt, portret
realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Berthold Thorvaldsen, G. L. Bernini, Władysław Hasior
– warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza
– wykonać odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła
– opisać ustnie cechy rzeźby różnych epok, podać jej przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej
– opisywać własną twórczość oraz dzieła kolegów– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki
rzeźbiarskiej z różnych epok
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
18. W PRACOWNIACH WIELKICH MALARZY OD RENESANSU DO XX WIEKU
– status artysty jako rzemieślnika w starożytności i średniowieczu
– geniusz artystów renesansu – Leonarda da Vinci i Michała Anioła, G. Arcimbolda
– wybitnych przedstawicieli malarstwa baroku – J.P. Rubens, W. Claesz Heda, J. Steen
– malarzy klasycyzmu – J. L. David– przedstawicieli realizmu, romantyzmu – H. Daumier,
G. Courbet, F. Goya– elementy twórczości J. Dudy Gracza– pojęcia i terminy plastyczne – fresk, sklepienie, scena
rodzajowa, martwa natura, akademizm, realizm, karykatura
– stworzyć fotograficzny reportaż z wydarzeń szkolnych oraz wystawę prac
– zinterpretować portret fotograficzny postaci w formie karykatury – rysunek
– rozpoznawać i opisywać główne cechy malarstwa od renesansu do XX wieku, podawać jego przykłady i twórców z użyciem nowej terminologii plastycznej
– dokonać analizy dzieła sztuki
7
Rozkład materiału nauczania
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
19. GRAFIKA JAKO ARTYSTYCZNA TECHNIKA POWIELANIA
– grafikę warsztatową jako artystyczną technikę powielania
– warsztat i narzędzia artysty grafika– wybranych przedstawicieli grafiki artystycznej
i ich dzieła – A. Dürer, F. Goya, D. Kaca– nowe pojęcia plastyczne – reprodukcja, matryca,
monotypia– techniki i materiały druku wypukłego, wklęsłego
i płaskiego
– wykonać prostą matrycę graficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę graficzną i oprawę – passe-partout
– stworzyć za pomocą folii, papieru i farb monotypię– rozpoznać i opisać techniki druku wypukłego,
wklęsłego i płaskiego z użyciem nowej terminologii plastycznej
– dokonać analizy dzieła sztuki – grafiki– wymienić wybranych, wybitnych przedstawicieli
grafiki artystycznej oraz przykłady ich dzieł– tworzyć obrazy w wyobraźni i przenosić je na język
plastyczny– poszukiwać związku grafiki w wiekach dawnych
i współcześnie2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując
się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
20. MALOWANE PĘDZLEM I APARATEM FOTOGRAFICZNYM
– technikę malarstwa stosowaną przez artystów w impresjonizmie XIX wieku
– impresjonizm jako nowe otwarcie na malarstwo i interpretację w sztuce
– wrażenie i światło w obrazach impresjonistów– przedstawicieli kierunku i ich dzieła – C. Monet– pojęcia i terminy plastyczne – plener, piksel, mural
– wykonać ćwiczenia plastyczne z papierem, farbami i folią, dotyczące tworzenia barw pochodnych i wrażenia malarskiego oraz ćwiczenie z kolorowych kartonów, opisujące zjawisko względności barw w malarstwie
– opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy impresjonizmu i osobę C. Moneta
– dokonać analizy dzieła sztuki malarskiej– poszukiwać związków techniki malarstwa
impresjonizmu z fotografią cyfrową i muralami1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz
stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
21. INTERPRETACJA PRZEDMIOTU W SZTUCE XX WIEKU
– sztuka XX wieku jako przetwarzanie rzeczywistości – interpretacja artysty
– początek XX wieku w sztuce jako nowe spojrzenie na formę i artystę
– podstawowe zasady sztuki kubizmu – malarstwo, architektura
– sztukę op-art– abstrakcjonizm w sztuce – malarstwo, architektura,
wzornictwo– funkcjonalizm architektury XX wieku– przedstawicieli kierunków XX wieku i ich dzieła
– P. Picasso, G. Braque, P. Mondrian, H. Stażewski– pojęcia i terminy plastyczne – cube, kubizm,
abstrakcja, neoplastycyzm, złudzenie optyczne, funkcjonalizm
– wykonać pracę interpretacyjną w technice – collage – portret
– stworzyć wzór geometryczny na naczyniu– eksponować i interpretować własną pracę– opisać ustnie i pisemnie, z użyciem terminologii
plastycznej cechy sztuki i kierunków XX wieku oraz rozpoznać przykłady artystów i ich dzieła
– dokonać analizy dzieła sztuki XX wieku– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych
i tradycyjnych źródłach oraz wykorzystać technologię cyfrową do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie
8
Rozkład materiału nauczania
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
22. EKSPRESYJNE MALARSTWO EMOCJI
– ekspresjonizm w sztuce– abstrakcja ekspresyjna– przedstawiciele kierunków – H. Matisse, R. Dufy,
E. Kirchner, E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka– pojęcia – action, action painting, le fave, abstrakcja,
ekspresyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce
– wykonać barwną monotypię o charakterze interpretacyjnym
– stworzyć w zespole barwną, ekspresyjną kompozycję abstrakcyjną
– opisać z użyciem terminologii plastycznej, cechy kierunków w sztuce XX w. – fowizm, ekspresjonizm, action painting
– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej, opisać obraz i wyrazić własną opinię
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
23. WALIZKA Z ARTYSTYCZNĄ NIESPODZIANKĄ
– zasady sztuki dadaizmu– pop-art jako sztukę prowokacji– przedstawicieli i przykłady dzieł kierunków w sztuce
XX wieku – M. Duchamp, R. Lichtenstein, A. Warhol, M. Wagner, J. Rudzka-Fabisiak
– pojęcia i terminy plastyczne – ready mades, dadaizm, pop-art, multiplikacja, sitodruk, awangarda
– wykonać artystyczną transformację starego przedmiotu, zabawki z użyciem różnych technik plastycznych
– stworzyć fotograficzny collage w stylistyce sztuki pop-art
– opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej sztukę dadaizmu i pop-artu
– dokonać analizy dzieła sztuki w formie niekonwencjonalnej
– wyszukać potrzebne informacje w internecie– tworzyć własne opinie artystyczne oraz wystawę prac
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak : architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
24. WYOBRAŹNIA W SZTUCE SURREALISTÓW
– elementy wyobraźni, legend, bajek w sztuce od starożytności do współczesności
– cechy i przedstawicieli oraz ich dzieła sztuki surrealizmu
– sylwetkę Salvadora Dalego jako niekonwencjonalnego artysty prowokatora
– przedstawicieli kierunku – R. Magritte, J. Miro– współczesnych surrealistów – Z. Beksiński,
R. Olbiński– pojęcia i terminy plastyczne – dekalkomania,
surrealizm, fasada
– stworzyć dekalkomanię z użyciem techniki malarskiej– opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy
i przedstawicieli sztuki surrealizmu– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki początku
XX wieku na tle sztuki dawnej i współczesnej– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych – tworzyć obrazy w wyobraźni i przetwarzać je na
język plastyczny
9
Rozkład materiału nauczania
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
25. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – cechy kierunków sztuki, wybitne dzieła i ich twórców– zabytki europejskich stolic– słynne świątynie europejskie od starożytności
do współczesności– przykłady rzeźb od starożytności do współczesności– przykłady architektury dawnej i współczesnej– techniki graficzne– malarstwo od renesansu do XIX wieku– impresjonizm oraz kierunki sztuki pierwszej połowy
XX wieku– pojęcia i terminy plastyczne związane z kierunkami
w sztuce starożytnej i sztuce od średniowiecza do XX wieku
– opisać w formie pisemnej z użyciem nowej terminologii plastycznej wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku
– posługiwać się nowymi terminami plastycznymi– kojarzyć fakty i wyciągać wnioski– twórczo rozwiązywać zadania problemowe– rozpoznawać określone techniki plastyczne
w kontekście różnych kierunków w sztuce
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
26. SZTUKA I JEJ TWÓRCA – dziedziny sztuki – plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec
– oddziaływanie i rolę sztuki– sylwetkę i rolę twórcy sztuki – artysty– misję artysty – społeczną, historyczną, refleksyjna,
estetyczną, informacyjną, ilustracyjną, satyryczną – sztukę amatorską – Nikifor– pojęcia i terminy plastyczne – plakat, subiektywizm,
satyra rysunkowa, amator, misja
– wykonać pracę interpretacyjną – świat ze sztuką i bez sztuki – z użyciem różnych środków plastycznych
– opisać z użyciem terminologii plastycznej dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty
– zastosować formę wywiadu– stworzyć dokumentację zadań– dokonać analizy porównawczej dzieł sztuki na
przestrzeni epok– tworzyć tezy, formułować wnioski– rozwiązać zadanie problemowe– pracować w zespole
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
27. JĘZYK SZTUKI, CZYLI ANALIZA OBRAZU
– zasady analizy treści dzieła sztuki– analiza formalna dzieła sztuki– techniki rzeźbiarskie i materiały oraz nowe
konstrukcje – tkanina, drewno, instalacja– formę, rodzaje przedstawień, rodzaje i cechy
kompozycji plastycznej, język plastyczny– abstrakcję, kompozycję przedstawiającą,
interpretację– pojęcia i terminy plastyczne – pejzaż, weduta, pejzaż
marynistyczny, malarstwo historyczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt
– malarstwo symboliczne
– wykonać pracę twórczą opartą na analizie obrazu – rysunek
– dokonać analizy formalnej i treściowej dzieła sztuki– opisać ustnie i pisemnie z użyciem poznanej
terminologii plastycznej i zasad analizy obrazu dzieło sztuki
– wyszukać potrzebne informacje w internecie i użyć technologii cyfrowej do realizacji zadań
10
Rozkład materiału nauczania
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
28. RODZAJE PERSPEKTYW W MALARSTWIE I RYSUNKU
– perspektywę jako środek przedstawiania przestrzeni w malarstwie i rysunku
– zasady perspektywy kulisowej, linearnej, pasowej, powietrznej
– iluzjonizm w malarstwie– zasady perspektywy w obrazach kubistycznych– widzenie przestrzenne w technice 3D– pojęcia i terminy plastyczne – iluzjonizm,
perspektywa zbieżna, renesansowa– wielkich artystów – Leonardo da Vinci, Rafael Santi,
William Hogarth, Albrecht Dürer
– wykreślić prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej
– wykonać ćwiczenie z użyciem techniki akwarelowej i elementów wyciętych z kartonu, dotyczące zasad perspektywy powietrznej
– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej rodzaje perspektyw w sztuce
– dokonać analizy obrazu pod względem budowy przestrzeni i użycia perspektyw
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
29. ŚWIATŁO W DZIELE SZTUKI – światło i cień w przedstawieniach realistycznych w sztuce
– modelunek światłocieniowy przedmiotu– technikę rysunku walorowego martwej natury– rola światła i koloru w obrazach impresjonistów– światło punktowe i rozproszone– pojęcia i terminy plastyczne – hologram, realizm,
modelunek światłocieniowy– rolę światła w budowaniu formy i nastroju dzieła
sztuki– obrazy holograficzne i ich zastosowanie– wielkich artystów i ich dzieła – J. Wright,
L. Wyczółkowski
– wykonać ćwiczenia z ułożeniem przedmiotów w martwej naturze oraz rodzajami oświetlenia
– stworzyć rysunek światłocieniowy ołówkiem – martwą naturę
– dokonać analizy formalnej obrazu pod względem rodzaju oświetlenia i roli światła
– opisać rolę światła w sztuce, stosując poznaną terminologię plastyczną
– pracować w zespole
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
30. DZIEŁO SZTUKI JAKO ŹRÓDŁO EMOCJI ARTYSTY
– malarstwo akcji, abstrakcję ekspresyjną jako sztukę wyrażania emocji w sztuce XX wieku.
– znaczenie i symbolikę barw w różnych kulturach i malarstwie
– barwę i jej znaczenie w sztuce użytkowej, wzornictwie przemysłowym
– wielkich artystów i ich dzieła – S. Blow, S. Gierowski – pojęcia, terminy plastyczne – malarstwo akcji
– tworzyć kompozycję barwną – transpozycję własnych wrażeń zapachowych na język plastyczny
– analizować formę dzieła sztuki pod względem ekspresji wyrazu, emocji artysty
– rozpoznawać i nazywać własne emocje oraz przełożyć je na język barwnej kompozycji plastycznej
– opisać z użyciem właściwej terminologii plastycznej rolę emocji w różnych kierunkach w sztuce
11
Rozkład materiału nauczania
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dzie dzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fo to gra fia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
31. PIĘKNO W NASZYM OTOCZENIU – wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów codziennego użytku o wysokiej wartości artystycznej
– zasady funkcjonalności i praktyczności projektowanych przedmiotów
– design jako kreatywne i nowatorskie myślenie o przedmiocie codziennego użytku
– rola ornamentu w sztuce dawnej i współczesnej– wzory geometryczne, fantazyjne i roślinne– Design Festival w Łodzi – terminy plastyczne – ornament, design, ergonomia
– wykonać z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz stworzyć ornament witrażowy
– ozdobić dowolnym ornamentem, we własnym stylu, drewniany wieszak
– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy wzornictwa przemysłowego
1.1. określa swoją przynależność kulturową poprzez kontakt z dziełami sztuki w środowisku lokalnym
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
32. FORMY ARTYSTYCZNE W SZTUCE LUDOWEJ
– sztukę ludową i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku
– wartość dekoracyjną i użytkową rękodzieła artystycznego
– różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych – Mazowsze, Kurpie, Kaszuby, Podhale
– skanseny jako muzea sztuki ludowej– polska sztuka ludowa na wystawie w Szanghaju
w 2010 roku– sztukę ludową w nowoczesnym wzornictwie– terminy plastyczne – rękodzieło, produkcja masowa,
skansen
– wykonać w technice wycinanki własny projekt wzoru ludowego oraz witraż – znalezione w wiejskiej zagrodzie
– rozpoznać i opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej cechy sztuki ludowej jej rodzaje i regiony
– rozpoznawać sztukę ludową własnego regionu– wyszukać informacje w nośnikach komputerowych
i źródłach tradycyjnych
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
33. MUZEA – MIEJSCA SPOTKAŃ Z KULTURĄ
– muzea jako miejsca spotkań z dziełami sztuki i edukacji
– pracowników muzeum – naukowców, konserwatorów, kuratorów
– przykłady – Muzeum Sztuki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art – Nowy Jork, Museum d’Orsay
– stworzyć oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie ekspozycję prac – galerię na terenie szkoły
– rozpoznawać i nazywać rolę i przykłady placówek muzealnych w Europie
1.2. korzysta z przekazów medialnych oraz stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
34. ARCHITEKTURA ŚWIATA – przykłady budynku mieszkalnego w różnych kulturach od czasów starożytnych – igloo, domy w Mali, domki Trulli
– starożytne zasady budowy Witruwiusza– rodzaje i zasady projektowania budowli
– funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i zewnętrzna
– przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju
– zaprojektować i wykonać w grupie makietę miasta przyszłości z różnorodnych materiałów przestrzennych
– rozpoznać i opisać z użyciem terminologii plastycznej cechy i przykłady architektury
– dokonać analizy dzieła sztuki architektonicznej– wyszukać dodatkowe informacje w internecie
i źródłach tradycyjnych
12
Rozkład materiału nauczania
HASŁO W PODSTAWIE PROGRAMOWEJWYMAGANIA SZCZEGÓŁOWEUCZEŃ:
TEMAT LEKCJIPRZEWIDYWANE OSIĄGNIĘCIA I DZIAŁANIA UCZNIA
WIEDZA MERYTORYCZNAuczeń wie, zna, rozumie:
UMIEJĘTNOŚCIuczeń potrafi:
2.1. podejmuje działalność twórczą, posługując się podstawowymi środkami wyrazu plastycznego
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
35. NIEZWYKŁE FORMY PRZESTRZENNE
– dzieła tradycyjne a nowa forma przestrzenna w sztuce XX wieku w abstrakcjonizmie i dadaizmie
– niekonwencjonalne materiały w formach przestrzennych – wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny
– sztukę Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksandra Caldera
– terminy plastyczne – mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie
– wykonać w zespole formę przestrzenną w technice asamblażu – fantastyczne zwierzę
– dokonać analizy dzieł sztuki – formy przestrzennej– opisać z użyciem poznanej terminologii plastycznej
cechy i rodzaje form przestrzennych, artystów i ich dzieła
– pracować w zespole
3.1. rozróżnia określone dyscypliny w takich dziedzinach, jak: architektura, sztuki plastyczne, fotografia
3.2. rozpoznaje wybrane dzieła architektury i sztuk plastycznych należące do polskiego i europejskiego dziedzictwa kultury
36. SPRAWDZIAN WIADOMOŚCI – dziedziny sztuki – rodzaje i cechy kompozycji oraz analiza dzieła
sztuki – treściowa, formalna– rodzaje perspektyw w sztuce– rolę emocji w sztuce– wzornictwo przemysłowe– sztukę ludową– architekturę i formę przestrzenną– wielcy artyści i ich dzieła – terminy plastyczne – action painting,
instalacja, mobile, formy przestrzenne itd.– wielkie dzieła sztuki od starożytności
do współczesności
– opisać w formie pisemnej, stosując nową terminologię plastyczną, wybrane kierunki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XXI wieku
– posługiwać się nowymi terminami plastycznymi– kojarzyć fakty i wyciągać wnioski– twórczo rozwiązywać zadania problemowe– rozpoznawać określone techniki plastyczne
w kontekście różnych kierunków w sztuce