Upload
andres-sicard
View
225
Download
2
Embed Size (px)
DESCRIPTION
INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA Website: https://sites.google.com/site/saberculturaydiseno/ Código: 2025765 Nivel POSGRADO INSTITUTO DE ESTUDIOS EN COMUNICACIONES - IECO BOGOTA Número de Semanas 16/ HAP 3 /HAI 6 Créditos 3 Validable Si Porcentaje de Asistencia 80 % Propiciar espacios de diálogo, debate e intercambio de y desde los saberes e interrogantes que surgen del proyectar el DISCURRIR de la “creación” de un producto de comunicación, como por ejemplo: el trabajo final de la Maestría. EN COMUNICACIÓN Y MEDIOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA- IECO / OFRECE CIENCIAS HUMANAS PROFESOR ASOCIADO ANDRES SICARD CURREA ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL FACULTAD DE ARTES/ SEDE BOGOTÁ
Citation preview
Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación
Escenario de debate y dialogo propicio para la construcción de un objeto de estudio, asociado a dar cuenta de las
diferentes formas en que se abordan desde las gramáticas de la creación, el diseño de un producto de comunicación.
2013
Andrés Sicard Currea- profesor asociado facultad de Artes HP
06/02/2013
Trazo-grafías
Obra :___________________________
Técnica: corrector con espátula, sobre bristol
Dimensión: 1/8 cartulina
INSTITUTO DE ESTUDIOS EN COMUNICACIONES - IECO BOGOTA FACULTAD DE ARTES
Y CIENCIAS HUMANAS
INFORMACIÓN DE LA ASIGNATURA i
Website: https://sites.google.com/site/saberculturaydiseno/
Código: 2025765 Nivel POSGRADO
Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación Fecha de la Solicitud 2012-10-11
Unidad Académica Básica
INSTITUTO DE ESTUDIOS EN COMUNICACIONES - IECO BOGOTA1
Número de Semanas 16/ HAP 3 /HAI 6 2
Créditos 3 Validable Si Porcentaje de Asistencia 80 %
Registrada Por Andres Sicard Currea
Saber-cultura -diseño, gramáticas de la creación
“el espacio es la forma de la exterioridad,
el tiempo la forma de la interioridad” ( Kant)Citado por José Luis Pardo en Formas de la Exterioridad-pg 33
“El diseño implica un acto poiético, que determina a una idea a
convertirse en un artefacto en disponibilidad”.3
En esta idea ‘simplificada’ se quiere tratar el hecho de que el trabajo de diseño es y ha
sido siempre una labor que se mueve en el ámbito de la complejidad y la mayoría de las
veces en la subjetividad.
Por eso se desarrolla la idea del diseño como un acto poiético, el cual deviene en artefacto
en disponibilidad para otro. Aquí se establecen las diferencias y relaciones existentes en el
acto mismo de diseñar, aclarando cuales son las discusiones que han puesto al diseño en
definiciones que lo han enmarcado dentro de actividades que incorporan la praxis y la
teoría, aparentes condiciones que deben darse al momento de diseñar y que se
confunden y asocian a actividades de carácter práctico y se les aproxima a labores
teóricas.
En estas posturas se ha descuidado la acción principal, que condiciona al diseño desde la
perspectiva de una mirada tecnológica, a cumplir con su finalidad última que es la acción
de llevar al estadio de lo producible (poiésis) una idea, la cual se enmarca dentro del
proceso de construcción de conocimiento (noésis).
Se trabajan diferentes fases del proceso de diseñar, entre las que se resalta la condición
de lograr comunicar, condición que debe asumirse y tenerse presente, por todo aquel que
asume el reto de hacer explícitas y claras las instrucciones y los postulados que buscan
llevar a la existencia y materialidad una idea.
Esta fase del proceso de diseño, que definimos como proyecto, queda condicionada a
llevar las ideas al mundo de la factibilidad de la producción materializada, cumpliendo con
el acto poiético a plenitud, que después de la aplicación de múltiples tecnologías y
procesos de materialización llevan a ese conocimiento a existir como un artefacto.
Escogemos hablar de artefacto y no de objeto para condicionar la labor de diseño a
cumplir con la obligación de comunicar a otros una idea a través de un acto poiético.
Asumimos que la labor de comunicar o poner en comunicación una propuesta, demanda y
requiere la conciencia al interior del proceso de diseño, y de quien diseña, a tener que
cumplir con las acciones de describir y documentar a través del proyecto-memoria las
diferentes etapas, cambios, decisiones y determinaciones que vive una idea, las cuales al
ir exteriorizándose y quedando registradas se definen como objeto en potencia, que se
convertirá en artefacto.
Establecemos diferentes denominaciones para enunciar las distintas instancias que vive la
idea en el proceso de diseño y las enunciamos en este texto con las siguientes
denominaciones: artefacto-forma, artefacto-materia, artefacto-signo y artefacto
en disponibilidad; todas estas se interrelacionan como momentos que una idea debe
transitar por las gramáticas de la Creación para convertirse en artefacto.
Es a través de un acto poiético, y su correspondiente proceso de comunicación, que se
exige al formulador de una propuesta de diseño, dar razón de cómo se ha resuelto lo
formulado y por lo tanto existe un proceso documentable y registrable que permite
evaluar por la vía de la explicación, de la revisión o de la presentación, los distintos
estadios y estados que una idea vivió para convertirse en artefacto.
1. Diseño como acto poiético
El diseño es una acción que implica la conciencia sobre las diferentes relaciones y estadios
en que se encuentra la creación y la comprensión del mundo, y la pregunta recurrente
sobre el cómo y el porqué de las diferentes “realidades” que se le presentan así lo
demuestran.
Existen diferentes posturas que abordan el debate sobre el diseño: las que anclan la
mirada del diseño como formas de pensamiento y las que lo asumen como medio de
expresión del mismo; lo que proponemos es dejar expuesta la idea de que el diseño es un
acto que implica hacer explícitas, en el producto de su expresión, las ideas y
representaciones de un proponente y dejar manifiestas las capacidades del hacer, del
accionar y del contemplar que este individuo proyecta.
Por tanto, el diseño es una actividad humana, que le permite, a todo aquel que realiza
actos de diseño, poner a disposición de otros un infinito número de decisiones realizadas
previamente y que quedan materializadas a través del uso de múltiples códigos de
información.
Esta información es conocimiento representado y registrado al cual denominamos, por
ser su resultado, como un proyecto-producto en disponibilidad de comunicación.
Estas formas de representación de conocimiento posibilitan múltiples relaciones con todos aquellos que entren en contacto con dicho proyecto-producto en disponibilidad.
El resultado de la acción de diseñar, al poner el conocimiento fuera del cerebro de quien
concibe esta idea (objeto de conocimiento-desde las gramáticas de la creación4), se
formaliza y luego se materializa, hace que esta acción sea desarrollada con el uso y
dominio de unas habilidades y competencias (Saberes tácitos e implícitos) que ponen a
este resultado en la dimensión de lo artificial5.
Al obtener como resultado un objeto-exteriorizado y expresado con las condiciones de lo
artificial se hace necesario diferenciarlo de los elementos que están en la naturaleza, y
diremos que estos elementos son utilizados por el hombre convirtiéndolos en cosas6, al
convertirlos en causa para un constante perfeccionamiento de un mundo que le es hostil
al propio ser humano.
Estas acciones reguladas por la inteligencia del ser humano lo ponen en la condición de
estar en la dimensión de la práctica y lo encausan a adentrarse en la dimensión de la
acción productora.
Diremos que la acción práctica (lógos práktikós) es más amplia como noción que la que se
le adjudica al termino diseño, puesto que la dimensión del diseño queda enmarcada o
delimitada como un momento de la acción mayor que determina toda la actividad
humana.
Aclaramos que las dimensiones mayores del accionar humano se mueven en diferentes
esferas y estadios de relación y comportamiento humano a las cuales se les denomina
como: “erótica en el caso de varón y hembra, o pedagogía en el trato padres-hijos, o
política en el actuar entre hermano-hermano, o la que se da entre la totalidad y el infinito
cobijada por la arqueología”. (Dussel)
Toda actividad que se oriente a una acción practica, en función de una búsqueda de
relación con ellas, se denominará trabajo u operación productora de hechos (fáctica)7, en
donde las cosas, entes, objetos de la naturaleza son el resultado de ese accionar
facticio8.(FACTO)
La resultante de este actuar del hombre dentro de la dimensión de la practica, exige
aclarar que este actuar del sujeto termina en un adquirir el dominio en este accionar, que
lo convierte en tejnikós y hace que esta acción alcance un dominio en el saber producir,
porque se posee una racionalidad para lograr lo producido (orthós lógos poietikós).
Esta habilidad de lograr hacer cosas, las cuales demuestran el dominio, la disposición y
virtud de valerse de la materia, de la imagen o del sonido para expresar lo inmaterial,
queda denominado bajo el termino de ars (arte) y por lo tanto demanda un dominio y un
control sobre las reglas y las maneras de hacer las cosas a las cuales denominaremos
ARTEFACTOS.
El dominio de este accionar racional (el lógos de los griegos) en función de la acción
productora de dar forma (orthos) pone al diseño en una fase, etapa o momento de ese
trabajo de “fabricación” del objeto al que denominaremos como el acto de, el diseñar.
En contraposición, al resultado de esta labor la denominaremos lo diseñado.
En este sentido, lo que nos interesa trabajar es el acto mismo de el diseñar y valorarlo
desde sus métodos de hacer explícito lo diseñado, artefacto que se ofrece y se pone en
disposición para otros.
Descripción9
Escenario de debate y dialogo propicio para la construcción de un
objeto de estudio, asociado a dar cuenta de las diferentes formas en
que se abordan desde las gramáticas de la creación, el diseño de un
producto de comunicación.
Se propone ir indagando sobre las múltiples relaciones o
posibilidades que se suscitan por y desde la aplicación práctica de
los Saberes, las Culturas y los Diseños, explorándolas desde las
diversas posibilidades que ofrecen las gramáticas de la creación
Objetivos
Propiciar espacios de diálogo, debate e intercambio de y desde
los saberes e interrogantes que surgen del proyectar el
DISCURRIR de la “creación” de un producto de comunicación,
como por ejemplo: el trabajo final de la Maestría.
Aportar algunas herramientas de diseño que permitan hacer
visible: lo que se sustenta convencionalmente en "documentos-
texto" como discurso, promoviendo el uso complementario de
diferentes códigos y grafías propios de las gramáticas de la
creación.
Esas formas de común-acción buscan promover maneras de
incorporar Saberes y otras lógicas propias de la Cultura, que
acontezcan y se aborden al indagar los temas que se afrontan
en el transcurso de la maestría para constituirse en ejes a
diseñar y proyectar.
Metodología
“En lengua española, investigación es "hacer diligencias para descubrir una cosa". En lengua inglesa
investigación es "research" y en lengua francesa es "recherche". En ambos casos se sugiere la idea de "re-
buscar", es decir, volver a buscar. La "búsqueda" es distinta de la "creación" o de la producción" del
conocimiento y califica en buena parte la actitud del investigador que se involucra en procesos de
indagación, de exploración y de experimentación, tanto en el mundo de la realidad como en el mundo de
las ideas y en su propio mundo interior.”
OLAVO ESCORCIA OYOLA
Seminario –taller El seminario es un lugar donde el confluir de las ideas y los argumentos construyen
sentido, la dimensión de taller se asume desde el reconocimiento de las voces que
participan, es el fruto del trabajo colectivo de los participantes, con el cual se espera
orientar los procesos de planear una visión sobre el camino necesario para construir una
línea de investigación propia.
Es en el proceso de conversación y su praxis donde se conforma un lugar idóneo para
escuchar otras voces, esas que esperan expresar sus saberes, sentires y vivencias movidas
por el deseo de construir sentidos, de estructurar acciones de comunicación a las cuales
se les pueda dar una unidad y convertirlos en productos de comunicación que se
expliciten como conocimiento.
Como fin primero, el seminario taller propende por permitir la articulación entre la
fundamentación teórica y el trabajo práctico mediado por diversas estrategias de
aplicación del diseño como un tópico de las gramáticas de la creación:
Se alienta a la construcción colectiva de documentos e instrumentos que faciliten la
elaboración de materiales que se constituyan en productos de comunicación diseñados y
producidos a los cuales se les pueda poner a circular y así evaluarlos en el marco de un
proyecto de investigación-acción con el cual se desarrolle durante la asignatura una
reflexión de sus potencialidades, limites y proyecciones y ver si ellos son útiles a los
procesos de consolidación de otros procesos de construcción de discurrires y devenires
de los participantes.
"Tú eres mi creador,
pero yo soy tu señor"
le dice el monstruo a Víctor Frankenstein al final de la obra.
Conceptos Previos
Comunicación y
Cultura
Investigación
creación
Diseño Arte y
Sociedad
Formas de Expresión
Interacción
Dialogo de saberes
Ciencia Arte y
Sociedad
“ “Nuestro educando debe tener buenos
conocimientos materiales, y entonces las
palabras le seguirán en abundancia, y podrá
cogerlas (de los pelos) si no quieren
seguirles”” (Montaigne) en Leteo- Arte y
crítica del olvido
de Harald Weinrich-1999 pg 87
CONTENIDO Y SESIONES
Se abordará cada conjunto de tópicos CADA DOS SESIONES. Bajo la Presentación del programa.
Se construyen Acuerdos de trabajo. Se utilizarán lecturas relacionadas con los grandes temas de
trabajo y, habrá exposiciones-conversatorios con invitados. Se realizarán, pues, diferentes tipos
trabajo durante y en las sesiones:
a) Debates conceptuales estructurántes de sentidos (discursos) son co-construidos alrededor de un tema base el cual soportado con algunas lecturas asignadas previamente.
b) Conversación con expertos (los cuales pueden ser sugeridos o buscados según los intereses del grupo-minino 4 sesiones)
c) Presentación de avances de los productos de comunicación diseñadospor los participantes (5 sesiones)
1. Tradición, transmisión y cultura
“Conocer una cultura (a un sujeto) parte del acto de reconocerse mutuamente
Conocerse es reconocerse. Es, en primer lugar, reconocer y aceptar la mutua
otredad. Es, en segundo lugar, respetar al otro sujeto como otro –impenetrable,
intangible en un ser inmanente y vivencial. Es, finalmente saber otorgar y recibir el
don mutuo de la propia presencia…
Reconocerse es un acto mutuo”
Eduardo Prieto y Sierra
2. Acceso y circulación del conocimiento
“ …debe incidir sobre el conocimiento, las actitudes, los sentimientos o las acciones
de la gente en una manera prevista. Pero todo objeto colocado en el espacio público
tiene también un impacto cultural: afecta la manera en que la gente se relaciona
con la información y con otra gente, crea hábitos y consenso cultural”
Jorge Frascara Pg 23
3. Políticas públicas y ciudadanías emergentes
“…se trata de comprender cómo están conjugados los verbos permitir, prescribir y
proscribir, para brindar recomendaciones que permitan revertir todo aquello que no
funciona de acuerdo con las necesidades más sentidas de la población”
Adolfo Eslava Gómez pg 33
4. Representación y objetos de conocimiento
“Categorizar, hablar de la condición o cualidad de una cosa, y clasificar, referirse a
su ordenamiento o sistematización, es ante todo un ejercicio de territorializado.
… Categoría y calcificación constituyen así un modelo necesario para asir la
realidad, el mundo sensible”
Beatriz Nates Cruz
5. Formas de la Exterioridad
“las cosas no son lo que el YO dice, sino lo que Se Dice; no lo que yo pienso sino lo
que Se Piensa.
…las cosas son su historia, su pre-historia, su geografía.
…Los significantes están hechos de materia sensible, de Vistas y de Sabores que el
Yo digo no puede ver, y los conceptos de Tactos y Olores que El Yo Digo no puede
tocar ni oler. Que alguien diga y piense es sólo posible porque las cosas piensan y
hablan antes que é y en él.”
José Luis Pardo Pg 359
6. Lo orgánico, lo inorgánico y lo post-orgánico
“[Vive con el cuerpo y muere con él]
Nacer, crecer y envejecer sentimos
el alma juntamente con el cuerpo:
un cuerpo quebradizo y delicado
sirve desde la infancia como cuna
a un ánimo tan débil como el alma;…(620)
[El alma puede enfermar y curarse, y, por tanto, morir]
Como del mismo cuerpo se apoderan
Dolor agudo, enfermedades graves,
del espíritu así el espanto y duelo
y molestos cuidados: luego debe
Participe como él ser de la muerte…(630)
[Si el alma fuera inmortal, conocería su vida anterior]
Si el alma es de inmortal naturaleza, si al nacer en el cuerpo se insinúa,
¿Cómo es que no podemos acordarnos
de la vida pasada, ni tenemos
de los antiguos hechos resto alguno?
Si el alma padeció tan gran mudanza
Que se le olvidó de los pasados hechos,
Yo creo que este estado se parece
A la muerte; confiesa, pues, que el alma
De otro tiempo murió, y la del presente
Ha llegado a formarse nuevamente. ( 920)”
Lucrecio
En de la naturaleza de las cosas
7. Creatividad-Innovación, Creación-arte y
ciencia “Para hacer un poema completo, bien estructurado,
será preciso que el espíritu lo prefigure en proyecto.
Pero para que una simple imagen poética,
no hay proyecto,
no hace falta más que un movimiento del alma.
En una imagen poética el alma dice su presencia”
Gaston Bachelard pg 58
En poéticas del espacio Steve yates (ed)
8. Incertidumbres del saber y saberes implícitos
“”Un sistema es capaz de adaptarse
y de aprender si cambia su conducta
con el objetivo de continuar maximizando
su inteligencia, aunque cambie su entorno””.
(Stells) en Palabra de Robot de Oscar Vilarroya
Evaluación
1. ASISTENCIA Y PARTICIPACIÓN 30%
2. AUTOEVALUACIÓN 20%
3. PRODUCTO DE COMUNICACIÓN DISEÑADO 50%
El punto de partida está en cinco o lo que es lo mismo que aprobada, el reto esta en buscar por
todos los medios mantener el espíritu de goce y el disfrute por compartir y escuchar al otro.
BIBLIOGRAFÍA.
1. Debray ,Regis.
Introducción a la mediología, Paidos, Barcelona 2000
2. Fernández Christlieb; Pablo.
- Espíritu de la calle- psicología política de la cultura cotidiana. Anthropos
2004-
- La sociedad mental,Barcelona Anthropos , 2004
3. Pardo José Luis
. -el Cuerpo sin órganos.valencia, Pre-textos 2009
-Las formas de la exterioridad, Valencia,Pre-textos 1992
4. Groys, Boris (2008).
Bajo sospecha: una fenomenología de los medios. Editorial Pre-
Textos. ISBN 978-84-8191-895-3. Sobre lo nuevo: ensayo de una economía cultural. Editorial Pre-Textos.
2005- ISBN 978-84-8191-648-5.
5. :Javier Gomá Lanzón
Imitación y Experiencia (2003):Pre-Textos , valencia ISBN:84-8191-565-3
6. Vilarroya Olivier, Oscar,
Palabra de Robot, fronteras 2006, PUV Valencia cátedra de divulgación de
la Ciencia
7. Teresa Garcia . Ontologia Ciborg: el cuerpo en la nueva sociedad
tecnológica. gedisa 2008
8. Maldonado Tomás
Memoria y conocimiento- sobre los destinos del saber el la perspectiva
digital, cibercultura, Gedisa 2007 Barcelona
9. Steiner ,George.
Gramáticas de la creación, Siruela ,Madrid, 3ª ed 2003
10. ESCORCIA OYOLA ,OLAVO
Manual para la investigación: guía para la formulación, desarrollo y
divulgación de proyectos. UN Bogotá, Colombia 2004 o en
http://www.bdigital.unal.edu.co/7551/1/manualparalainvestigaci%C3%
B3n.pdf
Algunas Referencias a mis trabajos http://www.revistalatinacs.org/biblioweb.htm http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/tesis/sicard/life2.htm http://www.ull.es/publicaciones/latina/biblio/tesis/sicard/analisis/analisis/analisis.htm
miércoles, 06 de febrero de 2013