SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃOSUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO

DEPARTAMENTO DE POLÍTICAS E PROGRAMAS EDUCACIONAIS COORDENAÇÃO ESTADUAL DO PDE

ISOLDE ELIZABETH HÜBNER

UNIDADE DIDÁTICA - ARTE CONTEMPORÂNEA

ASSIS CHATEAUBRIAND2008

Professora PDE: Isolde Elizabeth Hübner

Área : Arte

NRE: Assis Chateaubriand

Professora Orientadora IES: Ruth Ceccon Barreiros

IES vinculada: UNIOESTE - Cascavel

Escola de Implementação: Colégio Estadual Padre Anchieta – Ensino

Fundamental e Médio.

Público objeto da Unidade Didática: alunos do Ensino Fundamental da

8ª série

UNIDADE DIDÁTICA – ARTE CONTEMPORÂNEA

Na Arte Grega, dava-se grande importância à habilidade técnica do

artista, sem se importar com a expressão subjetiva - com a emoção. Havia uma

preocupação com o belo, uma busca da beleza ideal. A arte tinha que ser bela.

Esta idéia de beleza influenciou a arte no Renascimento, no Classicismo, na

Arte Moderna européia, e até hoje muitos ainda tem o conceito de que a função

da arte é a de representar o belo. Aliás, esta preocupação com a beleza

também esta presente nos meios de comunicação, que levam as pessoas a

terem uma preocupação exagerada com o corpo em busca de um ideal de

PARA INÍCIO DE CONVERSA:

Às vezes, a arte é associada a um padrão de beleza que varia de acordo com a

cultura do povo que a produz.

Você já reparou como os meios de comunicação exploram a questão da beleza física? Na Grécia antiga já existia um padrão de beleza, você sabe qual é o padrão de beleza da arte grega?

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beleza, isto é, busca-se um corpo idealizado pela mídia. Diferente do ideal

grego de beleza como podemos perceber na obra abaixo, na qual a mulher é

retratada em suas formas mais exuberantes do que o padrão de beleza atual

em que a mulher “bonita” deve ter silhueta esguia e fina.

A Vênus de Milo (século III ou II a.C.) Museu do Louvre. Deusa Afrodite, deusa do amor e da

beleza.

Fonte: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br

ATIVIDADE

Investigue sobre o ideal de beleza contemporâneo.

Vá até uma banca de revistas (ou faça uma busca nos sites de algumas revistas)

e observe as capas. A partir disso responda.

Quais são as imagens que compõem a capa?

Como são as manchetes das matérias na capa?

Pesquise em revistas as matérias, as propagandas. Observe também os

programas de televisão, os outdoors.

Quais são os referenciais de corpo nestes meios de comunicação? Quais são os

padrões de beleza hoje?

Você concorda com os esteriótipos apresentados pela mídia?

O resultado da pesquisa deverá ser apresentado aos seus colegas em sala de

aula.

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Na Idade Média, a função da arte era religiosa. O artista era visto como

um artesão que tinha domínio das habilidades manuais – o que contava era a

capacidade técnica e não a sua criatividade. A ele cabia a tarefa de representar

as cenas Bíblicas, principalmente nas paredes das igrejas, a fim de levar o povo

a conhecer as escrituras, já que este era analfabeto e a Bíblia escrita em latim.

No Renascimento ainda se valoriza a habilidade técnica do artista, mas

ele deixa de ser visto como um artesão e ganha importância. A arte é então

vista como um campo da atividade humana. Passa-se a valorizar o

conhecimento, a criatividade, a sensibilidade, porém o artista depende dos reis,

nobres e burgueses que encomendam as obras e assim os sustentam.

A partir do Renascimento há uma forte influência da cultura grega nas

artes, que reflete na preocupação com a beleza. A arte era considerada uma

ciência e como uma ciência tinha que ser perfeita. A figura abaixo se refere à

criação do homem e compõe o conjunto de cenas, do Antigo Testamento,

pintadas por Michelangelo no teto da Capela Sistina no Vaticano. O corpo do

jovem, à esquerda, representa o ideal da beleza do Renascimento

A Criação do Homem (1511) de Michelangelo, Capela Sistina, Vaticano.

Fonte: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br

A arte Barroca teve origem na Itália séc XVII e rompeu com o equilíbrio

entre o sentimento e a razão. No Barroco predominam as emoções e não o

racionalismo da arte renascentista. Entre as suas principais características

estão a teatralidade e o contraste entre luz e sombra. A arte passa a ser mais

pessoal e vai se libertando da cópia literal. A idéia passa a ser mais importante

que a habilidade manual.

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No século XIX, o artista passa a ser mais independente e ganha

autonomia, quem impõe os limites agora são os produtores de espetáculos e o

gosto do público mais culto.

O desenvolvimento da indústria cultural torna a arte lucrativa. Com o

surgimento de museus e academias, os artistas adquirem prestígio, autonomia,

liberdade e “introduzem” novas formas de expressão. Passam a fazer uma arte

contestadora, crítica, opondo-se à arte clássica, que é mais comercial. Não

criam mais apenas por encomenda, mas também por iniciativa própria.

Hoje a arte tem várias funções, ela pode ser política, social, formal e

cultural.

A arte é uma produção humana, ela é uma prática social. Muitas vezes

para entender uma obra contemporânea, faz-se necessário compreender o

contexto em que ela foi criada, a visão de mundo do artista. A arte representa a

vida do artista e o mundo em que ele vive.

Arte Contemporânea é a arte que é feita hoje. Uma das características

desta arte é o uso de novos suportes – materiais que o artista utiliza para

expressar suas idéias, como sucata, objetos, vegetais e outros. Nas artes

visuais, ela não se utiliza mais apenas da pintura, do desenho e da escultura, ou

seja, da tela, do papel, tinta, argila, mármore, mas também de outros suportes

ou meios como os sons, a luz, as palavras, alimentos, das pessoas, além de

outros elementos naturais.

Na Arte Contemporânea, o artista não busca a simpatia do público.

Diferente da Indústria Cultural - são empresas que trabalham com a cultura com

a finalidade de obter lucro - que dela necessita para sobreviver.

A Arte Contemporânea é provocativa, levando o espectador a ter uma nova

percepção da realidade a sua volta por meio de reflexões, estimulando-o a ser

crítico, olhar em volta e se perceber, reconhecendo-se como sujeito histórico.

Você já ouviu falar da Arte Contemporânea? Você sabe de que época ela é?

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Muitos museus, espalhados pelo mundo, expõem obras feitas há séculos,

como por exemplo, a Mona Lisa. Mas na Arte Contemporânea, algumas obras

duram apenas o tempo de uma determinada exposição. Assim que ela termina

são desmontadas (se desmaterializam). Algumas instituições não sabem o que

fazer ou onde depositar os restos da obra que vira sucata. Aí surge o problema

de como preservar a memória da obra.

Muitas obras hoje só existem na forma documental de fotografia. É

importante a documentação de muitas manifestações contemporâneas.

Alguns artistas registraram através de fotografias, textos ou mapas, as

caminhadas que fizeram e as transformações que causaram na natureza,

através de gravetos e pedras que eram colocados em círculo ou as marcas de

seus calçados arrastados no chão.

Para a Arte Conceitual isso não tem importância, pois o que importa é a

idéia da obra e não a prova material da mesma.

Na Arte Conceitual é analisado o fazer do artista. Procura-se descobrir o

que o artista quis dizer. O que vale é a idéia. A ênfase é dada ao processo e

não ao produto final.

Temos aí a questão da efemeridade da obra. Se não ficou o registro,

conseguimos apenas imaginar o que talvez tenha sido a obra.

PARA REFLETIR:

Neste contexto, a pergunta que fica é onde está a obra de arte? Na fotografia ou no local onde a fotografia foi tirada

Você sabe quanto tempo dura uma obra de arte?

Você já se imaginou produzindo uma obra de Arte

Contemporânea?

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Houve uma época em que as pessoas apenas olhavam para as obras de

arte. Até hoje, nos museus mais tradicionais você encontra placas com o

seguinte aviso: ”não toque”, porém, com a Arte Contemporânea, é diferente.

Muitas obras não são apenas visuais. Os artistas até colocam placas pedindo

para que as pessoas toquem as obras ou que as modifiquem. Isto significa que

na Arte Contemporânea, as pessoas não são apenas observadoras, mas

também interferem em algumas obras, podendo mudar o seu aspecto e

significado, fato este que torna o resultado final da obra imprevisível e subjetivo,

já que depende da intervenção do visitante. O fato de o visitante interagir com a

obra não faz dele um artista, mas apenas um participante.

Além do olhar, algumas obras, exigem também o uso dos outros

sentidos, como o olfato, tato e paladar.

Quando o artista trabalha com o olfato, ele pode tanto utilizar flores, como

frutas que com o tempo apodrecem, alguns artistas utilizam até animais mortos.

Os aromas utilizados em algumas obras podem ter a intenção de trazer uma

lembrança ou causar desconforto quando o tema está ligando a um fato triste da

história.

Vamos supor que um artista resolva retratar por meio da arte a violência

que está presente em nosso cotidiano. De um modo geral, além da violência

que encontramos no nosso cotidiano, também somos expostos a fatos violentos

através da TV e da Internet. O excesso de exposição à violência está tornando-

a banal, isto é, algumas pessoas estão achando que ela é uma coisa normal.

Ela está tão corriqueira que estamos ficando indiferente a ela. Diante disso, o

artista, com suas obras, que exploram todos os sentidos humanos, olfato

paladar, tato, audição, pretende (despertar) levar as pessoas a uma

sensibilização, tentando fazer com que as pessoas se percebam enquanto

seres humanos e também percebam os outros. A partir disso, o artista cria uma

obra de arte com cheiro ruim. A sua intenção, por certo, é fazer com que as

pessoas se sintam mal, através de um choque, o artista chama a atenção do

espectador para refletir sobre os malefícios da violência.

Você acredita que obra de arte é só para olhar ou é

necessário sentir uma obra de arte?

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Para compreender a Arte Contemporânea é preciso conhecer um

pouco mais da história, principalmente alguns acontecimentos significativos

como o surgimento da fotografia no final do século XIX, trazendo grandes

mudanças para a arte.

Como a fotografia passa a fazer o trabalho dos pintores – já que uma das

funções pintura era a de representar a realidade - acontece um distanciamento

da representação da natureza e da preocupação com a habilidade manual.

Assim, o campo das artes passa por transformações, as habilidades técnicas

perdem sua importância e a arte é libertada de sua função de representar a

realidade visual, fato este que leva ao surgimento de alguns movimentos

artísticos, como o Impressionismo – movimento no qual o contorno das figuras

passa a ser diluído - e mais tarde, já no século XX, ao Abstracionismo que tem

como característica principal a renúncia a representação da realidade objetiva.

O Cubismo surgiu no início do século XX. Além da fragmentação da

imagem, introduz as colagens nas pinturas – como fragmentos de cartas ou

jornais – que levaram ao surgimento das Assemblages. Logo adiante você

saberá melhor o que é uma Assemblage.

PARA REFLETIR:

Você saberia dizer quais foram os principais acontecimentos que levaram ao surgimento da arte contemporânea?

Você gosta de tirar fotografia? Quando tem oportunidade de

tirar alguma fotografia costuma fazer fotos cirúrgicas?

Fotos cirúrgicas são aquelas em se corta o pé ou a cabeça ou

qualquer outro membro do fotografado. Você costuma fazer

isso?

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Tanto o Impressionismo como o Cubismo, já apontavam para o

Abstracionismo.

O surgimento do Dadaísmo, em 1916 - teve como objetivo protestar

contra a Primeira Guerra Mundial - foi fundamental para o surgimento das

várias tendências do século XX. Além da mudança de técnicas e suportes –

novas formas de expressão - o movimento trouxe uma concepção diferente da

arte. Até hoje a arte é influenciada pelo movimento.

Junto como o Dadaísmo, surge o Ready mady. Termo inventado por

Marcel Duchamp - artista francês, foi um dos fundadores do Dadaísmo e

inventou o Ready Mady - para descrever objetos que ele comprava e a seguir

designava como uma obra de arte. No Ready Mady, o objeto é tirado do seu

contexto e transformado em obra de arte. Um dos exemplos mais famosos foi o

“Urinol” - urinol de louça que Duchamp enviou para um Salão de artes, em

1917, com o título de “Fonte”.

No século XX, no início dos anos 60, ocorreram grande mudanças na no

mundo da arte. Até então a arte visual pertencia a duas categorias, pintura e

escultura. Alguns anos antes os artistas já vinham introduzindo “novidades” na

arte, como já estudamos anteriormente, com as colagens dos Cubistas e o

“ready mady” de Marcel Duchamp.

Um movimento que influenciou muito a Arte Contemporânea foi a Pop

Art, movimento no qual os artistas passam a usar temas tirados do dia-a-dia,

principalmente os ligados ao consumismo. Um artista chamado Roy

Lichtenstein, americano, fez trabalhos onde ironizou a idéia da arte como forma

de expressar emoções. Um exemplo disso foi a obra “Sei como você deve estar

se sentindo, Brad“, de 1963. Já Andy Warhol usou como tema garrafas de

refrigerante e embalagens de sopa. Andy Warhol foi um artista que influenciou

a Arte Contemporânea. Sua obra trouxe várias mudanças no campo das artes.

PARA SABER UM POUCO MAIS:

Vamos fazer um breve histórico sobre a ARTE CONTEMPORÂNEA.

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O artista usava cópias artísticas dos produtos que representava, não utilizava

os originais. Outros artistas expuseram réplicas de fatias de bolo e

hamburgueres.

ATIVIDADE

Sabemos que a indústria usa várias estratégias para atrair o

consumidor, seja pela forma como estes produtos são expostos, seja pelas

cores das embalagens, criando muitas vezes, necessidades que na verdade

não existem, levando-o a consumir produtos supérfluos.

Visite feiras de produtos agrícolas, supermercados e lojas. Observe

como os produtos são expostos nas estantes, gôndolas e vitrines a fim de

atrair os consumidores. Analise também as embalagens dos produtos.

Fotografe as estantes. Faça uma análise formal, mas também crítica

refletindo sobre as questões do consumismo. Perceba de que forma as

vitrines e embalagens nos seduzem.

A partir da pesquisa e observação das fotos monte uma instalação

dentro de uma caixa. Use suportes que fujam do convencional. Você pode

usar como suporte objetos fabricados, sucata ou criar seus objetos através

de uma técnica de modelagem como papel machê.

Pense em termos composicionais, mas não se esqueça de dar uma

visão critica e pessoal ao seu trabalho.

PARA SABER UM POUCO MAIS:

Pesquise um pouco mais sobre a obra de Roy Lichtenstein no livro de Michel Archer “Arte Contemporânea: uma história concisa”.

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Mudança de suportes na arte.

No decorrer da década de 60, os artistas vão substituindo os materiais

artísticos convencionais por suportes nunca antes pensados bem como

introduzindo a participação do espectador na obra. O espectador deixa de ser

passivo e passa a ser ativo ao participar e transformar a obra exposta, estas

obras são denominadas de Instalações ou Performances, as quais serão melhor

explicadas mais adiante.

John Chamberlain, artista americano, fez em 1963, a obra “Srta. Lucy

Pink” usando chassis velhos de automóveis. Arman, em 1961, fez uma

Assemblage chamada de “Arteriosclerose” com garfos e colheres dispostos

dentro de uma caixa.

A pintura deixa de ser bidimensional1 e passa a utilizar também a terceira

dimensão, que até então era exclusiva das esculturas.

Donald Judd, artista americano, usou o termo “obra tridimensional”2 para

essa novas formas artísticas, pois ele dizia que muito do que estava sendo feito

não poderia ser chamado nem de escultura nem de pintura. Judd também

afirmou que quando alguém chama algo de arte, isso é arte.

O plástico e a fibra de vidro são outros materiais que passaram a ser

usados a partir da década de 60.

Em 1965 os críticos de arte dão o nome de Minimalismo - trabalhos em

pintura ou escultura em que se utilizam poucos elementos - a um movimento de

arte que era bastante monocromático - trabalho desenvolvido com uma única

cor - possuía pouco conteúdo e pouco efeito composicional. Para Judd os

efeitos composicionais estavam ligados aos valores sentimentais da tradição

européia. Muitas obras Minimalistas eram denominadas “sem título”.

Carl Andre queria que suas esculturas fossem baixas. Em 1969, na obra

“37 obras”, ele dispôs lâminas quadradas de vários tipos de metais sobre o piso

do chão e convidou os visitantes a caminharem sobre a obra a fim de perceber

o som do metal e sua resistência às pisadas. A arte deixa de ser apenas visual

exigindo do espectador o uso de outros sentidos para ter a sensação da obra.

1 Tem duas dimensões: altura e largura.2 Tem altura, largura d profundidade.

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Muitos artistas usam o próprio corpo como suporte de seus trabalhos e

isso já começa a ocorrer a partir do final dos anos 60, como por exemplo no

trabalho intitulado “ auto-retrato como fonte” em que Bruce Nauman, artista

americano, foi fotografado esguichando água pela boca, ou ainda em gravações

de vídeo em que percorria um quadrado marcado no chão enquanto tocava um

violino ou aplicando e removendo maquiagem.

No final dos anos 60, artistas pintavam seus corpos com tinta metálica e

se tornavam estátuas vivas em lugares públicos.

Década de 70

Uma das características da arte, nos anos 70, é “a recusa do uso dos

suportes tradicionais da arte”, como a tela, o mármore, o bronze, etc.

Nos anos 70, a arte revela os problemas relacionados ao racismo,

feminismo, a política e a AIDS.

Passa a haver um patrocínio público para obras e exposições, mas isso

gera conflitos, pois, se de um lado os artistas rejeitam o sistema capitalista, de

outro dele necessitam para que suas obras possam ser exibidas.

Como havia todo um sistema comercial envolvendo as galerias, surge a

idéia de se utilizar locais alternativos, como hospitais, lojas e ruas como espaço

de exposição, surgindo assim a arte pública.

Parte da produção artística, dos anos 70, foi influenciada pelo feminismo

– movimento social que defende a igualdade de direitos entre homens e

mulheres.

Hoje em dia, na maioria das famílias, é comum a mulher trabalhar fora,

porém houve uma época em que isso não acontecia, aliás, a mulher tinha pouco

espaço em todas as áreas e inclusive na arte. No decorrer da história da arte,

PARA SABER UM POUCO MAIS:

Você obterá mais informações sobre o artista no seguinte site:

http://diversao.uol.com.br/27bienal/anteriores/1998/artistas/bruce_nauman.jhtm

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muitas obras atribuídas a homens foram na verdade feitas por mulheres. Então,

nos anos 70, um grupo de artistas mulheres lutou por mais espaço nas

exposições artísticas, representou em seus trabalhos a opressão sofrida pelas

mulheres e buscou uma forma de representação que não reforçasse a idéia de

submissão feminina e da mulher objeto do desejo masculino, até então presente

nas manifestações artísticas. Muitas obras mostravam a preocupação com a

igualdade de salários, a remuneração pelo trabalho doméstico e a preocupação

com a educação das crianças.

Nos anos 80Nos anos 80 há o ressurgimento da pintura, geralmente de grandes

dimensões.

Na Alemanha há uma volta ao Expressionismo denominado então de

Neo-expressionismo. O Expressionismo surgiu na Alemanha, em 1905, e foi

formado por um grupo de artistas, que decepcionados com a sociedade em que

viviam, passaram a pintar com figuras e cores distorcidas. A intenção era

expressar uma visão real da existência humana.

ATIVIDADE

Como as propagandas retratam as mulheres? A mulher é ainda vista

como um objeto, ou isto é coisa do passado?

Na sua família, as mulheres trabalham fora. Se trabalham, o que elas

fazem quando chegam em casa ao final do dia? Como é distribuído o

trabalho doméstico na sua casa? Quem prepara as refeições, se preocupa

com a limpeza, com a roupa e faz as compras para a família? Qual a sua

participação nestas tarefas. A quem caberia todas essas tarefas e por quê?

Faça uma análise e expresse sua opinião através de uma pintura ou

colagem.

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A volta a pintura leva a arte a ser vista como um objeto de consumo e

passa-se a valorizar as habilidades manuais do artista.

Nos EUA o grafite foi reconhecido como forma de arte e aos grafiteiros

foram oferecidas superfícies dentro das galerias para suas pinturas.

A AIDS causou impacto no mundo artístico e investiu as artes de um

objetivo social, principalmente em meados dos anos 80.

Podemos destacar na arte dos anos 80:- uma volta ao tema do feminismo e consumismo

- uso de fachadas de prédios como tela

- frases de impacto usadas nas telas

- obras interagem com o espaço urbano, o que pode gerar protesto dos

transeuntes, sendo que algumas obras são removidas após os protestos.

- objetos descartados são usados como obras de arte, como no caso do artista

Bill Woodrow, da Grã Bretanha, que cortou e dobrou uma porta de automóvel

transformando-a num revólver.

No final da década de 80, percebe-se que as obras de várias exposições

tem como tema os problemas sociais da opressão, racismo e sexualidade.

Na década de 90 diferentemente dos artistas da Pop Art, usavam os

originais dos produtos industriais nas montagens das obras, como no caso de

Sylvie Fleury, artista da Suíça, que numa obra chamada “Veneno”, empilhou

sacolas de compras, que representavam marcas famosas. Há ainda o Belga

Guillaume Bij que transformou uma galeria de artes numa loja de roupas.

Também os móveis são utilizados como manifestação artística.

PARA SABER UM POUCO MAIS:

Pesquise imagens de obras de Bill Woodrow no site:

http://www.artistasvisuais.com.br/consultaimagemartista.asp?id=500

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O cenário artístico brasileiro conta com tantos artistas que é difícil

destacar quais os mais expressivos. Infelizmente a mídia não reserva muito

espaço para eles. Para conhecer, alguns destes artistas, basta acessar os sites

ou blogs da internet.

Siron Franco, Guto Lacaz e Dulce Osinski são artistas brasileiros que tem

em comum o fato de suas obras estão ligadas às questões sociais.

Siron Franco é um artista goiano cuja obra tem como temática às

questões sociais. Ele faz pinturas, gravuras, esculturas, instalações e

monumentos. Siron usa a arte como forma de denúncia e protesto contra as

injustiças sociais, a mortalidade infantil, destruição de meio ambiente e

questões éticas. Seus trabalhos levam a reflexão.

Guto Lacaz nasceu em São Paulo. Sua abra é irreverente e provocativa.

Com humor e ironia, representa em seus trabalhos à problemática do cotidiano

do homem urbano, da mídia, da tecnologia e do consumo. O artista faz uso de

desenhos, construções, performances e instalações.

Dulce Osinski é uma artista paranaense que faz pinturas, desenhos e

gravuras. A artista trabalha em suas obras com questões relacionadas ao

cotidiano das pessoas, a cultura, a violência e o consumismo. Suas obras

mechem com o imaginário das pessoas.

Quais artistas contemporâneos brasileiros você conhece?

ATIVIDADE

Pesquise mais sobre estes artistas na internet, observando: os suportes

utilizados por cada um deles para as produções artísticas, locais de

exposição das obras e apresente o resultado da pesquisa em sala de aula

para os seus colegas.

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Existem muitas definições para a arte como por exemplo que “ a arte é

uma expressão do pensamento humano”. Só o homem faz arte, pois ela exige

reflexão. Assim, podemos dizer que a arte é uma criação humana e que revela

a visão de mundo do artista, isto é, sua maneira de interpretar o mundo. A arte

revela os conflitos e contradições de um determinado tempo, bem como

questiona a realidade em que vivemos. O artista é tocado pela realidade

humana e sente necessidade de falar sobre ela através da arte.

No decorrer da história, o mundo passou por diferentes situações que

resultaram em vários movimentos artísticos.

Não se pode olhar para a Arte Contemporânea da mesma maneira como

se olhava para a arte antes do século XX. Ela exige uma percepção diferente.

Mais do que contemplação, ela exige reflexão. É preciso entender o que

aconteceu ao longo do tempo. Compreender que o homem de hoje é diferente

do homem dos séculos passados. Que o artista hoje, tem uma visão de mundo

MUDANDO O RUMO DA CONVERSA:

Você já se deu conta do quanto à internet, a televisão e demais meios de comunicação visual se utilizam de imagens? E você consegue perceber a diferença, entre as imagens usadas pelos meios de comunicação, das imagens utilizadas pela arte?

Arte? Mas, o que é arte? E o que ela representa?

Como você se comporta diante de uma obra de arte? Uma pintura ou uma escultura.Tenta entender o que o artista quis dizer com ela?Procura encontrar sentido no que vê ou simplesmente contempla sem questioná-la?Pensar... refletir... dá preguiça? Não seria mais fácil ficar só olhando?

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diferente. Faz-se necessário, analisar, compreender o contexto em que a obra

foi concebida, o porquê dos suportes utilizados.

Hoje as manifestações artísticas não estão apenas nos museus, mas

também em outros espaços públicos como ruas, instituições bancárias, praças e

demais locais do nosso dia-a-dia. Muitas vezes, as pessoas sentem um

estranhamento, quando se deparam com uma manifestação contemporânea

num espaço do seu cotidiano. Algumas vezes, essas manifestações geram

protestos da população, que podem até levar a retirada da obra, do local onde

foi instalada quando ela, por exemplo, está atrapalhando a passagem das

pessoas. Este fato ocorreu, com uma escultura em aço chamada “Arco

Inclinado” de Richard Serra - escultor norte-americano - que havia sido instalada

no ano de 1981, numa praça em Nova York. A obra cortava a praça e era muito

alta. Pelo fato de restringir a visão e o trânsito das pessoas, acabou sendo

retirada da praça, em 1989.

Existem hoje, discussões éticas sobre algumas manifestações. Se

realmente o artista pode tudo? Se ele pode manipular os espectadores, criar

situações que põem em risco a integridade física das pessoas, bem como

desrespeitar a propriedade privada? A questão é que o artista deve assumir as

conseqüências dos seus atos como outro cidadão qualquer.

Dica de pesquisa:

Pesquise a obra “Arco Inclinado” , no site:

http://oglobo.globo.com/pais/noblat/default.asp?a=111&cod_blog=129&palavra=&pagAtual=2&periodo=200806

Quantos museus você já visitou? Existem museus ou galerias de arte na sua cidade? Você conhece algum artista da sua cidade? da sua cidade?

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Performance – é um acontecimento que utiliza elementos teatrais,

podendo utilizar também a música, a dança, a poesia e vídeos. A performance

pode ser executada por um ou mais atores. Tem como característica o fato de

ser passageira. Geralmente segue um roteiro previamente combinado, mas

pode ser improvisada. A performance não conta com a participação do público

que assiste ao espetáculo.

Com o título "A Bondade de Estranhos”, Maurício Ianês, artista brasileiro,

fez uma performance, que durou treze dias, na 28ª Bienal de São Paulo. A

Bienal teve início no dia 26 de outubro de 2008. O artista iniciou a performance

caminhando completamente nu pela Bienal, e tinha como regra depender

exclusivamente do público para se alimentar. Maurício Ianês comentou numa

entrevista que a experiência foi efêmera, mas carregada de memórias.

Happening – é uma forma de arte que combina artes visuais e teatro,

sem texto nem representação são improvisações. Os happenings são eventos

Na sua cidade, ou no seu colégio, já aconteceu uma Performance?

E, você já viu uma Assemblage?

E você sabe o que significa Happening, instalação, Body Art, Videoart e Land Arte?

Parece complicado não é? Todos estes nomes tem a ver com a arte contemporânea, isto é, são algumas das manifestações dentro da arte contemporânea.

Dica de pesquisa:

Você terá detalhes da entrevista no seguinte site:

http://p.php.uol.com.br/tropico/html/textos/3036,1.shl

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em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusam as convenções artísticas.

Nos espetáculos distintos materiais e elementos, como tijolos, cordas, folhas

secas etc. são organizados pelo artista em um determinado espaço de forma a

aproximar ou chamar a atenção do espectador, fazendo-o participar da cena

proposta pelo artista. O happening conta com a participação do público. O

happening pode ser gravado em vídeo para ser apreciado mais vezes.

As performances e os happenings podem acontecer em diferentes

ambientes como galerias de arte, museus, ruas, escolas e etc.

Assemblage – são trabalhos feitos através de colagem com os mais

variados tipos de materiais. A assemblage traz a idéia de que qualquer material

pode ser incorporado a uma obra de arte. Numa assemblage, os elementos dos

quais o artista se apropria e manipula, para a execução da obra, não perdem

suas características originais, mesmo que tenha formado um novo conjunto. Se

numa exposição de arte, você, por exemplo, se deparar com uma caixa cheia

de parafusos, você estará diante de uma Assemblage.

Instalação – são ambientes passageiros construídos nos museus ou

galerias, pelos quais o visitante transita e pode interferir. Geralmente é

organizada em um ambiente fechado. Qualquer matéria concreta ou abstrata

pode ser utilizada numa instalação, como por exemplo: água, sons, luz, pedras,

peças de automóveis, instrumentos cirúrgicos, vídeos etc. As Instalações são

construídas com o intuito de provocar os visitantes, mexer com seus sentidos,

por exemplo, a sensação de frio ou calor. Uma instalação pode incluir também

performances.

Body Art – ou arte corporal, usa o corpo como suporte artístico, através

de tatuagens, colocação de piercing, mutilações e intervenções cirúrgicas. A

arte corporal pode fazer parte de Performances. Questiona-se até que ponto a

Dica de pesquisa:

Você vai encontrar imagens de assemblages no seguinte site:

http://www.portalartes.com.br/portal/artigo_read.asp?id=596

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Body Arte pode ser considerada uma manifestação artística ou se não seria

uma manifestação de um distúrbio mental? No caso das mutilações o que se

questiona é a questão ética dos diretores ou espectadores que são coniventes

com a manifestação quando em curso.

Videoarte – utiliza os recursos de sons e imagens transmitidos em

vídeos, surgiu no final da década de 60. A Videoarte costuma ser utilizada em

instalações.

Land Art – ou Arte Ambiental. Com as Land Art, o artista deixa as

galerias e passa a fazer intervenções - são mudanças feitas em determinados

espaços através da inclusão de novos elementos -diretamente nas paisagens,

como por exemplo, envolvendo rochas, árvores ou monumentos com tecidos;

formando desenhos nas plantações de lavouras; removendo toneladas de terra

de um determinado local para abrir uma fenda no solo.

UM POUCO MAIS DE ATIVIDADE

VAMOS APRENDER UM POUCO MAIS SOBRE A ARTE

CONTEMPORÂNEA

1 - Pesquise imagens de Happening, Instalação e Land Art, na internet.

2 -Pesquise as instalações dos artistas brasileiros José Rufino e Nuno

Ramos, nos seguintes sites:http://www.mamam.art.br/mam_exposicoes/jose_rufino.htm

http://www.galeriavirgilio.com.br/artistas/jrufino.html

http://regjohas.blog.uol.com.br/

3 - Elabore uma proposta de Land Art através de um texto e desenhos. Não

deixe de citar os suportes utilizáveis.

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Esta é mais uma novidade da Arte Contemporânea. O Artista não precisa

necessariamente executar a obra, ter um contato físico com o material. Ele

projeta a obra e outras pessoas a executam.

Você já percebeu quantas preocupações afligem as pessoas nos dias de

hoje? Temos grandes preocupações sociais e nos últimos tempos um dos

assuntos mais presentes nos meios de comunicação é o aquecimento global,

que tem uma ligação direta com a sobrevivência do homem. Em cada período

da história, o homem esteve envolvido com diferentes preocupações que

tiveram reflexo sobre as manifestações artísticas. Hoje, os artistas, em geral

preocupam-se com questões relacionadas ao meio ambiente, a injustiça social,

a questões políticas e culturais. Nesta perspectiva é preciso lembrar que ao

longo dos tempos, a arte teve diferentes funções como veremos a seguir.

Assim, podemos dizer que a função da arte é levar o homem a reflexão.

O que você acha será que só os artistas podem produzir uma obra de arte?

E você sabe qual é a função da arte?

Dica de pesquisa:

Você pode conhecer melhor as novidades da Arte Contemporânea consultando o site www.itaucultura.org.br

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Na pré-história, acredita-se que a arte tinha uma função mágica, pois

como o homem naquela época vivia da caça, ele provavelmente acreditava que

desenhando os animais nas paredes das cavernas, teria a posse destes

animais e consequentemente sucesso na caça. Os desenhos geralmente eram

feitos nos lugares mais afastados e escuros das cavernas, o que reforça a idéia

da função mágica.

Será que as pinturas (grafite) feitas em algumas paredes da sua cidade, têm alguma relação com as pinturas da pré-história feitas, geralmente, em cavernas?

ATIVIDADE

Como você pôde perceber as preocupações dos homens sempre

estiveram refletidas nas manifestações artísticas.

Pensando no mundo atual, nas notícias que você recebe pela TV e pela

internet, o que preocupa as pessoas hoje?

Você consegue perceber alguma manifestação artística presente nestes

meios. Traga exemplos para serem divulgados e discutidos em sala de

aula.

Pense também na sua cidade, no seu bairro, existem problemas por lá?

Na sua casa, o que preocupa teus pais? E você, quais são suas

preocupações?

Pense num modo de manifestar estas preocupações através de uma

manifestação artística contemporânea. Que suportes você utilizaria para

manifestar suas preocupações ou os problemas da comunidade e que

levassem as pessoas a uma reflexão? Que tal fazer uma performance?

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Hoje quando um artista faz uma obra numa parede, como no caso dos

Grafites, a função da arte é outra.

O Grafite é um tipo de pintura feita com intenção artística nos muros,

casas e prédios, geralmente usando spray. O termo grafite vem sendo

substituído pela expressão “Arte de Rua”. Hoje ele já ganhou espaço nas

galerias. Não podemos confundir Grafite com pichação, pois o grafite é feito

com a autorização do proprietário do espaço que serve como tela para

realização da pintura. Já a pichação desrespeita o patrimônio alheio.

REFERÊNCIASARCHER, Michael. Arte contemporânea: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2001.

COSTA, Cristina. Arte: resistências e rupturas – ensaios de arte pós-clássica. São Paulo: Moderna, 1998.

FONTOURA, Maria Helena. A obra de arte além de sua aparência. São Paulo: Annablume, 2002

ATIVIDADE

1 - Pesquise na internet um pouco mais sobre o grafite. Procure imagens de

grafiteiros brasileiros e compartilhe essas informações com seus colegas.

Você pode utilizar como palavra-chave: osgemeos e grafites.

Fica como sugestão o seguinte site:http://blog.estadao.com.br/blog/piza/?

title=grafites_paulistanos&more=1&c=1&tb=1&pb=1

Após a pesquisa e análise das características estilísticas do grafite, faça uma

proposta de grafite numa folha de papel canson, tamanho A3 para ser

apresentada em uma exposição na escola.

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MILLET, Catherine. Arte Contemporânea. Lisboa: Gráfica Manuel Barbosa & Filhos Ltda. 1997.

OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro: Campus, 1983.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Arte – Ensino Médio. Curitiba, 2006.

PARANÁ. Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de arte. Curitiba, 2006.

PILLAR, Analice Dutra (org.). A educação do olhar: no ensino das artes. 3. ed. Porto Alegre: Mediação, 1999.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Editora Ática S.A., 1989.

DOCUMENTOS CONSULTADOS ONLINEAQUINO, Alfredo. Siron Franco: artista internacional, pintor do Brasil. Disponível em: <http://www2.uol.com.br/sironfranco/texto01.htm>. Acesso em 25 jun. 2008.

BIAZUS, Maria Cristina. Contextualização: Guto Lacaz e sua obra contemporânea. Disponível em: <http://penta.ufrgs.br/edu/cbiazus/lacaz.htm>. Acesso em 25 jun. 2008.

ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural: arte e tecnologia. Disponível em: <http://www.cibercultura.org.br>. Acesso em 25 jun. 2008.

FRANCO, Siron: biografia. Disponível em: <http://www.sironfranco.com/>. Acesso em: 25 jun. 2008.

MUVI: Museu Virtual. Disponível em: <http://www.muvi.advant.com.br/index.html>. Acesso em 25 jun. 2008.

http://blog.estadao.com.br/blog/piza/?title=grafites_paulistanos&more=1&c=1&tb=1&pb=1

<http://diversao.uol.com.br/27bienal/anteriores/1998/artistas/bruce_nauman.jhtm>. Acesso em 19 nov. 2008.

<http://www.mamam.art.br/mam_exposicoes/jose_rufino.htm> Acesso em 10 nov. 2008

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