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LEONARDO RUIZDISEÑADOR INDUSTRIAL
INDUSTRIAL DESIGNER
Primera versión impresa/ First printed version: Enero de 2012/ January 2012. Bogotá, Colombia.Segunda versión impresa/ Second printed version: Julio de 2012/ July 2012. Bogotá, Colombia.
“El objetivo de un viajees sólo el inicio de otro viaje”
“The end of a journeyis just the beginning of another one”
José Saramago
PresentaciónI n t r o d u c t i o n
PERSONAL DATADATOS PERSONALES
Nombre/ Name
C.C./ ID Number
Fecha de nacimiento/Date of Birth
Ciudad/ City
Institución/ Institution
Leonardo Ruiz Melo1.032.441.69031/01/1991
Bogotá D.C.Universidad Nacional deColombia
Celular/ Cell Phone
(03) 312 3638730 (Bog)[email protected]
PROFILEPERFIL
Soy estudiante de Diseño Industrial de la Universidad Nacional de Colombia. Me enfoco en el desarrollo de concepto, considerando que son las ideas, más que los objetos, las que alteran los modos de vivir. Mis proyectos resultan de la materialización de metáforas, sueños o ideas, con un alto contenido personal. Me apasiona el diseño emocional y de experiencias.
Me considero un diseñador pero también un artista. Soy melómano. Practico la música, más que como gusto, como una necesidad mental y espiritual. Así tambien, campos como la arquitectura, el cine, el sonido, el teatro, la pintura y el dibujo me interesan e influencian mis diseños.
En el futuro no me veo sólo como un diseñador industrial, sino como un proyectista, interdisciplinar y experimental. Mi visión es desempeñarme de forma independiente, desarrollando mis propios proyectos, buscando gente que comparta mis ideas y manteniendo mis horizontes siempre en expansión.
I am an Industrial Design student at the National University of Colombia. I focus strongly on concept design, considering that are the ideas, and not the objects, which can influence people’s lifestyles. My projects come out from the materialization of metaphors, dreams and ideas, with a high personal content. Emotional design and experience design fascinate me.
I consider myself a designer, but also an artist. I am a music lover. I practice and play my own music, rather than as a hobby, as a mind and spirit essential. In the same way, fields as architecture, cinema, sound design, theater, painting and drawing interest me and influence my designs.
In the future I don’t see myself as an industrial designer, but as a project developer, interdisciplinary and experimental. My vision is to work independently, carrying out my own projects, looking for people who share my ideas, and keeping on expanding my horizons.
Bocetación/ Sketching Virtual & CAD Software
Idiomas/ LanguagesModelado/ Modelling
Tengo muy buenas habilidades en expresión gráfica con lápices, colores y tinta, aunque mi herramienta preferida son los marcadores.
I have very good freehand graphic abilities with pencils, color pencils and ink pens, though my favourite tools are the graphic markers.
Trabajo muy bien con el computador para hacer modelado, prototipado, ilustración, video, sonido y música.
I work very well with my computer doing modelling, prototyping, illustration, video, sound and music.
Según el Marco Común de Referencia Europeo (CEFR)/ According to the CEFR:
Español: Lengua materna/Spanish: Mothertongue.
Inglés/ English: C1 (accredited Michigan B2 in 2010)
Italiano/ Italian: C1
Me gusta modelar principalmente con arcilla o madera, también cartón para trabajos más rápidos.
I like modelling mainly with clay and wood, I also use cardboard for quicker works
Photoshop...........100%
Illustrator.................80%
Rhinoceros..........100%
V-Ray...................100%
Autocad.................80%
3D studio max.......40%
Ableton Live...........80%
Flash.....................50%
professionalcompetences
Competenciasprofesionales
ProyectosP r o j e c t s
Proyectos principales/ Main Projects
Otros Proyectos/ Other Projects
Intercambio Internacional/ International Exchange
Silla DedosPuma WildcatLa GalloiseEstratósferaNEE-MobEl ComelatasMaduaAxe Vintage
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GrimperLUVCartoncityEmpaque VélezSky RecovererEternitum Apocalyptus
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PheeboNew Life for the 3rd MilleniumL’eterno AutunnoL’acqua è vita
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Mobiliario/ Furniture
Movilidad/ Transport
Marca/ Brand
Concepto/ Concept
Protucto/ Product
Sound Design
Landscape Cultural Planning
Interior Design
Movie Design
project mapMAPA DE PROYECTOS
Silla DedosD e d o s C h a i r
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
1.
Miguel TarquinoNatalia ErassoJuan Carlos Silva
Pablo Martinez
2008
Materiales/ Materials
Dimensiones/ Dimensions
Procesos de producción/ Production
Processes
Cartón y Chapilla de pino/ Cardboardand Pine veneer.
55 x 59 x 51 cm.
Troquelado, corte con sierra y ensamble manual/ Die cutting, saw cutting and manual assemblage
DEDOS CHAIRSILLA DEDOS
Dedos es una silla eco amigable, hecha en cartón, es 100% biodegradable y está diseñada para el hogar.
Resistente y durable, esta pieza de mobiliario puede complementar con estilo el interior de la casa de todo buen consumidor comprometido con el planeta.
Dedos cuenta con un espaldar articulado en 5 piezas, haciendo honor a su nombre, el cual permite cambiar de silla a puff. Esta
Dedos is an eco-friendly chair, made of cardboard, it’s 100% biodegradable and it’s is designed for home use.
Resistant and durable, this piece of forniture can complement with style the interiors of any good consumer committed with environment.
Dedos has its back divided in 5 pieces, which is the reason for the name (dedos is the spanish for fingers), and which allows it to switch between a chair and a puff. ThisEstructura/ structure
versatility even helps to save space makes it easier for its transport.
For its construction are required 4 square meters of cardboard, and only 10% of it is waste. Pieces are cut and assembled in the factory, so the chair is totally armend when delivered.
For improving the beauty of the product, the chair can be covered on the sides with natural wood veneer, and the color and type is selected by the customer.
The product can resis more than 100 kilos and has an estimated useful life of 2 years. At the end of this time. Dedos can be disarmed, following the instructions, and then it can be totally recycled in order to produce new cardboard or paper.
Vista de las 2 posicionesdel espaldar/ View of the 2 positionsof the back.
El producto puede resistir más de 100 kilos de carga y tiene una vida útil estimada de 2 años.
Al final de la vida útil, Dedos puede ser desarmada siguiendo ciertas instrucciones y totalmente reciclada para la elaboración de cartón o papel.
versatilidad permite además ahorrar espacio y facilita su transporte.
Para su construcción se emplean 4 metros cuadrados de cartón, con un desperdicio del 10%. Se cortan y se unen las piezas en la fábrica, de modo que la silla se entrega de una vez ensamblada. Para resaltar la belleza del producto, dedos se puede tapizar con chapilla natural, del tipo y color escogido por el cliente.
PumaWildcat
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
2.
Jairo LealAydée Ospina
Brian MackenzieGustavo CasasbuenasJulián Hernandez
2008
Participación en el Décimo Salón de Diseño Industrial dela Universidad Nacional de Colombia/Participation in the 10th Industrial Design Showroom of the National University of Colombia
Reconocimientos/ Recognitions
Vehículo automotor monoplaza parapracticantes de ciclomontañismo/Motor single-seated vehiclefor people who practicedownhill
vehículo VehiclePuma Wildcat
Diseño basado en los productos de la marca Puma y el mercado y usuarios que maneja.
Design based on the products of Puma brand and the market and users it has.
Algunos de los productos Puma/ Some of the Puma products.
Wildcat has 3 Sbarro engines, one on each wheel. The entry is on the sides, and it has 2 trunks of 30.000 cubic centimeters, one on each side. The large front glass gives the driver excellent visibility and, due to the design, it has a back camera that makes the work of the rear view mirror of a normal vehicle. It has a single rechargable lithium battery for the three engines.
Detalles de uso del vehículo/Use details of the vehicle.
Wildcat posee 3 motores Sbarro, uno en cada rueda. El ingreso se hace por los costados, posee un porta equipaje a cada costado de 30.000 cc. Su amplio vidrio panorámico le da una excelente visibilidad al conductor y debido a la topografía del vehiculo, posee una cámara que simula el espejo retrovisor de un vehiculo normal. Posee una batería de litio recargable que alimenta los tres motores.
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
3.
William VásquezSamue Herrera
Julián MartinezPablo Martinez
2009
Participación en la Tercera Muestra de Cerámica Contemporánea en el museo Leopoldo Rother en 2008/Participation in the Third Exhibition of Contemporary Ceramicsat the Leopoldo Rother Museum in 2008
Reconocimientos/ Recognitions
juego de té tea setLa Galloise
La Galloise, un juego de té transformado en aves. Aves inmóviles pero indudablemente vivas. Cada una evoca una intención ilegible, una voluntad, cuenta una historia.La Galloise no es más que un irónico juego, donde no es uno quien bebe de las tazas, sino éstas las que se alimentan de quien las toma, y justo entonces emprenden vuelo.
El juego está compuesto en su totalidad por/ The set is comosed by the following parts:
5 Pocillos o crías/ Cups or breedings.1 Jarra o padre/ Pitcher or the father.1 Taza para esencias o Madre/ Cup for essences or the Mother.
La Galloise, a tea set transformed into birds. Birds which cannot move, but are undoubtly alive. Each one of them brings to mind an illegible intention, a will, it tells an story. La Galloise is nothing but an ironic game, where you’re not the one who is drinking from the cups, are the cups instead which get fed from who is taking them, and right there they start to fly.
Cerámica Conceptual/ Conceptual Ceramics Composición del set/ Set Composition
Inspired on the works of the spanish artist Pablo Picasso, greatest exponent of cubism, this tea set shows a design effort on creating a living metaphor, communicated through its own geometry. Invisible planes and lines cross all the group and build up messages from each different angle.
“Its poetry keeps a secret well kept, nevertheless, it is not hidden for those who want to find it out.”
3 pocillos, o pajaritos/3 cups, or little birds
Su poesía guarda un secreto bien guardado, sin embargo no está oculto para aquellos que quieran averiguarlo.
Inspirado en la obra del artista español Pablo Picasso, máximo exponente del cubismo, este juego de té muestra un esfuerzo de diseño para crear una metáfora viviente, comunicada a través de su propia geometría. Planos y líneas invisibles atraviezan todo el conjunto y construyen mensajes desde diferentes ángulos.
conceptConcepto
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Al analizar el artista referente para este proyecto, el español Pablo Ruiz Picasso, 3 conceptos importantes salen a la luz:
Pinta una viva realidad tridimensional respetando la bidimensionalidad del plano.
Plantea una preeminencia de la forma sobre el color.
La instantaneidad ficticia de los cuadros. Es más importante la intencion que se tiene al pintar que el mismo cuadro.
Analizing the reference artist for this project, the spanish painter Pablo Ruiz Picasso, 3 important concepts jump out:
He paints an alive three-dimensional reality, respecting the plane’s two-dimesionality
He sts the control of shape over the color
The false immediacy of his works. The intention while painting is more important than the painting itself.
http://www.prensapuradigital.com.ar/wp-content/uploads/2010/05/picasso.jpg
Los tres músicos/ The three musicians 1921
Violín y uvas/ Violin and grapes. 1912.
Manufactura/ Manufacture
Foto del boceto inicial en arcilla (izq)y de la matriz final de la jarra o el padre(der)/ Puicture of the initial clay sketch(left) and the final model of the pitcher orfather (right)
Las piezas fueron diseñadas a partir de la experimentación, el lápiz apenas fue utilizado para explorar con bocetos.
All the pieces were designed from pure experimentation with the clay, the pencil was barely used for sketch explorations.
La Galloise se produce mediante un proceso convencional de colado y quema de piezas en barbotina, con sus respectivos moldes y matrices. El acabado interior es esmaltado al horno. El exterior es esmaltado bajo cubierta (underglaze) y una capa final de esmalte transparente.
La Galloise is produced by the normal process of ceramic casting, doing the respective molds and models. The inner finish is glaze coating, while the outside is an underglaze coating hand painted plus a normal coat of transparent glaze.
Fotos/ Pictures
La Galloise
Estratósfera
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
4.
Germán CharumVictor RamirezJesús Acero
Daniel OrtegaSantiago Melo
2009
chaise longueestratósfera
El asiento de Zaratustra: Máquina para olvidar la simplicidad positivista del estilo de vida que proponen los arquetipos contemporáneos mediante la propia afirmación del yo.La materia ha entrado en un estado de indecisión, de indeterminabilidad, no es un objeto sólido oprimido por la ortogonalidad geotrópica ni un objeto gaseoso de arquitectura atmosférica.
Incondescendientemente Leve/ Un-condescendinglySlight
Vista trasera del Chaise Longue/ Rear view of the Chaise Longue
Zaratustra’s chair: A machine to forget the positivist simplicity of the lifestyle proposed by the contemporary archetypes through self affirmation of ourselves.The matter has entered into a state of indecision, where it is undeterminable. It is not a solid object oppressed by geotropic orthogonality, nor a gaseousobject of atmospheric architecture.
Estratósfera’s design was done in order to have 2 functions, the one of the chaise-longue where the user can sit down and watch the outside, and the one of a personal sculptural object to be contemplated.This piece of furniture is based on big concepts from existentialism, such as Baudelaire’s “Flaneur”, Nietzche’s The Gay Science, and Mies Van der Roche’s patio houses.
Mies Van der Rohe: Silla Barcelona/
Barcelona Chair
Mies Van der Rohe: Casa Tres Patios/
Patio House
El deseño de Estratósfera se ha realizado de tal forma que pudiera cumplir dos funciones, la de chaise- longue en el cual sentarse y contemplar el exterior, y la de objeto escultórico personal para ser contemplado.El mueble se ha basado en grandes conceptuales del existencialismo como el “flaneur” de Baudelaire, La Gaya Ciencia de Nietzche y la casa de tres patios de Mies Van der Roche.
Estratósfera is made of cedar wood, cut and assembled with natural glue and the base is in stainless steel. All the chair is put together with screws and finally covered the wood parts with red Formica.
A piece of furniture to contemplate and to be contemplated. For he who lives his life as an artwork.
Detalles de ensamblaje de las piezas/
Detail of the pieces’s assembly
Estratósfera está hecha de madera de cedro, cortada y ensamblada con cola natural, la base está hecha en acero inoxidable y el conjunto se une finalmente con tornillos y se recubre la madera con Fórmica roja.
Un mueble para contemplar y para ser contemplado. Para quien vive su vida como una obra de arte.
D e d o s C h a i r
NEE-Mob
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
5.
Paulo Andrés Romero
Brian Mackenzie
2010
mobiliario urbano/urban furniture
nee-mob
Mobiliario institucional para espacios exteriores en centros comerciales, como plazoletas o terrazas.El módulo está conformadopor una banqueta dispuesta en torno a una superficie de apoyo o mesa de comidas. En su base tiene tres balas de luz blanca para pisos, con lo cual se termina de construir un espacio, más que una pieza.
Institutional furniture for outdoor spaces in malls, as small squares or terraces.The module is composed of a bench disposed all around a surface that works as arm support or food table. On its base has three round lights for floors, which makes of the product a whole space, rather than a single piece.
Vista frontal de NEE-Mob/ Front View of the NEE-Mob
NEE-Mob is produced almost completely in stainless steel, 304 for the sheets and 430 for the profiles. The processes are cut, bending and welding.
Asiento en Lámina/ Seat made in steel sheet
Producción/ Production
Estructura en perfiles/ Structure in profiles Balas de piso OSRAM/ OSRAM floor lights
NEE-Mob está producida en acero inoxidable, 304 para las láminas y 430 para los perfiles. Se fabrica por procesos de corte, doblado y soldado.
Mobiliario de tiempo imprudente para la ciudad desnuda
Imprudent time furniture for the naked city
http://paddy-h.deviantart.com/art/crushed-can-204474444
El ComelatasT h e C a n E a t e r
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
8.
Paulo Andrés RomeroRosario GuerreroManuel Ricardo Ruiz
Diego PeñaViviana Rodriguez
2011
compresor de latas/can crusher
el comelatas
El comelatas es el nuevo pequeño amigo del medio ambiente que te ayudará a hacer más fácil la labor de descarte de esas latas de aluminio donde se envasan tus bebidas favoritas.Sus poderosas mandíbulas pueden reducir una lata de 16 cm de alto a sólo 2 cm, ahorrandote espacio en la caneca y enseñándote a manejar eficientemente tus basuras.
The Can-Eater is the new little friend of environment that will help you to make easier the the work of getting rid of those alluminium cans where come all your favourite beverages.Its powerful jaws can reduce a can 16 cm high to only 2 cm, saving you space in the trash bin and teaching you how to efficiently get rid of your refuses.
El comelatas instalado en el restaurante
Andrés Carne de Res en Chía/
The Can Eater installed in the restaurant
Andrés Carne de Res in Chía, Colombia.
It is composed of a compression box and an activation pedal. It is anchored to the wall with screws. It can be dismantled and cleaned with ease. Pieces are all replaceable and those normalized ones can be found at any hardware store.
When installed in a bar, it can help the clients to learn about the responsability they have with their refuses. The can-eater is above all a pedagogical tool.
Eficiencia de espacio/ Space efficiency
Se compone de la caja de compresión y el pedal de acción. Va anclado a la pared, es totalmente desarmable y lavable. Las piezas son todas reemplazables y las normalizadas se pueden conseguir en cualquier ferretería.
Instalado en un bar puede ayudar a que los clientes aprendan sobre la responabilidad que tienen sobre la basura que producen. El comelatas es sobre todo una herramienta pedagógica.
1 5Lata Vacía/Empty Can
Latas comprimidas/Crushed Cans
The product is totally made of Cold Rolled Steel, so it gains the necessary resistance, and it is finally coated with electrostatic paint.
It has been designed for spaces such as restaurants, where it can be used by many people. That’s why we have thought about offering our product to Andrés Carne de Res, a famous typical colombian restaurant that works in Chia (a town outside Bogotá) and in Bogotá.
Producto en el mercado/ The product in the market
Vista explosiva/ Explosive view
El rpoducto está hecho totalmente en acero CR para brindarle la resistencia necesaria, y va finalmente recubierto con pintura electrostática.
Siendo contemplado para el ambiente de un restaurante, donde lo puedan usar muchas personas. Por eso hemos pensado en desarrollar el producto para Andrés Carne de Res, un famoso restaurante típico colombiano que funciona en Chía y en Bogotá.
Madua
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
8.
Paulo Andrés RomeroRosario GuerreroManuel Ricardo Ruiz
Diego PeñaViviana Rodriguez
2011
scootermadua
Madua es una scooter diseñada para el sistema de movilidad al interior de la Universidad Nacional de Colombia, Bicirrun. Su función es permitir a los estudiantes, profesores y al cuerpo administrativo de la universidad transportarse al interior del gran campus en Bogotá de manera rápida y sin consumir energía.
Funciona como un sistema producto servicio (SPS) en el cual 500 scooters estarán a disposición de los universitarios a modo de préstamo para que se movilicen desde las entradas hasta los edificios.
Madua is a scooter designed for the transport system inside the National Univerisy of Colombia, called Bicirrun. Its function is to provide to the studensts, professors and administratives of the university an efficient mean of transport inside the big campus in Bogotá and without energy consumption.
It works as a Product System Service (PSS), in which 500 scooters will be avaible for use of the university community as a lending for transporting themselves from the entrances to the buildings.
Estética pensada a favor del medio ambiente/ Aesthetics in favor of environment.
An important feature of Madua is its central board, made totally of laminated guadua, a familiar of the bamboo that grows abundantly in Colombia. Guadua is known as the woods’s steel, due to its resistance capabilities, but its greatest benefict is the low environmental impact, its long life cycle and biodegradability.
Tabla central/ central board
Una característica importante de Madua es la tabla de apoyo, hecha en guadua laminada, una madera similar al bambú que crece en grandes cantidades en Colombia. Es conocida como el acero de las maderas, debuido a su alta resistencia, pero su mayor beneficio es el bajo impacto ambiental que tiene, su ciclo de vida y su biodegradabilidad.
Producción/ Production
Juego de cambios y manzana estándar
de bicicleta/ Standard headset and hub for
bycicles.
Materiales y procesos que intervienen en la fabricación de Madua:-Tubos en CR doblados con sólo 2 puntos de soldadura, uno en el manubrio y otro en el tenedor. -Tabla de guadua laminada y curvada.-Ruedas de bicicleta de 12”.-Rodamientos y piezas normalizadas.
Materials and processes taking part in Madua’s production:-Bended CR tubes with only two welding points, one at the handlebar and the other at the fork.-Laminated and curved guadua board.-12” standard bycicle wheels.-Standard Bearings and other pieces.
Axe VintageP o i n t o f P u r c h a s e
Semestre/ Semester
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/ Design team
Año/ Year
5.
Aydée Ospina
Individual
2010
point of purchaseaxe vintage
Diseño de material P.O.P. para el lanzamiento de un nuevo producto (también diseñado) de una marca, en este caso, un nuevo desodorante de AXE llamado AXE Vintage.
Design of P.O.P. material for the release of a new product (also had to be designed) of a brand, in this case, the new deodorant from AXE, the AXE Vintage.
Módulo de exhibicióndel producto/ Exhibition modulefor the product
To develope all the image of the new axe, we are proposing going for the vintage style, with Art Nouveau patterns made with a lot of color. It is complemented with the Pin-Up girls style, just like in the paintings of Alberto Vargas or Gil Elvgren.
Pinturas de Gil Elvgren Ilustradas como publicidad/vgren’s paintings illustrated for advertisement.
Para el desarrollo de la imagen del nuevo AXE, se propone un estilo retro (Vintage), con mosaicos estilo Art Nouveau y abundancia de colores, en complemento con el estilo de las chicas Pin-Up, como aparecen en las pinturas de Gil Elvgren o Alberto Vargas.
The concept includes the design of the product to release itself, at least on its canning, the design of the P.O.P. exhibition modules inside the malls and the design of all the printed advertisement posters.
Diseño de la lata / Spray Can design
Panel principal/ Main Board
El concepto incluye el diseño del producto a lanzar al menos en su empaque, el diseño de los módulos de exhibición del mismo dentro de las grandes superficies y el diseño del paterial publicitario impreso.
Otros ProyectosO t h e r P r o j e c t s
juego de mesa/Board Game
Grimper
lámpara/ lampluv
Grimper is a board game designed for children inbetween the 6 and the 12 years. It has the form of a pyramid and 4 colored patterns: red, blue, yellow and red. It is for 4 players, each one chooses a color and start from the first level. The winner is he who climbs the pyramid first, always following the steps of the same colour.
LUV is a lamp made of two sheets of parchment paper, cut and put together in odrer to create a volume with the shape of a building.
The light quality and the shadows projected through the cuts in the paper and to the walls create a special atmosphere inside the room it is in.
Grimper es un juego de mesa diseñado para niños entre los 6 y los 12 años. Tiene forma de pirámide y cuatro patrones de colores: verde, azul, amarillo y rojo. Se juega entre 4 personas, cada uno escoge un color y todos parten del primer nivel.El ganador es el que logre llegar primero a la cima, siguiendo siempre los escalones de su mismo color.
LUV es una lámpara hecha a partir de dos hojas de papel pergamino, cortadas y unidas formando un volumen con una forma similar a un edificio.
La calidad de la luz y la sombra que se proyecta a través de los cortes del papel y sobre las paredes generan un ambiente especial dentro de la habitación.
Silla/ Chaircartoncity
empaque/ Packagevélez
Cartoncity is a high-resistance cardboard chair. It can support more than 100 kilos. Its sober design hides a very strong structure made of the same cardboard sheets assembled one to each other. It’s manually assembled and it doesn’t have any kind of glue.
This is a package designed for the colombian company Vélez, which works on the production of leather goods. This package specifically has been thought for the belts, which once rolled, can beput in and transported with ease.
Cartoncity es una silla de cartón bastante resistente. Soporta más de 100 kilogramos. Su diseño sobrio esconde una fuerte estructura de láminas de cartón entrecruzadas. Se ensambla toda manualmente, no tiene ningún tipo de pegamento.
Éste es un empaque diseñado para la empresa colombiana Vélez, que se dedica a producir artículos de cuero. Este empaque en específico está pensado para sus cinturones, que una vez enrollados se pueden introducir y transportar con facilidad
concept videosky recoverer
concept designeternitum apocalyptus
Sky Recoverer is a short video developed from the analysis of the surrealist movement and its approach to the lifestyle of modern man. In the video you can see a character trying to bring back to his life the sky, so forgotten by humans.
We have created an abstract machine, the machine of the eternal recurrence, where everything that happens in this universe will happen again and again, in cycles of time that we cannot even imagine.
This is a machine for separate dimensions, and to join the beginning and the end in just one instant.
Sky Recoverer es un video desarrollado a partir del análisis del movimiento surrealista y su posición acerca del modo de vivir del hombre moderno. En él se ve un personaje reflejado en una esfeta, que trata de traer el cielo que los humanos han olvidado de vuelta a su vida.
Hemos creado una máquina abstracta, la máquina del eterno retorno, donde todo lo que sucede en este universo será repetido una y otra vez, en ciclos de tiempo que nisiquiera podemos imaginar.
Una máquina para separar dimensiones, para unir el inicio y el fin en un solo instante.
http://www.youtube.com/watch?v=9zPulQ2ESEM&feature=plcp&context=C3607cf2UDOEgsToPDskLfoy1sZdd0dW_gmMk3bNZG
IntercambioE x c h a n g e
intercambiointernacional
Milán, Italia
El 16 de septiembre de 2010, emprendí un gran viaje hacia la ciudad con la mejor cultura de diseño, Milán. Mi propósito era recibir educación en una de las mejores instituciones del mundo en este campo, el Politécnico de Milán.
Durante diez meses no sólo tomé cursos en la prestigiosa institución, incrementando enormemente mis conocimientos y mis habilidades de diseño, sino que también conocí una hermosa cultura que me abrió completamente la mente y cambió el rumbo de mi vida de una manera inesperada.
Gracias a lo que viví allí, hoy tengo muy claro qué quiero hacer con mi vida y cómo lograrlo.
On september the 16th of 2010, I started my journey to the city with the best design culture in the world: Milan. My purpose was to receive education in one of the best design universities in the world, the Politecnico di Milano.
For almost 10 months I did not only follow courses on this prestigious institution, vastly increasing my design knowledge and abilities, but i also got to know a beautiful culture that opened my mind completely and changed my life unexpectedly.
Thanks to what i lived there, today I am totally sure of what i want to do with my life and how to achieve it.
http://www.flickr.com/photos/ca_de_ma/4672882374/in/photostream/
courses and projectsCursos y Proyectos
sound design/ Pheebo PHEEBO is a project developed for the Sound Design course. Was theoretically considered as a website working as a social network about the local sounds recorded by the users. We wanted the members to record sounds within their cities on their daily routes, on streets, parks and sidewalks, so they could upload them later ont he site and share them with the rest of the world.
Rules were simple: To point exactly in a map where the sound was recorded, to write the exact date and hour, and finally, no record could last more than 30 seconds. The sounds were then shared with the intention of creating new concrete music reflecting the sound spectrum of a single place.
We finally made a track describing Milan, which can be found in the web (link info. on the left)
http://soundcloud.com/lenny-ruiz/milanoLink a la pista/ Link to the track
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/Design team
Año/ Year
Alberto MorelliStefano Scarani Laura de CarliMarta MessinaNiccoló de GramaticaAndrea dell’OroAndrea Milani
2010
PHEEBO es un proyecto desarrollado para el curso de Sound Design. Fue planteado teóricamente como un sitio web que pretendía conformar una red social entorno a los sonidos locales de cada usuario. Se quería lograr que los miembros grabaran sonidos dentro de su ciudad en sus recorridos diarios, en las calles, parques y aceras, para que luego los subieran en su perfil para compartirlos con el resto del mundo.
Las reglas eran simples: Ubicar en un mapa el punto exacto en el cual fuese grabado el sonido, la fecha y hora exacta en que fue grabado y que éste no superara los 30 segundos de grabación. Los sonidos serían después intercambiados con el propósito de crear música concreta que reflejara el espectro sonoro de un lugar.
Finalmente realizamos la pieza sonora que describe a Milán, la cual se encuentra en la web (link a la izquierda).
landscape cultural planning/ New Life for the Third millenium
The Third Millenium Park in Bogotá, Colombia, is a place witha very long story. It was build in 2001 to recover a very damaged area of the city which was known as “calle del Cartucho”. Today it is a space open to the citicenz, and it has a lot of green areas. But the park has been forgotten, isolated from the rest of the city. With this project we wanted to connect it with the activities taking place in the city, inviting the inhabitants to visit it, and finally understanding that Urban Planning
needed to have a big cultural content to be succesful and make bogotan people feel they belong to this place.
Logo de la oficina de diseño / Design Office’s
logo
Profesor/ Professor
Grupo de diseño/Design team
Año/ Year
Monica AmariJacqueline LisboaJeanie Kain Chau2010
El Parque tercer Milenio es un lugar en Bogotá, Colombia con una larga historia a sus espaldas. Fue construido en 2001 con el propósito de recuperar una zona destruida llena de problemas conocida como la “calle del Cartucho”. Hoy es un espacio abierto para los bogotanos con grandes zonas verdes pero que se encuentra olvidado, aislado de la ciudad. Mediante este proyecto se buscaba conectar al parque con las actividades de la ciudad, invitando a los habitantes a visitarlo, entendiendo que el planeamiento urbano debía tener un alto contenido de cultural para ser exitoso e inculcar un sentido de pertenencia y de comunidad entre los bogotanos.
Visualización y publicidad de la instalación/
Visualization and advertising for the installation.
One part of the project consisted in an art installation in the park, in which many beds would be placed in a grid path, representing firstly the homeless people that used to live there, and also inviting the people to take the place as their own home, according to the idea that the Third Millenium Park could be as safe as to sleep there.
Una parte de la propuesta consistía en una instalación artística en el parque, en la cual se colocarían camas en una retícula a lo largo del mismo, simbolizando en primera medida a los indigentes que antes habitaron el lugar, y además invitando a la gente a tomarse el lugar como a su propio hogar, el cual ofrece tanta seguridad como para poder dormir en el mismo.
Corte / section
Profesor/ Professor
Año/ Year
Giuseppe Finessi2011
interior design/ l'eterno autunno
On the Interior Desig course, which contents were highly artistical and conceptual, to the students was given a challenge: to create a space, with entrance and exit, with 500 cubic meters approximately and which was supposed to be “empty”.
From there was born “L’eterno Autunno” (The Eternal Autumn), a space where a “time emptiness” (or non-existance of time) is created when it is oddly bended, altered but not destroyed. Tilted 20 degrees, this space gives the impression of being in constant movement, a motion that started long ago but will never reach an end.
A space that has forgotten gravity, while he who visits it keeps tied to the real world..
Para el curso de diseño interior, cuyo contenido era altamente conceptual y artístico, se colocó un desafío a los estudiantes: generar un espacio cerrado, con una entrada y una salida, de aproximadamente 500 metros cúbicos y que estuviera “vacío”.
De aquí es de donde nace “L’eterno Autunno” (El Otoño Eterno), un espacio donde se crea un vacío de tiempo al encontrarse extrañamente alterado pero no destruído. Inclinado 20 grados, es un espacio que da la impresión de estar en movimiento, un movimiento que comenzó en algún momento del pasado pero que nunca llegará a un fin.
Un espacio que ha olvidado la graveda, mientras que quien lo recorre sigue atado por ésta al mundo real.
Planta/ First floor Sótano / Basement
Muebles / Furniture
Sótano en persectiva/ Basement in perspective
The first floor is a big empty space with only one entrance, which is relatively narrow inbetween two walls. When finally inside the space, one perceives the absolute white walls and some concrete furniture which is blended with the floor. Then there is a box-shaped tunnel in the middle of the room that leads to the basement and forces to crouch down in order to go through it.
On the other hand, the basemend is dark and it’s filled with dry autumn leaves which produce a sound when stepping on them. Finally there is the exit on the furthest wall, narrow inbetween two walls that leads outside.
La planta contiene un gran espacio vacío con un solo acceso relativamente estrecho entre dos paredes, al estar por fin dentro del espacio se perciben los muros totalmente blancos y un par de muebles en concreto, fundidos con el suelo. Luego en la mitad del gran espacio se encuentra otro tunel que lleva al sótano y que obliga a agacharse para poder atravesarlo.
El sótano por otra parte es totalmente oscuro y está lleno de hojas secas de otoño, que producen un sonido particular al ser pisadas. Finalmente al fondo del sótano se encuentra la salida entre dos paredes estrechas que conducen al exterior.
Portada de la Memoria del proyecto/
Book cover for the project report.
Profesores/ Professors
Grupo de diseño/Design team
Año/ Year
Luigi BellavitaMaria Luisa Galbiati Mattia PariettiCarlo NavaTommaso ElliDaniele LupatiniFederico Meroni
2011
Visual communication design/ Bloody mary: L'acqua è vita
“L’acqua è vita” is a project developed for the Milan City Hall, from the Visual Communication School, with the purpose of raisin people’s awareness avout the water’s value and why it shouldn’t be wasted.
For this we developed a 30 second clip that shows an unknown character leaving the tap on while he is on the phone, then after a shot while, the water turns into blood. Finally the following slogan appears on screen: “L’acqua è vita, non sprecarla” (water is life, do not waste it).
“L’acqua è vita” es un proyecto desarrollado para la Alcaldía de Milán, desde la escuela de comunicación visual, con el objetivo de sensibilizar a la gente sobre el valor del agua y por qué no se debe desperdiciar.
Se desarrolló a partir de esto un clip de 30 segundos que muestra cómo un personaje desconocido deja la llave del agua abierta mientras habla por teléfono, y despuéd de unos instantes el agua se convierte en sangre. Finalmente aparece la siguiente consigna: “L’acqua è vita, non sprecarla” (El agua es vida, no la desperdicies).
Link al video/ Link to the video: http://www.youtube.com/watch?v=rEJwmZFOKIc
capturas de pantalla/ screenshots
Agradecimientos a todos los colaboradores/ Thanks to all collaborators:
A mis profesores/ To all my teachers:
Aydée Ospina, Jairo Leal, Miguel Tarquino, Natalia Erasso, Juan Carlos Silva, William Vásquez, Samuel Herrera, Isabel Agudelo, Victor Ramirez, Germán Charum, Jesus David Acero, Paulo Andrés Romero, Rosario Guerrero, Ricardo Ruiz, Daira Hernández, William Gómez (Q.E.P.D/ R.I.P.), Sandra Burbano, Alberto Morelli, Stefano Scarani, Monica Amari, Luigi Bellavita, Walter Mattana, Maria Luisa Galbiati, Giuseppe Finessi, Samantha Elia.
A mis compañeros/ To my mates:
Pablo Martínez, Gustavo Casasbuenas, Brian Mackenzie, Julián Hernández, Julián Martínez, Johan David Dominguez, Camilo Campos, Ángela Hernández, Daniel Ortega, Santiago Melo (Q.E.P.D/ R.I.P), Diego Peña, Viviana Rodríquez, Alejandra Rodríguez, Daniela Valcárcel, Juan Pablo Torres, Cesar Eslava, Andrea dell’Oro, Andrea Milani, Laura de Carli, Marta Messina, Nicolò de Gramatica, Jaqueline Lisboa, Jeanie Kien Chau, Mattia Parietti, Tommasso Elli, Federico Meroni, Daniele Lupatini, Carlo Nava.
