Seminario 'Periodismo, participación y cultura

8/3/2019 Seminario 'Periodismo, participación y cultura'

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SEMINARIO PERIODISMO, PARTICIPACIÓN Y CULTURAIV CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA

MAR DEL PLATA – ARGENTINA, DEL 14 AL 16 DE SEPTIEMBRE DE 2011Organizadores : Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, Secretaría deCultura de la Nación Argentina, Secretaría General Iberoamericana

Relatoría: Flavio Vargas GC

AGENDA DEL SEMINARIO

Miércoles, 14 de septiembre

Apertura, saludos y presentación de los participantesJorge Coscia: Secretario de Cultura de la Nación de ArgentinaMónica Guariglio:Directora Nacional de Política Cultural y CooperaciónInternacional de la Secretaría de Cultura de la ArgentinaJaime Abello Banfi: Director General de la Fundación Nuevo PeriodismoIberoamericano (FNPI)

Primera sesión - Decodificar la cultura en medio de la complejidad crecientede la sobreinformación, las audiencias y las industriasPanelistas: Juan Boido, Director del suplemento Radar, diario Página/12(Argentina); Hemel Atehortúa, director del programa “Así vivimos la cultura”,

Teleantioquia (Colombia); Paulo Werneck, Editor del suplemento Ilustrissima,diario Folha de S. Paulo (Brasil).Moderador: Mario Jursich, Director de la revista El Malpensante (Colombia)

Segunda sesión - El periodismo “reptante”: conversando en cada rincón dela redPanelistas: Elmer Menjívar, editor, Elfaro.net (El Salvador); Patricio Fernández,director The Clinic (Chile), Bernardo Esteves, reportero blog Piauí (Brasil).Moderador: Gumersindo Lafuente, Director adjunto de El País y maestro FNPI(España)

Tercera sesión - Crónica y reportajes investigativos sobre nuevos temas deun campo en expansiónPanelistas: Patricia Kolesnicov, Editora Cultura, diario Clarín (Argentina);Alfonso Armada, Director Adjunto y reportero cultural, diario ABC; editor deFronteraD.com (España); Tadeu Breda, cronista y bloguero independiente (Brasil).Moderador: Héctor Feliciano, periodista cultural y maestro FNPI (Puerto Rico)



Cuarta sesión - Prácticas periodísticas de pluralismo y participaciónPanelistas: Natalia Messineo, Radio De La Azotea (Argentina), Natalia Rodríguez,

Codirectora de la revista digital Redcultura.com y coordinadora de la RedCentroamericana de PeriodistasCulturales; Héctor Villareal, mesa redacciónReplicante.com y columnista de Milenio.Moderador: Alberto García Ferrer, Director de ATEI (España y Argentina)

Jueves, 15 de septiembreQuinta sesión - Periodismo cultural, democracia y derecho a la informaciónPonentes: Gumersindo Lafuente, director adjunto El País y maestro FNPI(España), Mario Seoane, directora Radio Nacional (Argentina), Ivonne Guzmán,editora Cultura El Comercio (Ecuador)Moderador: Jaime Abello Banfi (Director FNPI)

Viernes, 16 de septiembreSexta sesión - El periodismo y la apuesta política por la transformacióncultural para el desarrollo socialPonentes: Jorge Melguizo (Colombia), Benedeta Da Silva, política y activista delmovimiento negro y feminista (Brasil), Mónica Aramayo Quintero, editora generalDiario La Patria (Bolivia) .Moderador: Cristina Mucci, productora y conductora del programa “Los sietelocos” de Canal 7.

Séptima sesión - Conclusiones y recomendaciones; propuestas decolaboración para la Red Iberoamericana de Periodismo CulturalModerador: Jaime Abello, Director General de la FNPI

IntroducciónEl campo de la cultura vive un proceso de expansión impulsado por laconcurrencia de distintos factores: el crecimiento de las industrias culturales y suimpacto en las economías locales y nacionales; la revalorización del patrimoniocultural y de las culturas populares; el reconocimiento político y académico de lanecesidad e importancia de la dimensión cultural dentro de las políticas públicas ylas estrategias del desarrollo; y, lo más interesante, la apropiación y participaciónpor parte de distintos públicos, especialmente de los jóvenes, en múltiplesprocesos de creación, consumo y comunicación cultural, que son favorecidos porlos sistemas educativos, la urbanización y la masificación del internet.

En este marco se realizó un verdadero debate con propuestas a favor y en contrade diferentes puntos, que se señalan a continuación. El grupo, a pesar de susdiferencias, tenía preocupaciones comunes y el resultado fue el planteamineto desoluciones a los retos del periodismo cultural.



El texto a continuación resume cerca de 20 horas de discusión y procura hablar delo más representativo del Seminario„Periodismo, participación y cultura .

1. Cambio de contexto El periodismo cultural como parte del periodismo, en general, sufre lasconsecuencias de un cambio de contexto en el que juegan un papel importantelas tecnologías y el comportamiento de laaudiencia . La interacción entre elpúblico y los medios, y la posibilidad de que la gente pueda publicar sus opiniones,incluso informar, ha abierto el debate acerca del papel que el periodista hacumplido y cómo podría modificarlo para adaptarlo a ese nuevo panorama.

El caso del periodismo cultural se analizó a partir de los suplementos culturalescomo pieza representativa. Se trata de publicaciones que nacieron como

suplementos literarios y fueron incluyendo otras áreas como teatro, pintura ymúsica clásica. Durante años esos fueron los temas que trataron, y todo lo que allíse contaba tenía un lenguaje especializado. El resultado lo describió el editorcultural deABC Color , AlcibíadesGonzález: “El periodismo cultural lleva la famade ser tedioso, ilegible, aburrido y viejo”.

Como estructura, los suplementos han hecho “parte de una industria que le dabaprestigio a los medios”, explicó Patricio Fernández , director deThe Clinic . “Hacíanparte de una pirinola industrial”, al depender de la producción de las grandeseditoriales, del número de películas que se proyectaran, es decir, dependían de lamaquinaria cultural.

Parece que esa relación con la industria, la perspectiva clásica de la cultura y unlenguaje especializado, casi académico, han ido petrificando el periodismo culturalhasta convertirlo en un conjunto de relatos ilegibles en un contexto que hacambiado mucho y velozmente, gracias, en gran parte, a la tecnología. Un ejemplode lo que sucede se ilustra con las siguientes intervenciones:

Mario Jursich , director de El Malpensante , comentó cómo echa de menos lacrítica o la reseña, con la que se aconsejaba a la audiencia frente al consumocultural. “Parte de la crisis es que la crítica ha desaparecido. Ya no se acostumbraa hablar directamente, sin pelos en la lengua”. ¿Entonces quién aconseja? Larespuesta la dio el director de ElPaís.com, GumersindoLafuente: “Frente a lacarencia de reseñas y críticas nacieron los nuevos transcriptores. Se trata depersonas que no quieren ser periodistas, pero con talento, que conocen asuntosmuy concretos relacionados con la cultura. Ellos comentan lo que leen y lorecomiendan. Resultan con una cantidad de seguidores, casi un medio, con genteque los acepta. Ahora la industria cultural los busca a ellos en vez de los medios.Es lo mismo que sucede con la hotelería que prefiere cautivar a la audiencia deTripadvisor, más que a una revista especializada”.



Este panorama, que se consolidó luego de una autocrítica de los asistentes alseminario, ofreció también propuestas para mejorar el trabajo periodístico, en

busca de facilitar la adaptación al contexto, una tarea que ya han emprendido.

2. Cómo atender a un nuevo públicoEl público joven no es el único al que se dirige el periodismo cultural, “hay variospúblicos”, señaló Sahily Tabares de la revista cubabaBohemia. Lo hizo luego deque la discusión hubiera girado en torno a cómo atender a un nuevo público que,básicamente, son los jóvenes.

Los periodistas culturales han caracterizado a esta nueva audiencia como ungrupo expuesto a distintos tipos de medios como a la televisión, pero

especialmente a las diferentes plataformas digitales que conducen a formas deconsumo de contenidos a través de la red. En España, por ejemplo, “los jóvenesabandonan las televisiones generalistas pero consumen más audiovisual quenunca a través de internet”, observó Alberto García Ferrer, Secretario general dela Asociación Iberoamericana de Televisiones Culturales y Educativas.

Esta audiencia presta atencióna figuras nuevas y desconoce aquellas a las queel periodismo cultural considera icónicas. El brasileño PauloWerneck lo ilustrócon un ejemplo: “puedo escribir Lady Gaga sin explicación de quién es, perocuando hablo de Borges debo aclarar que es un escritor argentino”.

El lenguaje es otro elemento que parece crear una distancia entre los jóvenes y elcontenido del periodismo cultural. “A veces creo que no sabemos cómo hablarle alas nuevas generaciones”, dijo Natalia Mata, que dirige la Red Centroamericanade Cultura.

Estas observaciones se hacen sobre la base de que el periodismo cultural se hamantenido igual, mientras su audiencia ha ido cambiando. Han cambiado lossoportes en los que la gente consume información, las figuras culturales y ellenguaje. ¿Entonces qué se puede hacer?

Werneck, en su experiencia como editor del suplemento culturalIlustríssima , hadecidido que más allá del lenguaje, lo importante esexplicarlo todo. Es decir,pensar que el marco de referencia de los lectores no es tan amplio como cree elperiodista. La publicación puede ayudar a ampliar ese marco y explicarle a laaudiencia por qué es relevante lo que se está contando. “Tenemos que hablar deMozart y decir quién era Mozart, y por qué es importante”.

Hay un universo grande de figuras de las que habla el periodismo cultural. Figurasantiguas y figuras nuevas, ambas mantienen vigencia o aparecen, desaparecen yreaparecen en las publicaciones, deben compartir el mismo espacio en una



publicación. ¿Cómo conjugar la presencia de ambas figuras para una mismaaudiencia? Juan Boido, editor del suplemento cultural Radar, propone como

Werneck, aclarar cuál es laimportancia de cada personaje desde la actualidad yno perder de vista que “Lady Gaga y Borges son igualmente válidos”.

Tal como decíaTabares , el público joven no es el único público. ¿Entonces quéhacer? Hay varias audiencias a las que se debe el periodismo, sin perder de vistaque el público joven es el que garantiza el futuro de las publicaciones culturales.La salida parece ser la tecnología, dicho por ÉlmerMenjívar, el editor deElFaro.net. “Siempre va a haber a quién le interese algo muy específico. Un mediogrande no puede dedicarle información a nichos pequeños, en cambio internet,nos permite atender a varios nichos”.

3. La crisis narrativaLos periodistas buscan formas de seducir a los consumidores de informacióncultural, expuestos a diferentes medios, plataformas y temas como no habíasucedido antes. En general creen que una forma efectiva de atraer a la gente, escontando mejor las historias. Así se generó un debate sobre la narrativa, que serefirió a tres puntos: la caducidad dellenguaje especializado, la falta de espaciospara los formatos como lacrónica o el reportaje y lasnuevas formas de contar .Excepto por el lenguaje especializado, se llamó la atención cómo los otros dosejes pueden aportar no sólo al periodismo cultural, sino al periodismo en general.

Sofi Richero, de la revista Brecha , resumió el tema del lenguaje. “Hay unatrincheramiento de la escritura académica y la escritura de prensa. Cada vez estámás lejos de la gente”. Y esa, según Werneck, “es una de las principales causasde pérdida de lectores”.

La apuesta es por hacer un periodismo cultural que vaya más allá de lo obvio ynecesario, de adoptar un lenguaje más sencillo y directo. La mismaRichero decíaque debía ser “una forma particular de ataque”, un periodismo que emocione y queproponga. Coincidía con SahilyTabares , que pedía hacerlo entretenido, teniendoen cuenta que “entretenido no quiere decir frívolo”.

Para atrapar al lector los participantes señalaron dos formas de hacer unperiodismo más entretenido. Por un lado a través de lacrónica y el reportaje ,que a pesar de ser una propuesta tradicional, suele ser efectiva. Esta ideaconllevó a un reclamo a los diarios, especialmente. “ ¿Por qué los diarios se hanvuelto tan refractarios a la extensión?” preguntaba Mario Jursich . ¿Por qué losdiarios no cuentan cosas largas? Los grandes medios parecen dispararse en el pieal negarse a publicar buenos textos solo porque son largos”.

ElmerMenjívar, contó que en ElFaro.net habían tenido conversaciones parecidas,porque siendo un medio digital publicaban textos largos, crónicas, reportajes e



investigaciones que la gente acostumbra a imprimir y leer. Una de lasconclusiones que trajo al seminario fue que no todo el mundo ni todos los temas

son para la crónica . “No todo el mundo va a leer un texto largo que además escaro de producir”. Y al pensar en alternativas para contar las historias, expuso losformatos no tradicionales que están comenzando a implementar.

Una de las alternativas para contar historias, que proponeMenjívar, está basadaen su experiencia con noticias ilustradas. Una especie de cómics sobre historiasreales de las que no podían tomar fotos. “Buscamos ilustradores, y luego músicospara hacer una pieza informativa que tuviera ilustración y música. Es lo quepensamos que puede ser también una pieza artística, además de periodística”.

El experimento de ElFaro.net coincide con una idea que expuso Patricia

Kolesnicov, de Clarín . Decía que al escribir sus notas siempre tenía en menteque el contenido debía llegarle a la gente, haciendo el esfuerzo de usar unlenguaje claro, pero sobre todo teniendo en perspectiva que “el artículoperiodístico es para muchos la única experiencia cultural del día. Por eso al lectortiene que quedarle algo, saber algo nuevo”. Se trata, en ambos casos, delperiodismo como parte de la producción cultural.

4. La tecnologíaInternet, las diferentes plataformas para acceder a él y las redes socialesresultaron elementos clave al hablar de cambio de contexto. Se trata de un ejetransversal que toca tanto a la cultura, como al periodismo y a sus audiencias. Detodos modos, el debate sobre este tema comenzó con una crítica a la expectativafrente a la tecnología y a su verdadera influencia en el modo de hacer periodismo.

Juan Boido, de Página/12 , expuso la crítica a las alternativas tecnológicas,diciendo que en el fondo el periodismo seguía siendo el mismoindependientemente de laherramienta . “He notado una es pecie de permanentefracaso de expectativa de lo que trae la tecnología. El periodista se adaptará aestas cosas como se adaptó a la grabadora de cinta, a la imprenta a color, a latelevisión en vivo o al télex. Por ello lo importante, por ejemplo, no es el tuit, sino loque está detrás del tuit”.

Paulo Werneck, de Folha de Sao Paulo , también expuso su punto de vista crítico,especialmente conTwitter. “Hay un imperio de la opinión popular en Twitter. Sesiguen los que se parecen y opinan igual entre ellos. Se trata de una reafirmaciónde los consensos culturales, la validación de la crítica a partir de la cantidad”.

La respuesta frente a la crítica de la tecnología en el periodismo, vino deGumersindo Lafuente. “Decir que la tecnología no es importante para hacer periodismo es una falta de foco dramática. Se trata de una herramienta que ayuda



a relacionarse con la audiencia , aparte del efecto brutal que tiene la red en lacreación de cultura ”.

De estas intervenciones se puede rescatar el debate que surgió sobre Twitter, másallá de la idea general de las redes sociales. De ese debate se pueden rescatarvarias ideas:

La gente que está en las redes sociales son una audiencia para los mediosy para los periodistas. NataliaRodríguez, de RedCultura, llamó la atenciónsobre este punto y sobre la necesidad de contar las historias a este público,así como identificar la forma de entrar en ese universo sin perder la calidadnarrativa ni de los contenidos.PatricioFernández respondió al debate sobre la brevedad de los tuits y su

capacidad para contar algo bajo ese formato. “Twitter en realidad no selimita a los 140 caracteres, porque con un enlace se puede llegar a las milpáginas de un libro publicado en línea”. El papel de Twitter también se mencionó como un elemento influyente en eluniverso digital. “Hay que resaltar”, comentaba Lafuente, “que durante 10años Google estuvo incólume frente a la competencia de otros buscadores.Si ha tenido problemas es con Twitter, porque ahí uno elige la información yla gente que quiere seguir. La ventaja que tiene sobre Google es que unalgoritmo no reemplaza larelación social ”.

La tecnología también es un instrumento que puede intervenir en la innovación

narrativa, como en el ejemplo de las noticias ilustradas de Elfaro.net, perotambién, como un medio para publicar mayor cantidad de información de la que sepublica en otros soportes. Y es en esa relación, entre internet y los diarios, o entreinternet y las radios, o entre internet y televisión, que se hicieron salvedades.

Los periodistas culturales llamaron a dejar que cada medio cuente lo que puedecontar en la medida de sus posibilidades y atendiendo a su naturaleza. HemelAtehortúa de Telemedellín, por ejemplo, dijo cómo sentía que internet los estabaacostumbrando a contar más corto, aunque fuera televisión.

Otro aspecto del que se llamó la atención tiene que ver con la velocidad

informativa que impone la red, que es su propia velocidad. El periodismo haentrado en esa carrera haciendo circular noticias en producción rápida y continua.Hace falta aprovechar la velocidad de los otros medios, o su lentitud. Lo explicabaasí Héctor Villarreal, de la revista Replicante : “Lo noticioso es irrelevante. Por ejemplo, con la muerte de Monsiváis, que pasó como un dato más en la rueda delas noticias. Después de que se entrega esa información, no queda nada parareflexionar. Lo inmediato es lo contrario a lo reflexivo”.



Por último, se mencionó el papel del editor como un elemento fundamental dentrodel periodismo en el contexto de la tecnología. El editor, como seleccionador de

información, tiene mucho más trabajo en cuanto haya más información. Elperiodismo cada vez va parecerse más a la edición, se producirá un tipo deperiodista-editor, que produce tanto como elige. En esa línea decía el mexicanoVillareal: “El periodis mo, en su oficio de editor, es un creador de culto. Es decir, esalguien que está al tanto de un medio para que la gente comience a crear cultosde lo que le interesa. Para ello debe tumbar la pared que hay en otros mediosentre reportero y editor”.

5. Una nueva perspectiva culturalLa fama de unperiodismo aburrido , de la que habló el paraguayo AlcibíadesGonzález, estuvo muy vinculada con el lenguaje, pero también con la perspectiva

clásica de la cultura alrededor de la cual giraban las historias: teatro, literatura,cine y música erudita.

¿Cuál es la nueva perspectiva del periodismo cultural? ¿Qué se incluye ahí? “Lacultura es cada vez más inclusiva. Resulta quetodo es cultura y todo es cultural”,decía el brasileñoWerneck con el acuerdo de los demás participantes. Al parecerla propuesta genera más preguntas que respuestas, pero el auditorio coincidió enque lo cultural no es un tema, sino una perspectiva.

“Se han abierto nuevas vías para el periodismo cultural, por la tecnología, por loscambios sociales y por la redefinición de la palabra cultura”, decía Héctor Feliciano, maestro de la FNPI. A eso, el chileno PatricioFernández añadió: “Elperiodismo cultural no es el que habla de ciertas cosas, sino de cierta manera”.

AlfonsoArmada, Director Adjunto del diarioABC y editor de FronteraD.com, serefirió al respecto. “Hace falta quitar las etiquetas y la fragmentación de los temas:cultura, economía, nación, más bien deberíamos abordar las historias con unaperspectiva”.

La nueva perspectiva del periodismo cultural debe prestar atención a todo aquelloque tiene efectos en la cultura. Por ejemplo, el narco en México, que permea lamúsica popular, pero es un tema que de entrada parecería más policial o políticoque cultural. También se trata de ver las aristas políticas, económicas y socialesde la cultura. Igualmente hay producciones culturales, innovadoras, populares yque se producen en nuevos contextos, como en los centros comerciales o eninternet.

Esa nueva perspectiva cultural parece tener efecto. Dos ejemplos se expusierondurante el seminario. El salvadoreño ElmerMenjívarmencionaba que su medio sededica especialmente a los temas políticos y económicos, pero han incluido esaperspectiva de la cultura. “ Tratamos de hacer el fact check de la cultura. Esta



forma de abordar la cultura nos ha resultado en un éxito en las visitas a la página,las dos notas más leídas tienen una perspectiva cultural”.

Igualmente sucedió en Bolivia, cuando el diarioLa Patria comenzó a cubrir elCarnaval de Oruro en una separata, en vez de usar el espacio de las noticiascotidianas. MónicaAramayo, editora general del periódico contó cómo estaseparata tenía un lenguaje cercano a la gente que disfrutaba el Carnaval y unamirada casi antropológica. “A partir d e la separata comenzó a mejorar la publicidaden el periódico. La publicación ha tenido influencia incluso en el vocabulario deotras manifestaciones culturales de la región. La gente ha comenzado a recuperarla memoria, a partir de ahí la gente comenzó a acercarse al periódico con fotos yobjetos relacionados y que estaban olvidados. Generamos una especie deinteracción”.

Pero abrir el espacio para nuevas interpretaciones de la cultura, ¿significa dejaratrás todo aquello que tiene que ver con el concepto clásico? Algunos periodistasinsisten en que debe seguir haciendo parte de lo que se debe cubrir, como explicóla argentina PatriciaKolesnicov: “No podemos dejar de lado la definición clásicade cultura. La cultura da pertenencia y fuerza. El periodismo cultural debe ser unaexperiencia cultural, no un relato de esa experiencia. El periodismo cultural debe,entre otras cosas, cuidar del patrimonio”.

6. Actitud crítica frente al poderEl Seminario„Periodismo, participación y cultura , se realizó en el marco delCongreso Iberoamericano de Cultura y que tuvo como lema“Cultura, política yparticipación popular ”.

En este contexto y debido a la participación de varios periodistas argentinos en elSeminario, entre ellos MaríaSeoane , directora de la Radio Nacional Argentina, seabrió un espacio para compartir los alcances de la “Ley de servicios decomunicación audiovisual”, conocida como “ Ley de medios”

Más allá del contenido de la ley, que no era objeto del Seminario ponerla endiscusión, el debate que generó llevó a tener muy en cuenta cuál es el papel delperiodista cultural, y de los periodistas en general, frente a los poderes que lorodean.

MaríaSeoane , directora de la Radio Nacional Argentina, explicó que la ley buscacambiar el paradigma de fondo de la información para que se considere como underecho humano básico,en vez de una mercancía. “Como derecho básico, lainformación no puede depender de la apropiación de los medios decomunicación”.



Se planteó en el debate los intereses que tienen los medios de comunicación quehacen parte, o son, empresas privadas. Al respecto, MarioJursich dio el ejemplo

de cómo esos intereses pueden terminar afectando la labor informativa. “En laradio se dice algo que es de interés de esa compañía, dueña de la radio, y sereplica en todos sus medios. Algo que puede ser muy menor, resulta en unanoticia que parece muy importante”.

El Secretario de Cultura de la Nación Argentina, JorgeCoscia, reivindicó lasiniciativas públicas que se han hecho para contrarrestar el mensaje que viene delos medios privados. “Es increíble, los chicos se están educando con Walt Disney,con producciones generadas la mayoría en Estados Unidos. No se trata de tener 7canales argentinos contra siete canales extranjeros. Se trata de tener uno que porlo menos referencie a los chicos, de cuáles son los valores y cuál es la producción

argentina, latinoamericana, iberoamericana o europea en torno a la educacióninfantil, muy distinta a los valores que se generan en el mundo anglosajón,caracterizado por unas políticas de un imperio, que es el imperio del mercado”.

Se generó una discusión respecto a esta perspectiva de crear espacios públicosde comunicación. El mismoJursich señaló cómo la cultura en nuestros días seconstruye independientemente del contexto geográfico. “Al escuchar al ministrome parecía oír los viejos tópicos de la izquierda. Por ejemplo, cuando reivindicabalas figuras locales, siendo que Martín-Barbero demostró que las culturas sondesterritorializadas. Los niños se alimentan de Disney y del manga japonés. Nopodemos crear artificialmente la identidad nacional”.

También se habló de si responden a la audiencia los contenidos que transmitenlos canales públicos en otros países. Lo explicaba el mexicano HéctorVillareal:“¿Q ué es de interés público? Por ejemplo, en México Canal 22, del Ministerio deCultura, tuvo un programa de poesía y su rating era cero. Se trataba de invitar apoetas y hablar sobre su poesía. Se mantuvo como un año. Hay otro programa deeste canal, sobre culturas juveniles, donde están en patineta y hablan con sulenguaje coloquial y es el más exitoso”.

Por esa vía el auditorio pidió reflexionar sobre cómo lo que suele suceder es quelos medios públicos resultan siendo medios gubernamentales. MaríaSeoane dijoque en el caso local, “la radio pública de Argentina no es del gobierno, aunque elgobierno tiene una voz importante porque representa una mayoría política elegidapor los argentinos”. Al respecto Gumersindo Lafuente hizo una observacióncrítica: “Po r muchas mayorías que haya, es un error y un atraso que los políticosmanejen los medios. Ganar las elecciones no es ir al pensamiento único y pensarque se puede hacer periodismo unidireccional”.

Se señalaron las experiencias en varios países de cómo había muchos fracasosde los medios públicos y de cómo su periodismo resultaba siendo oficialista. Un



medio público lo atiende un funcionario público, decía AlcibíadesGonzález, “y esnaturaleza del funcionario negar información. ¿Quién garantiza que el funcionario

no va a contar lo que no le conviene a su organización? En periodismo se mientede dos maneras: publicando mentiras o callando verdades”. Añadió cómo para unmedio privado es legítimo ganar dinero porque no se puede sostener de otromodo, mientras que uno público puede sostenerse con los impuestos.

El auditorio debatió sobre la encrucijada de intereses que los rodean desde lopúblico y lo privado. PauloWerneck pidió no entrar en el maniqueísmo de si uno uotro es bueno o malo. La gran conclusión fue que ambos responden a poderesprivados o poderes gubernamentales, y que la manipulación de cualquiera de ellospodía influir en la pluralidad de voces del periodismo y de los medios en general.

Jaime Abello, de la FNPI, señaló que detrás de esas impresiones lo que hay esuna crisis de transparencia. “El reclamo de la transparencia hacia los medios eslegítima. Y a los que producen información. En los comentarios se acusa a losmedios de no ser claros o de no estar revelando sus verdaderas intenciones”. Aello se agregó cómo en el mundo no sólo los medios sino una serie deinstituciones de distinto tipo padecen un problema de credibilidad. “Toda forma deinstitucionalidad está tambaleando”, d ijo JuanBoido.

¿Qué pueden hacer los medios para recuperar y mantener su credibilidad? Sobretodo en medio de este contexto de intereses y necesidad de transparencia.GumersindoLafuente propone apoyarse en la tecnología, que “está poniendo alos ciudadanos, ni a los periodistas ni a los políticos, como actores de lo que nosocupa. Me parece peligroso dejar en manos de periodistas y políticos el destinodel derecho a la información”.

Otra propuesta vino de parte de PatricioFernández , que considera una soluciónque haya una “diversidad de medios y que se vigilen entre sí”. A lo que Abellohizo un llamado de atención, porque “es una vergüenza que los medios no hablende los otros medios ni para aplaudirlos ni para castigarlos” y la idea de que sevigilen entre sí requiere que unos hablen de los otros.

Gumersindo Lafuente agregó que el periodista, como individuo, debería serrebelde frente a este panorama. Se trata de adoptar una actitud crítica frente a losdiscursos oficiales de los gobiernos, las empresas, incluso, del propio medio.

7. Propuestas y reflexionesRespecto a diferentes temas, los participantes hicieron propuestas para atender alos asuntos que aquí se explican y a otros más puntuales, retos que debe asumirel periodista cultural y con los que ellos mismos se comprometen a cumplir.



“En medio del con texto de la tecnología y la abundancia de informaciones, noes tan importante qué piensa uno, sino por qué lo piensa. Ahí surge una

opinión cualificada para promover el debate público. Si uno agrupa lainformación que está a favor o en contra, tiene cantidad, pero no tienediferencia”. Mario Jursich , director deEl Malpensate .

“Tenemos medios a disposición y debemos aprovecharlos para fijar temas queprovoquen reflexión sobre lo que nos rodea. Es una tarea del periodismo en laque el documental nos está llevando ventaja”. Juan Boido, editor de Radar ,suplemento cultural del diarioPágina/12.

“Los suplementos culturales nos revelan unas historias ocultas. Vale la penacontar esas otras cosas. Es un ejercicio de descubrimiento, de cómo la cultura

cuenta nuestra identidad y el pluralismo de diferentes voces y orígenes”.HemelAtehortúa , director de “Así vivimos la cultura” de Telemedellín.

“La función del periodismo cultural es informar y provocar la reflexión de lagente”. Sahily Tabares , periodista de la revistaBohemia .

“Debemos hablar de la autorregulación, porque si no la hacemos nosotros, vaa venir alguien de afuera a regularnos”. Alcibíades González, editor cultural deldiarioABC Color .

“Es nuestra responsabilidad mantener la simetría entre la pluralidad de voces.

No podemos ser continuistas de los que antes tenían voz, pero tampocopodemos dejarlas perder”. Bernardo Esteves , director del blog de la revistaPiauí.

“Tenemos la responsabilidad de diversificar los temas de los que hablamos.Tenemos al alcance una pluralidad de voces hablando en internet, cosa queno teníamos hace quince años. Es una oportunidad única para llevar anuestras historias todas esas voces que antes no tenían espacio en losgrandes medios periodísticos”. Bernardo Esteves , director del blog de larevista Piauí.

“Después de la posmodernidad, del pensamiento débil y del pensamientolíquido, el mundo se volvió incomprensible. El periodismo tiene un desafío deidentificar cuáles son las nuevas teorías o propuestas que van a ayudar apensar en cómo solucionar los principales problemas del mundo”. AlfonsoArmada, Director Adjunto del diarioABC y editor de FronteraD.com

“El periodismo debe establecer puentes entre diferentes maneras de ver elmundo y dialogarlos. El periodismo facilita que dos realidades puedan



entenderse, es tal vez una de las maneras más eficientes para que laspersonas se entiendan”. Tadeu Breda, cronista y bloguero independiente.

¿Cómo contribuimos a la visibilidad de lo que invisible? Esa es una de lasgrandes tareas del periodismo cultural. De todos modos ni la tecnología ni elperiodismo cultural van a resolverlo. Negroponte decía que la fibra óptica nonos va a resolver la vida, nos la resolverá la imaginación. Alberto GarcíaFerrer, Director de ATEI .

“El periodismo cultural debe hacer las preguntas que no hace el periodismotradicional. Debe ir a lo subjetivo, a lo raro”. Héctor Villareal, editor de larevistaReplicante .

“Un periodista no puede trabajar por fuera de la cultura“. Clementina Crisolitti ,productora periodística de la Radio Nacional Zapala.

“No se le debe creer a lo público ni a lo privado. En Colombia le creemosmucho a los medios y hay que creer un poco menos en ellos también”.Fernando Araujo, editor de Cultura del diarioEl Espectador .

“Los medios son un elemento de poder. O de contrapoder, cuando son muybuenos”. Javier Rodríguez, editor jefe de Cultura del diarioEl País .

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