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Don Manuel Torres/Cronista de UresDon Cayetano Duarte

David HinojosFrancisco Badilla

Irineo ÁlvarezRincón Vaquero

Visor Studio

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ContenidoSOY SONORA

Alfonso ortiz tirAdoPor HECtor ACostA

tEsis soBrE El EniGMAPor BrUno rios

19UrEs Y lA MAGiA dE sU PUEBlo

JEsÚs “CHoBY” oCHoAsonorEnsE HAstA lA MÉdUlA

fotoGrAfÍA sonorEnsE

El PErsonAJE dEl 2013MAnUEl BAllEstEros

don CAYEtAno dUArtEEl rEY dE los JAMonCillos

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ECarta Editorial

n Soy Sonora estamos de fiesta. Se inicia un año más de trabajo en nuestra revista y es el comienzo también de un nuevo proyecto del cual

nos sentimos muy orgullosos de compartir con ustedes: Soy Sonora TV.

En esta nueva edición, queremos hacer un pequeño homenaje a nuestro muy querido y admirado Jesús Choby Ochoa, uno de los

actores mexicanos con más importancia en cine, teatro y televisión y quien ha dado muestra de su gran talento en innumerables ocasiones.

Nos sentimos muy contentos de tenerlo ahora como portada de nuestra revista y de haber compartido con él una maravillosa sesión de

fotos.

Queremos agradecer al hermoso pueblo de Ures y a su gente a quienes les dedicamos un especial esperando que todo aquel lector

de Soy Sonora viaje a esa cálida tierra llena de maravillas y personajes inolvidables.

Además, mostramos aquí, a manera de reconocimiento a su enorme talento y trabajo, a seis fotógrafos que diariamente detienen el tiempo y dibujan imágenes infinitas para no olvidarnos. Para reconocernos en

el otro.

Agradecemos también a todos nuestros colaboradores y a quienes han apoyado a Soy Sonora incondicionalmente y por supuesto, a ustedes,

nuestros fieles lectores.

Esperamos que esta nueva edición sea de su total agrado.

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agendacultural

“Ni princesas ni esclavas” de Humberto Robles.Dirigida por Verónica Vázquez Heiras.Con Natzielli González, Enrique López y Verónica Vázquez Heiras.Todos los jueves en Voces Bar a las 20 horas. Admisión $100

“Mamita querida” de Tito Vasconcelos.Con Manuel Ballesteros y Zahaira Santacruz.Sábados a las 21 horas en Está Cabral Restaurante. Admisión $100

“REGION 4”Intérpretes: Nadia Rodríguez, Beatriz Corona, Marisol Franco, Mireya López y Kenia Noriega. Música original: Alejandro Urías. Proyecciones: Berti Burquez. Coreografía: Nadia Rodríguez26 de Febrero a las 21:30 horas / Terraza de la Casa de la Cultura de Sonora.Admisión gratuita.

“Illegal alien” Ópera en un acto de Alfonso Molina.28 de Febrero a las 20 horas.Crowder Hall de la Universidad de Arizona/Tucson, ArizonaAdmisión gratuita.

“Corazón desolado” Espectáculo teatral de Magda González.Teatro íntimo Xicoténcatl Gutiérrez/ Casa de la Cultura de Sonora.1 de Marzo a las 20 horas. Admisión $80 general $50 estudiantes.

“La horma de mis zapatos” Dirigida por Angélica Gómez.Sábado 15 de Marzo a las 19 horas.Teatro Emiliana de Zubeldía.Admisión $100

*Taller Gestión cultural desde la prácticaInstructora: Magda GonzálezSala de Juntas de Imcatur, cupo limitado a 20 personasInscripciones: culturayarteimcatur@gmail.com 19, 20 y 21 de Marzo de 17:00 a 20:00 horas.

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* Hector Acosta es Maestro en música por la Universi-dad de Arizona y Docente de tiempo completo en la Licenciatura en Música de la Universidad de Sonora

Alfonso ortiz tirAdo, El doCtor qUE CUrABA Con lA voz

POR HÉCTOR ACOSTA*

Cada mes de Enero desde hace 30 años en la ciudad de Álamos, Sonora se lleva a cabo el festival más importante del noroeste de México, el Festival Alfonso Ortiz Tirado (FAOT) en honor a uno de los artistas mexicanos más sobresalientes del bel canto de la primera mitad del siglo XX. Por esta razón dedico este artículo a éste tenor Sonorense, quien no solamente dejó un legado musical, sino también grandes aportaciones a la ciencia en su faceta de médico, así como un ejemplo en su labor altruista.

Ortiz Tirado nació en Álamos, Sonora el 24 de Enero de 1893, desde muy temprana edad mostró su interés tanto por la música como por la medicina. Obtuvo su título profesional en la facultad de medicina de la UNAM en 1919, para después especializarse como ortopedista en Denver, Colorado y en la ciudad de Nueva York. Fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, Academia Indolatina de Medicina así como catedrático de la UNAM y siempre estuvo involucrado en actividades altruistas. Ortiz Tirado fue médico de cabecera de Frida Kahlo y fue quien intervino quirúrgicamente a Agustín Lara cuando sufrió una herida en su mejilla.

En su faceta como cantante tomó clases de canto con el maestro Juan Pierson,

otro Sonorense destacado originario de Imuris, Sonora quien después de perfeccionarse como cantante en Italia y Francia regresó a México en 1900 impartiendo clases de canto y descubriendo talentos. Entre sus alumnos destacados a parte de Ortiz Tirado figuran Jorge Negrete, Pedro Vargas y Hugo Avendaño. Ortiz Tirado interpretó los roles principales de las Óperas “Elixir de Amor” de Donizetti, “Barbero de Sevilla” de Rossini y “Manon” de Massenet, aunque su carrera se enfocó mucho más a la difusión de las canciones Mexicanas y Latinoamericanas tanto en Estados Unidos como en todos los países de habla hispana, realizando múltiples giras y desarrollando una carrera discográfica sumamente prolífera, por tal motivo se le llamó “El Embajador Lírico de la Canción”. También participó en dos películas, la primera titulada “Su última canción” y la segunda “La última copa”, ambas junto a la actriz María Luisa Zea.

Entre las canciones que más interpretó figuran “El Clavel del Aire” de Juan de Dios Filiberto, “Oración Caribe” de Agustín Lara, “Lamento Borincano” de Rafael Hernández, “Te Quiero Dijiste” de María Greever entre muchas otras, hasta la famosa marcha del café combate, con la cual al lado de Miguel Aceves Mejía invitaba a todos los Sonorenses a degustar de un café a través de la radio hace ya algunos años.

El Dr. Alfonso Ortiz Tirado murió el 7 de Septiembre de 1960 en la Ciudad de México debido a un padecimiento cardiaco, por tal motivo desde 1984 se celebra la vida y obra de éste Sonorense con un festival que lleva su nombre, para así seguir recordando al doctor que curaba con su voz.

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* Salvador A. Corral Mar-tinez es presidente del H. Consejo de PRONATURA

NOROESTE, A.C.

POR SALVADOR A. CORRAL MARTÍNEZ*

ProGrAMA dE ordEnAMiEnto EColóGiCo tErritoriAl

Como decíamos en la colaboración anterior, la comisión estatal de ecología lleva a cabo acciones desde el pasado año 2007 relativas a la implementación de un programa de ordenamiento ecológico territorial de la zona costera de Sonora.

Fundamentado en el reglamento derivado de la ley general de equilibrio ecológico y protección al ambiente, este programa regional pretende generar políticas públicas tendentes a lograr el desarrollo de nuestro estado basado en estrategias de crecimiento ecológico de largo plazo, para tomar decisiones trascendentes evitando con ello conflictos entre el gobierno y los sectores productivos así como las organizaciones de la sociedad civil que vemos por la conservación y el desarrollo sustentable.

¿Cuántas veces no nos hemos quejado por las acciones que hasta hoy se han emprendido para mantener o aumentar la productividad, han sido creadas e impulsadas “desde un escritorio de la Ciudad de México”, provocando enfrentamiento y deterioro?

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Le ha costado a la poesía estos mecanismos, sobre todo en estos tiempos en los que los lectores y las lectoras están ya más acostumbrados a la prosa de consumo, una prosa que los lleva de la mano a todos los rincones del texto, que les pone en bandeja de plata los significados para ser entendidos a priori. En este contexto, los textos poéticos desafían la regla, le obligan al lector a decodificar el Enigma. Y es ahí en donde se encuentra la belleza del asunto. Cuando aprendemos a leer, sobre todo a leer poesía, aprehendemos el aparato poético. Así como la decodificación de la máquina de guerra se basó en descifrar el funcionamiento de los rotores mecánicos con teoremas matemáticos, la decodificación de significados de la poesía reside en los rotores emocionales, esos que no tienen circuitos ni cables, pero que funcionan todo el tiempo. Los teoremas de la poesía están ya dentro de cada uno de nosotros/as, funcionan todo el tiempo en la vida cotidiana. Los espacios, las relaciones, el mundo en sus afectos se basan en la intuición poética, porque ¿qué somos los seres humanos sino Enigmas tratando de entender lo que nos rodea?

Porque ya lo dijo Bohórquez: “Y ya lo ves, amá/si algo vale la pena,/es la confesa cruz de ti a mí heredada/y levantar la cara,/silbante la pedrada/y la Poesía (…)” en todos lados. * Bruno Ríos Martínez.

Escritor, periodista de opinión y promotor cul-

tural.

POR BRuNO RÍOS MARTÍNEZ*

tÉsis soBrE El EniGMA

La máquina Enigma, inventada a finales de la Primera Guerra Mundial en Alemania, fue clave para la operación Nazi y el triunfo aliado de la Segunda Guerra. Esta máquina consistía en codificar mensajes esenciales para la milicia, evitando pues que el enemigo se enterara de los planes del ejército alemán. Poco después, los polacos en su infinita inventiva, lograron quebrar el muro sígnico del Enigma para darles las herramientas necesarias a los aliados para ganar la guerra.

¿Qué tiene que ver todo esto con literatura?, se estarán preguntando. Como suele suceder, leer bien, es decir, saber lo que se dice entendiéndolo de una manera integral desde y hacia la letra, es siempre construir puentes. Y en este caso, aunque sucede con todos los géneros, es la poesía la que se encuentra en contacto directo con lo que quiero llamar la tesis del Enigma. En muchas ocasiones he escuchado decir a la gente que lee, poco o mucho, que la poesía es incomprensible, que no tiene pies ni cabeza, que es de difícil acceso. Y esto es, vaya, la tesis del Enigma. Así como la máquina, la poesía codifica significados, los modifica para darles nuevos aires, para moverlos hacia lugares que no son por necesidad apegados a lo literal. Las operaciones poéticas generan enigmas.

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de múltiples orígenes, Pinkola abrió brecha a un concepto frecuentemente vetado y que toda mujer comprende: “La Mujer Salvaje”.

Cuando La Mujer Salvaje se aferra a la fuerza dentro de sí, es capaz de todo: defender su ideología, abandonar un matrimonio, dejar un trabajo, irse repentinamente de viaje, gritar y hacer caso omiso de todo principio inculcado durante su existencia. La Mujer Salvaje lucha ferozmente por lo que merece vivir y suelta aquello que debe morir.

Mujeres que Corren con Lobos es definitivamente un trabajo de investigación fascinante; podría catalogarse como una herramienta esencial para comprender la naturaleza de la mujer. ¡Un libro de gran calidad y altamente recomendado!

Hilen CruzIC | MAE |

COLuMNISTA| FOTÓGRAFA

MUJErEs qUE CorrEn Con loBos

POR HILEN CRuZ*

Mujeres que Corren con Lobos por la Doctora Clarissa Pinkola Estés fue escrita bajo la premisa de que toda mujer, sin excepción, alberga en su interior a la Loba, a la Mujer Salvaje, espontánea y llena de energía.

La autora analiza de manera clara y concisa diversos cuentos clásicos como Barba Azul, Las Zapatillas Rojas, La Mujer Esqueleto, La Función de la Cólera, Los Pasos del Perdón, El Patito Feo, Vasalisa, entre otros. Mediante analogías derivadas de dicho análisis, se expone una variedad de experiencias que de una u otra manera podrían guiar a la mujer de nuestros tiempos a reconocer, aceptar y poner en práctica elementos –tal vez dormidos o aturdidos por la cotidianeidad– tales como su fuerza interior, su instinto y su esencia.

Según Pinkola, es posible equiparar una parte femenina con ciertas especies de lobos debido a su aguda percepción, su espíritu lúdico y se elevadísima capacidad de afecto.

Tras pasar años estudiando cuentos de hadas, mitos y relatos

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interesé por ti se debió sencillamente por una gran atracción, no fue amor a primera vista, pero me sedujiste fuertemente desde un principio.

Tu gusto por la música y la sensibilidad con la que la interpretas fue algo que me atrajo, pero debo de admitir que fue el género que manejas lo terminó por cautivarme completamente.

Cada vez te fui conociendo mejor. Cada vez la relación se hacía más difícil por la complejidad de tu forma de ser. En unas ocasiones estaba segura de que reaccionarías de tal manera, pero después de cierto cambiabas de un día para otro. Después de ese momento sabía cómo reaccionarías, al menos, en esa situación específica.

Debo decir que hubo ocasiones que dudaba de ti. Lo que todos queremos en una relación es que la otra parte sea una persona auténtica. Que sea fiel a sí mismo y por lo tanto, fiel a la armonía que debe de haber entre nosotros, entre tú y yo.

Así es que siendo tú mi personaje principal en mi guión te digo que te conozco mejor que nadie.

Has tenido y sé que ahora también tienes relación con otros. Quizás sean más importantes que yo, pero aunque suene mal, sigues dependiendo de mí. Yo lo sé. Pero aunque muchas veces yo no lo quiera admitir, tú también tienes vida propia.

Esta carta es para dejar claro que para mí eres perfecto. Esta etapa de nuestra relación ha terminado. Estás vivo a pesar de sólo habitar en mi mente y descrito en un guión.

Lo que sigue es darte un cuerpo físico.Tuya y de mí por siempre, Carolina Duarte

Cineasta Sonorense y Directora de La Nova Films

CArtA dE AMorPOR CAROLINA DuARTE*

Mi amado,

Quiero que esta carta dirigida a ti me sirva para dejar en claro cuál es mi sentir hacia ti, pero sobre todo, dejar clara cuál es la situación de nuestra relación. De esa manera podremos pasar a lo que sigue para la vida de ambos.

Llevo una íntima relación contigo. Te soy sincera, no eres con el único con quien llevo una relación así, pero eres con el que siento una gran pasión en todos los sentidos, mayor que con los demás, al menos en estos años que hemos estado juntos. Pero aunque sé que no debo afectar mi relación con los demás, no puedo disminuir mi atención hacia ti. Hay un momento en el que uno está tan enamorado que no vemos lo que hay alrededor y uno tiende a descuidar a los otros, a esa gente que también tiene gran importancia en mi vida y en la tuya.

Mi relación contigo es tan íntima, tan cercana que conozco como vas a reaccionar en cada situación. Sé cada detalle de ti. Si algo no lo sé, lo descubro tarde o temprano.

Pero tu naturaleza colabora con esto ya que no me dejas opción. Dependes tanto de mí que podría hacer contigo lo que quisiera. Esto podría parecer un problema pero parece que a los dos nos gusta y así nos funciona bastante bien.

Ya hace tiempo que me tropecé contigo por primera vez. Sinceramente no recuerdo con exactitud cómo fue nuestro primer encuentro, pero sí recuerdo lo que me hiciste sentir y qué fue exactamente lo que me atrajo de ti. De eso no tengo la menor duda.

Cuando te conocí pienso que fue como en los inicios de cualquier relación. La primera vez que me

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* Fernando Lopez MorenoAbogado, pintor, fotógrafo, filántropo, artista plástico,

maestro, columnistas y colaborador

de programas de radio.Fundador de “La casa de

las Imágenes”.

Comprendamos que la salud no solo es física, sino también mental, por lo que debemos atender ambos aspectos, para que nuestro cuerpo y pensamiento se conserven en óptimo estado. Evitemos el estrés, comprometamos en la medida de nuestra capacidad y posibilidades, para que tengamos la tranquilidad necesaria y conservar el equilibrio emocional.

Nuestro trabajo debe ser fuente de ingresos y satisfacciones personales, debemos de encontrar, aparte del sustento, la realización profesional que nos haga trascender como seres humanos.Por otra parte, las finanzas personales son un tema de gran reflexión, para tener equilibrio en nuestra vida económica, misma que impacta en las demás áreas. Cuidemos nuestros ingresos, administrémoslos adecuadamente, son el legítimo resultado de nuestro trabajo y deberán ser congruentes con los egresos, para tener una economía balanceada.

Finalmente el reto es lograr el justo equilibrio entre todos los factores y otros más que inciden en la cotidianidad, cada uno de nosotros podrá encontrar la fórmula que le funcione, en una mezcla de razón, creatividad y oración para que este 2014, sea nuestro año.

2014, año de éxitos.POR FERNANDO LÓPEZ MORENO*

Inició el 2014, preparemos para afrontar los nuevos retos, descubramos las oportunidades que están frente a nosotros, abordemos los sesenta segundos de cada minuto con entusiasmo y esperanza, comprendiendo que la vida bien vivida, es la suma de todos nuestros talentos puestos al servicio de las buenas acciones para alcanzar el bien.

Cada principio de año es la ocasión para revisar nuestros actos y reflexionar sobre los aciertos y cambios que debemos realizar para continuar creciendo como seres humanos virtuosos. Los cambios son necesarios, son fundamentales para lograr la trasformación que debemos realizar en nuestra vida, nada en el universo es estático, nada permanece inmutable, por eso debemos hacerlos nosotros, antes que la vida los realice sin nuestro permiso.

La metamorfosis humana debe ser integral, que abarque las diferentes facetas del ser, para una trasformación armónica que genere resultados valiosos. Por eso al inicio de este año debemos revisar diferentes áreas de nuestra personalidad y encontrar lo que se queda y lo que se va.

La familia debe tener un lugar preponderante en la vida, es el centro de nuestra existencia, por lo que debemos poner cuidado especial en las relaciones que se dan en el seno de la misma, revisemos como podemos mejorarlas y fortalecer a todos los seres que la integran.

La salud, es algo muy valioso que debemos revalorar y entender como algo frágil que merece atención y cuidado, para conservarla y poder desarrollarnos plenamente.

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UresFotografía:

Francisco Badilla

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Ures fue fundada sobre una de las márgenes del río Sonora hacia el año de 1636 y abarca los poblados de San Rafael, Santa Rosalía, El Seguro, Guadalupe de Ures, la Estancia de Guadalupe, El Sauz, El Huahui, Pueblo de Álamos, Ures -siendo este cabecera municipal, Rancho San Pedro, Puerta del Sol, Santiago y Ranchito de Aguilar.

Por el año 1536 pasaron por aquí Álvaro Núñez Cabeza de Vaca, Alonso del Castillo, Andrés Dorantes y un sirviente africano a quien identificaban como Estebanico. Ures, a partir de su fundación adquirió la categoría de Pueblo de Misión. Desde esta cabecera eran atendidas las comunidades de la

lA olvidAdAatenas

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región en las que habitaban indios pimas y ópatas principalmente.

Ures también fue asiento de los poderes estatales durante los siguientes periodos: de 1838 a 1842 y de 1847 a 1879. Durante este último año la capital pasó a la ciudad de Hermosillo.

Un personaje de suma importancia fue el general arizpense don Ignacio Pesqueira quien gobernó al estado, desde Ures, durante un largo lapso de 20 años. En 1866 Pesqueira hizo frente a lo que fue llamado el Segundo Imperio que trajo a México al emperador Maximiliano. Sonora contó para esa guerra con la presencia de valiosos generales como Ángel Martínez y Jesús García Morales quienes, bajo la dirección de Pesqueira derrotaron en toda la línea a las fuerzas imperialistas en la última batalla que éstas libraron en suelo sonorense: los hechos de

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cuyo kiosko fue instalado en septiembre de 1910 y que es rodeado de pequeñas estatuas regaladas por el pueblo de Italia. Otro edif icio de gran antigüedad es el que ocupó el Molino harinero El Urense, sobre la calle Zaragoza, edif icio que se está acondicionando para albergar un museo industrial.

Tanto el templo como el edificio del molino datan de la segunda mitad del siglo XIX.

La carroza que se exhibe en el actual museo de Ures fue donada por un grupo de amigos del general Miguel Piña, durante los años treinta.

Durante muchos años, Ures fue conocida como La olvidada Atenas, ya que en la región vivieron algunos personajes ilustres dentro de las ar tes. En la actualidad, al actor Jesús Choby Ochoa, originario del pueblo y sumamente reconocido a nivel nacional e internacional, la gente de Ures le hace un homenaje al ponerle su nombre al

armas de Guadalupe de Ures y Ures, los días 4 y 5 de septiembre del año 1866.

Ures brilló como faro de la cultura en Sonora desde mediados del siglo XIX cuando fue fundado en su suelo la primera escuela Normal, misma que estuvo a cargo de algunos religiosos de nacionalidad francesa. Posteriormente, en el año 1863, se establece en Ures el Colegio del Estado cuya dirección ocupó el ilustre maestro ecuatoriano, Leocadio Salcedo. La fama de este centro educativo se acrecentó grandemente gracias a los aportes de directores tan talentosos como don Enrique Quijada, don José Lafontaine y don Enrique Bracamontes. Años más tarde, de 1930 a 1937 operó en Ures una segunda escuela forjadora de maestros: la Escuela Normal Rural, la que posteriormente fue trasladada a El Quinto, Navojoa, Sonora.

Entre las edif icaciones de impor tancia histórica hemos de citar el templo de San Miguel Arcángel, la propia plaza Zaragoza

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teatro del pueblo.Ures, es un extraordinario lugar para todo aquel que vaya de visita. Una buena opción de hospedaje la ofrecen La quinta Nápoles o La hacienda Buenavista a costos muy accesibles. Como recreación puede dar un paseo por sus ríos, degustar una de sus famosas nieves en la plaza y dar una caminata por el centro, montar a caballo, visitar las cabañas y practicar ciclismo de montaña, además de que ofrece lo mejor de los platillos sonorenses. El turista no puede dejar pasar la oportunidad de probar los famosos jamoncillos de Don Cayetano Duarte, los panes de Doña Rita en San Rafael, los exquisitos platillos de La ramada del Loly o el restaurante de Doña Marcela, los dulces tradicionales de la Molienda Ruiz y qué decir del café de talega que seguramente no dejarán de ofrecerles las personas que habitan este hermoso lugar.

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Fotografía:Oscar Sánchez Photography

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Jesús “CHOBY”

Por Rodolfo NevárezoCHoA

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Uno de los actores de mayor importancia y pasión por la vida y los escenarios, es también uno de los personajes sonorenses más queridos y admirados dentro y fuera del país. A lo largo de su carrera ha cosechado innumerables premios y reconocimientos a sus interpretaciones y su gran talento, carisma y generosidad, le han permitido compartir la escena con personajes de suma importancia internacional.

En esta ocasión, el equipo de Soy Sonora quiere compartir con sus lectores una pequeña entrevista con quien para muchos, ha resultado ser un ángel en sus vidas.

Hablamos, pues, del queridísimo Jesús Choby Ochoa.

Jesús, muchas gracias por aceptar la entrevista para Soy Sonora en su edición dedicada a Ures,

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tu pueblo, y del cual siempre expresas gran orgullo.

A estas alturas seguramente ya te han hecho todas las preguntas. Quisiéramos tomar como pretexto, entonces, el lugar donde naciste para iniciar nuestra entrevista.

¿Cómo fue tu infancia en Ures y qué era lo que más disfrutabas hacer?-Fue una infancia que a futuro la revalidé porque fue una fortuna haberla vivido en ese entorno. Un lugar que de alguna manera selló en mí un ritmo, un respirar diferente para utilizarlo en mi profesión. Ures me dio eso y muchas cosas más. Sería interminable decirlo. La relación también con el juego colectivo: beis, fut, basket…Lo que más disfrutaba hacer era eso: jugar.

¿Por qué decidiste ser actor y cómo tomó tu familia esa decisión?-Yo no he decidido todavía ser actor. Sé que vivo de esto y que de alguna manera he funcionado. Eso me llena de gusto,

poder ofrecer algo a los demás. Hubo muchas reacciones dentro de mi familia cuando me fui a estudiar pero afortunadamente todas estas reacciones-preocupaciones cambiaron con el tiempo, cuando vieron que era en serio y que el gordito funcionaba.

En la oficina de Roberto Méndez en la Casa de la Cultura de Sonora, hay un poster de una obra en la que compartías escena con Alfredo García Márquez: “La pareja dispareja”, una obra que tuvo mucho éxito en Sonora. ¿Qué nos puedes contar de esa experiencia? -Fue una gran temporada y adaptar a Neil Simon al gusto de Hermosillo fue de locos pero funcionó. Alfredo estaba maravilloso. Luego también el comercial funcionó mucho, incluso mucha gente, en la calle, me comentaba: ¡Que buena está la obra! Yo les respondía: ¿Ya la viste? –No-, me decían, -pero vimos el comercial-.

Después de algunos años, viajas a la Ciudad de México. ¿Cómo fue para ti haber dejado tu tierra e iniciar en otro lugar? ¿Qué era lo

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Eres una persona que se mantiene informada, asiste a eventos culturales, lee el periódico diariamente. . . ¿Cómo utilizas esa información al momento de crear un personaje? No hay un método absolutamente establecido para crear un personaje. Se puede usar lo que uno quiera, pero lo principal, en mi opinión es la imaginación.

¿Has pensado en dejar de actuar y si es así, por qué ha sido?Nunca he pensado dejar de actuar. Si no, luego qué harían sin mí…

¿Qué es para ti actuar?Es una mezcla entre jugar y trabajar. Puedes añadir lo que quieras: comunicar, seducir, gozar, llorar, en fin, la lista es interminable de lo que puedas añadir. Lo importante es saber que estás en un equipo, que eres parte de un grupo y como tal debes de funcionar.

que hacías para comer, pagar renta, salir a divertirte?Afortunadamente después de estudiar, que fue mi primer viaje a México, regresé por segunda vez ya contratado para una obra (El jefe máximo de Nacho Solares) Esta obra me llevó a Villa y de ahí no he parado de trabajar. En las épocas de estudiante me la pasaba, como todos los estudiantes sonorenses: “esperando la cajita de mi amá”.

Has trabajado con muchos directores y compañeros actores. ¿Hay alguno con quien quisieras trabajar y qué proyecto te gustaría desarrollar con ellos?Afortunadamente he trabajado con muchos directores y compañeros de aquí y del extranjero. Tengo el orgullo de haberme desempeñado en todos los géneros, con diferentes grupos: UNAM, INBA, Casa del Teatro, Teatro comercial, Argos, Canal 11. Tv azteca, Televisa. He jugado con pasto y sin pasto y eso para mí es un honor. Me gustaría trabajar con Guillermo del Toro, pero en teatro, no en cine.

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Has estado dirigiendo teatro, participando en películas y telenovelas y recorriendo la república con tu monólogo El cerdo. ¿Qué momento de tu carrera recuerdas con mayor satisfacción? No me pidan uno, afortunadamente han sido muchos y sería muy mamón si los digo todos.

¿Cómo se siente regresar a Ures y ver que ahora hay un teatro que lleva tu nombre y que para muchos te has convertido en un referente muy importante?No es nada fácil. Eso de que un teatro lleve tu nombre… Se hubieran esperado a que me muriera, pero en Ures me quieren mucho y pues ya se lo pusieron y ni modo, ya qué hago. Es muy malo tener referentes en esta carrera. Es muy difícil comprender que debes formarte como único. Un actor no se parece nunca a otro actor.

Y por último, Jesús, ¿hay algo que quieras decir a la gente que nos lee?-Ahí nos vemos raza y cuando haga mucho calor: échense una a mi salud y arriba Los Naranjeros.

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Por Rodolfo Nevárez

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AlejAndrA PlAtt

Autorretrato deAlejandra Platt

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Viajando de Arizona a Sonora constantemente y enamorada de los atardeceres de Hermosillo y su cerro de la campana, Alejandra Platt lleva varias exposiciones en lugares muy importantes dentro y fuera de México.

“Empecé a exponer aquí y cuando inicié el primer proyecto En el nombre de dios, sobre todo los grupos indígenas de México, comencé a exponer en Monterrey, D.F, Hermosillo y por medio del Centro de la Imagen con un grupo de mujeres, nuestros trabajos se fueron a Perú, China, Bélgica y España, cuando Patricia Mendoza era directora del Centro de la Imagen.”

Alejandra también ha sido becaria varias veces por medio del FECAS con su proyecto sobre los indígenas, el FONCA EN 1999, Arizona Humanites Council con su proyecto sobre diversidad de migrantes y con Fundación JUMEX con su más reciente proyecto llamado Un mundo separado por fronteras.

“Siempre me enfoqué mucho en la parte humana. A los grupos más grandes que existen en el mundo pero que socioeconómicamente son los más bajos. Esos son el tipo de proyectos en que me he enfocado desde siempre. El despojo de tierras indígenas por parte del gobierno. Y ahora el siguiente proyecto lo estoy enfocando en el resto del mundo.”

Convencida de que el fotógrafo debe seguir trabajando, informándose e investigando, Alejandra Platt sonríe y mira el atardecer desde el cerro.

“La fotografía es mi mundo.”

Alejandra Platt nace en Hermosillo, Sonora una mañana del 7 de diciembre de 1960. Hija del Señor Federico Platt dedicado a la ganadería y de la Señora María Trinidad Torres, llega a ser la más chica de siete hermanos. Miembro de una familia muy numerosa, Alejandra descubre la fotografía a muy corta edad.

“Me regalaron una cámara cuando tenía 7 años de plástico tipo 35mm con un rollo también como de plástico. Nunca la usé, creo que se me perdió y me encontré una instamatic con un cartucho y desde ahí empecé a tomar fotos y supe que la fotografía iba a ser mi mundo.”

Abrazada a la cámara y fotografiando su niñez, Alejandra cursa sus estudios hasta la preparatoria y al finalizar decide tomar cursos y dedicarse de lleno a la fotografía.

“Tomé cursos con Memo Moreno en la Casa de la Cultura cuando tenía 21 años, después con Alberto Herrera y ya más grande me fui a la Ciudad de México a estudiar fotografía comercial. Entre Memo Moreno y el D.F no encontraba lo que andaba buscando, entonces tuve que conseguir talleres en Estados Unidos y de tres escuelas me fui al estado de Maine en 1992 donde estuve en un programa llamado Workstudy student donde éramos tres estudiantes becados ahí aprendí a ver el blanco y negro y a sentirlo. Pero empecé desde hace mucho antes, como autodidacta. Tomé talleres también en el Centro de la Imagen en 1999 con Joan Liftin cuando estaba Javier Ramírez.”

Terminando de sus estudios en Maine en 1992 y dedicada por completo a la fotografía, Alejandra regresa a Sonora para encontrarse de inmediato con nuevos proyectos.

“Me acuerdo que estaba de gobernador Beltrones y estaban buscando a un fotógrafo que hiciera blanco y negro y proyectos con el DIF, con los niños, e inmediatamente me contacté con ellos y me contrataron. Cada año me llamaban para hacer un libro y otros proyectos. Así trabajé mucho blanco y negro.”

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Autorretrato de:Alfredo Karam

Alfredo KArAm

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riginario de Hermosillo, Sonora, Alfredo Karam llega al mundo como hijo de Jesús Alfredo Karam Ibarra y Lilia Dorantes Gálvez, un contador público y una socióloga y es hasta la adolescencia cuando Alfredo tiene su primer acercamiento con la cámara.

“Fue con cámaras viejas que mi papá tenía y que me enseñó a utilizar, cámaras de 35mm. Luego me fui a estudiar Ingeniería química y me metí a un diplomado de fotografía en blanco y negro donde aprendí a revelar y a diapositivar en laboratorio. No terminé la carrera y luego me fui a la paz y seguí con la fotografía allá y al regresar a Hermosillo ya me empecé a dedicar de lleno.”

Es así como Alfredo se instala en Hermosillo definitivamente. Ya de nuevo cerca de la raíz y con una decisión tomada, busca adentrarse más en la fotografía.

“He tomado talleres en la Casa de la Cultura con Memo Moreno, con Javier Ramírez Limón, Allen Frame, Marco Antonio Cruz y algunos más que han venido en Fotoseptiembre. Luego me becan y llevo asesorías en Tijuana dentro del CECUT, entre ellos Roger Ballen. Y pues probando por mi cuenta.”

Ya con una buena preparación y los ánimos de seguir fotografiando y experimentando, Alfredo obtiene la beca The Tierney Fellowship con un proyecto desarrollado en Hermosillo y expuesto en Nueva York.

“Era un proyecto sobre la noche que era un trabajo en blanco y negro de aspecto onírico que trataba sobre la ciudad pero más que nada en hacia una introspección mía. Metí un cuerpo de trabajo de varias imágenes y fui seleccionado. Ese proyecto era para ampliarse y así es como expongo al final de la beca en el festival de fotografía junto con el colectivo del noroeste.”

Alfredo también ha sido becario del FECAS colaborando con Liliana Sánchez y ha expuesto en MUSAS, colectivos y en Greca Galería. Recientemente Patricia Mendoza, una promotora cultural invita a Alfredo junto con otros nueve fotógrafos sonorenses y veinte más del resto de la república, a exponer en slide show de veinte imágenes con duración de 20 segundos cada una dentro del Laboratorio del arte junto con el Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Además fue ganador en el 2012 de un premio de adquisición en Fotoseptiembre con su proyecto Conagua.

“Para mí la fotografía es un medio de expresión. Un medio que permite exponer las ideas que uno tiene y crear en el que las ve preguntas tanto estéticas como conceptuales y una de las mayores satisfacciones que me ha dado la fotografía es que el público por más chico que sea haya entendido lo que quise decir con las imágenes.”

Próximamente Alfredo prepara su nueva exposición ligada a los materiales como el manejo del unicel y la piedra donde el unicel es parte del paisaje mismo. “Quiero culminar esto que está ligado a los mismos baldíos como naturaleza agreste y estoy haciendo cultivos en mi casa y de alguna manera lo estoy asociando con el unicel, haciendo envases de unicel para las plantaciones. Entonces este proyecto está en medio, entre los baldíos y la naturaleza controlada en pequeños huertos. Y ahora estamos trabajando 18 compañeros en un programa de foto contemporánea teniendo como tutor a Javier Ramírez Limón y Ramiro Chavez en la Casa de la Cultura, ahí trabajaré el proyecto de los huertos en casa. Es la documentación del proceso de ese jardín.

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Autorretrato deConrado Quezada

ConrAdoQuezAdA

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onrado Quezada es originario de Cananea, Sonora. Su padre fue trabajador en la mina y su madre un ama de casa que relataba cuentos en la XFQ Radio en esa misma ciudad. Su hermano mayor, Josué, trabajó como locutor en la misma radio de Cananea y Conrado emigró junto a su familia a la ciudad de Hermosillo cuando Josué mismo empezó a trabajar en la capital en el canal 6 de televisión y en la XEDM junto a Don Fausto Soto Silva hacia 1957.

Junto a sus seis hermanos de una manera u otra trabajaron siempre dentro de los medios. Canal 6 fue el que les abrió las puertas. Conrado fue el último de la dinastía Quezada en trabajar en XEWH Canal 6 primero, XHTH Canal 10, y por último en Canal 12.

Antes de viajar a México, trabajó en Editorial Información de Abelardo Casanova hasta 1974, se va a Canal 13 en la Ciudad de México donde trabaja allí casi 5 años y al regresar a Sonora se incorpora a Alcaraz Publicidad aplicando lo aprendido en canal 13 de Televisión.

Después entra a Canal 12 como director de cámaras y en el laboratorio fotográfico ya que en los noticiarios se utilizaban cortos fílmicos en 16 mm y allí mismo se procesaban para transmitirlos al aire.

“Allí nos llegan las primeras cámaras de video, inmensos aparatos de video con los que te cansaban más cargarlos que lo que se lograba captar en video”.

Lo aprendido en los medios le ayudan a instalar su propio laboratorio fotográfico y estudio y es allí donde inicia su larga carrera como fotógrafo independiente y dando servicio a todos los periódicos y los medios televisivos y agencias de publicidad. Canal 10, Canal 12 así como al Gobierno del Estado en sus necesidades de

fotografía periodística para los eventos políticos.“Fueron largos años de trabajo ininterrumpidos en servicio fotográfico para las agencias de publicidad. El Gobierno del Estado también me contrataba para asistirlos en el aspecto fotográfico. Me utilizaban como respaldo de los mismos fotógrafos de base en Comunicación Social del Gobierno. Fueron muchas salvadas de vida para los fotógrafos de base en el Gob. Un sencillo ejemplo: (bueno, fueron muchos) Cuando lanzan de candidato a Miguel de la Madrid, fue el pool de fotógrafos de Comunicación del Gobierno de Sonora y un servidor fue como en otras ocasiones como respaldo. En esa ocasión, me tocó cubrir el evento únicamente como respaldo y de tal suerte que los fotógrafos de Gobierno en ese entonces, fallaron o de mala suerte Samuel Ocaña Gobernador de Sonora en ese entonces, se le ocurrió utilizar una foto donde hace entrega del busto de Calles al candidato Miguel de la Madrid; llegamos a Hermosillo, me voy a casa a descansar y van como a las dos de la mañana a buscarme a mi casa porque nadie había tomado esa foto. Pues allí me tienes revelando a horas de la madrugada porque Ocaña quería esa foto en todos los medios impresos.”

Conrado platica sobre la fotografía al mismo tiempo que memora más de cuarenta años de experiencias con la cámara y la luz.

“Para mí la fotografía es comunicar, expresar y la cámara es el medio de expresión. La mayor satisfacción que me ha dado la fotografía es expresar libremente lo que quiero y dinero, desde luego (ríe).”

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avid Hinojos nace un 17 de Diciembre en Hermosillo, Sonora. Después de pasar alrededor de 6 meses en una incubadora por problemas con el parto, David por fin pudo ser atrapado por la luz.

“A partir de ahí surge un problema con mis ojos. Los tenía desviados hacia el centro completamente. Tuve varias operaciones hasta la última que fue a los 16 años y se corrigió casi al 100%. Curiosamente, ahora vivo de mis ojos.”

Hijo de un agricultor aferrado al trabajo y una mujer dedicada al secretariado y ahora a su hogar, David llega como el último de los hijos a la familia y desde temprana edad su inquietud lo lleva a descubrir la fotografía.

“Mi papá tenía una cámara, una Canon de rollo que estaba en la casa. De vez en cuando la agarrábamos y tomábamos fotos nada artísticas. Ya después, en la secundaria, uno de mis hermanos me regaló una cámara de rollo con la que me la pasaba tomando fotos durante los viajes. Nada profesional.

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Autorretrato deDavid Hinojos

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Para entonces a mí el diseño me llamaba mucho la atención y en la preparatoria entré a un taller de cine y comencé a editar video con Hugo Gómez quien me enseñó a editar y a tomar una cámara de video. Yo tenía 16 años. Hacía video social. A los dos años llega Antonio Rodríguez quien había visto mi trabajo y me invita a trabajar con él como fotógrafo.”

Es así como David Hinojos tiene sus primeras experiencias en un laboratorio fotográfico. Poco después ingresa a la Universidad de Sonora para estudiar la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación donde su trabajo comenzaría a ser reconocido.

“Dos semestres antes de terminar la carrera, un profesor de publicidad nos impulsa a participar en un concurso de publicidad nacional desarrollando una campaña en la que además estaríamos exentos en su clase. Entonces nos animamos, entramos, desarrollamos tres spots y ganamos el segundo lugar. Nos toca ir entonces a la Ciudad de México para recibir el reconocimiento y al poco tiempo de regresar entramos a un concurso, el Premio Estatal de la Juventud mismo que afortunadamente nos toca ganar desarrollando una campaña publicitaria muy completa en una semana.”

A partir de esos reconocimientos las ofertas de trabajo llegaron a David.

“Un amigo que me había encontrado alguna vez en los pasillos de la universidad me pide mi currículum para mostrarlo a su jefe en el gobierno. Al tiempo me lo vuelvo a encontrar y me dice que su jefe quiere

verme para trabajar con ellos.Así es como entro a trabajar para el gobierno del estado. Todo esto pasa antes de salir de la universidad y todo siempre relacionado con la fotografía.” Luego de acabar sus estudios y terminar su trabajo en el gobierno, David se aleja temporalmente de la cámara y trabaja como gerente de un restaurant donde se encontraría con dos personas fundamentales en su formación como fotógrafo.

“Yo estaba en la barra y me acerco a una mesa donde estaba Emanuel Esquer y Marina Laporte. Emanuel había hecho unas fotos del menú y comenzamos a platicar y le cuento de mi experiencia como fotógrafo. Después de platicar mi experiencia, Emanuel me invita a trabajar con él y a partir de ahí regreso a la fotografía de lleno.

Dejo el restaurant y me agarro de la cámara y no la he dejado. Empiezo a tomar talleres y compartiendo experiencias con el mismo Emanuel, Ferjo Aristi, Daniel Aguilar, David Josué y Rafael Ibañez, Citlali Rico, Erick Pozos, Miguel Franco y Rodolfo Lavariega, a quienes admiro mucho.”

Siendo de la idea de que siempre hay que estarse preparando y refrescando la información, David Hinojos ha ido creciendo junto a su cámara con la mirada direccionada siempre al punto justo.

“Para mí la fotografía es una pasión. Es todo.”

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esús de la Torre es originario de Guadalajara, Jalisco y desde hace nueve años habita Hermosillo llevando su cámara fotográfica en mano y la música siempre presente. Hijo de un médico radiólogo y de una grandiosa ama de casa, Jesús se acerca a la fotografía justo antes de ingresar a la universidad.

“Fui a la casa de un amigo a comer y en su casa vi un libro en blanco y negro

sobre fotografías de La Habana que a mí me impactaron mucho en ese momento y recuerdo que dije que yo quería hacer eso. Entonces me gradúo de la prepa y entro a la universidad y la carrera más cercana a lo que yo quería hacer como músico era comunicación y ahí recibo clases de foto y pues la agarré, ahí me quedé en la fotografía y ahora la música es como mi hobby. Pero desde antes, mi papá era fotógrafo

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Autorretrato deJesús de la Torre jesús de

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aficionado, tenía cámaras en la casa y a mí me gustaba andar por la viendo a través del visor de la cámara a los once años. Luego llegaban los catálogos de zapaterías y cosas así y el primero que los veía era yo, me gustaba ver las fotos y decía que algún día quería hacer eso.”

Es en la universidad cuando comienza a tener sus primeras experiencias como fotógrafo. Uno de sus profesores lo invita a colaborar con él como escritor de la sección de deportes dentro un periódico jalisciense pero Jesús propuso entrar como fotógrafo.

“En aquel tiempo cada fotógrafo llevaba su propio equipo al periódico, te estoy hablando de 1994 o del 95 más o menos, yo compré un telefoto y en ese periódico no había nadie que trajera uno entonces me soltaron toda la sección de deportes y empecé a cubrir todos los partidos de las Chivas, del Atlas, de los Tecos y entresemana cubría los entrenamientos, me tocó también cubrir unos juegos panamericanos y así fue como inicié profesionalmente, haciendo fotografía deportiva.”

Justo después de graduarse de la universidad y continuando con su trabajo para el periódico, Jesús recibe una invitación como aprendiz por parte de un maestro de fotografía. Esta invitación, se convertiría en una gran oportunidad para De la Torre.

“Él profesor Fernando Blanco buscaba su maestría en una escuela de fotógrafos en Estados Unidos y como parte de su currículum él tenía que preparar a alguien y yo tenía que presentar un examen por él y mi calificación sería la suya. Estuve en su estudio preparándome cuando surge la

oportunidad de una plaza como becario en una revista llamada Geomundo y por él fue que entré en esa revista, hizo a un lado su proyecto, me dijo que eso era lo mejor para mí. Estuve en Geomundo que fueron experiencias muy padres donde viajé al carnaval de Venecia, el Festival de Teatro al aire libre en París, el Festival de Edimburgo, Marruecos, y luego con las ONG anduve por Guatemala, El Salvador, República Dominicana, Haití y Cuba.”

Actualmente los proyectos de Jesús están enfocados hacia lo urbano, una mezcla de fotografía documental y apoderarse de los momentos que observa en las calles además de fotografías de eventos sociales para poder sobrevivir y viajar.

“El ojo es un músculo y como todos los músculos hay que estarlo ejercitando. A mí me gusta mucho salir de lo cotidiano porque es una manera de excitar al ojo, entonces cada vez que llego a un lugar nuevo me parece fascinante, comienzo a tomar fotos mentales de los distintos lugares a los que volteo. Tengo una serie de fotografías que se llama Artistas callejeros a la que le tengo mucho cariño porque siento cierta empatía con la gente que expresa arte como una foto que hice en el Festival de Edimburgo de un tipo que me dio aventón en un tráiler y resulta que los fines de semana se vestía de arlequín y tocaba la guitarra, lo veo, quiero hacerle su foto en la calle y se atraviesa un vagabundo con un parche en el ojo y tomando una cerveza y quedó como si lo hubiera planeado. Esa foto me gusta mucho. Para mí la fotografía es robarle a la vida un momento y eternizarlo.”

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l 5 de Julio de 1969 nace en Hermosillo Juan Casanova. Hijo de Abelardo Casanova quien fue parte de una tradición periodística muy reconocido en la región del noroeste del país y director del periódico Información, escritor y formador de periodistas. Su madre, Czarina Hernández, una cantante y declamadora de la misma ciudad de Hermosillo conoce a quien sería su esposo en una obra de teatro y compartirían después el amor por la comunicación y las artes a Juan, quien durante su infancia, al salir de la escuela,

acompañaba a su papá quien lo llevaría a conocer la impresión en papel.

“Yo creo que al salir de la escuela no tenían donde dejarme. Resulta que iba y daba al periódico en las tardes y siempre me le perdía porque me metía al cuarto oscuro, en aquella época se revelaba y el olor a tinta del periódico y el olor de los químicos me llamaba, siempre anduve merodeando esos espacios. Recuerdo que se me hizo una cosa de brujos; tengo la imagen muy clara de un fotógrafo de ahí, un laboratorista llamado

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Autorretrato deJuan Casanova

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K1000 con un lente de 50mm y se convirtió el segundo de a bordo del departamento de fotografía del comité estudiantil.

“Tomábamos fotos en las asambleas, en todas las actividades que tenía el comité. Ya en 1994 cuando terminó, me tocó ir a Un desierto para la danza y experimentar. Me tocó tomar fotos de bailarines y forzar el rollo, salían muy granuladas pero salían. De 36 fotos que tomábamos 3 eran buenas pero con eso ya la armábamos. Tuve tremendas enseñanzas de Joel Montoya quien ha formado a muchísimos, su discurso de la imagen; Rafael Soto, Crispín Ballesteros quienes siempre nos estaban entregando todo su conocimiento. Siempre tomábamos nota porque no había escuela.”

Entre publicaciones en revistas, periódicos, siendo becario del FECAS en dos ocasiones, un premio estatal de fotografía, exposiciones en México, Estados Unidos, República Dominicana, recientemente coordinando un libro de fotografía que celebra a la familia sonorense desde 1880 hasta la actualidad y formando parte del equipo del Instituto Sonorense de Cultura desde el 2005 haciendo sesiones de los diferentes eventos culturales además de sus proyectos personales, Juan Casanova es uno de los fotógrafos más apasionados y reconocidos dentro de la fotografía sonorense.

“La foto es vida. Trabajar con luz es algo muy delicado porque estás como recortando partes de la realidad a un criterio muy personal. La foto es libertad y es vida. Me siento muy afortunado por haberme topado con la foto.”

Oscar Hernández, la luz roja y él metiendo un papel blanco a unas charolas y de cómo se iban revelando las imágenes en el papel y cómo pasaban de una charola a otra en una especie de acción de alquimia, era como magia para mí, no entendía cómo pasaba eso. Creo que de ahí se me quedó grabada esa experiencia y seguí frecuentando el lugar todas las veces que pude. Luego puse un taller de serigrafía en el patio de mi casa por lo mismo, mi necesidad de plasmar imágenes.”

Siendo una persona guiada por sus instintos, Juan Casanova descubrió en la imagen una posibilidad infinita. La influencia que su padre dejó en él y las amistades y maestros que visitaban su casa de pequeño para mostrar fotografías, material o sólo para platicar, marcaron un rumbo para él.

“Recuerdo que iban a mi casa Conrado Quezada, Memo Moreno a enseñarle fotos a mi papá y yo sentado viendo todo. Gustavo Romero Carpena que era muy amigo de mi papá, un publicista de aquí, una persona muy excéntrica que usaba unas camisas muy garigoleadas y zapatos sin calcetines, siempre traía una cámara colgada y a todo mundo le tomaba la exposición, traía un exposímetro para todos lados y llegabas y te ponía el exposímetro a un lado queriendo ver dónde incidía la luz, en aquel entonces cuando los exposímetros eran de mercurio. Pero desde los 8 años yo ya conocía aquel tipo de cosas. Mi vocación fue accionada por esas experiencias tan cercanas. Se volvieron parte de mi cotidianidad.”

Ya en la universidad cursando la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, llevó clases de fotografía y tuvo la oportunidad de pertenecer al comité estudiantil de la Universidad de Sonora. Para ese entonces, Juan ya tenía su primera cámara fotográfica, una Pentax

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Autorretrato deRicardo León

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icardo León nace en la ciudad de Hermosillo, Sonora el 2 de Agosto de 1957 y desde su infancia siempre ha buscado ser una persona que se expresa en la mayor cantidad de formas posibles, ya sea en la música, estudiando filosofía, como escritor y la fotografía.

“El encuentro con la cámara se dio aprendiendo a hacer cámaras oscuras con cajas de zapatos cuando tenía entre 6 y 8 años. Mi padre me enseñó a hacer cámaras oscuras y únicamente utilizando el material que venían en las cajas. Con eso me la pasaba viendo a través de las ventanas y rendijas, el mundo al revés. Ya que entendí el principio de esto, al ratito ya traía a todo mundo atrás de mí viendo imágenes a través de hoyitos de las cortinas, puertas. En el colegio una vez hice que una vez cerraran las ventanas para que vieran cómo la gente que pasaba por el pasillo se podía ver reflejada en las paredes del salón.”

Jugando a hacer barcos de vela que llevaba al parque Madero, instrumentos con ligas, aviones y construyendo papalotes, es como Ricardo transitaba por su infancia. Trataba de hacer todo lo que podía influenciado por los libros que su papá llevaba a casa constantemente.

“Todo aquello detonó en la música y me olvido de la fotografía por mucho tiempo. La fotografía ya la tomo en serio incluso con aspiraciones profesionales hace unos 8 años. Creo que soy un poco como un advenedizo al medio de la fotografía en ese sentido pero por otro lado no, soy una persona que ha estado muy al pendiente de la fotografía toda la vida.”

Mientras se desempeñaba como profesor en el Tecnológico de Monterrey, Ricardo siente que estaba cumpliendo con un ciclo y acaricia la posibilidad de dejar la docencia y dedicarse de lleno a la música y la fotografía.

“Dije, me voy a comprar una buena cámara, un buen set de lentes y acabé vendiendo mi carro y lo convertí en cámaras fotográfica y lentes y no me arrepiento. Me puse a recobrar el sentido de la fotografía, familiarizarme con el funcionamiento de las cámaras digitales y los softwares de producción. Me sentí muy bien, fue un descubrimiento repentino

recordar que estoy enamorado de la fotografía y me da mucha seguridad hacerlo porque en ningún momento dejé la música. Ha sido un proceso muy divertido, muy rico, de mucho descubrimiento. Descubro que la música me sirve para la fotografía, la idea de la forma, el pensamiento abstracto, eso para mí me causa un doble placer.”

Ricardo no le teme al disparador, a modificar la exposición de la fotografía, se siente seguro al tener de manejar los mismos mecanismos para hacer música. Nada de eso le resulta hostil o poco familiares.

“Cuando empecé en la fotografía hice mucha fotografía aérea. Desarrollé un proyecto utilizando equipos de vuelo a control remoto. Con eso desarrollé bastante práctica, tomar decisiones ultra rápidas y darle un valor estético. He hecho todo tipo de fotografía y lo que a mí me gusta es el retrato y la fotografía escénica, las personas en movimiento, la fotografía cenital desde el punto de vista más inédito del ser humano, esas tres resultan ser una particular pasión para mí.”

La inquietud de Ricardo lo ha llevado a mantener contacto con fotógrafos de todo el mundo. Sus fotografías han sido seleccionadas en revistas electrónicas italianas y ha manteniendo un intercambio muy importante con fotógrafos del resto del continente.

“Los fotógrafos necesitamos encendernos por dentro, sólo así podremos encender la cámara. La fotografía es un producto de la mente humana. El futuro de ella será determinado por la calidad de las mentes de los fotógrafos actuales y en el futuro. Para mí la fotografía es el arte de capturar el tiempo o de librarlo de esta suerte. Tenemos que hacer de la belleza no el privilegio de unos cuantos o del mercado, tenemos que hacer de la belleza un derecho de todos, ponerlo sobre las calles, en todas partes para ayudarnos a descubrir el mundo.”

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rEndónOLIVER Entrevista y fotografía por:

Rodolfo Nevárez

llamado el Talent donde eligen cineastas emergentes de todas partes del mundo y ahora me tocó a mí. Justamente fui seleccionado con el guion de mi siguiente cortometraje sobre los minuteman. Esta vez vamos alrededor de cinco mexicanos entre ellos uno de los actores de Vil, Fernando Álvarez Rebeil.

¿Qué es lo que harás exactamente dentro de la Berlinale?El talent campus es una especie de diplomado donde estaremos recibiendo clases con diferentes personajes muy importantes dentro de la cinematografía mundial y es con ellos con quienes estaremos trabajando nuestros proyectos para ajustar lo que se tenga que ajustar.

¿Y al regresar de Berlín, qué sigue en tus planes?Depende de lo que suceda en Berlín sabré sobre la planeación del rodaje de mi siguiente cortometraje, además viene la próxima edición del Festival de Cine del Desierto del cual volveré a formar parte de la organización y le estamos echando muchas ganas porque queremos nutrirlo más, más charlas, más conferencias y más interacción de público con los realizadores. Y bueno, yo voy y vengo a Sonora porque amo mi tierra y quiero darle mucho dentro de lo que pueda hacer. Hay mucha gente trabajando duro dentro del cine en Sonora y eso me emociona bastante. Me entusiasma la idea de que Sonora sea un polo dentro del cine en el país. Hay una sinergia de todos quienes queremos hacer algo dentro del cine.

liver Rendón es uno de los personajes sonorenses que durante los últimos 3 años ha estado en constante labor dentro de la cinematografía en nuestro estado y sumamente comprometido con el activismo social.

Recientemente proyectó Vil su nuevo cor tometraje en la Sala de cine Alejandro Parodi dentro de la Casa de la Cultura de Sonora y aprovechamos para preguntarle a cerca de sus planes después de la proyección.

“Ahora sigue mover Vil, empezar a festivalear con él y mientras eso sucede estoy levantando mi siguiente cortometraje que será mi último corto para ya hacer ahora un largometraje, entonces estoy en eso, en la preproducción de este nuevo corto que habla sobre los minuteman.”

¿Cómo surge la idea de crear un guion a partir del contexto de los Minuteman?Primero conocí al actor, quien es un actor ruso-argentino el cual tiene una destreza física impresionante y practica parkour, cuando vi sus videos dije: tengo que util izarlo. Y entonces se me ocurrió la idea de un gringo que se salta el muro fronterizo. Entonces fui pensando a par tir de ahí en qué barreras se pueden saltar en una película y qué mejor que saltarse una frontera.

Te vas al Festival Internacional de Cine de Berlín, ¿cómo fuiste seleccionado?Dentro del festival hay un espacio

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http://www.visorstudio.com

MANuEL

BAllEstErosEL PERSONAJE DEL 2013

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En esta ocasión, queremos darle un reconocimiento al trabajo realizado y los logros obtenidos durante el 2013 a uno de los personajes más representativos dentro de las artes en nuestro estado. Soy Sonora elige esta vez a Manuel Ballesteros como su personaje del año y a continuación compartimos un pequeño especial referente a tan gran bailarín.

“Fueron cuatro proyectos que se trabajaron el año pasado y uno que empezó y terminó el año fue Mamita querida que se mantuvo en cartelera todo el año y nos ofreció una sorpresa increíble. Paralelo

a eso siempre salían funciones de Nortearte y trabajamos también un proyecto llamado Ya no bailo que se estrenó en Noviembre y además tuve la oportunidad de presentarme en el Mercado de Artes Escénicas con Cachora fénix dirigida por Evoé Sotelo. Cuatro proyectos muy diferentes y que me mantuvieron en escena. Paralelo a esto, estuvimos trabajando con nuestro estudio de danza dentro de las Fiestas del Pitic en el escenario infantil, un proyecto más que me ha dejado grandes enseñanzas. Fue un año muy movido.”Mantenerse en cartelera durante todo un año, ha sido un gran logro no sólo para Manuel sino para

Fotografía de:Ricardo León

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el resto de quienes dedican su vida a la escena en Sonora. Ha sabido mantenerse a pesar de la poca difusión y apoyos que existen actualmente dentro de las artes y de la falta de interés hacia las expresiones artísticas.

“Ha sido por terquedad. Tuvimos funciones de 5 personas. Hubo una en que mi esposa María Luisa y Ernesto Contreras salieron a la calle para invitar a la gente a que entrara. Insistimos mucho porque los cuatro que estamos involucrados en el proyecto somos padres de familia, si nos caían 200 pesos a cada quien pues eran unos pesos que iban a la casa de cada uno. Y vas encontrando estrategias, la estrategia que encontramos ahora fue pedirle a la gente que se tomara fotos con nosotros al final de la obra y las compartiera en sus muros de Facebook y eso parece que ha estado funcionando muy bien porque íbamos a parar el 30 de diciembre y aún seguimos con funciones.”

Con Mamita querida Manuel Ballesteros ha dado un paso importante en su carrera yendo de la danza a la actuación. Siendo una persona comprometida y apasionada con su labor, el teatro ha cobijado de buena manera al bailarín.

“Si tengo la posibilidad de seguir creciendo, de seguir aprendiendo en cuanto a la actuación pues definitivamente buscaré ese

camino, además que el cuerpo en algún momento cobrará factura. Como pretendo que mi vida se mantenga de la escena, hay que buscar las diferentes vertientes que me puede ofrecer y que creo que tengo la posibilidad de realizar.”

Recientemente Manuel Ballesteros junto a su compañera Zahaira Santacruz, se presentó con dos funciones especiales de Mamita querida para la Casa de los Abuelos a través del DIF en el Auditorio Cívico del Estado. Además prepara un nuevo proyecto unipersonal y el Festival Sona en Movimiento en su séptima edición, un festival que da apertura a los nuevos intérpretes de la danza sonorense para que puedan mostrar sus trabajos y a todo esto se suma la invitación por parte del Distrito Federal a estar dentro de la programación teatral en el presente año.

“Estoy en eso. En seguir bailando, moviéndome sobre la escena. No me interesa meterme en algo burocrático, en una oficina, en algún sueldo seguro, lo único que tengo seguro es que quiero hacer esto y ya las cosas las iremos trabajando para que se acomoden”

Sin dejar de moverse y buscando entre todas las posibilidades de expresión, Manuel recibe una invitación para ser parte de la próxima edición de la Expo Milán donde participará con su espectáculo Nortearte.

“El 2013 lo resumo con un gracias mayúsculo, aprendizaje y dolor, porque crecer duele pero gracias a eso estás donde estás. Un año con mucha dedicación, mucha entrega, muchas ganas y pasión por haber hecho lo que se hizo y por seguir.”

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A muchos nos tocó alguna vez estar sentados en esa mesa, rodeados de familiares, música, hojas de elote, la masa de nixtamal recién preparada en el molino, participando en una extensa sesión de elaboración de tamales para alguna festividad o a veces incluso para vender. Aun los que alcanzaron a huir de la línea de ensamblaje pueden atestiguar tal escenario así como su delicioso producto final. Recuerdo a mis tías diciendo algo que no entendí en ese entonces, pero que escuché en muchas cocinas dentro y fuera del país. Hay una tradición oral que decía que no debía haber niños llorando o mujeres tristes preparándolos o con mal humor porque no saldrían bien, y corrían a quien arriesgara tan ardua labor por el bien de todos los estómagos que se beneficiarían con el producto. Los tamales han sido sinónimo de tradición, familia y cultura a través de generaciones en nuestro país. En Sonora no es la excepción, a pesar de las diferencias gastronómicas de nuestro estado con las del resto del país, el tamal es un componente básico en la alimentación dentro de nuestra región y un común denominador a nivel nacional.

El origen del tamal ha generado un debate entre varios países de Latinoamérica. Aunque no existen registros que demuestre con exactitud su punto de origen, se presume que las evidencias más antiguas se encuentran alrededor de los años 3000-4000 a.C. en México dentro de las culturas Aztecas y Mayas. De acuerdo a registros de diferentes estudiosos de la historia y gastronomía de nuestro México antiguo, se dice que este era no solo un alimento del sector popular. Era además un alimento para la realeza, los más altos mandos, y tanto una delicia dentro de la cotidianidad como lo era para la celebración de los eventos más importantes. Aun podemos notar el impacto del tamal en nuestra gastronomía y ver cómo no ha sido delimitado por clases socio económicas o niveles jerárquicos.

Dentro de la mitología náhuatl, la cocción de los tamales era también considerado algo simbólico. Los mexicas solían llamarle “Mictlán” al nivel inferior de la tierra de los muertos, en donde se desprendían los caminos que los llevaría a sus respectivos destinos. La ceremonia de cocción de los tamales, era una representación de esa trascendencia y conexión entre los vivos y los muertos, ya que para ellos, la

muerte no existía, era considerada únicamente una etapa. El ingresar a la tierra el tamal representaba el camino a la muerte, y al salir, cómo de la misma muerte surgía vida. Curiosamente, aún vemos una parte de tal simbología en el Día de los Muertos, en donde los tamales son siempre parte requerida durante tal celebración.

La raíz de la palabra “tamal” proviene del termino náhuatl “tamalli”, que significa envuelto. Usualmente, el envoltorio es a base de hojas de maíz, plátano, aguacate, maguey, entre otras. La hoja sirve de envoltorio de un relleno que por lo regular suele ser una porción de masa de maíz nixtamalizada, y ésta puede estar rellena o mezclada con diferentes componentes. El método de cocción suele ser al vapor, aunque en tiempos antiguos, como muchos otros alimentos, solían prepararse enterrados en hornos subterráneos. Estos eran agujeros similares a los que utilizamos para enterrar a nuestros muertos, forrados de diferentes tipos de hoja, piedras calientes en el fondo y se cubrían con más hojas y tierra. Hoy en día las vaporeras son la principal herramienta de cocción, siempre con un par de monedas en el fondo, así cuando el agua se seque, las monedas bailarán y su sonido avisará que es momento de echarles más agua. Se habla de aproximadamente más de 400 variedades de tamal a lo largo de la república, de los cuales se ramifican más de 4000 recetas diferentes cada una con identidad propia de acuerdo a tradición familiar y cultural de la región.

El tamal es más allá de un alimento, es un icono de nuestras más profundas tradiciones aun vivas en nuestro país. Su trascendencia a través de los tiempos y fronteras habla por sí sola. Es más que una porción de masa de maíz envuelta en hoja, es además parte de nuestra identidad, sinónimo de esa simplicidad tan compleja y tan completa que caracteriza el sabor de nuestro país. Podemos ver como un alimento de tal simplicidad, pero con grandísimo contenido cultural, rompe esquemas y jamás se ha limitado por clases sociales, complaciendo el paladar de todo tipo de comensal. Es imposible para muchos de nosotros, no emocionarnos al escuchar su nombre y relacionarlo automáticamente con familia, celebración, tradición, cultura y por supuesto, nuestro México.

POR IVAN CECEÑA

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DON CAYETANO

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Nuestro personaje del mes es también uno de los personajes más representativos del pueblo de Ures. Don Cayetano Duarte, quien por más de 38 años ha fabricado el famoso dulce de jamoncillo.

Nacido en Ures el 6 de diciembre de 1947, Don Cayetano es hijo de Luis Duarte Córdova, ganadero y de Elena Espinoza Arreola, ama de casa de donde vendría el conocimiento del dulce.

“Inicié por mi suegro, Alejando Martínez El negro, quien era el jamoncillero famoso de aquí. Yo me casé con una hija de él, María Luisa Martínez y empezamos a hacer de a poquito, una bandejita de uno o dos litros, aprendimos más y aquí estamos ahorita. En ese entonces yo tenía como unos 17 o 18 años.”

Diariamente, Don Cayetano y sus trabajadores fabrican alrededor de 8 mil jamoncillos, muchos de los cuales son exportados a países como Suiza, Italia, Japón y Estados Unidos.

“Ahorita el jamoncillo anda por todo el mundo. La chavalada anda estudiando muy lejos y llevan a todos lados. Aquí vienen a comprar sus jamoncillos antes de irse o los mandan pedir a sus familiares para que se los manden. El otro día me enseñaron una foto de un chavalo que vive en Jamón comiendo jamoncillos.”

Don Cayetano ha hecho su negocio más grande con el paso de los años. Ahora aquella pequeña bandeja se ha convertido en enormes ollas donde sus trabajadores baten la leche con el azúcar y uno de sus hijos se encarga de vender los productos en la plaza del pueblo.

“Yo me siento muy a gusto haciendo jamoncillos, es mi negocio y luego aquí en mi casa. . . muy a gusto. Uno de mis hijos de dedica a esto también, Jorge, el más chico, yo creo que él será quien se quede con el negocio porque nosotros algún día ya no estaremos.”

Pareciera que hacer jamoncillos es muy sencillo. Batir la leche y azúcar en un fogón resultaría muy fácil para cualquiera, pero el sabor de los jamoncillos de Don Cayetano solamente puede ser resultado de un elemento mágico: el amor.

“Yo me siento muy ilusionado cuando alguien se lleva mis jamoncillos. Saber que viajarán con ellos a otra parte o simplemente que les gusta. Yo nunca pensé en hacer esto, fui muy burro para la escuela y me dediqué al rancho con mi papá pero muere mi papá y el ganado se fue acabando, entonces ya me dediqué de lleno al jamoncillo y es lo que más me gusta hacer. Esto es lo mío.”

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Conocí al Choby Ochoa en “La Tuba de Goyo Trejo” cuando mi mamá hablaba de ella y escuchaba que a “los José María” de la casa, les comenzaron a decir “Chemalías”; al tiempo, me encontré

la película y descubrí, como todas las creaciones de Sergio Galindo, que es una verdadera joya. Indiscutiblemente el personaje del Choby me conquistó y supe, desde entonces, que sería, como

muchos, fiel a su carrera. Lo hemos visto en teatro, en televisión, en Hollywood, y ahora, lo vemos finalmente en la revista de nuestra gente. Teníamos muchas ganas de ver al Choby en Soy Sonora, así que gracias. Me quedo con las historias de esta edición dedicada a Ures y de recordar y conocer

los pasos de quienes han cruzado sus caminos, desde Irineo Álvarez, el propio Choby, músicos, escritores, actores, tantos maestros, tantos artesanos, tantos creadores de arte, tantos creadores del sazón culinario de la región. Soy Sonora ha alcanzado finamente esta evolución que tanto

esperábamos; estaremos ahora en televisión por internet y cada vez falta muy poco para la edición anual impresa. Así que, espero que al igual que quienes hacen posible este espacio, ustedes también hayan disfrutado de esta edición, la compartan y la hagan suya. Porque yo Soy Sonora y tú también.

Claudia OrduñoDirección General.

La ÚLtima y Nos Vamos

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