Space, Sculpture,Spectator,

Sound

ÁNDREW GANGOITI

Agosto 2012

CÍTARA (ZITHER), ARPA (ARP), LAUD (LUTE), LIRA (LYRE)

Sítesis

Este proyecto comprende la realización de una serie de instalaciones sonoras cuyo diseño y formas se constituyen en función de las características del espacio expositivo para que así, se conecten e inserten en él. El elemento arquitectónico en el que se crean juega un papel determinante, ues se trata de un componente inherente a la génesis de la propia obra.

Dichas esculturas, dotadas de sistemas electrónicos sofisticados, van más allá de su simple función de objeto inertes para, mediante la participación de espectador, constituirse como instalaciones sonoras interactivas.Aquel que experimenta la obra en este caso, es mucho más que un simple artífice; no solo puede manipular-interactuar con las obras, sino que es su propia experiéncia la que deviene alma misma de la obra.

De este modo, la obra cobra una vida diferente, casi personalizada, y es a través de esta acción como cada experiéncia se hace única; la acción individual, generará y captará diferentes sonidos dependiendo de los campos electromagnéticos y la fisonomía de cada cual.

Objetivos

Según Marcel Duchamp “el espectador hace al cuadro”, lo que viene a decir que la participación del espectador es imprescindible para completar el proceso por el cual se constituye de la obra. Aunque toda obra se pone en funcionamiento desde que nace (idea), ésta no adquiere plena corporeidad hasta el momento en que es pensada por aquel que la experimenta (espectador).

Si esta teoría tiene una clara plasmación es precisamente en este proyecto, puesto que en él las obras no adquieren plena existencia hasta el momento en que son experimentadas –y podríamos decir también, hasta el momento en que son recreadas por aquél.El objetivo principal que persigue este proyecto es el de crear una obra que posibilite, verdaderamente, que la participación del espectador se convierta en un aspecto imprescindible y determinante para la concepción de la misma; integrar su participación como parte constitutiva de la obra, haciéndo de esta práctica colaborativa un elemento esencial que permita experimentar la realidad nuevamente, de forma individual a través de cada lectura.

La obra concebida de este modo va más alla de la simple presencia física de sus elementos constitutivos, deja de ser un objeto creado para la contemplación y se convierte en otro que posibilita su experimentación, ampliando de esta forma la proyección conceptual que de ella se deriva. El proyecto comprende la realización de una serie de instalaciones sonoras a partir de diversos materiales –cuerdas de música, cables con sensores de sonido y de movimiento, y diversas tecnologías– que permiten al individuo/espectador desarrollar diversas experiencias auditivas en su interacción con las mismas. Estas experiencias serán variables, no sólo iran determinadas en función de la fisonomía y distribución de cada pieza, sino, también, en base a los parámetros físicos y activos de cada individuo.

Las instalaciones, susceptibles de ser tocadas, manipuladas y sentidas por el espectador,

Metodología

Fases de desarrollo

Fase de laboratorio e investigación:- Consulta e investigación- Experimentación con elementos electrónicos hasta encontrar los componentes que se adecúen al concepto del proyecto- Adquisición de materiales disponibles en el mercado- Diseño y fabricación de las piezas requeridas- Ensayos de compatibilidad de los materiales y su respuesta- Diseño de las diferentes propuestas espositivas de acuerdo al marco arquitectónico que las va a albergar Fase empírica en condiciones expositivas:- Ensayo con montajes experimentales a escala- Rediseño y ajuste según resultados

Fase de diseño y construcción de las piezas a instalar:- Diseño específico en función del espacio arquitectónico asignado (se requiere estudio previo del espacio)- Montaje definitivo en el espacio asignado

Dada la complejidad técnica del proyecto, se requiere de un conocimiento y una experimentación con medios sofisticados.Los sistemas de los que se parte para la realización de este proyecto son de tecnología variada: sensores que se accionan mediante la activación intencionada del espectador, sensores de presencia y amplificadores de sonido, entre otras posibilidades. Para el desarrollo técnico de los sistemas electrónicos necesarios para crear este escenario interactivo, cuento con la colaboración y asesoramiento del Dr. Francisco Javier Maseda Rego (Coordinador del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática en la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica Industrial de Bilbao) y la Dra. Itziar Martija López (Departamento de Ingeniería Mecánica).

Justificación personal

Son cuatro los elementos que considero fundamentales en la concepción de la obra; las formas escultóricas, el espacio arquitectónico, el sonido y el espectador.

La motivación que impulsa este proyecto es la posibilidad de crear una obra donde converjan todos, siendo cada uno de ellos elementos compositivos imprescindibles del conjunto: las formas escultóricas que se adecuan y adaptan a la morfología de espacio arquitectónico, el sonido que está presente y a la espera de ser activado en cada una de las instalaciones, y la figura del espectador que mediante su interacción activa el funcionamiento del conjunto.

Por otro lado, la introducción de los dos últimos componentes –el elemento sonoro manipulable y la figura del espectador-interactivo como parte necesariamente implicada– posibilita la activación de un diálogo entre público y obra a un nivel diferente, a un nivel de mayor participación, lo cual nos conduce a la segunda de las motivaciones que promueve el proyecto; la investigación en el ámbito de las relaciones entre espectador y la obra de arte. El espectador, mediante su participació activa, deja de ser un mero observador para convertirse en un sujeto experimental que, con plena libertad de actuación, captará variadas sensaciones sonoras que, desde su sentir individual, le permitirán proporcionar diversas interpretaciones y significados al conjunto de la obra.Finalmente, cabe añadir la motivación que surge de la inquietud por profundizar en las posibilidades que alberga el uso de los elementos acústicos en las instalaciones, así como de los demás materiales.

Croquis

Memoria económica

Esculturas sonorasCuerda de piano 800 €Diseño y fabricación de sistema de anclaje y tensionar (afinar) para las cuerdas de piano 150 €Madera para los puentes de los Wall Harp-Horizontal y Diagonal 80 € Sistemas electrónicosAsistencia técnica-diseño, fabricación, instalación 800 €Sensores 700 €Altavoces y sus cajas (diseño y fabricación) 250 €Cableado 120 €Potencia-baterías, etc. 300 €Previos y amplificadores (diseño y fabricación) 300 €

EsculturasCable de acero inoxidable, atrio y espiral. (por ejemplo, la obra del atrio, de suelo a techo, digamos 30m de alto con un perímetro de 5x3m, con un cable cada 10cm, va a necesitar 4800m de cable a 0,8 euros al metro!!) €4500Sistemas/herrajes de anclaje para acero inoxidable al techo.€400Contrapesos para tensionar cable de acero inoxidable y sistema de ajuste y fijación(de estos yo ya tengo 440) valen €2,00 cada uno, sin saber si voy a necesitar más.

OtrosPintura 80 €Iluminación(Transporte - ida y vuelta??)(Maquinas elevadoras??)

Total de presupuesto: 8.480,00 €

* Las cuantías que se detallan en el presente presupuesto son orientativas, susceptibles de ser ajustadas en base a los requerimientos del proyecto, de los espacios y de la misma entidad contratante

CV

Andrew Gangoiti Australia,1962Bachelor of Fine Art, Sculpture, University of RMIT, MelbourneHonours Fine Art, Sculpture, University of RMIT, Melbourne

Solo Exhibitions

2011 f-hole, Fundación Bilbaorte. Bilbao (catalogue)2010 torqueo, Torre de Ariz, Basauri (catalogue)2010 Es otra historia, Sala de Exposiciones, Gorliz (Vizcaya)1998 retable for fountain, Span Gallery, Melbourne1996 post theory, Gertrude Street Gallery, Melbourne1996 La Pregunta, Firtst Site, RMIT University Union Gallery, Melbourne1995 Replication, ether ohnetitel Gallery, Melbourne1994 Metamorphosis of a Cube,variation #3, Making Sense Contemporary Art Space, Melbourne Group Exhibitions

2011 Kolectiboa 2, Apetit Gallery, Bilbao 2010 Puertas Abiertas, Fundación Bilbaoarte, Bilbao2010 White on Blue and Some Red Too, PRIMA Gallery, Bilbao2010 Kolectiboa, PRIMA Gallery, Bilbao2009 Gangoiti and Popov, PRIMA Gallery, Bilbao2006 Condenados a Entendernos, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao2005 Proyecto Versus, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao2004 Puertas Abiertas, Fundación Bilbaoarte, Bilbao2001 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria2001 Old Landscape: New Garden, Sculpture at Seawinds, Arthurs Seat. Curated by Ken Scarlett2000 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria2000 http://www.fig.net.au/dAbArtspace Span Galleries, Melbourne. Curated by dAbArtspace1999 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria1999 retable for fountain, http://www.fig.net.au/dAbArtspace

1999 Liquid Evasions, Plimsoll Gallery, Hobart. Curated by Jessica Ball & Anjanette Shaw . (catalogue)1998 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria1997 House and Garden - Sculpture at Heidelberg, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett1996 Sculpture 3, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett1995 Continuum and Contrast, McClelland Gallery, Langwarrin, Curated by Ken Scarlett1995 Post Card Show, Linden Gallery, Melbourne1994 The Out West Show, West Space, Melbourne1994 Graduate Show, Grand Central Gallery, Melbourne (catalogue)1993 Displacement, ether ohnetitel Gallery, Melbourne (catalogue)

Awards/Grants

2010 Beca Taller Fundación Bilbaoarte. Bilbao 2004 Beca Residente Fundación Bilbaoarte, Bilbao.1999 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground. Curated by Peter Burn1999 Royal Children’s Hospital (commission)1996 Royal Children’s Hospital (commission)1994 Netherlands Design Institute scholarship to attend Doors of Perception 3 Conference in Amsterdam1994 RMIT University, Union Arts

Santa Isabel 35-C, 5 D48003 ArrigorriagaBizkaia944154990Movil 675707246Email andrewgangoiti@euskalnet.net

Dossier

Memoria económica

Esculturas sonorasCuerda de piano 800 €Diseño y fabricación de sistema de anclaje y tensionar (afinar) para las cuerdas de piano 150 €Madera para los puentes de los Wall Harp-Horizontal y Diagonal 80 € Sistemas electrónicosAsistencia técnica-diseño, fabricación, instalación 800 €Sensores 700 €Altavoces y sus cajas (diseño y fabricación) 250 €Cableado 120 €Potencia-baterías, etc. 300 €Previos y amplificadores (diseño y fabricación) 300 €

EsculturasCable de acero inoxidable, atrio y espiral. (por ejemplo, la obra del atrio, de suelo a techo, digamos 30m de alto con un perímetro de 5x3m, con un cable cada 10cm, va a necesitar 4800m de cable a 0,8 euros al metro!!) €4500Sistemas/herrajes de anclaje para acero inoxidable al techo.€400Contrapesos para tensionar cable de acero inoxidable y sistema de ajuste y fijación(de estos yo ya tengo 440) valen €2,00 cada uno, sin saber si voy a necesitar más.

OtrosPintura 80 €Iluminación(Transporte - ida y vuelta??)(Maquinas elevadoras??)

Total de presupuesto: 8.480,00 €

* Las cuantías que se detallan en el presente presupuesto son orientativas, susceptibles de ser ajustadas en base a los requerimientos del proyecto, de los espacios y de la misma entidad contratante

CV

Andrew Gangoiti Australia,1962Bachelor of Fine Art, Sculpture, University of RMIT, MelbourneHonours Fine Art, Sculpture, University of RMIT, Melbourne

Solo Exhibitions

2011 f-hole, Fundación Bilbaorte. Bilbao (catalogue)2010 torqueo, Torre de Ariz, Basauri (catalogue)2010 Es otra historia, Sala de Exposiciones, Gorliz (Vizcaya)1998 retable for fountain, Span Gallery, Melbourne1996 post theory, Gertrude Street Gallery, Melbourne1996 La Pregunta, Firtst Site, RMIT University Union Gallery, Melbourne1995 Replication, ether ohnetitel Gallery, Melbourne1994 Metamorphosis of a Cube,variation #3, Making Sense Contemporary Art Space, Melbourne Group Exhibitions

2011 Kolectiboa 2, Apetit Gallery, Bilbao 2010 Puertas Abiertas, Fundación Bilbaoarte, Bilbao2010 White on Blue and Some Red Too, PRIMA Gallery, Bilbao2010 Kolectiboa, PRIMA Gallery, Bilbao2009 Gangoiti and Popov, PRIMA Gallery, Bilbao2006 Condenados a Entendernos, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao2005 Proyecto Versus, Proyecto Versus, Abisal Gallery, Bilbao2004 Puertas Abiertas, Fundación Bilbaoarte, Bilbao2001 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria2001 Old Landscape: New Garden, Sculpture at Seawinds, Arthurs Seat. Curated by Ken Scarlett2000 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria2000 http://www.fig.net.au/dAbArtspace Span Galleries, Melbourne. Curated by dAbArtspace1999 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria1999 retable for fountain, http://www.fig.net.au/dAbArtspace

1999 Liquid Evasions, Plimsoll Gallery, Hobart. Curated by Jessica Ball & Anjanette Shaw . (catalogue)1998 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground, Victoria1997 House and Garden - Sculpture at Heidelberg, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett1996 Sculpture 3, Austin & Repatriation Medical Centre Exhibition, Melbourne. Curated by Ken Scarlett1995 Continuum and Contrast, McClelland Gallery, Langwarrin, Curated by Ken Scarlett1995 Post Card Show, Linden Gallery, Melbourne1994 The Out West Show, West Space, Melbourne1994 Graduate Show, Grand Central Gallery, Melbourne (catalogue)1993 Displacement, ether ohnetitel Gallery, Melbourne (catalogue)

Awards/Grants

2010 Beca Taller Fundación Bilbaoarte. Bilbao 2004 Beca Residente Fundación Bilbaoarte, Bilbao.1999 Kangaroo Sculpture Award, Kangaroo Ground. Curated by Peter Burn1999 Royal Children’s Hospital (commission)1996 Royal Children’s Hospital (commission)1994 Netherlands Design Institute scholarship to attend Doors of Perception 3 Conference in Amsterdam1994 RMIT University, Union Arts

Santa Isabel 35-C, 5 D48003 ArrigorriagaBizkaia944154990Movil 675707246Email andrewgangoiti@euskalnet.net