S&

S

2

S&

S

enna kväll är speciell. Ikväll presente-rar och delar vi med er två världs-premiärer skapade av exceptionella

konstnärer; Autodance av Sharon Eyal & Gai Behar och As it were av Sang Jijia. Sharon Eyal har utvecklat en stark koreo-grafisk signatur och identitet med sin unika, distingerade stil. Hennes kreationer är lika fascinerande som de är komplexa, extremt detaljerade, fysiska och i flera lager. Det är inspirerande att följa hennes kreativa process med dansarna i studio där Sharon ger känsloladdad, detaljerad information till dansarna samtidigt som hon skapar utrymme för individuella tolkningar. Kombinationen av hennes utsökta stil och våra exceptionella

dansare bildar en hypnotisk erfarenhet som kommer att dröja sig kvar i medvetandet. I sitt verk As it were bjuder koreografen Sang Jijia oss med på en visuell, fysisk och känslomässig resa. Kommunikation är ett centralt ämne för ho-nom. Ett relevant tema för oss alla, med tanke på att vi lever i en värld av digital teknologi som drastiskt förändrar vårt sätt att kommuni-cera. Trots det enorma utbudet av kommunika-tionskanaler är vi, och känner vi oss, ensamma som människor. Det svarta silkepappret i scenografin är Sang Jijias symbol för minnen. Papper har en central historia i den kinesiska kulturen och här kan pappret även associeras till brev som bevaras länge av mottagaren.

Välkomna till S&Sav KATRÍN HALL, konstnärlig ledare GöteborgsOperans Danskompani

Jesse Bechard, Danielle de Vries

S&

S

4

GöteborgsOperans Danskompani är stolta och ärade över att ha mottagit Svenska Tea-terkritikers Förenings Danspris 2017. Det är första gången som priset tilldelas ett dans-kompani som grupp. För oss som danskom-pani är det speciellt välkommet eftersom en central del av vår vision och arbetsetik är att skapa en stimulerande atmosfär som stärker vårt teamwork.Det är en ära att få arbeta i en så inspireran-de och kreativ miljö, omgiven av människor som delar samma passion och som strävar mot samma mål. Ett kompani där varje individ har en röst som tillsammans formar ett starkt kollektiv. Att motta detta pris ger känslan av att ha fått erkännande för vårt lagarbete. Vi känner oss ödmjukt tacksam-ma och djupt hedrade.

Vi hoppas att ni kommer njuta av kvällen.

Katrín Hall

4Emilie Leriche, Janine Koertge

5

S&

S

Dear audience,

Tonight is special. Tonight, we present and share with you two world premieres by extra­ordinary artists: Autodance by Sharon Eyal & Gai Behar and As It Were by Sang Jijia. Sharon Eyal has developed a strong choreo­graphic signature and identity with her uni­que and distinguished choreographic style. Her creations are as fascinating as they are complex, extremely detailed, physical and multi­layered. It is inspiring to follow her cre­ative process with the dancers in the studio. Emotionally driven, Sharon delivers detailed information to the dancers, yet allows a great amount of space for individual inter­pretation. The combination of her dignified style and our exceptional dancers creates a mesmerizing experience that will linger on for a long time. In his piece As It Were, Sang Jijia invites us to join him on his visual, physical and emotio­nal journey. For him, communication is a central issue.

Quite a relevant theme to us all, considering that we are living in a world of digital tech­nologies drastically changing the way we communicate. Yet despite all the available tools of communication, we as human beings feel alone, and are alone. The black tissue paper in the set design is Sang Jijia’s symbol for memories. Paper has a central history in Chinese culture, and may also be associated with letters that can be kept for a long time by the receiver. GöteborgsOperans Danskompani is proud and honoured to have received the Swedish Theatre Critics’ Dance Award for 2017. This is the first time the award has been given to a whole dance company. For us as a company it is especially gratifying as an essential part of our vision and work ethic is to create a stimulating environment that empowers team work. It is an honour to work in such an inspiring and creative environment, surrounded by people sharing the same passion, striving to

reach the same goal: a company where every individual has a voice and together forms a strong collective. In receiving this award, we feel a sense of accomplishment and recogni­tion of our work as a team. We are humble, grateful and deeply honoured.

We hope you enjoy the evening.

Katrín HallArtistic Director GöteborgsOperans Danskompani

Emilie Leriche, Janine Koertge

6

GöteborgsOperans Danskompani är ett av Europas främsta kompanier för samtida dans, med 36 superba dansare från drygt 20 länder. Produktioner på GöteborgsOperans sce-ner varvas med internationella turnéer. GöteborgsOperans Danskompani sammanför ett brett spektrum koreografer och artister som skapar högkvalitativa, banbrytande verk direkt för dansarna.

Angelina AllenUSA

Jesse Bechard*USA

Delphine BoutetFrankrike

Jérôme Delbey Frankrike

Jenna Fakhoury*USA

Therese Fredriksson* Sverige

Takuya Fujisawa* Japan

Emilía Gísladóttir*Island

Andrzej Glosniak*Polen

Mai Lisa Guinoo*Norge

Toby KassellEngland

Janine Koertge* Tyskland

Valērija Kuzmiča*Lettland

Maxime Lachaume*Frankrike

Dan LangeborgSverige

Emilie Leriche*USA

6

Fan LuoHongkong/Kina

Micol Mantini*Italien

Pascal Marty*Frankrike

Michael MunozItalien

Waldean Nelson*USA

Riley O'Flynn*USA

Anna Ozerskaia*Ryssland

Dorotea Saykaly*Kanada

Duncan C Schultz*USA

Endre Schumicky*Ungern

Frida Dam Seidel*Danmark

Ján ŠpotákSlovakien

Satoko TakahashiJapan

Lee-Yuan Tu*Taiwan

Danielle de Vries*Sverige

Cheng-An Wu*Taiwan

Arika YamadaUSA

Joseba Yerro Izaguirre*Spanien

Ingeborg Zackariassen*Norge

Amanda Åkesson*Sverige

7* Dansar i S&S

8

Ovan: Danielle de Vries, Pascal MartyT h: Jesse Bechard, Pascal Marty, Jenna Fakhoury, Waldean Nelson

9

As it wereKoreografi SANG JIJIA Musik DICKSON DEE (CASH) Scenografi LEO CHEUNG Kostymdesign K@FING POP Ljusdesign DAVID STOKHOLM

Dansas av Jesse Bechard, Jenna Fakhoury, Therese FredrikssonAndrzej Glosniak, Maxime Lachaume, Micol Mantini Pascal Marty, Waldean Nelson, Anna Ozerskaia Danielle de Vries, Cheng-An Wu, Ingeborg Zackariassen

10

11

Det är inte vinden som rör sig; det är inte flaggan som rör sig; det är våra sinnen.

― (Mumonkan, Case 29)

It is not the wind that moves; it is not the flag that moves; it is your mind that moves.

S&

S

12

13

AS

IT W

ER

E

nnan Sang Jijia började det skapande arbetet i studio, blev han ombedd att i ord beskriva dansen han skulle göra. Det tycker

han alltid är en stor utmaning, eftersom för honom är skapelseprocessen en upptäcktsresa, under vilken det mest effektiva verktyget för att artikulera sig är - dans. Längs vägen uppstår en mängd värdefulla ögonblick som han skulle vilja dela. Så istället för att använda ord, bjuder han in oss att följa med honom på denna visuella, fysiska, emotionella och filosofiska resa. När vi ser på ett konstverk säger vi att vi har privilegiet att se världen genom den unika sensibiliteten i konstnärens ögon. Vad är Sang Jijia mest sensibel inför?

Sang har sagt att om han någonsin slutar som koreograf, skulle han förmodligen vilja bli fotograf. Även när han koreograferar börjar han ibland med en visuell bild av det rum han vill navigera in i. Ett fysiskt rum kan skapa en atmosfär som väcker minnen eller stimule-rar fantasin. Det öppnar upp mentala och emotionella utrymmen så att varje upplevelse blir unik och personlig. Under den kreativa processen vid tillblivelsen av As it were måste Sang Jijia som koreograf inte bara konfronte-ra sin egen mänsklighet med största upprik-tighet, utan också ömtåligheten i dansarnas hängivenhet och deras sårbarhet. As it were använder papper som huvudsak-

ligt visuellt element. Papper utgör en viktig symbol i den kinesiska kulturens utveck-ling, men Sang använder det också för att accentuera rummet. Papper i A4-storlek faller ner från taket. De virvlar i luften och samlas i en liten hög; de sprids ut över golvet. De är vinden när den virvlar; de är myllan som täcker jordskorpan; de är vattnet som susar i havsvågor, de är eld när man ser askan. De är lätta som fjädrar; men ibland är de starka och tunga som orkaner. Inom Zen finns det ett känt visdomsord som lyder: ”Det är inte vinden som rör sig, det är inte flaggan som rör sig, det är våra sinnen”.* Och innerst inne handlar det om människor

Vår längtan efter anknytningOm ensamhet och om att vandra så helhjärtat man kanav K@FINGPOP, kostymdesigner

* ―(Mumonkan, Case 29)

1414

som du och jag. Hur vi finner oss själva i det här spelrummet. Hur vi lever med de andra som delar spelrummet med oss. Vi säger att ingen människa är en ö. Ändå är vi alla till syvende och sist ensamma. Vi är konstant fångade i den här paradoxala spänningen. Tolstoj sa en gång: ”Mellan dig och mig finns en ocean att korsa.” Det krävs stort mod att övervinna våra rädslor och vår stolthet, och hoppa i vattnet. Det tar lika mycket ansträng-ning, om inte mer, att uthärda resan. Denna längtan efter anknytning, och komplexiteten i mänskliga relationer är uttalad i As it were. Rädsla är en grannlaga känsla. Det är som att gå på spänd lina. Om man vill nå den andra stranden, är enda sättet att gå helhjärtat in för det och vandra så gott man kan.

SA

CR

E

15Jesse Bechard

16

AS

IT

WE

RE

16

Verkets originaltitel på tibetanska: ”Vi hittar inte orden”

17

AS

IT W

ER

E

itatet ovan är hämtat ur en artikel om kommunikation på retorik.se, och kommunikation är ett centralt tema,

eller kanske hellre mantra, i kvällens dansverk av koreografen Sang Jijia, den förste tibe-tanske koreograf som ägnat sig åt samtida dans. Eller ”modern dans” som det heter i det officiella Kina, som Tibet är en del av. Sang Jijia föddes i en bergsby, när det var dags att börja skolan flyttade familjen till närmsta samhälle med skola. Sang Jijia visar på uppmaning gärna bilder på byn, idag en liten stad i sagolikt vackra omgivningar. Från de många templen hörs ständiga mantran

och tibetanska munkar är ett fast inslag i ga-tubilden. På frågan om det dansades mycket i barndomsbyn svarar Jijia att det inte var annorlunda än i Sverige, det vill säga social dans på fest, nyår och liknande tillfällen. När talangscouterna från Centraluniversitetet för etniska minoriteter i Peking kom på sitt årliga besök visade föräldrar upp sina barns färdigheter. Sang Jijia blev uttagen. Han var tretton år gammal och något konfunderad inför tanken på att gå i skola i flera år för att lära sig dansa, men tyckte det verkade väldigt häftigt att få bo i den enorma staden Peking.

– Det var en hård skola, sju tuffa år, berät-tar han. Varje dag träning i klassisk västerländsk balett, ett par gånger i veckan lektioner i folkdans från olika regioner i Kina, även tibetansk dans. Eller snarare ”tibetansk dans”, citattecknar Jijia – dansen framstod snarast som en formaliserad version, något han inte riktigt kände igen. De praktiserade även Kung fu, allt efter fasta regler. På frågan om han trivdes i skolan svarar Sang Jijia ett tydligt ja: – Jag var duktig, lärde mig saker snabbt och det gick bra för mig.

Rörelsefrihetens leende”Gå på en dansföreställning och njut. För där ser man uttrycksfulla kroppar. Men vad är det de uttrycker? Ord? Meningar? Budskap? Inte i verbalspråklig mening …” av ASTRID PERNILLE HARTMANN, programredaktör

18

AS

IT

WE

RE

Speciellt i början var dansen enda uttrycks-medlet; han kom till Peking med enbart sitt modersmål tibetanska som språk och kunde vare sig prata eller förstå det officiella språ-ket mandarin. 1991 hände något som kom att ändra Sang Jijias liv. På en festival med dans-tävlingar i Peking, där grupper och skolor från hela landet medverkade, upplevde han Kinas första kompani för samtida dans. – Det hela var fortfarande i sin späda begynnelse, så egentligen kan man knappt kalla det ett kompani, det var snarare en liten grupp, säger Jijia. Han slogs av hur varje dansare uttryckte sig individuellt. – Det fanns en frihet i rörelserna, en rö-relsefrihet, säger han. Utan citationstecken kring ordet ”frihet”.Det handlar om samma kompani som kostymdesignern i kvällens föreställning K@FingPop (Karen Cheung) var chef för under flera år. För att kunna ansluta sig till gruppen reste Sang Jijia i trettiotre timmar söderut, till Guandong där de höll till. De första åren var han dansare, 1995 koreogra-ferade han sitt första solo, följt av flera verk. Några år senare kom en ny stor förflyttning –

till Europa där han från 2002 hade koreografen William Forsythe som mentor tack vare det prestigefulla programmet Rolex Mentor and Protegé Arts Initiative. Sang Jijia är nu en internationellt efterfrågad koreograf. I början av vårt samtal säger Sang Jijia att hans engelska inte är tillräckligt bra, men det märks inte under intervjun. Han har ett melankoliskt drag i sig, säger de som känner honom. Själv säger Sang Jijia att han tycker om avskildhet, att vara för sig själv. Ensam-het är ett annat ämne han återkommande begrundar i skapandet av dansverket As it were. Jag ber att få höra och se verkets titel på tibetanska (se tecknen här intill) varpå han förklarar tecknens betydelse mera orda-grant: – ”Det går inte att sätta ord på det”, ”vi saknar ord”. Sang Jijia tycker mycket om papper: – Papper är centralt i den kinesiska kulturen, betonar han. Vi skriver på det; det står för minne och minnen – att ta med in i framtiden. Han tittar lite melankoliskt på sin smart-phone och konstaterar att det mesta i den är något flyktigt, något som inte stannar kvar.

På frågan om den gamla tibetanska hembyn, som vi sett bilder på i telefonen, är en sorts autenticitetens förlorade paradis, ler han lite och skakar på huvudet. – Jag återvänder dit regelbundet. Sist jag var där letade min mor fram gamla brev jag skrivit till henne på tibetanska från skolan i Peking. Det var speciellt. Där känner jag mig aldrig ensam. Hur As it were till sist kommer bli vet han ännu inte riktigt – det är tre veckor till premiär. – Just nu känns den ganska mörk. Han betraktar isflaken som driver tyst förbi ute på älven. – Låt det vara sommar nästa gång jag kommer, säger han och ler lite. Känslodjupen må vara mörka och kylan utan nåd, men Sang ”Sangba” Jijia är en vänlig, okonstlad man som har nära till skratt under arbetet; det räcka med att ett silkepapper på vift landar på ett lustigt ställe – och alla i omgivningen förenas med honom i dansan-de, gudomliga vågor av skratt.

19

AS

IT W

ER

E

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

Namnet på Sang Jijias tibetanska hemby.

S&

S

20

21

AS

IT W

ER

E

T v: Anna Ozerskaia, Waldean NelsonT h: Danielle de Vries

34

S&

S

en som genom åren gått på olika dansföreställningar torde ha noterat följande: musik till scenisk dans kan

låta snart sagt hur som helst, från poplåt till Prokofjev eller sibirisk strupsång. Ibland ingen musik alls, bara kroppar som rör sig till någon inre musik. För några år sedan börja-de det även sippra in elektronisk dansmusik (EDM) med rötter i den samtida partysce-nen, ljudkonst och elektroakustisk musik (EAM) från avantgardescenen. Sedan finns det även olika sätt att som koreograf förhålla sig till musiken, vilken den än må vara. Vissa väljer något äldre, klassiskt musikstycke man gillar och inspireras av, för att sedan koreografera dansen. Eller så skapar man först det mesta av koreografin för att sedan addera musik. Eller så skapas

dansen och musiken i ett parallellt, korsbe-fruktande flöde - i kvällens båda verk har det i stor utsträckning gått till så. Respektive koreografer och musikskapare har dessut-om redan arbetat med varandra i ett flertal tidigare verk. Sharon Eyals Autodance har under hela processen sporrats och energikickats av Ori Lichtiks technomusik, som han för många år sedan började med att utöva som dj på Tel Avivs partyscen, där Sharon Eyal var något av en stjärna. Under Eyals arbete i studio med dansarna här på GöteborgsOperan har Lichtik hela vägen följt/påverkat det koreo-grafiska skapandet med sin musik, på samma sätt som en dj följer och samtidigt påverkar de dansandes energier på ett party. Själv säger den i regel mycket fåordiga Eyal helt

enkelt bara ”jag älskar att dansa”. Till musik. Hon hämtar ofta rörelsemotiv från egna, filmade dansimprovisationer till ”primitiv techno” som hon säger, och provar dem se-dan på dansarna i kompaniet. Dansarna be-rättar om hur de under arbetet energikickas när Lichtik, allt eftersom, kommer upp med ett nytt sound eller pulserande beat. De få gånger han inte varit närvarande har han följt arbetet i studio på distans och skickat ljudfiler som på något magiskt digitalt vis (via Eyals telefon) gått rakt ut i dansstudions högtalare. Dickson Dee (CASH) har sin utbildning inom bild och form, bl a som grafisk desig-ner, men det är som självlärd sound artist han skapat sig ett stort namn; hans insatser genom snart trettio år har skapat en scen för

Dans + musik = sant av ASTRID PERNILLE HARTMANN

35

S&

S

independentmusik i Asien. Han har anordnat festivaler, konserter, import/export av skivor etc. Allt började 1989 när han startade ett skivbolag och en musikaffär för indiemusik i Hongkong. Då det inte fanns pengar till ljud-tekniker fick han själv ta hand om uppgiften – och fördjupade ständigt kunskaperna om klangkällor, sampling, multitrack field recor-ding mm. Det slutade med att han gjorde ett eget album. Han skapar numera klangkonst i en rad sammanhang, bl a till film och det är nu tretton år sedan han första gången kreerade musik till ett dansverk, Beyond calligraphy av koreografen Lin Qui. Det blev en oerhörd succé och framförs fortfarande. Några år senare träffade han Sang Jijia och tillsammans har de skapat en rad dansverk.När Dickson Dee gör musik är det alltid till en inre ström av bilder, berättar han. I det

här fallet med dansarnas rörelser för det inre ögat/örat. I början av processen fick han först grundidén till verket och sedan några filmklipp från Sang Jijias arbete med dansarna i studio. Han gjorde några ljudfiler och tog med dem till GöteborgsOperan. De därpå kommande veckornas samarbete pågår ända fram tills det är premiärdags. Dickson Dee skriver inte noter utan jobbar med klanger och ljud – samplade eller inspe-lade motiv, här från bl a instrumenten cello, violin och klarinett med Göteborgs Operans Orkesters musiker, en inspelning som kom-mer att ingå i klangbildernas elektroniska atmosfär, ihop med ett återkommande elek-trobeat. I skrivande stund vet vi inte hur det till sist kommer att låta, vilket ju är den stora tjusningen med det som skapas här och nu, mitt ibland oss. Och med så många klang-

skikt att var och en som upplever föreställ-ningen kan skapa ett eget inre soundtrack för sitt dansminne.

36

BIO

GR

AF

IER

Sang ”Sangba” Jijiakoreografi

Sang ”Sangba” Jijia är en pris-belönad tibetansk dansare och koreograf, uppvuxen i Gansupro-vinsen i nordvästra Kina. För närvarande är han resident artist vid de kinesiska kompanierna för nutida dans BeijingDance/LDTX och Guangdong Mo-dern Dance Company, ett led i utvecklingen av nutida dans i Kina. 1999-2002 var han dansare vid City Contemporary Dance

Company (CCDC) i Hongkong och från 2002 studerade han för koreografen William Forsythe på det prestigefyllda mentor-programmet Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative. Därefter arbetade han som koreograf och dansare för The Forsythe Company fram till 2006. Sang Jijia har bl a skapat verket Not here / Not ever för norska Carte Blanche, ett annat är Snow duet som bl a visats på Sadler’s Wells i London. Som dansare och koreo-graf hämtar han inspiration från hela världen och använder sig av såväl visuell konst som arkitektur och multimedia i sina verk.

Dickson Dee (CASH)Musik

Dickson Dee (Li Chin Sung) har varit verksam inom musikindustrin i närmare trettio år. Han började med att importera musik utgiven på europeiska independent-märken till Hongkong, Kina och Taiwan och startade sedan det egna bolaget Noise Asia. Inom ramen för detta arrangerar han konserter, distribuerar, importerar och exporterar skivor, ger ut musik och har agentur samt skapar

musik och är återkommande curator för festivaler och liknande. Dickson Dee har gett ut en lång rad skivor, skapat musik till filmer, gör live performances mm och är internationellt verksam, bl a på en lång rad festivaler över hela världen. Han har starkt bidragit till utvecklingen av independentmu-siken i Hongkong, Kina och Taiwan och arbetar återkommande med Sang Jijia.

Leo Cheung scenografi

36

Biografier As it were

BIO

GR

AF

IER

Leo Cheung började sin internatio-nellt framgångsrika karriär vid City Contemporary Dance Company 1982 och har sedan dess skapat ett stort antal uppmärksammade scenografier och ljusdesign inom både teater, opera, balett, nutida dans, traditionell kinesisk teater och musikaler. Detta både i Hong-kong och utomlands, i inlands-Kina, Taiwan, Singapore, Korea, Japan, England, Prag, Israel, Tyskland. Leo Cheung har mottagit ett antal priser, så som Outstanding Achievement of the Decade Award (1994) och nio gånger om Best Lighting Design Award från Hong Kong Federation of Drama Socie-ties. Fyra gånger har han fått Annu-al Dance Awards för scenografi och ljusdesign från Hong Kong Dance Alliance. 2014 fick han utmärkelsen Certificate of Commendation “ för personer med framstående bidrag till utvecklingen av konst och kultur”, från Secretary for Home Affairs’ Commendation Scheme.

k@FingPop kostymdesign

Om amatör betyder någon som är passionerad och kunskaps-rik, föredrar k@FingPop att bli kallad amatör-kostymdesigner med passion för dans. Första satsningen ägde rum 2009 då k@FingPop ombads av en koreograf i Guangzhou, Kina att designa en ny produktion. Det fanns få designers för nutida dans och för yngre frilanskoreo-grafer dessutom för kostsamt att engagera. Men efter denna

produktion blev k@FingPop en-gagerad av fler kinesiska nutida koreografer, verk som gästspelat på festivaler runtom i Kina, Aus-tralien, Sydamerika och Europa. As it were är det första samarbe-tet mellan k@FingPop och Sang Jijia, men de har känt varandra I åratal. I det här verket valdes blå som temafärg. Blått är nattens färg i vilken människan drar sig undan från dagarnas traggel och öppnar sig för reflektion över den gångna dagen.

David Stokholmljusdesign

David Stokholm har designat ljus till flera dansproduktioner, nu senast Noetic, och Icon, båda av Sidi Larbi Cherkaoui. Vidare har han bl a gjort Tending to Fall av Fernando Melo på Göte-borgsOperan 2012 och Fernando Melos Bate som sattes upp på Introdans i Amsterdam. David Stokholm har även ansvarat för ljuset till en rad dansturnéer.

For texts in English, please

see opera.se

37

S&

S

40

Huvudsponsorer

Operasponsor +

Saab AB

Operasponsorer

CBC Investment Group – Ericsson – Handelsbanken – KPMG – Nordstan – Swedbank – Tyréns

Sponsorer

AkzoNobel – Castellum – Dunross & Co – Göteborgstryckeriet – HandCenter – Mantec ManagementOrtho Center – Pulsen – Schenker – SEB – Semcon – Setterwalls Advokatbyrå

Samarbetspartner

Göteborg & Co

GöteborgsOperan har nöjet att presentera säsongens sponsorer och samarbetspartners

41

S&

S

Förgyll ditt föreställningsbesök lite extra med något smakrikt från GöteborgsOperans Restaurang, Café och OperaBar. GöteborgsOperans Restaurang och OperaBar öppnar två timmar innan föreställningen. Vi serverar menyer och à la carte och i OperaBaren en lättare meny. I GöteborgsOperans Café finner du varma och kalla drycker, vin/öl samt smörgåsar och sötsaker. Välkommen!

Vardagar serverar vi luncher inklusive sallad, bröd, kaffe, kaka och frukt. På måndagar bjuder vi dessutom på något litet sött till kaffet.

För menyer och information om pausförtäring se www.opera.se/restaurang

Ytterligare information och bordsbeställning (även grupper): Tel 031-13 13 00 eller boka via vår hemsida. E-post: restaurang@opera.se

Hos oss kan du äta med gott samvete. Hösten 2011 erhöll GöteborgsOperans Restaurang miljömärkningen Svanen.

Välkommen till GöteborgsOperans Restaurang!

Dansintresserad? Gå med i Dans-kompaniets vänner.Danskompaniets vänner är till för alla. I samarbete med GöteborgsOperans Danskompani verkar vi för att främja intresset och öka kunskaperna kring dans. Som medlem stödjer du GöteborgsOperans Danskompani och får sam-tidigt trevliga erbjudanden om föredrag, resor och fester. Men framförallt får du tid och tillfälle att träffa andra med samma intresse som du och prata om det bästa som finns: dans.

Medlemsavgift per spelår: Enskild medlem: 190 kr. Familj: 280 kr (alla medlemmar bosatta på samma adress). Ungdom under 23 år, studenter och pensionärer: 125 kr. För mer information: danskompanietsvanner.se. E-post: info@danskompanietsvanner.se.

Vill du sprida upp-levelser? Bli ombud på GöteborgsOperan!Som ombud på GöteborgsOperan får du en personlig kontakt och erbjuds att förhandsboka biljetter, se genrep, få specialerbjudanden och fri ombudsbiljett vid gruppbok-ningar. Du får information om våra föreställningar som du kan sprida till vänner, kollegor och andra intresserade.

Läs mer på www.opera.se/ombud. För mer information: Tel 031-13 13 00. e-post: gruppbiljetter@opera.se

NyhetsbrevErbjudanden, information och nyheter från GöteborgsOperan – enkelt och inspirerande. Anmäl dig på opera.se/utskick

SamåkningWe Are Together är en samåkningstjänst som hjälper dig att resa till och från GöteborgsOperan (bl a). Läs mer och boka resa på wearetogether.se

42

Sveriges nya dans-artister kliver fram i ljuset.Världspremiär 20 april 2018. Spelas t o m 5 maj i Göteborg, Stockholm och Malmö.

GöteborgsOperans DanskompaniKungliga BalettenSkånes Dansteater

Köp biljetter på 031-13 13 00www.opera.se

goteborgsoperanGOdanskompani@goteborgsoperan

@goteborgsoperan

43

S&

S

STOLT ÄGARE AV GÖTEBORGSOPERAN

ETT GOTT LIV HAR MÅNGA UTTRYCKVästra Götalandsregionens uppdrag är mer än sjukvård, tandvård och kollektivtrafik. Det är också musik, museer, dans, film och teater. Kulturen berör många människor. Den gör också Västra Götaland till en bättre plats att bo och leva på. GöteborgsOperan är bara ett exempel. Fler uttryck för det goda livet hittar du på vgregion.se

S&

S

Huvudsponsor av kultur i världsklass – i mer än tre decennier.

G Ö T E B O R G S O P E R A N – M U S I K A L , O P E R A & D A N S

MUSIKAL

DANS

OPERA

45

S&

S

Stolt sponsor av GöteborgsOperan

S&

S

46

På Volvo utvecklar vi bilens ljudsystem integrerat med varje bilmodell, helt anpassat för akustiken i kupén. Tillsammans med Bowers & Wilkins och Harman Kardon – två av världens främsta experter inom avancerade

audiosystem – bygger vi perfekt ljud som du kan njuta av vart du än åker. Din favoritopera samtidigt som solen sakta sänker sig över nejden kan vara en oförglömlig upplevelse.

Välkommen in till närmaste Volvohandlare och upplev ljudsystem i världsklass.

L J U D U P P L E V E L S E I V Ä R L D S K L A S S

ta operan med dig ut i vildMarken

MADE BY SWEDEN

Volvo_PremiumSound_dansprogram_240x170_utf3.indd 1 2018-02-09 08:46

47

S&

S

Ingenjörskonst som inte bara utvecklar Göteborg.Utan hela världen.

® SKF är ett registrerat varumärke som ägs av SKF-koncernen. © SKF-koncernen 2017.

I en värld som snurrar allt snabbare behövs det någon som minskar friktionen. Tänk dig saker som snurrar lättare, oavsett om det är ett pariserhjul i en nöjespark, hjulen på din skateboard eller ett vindkraftverk. Tänk en motor där friktionen inte hindrar kraften, där du kan rulla lite längre. Det är innovationer som är bra för både miljön och energiförbrukningen. Tänk vad ingenjörskonst kan åstadkomma. Läs mer på skf.se

S&

S

48

Vd Christina BjörklundKonstnärlig ledare GöteborgsOperans DanskompaniKatrín Hall

ProduktionsansvarigaRepetitionsledarePascale Mosselmans, Fernando Melo, Ami Schulman Inspicient Eva Dahlberg Carter, Arve Sandberg

Scenmästare Fredrik Engler Scentekniker Fredric Clemborn, Morgan Skönvall Produktionsoperatör Michael MennellBelysningsmästare Niklas Ankarhem Ljusprogrammering Justin Goodrich Ljudtekniker Joachim Bohäll

Rekvisita Kristin FranssonSamordnare Kostym & Mask Kerstin Carlsson, Monica Lewerentz Maskör Anna Simonson Påklädare Helena Avander Andreasson, AnnaMaria BrakelHerrkostym Monica Lewerentz Damkostym Kerstin Carlsson

Patinering Tatiana Bjarne Lädermakeri Rauno Sahlin Konstruktör Olof MarzeliusMåleri Helena JohanssonSnickeri Markus RehnSmedja Thomas Antfolk Tapetseri Kristin Fransson

Marknadskoordinator Oliver RuijsenaarsProjektledare Eva Lindberg ProgramAnsvarig utgivare Vd Christina BjörklundRedaktör Astrid Pernille Hartmann Grafisk formCamilla Simonson

Föreställningsfoto Mats BäckerTryck och repro Elanders Sverige AB