SUNLEIF RASMUSSEN (b. 1961)

String against String

The Sjaelland String Quartet

John Storgards, violin

Ostrobothnian Chamber Orchestra

Juha Kangas

String Quartet no. i (1989)

0 Andante 9:27

String Quartet no. 2 “Sunshine and Shadows” (2001) 13:03

[2] 1 Con fuoco 8 :o2

0 II Cantabile e dolce 5:0i

Grave - in Memoriam Karsten Hoydal (1990)

for clarinet, strings and percussion

0 J- = 42 8:23

Clarinet: Nora-Kaisa Salo-Peltokorpi

Violin Concerto no. 1 “Songs of Seasons” (2004) 23:18

HE] I Maestoso 4:39

0 II Con brio 6:11

1 7

1

III Dolce 4:51

0 IV Cantabile 7.37

Echoes of the Past (1992)

for solo violin

0 Presto - Andante - Cadenza I - Andante: Slow waltz -

Espressivo - Meno mosso - Cadenza II - Adagio 12:19

Total: 66:30

STRING AGAINST STRING

Faroese Sunleif Rasmussen was born on

Sandoy - ‘the sand island’ - in 1961. In

terms of his own priorities, the stress on

the nationality is important if one wants

to approach his music and understand

his background. At all events the Faroese

aspect - the colonial history, the yearning

for freedom, the language, the songs and the

culture - fills most of the self-portrait that he

put into writing in 2002 when he received the

greatest recognition ever afforded a Faroese

composer: the Nordic Council’s Music Prize

for the symphony Oceanic Days.

Sunleif Rasmussen’s musical idiom is

also Faroese, according to the man himself,

but not ifyou simply listen to the music.

Deep within the structure lie traces of old

Faroese songs which Rasmussen has col-

lected, broken down and rebuilt into a mod-

ern store of musical material. Material that

one can quite reasonably say is both his ownand new - but which at the same time has a

relationship with tradition and history. The

Faroese landscape, however, seems far more

of a presence in Rasmussen’s music.

His youth in Sandoy with the omnipresent

Atlantic, the dunes, the lyme-grass and the

gales - perhaps not unlike the conditions

on the west coast ofJutland in the autumn- seems to explain much of the highly sen-

sual musical experience one can get out of

Sunleif Rasmussen’s music.

But all the national baggage can also

seem superfluous. Much as the many gliding

movements of the strings on this CD mayrecall the rushing wind, they can equally

recall the music in the environment ofwhich

Sunleif Rasmussen was a part at the Royal

Danish Academy of Music in Copenhagen at

the end of the 1980s. His contemporary Bent

Sprensen, who is today a professor of com-

position in Copenhagen, or one of the most

important figures of the twentieth century,

Gyorgy Ligeti, are people with tonal idioms

and ideas for music thatjust as definitively

resemble Rasmussen’s. His music for strings

may well be Faroese in its origins, but as a

product it is global.

Sonority

Sunleif Rasmussen’s two string quartets

were written with a gap of ten years between

them - around 1990 and just after the turn

of the millennium. The style dazzles the lis-

tener similarly across the two pieces, and for

most people it will be impossible to hear that

the first quartet is only the fifteenth work in

the oeuvre, written at the end of his years of

training at the Academy, while the second

falls after a series of recognized works - in-

cluding the symphony OceanicDays - as the

official opus 56.

4

String quartets are often the key to very

precise insights into composers’ habits,

desires and interests. The four exuberant in-

struments provide ample resources for great

expression; the uniform, distinct sonority

makes the music almost transparent to the

listener; and history shows that one can per-

mit oneself most things in a string quartet:

slow, fast, full, sparse, pulsating or lingering

- it is up to the composer, and like a voyeur

the listener can follow the composer’s ideas

at close quarters.

Rasmussen’s two quartets are no excep-

tion. They have the sound of his character-

istically economical, deliberate technique,

where individual notes are spun into one

another to form close weaves in dramatic

processes. String Quartet no. 1 is one long

movement that begins quietly with gliding,

melancholy but light tones; and that is howit will also end. In among these delicate

sounds, where the fingers of the musicians

touch the strings without pressing themagainst the instrument, one musical erup-

tion follows another - although we never at

any time abandon the point of origin.

String Quartet no. 2 is two separate move-

ments, as the title Sunshine and Clouds in fact

suggests. Besides being an example of Sunleif

Rasmussen’s urge to relate musically to natu-

ral phenomena, it is also music that address

the listener directly. The first movement

- where there is certainly most sunshine - is

composed more or less in a major key and

with its pulsating, effective rush comes close

to the sound-world of the dance. In the sec-

ond movement, on the other hand, the tempois drawn out; threatening clouds hang over

the horizon and the bright universe has been

replaced by dense stacks of notes that only

move back and forth on the small scale.

FormAlthough Rasmussen’s music is not about

anything concrete, and is actually rather

complex - viewed note by note - one has no

problem following his logic with the intellect

and following the path of the music with the

ears from A to B. A good example is the work

Grave - In Memoriam Karsten Hoydal from

1990. Like the rest of the music on the CD, it

is the incisive sound of the string instruments

that dominates the soundscape, but here the

dazzling string music is given even more nu-

ances of colouring by the guest appearance of

a dark clarinet and some motley percussion.

The progression is super-simple. The mu-sic begins with one, then two, then three and

four string notes and a couple of soft beats

on a gong. A simple, rocking motion arises in

the heights, supplemented by vibrant strings

in the depths and a little more percussion.

The clarinet enters with a strange, subtle

little melody and leads on in the transition

5

to an ominous musical universe. Without

drawing comparisons in other respects, the

mood changes to something that recalls the

soundtrack of a David Lynch film with the

strings as a cool walking bass and the clari-

net as a melancholy singing voice. It is by no

stretch of the imagination jazz, but some of

the atmosphere has similarities. It all ebbs

out and ends quietly with a succession of

bell peals - completely solo.

This music does not seem to serve directly

to describe anything but itself, but with a

work like Grave it is very easy to understand

the relationship between title and music.

Both the word grave (= “serious”) and the fact

that the music was written with the Faroese

writer Karsten Hoydal in mind - he died the

year the music was composed - give a wealth

of meaning to the experience of the music.

Nature

The longest piece on the CD - indeed one

of Rasmussen’s longest works - is the violin

concerto Songs ofSeasons from 2004. The

orchestra with which the violin vies is no

ordinary example of the type - it is a string

orchestra, and since the soloist is of the

same family, what we have is a quite special

solo concerto.

Unlike classical solo concertos, which are

often described in terms of duels and battles

- or conversations, ifwe are in a peaceful cor-

ner of musical history - there is no essential

difference between soloist and orchestra.

On the contrary, the music is everywhere

homogeneous in its sonorities. In reality

the principle can best be compared to the

monochrome paintings of the twentieth

century; paintings where only a single colour

is present on the canvas.

But at the same time as the music moveswithin this uniform space - usually a very

bright one at that - it also of course movesin time. At intervals the soloist steps forward

into the foreground of the picture, becomesthe reference point for the ear and is profiled

as the central figure in the music. Or there is

a shift in tempo or rhythmic emphasis and

the music is thus moved into another, still

monochromatic space.

Ifwe listen more closely, there are from

the outset two characteristic phenomena,

interrelated and intrinsic to the sound of the

music: the notes are very short, and there are

very few leaps between them. In the short five

minutes the first movement lasts, the music

is woven together as densely as if it were a

unified mass that moves around in the sound-

picture in an unbroken motion. When greater

distances are to be covered between height

and depth, this is done byway of glissandi.

The gliding movements mean that sound is

always present - as if putty has been poured in

between the various musical building-blocks.

6

The title of the violin concerto, Songs of

Seasons, provides food for the speculative

afterthoughts of unreconstructed exegetes.

Is there a song for each season? And which

season then belongs to which movement?

Rasmussen himself gives no answers. The

movements bear the designations maestoso,

con brio, dolce and cantabile - majestic,

vigorous, sweet and singing - not words that

can be individually assigned to seasons. The

motion of the first movement could easily

be understood as a musical image of a storm

or rough seas, but whether it is a summer or

winter storm (or something in between) is an

open question.

History

There is a world - and perhaps also a few

hundred Active years - of difference between

the violin concert and Echoes ofthe Past for

a lone violin from 1992. What is this music

that sounds in the background - what is the

music that the title tells us we are hearing as

echoes? One cannot be sure. ButJohann Se-

bastian Bach’s world-famous and universally

loved solo sonatas from around 1720 would

be a fair guess.

The violin piece bears the marks of the

same playful attitude to composing that is so

evident in Bach’s sonatas. In Rasmussen’s

piece the violin also plays an imaginary duet

with itself in the contrasts between light

and dark and between tense notes and the

loosely bowed string - and in Rasmussen

too we get some of the kind of development

and form that we know from Baroque music.

Here too small, hardly noticeable passages

succeed one another without necessarily

commenting on or relating to their predeces-

sors. It is like a kind ofvariation form where

what is varied is not a theme or melody - but

most of all the actual playing of the violin.

With the solo piece Sunleif Rasmus-

sen’s musical range is put into perspective.

Regardless of the orchestra or the individual

musician who has to carry the music for-

ward, there is a fundamental panache about

the sounds. A musical personality shines

through the music everywhere, and to a very

great extent is recognizable and interest-

ing. The Rasmussen style with its slightly

melancholy clear-sightedness - to quote

an excellent phrase - seems unfazed by the

many musical ideas that constantly float up

as if there were a whole Atlantic of sounds

and rhythms at the disposal of the composer.

Henrik Friis, 2007

The Performers

In 2004, four of the Copenhagen Phil-

harmonic Orchestra’s most outstanding

musicians became what was later to be called

the Sjaelland String Quartet. At their Tivoli

7

Gardens Conceit Hall debut in 2006, the

public experienced the characteristic sound

that continues to make its mark on the musi-

cal scene. The quartet’s programming mixes

classical and non-traditional repertoire and

includes lesser known works by compos-

ers like Herman Sandby, Erik Bach, Anders

Koppel, Nikos Skalkottas, Dia Succari and

Elvis Costello. The quartet’s contribution to

Sunleif Rasmussen’s CD was its first record-

ing for Dacapo Records. In 2007, the SSQ will

record the Leos Janacek quartets. In 2008, the

quartet will premiere Anders Koppel’s second

string quartet, give the Danish first perform-

ance of Paul von Klenau’s quartet and

inaugurate its collaboration with the world

famous jazz bass player, Chris Minh Doky.

One of the most versatile and respected

Finnish musicians of his generation, JohnStorgards (violin) has appeared as a soloist

with all the major Finnish orchestras and in-

ternationally with the Orchestre de Paris,

Oslo Philharmonic Orchestra, Frankfurt Ra-

dio Symphony Orchestra, Scottish ChamberOrchestra, Moscow Chamber Orchestra and

New Zealand Symphony Orchestra. Also a

conductor of international standing, he is the

ChiefConductor of the Tampere Philhar-

monic Orchestra as well as Principal Guest

Conductor of the Helsinki Philharmonic Or-

chestra and Artistic Director of the Chamber

Orchestra of Lapland. He regularly conducts

leading European orchestras, as well as or-

chestras in the USA, Japan and Australia and

New Zealand. Many composers have been

inspired to write for him, and he has given

premieres ofworks by such composers as

Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren and SunleifRasmus-

sen. In 1990, he also gave the posthumous

premiere ofJean Sibelius’s Suite Op. 117,with

Sinfonia Lahti and Osmo Vanska. Storgards

has recorded extensively as a soloist, cham-

ber musician and conductor. His recording

of Peteris Vasks’ Violin Concerto DistantLight

and Second Symphony, featuring him both as

violinist and as conductor, won the Cannes

ClassicalDisc ofthe YearAward in 2004.

OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAhas functioned as a professional chamberorchestra since 1989, but its homogene-

ous sound and dynamic impact is the

result of a long-standing collaboration.

Juha Kangas founded the orchestra in

1972 and still works as its artistic director.

The orchestra’s repertoire spans all the

musical epochs from the Baroque to the

present. Ostrobothnian Chamber Orchestra

has so far played almost a hundred first

performances, most ofwhich have been

commissioned works. Many internationally

famous soloists appear with the orchestra,

8

and besides its concert work it has madeover forty gramophone recordings. The

orchestra regularly plays concerts abroad,

in recent years for example in the Baltic

countries, Japan, England, Holland, France,

Luxembourg, Poland, Germany, Austria,

Scandinavia and New York; in the spring of

2007 the orchestra gave a guest perform-

ance at the Berlin Konzerthaus. Ostroboth-

nian Chamber Orchestra was awarded

the Nordic Council’s Music Prize in 1993.

Sakari Oramo functions as the Orchestra’s

guest conductor.

Juha Kangas studied violin at the Sibelius

Academy with Onni Suhonen. After graduat-

ing he worked for five years as a violist with

the Helsinki City Orchestra, then became a

violin teacher at the Central Ostrobothnian

Music Institute (1972-86). Alongside his

teaching work, in 1972 he founded the Ostro-

bothnian Chamber Orchestra, for which he

still functions as artistic director. Kangas also

appears as a guest conductor in various parts

of Europe. Since the autumn of 2001 Kangas

has been associated with the Abo Philhar-

monic as Principal Guest Conductor. Juha

Kangas was awarded the Finnish Music Prize

in 1992 and in 1998 he received the Grand

Music Prize of Latvia, the Pro Finlandia

Medal and the Finland Prize, and in 1999 the

Estonian Heino Eller Prize.

SAITE AN SAITE

Der Faroer Sunleif Rasmussen wurde 1961

auf der Sandinsel Sandoy geboren. Er selbst

betont die Nationalist als wichtig, will mansich seiner Musik annahern und seinen

Hintergrund verstehen. Jedenfalls macht

das Faroische - die Koloniegeschichte, der

Freiheitsdrang, die Sprache, die Lieder

und das Kulturleben - den groEten Teil des

Selbstportrats aus, das er schriftlich gestal-

tete, als er 2002 fur seine Sinfonie „Oceanic

Days“ die groEte Anerkennung erhielt, die

einem faroischen Komponisten je zuteil

geworden ist, namlich den Musikpreis des

Nordischen Rates.

Rasmussens Tonsprache ist laut eigener

Aussage ebenfalls faroisch, allerdings nicht,

wenn man der Musik nur so zuhort. Tief in

der Struktur stecken Reste alter faroischer

Lieder, die Rasmussen gesammelt, aufge-

brochen und wieder zu einer modernen

Tonvorratskammer aufgebaut hat. Es ist

durchaus sinnvoll zu sagen, dass diese Tone

seine eigenen, zugleich doch auch neu sind,

dass sie aber auch eine Beziehung zur Tra-

dition und zur Geschichte haben. Weitaus

presenter wirkt dagegen in Rasmussens

Musik die faroische Natur.

Kindheit und Jugend auf Sandoy mit demallgegenwartigen Atlantik, den Diinen, demStrandhafer und dem harten Wind, vielleicht

9

nicht unahnlich den Verhaltnissen an der

herbstlichen Westkiiste von Jutland, wirken

erklarend fur weite Teile der sehr sensuellen

Musikerlebnisse, die Rasmussens Musik

vermitteln kann.

Das ganze nationale Gut kann aber auch

iiberfliissig scheinen. Die zahlreichen, auf

der vorliegenden CD zu horenden gleitenden

Bewegungen der Streicher konnen an das

Brausen des Windes, ebenso sehr aber

auch an die Musik des Milieus erinnern, zu

dem Rasmussen Ende der 8oer Jahre amKonservatorium in Kopenhagen gehorte.

Der gleichaltrige Bent Sorensen, der heute

in Kopenhagen Professor fur Komposition

ist, oder Gyorgy Ligeti, eine der wichtigsten

Musikpersonlichkeiten des 20. Jahrhunderts

iiberhaupt, gleichen in ihrer Tonsprache

und ihren musikalischen Ideen ganz ent-

schieden Rasmussen. Also mag seine Musik

fur Streicher zwar vom Faroischen ausgehen,

das Ergebnis aber ist global.

Klang

Die beiden Streichquartette schrieb Rasmus-

sen im Abstand von zehn Jahren, namlich

um 1990 und nach derJahrtausendwende.

Der Stil der beiden Stiicke tauscht den Horer

und macht es den meisten wohl unmog-

lich zu horen, dass es sich bei dem ersten

Quartett nur um das fiinfzehnte, am Ende

der Konservatoriumszeit geschriebene Opus

seiner Werkreihe handelt, wahrend das

zweite als offizielles Opus Nr. 56 nach einer

Reihe anerkannter Werke, u. a. der Sinfonie

..Oceanic Days“, kommt.

Streichquartette konnen oftmals der

Schliissel zu einem sehr genauen Ein-

blick in Gewohnheiten, Neigungen undInteressen eines Komponisten sein. Die vier

aufwandigen Instrumente bieten reichliche

Entfaltungsmoglichkeiten, der gleichartige,

distinkte Klang macht die Musik fur den Zu-

horer fast durchsichtig, und die Geschichte

zeigt, dass man sich in einem Streichquartett

fast alles erlauben kann. Langsam, schnell,

fullig, zart, pulsierend oder verweilend, es

steht dem Komponisten frei, und der Zuho-

rer kann wie ein Voyeur aus nachster Nahe

den Ideen des Komponisten folgen.

Die beiden Quartette von Rasmussen

bilden da keine Ausnahme. Hier klingt seine

charakteristisch okonomische bewusste

Technik, bei der sich einzelne Tone in

dramatischen Ablaufen zu dichten Geweben

verspinnen. Das Streichquartett Nr. 1 ist eine

lange Bewegung, die still mit gleitenden,

melancholischen, hellen Tonen beginnt und,

wie sich zeigt, auch endet. Zwischen diesen

zarten Klangen, bei denen die Finger der Mu-

siker die Saiten beriihren, ohne sie an das In-

strument zu driicken, folgt ein musikalischer

Ausbruch nach dem anderen, ohne dass manjedoch je den Ausgangspunkt verlasst.

10

Beim Streichquartett Nr. 2 hat man es

mit zwei getrennten Bewegungen zu tun,

was auch derTitel ..Sunshine and Clouds"

andeutet. Es zeigt beispielhaft Rasmussens

Neigung zur musikalischen Gestaltungvon

Naturphanomenen, ist zugleich aber auch

Musik, die sich unmittelbar an den Zuhorer

wendet. Der erste Satz, in dem die Sonne

ganz entschieden am meisten scheint, wurde

fast in Dur komponiert und kommt in seiner

pulsierenden, wirksamen Eile der Klangwelt

des Tanzes nahe. Im zweiten Satz ist das

Tempo dagegen langgezogen, am Horizont

hangen drohende Wolken, die helle Welt ist ,

dicht gestapelten Tonen gewichen, die sich

nur geringfiigig hin und her bewegen.

FormRasmussens Musik handelt von nichts

Konkretem und ist eigentlich, Ton fur Ton

betrachtet, auch recht kompliziert, dennoch

lasst sich seine Logikvom Kopf her und sei-

ne Musik mit den Ohren aufdem Wegvona zu b problemlos verfolgen. Ein schones

Beispiel ist das Werk Grave - In MemoriamKarsten Hoydal aus dem Jahr 1990. Wie bei

der ubrigen Musik der CD dominieren die

scharfen Klange von Streichinstrumenten

das Klangbild, doch hier erhalt die blen-

dende Streichermusik noch mehr Farbnuan-

cen, eine dunkle Klarinette und kunterbunte

Percussion geben dabei ein Gastspiel.

Der Ablauf ist iiberaus einfach. Die

Musik beginnt mit einem, danach mit zwei,

dann drei und vier Streichertonen undeinem weichen Gongschlag. In der Hohekommt es zu einem vereinzelten wiegenden

Spiel, durch vibrierende Streicher in der

Tiefe und mehr Percussion erganzt. Die Kla-

rinette setzt mit einer zarten, hintergriin-

digen kleinen Melodie ein und fiihrt den

Ubergang zu einem bedrohlichen musika-

lischen Universum an. Ohne den Vergleich

zu weit treiben zu wollen, lasst sich sagen,

dass die Stimmung umschlagt und an die

Musik zu einem David-Lynch-Film erinnern

konnte, mit Streichern als cool walking

bass und der Klarinette als melancholischer

Gesangstimme. Es handelt sich keines-

wegs um Jazz, doch von der Stimmung her

konnte etwas daran erinnern. Das Ganze

verebbt und endet still mit einer Serie von

Glockenschlagen - vollig solo.

Die Musik dient hier wohl nicht direkt

anderen Zwecken als der reinen Selbstdar-

stellung, mit einem Werk wie Grave lasst

sich der Zusammenhang zwischen Titel und

Musik allerdings leicht fassen. Sowohl das

Wort „ernst“ als auch die Tatsache, dass die

Musik im Gedenken an den im Kompositi-

onsjahr verstorbenen faroischen Schrift-

steller Karsten Hoydal geschrieben wurde,

wirken im Musikerleben sinnstifend.

11

NaturDas langste Stiick der CD und zugleich eines

von Rasmussens langsten Werken fiberhaupt

ist das 2004 komponierte Violinkonzert

„Songs of Seasons". Die Geige konzertiert

hier nicht mit einem ganz gewohnlichen

Orchester, sondern mit einem Streicheren-

semble, und da auch der Solist zu dieser Kate-

gorie zahlt, hat man es mit einem ziemlichen

Sonderfall von einem Solokonzert zu tun.

Im Gegensatz zu klassischen Solokon-

zerten, die oft als Duelle und Kampfe oder

im friedlichen Teil der Musikgeschichte als

Gesprache geschildert werden, findet manhier keinen Wesensunterschied zwischen

Solist und Orchester. Die Musik ist ganz im

Gegenteil klanglich fiberall homogen. Der

Ausgangspunkt lasst sich eigentlich am bes-

ten mit den monochromen Gemalden des

20. Jahrhunderts vergleichen, Gemalden,

bei denen man auf der Leinwand nur eine

einzelne Farbe findet.

Die Musik bewegt sich also in diesem ein-

farbigen Raum, im iibrigen meist einem sehr

hellen, spielt sich aber selbstverstandlich

auch in der Zeit ab. In Abstanden tritt der

Solist in den Vordergrund des Bildes, wird

zum Fixpunkt fur das Ohr und profiliert sich

als zentrale Figur der Musik. Es wechseln

auch Tempo und rhythmische Markierung,

sodass sich die Musik in einen anderen, aber

dennoch gleich gearteten Raum verlagert.

Schaut man genauer hin, entdeckt manvon Anfang an zwei charakteristische,

zusammenhangende und fur das Erschei-

nungsbild der Musik wesentliche Phano-

mene. Die Tone sind sehr kurz und springen

nur sehr selten. In den knapp fiinfMinuten

des ersten Satzes wird die Musik so dicht

gewebt, als habe man es mit einer Gesamt-

masse zu tun, die sich in ununterbrochener

Bewegung im Klangbild verlagert. Sind

zwischen Hohe und Tiefe grofiere Abstande

zu iiberwinden, geschieht das mit Glissandi.

Die gleitenden Bewegungen bewirken, dass

immer Klang da ist, als seien die unter-

schiedlichen musikalischen Bausteine mit

Kitt verschmiert worden.

„Songs of Seasons", der Titel des Violin-

konzerts, gibt den Profiinterpreten einige

Niisse zu knacken. Handelt es sich umein Lied fiirjede Jahreszeit? Und welche

Jahreszeit sollte denn wohl zu welchem

Satz gehoren? Rasmussen liefert keine

Antworten. Die Satze tragen die Bezeich-

nungen „maestoso“, „con brio", „dolce“

und „cantabile“ - majestatisch, brillant,

sfi£ und singend, keine Worter, die maneiner einzelnen Jahreszeit anheften konnte.

Die Bewegungen des ersten Satzes liefien

sich durchaus als musikalisches Bild des

Sturmes oder des aufgewfihlten Meeres

verstehen, ob es sich dabei jedoch um einen

Sommer- oder Wintersturm (oder um ein

12

jahreszeitlich dazwischen angesiedeltes

Phanomen) handelt, ist vollig offen.

Geschichte

Zwischen dem Violinkonzert und demaus dem Jahr 1992 stammenden Echoes of

the Past fur eine einzelne, einsame Geige

liegen eine Welt und vielleicht auch einige

Hundert fiktive Jahre. Was fur eine Musik im

Hintergrund mitklingt, was fur eine Musik

man laut Titel als Echo hort, lasst sich nicht

mit Sicherheit sagen. MitJohann Sebastian

Bachs weltberiihmten und allseits beliebten

Solosonaten aus der Zeit um 1720 tippt man

,

aber wohl nicht ganz daneben.

Das Violinstiick ist von der gleichen

spielerischen Einstellung zum Komponie-

ren getragen, wie sie aus Bachs Sonaten

so deutlich herauszuhoren ist. Auch bei

Rasmussen spielt die Geige ein imaginares

Duett mit sich selbst in den Gegensatzen

zwischen Hell und Dunkel und zwischen

gespannten Tonen und leicht gestrichener

Saite, so wie man bei ihm auch etwas von

der Entwicklung und Form findet, die manvon der Barockmusik her kennt. Auch

hier losen kleine, eigentlich unbeachtete

Passagen einander ab, ohne ihre Vorganger

unbedingt zu kommentieren oder Stellung

zu ihnen zu nehmen. Das Ganze wirkt wie

eine Art Variationsform, bei der kein Themaoder eine Melodie variiert wird, sondern es

sich am ehesten um Variationen fiber das

Geigenspielen handelt.

Das Solostfick erhellt Rasmussens

musikalische Spannweite. Die Klange haben

etwas grundlegend Tolies, egal ob die Musik

vom Orchester oder dem einzelnen Musiker

getragen wird. Uberall scheint durch die

Musik eine sehr weitgehend erkennbare und

interessante musikalische Personlichkeit

hindurch. Rasmussens Stil mit seiner leicht

melancholischen Hellsichtigkeit, um bei

einem ganz brauchbaren Klischee zu bleiben,

scheint unangefochten von den vielen musi-

kalischen Ideen, die standig auftauchen, als

stfinde dem Komponisten ein ganzer Atlantik

von Klangen und Rhythmen zur Verffigung.

Henrik Friis, 2007

Die MitwirkendenSj^LLANDS STREICHQUARTETTWUrde

2004 von Solostreichern der Kopenhagener

Philharmonic gegrfindet. Das Ensemble hat

sich in kfirzester Zeit einen bedeutenden

Platz im danischen Musikleben erspielt

und debfitierte 2006 im Konzertsaal des

Kopenhagener Tivoli. Das Quartettwidmet

sich neben der Erarbeitung des klassischen

Repertoires mitVorliebe auch weniger

traditionellen Aufgaben: So haben die vier

Musiker Werke von u. a. Herman Sandby,

Erik Bach, Anders Koppel, Dia Succari und

13

Nikos Skalkottas in ihr Repertoire aufge-

nommen. 2006 verpflichtete die Konigliche

Oper Kopenhagen Sjaellands Streichquartett

fiir eine Reihe von Vorstellungen mit Musik

von Elvis Costello. Die vorliegende Aufnah-

me der Quartette von SunleifRasmussen

ist die erste CD-Einspielung des Ensembles

fiir Dacapo, des weiteren arbeitet Sjaellands

Streichquartett an einer CD-Einspielung der

beiden Quartette Leos Janaceks (2007). Fiir

2008 ist u. a. die Urauffiihrung des zweiten

Streichquartett von Anders Koppel geplant

sowie eine Erstaufffihrung der Quartette

Paul von Klenaus. Des weiteren wird Sjael-

lands Streichquartett 2008 zum ersten Male

mit dem weltberiihmten Jazz-Bassisten

Chris Minh Doky zusammenarbeiten.

John Storgards (Geige) zahlt zu den

vielseitigsten und geachtetsten finnischen

Musikern seiner Generation und ist als Solist

mit alien groEen finnischen Orchestern

sowie international mit dem Orchestre

de Paris, dem Osloer Philharmonischen

Orchester, dem Frankfurter Rundfunk-

sinfonieorchester, dem Scottish ChamberOrchestra, dem Moskauer Kammerorchester

und dem Neuseelandischen Sinfonieorches-

ter aufgetreten. Er ist zudem ein Dirigent

von internationalem Format, leitet das

Philharmonische Orchester von Tampere, ist

erster Gastdirigent des Philharmonischen

Orchesters von Helsinki und Kiinstlerischer

Leiter des Kammerorchesters von Lappland.

Er dirigiert regelmafiig fiihrende europa-

ische Orchester sowie Ensembles in den

USA, in Japan, Australien und Neuseeland.

Viele Komponisten fiihlten sich durch

ihn angeregt und komponierten fiir ihn,

weshalb er Werke von Komponisten wie

Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren und Sunleif Ras-

mussen uraufgefiihrt hat und 1990 mit der

Sinfonia Lahti und Osmo Vanska auch fiir

die posthume Urauffiihrung der Suite Opus

1 17 fiir Solovioline und Streicher von JeanSibelius verantwortlich zeichnete. Storgards

hat eine umfassende Diskografie als Solist,

Kammermusiker und Dirigent vorzuweisen.

Mit seiner Einspielung von Peteris Vasks’

Violinkonzert ..Distant Light" mit demKammerorchester Mellersta Osterbotten, die

ihn als Geigensolisten und Dirigenten zeigt,

wurde er 2004 in Cannes mit der Classical

Disc ofthe Year ausgezeichnet.

Das OSTROBOTHNIAN CHAMBER OR-

CHESTRA ist seit 1989 ein Ensemble mit

Berufsmusikern, doch sein homogener

Klang und seine dynamische Schlagkraft

sind das Ergebnis einer langjahrigen

Zusammenarbeit. Juha Kangas griindete

das Orchester 1972 und ist auch heute noch

dessen kiinstlerischer Leiter. Ostrobothnian

14

Chamber Orchestra kann auf annahernd

hundert Urauffiihrungen zuriickblicken,

die meisten davon Auftragsarbeiten des Or-

chesters selbst. Viele international bekannte

Solisten treten mit dem Orchester auf, das

neben seiner Konzerttatigkeit fiber vierzig

Aufnahmen eingespielt hat. Das Orchester

gibt regelmaEig auch im Ausland Konzerte,

in den letzten Jahren war es u. a. in den

baltischen Landern, in Japan, England, in

den Niederlanden, in Frankreich, Luxem-

burg, Polen, Deutschland, Osterreich, in

Skandinavien und New York zu horen. 1993

wurde das Ensemble mit dem Musikpreis

des Nordischen Rats ausgezeichnet. Gast-

dirigent des Orchesters ist Kapellmeister

Sakari Oramo.

Juha Kangas (Dirigent) studierte Geige bei

Onni Suhonen an der Sibelius-Akademie.

Nach Studienabschluss spielte er ffinfJahre

lang als Altviolinist im Stadtorchester von

Helsinki, worauf er 1972-86 am Musikinsti-

tut von Mellersta Osterbotten als Geigen-

lehrer tatig war. Neben seinem Unterricht

griindete er 1972 das Kammerorchester Mel-

lersta Osterbotten, fiir das er immer noch als

kiinstlerischer Leiter tatig ist. Kangas tritt

auch an verschiedenen Orten in Europa als

Gastdirigent auf. Seit Herbst 2001 ist Kangas

erster Gastdirigent des Philharmonischen

Orchesters von Abo. Kangas wurde 1992 mit

dem finnischen Tonkfinstlerpreis ausge-

zeichnet und erhielt 1998 Lettlands GroEen

Musikpreis, die Pro-Finlandia-Medaille undden Finnlandpreis sowie 1999 den estischen

Heino-Eller-Preis.

STRENG MOD STRENG

Faerpske SunleifRasmussen er fpdt pa

Sandoy - Sandpen - i 1961. Skal man fplge

hans egen prioritering er betoningen af natio-

naliteten vigtig, hvis man vil naerme sig hans

musik og forsta hans baggrund. I hvert fald

fylder det faerpske - kolonihistorien, friheds-

trangen, sproget, sangene og kulturlivet - det

meste af det selvportraet, han udformede

i skrift, da han i 2002 modtog den stprste

anerkendelse, der nogensinde er tilfaldet

en faerpsk komponist; nemlig Nordisk Rads

Musikpris for symfonien “Oceanic Days”.

Sunleif Rasmussens tonesprog er ifplge

manden selv ogsa faerpsk, men ikke hvis manbare lytter til musikken. Dybt i strukturen

ligger rester afgamle faerpske sange, somRasmussen har samlet, brudt ned oggen-

°pbygget til et moderne forradskammer af

toner. Toner som man med god mening badekan sige er hans egne og nye - men samtidig

har en relation til traditionen og historien.

Langt mere naervaerende virker til gengaeld

den faerpske natur i Rasmussens musik.

15

Opvaeksten pa Sandoy med det allesteds-

naervaerende Atlanterhav, klitter, mare-

halm og hard blaest - maske ikke helt ulig

forholdene pa Jyllands vestkyst om efteraret

- virker forklarende pa store dele af de meget

sanselige musikoplevelser, man kan fa medSunleif Rasmussens musik.

Men alt det nationale gods kan ogsa virke

overflodigt. Lige sa vel som strygernes mange

glidende bevaegelser pa denne cd kan minde

om blaestens susen, lige sa vel kan de minde

om musikken i det miljp, SunleifRasmussen

var en del af pa konservatoriet i Kpbenhavn i

slutningen af 1980’erne. Jaevnaldrende Bent

Sprensen, der i dag er professor i komposition

i Kpbenhavn, eller en af det 20.arhundredes

vigtigste skikkelser overhovedet Gyorgy Ligeti,

er folk med tonesprog og ideer til musik, som

sa afgjort ligner Rasmussens. Hans musik for

strygere er maske nok faerpsk i udgangspunk-

tet, men som produkt er den global.

Klang

Sunleif Rasmussens to strygekvartetter er

skrevet med 10 ars mellemrum - omkring

1990 og lige efter artusindskiftet. Stilen

blaender lytteren pa tvaers af de to stykker, og

for de fleste vil det vaere umuligt at hpre, at

den fprste kvartet er det kun femtende vaerk

i raekken, skrevet i slutningen af skoletiden

pa konservatoriet, mens den anden falder

efter en stribe anerkendte vaerker - bl.a.

symfonien “Oceanic Days” - som officielt

stykke nummer 56.

Strygekvartetter kan ofte vaere noglen

til meget praecise indblik i komponisters

vaner, lyster og interesser. De fire overdadige

instrumenter er alt rigeligt til store udfol-

delser, den ensartede, distinkte klang gor

musikken naesten gennemsigtig for lytteren,

og historien viser, at man kan tillade sig det

meste i en strygekvartet. Langsomt, hurtigt,

fyldigt, spinkelt, pulserende eller dvaelende

- det er op til komponisten, og lytteren kan

som en veyeur folge komponistens ideer pa

naermeste hold.

Rasmussens to kvartetter er ingen und-

tagelse. Her klinger hans karakteristiske,

pkonomiske, bevidste teknik, hvor enkelte

toner spinder sig ind i hinanden til taette vaev

i dramatiske forlob. Strygekvartet nr. 1 er en

lang bevaegelse, der begynder i det tyste medglidende, melankolske, lyse toner, og sadan

skal det ogsa vise sig at slutte. I mellem

disse spinkle klange, hvor musikernes fingre

rorer ved strengene uden at trykke dem modinstrumentet, folger det ene musikalske

udbrud det andet - dog uden at vi pa noget

tidspunkt forlader udgangspunktet.

Strygekvartet nr. 2 er to adskilte bevaegel-

ser, som ogsa titlen “Sunshine and Clouds”

antyder. Ud over at vaere et eksempel pa

SunleifRasmussens lyst til at forholde sig

musikalsk til naturfaenomener er det ogsa

16

musik, der henvender sig meget umiddelbart

til lytteren. Forstesatsen - hvor der sa afgjort

er mest sunshine - er naermest komponeret i

dur og kommer i sit pulserende, effektive jag

taet pa dansens klangverden. I andensatsen

derimod er tempoet trukket ud, der haenger

truende skyer i horisonten, og det lyse uni-

vers er skiftet ud med taette stabler af toner,

der kun i det sma bevaeger sig frem og tilbage.

FormSelvom Rasmussens musik ikke handler omnoget konkret og egentlig er ret kompliceret

- sadan tone for tone - er det ikke noget pro-

blem med hovedet at folge hans logik og medOrerne at folge musikken vej fra a til b. Et godt

eksempel er vaerket“Grave - In Memoriam

KarstenHoydal” fra 1990. Ligesom resten af

cd’ens musik er det skarpe klange fra stryge-

instrumenter, der dominerer lydbilledet,

men her far den blaendende stiygermusik

endnu flere farvenuancer med gaestevisit fra

en dunkel klarinet og lidt broget percussion.

Forlobet er superenkelt. Musikken begyn-

der med en, sa to, sa tre og fire strygertoner

og et par blode slag pa en gong. Der opstar

et enkelt vuggende spil i hojden, suppleret

afvibrerende strygere i dybden og lidt mere

percussion. Klarinetten saetter ind med en

sart, underfundig, lille melodi og forer an i

overgangen til et faretruende musikalsk uni-

vers. Uden sammenligning i ovrigt forvandler

stemningen sig til noget, der kunne minde

om lydsiden til en David Lynch-film medstrygere som cool walking bass og klarinetten

som melankolsk sangstemme. Det er over-

hovedet ikke jazz, men noget af stemningen

kunne minde om det. Det hele ebber ud og

slutter tyst med en serie klokkeslag - helt solo.

Musikken her skal vist ikke direkte tjene

til at beskrive andet end sig selv, men med et

vaerk som Grave er det meget nemt at forsta

sammenhaengen mellem titel og musik.

Bade ordet “alvorlig” og det faktum at mu-sikken er skrevet med den faerpske forfatter

Karsten Hoydal - der dpde, det ar musik-

ken blev til - i baghovedet, giver masser af

mening i oplevelsen af musikken.

Natur

Cd’ens laengste stykke - og samtidig et

af Rasmussens laengste overhovedet - er

violinkoncerten “Songs of Seasons” fra

2004. Orkestret, violinen koncerterer med,

er ikke et helt almindeligt et af slagsen - det

er et strygeorkester - og da solisten er af

samme art, har vi med en temmelig speciel

solokoncert at gpre.

I modsaetning til klassiske solokoncerter,

der ofte beskrives som dueller og kampe- eller samtaler hvis vi er i en fredelig ende

af musikhistorien - sa er der her ikke nogen

vaesensforskel mellem solist og orkester.

Tvaertimod er musikken overalt homogen i

17

sin klang. Udgangspunktet kan i virkelighe-

den bedst sammenlignes med det 20. arhund-

redes monokrome malerier; malerier hvor der

kun er en enkelt farve til stede pa laerredet.

Men samtidig med at musikken befinder

sig i dette ensfarvede rum - som oftest et

meget lyst et af slagsen i ovrigt - foregar

den selvsagt ogsa i tid. Solisten traeder medmellemrum frem i billedets forgrund, bliver

fikspunkt for pret og markerer sig sommusikkens centrale figur. Eller der skiftes

tempo eller rytmisk markering, og musikken

flyttes pa den made til et andet, men alligevel

ensartet, rum.

Ga man lidt taettere pa, er der fra fprste

faerd to karakteristiske faenomener, som

haenger sammen og er vaesentlige for musik-

kens fremtoning. Tonerne er meget korte,

og der er meget fa spring imellem dem. I

de sma fern minutter fprstesatsen varer,

sammenvaeves musikken sa taet, som var det

en samlet masse, der flytter sig rundt i lydbil-

ledet i en uafbrudt bevaegelse. Nar der skal

tilbagelaegges stprre afstande mellem hpjden

og dybden, sker det ved hjaelp af glissandi.

De glidende bevaegelser gpr, at der hele tiden

er 1yd til stede - som om der er haeldt kit ud

mellem de forskellige musikalske byggesten.

Violinkoncertens titel “Songs of Seasons”

giver stof til Holger-Fortolker-typers speku-

lative eftertanker. Er der tale om en sang til

hver arstid? Og hvilken arstid skulle sa hpre

til hvilken sats? Rasmussen giver ikke selv

svarene. Satserne baerer betegnelserne “mae-

stoso”, “con brio”, “dolce” og “cantabile”

- majestaetisk, brillant, spdt og syngende

- ikke ord, man hver isaer kan klaebe pa en

enkelt arstid. Bevaegelserne i fprstesatsen

kunne sagtens forstas som et musikalsk bil-

lede pa stormen eller det oprprte hav, menom det en sommer- eller vinterstorm (eller

en derimellem) erganske abent.

Historie

Der er en verden - og maske ogsa nogle hun-

drede fiktive ar - til forskel pa violinkoncer-

ten og Echoes ofthe Past for en enkelt, ensom

violin fra 1992. Hvad det er for en musik,

der klinger i baggrunden - hvad det er for en

musik, som titlen fortaeller, vi nu hprer somekkoer - kan man ikke vaere sikker pa. MenJohann Sebastian Bachs verdensberpmte

og alment elskede solosonater fra omkring

1720 kunne vaere et godt bud.

Violinstykket baerer praeg af det sammelegeagtige forhold til det at komponere, somer sa tydeligt i Bachs sonater. Hos Rasmus-

sen spiller violinen ogsa imaginaer duet medsig selv i kontrasterne mellem det lyse og

det mprke og mellem spaendte toner og lpst

strpget streng - og hos Rasmussen far vi ogsa

noget af den slags udvikling og form, som vi

kender fra barokmusikken. Ogsa her aflpser

sma egentlig upaagtede passager hinanden

18

uden npdvendigvis at kommentere eller for-

holde sig til deres forgaenger. Det er som en

slags variationsform, hvor det, der varieres,

ikke er et tema eller en melodi - men mest af

alt variationer over selve det at spille violin.

Med solostykket saettes SunleifRasmus-

sens musikalske spaendvidde i perspektiv.

Uanset om det er orkestret eller den enkelte

musiker, der skal baere musikken frem, er

der noget fundamentalt flot over klangene.

Der skinner en musikalsk personlighed igen-

nem musikken overalt, som i meget stort

omfang er genkendelig og interessant. Denrasmussenske stil med det let melankolske

klarsyn - for at benytte en udmaerket kliche

- synes uantastet af de mange musikalske

ideer, der konstant dukker op, som var der

et helt Atlanterhav af klange og lytmer til

komponistens radighed.

Henrik Friis, 2007

De medvirkendeSjaellands Strygekvartet blev dannet i

2004 af fremtraedende musikere fra Sjaellands

Symfoniorkester. Sjaellands Strygekvartet

har siden deres debut i Tivolis Koncertsal

2006 markeret sig betydeligt i det danske

musikliv. Deres programsammensaetning

er praeget af det klassiske repertoire blandet

med utraditionelle og sjaeldnere spillede

vaerker. Saledes har de allerede spillet vaerker

afblandt andre Herman Sandby, Erik Bach,

Anders Koppel, Nikos Skalkottas, Dia Succari

samt Elvis Costello, og deres bidrag til Sunleif

Rasmussens cd er deres fprste cd-indspilning

for Dacapo. 1 2007 indspiller de desuden

Leos Janaceks strygekvartetter. I 2008 skal

de uropfpre Anders Koppels 2. Strygekvartet,

fprsteopfpre Paul von Klenaus strygekvartet-

ter, og de indleder et musikalsk samarbejde

med den verdensberpmte jazz-bassist Chris

Minh Doky.

Som en af sin generations mest benyttede

og anerkendte finske musikere harJohnStorgards (violin) optradt med alle de store

finske orkestre og i udlandet med Pariser

Orkestret, Oslo Filharmonikerne, Frankfurts

Radiosymfoniorkester, Scottish ChamberOrchestra, Moscow Chamber Orchestra,

New Zealand Symphony Orchestra m.fl. Handirigerer endvidere pa internationalt niveau

og er chefdirigent for Tampere Filharmoni-

ske Orkester og 1. gaestedirigent for Helsinki

Filharmonikerne samt kunstnerisk chef

Laplands Kammerorkester. Han dirigerer

ofte de fprende europaeiske orkestre samt

amerikanske, japanske og australske. Adskil-

lige komponister har gennem arene skrevet

til ham, og han har uropfprt vaerker af bl.a.

Kaija Saariaho, Claudio Ambrosini, KimmoHakola, P.H. Nordgren og SunleifRasmus-

sen. 1 1990 gav han den posthume uropfp-

relse afJean Sibelius’ Suite op 117 med Lahti

19

Symfoniorkester og Osmo Vanska. Storgards

har indspillet meget som solist, kammer-

musiker og dirigent. Hans indspilning af

Peteris Vasks’ Violinkoncert med Mellersta

Osterbottens Kammarorkester blev karet somClassical Disc of the Year i Cannes i 2004.

OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAhar fungeret som professionelt kammer-

orkester siden 1989, men dets homogene

klang og dynamiske slagkraft er resultatet

af et langvarigt samarbejde. Jiiha Kangas

grundlagde orkestret i 1972 og fungerer sta-

dig som dets kunstneriske leder. Orkestrets

repertoire spaender over samtlige musik-

historiske perioder fra barok til nutid. Os-

trobothnian Chamber Orchestra har staet

for uropf0relsen af omkring 100 vaerker,

hovedparten egne bestillingsvaerker. Mangeinternationalt kendte solister har optradt

med orkestret, som ved siden af sin kon-

certvirksomhed har indspillet over 40 cd’er.

Orkestret turnerer regelmaessigt i udlandet,

i de senere ar bl.a. i de baltiske lande, Japan,

England, Holland, Frankrig, Luxemburg,

Polen, Tyskland, Ostrig, Skandinavien

og New York. Ostrobothnian ChamberOrchestra modtog Nordisk Rads Musikpris i

1993. Sakari Oramo fungerer som orkestrets

gaestedirigent.

Juha Kangas studerede violin ved Sibelius

Akademiet hos Onni Suhonen. Efter afslut-

tende studier var han i fern ar ansat i Hel-

singfors Stadsorkester, hvorefter han blev

tilknyttet som violinpaedagogved musikin-

stituttet Mellersta Osterbottens fra 1972 til

1986. Ved siden af dette arbejde etablerede

han i 1972 Mellersta Osterbottens Kam-

marorkester, og han fungerer stadig somorkestrets kunsteriske leder. Kangas optrae-

der endvidere som gaestedirigent rundt om i

Europa. Siden 2001 har han vaeret tilknyttet

Abo Filharmoniske Orkester som 1. gaestedi-

rigent. Juha Kangas har modtaget Finlands

tonekunstnerpris, Letlands store musikpris,

Pro Finlandia-medalien, Finlandsprisen og

den estiske Heino Eller-pris.

20

SUNLEIF RASMUSSEN

22

Recorded at Snellmanssalen, Kokkola, Finland, on 2-4 May 2006 and Bronshoj Church, Denmark,

21-22 February 2007 (String Quartets)

Recording producer: Preben Iwan

Sound engineer: Preben Iwan

® 2007 Dacapo Records, Copenhagen

© 2007 Dacapo Records, Copenhagen

Liner notes: Henrik Friis

English translation: James Manley

Deutsche Ubersetzung: Monika WesemannProofreader: Magna Blanke

Graphic design: Elevator Design www.elevator-design.dk

Photo p. 22: © Kalmar Lindenskov and Allan Brockie

Publisher: Edition Samfundet

Dacapo acknowledges, with gratitude, thefinancial support ofTheDanish Composers’ Society/KODA’s

Fundsfor Social and CulturalPurposes, MentanargrunnurLandsins, Dansk-Fcerosk Kulturfond,

Mentamalaradid, F0roya Sparikassi, Fjolrit and TorshavnKommune.

DACAPO

8.226044

DANMARKS NATION ALEMUSIKANTOLOGI

Dacapo Records, Denmark's national record label, was founded in 1986 with the purpose of

releasing the best of Danish music past and present. The majority of our recordings are world

premieres, and we are dedicated to producing music of the highest international standards.

The Sj^lland String Quartet

John Storgards

OSTROBOTHNIAN CHAMBER ORCHESTRAJuha Kangas

SUNLEIF RASMUSSEN

String against String

Sunleif Rasmussen (b. 1961) is the foremost Faroese com-

poser of classical music. He studied with well known composers

such as lb Nprholm and Ivar Frounberg, and his international

breakthrough helped to place his native islands on the world map

of music. Rasmussen’s works always have a natural complexity,

combining his jazz background with a rich tradition of Faroese

folk music and electro-acoustic and spectral music. The result is

highly evocative and beautiful to listen to, as demonstrated by the

five works for strings on this CD.

String Quartet no. 1 (1989)

\T\ Andante 9:27

String Quartet no. 2

“Sunshine and Shadows” (2001) 13=03

[2] 1 Con fuoco 8:02

[3] II Cantabile e dolce 5=oi

Grave - in Memoriam Karsten Hoydal (1990)

for clarinet, strings and percussion

0 J. = 42 8:23

Violin Concerto no. 1 “Songs of Seasons”

(2004) 23:18

[5] I Maestoso 4:39

[|] II Con brio 6:ii

0 III Dolce 4:51

0 IV Cantabile 7:37

Echoes of the Past (1992)

for solo violin

0 Presto - Andante - Cadenza I - Andante: Slow waltz -

Espressivo - Meno mosso - Cadenza II - Adagio 12:19

Total: 66:30

DACAPO

SUNLEIF RASMUSSEN

String against String

The Sjaelland String Quartet

John Storgards

OSTROBOTHNIANChamber OrchestraJuha Kangas

For more information on

works and composers,

please visit our website

www.dacapo-records.dk

8.226044

Distributed by:

MVD Music& Video

Distribution GmbHMichael-Hcislbeck-Str. 22

D-85640 Putzbrunn

Munich , Germany

Cover:Denise Burt

records,Copenhagen

n@b

SUNLEIF RASMUSSEN

String against String

The Sjaelland String Quartet

John Storgards

Ostrobothnian Chamber Orchestra

Juha Kangas

8.226044

Pue jaonpojd am J°

DACAPO