Te gusta Brahms

5/12/2018 Te gusta Brahms - slidepdf.com

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©Uxue Uriz Sucunza 2010 ¿TE GUSTA BRAHMS? !"

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Música: Johannes Brahms

Intérpretes: Orquesta Sinfónica de NavarraDirector: José Luis Estellés

Guión: Uxue Uriz

Programa Música en AcciónConciertos escolares y en familia 2010-2011

Gobierno de Navarra

GGGuuuíííaaa dddiiidddáááccctttiiicccaaa::: UUUxxxuuueee UUUr r r iiizzz SSSuuucccuuunnnzzzaaa



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ÍÍÍNNNDDDIIICCCEEE

pág. 3 El concierto

pág. 4 Johannes Brahms

pág. 5 Brahms y su estilo compositivo

pág. 7 Brahms y su obra

pág. 8 El repertorio del concierto

Propuestas de trabajo en el aula:

pág. 12 Situando a Brahms

pág. 13 En la variación está el gusto

pág. 22 Danza Húngara nº 1, en sol m

pág. 25 Melodías y más melodías

pág. 28 ¿Te gusta Brahms? Una referencia cinematográfica

pág. 29 “Las tres Bes”

pág. 31 Galería de retratos

Discografía

“Componer no es difícil, lo complicado es dejar caer bajo la mesa las notassuperfluas” . J. Brahms



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El concierto

Después de conocer y disfrutar de la música de Brahms, la pregunta que datítulo al concierto no admitirá más que una respuesta: sí.

El programa de Conciertos escolares “Música en Acción” apuesta en este curso2010-2011 por acercar a los alumnos de Secundaria la obra de uno de losgrandes: Johannes Brahms, y lo hace de la mano de la Orquesta Sinfónica deNavarra, bajo la batuta del maestro José Luis Estellés.

No podemos perder de vista que los que hoy son alumnos de Secundariaacumulan un bagaje musical a través de este programa de conciertos que pocoa poco va conformando su cultura musical, y en esa aportación no puedenfaltar puntales y referencias básicas de la historia de la música.

En este concierto los alumnos escucharán una selección de fragmentos dealgunas de las obras del compositor alemán. Este formato de concierto lespermitirá descubrir la amplitud de recursos y registros de la producción musicalde Brahms, así como disfrutar de la fuerza, el ímpetu, la energía y el carácter con que este compositor se sirve de la orquesta para expresar y transmitir sentimientos y emociones, así como para materializar sus ideas musicales

puras.

Probablemente para el público de este concierto la música de Brahms no seamuy reconocible, por ello nos hemos permitido un guiño en la selección delrepertorio, incluyendo dos referencias a sendos compositores fundamentalesen la música de Brahms: Bach y Beethoven, dos ejemplos que los oyentesidentificarán fácilmente, como deseamos que, a partir de este concierto,identifiquen también la música de Brahms que van a descubrir.Los tres autores -“las tres Bes”- son considerados los tres grandes genios de lamúsica alemana del siglo XX.

Esta guía didáctica pretende aportar -tanto al profesor como a los alumnos-información y recursos para facilitar el acercamiento a Johannes Brahms,dando a conocer algunos aspectos relacionados con el autor, su época y sumúsica. Todo ello con la única pretensión de que los alumnos disfruten delhecho musical en su dimensión más extensa.



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Johannes Brahms(Hamburgo, 1833 – Viena, 1897)

Como muchos compositores,Brahms nació en el seno de unafamilia de músicos, recibiendo desu padre las primeras clases deviolín y violonchello, peroenseguida comenzó a componer,

bajo la tutela del maestro alemánEduard Marxsen, cuyoconservadurismo musical dejó enBrahms una profunda huella.

Conoció a Robert Schumann demanera casual, y éste quedó tansorprendido con las compo-siciones de Brahms, que escribióun artículo en una revista de la

época, ensalzando el talento de un Brahms veinteañero, que ya mostraba una

gran madurez en sus ideas musicales. El artículo tuvo gran repercusión yatrajo la atención de críticos y empresarios, lo que contribuyó a que Brahms seconvirtiera en un compositor reconocido y apreciado. Brahms siempre estuvoagradecido al impulso de Schumann, que junto con Clara, su mujer, lemostraría su amistad y apoyo durante toda su vida.

En 1862, después de viajar durante varios años por Suiza y Alemania, Brahmsse instaló con carácter definitivo en Viena, dedicándose por completo a lacomposición. En su madurez su obra fue acogida muy favorablemente, siendoreconocido como uno de los grandes compositores de su época. El primer éxito importante lo obtuvo con su Requiem alemán, estrenado el 10 de abril de

1868 en la catedral de Bremen. Años más tarde, en 1876, estrenó su primerasinfonía, con la que consolidó el reconocimiento de su talento por parte delpúblico. Tal fue el éxito que después de dirigir su obra en Leipzig, le otorgaronel título de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cambridge. Más tardevendrían otras tres sinfonías y una extensa producción de música de cámara ypiano, además de continuar con la composición de otras formas orquestalescomo danzas, serenatas, oberturas, etc.

Tras años de madurez personal y compositiva, en 1890 Brahms, contra todopronóstico, decide abandonar la composición, a los 57 años de edad.

Siete años más tarde Brahms moriría en Viena, víctima de un cáncer.



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Casa natal de J. Brahms

Brahms y su estilo compositivo

Brahms es uno de los compositores más importantes del siglo XIX y sus obrascombinan lo mejor de los estilos clásico y romántico, partiendo de formas y

estructuras clásicas a las que imprime el más pronunciado romanticismoalemán de la época.

El “clasicismo romántico o romanticismo clásico” de Brahms fue un fenómenoúnico en su tiempo, ya que no seguía las tendencias marcadas por la modamusical de su época, representada por el compositor alemán Richard Wagner.Brahms hizo revivir una tradición musical como ningún otro compositor habíaconseguido desde Beethoven.

La obra de Brahms parte de unas referencias clásicas claras: el clasicismovienés de Haydn, Mozart y, sobre todo, Beethoven, aunque en su música

también está presente la influencia de los primeros compositores románticos:Schubert, Schumann o Mendelssohn.



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Muchos hablaban de Brahms como el sucesor de Beethoven, hecho que leenorgullecía profundamente, puesto que él era un gran admirador de su obra y

siempre habló de Beethoven como su gran inspirador. Cuando estrenó suprimera sinfonía, la que le llevó a su reconocimiento como compositor, serenombró públicamente como la “décima sinfonía de Beethoven”.

W.A. Mozart J. Haydn L. van Beethoven

Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el método de trabajo de Brahms.

Era tan perfeccionista y autocrítico que quemó todo lo que compuso antes delos 19 años, al igual que los borradores de obras más tardías. Es sabido quesolía reelaborar una misma pieza pasados incluso diez o doce años de sucreación, y que antes de dar a la obra su forma final, la transcribía paradistintas combinaciones de instrumentos.

Concretando su estilo compositivo, si bien en su primera época predominan losaspectos expresivos propios del romanticismo, a medida que se acerca a lamadurez su música se vuelve más introspectiva y más encerrada en unclasicismo contenido. Por este motivo, fue considerado como un compositor académico y conservador, si bien este juicio da una imagen falsa de su música.

Brahms se esforzó en componer música con gran coherencia interna, utilizandolos recursos y efectos nuevos sólo para subrayar los matices estructuralesinternos. Las principales novedades de Brahms se desarrollan en el interior delpropio lenguaje musical. En lo que se refiere a la armonía, y a diferencia de loque sucede en Wagner, la originalidad de Brahms tiende a pasar desapercibidapor la apariencia clásico-romántica de sus composiciones. En el caso delritmo, son muy característicos de la música de Brahms las síncopas, losdesplazamientos y la superposición de ritmos binarios y ternarios. Además, enel aspecto formal Brahms incorporó lo que se ha denominado como variaciónprogresiva, que consiste en una forma en continuo desarrollo orgánico, que

aparece superpuesta a la estructura clásica tradicional, sin entrar en conflictocon ella pero complementándola.



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Todos estos aspectos hicieron que la música de Brahms influyeradecisivamente en compositores del siglo XX, y que su música fuese mucho

más allá de su tiempo.

Brahms y su obra

La producción musical de Brahms es inmensa, llegando a componer en casitodos los géneros musicales.

Entre su extensa obra destacan sus cuatro sinfonías, escritas ya en sumadurez (entre 1875 y 1885), reconocidas como lo más representativo delsinfonismo germánico posterior a Beethoven. En sentido estricto, quizá nosean populares, pues su arte es refinado, cerebral y nada amigo deconcesiones al gusto popular ni de deslumbramientos orquestales. Pero suorquestación y armonía es llena, rica, colorista, variada y densa; de gransolidez arquitectónica, nobleza en los temas, profundo desarrollo temático,potencia rítmica y forma impecable.

Junto a las sinfonías, destacan sus dos oberturas: la Obertura para un Festival Académico y la Trágica, sus conciertos (para violín, para piano y uno doble

para violín y violoncello), sus tríos, cuartetos de cuerda, quintetos de cuerda,uno con clarinete y otro con piano, un sexteto de cuerda y varias sonatas paraviolín y piano.

La literatura pianística abarca sonatas, baladas, caprichos, intermezzos,scherzos, etc. También es amplia su obra vocal, destacando el Requiemalemán y sus lieder .

Una de las formas que manejó de manera magistral fue la variación. En elconcierto podremos escuchar sus Variaciones sobre un tema de Haydn, unejemplo admirable del desarrollo temático.

La mixtura entre el clasicismo y el romanticismo presente en la obra de Brahmsasí como la síntesis de principios, recursos y formas invitaron a no pocasopiniones acerca de su obra. Hans von Bülow lo consideró el máximocontrapuntista después de Bach y el más sólido arquitecto musical después deBeethoven. Por otro lado Green resume así su opinión estética: “dio nuevavida a las formas existentes y fue el alma de una época a punto de cerrarse” .



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El repertorio del concierto

Estas son las obras que escucharemos en el concierto:

- J. S. Bach: Aria Suite nº 3, en Re M, BWV 1068

- L. van Beethoven: Sinfonía nº 5, en Do m, Op.67 (fragmento)

- J. Brahms:

o Sinfonía nº 1, en Do m, Op. 68 (fragmentos)o Sinfonía nº 3, en Fa M, Op. 90 (fragmentos)o Sinfonía nº 4, en Mi m, Op. 98 (fragmentos)o Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56 Ao Danza Húngara nº 1, en Sol mo Serenata nº 1, en Re M, Op. 11

Las sinfonías

El ciclo sinfónico de Johannes Brahms es uno de los más interesantes yatractivos de la música sinfónica centroeuropea del siglo XIX. En loscomentarios sobre estas cuatro sinfonías suele anotarse el hecho de queBrahms tuviera ciertas reticencias a entrar en el mundo de la sinfonía despuésde lo que, a su juicio, suponía la Novena de Beethoven. Se dice que en algunaocasión el compositor hamburgués expresó que Beethoven había culminado, ycerrado, el camino de la forma sinfonía. Opinión contraria expresó el director Hans von Büllow, cuando -como hemos citado anteriormente- calificó a laPrimera Sinfonía de Brahms como la Décima de Beethoven, estableciendo asíla continuidad y evolución del género.

Las sinfonías de Brahms son clásicas en varios aspectos: están expuestassegún el plan habitual de cuatro movimientos, cada uno de ellos con una formareconocible emparentada con los esquemas clásicos; en ellas se muestran lastécnicas clásicas del contrapunto y del desarrollo motívico y no tienen unprograma específico, es decir, son música pura. Al mismo tiempo, las sinfoníasson románticas en su lenguaje armónico y en su sonoridad orquestal plena ymulticolor, así como en otros rasgos generales de su lenguaje musical. Sin

embargo ya hemos dicho que no son meras síntesis de Clasicismo yRomanticismo; el estilo de Brahms es consecuente y personal, y en él puedendistinguirse diversos elementos, entre ellos una lírica profunda de la línea



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melódica, una especie de reserva y contención y un respeto fundamental a latradición. Para Brahms no basta la inspiración: las ideas deben meditarse

desapasionadamente y desarrollarse dentro de una forma perfecta.

En la Primera Sinfonía, en Do menor, Op. 68, trabajó Brahms, con distintaintensidad, unos quince años; es, en consecuencia, una obra muy detallada ymeditada, influida por Beethoven, con un marcado carácter solemne. LaSegunda, en Re mayor, Op. 73, es la más ligera de las cuatro, y se mueveentre el aire pastoril de su primer tiempo y el ímpetu del último, contrastandocon ellos el carácter de danza campesina del tercero. A la Tercera, en Famayor, Op. 90, podemos asignarle un intenso carácter emocional, señalado por la tensión de su último tiempo, con el que contrasta el que le precede, lírico yelegante. La Cuarta, en Mi menor, Op. 98, es una obra monumental en la quese destaca la arquitectura de su construcción, elaborada y firme, sin adornosinútiles y cuyo emocionante final es uno de los grandes movimientos de laforma sinfonía.

A modo de curiosidad, hay quien afirma que de las cuatro sinfonías escritas por Brahms, los movimientos correspondientes al número de cada sinfonía son losmejores, los más hermosos. Así, el mejor movimiento de la Primera sinfoníabrahmsiana sería el primero, el segundo de la Segunda, el tercero de laTercera y el cuatro de la Cuarta.

Manuscrito de la 4ª Sinfonía



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Las Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56 a

Brahms compuso esta obra en 1873, demostrando su maestría en este géneroy en el tratamiento de la melodía, el ritmo y la orquestación.

Fue su amigo Pohl, temprano biógrafo de Haydn, quien puso en conocimientode Brahms el tema musical original, sobre el que trabajaría con tantoentusiasmo. Se trataba de un divertimento, o sea una pieza de carácter ligerocon variaciones. El compositor alemán se propuso retomar y reelaborar aquellamelodía conocida como Coral de San Antonio con el mismo criterio dedivertimento que tenía, partiendo de dos frases que por su irregularidad lellamaron la atención. Después de una ardua tarea que incluyó la escritura deuna versión para dos pianos que le permitiera avanzar en el análisis, Brahmsdio forma final a esta obra considerada como la antesala de sus renombradassinfonías, que comenzaría a componer pocos años después.

Como bien describe el teórico musical Jonathan Kramer, "la composiciónconsta de dos temas, ocho variaciones y una coda. Cada variación mantiene laestructura de frases irregulares del tema, así como también ciertos contornosmelódicos y armonías importantes. Sin embargo, cada una tiene su propiohumor, tiempo, orquestación y figuración particulares" . Nos queda la intriga desaber cuál hubiera sido la reacción de Brahms de haber podido conocer el

resultado de una investigación reciente que concluyó con la certeza de que eldivertimento encontrado por su amigo Pohl no pertenecía a Haydn, sino a undiscípulo; y que a su vez el tema no era del compositor original deldivertimento, sino que se trataba de una antigua melodía popular, posiblementecantada por los penitentes de San Antonio.

En este enlace encontraréis una curiosa versión de esta obra:

http://vimeo.com/2073887

La Danza Húngara nº 1 en Sol m

Probablemente las Danzas Húngaras sean una de las obras de Brahms másreconocibles. Originalmente las compuso para piano, para más tarde adaptar para orquesta algunas de ellas. Del resto de la orquestación se ocuparía A.Dvorak.

Esta obra deja ver un aire popular y folklórico, pero lo que la sitúa en el lugar correspondiente es el tratamiento de los elementos del lenguaje: el ritmo, eltempo, los matices, el compás, etc. La energía contagia al oyente y Brahmsconvierte una danza en una gran obra orquestal.



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Resulta interesante en este enlace el momento del ensayo, en el que el director

pide a los músicos expresividad, fuerza y energía:

http://video.google.com/videoplay?docid=-2326689743594190363#

La Serenata nº 1, en Re M, Op. 11

Las dos Serenatas, Op. 11 y Op. 16, representan los dos primeros intentos deBrahms de escribir música orquestal. La primera de ellas fue compuesta entre1857 y 1858, y aunque la ideal original fue escribir un octeto para instrumentossolistas, finalmente la compuso para orquesta.

La obra consta de seis movimientos, y en el concierto escucharemos el sexto,un rondó en el que Brahms hace convivir un esquema rítmico inicial con eldesarrollo de melodías expuestas por las diferentes secciones orquestales.



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Propuestasde trabajo en el aula

Planteamos las propuestas de trabajo diferenciando entre aquellas queconsideramos más adecuadas para realizar en el aula antes de asistir alconcierto y las que pueden prolongar en el aula las sensaciones y experienciasvividas en el mismo. No es una diferenciación estricta, por lo que, como enocasiones anteriores, queda a criterio del profesor desarrollar unas u otras,teniendo en cuenta las características de sus grupos de alumnos, capacidades,intereses, etc.

Las actividades que proponemos, son ideas y enfoques a partir de los cualeslos alumnos podrán elaborar sus propios trabajos, y para ello sugerimos que seorienten hacia el trabajo en grupo.

Actividades previas al concierto:

Situando a BrahmsEn los diferentes apartados de la guía hemos hecho referencia a la convivenciadel Clasicismo y el Romanticismo que se produce en la obra de Brahms.

Elaborad una línea del tiempo, en la que podáis situar los grandesperiodos de la historia de la música (por ejemplo, a partir del siglo XVhasta nuestros días, o también podéis limitarlo al Clasicismo yRomanticismo) y los principales compositores de cada uno de ellos. Deesta manera podréis apreciar la evolución y las influencias de unosautores en otros, así como agrupar a los autores de un mismo periodohistórico, valorando coincidencias y divergencias entre ellos.

Aunque siempre es mejor elaborar material propio, si ya disponéis dealguna línea cronológica de la historia de la música, podéis ampliar elcontenido de la misma, aportando referencias a la situación socio-política, cultural, científica, literaria, otras artes, etc.



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En la variación está el gusto La variación, como forma musical, consiste en un número indeterminado depiezas breves, todas ellas basadas en un mismo tema -que casi siempre seexpone al comienzo de la obra-, el cual es modificado en cada una de laspiezas siguientes.Las transformaciones a que es sometido el tema, para dar origen a la variaciónpueden ser:

- en el propio tema, manteniéndose del mismo suficientes característicasmelódicas, rítimicas y armónico-contrapuntísticas para que pueda ser reconocido (variación melódica u ornamental).

- En la armonía o en el contrapunto que se producen conjuntamente conel tema, pero no en éste (variación decorativa o armónico-contrapuntística).

- En el tema, pero de modo que de él sólo subsista algún fragmento odetalle, con el cual se cree una nueva y circunstancial idea temática(variación amplificativa, variación libre o gran variación).

Por otro lado, la variación, en cuanto modificación de un tema dado, es unprincipio fundamental de configuración musical. Tomando como referencia eltema principal, se crean variaciones modificando el ritmo, la dinámica, laarticulación, la melodía, la tonalidad, la armonía, el timbre o la instrumentación,

pero nunca todos los elementos al mismo tiempo.Las técnicas de variación más importantes son:

- variación de la melodía.Las notas principales del tema de referencia permanecen como notasestructurales, pudiendo hacer la ornamentación disminuyendo losvalores de las notas principales en otros más pequeños, por disminución, mediante notas cambiadas o notas de paso.

- variación rítmica.

La novedad y el cambio pueden afectar tanto a un cambio de tempo,como de compás, así como a la figuración rítmica del tema principal.

- variación del curso de las voces.La melodía o el bajo pueden abandonarse en un momento siempre quese conserven su extensión y su armonía. La constancia armónicapermite gran libertad de composición.

- variación armónica.El cambio de tonalidad o de modo puede provocar cambios sustancialestambién en cuanto al color, la instrumentación etc. El juego con la

secuencia armónica concede al compositor flexibilidad para sorprender al oyente.



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- variación contrapuntística.

Se logra entretejiendo motivos en una imitación casi siempre libre.

El concepto de Brahms sobre esta forma musical vuelve a cabalgar entre lasujeción a la forma clásica y la introducción de elementos y recursosrománticos.

Como referencia, en este enlace podéis escuchar el tema principal y las tresprimeras variaciones:

http://www.youtube.com/watch?v=vB_5-LfF5y0&feature=related

El tema principal de las Variaciones sobre un tema de Haydn, es el siguiente:



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En la siguiente partitura presentamos el tema en la tonalidad de DO M.



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A continuación podéis leer, analizar y también interpretar el tema principal, dela mano de esta partitura en la que incluimos las partes del oboe I y II y los

violoncellos.



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La segunda variación introduce varios cambios: cambia la tonalidad, cambiarítmicamente el tema principal y modifica la estructura de las frases.

(sigue)



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Más clásica es la tercera, en la que es más fácilmente reconocible el temaprincipal, siempre presente en alguno de los instrumentos de la orquesta.

(sigue)



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Os proponemos sacar ese compositor que todos llevamos dentro yaportar una variación más: la vuestra.Podéis contar con los instrumentos de que dispongáis en el aula,siempre tomando como punto de partida el tema principal de lasvariaciones de Brahms.

Si os sentís inspirados y creativos, podéis aplicar los criterios de lavariación como forma musical a cualquier tema musical.



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Danza Húngara nº 1, en Sol m

http://www.youtube.com/watch?v=BbwoPPOXwog

En 1853 Brahms inició una gira de conciertos como acompañante del violinistahúngaro Eduard Remènyi, durante la cual también conoció a otro violinistahúngaro, Joseph Joachim, que fue quien le presentó a Robert Schumann.

Probablemente fue entonces cuando Brahms conoció de cerca la músicatradicional húngara, de donde tomaría referencias para escribir nada menosque 21 danzas.

La estructura de la Danza Húngara nº 1 es muy clara y nos permitirácrear una coreografía sencilla para realizar en el aula.

Pero en el caso de que bailar no sea vuestra actividad preferida, osproponemos una adaptación instrumental de esta danza.

(sigue)



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(sigue)



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Actividades posteriores al concierto:

Melodías y más melodíasEn las sinfonías de Brahms nos encontramos con un sinfín de temas ymelodías que el compositor presenta y desarrolla de manera magistral,cuidando la orquestación al extremo y poniendo sobre el pentagrama la músicaen sí misma, sin referencias argumentales ni programáticas. Vamos aquedarnos con dos.

Una vez comenzado el cuarto movimiento de la Primera Sinfonía -Adagio-

Brahms presenta esta melodía, que no por ser sencilla en su diseño deja detener una gran riqueza motívica:



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Podéis cantarla o interpretarla con flautas, y también acompañaros con

instrumentos de láminas siguiendo esta adaptación:



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El tercer movimiento de la Tercera Sinfonía comienza con una melodía en losvioloncellos, que tras pasar por los violines, las flautas y el oboe, llega hasta el

final del movimiento, con un contagioso sentimentalismo:

Después de escuchar este fragmento, sería estupendo que algún alumno delgrupo tocase un instrumento de cuerda o de viento-madera para poder interpretarla.



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¿Te gusta Brahms?Una referencia cinematográfica

Tras el estreno de una película de Anatole Litvak conocida por el título "¿Legusta Brahms?", un crítico de cine de un importante periódico publicó al díasiguiente en su sección una reseña con el siguiente texto:“Brahms sí”.Pero realmente la película no se titula “¿Le gusta Brahms?” sino “No me digasadiós”. El sobretítulo tiene su origen en el título de la obra literaria de Francoise

Sagan, en la que está basada la película.Esta es la ficha técnica:

Título: NO ME DIGAS ADIÓS Título Original: GOODBYE AGAIN Año de producción: 1961 País: Francia y Estados Unidos Duración: 120 min. Clasificación: Mayores de 13 años Director: Anatole Litvak

Intérpretes: Ingrid Bergman, Anthony Perkins, Yves Montand, Michèle Mercier,Pierre Dux, Jessie R. Landis, Jocelyn Lane y Jean Clarke.Productor: Anatole Litvak Guión: Samuel A. Taylor, Françoise Sagan Música: Georges Auric Fotografía: Armand Thirard" Muchas de las críticas y comentarios sobre la película hacen mención especiala su banda sonora, con una importante presencia de la obra de J. Brahms,cuyas melodías son cruciales en el desarrollo argumental.

Siempre resulta interesante analizar las bandas sonoras de las películas ysiempre llegamos a la misma conclusión: la película no sería la misma sin sufondo musical.



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Son muchas las películas que incluyen a los grandes clásicos en sus bandas

sonoras y entre ellas destacamos las siguientes:

- “Amadeus”, con música de Mozart.

- “2001 Odisea en el espacio”, con música de Richard Strauss - Así hablóZaratustra-, en la que es especialmente significativa la escena en la queun mono, en la prehistoria, juega con un hueso, y cuando lo lanza al airecambia el plano a una escena con enormes naves espaciales queparece bailan al ritmo de la música de Strauss.

- “Master and Commander”, con cuartetos de cuerda de varios autores.

- “Platoon”, película en la que acompañando una de las escenas másduras, en la que el sargento Elías cae acribillado, suena el Adagio paracuerdas de Samuel Barber.

Otras películas con bandas sonoras especialmente significativas son “Psicosis”,“Memorias de África”, “La guerra de las galaxias”, “Gladiator”, “La panterarosa”, “Doctor Zhivago”, “La gran evasión” o “El puente sobre el río Kwai”, entreotras muchas.

Podéis organizar un “Cine forum” en el centro con las bandas sonorascomo elemento y referencia principal, y seguro que disfrutáis mucho másal ver una película o al ir al cine si ponéis a funcionar vuestros oídos demúsico.

“Las tres Bes”

Bach, Beethoven y Brahms. Los tres grandes genios de la música alemana.¿Qué tienen en común? ¿Qué aspectos singularizan a cada uno de ellos?

Completando este cuadro conoceréis mejor las circunstancias, los estilos, lasestrategias compositivas de cada uno de ellos, así como sus convergencias ydivergencias. Dejamos varias casillas libres para que podáis añadir otrosaspectos que consideréis interesante resaltar.



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BACH BEETHOVEN BRAHMS

Ambiente musicalen su familia

Edad a la quetoman contactocon la música

Instrumentos quedominan

Trayectoria yreconocimientocomo intérpretes

Trayectoria yreconocimientocomocompositores

Influencias

Formasmusicales queutilizan

Recursos

compositivos

Obras dereferencia



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Galería de retratos

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Son muchos los músicos que influyen en la trayectoria compositiva de Brahmsa lo largo de toda su vida. Seguramente tendréis referencias gráficas de

algunos de ellos, pero probablemente no de todos.Siempre nos imaginamos a Mozart con peluca o a Beethoven con el ceñofruncido. Pero, ¿cómo era Brahms? ¿alto, serio, calvo?

Os mostramos una galería de retratos. Podéis hacer un concurso paracomprobar vuestra culturilla musical, intentando poner el nombre quecorresponde a cada uno de estos retratos.

Soluciones:

1. J.S. Bach2. R. Wagner 3. W.A. Mozart4. G. Rossini5. L. van Beethoven6. I. Stravinsky7. J. Brahms8. G. Verdi9. P.I. Tchaikovsky10. A. Vivaldi

11. A. Schönberg12. H. Berlioz13. R. Schumann14. F. Chopin15. C. Debussy16. B. Britten



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DiscografíaBrahms: Las cuatro Sinfonías.Orquesta de Cadaqués.Dir.: Gianandrea NosedaTritó TD0053/54

Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56 aOrquesta Filarmónica de BerlínDir.: Wilhelm Furtwängler Deutsche Grammophon

Variaciones sobre un tema de Haydn, Op. 56 aChicago Symphony OrchestraDir.: Daniel BarenboimErato Disques S.A. 1994

Hungarian DancesWiener Philarmoniker Dir.: Claudio AbbadoDeutche Grammophon 1984

Brahms: Hungarian Dances nº 1-21London Symphony OrchestraDir.: Neeme JärviChandos Classics 2003

Serenade nº 1 Op. 11Belgian Radio and Television Philarmonic OrchestraDir.: Alexander RahbariNAXOS 1995

Colaboración: Íñigo Remírez

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