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TEMA 10 EL RENACIMIENTO, UNA NUEVA CONCEPCION DEL
ARTE
INTRODUCCION • El Humanismo también influyó en el arte. • − La palabra Renacimiento evidencia el inicio de un tiempo
nuevo. • − Los artistas renacentistas se inspiraron en el mundo antiguo
para crear sus obras. • − Reflejar la realidad era el objetivo de los artistas del
Renacimiento • El Renacimiento es una nueva concepción del arte que se
desarrolló en los siglos XV-XVI, y estuvo íntimamente ligado al Renacimiento.
1. EL RENACIMIENTO, ¿ RUPTURA O RETORNO AL PASADO?
LOS MODELOS DE LA ANTIGUEDAD − Los arquitectos renacentistas adoptaron y reinterpretaron los estilos clásicos de la Antigüedad. − Los pintores y escultores se inspiraron en la mitología antigua y exaltaron la belleza del cuerpo humano. − Durante el Renacimiento se inventó la pintura al óleo y se perfeccionó la perspectiva.
¿Qué elementos de la Antigüedad se aprecian en la imagen del edificio renacentista?
1. EL RENACIMIENTO, ¿ RUPTURA O RETORNO AL PASADO?
UN ARTE CENTRADO EN EL SER HUMANO •Los grandes temas religiosos serán la principal • fuente de inspiración
•Ropajes y vestidos del Renacimiento así como los paisajes. •Escenas de la vida cotidiana ( debido al interés de nobles y burgueses por el arte •Proliferación de los retratos de los mecenas.
•UN NUEVO PAPEL DEL ARTISTA − Los artista renacentistas cultivaron múltiples artes y por vez primera el arte fue un objeto de mercado. − Miguel Ángel y Leonardo da Vinci fueron dos de los artistas renacentistas más importantes. − Los artistas del renacimiento empezaron a firmar sus obras para remarcar su originalidad y ser reconocidos.
Se trataba de personajes acomodados y con inquietudes culturales y artísticas, que daban protección y apoyo a los artistas mediante la financiación o el encargo de obras de arte.
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
El Renacimiento surgió en Italia y posteriormente se difundió por Europa: Nos encontramos dos etapas: − El Quattrocento (1400) que se inicia en Florencia y es impulsado por los Medici. − El Cinquecento (1500) cuando la capital del arte será Roma y los papas actuarán como mecenas
− Los arquitectos renacentistas crearon espacios armónicos y ordenados a partir de elementos clásicos: Grecia: el dintel, el friso, y la columna ( en sus tres órdenes) Roma: El Arco de medio punto y la cúpula ( en Iglesias – palacios)
3.1 LA ARQUITECTURA
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
3. EL RENACIMIENTO ITALIANO
LA PINTURA Y LA ESCULTURA
Los temas representados eran mitológicos, escenas religiosas y retratos psicológicos, así como el gusto por mostrar la naturaleza. Utilizaron las leyes de la perspectiva. Se interesaron por la representación del cuerpo humano con una perfecta armonia y proporcionalidad ( canon antigüedad) Harán esculturas exentas y relieves para decorar edificios, también bustos y estatuas ecuestres. Los artistas del Quattrocento buscaban el equilibrio. Los del Cinquecento, querían expresar sentimientos.
4. COMO SE CONSIGUE LA PROFUNDIDAD EN LA PINTURA
− ¿Qué es la perspectiva? ¿Para qué sirve dentro del mundo artístico? Técnica que se utiliza en la pintura para representar un mundo tridimensional sobre una superficie plana. Sirve para dar profundidad al espacio , representado la realidad , la naturaleza y el ser humano en toda su complejidad y belleza.
LA PERPECTIVA LINEAL O GEOMETRICA: − En el Quattrocento la perspectiva se conseguía a partirde un punto de fuga y de marcos arquitectónicos. − La perspectiva se completó con el método geométrico que produce una ilusión de lejanía.
PERSPECTIVA LINEAL
− ¿Cómo se consigue la perspectiva en el Cinquecento? A través de pintura al aire, un recurso que permite fingir la tercera dimensión, la profundidad. Leonardo utiliza del sfumato, desdibujando los contornos y los detalles y modificando los colores. -Se consigue el dominio de la luz y de la sombre para dar volumen y contraste a las figuras y los objetos ( claroscuro) Se empieza a utilizar la pintura al oleo, para conseguir otros efectos y texturas.
LA EXPANSION DEL RENACI MIENTO EN EUROPA
− El Renacimiento italiano se expandió por el resto de Europa a partir del siglo XVI. − Con la introducción del nuevo estilo, los artistas de otros países plasmaron la realidad de manera más fiel. ALEMANIA Sera a partir de la reforma luterana cuando los artistas empiecen a introducir además de temas religiosos, retratos, paisajes, cuadros mitológicos, etc.. DURERO : Preocupación por plasmar la proporción y armonía del cuerpo humano. Francia Destaca sobre todo la Arquitectura Palacios y Castillos en sus fachadas se emplean órdenes arquitectónicos clásicos Durero, 1500 Lamentación sobre Cristo muerto
El RENACIMIENTO EN ESPAÑA
A. La pintura. La originalidad de el Greco − En España, el Renacimiento tuvo un desarrollo algo tardío, más o menos a partir del siglo XVI. − Los renacentistas españoles se centraron en los temas religiosos. − Valencia fue un centro artístico muy activo. También destacaron artistas castellanos y los pintores de corte. EL GRECO − Realizó pinturas religiosas y retratos en los que jugó con los contrastes de luz. − Utilizaba un cromatismo muy vivo, donde destacaban los tonos azulados y rojizos. − Pintaba composiciones muy complejas, repletas de figuras alargadas, que infundían espiritualidad al conjunto Obras : El entierro del Conde de Orgaz, El Expolio, EL caballero de la mano en el pecho
El entierro del Conde de Orgaz 1503-5 –oleo sobre lienzo 4,8 x 3,6 Contenido-La obra fue encargada por el párroco de Santo Tomé para conmemorar que la parroquia había ganado un pleito contra los habitantes de la villa de Orgaz que se negaban a pagarle la cuota anual establecida en el testamento del Conde. COMPOSICION-El cuadro esta dividido en dos partes compositivas la inferior la terrenal y la superior la celestial. En al parte terrenal predomina la composición en friso, la horizontalidad de los personajes que asisten al entierro del Señor de Orgaz
El Expolio 1577-79- Oleo sobre lienzo -2,8x1,7 Obra pintada el año de su llegada a España con el fin de trabajar para Felipe II en el Escorial después de abandonar Italia donde era muy difícil conseguir encargos. Tras una breve estancia en Madrid fue a Toledo donde pintó el Expolio para la Catedral El tema- Es inusual en la iconografía occidental. El artista se inspiró en dos historial bíblicas el prendimiento y las injurias. Muestra el momento en que Cristo es despojado de sus vestiduras al comienzo de la pasión. Descripcion-Su rostro sereno y cargado de espiritualidad mira hacia el cielo , su túnica de un rojo intenso simboliza la pasión y el martirio Composición-Cristo ocupa una posición central y todos los personajes se amontonan en tono a el en el típico abigarramiento de rostros del Greco. En el primer plano aparece la composición de las tres marías y el escorzo manierista del personaje que horada la madera El color- El rojo intenso del manto de Cristo y los amarillos del primer plano contrastan con los tonos frios de la chusma que envuelve a Cristo
El RENACIMIENTO EN ESPAÑA
ARQUITECTURA las tres fases en las que se desarrolló la arquitectura renacentista española, de principios del siglo XVI: − El estilo plateresco introdujo nuevos elementos decorativos en edificios góticos. − El estilo clasicista introdujo los elementos arquitectónicos clásicos. − El estilo herreriano presentaba ausencia decorativa, líneas rectas y volúmenes cúbicos.
Puerta de las cadenas , catedral de Murcia
