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Tema 2: La Melodía
0.- Repaso general: notas, modos, escalas
Introducción
1.- Conceptos teóricos
- Altura e intervalo
- Modo y escala
- Música tonal
- Música atonal
2.- Análisis morfosintáctico de la melodía
2.1. Organización escalística:
� Melodía tonal: Tipo de escala
� Melodía atonal
2.2. Perfil melódico:
� Ámbito de tesitura
� Estudio de los intervalos: perfil de la melodía
� Puntos de inflexión y punto culminante
2.3 Estructura melódica:
� Puntos de reposo
� Repeticiones
� Variaciones
2.4. Notas de adorno
2.5. Melodía con texto
� Silábica
� Melismática
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Introducción
Cada uno de nosotros ha nacido y se ha formado en un ámbito culturaldeterminado. Sin que lo percibamos conscientemente, el entorno ha moldeadonuestros gustos de modo que muchos de nuestros juicios de valor sonsimplemente prejuicios expresados sin mayor evaluación crítica.
Los gustos musicales siguen esta regla: han sido moldeados por lacultura y están asociados a valores de todo tipo, desde identificación conclases sociales o grupos de edad hasta consideraciones morales o simplereacción instintiva de gusto o disgusto.
Todos los parámetros del lenguaje musical están codificados de algunamanera por la cultura, pero el sistema que organiza las alturas de los sonidossuele ser especialmente relevante para identificar culturalmente una piezamusical y para que un oyente la reconozca como parte de su propia cultura.
En este tema trataremos de tomar conciencia del universo cultural queha conformado nuestra percepción. Si podemos identificarnos como parte deuna cultura (o varias) y comprender que lo que solemos llamar �intuición� hasido construido inconscientemente por datos que podemos reconocer ynombrar, quizá logremos relativizar nuestros juicios de valor y aceptar queotras personas perciben la realidad de formas diferentes.
La mayoría de las culturas utilizan sólo algunas alturas según distintospatrones de selección que acepta ciertos intervalos y elimina los demás. Esepatrón de relaciones de altura es lo que llamamos modo y constituye eluniverso sonoro que un individuo de esa cultura aceptará como valido.
El oyente de música de la cultura occidental:
1.- Necesita que el discurso musical alcance un punto de reposo tonal(centro tonal).
2.- Aceptará como validas las relaciones de altura seleccionadas segúnlas pautas del sistema tonal y considerará las alturas intermedias como�desafinaciones�.
1.- Conceptos teóricos
� Melodía : una melodía es una sucesión de sonidos de distintaaltura y, casi siempre, de distinta duración ordenados con unaintencionalidad expresiva, es decir, se ha de poder expresar a través de ellaideas musicales. Su fuerte personalidad la convierte en la principalprotagonista del discurso musical. La expresividad de una melodía depende dela constitución interválica y de la configuración rítmica de ésta. Si la idea de
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ritmo va asociada en nuestra imaginación al movimiento físico, la idea demelodía va asociada a la emoción.
� Altura e intervalo : la altura de un sonido (agudo-grave) dependede su frecuencia. Un intervalo es la diferencia de altura entre dos sonidos.
Ver libro �¿Do, Re, qué?� pp. 131-137
- Modo y escala: de todos los sonidos e intervalos posibles, cada culturaelige ciertas alturas, ciertos intervalos, y desecha los demás. Cada relaciónparticular de alturas se llama modo. Si se cantan o tocan a partir de un sonidodeterminado, las alturas seleccionadas por el modo, se obtiene una escala.
Ver libro �¿Do, Re, qué?� pp. 137-151
- Música tonal: la mayor parte de la música que escuchamos estáorganizada según las pautas del sistema tonal. Este sistema tiene lassiguientes características:
• Está organizado sobre un modo básico que contiene siete alturas(=siete, sonidos, siete notas)
• Uno de los sonidos está jerarquizado respecto a los demás yproduce la sensación de reposo: es el centro tonal o tónica. En élcomienza y termina la escala.
• El centro tonal es el polo hacia el cual tiende la mayoría de lasmelodías occidentales, transmitiendo una sensación de conclusión.
• Dentro del sistema tonal se reconocen dos modos básicos, esdecir, dos modos diferentes de recorrer la octava: el modo mayor yel modo menor.
• A las siete alturas determinadas por el modo se le suma unconjunto secundario de cinco más. La escala puede comenzar encualquiera de los doce sonidos y reproducir el modo.
• Las doce alturas (siete principales y cinco secundarias) forman unámbito de sonido llamado escala cromática dentro de la cual seproducen los mensajes de la música occidental.
• El oído, acostumbrado a estas relaciones de altura, acepta comocorrectos los sonidos pertenecientes a este ámbito y rechaza losotros como desafinados.
- Después del sistema tonal: Música atonal. Las experienciasmusicales de algunos compositores a principios del siglo XX les llevaron atrabajar sobre melodías en cuya organización sonora no existe un centro tonal
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definido, es decir, los sonidos no se organizan alrededor de una nota enparticular por la que sientan atracción.
- Antes del sistema tonal: Música modal. Existían otros modos deorganizar las alturas algunos de los cuales perduran hoy en día y conviven conel sistema tonal.
• Modos gregorianos: de siete sonidos propios del ritual de la Iglesiacatólica.
• Modo tritónico (Argentina)
• Modo pentatónico (China, Japón, algunas regiones de África)
• Ragas (India)
Algunos de estos modos están también jerarquizados y poseen su centrotonal, lo que permite asociarlos a nuestro sistema tonal. Otros en cambioseleccionan alturas interválicas que no se pueden medir según parámetrosoccidentales porque usan distancias inferiores al semitono. Un oído occidentallas percibiría como desafinadas.
2.- Análisis morfosintáctico de la melodía
2.1. Organización escalística. Las melodías están organizadas en torno aalgún sistema escalístico. Podemos distinguir dos tipos básicos de melodía:
2.1.1Melodía tonal (ver características más arriba).
Puede ser mayor, menor o modal
Armadura de cuatro bemoles: Lab mayor o fa menor. Empieza en do yhay abundancia de grados I y V (fa y do), luego es fa menor.
No hay armadura y todo gira en torno a re y la (I y V). Se trata de un remodal (modo dórico)
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2.1.2. Melodía atonal (ver características más arriba)
Predominio de cromatismos (notas alteradas). Melodía sin centro tonal.
2.2. Perfil melódico. Se analizarán los siguientes aspectos:
2.2.1. Ámbito de tesitura. Es la gama de sonidos empleada. Se mide ladistancia (el intervalo) entre la nota más grave y la nota más aguda de lamelodía. La tesitura puede ser:
- Estrecha (hasta una 5ª)
- Media (hasta una 8ª)
- Amplia (más de una 8ª)
2.2.2. Estudio de los intervalos.
A) Predominio de intervalos conjuntos o disjuntos. Nos fijamos en los intervalosde la melodía para determinar el perfil de la misma. El perfil de una melodíapuede ser:
PERFIL ONDULADO: cuando la melodía presenta predominio de intervalosconjuntos.
PERFIL QUEBRADO: cuando la melodía presenta predominio de intervalosdisjuntos.
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PERFIL HETEROGÉNEO O MIXTO: cuando la melodía presentaalternancia de movimientos conjuntos y disjuntos.
PERFIL DISCONTÍNUO: cuando la melodía aparece fragmentada debido ala presencia de abundantes puntos de reposo (ver más abajo
B) Intervalo significativo o generador: cuando un determinado intervalo serepite a lo largo de la melodía y aparece en lugares estratégicos (comienzos ofinales de frases, puntos culminantes o inflexiones, etc.). Suele aparecer ya enlas primeras notas de la melodía.
En este ejemplo el intervalo generador es el intervalo de 4ª.
2.2.3 Punto culminante
El punto culminante de una melodía suele ser el sonido más agudo de lamelodía y generalmente sólo es abordado una vez. El resto de sonidos seorganizan en torno a ese punto culminante marcando la dirección de llegada aél. Suele estar un poco antes del final de la melodía, aunque puede estar alprincipio o al final.
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2.3. Estructura melódica
2.3.1. Puntos de reposo. Se pueden presentar en dos formas básicas:
1.Silencios : son el equivalente de las comas, punto y coma y puntos dellenguaje verbal.
2.Cadencias : habitualmente un intervalo de 4ª o 5ª descansando en unanota de duración más larga o bien flexionando la melodía hastareposar en la tónica (I) o la dominante (V).
2.3.2. Repeticiones. Dan coherencia al discurso musical y son fácilmentereconocibles.
1. Imitaciones : son repeticiones de un breve diseño melódico. Puedenaparecer en cualquier lugar de la melodía y pueden estar transportadasa diferente altura del modelo. Existen varios tipos:
- Por movimiento directo: cuando todos los intervalos de la imitación secorresponden íntegramente en cantidad y dirección con el modelo.
- Por movimiento contrario: cuando los intervalos se encuentran endirección opuesta al modelo. Los intervalos ascendentes se conviertenen descendentes y viceversa, pero manteniendo la amplitud.
- Por movimiento retrógrado o cancrizante (del cangrejo): cuando seimitan los intervalos del modelo en sentido inverso es una lectura deatrás hacia delante del modelo, manteniendo intactos los intervalos ysu dirección.
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- Por movimiento retrógrado contrario: cuando la lectura del modelooriginal se hace de atrás hacia adelante y con los intervalos cambiadosde dirección.
- Por aumentación o ampliación: las duraciones se presentanproporcionalmente aumentadas con respecto al modelo.
- Por disminución: las duraciones se presentan proporcionalmente máspequeñas con respecto al modelo.
- Imitación libre: mantiene algunas características del modelo originalpero no de modo uniforme, combinando diversas técnicas imitativas.
- Cuando el modelo se repite consecutivamente a diferentes alturas yen dirección ascendente se forma una estructura melódica llamadaprogresión o secuencia.
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2. Pregunta-respuesta : un pequeño fragmento de melodía que al serrepetido cobra naturaleza de contestación o respuesta. Son motivosmelódicos consecutivos con una clara intención dialogante.
2.4. Notas de adorno
Se trata de ornamentaciones añadidas a las notas reales de la melodíarealizando movimientos conjuntos.
Ver libro �¿Do, Re, qué?� pp. 164-168
Muy utilizadas en la música barroca, pero también la música posterior yen la música popular. Nuestro objetivo este año es reconocer las principales enla partitura: apoyatura, mordente, trino y arpegiado.
2.5. Melodía con texto.
2.5.1 Silábica: cuando a cada sílaba del texto le corresponde una nota.
2.5.2. Melismática: cuando a cada sílaba le corresponde más de una nota.
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2.6. Sintaxis
La ciencia que se ocupa del estudio de la melodía es la SINTAXISMUSICAL y es la parte de la música que nos enseña a ordenar los sonidos,formando frases que son expresión del pensamiento del compositor. Lamelodía está estructurada en unos elementos concretos:
� INCISO, CÉLULA y MOTIVO y puede ser melódica o rítmica (uno o doscompases).
� SEMIFRASE: Suma de dos o tres incisos y puede ser binaria (la máshabitual) o ternaria. A su vez, puede ser afirmativa (cuando sus incisosson similares) o negativa (cuando alguno de sus incisos es contrastante).
� FRASE: Unión de varias semifrases. También puede ser binaria oternaria y afirmativa o negativa.
� PERIODO: Unión de dos o tres frases (binario, ternario) .
Ejemplo: el principio de la Sonata en La Mayor para piano de Mozart:
En el anterior período temático de 8 compases, la Semifrase primera de 2compases, compuesta por dos incisos similares, producen una semifraseafirmativa, que puede tener un sentido claro de pregunta, como podemos veren el ejemplo siguiente:
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La primera frase de 4 compases del ejemplo ya citado, que puede tener elsentido de un minúsculo organismo musical cerrado, constituye una FraseBinaria negativa, por ser contrastantes las dos semifrases de que compone yque a su vez son: la primera afirmativa y la segunda negativa.
Como se ha indicado, con la unión de dos o tres elementos se ordenanestructuras binarias o ternarias. Son binarias cuando se producen en orden dedos estructuras y ternarias cuando lo son en orden de tres en tres.
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GUIÓN PARA ANALIZAR LA MELODÍA DE UNA OBRA MUSICAL
1. Organización escalística:
1. Melodía tonal:
1. Escala mayor
2. Escala menor
3. Escala modal
2. Melodía atonal
2. Estudio de los intervalos
1. Perfil de la melodía:
1. Ondulado
2. Quebrado
3. Heterogéneo o mixto
4. Discontinuo
2. Intervalo significativo o generador
3. Punto culminante
3. Estructura melódica
1. Puntos de reposo:
1. Silencios
2. Cadencias
2. Repeticiones
1. Imitaciones
2. Pregunta-respuesta
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4. Notas de adorno
1. Apoyatura
2. Mordente
3. Trino
4. Arpegiado
5. Melodía con texto
1. Silábica
2. Melismática
6. Sintaxis
1. Localizar incisos
2. Localizar semifrases:
1. Binaria o ternaria
2. Afirmativa o negativa
3. Localizar frases:
1. Binaria o ternaria
2. Afirmativa o negativa
4. Localizar períodos:
1. Binario o ternario
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