Teoría del Arte de Vanguardia, de Renato Poggioli

(resumen)

El arte de vanguardia es uno de los fenómenos más importantes de la cultura moderna. El

propósito de esta obra es estudiar el arte de vanguardia como concepto histórico, como punto

central de tendencias e ideas. Es la anatomía o biología de su organismo lo que aquí se trata de

delinear o describir y, al hacerlo se tenderá a lograr un diagnóstico. En esta obra a su vez, el arte

de vanguardia será considerado tanto en su multiplicidad como en su generalidad: lo que, en el

caso de un fenómeno que pertenece a la historia del arte, significa tratarlo no tanto como hecho

histórico sino como hecho sociológico. El termino, arte de vanguardia, es usado con cierta

frecuencia en la cultura hispana, pero en la que Ortega y Gasset es el único escritor que hasta

ahora haya afrontado, si bien en una perspectiva particular, la cuestión del arte de vanguardia

como problema de conjunto. Por otro lado el término se ha aclimatado mejor en Francia y en Italia

lo que demuestra posiblemente que la sensibilidad a la cuestión implícita en él es más viva en las

tradiciones culturales especialmente conocedoras, como la italiana, de la problemática literaria y

estética; o como la francesa, particularmente inclinadas a considerar bajo el punto de vista de la

sociabilidad o de la sociabilidad (o de sus contrarios) tanto arte como cultura. El término antes de

ser aplicado como arte en nuestro tiempo, ya había sido adoptada como emblema o bande ra de

otra vanguardia: la vanguardia revolucionaria y radical. Sin embargo, esta idea quedará relegada a

segundo término pasando así a tener mayor importancia, su anterior carácter mínimo de

vanguardia como arte y literatura.

Por lo tanto, esta vanguardia significaba liberar o innovar la cantidad de reglas y

estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la

única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del

vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de

los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las

historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del

texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido.

El vanguardismo se manifiesta a través de varios movimientos de vanguardia, los mismos,

que desde planteamientos divergentes abordan la renovación del arte, desplegando recursos que

quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en

teatro, pintura, literatura, cine, música, etc. Estos movimientos artísticos renovadores, en general

dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX, desde donde se

extendieron al resto de los continentes, principalmente América.

Un movimiento se constituye ante todo para obtener un resultado positivo, un fin

concreto. El resultado supremo deseado es, naturalmente, el éxito del movimiento específico, o la

afirmación del espíritu de vanguardia en todos los campos de la cultura y arte. Pero algunas veces

un movimiento se forma y actúa sin más fin que el movimiento mismo, como el primer

movimiento de vanguardia, que quedará definido como activismo o movimiento activista. Otros

movimientos son: el antagonismo o movimiento antagonista caracterizado por un espíritu de

hostilidad o de oposición que son, por decirlo así, inmanentes al concepto mismo del movimiento.

Estos dos, si no el contendido o la primera causa, ciertamente la forma y la causa última pueden

siempre aparecer como elementos o factores racionales, del mismo modo que pueden parecer

racionales en la relación entre medios y fines. Estos también parecen representar la ideología de la

vanguardia precisamente porque establecen los medios y los fines de acción así como el concepto

general del movimiento y a la idea misma de vanguardia parecen representar la mitología.

Una actitud semejante al antagonismo puede ser definida como antagonismo

trascendental y no se puede designar con mejor nombre que con los de nihilismo o momento

nihilista. Y si se mira todavía más a fondo se verá, en fin, que el ansia febril de proceder siempre

hacia un más allá, el movimiento y las unidades humanas que lo componen pueden llegar hasta el

punto de no tener en cuenta no sólo las ruinas y perjuicios de los otros, sino hasta la propia

catástrofe y perdición: siendo capaces de acogerla o aceptarla como un oscuro o i gnoto sacrificio

al éxito de los movimientos futuros. Este cuarto aspecto o actitud puede ser definido con los

términos de agonismo o movimiento agonista. En estos dos últimos movimientos resulta patente

el irracionalismo absoluto desde cualquier punto de vista: lo que no quiere decir que no

permanezcan en contacto místico y metafísico con los dos primeros.

Otros movimientos que hay que es importante mencionar son el futurismo y el

decadentismo. El futurismo surge en Roma, Italia impulsado por el poeta i taliano Filippo Tommaso

Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero

de 1909, en el diario Le Figaro de París. Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta

1914, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger y Robert Delaunay

en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la

máquina. Este movimiento consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la

audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso

gimnástico, el salto peligroso y la bofetada.

EL Decadentismo, por su parte, tuvo su inspiración en las doctrinas poéticas

postrománticas, denominándose decadentes a todos aquellos escritores ligados a la herencia

espiritual o formal de Baudelaire, considerado el padre espiritual del decadentismo. Baudelaire

descubrió la correspondencia entre perfumes, sonidos y colores y la tenebrosa y profunda unidad

de la naturaleza. Fue la antítesis del movimiento poético de los parnasianos y de su doctrina

(inspirada en el ideal clásico del arte por el arte), a pesar de que Verlaine, uno de sus máximos

exponentes del decadentismo, había sido en sus orígenes parnasiano. El decadenti smo arremete

contra la moral y las costumbres burguesas, pretende la evasión de la realidad cotidiana, exalta el

heroísmo individual y desdichado y explora las regiones más extremas de la sensibilidad y del

inconsciente. El general el espíritu de decadencia se manifiesta mediante una posición de

hostilidad hacia la civilización contemporánea.

Todos estos conceptos han venido a resumirse en la fórmula central de alienación , para

reflejarse en una u otra de sus variantes: social y económica, cultural y estilística, histórica y ética.

En resumen, esta síntesis histórica de la vanguardia nos demuestra que la vanguardia es la

extrema reacción anticlasiscista del espíritu moderno (ya que todos los caminos del arte pueden

conducir a la clasicidad): pero se trata de una reacción que es además una revolución. Todos estos

conceptos mencionados anteriormente han venido a resumirse en la fórmula central de

alineación, para reflejarse en una u otra de sus variantes. Así se puede decir también que la

vanguardia es una de esas tendencias destinadas a llegar a ser arte, precisamente a pensar, o

exactamente mediante la negación de la misma: Lo que por lo demás esmás bien frecuente en la

historia del arte.

POGGIOLI, R.: Teoría del arte de vanguardia . Madrid, Revista de Occidente